有关中秋节的诗句范文

有关中秋节的诗句篇1

走进生活，放眼自然，稻海金浪，老树枯藤，四季更替，物事流转，这一切都浸润着语文的气质，飞扬着语文的才情。为何不让孩子出去走走，听落叶在脚下浅浅低吟，看大雁在天空款款南飞呢？第五册第三单元的教学中，我与孩子们一起，进行了以“我们认识的秋天”为主题的语文综合学习活动。

一、秋诗――古人秋思浸润语文才情

萧萧秋风吹动梧桐树叶，送来阵阵寒意，宋代诗人叶绍翁用诗的形式表达自己思念家乡、思念亲人的情感。“萧萧……”； 而唐代诗人王维在重阳佳节到来时更加思念家乡的亲人，写出了流传千古的诗：“独在……”在老师的引读下，孩子们充满感情地背诵了这两首饱含诗人思念家乡、思念亲人的古诗，营造了走进秋诗的浓浓氛围。

接着，秋诗小组的学生展示了他们在课外搜集到的关于秋天的古诗。古诗意境幽远，给人以丰富想象。孩子们先把收集到的古诗抄写在小黑板上，读通、读顺诗文，再寻找诗文背后的故事，读懂诗意。如《枫桥夜泊》是唐代诗人张继写的一首流传千古的诗，而这首诗后面的故事，更加耐人寻味。秋诗小组的学生讲述了这个故事，让全班同学对秋天更是多了一份感悟。在语文教育中，古诗文一直是蒙学教育的重要内容之一，学习古诗文对学生语言材料的积累、情感体验，以及感受汉语言文字的特点至关重要。

而“诗配画”的活动是快乐而有收获的。孩子们把秋天的一处美丽的景色画下来，做成头饰，邀请其他小组的成员参与活动，把黑板上描写秋天的诗句与画相配。孩子们兴趣盎然，争先恐后，读诗、想象画面，参与活动，一气呵成。一场活动下来，孩子们不仅体会到了参与的快乐，更积累了不少描写秋天的诗句，感受到了“诗中有画，画中有诗”的美丽图景。

二、秋景――自然之美熏陶语文韵味

大自然是一切知识的起源，是智慧的起点，更是思维的出发点。在自然中汲取营养，感受自然美的熏陶，是大自然送给语文教学最好的礼物。秋景小组的学生得用课余时间，走出校门，去闻闻花香，听听鸟语，放放风筝。他们发现，秋天就在身边，触手可及。

在展示汇报时，孩子们的表现真是让大家耳目一新。王炜斌同学带上了他在橘子树旁照的一张照片，并顺口吟出：“一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。”而陈信有同学展示了他登山时的照片，描述了他在登山时的感受：秋高气爽，正是登山好时节！秋景小组的学生还把在查找资料时认识的关于秋天的词语收集下来，与同学们一起分享。

秋天，如此美丽，秋天的词语，你能灵活使用吗？秋景小组的学生还排了一个相声，名为“秋天之最”，把描写秋天的词语用得生动鲜活而又让人捧腹大笑，更是把课堂气氛推向了高潮――

问苍天什么季节最忙？秋天，多事之秋；什么季节最公平？秋天，平分秋色；什么季节最简单？秋天，一叶知秋；什么季节最长？秋天，一日不见如隔三秋；什么季节最爽？秋天，秋高气爽；什么季节最险？秋天，秋后算账；什么季节最暧昧？秋天，暗送秋波；什么季节最成功？秋天，春华秋实。祝大家秋天各有收获、快乐多多！

三、秋话――文字之美浸润语文学养

秋天是一个多么美丽的季节，走进秋天，孩子们看到了它，听到了它，感受到了它。课堂上的交流与展示，创设了情境，积累了词语和诗句，也激发了孩子们的写作欲望。这时，孩子们对秋天已经有了一个感性的认识，正盼着直抒胸臆、一吐为快呢！这时，我抛出了“当堂训练”：

写话练习：借助描写秋天的词语、诗句、画面，运用自己的感官看一看，听一听，闻一闻，摸一摸，想一想，描绘你感受到的秋天。

秋天到了， 。秋天真美啊！

当堂训练的设计基于语文课程标准指出的：“减少对学生写作的束缚，鼓励自由表达和有创意的表达。”在课堂上积累了这么多的词语和诗句后，在对秋天有了切身的感受与体会后，学生已经能具体明确、文从字顺地表达自己的见闻、体验和想法了。写作，也就水到渠成了。

有关中秋节的诗句篇2

关键词： 《在一个地铁车站》 《天净沙・秋思》意象派

In a Station of the Metro/在一个地铁车站

Ezra Pound/埃兹拉・庞德

The apparition of these faces in the crowd；/梦幻众中面貌；

Petals on a wet,black bough./黝湿枝上疏花。

（周钰良 译）

天净沙・秋思

马致远

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

埃兹拉・庞德是20世纪美国著名诗人和文学活动家，他是英美意象主义诗歌流派的领袖之一。他是这样给意象定义的：意象（Image）是理智和情感瞬间的复合物。所以，意象主义诗歌必须准确地表现出事物的视觉意象。通过阅读这些具体的文字，读者能够在脑海中重现所描述的事物的形象。所有的诗化语言都是一种探索的语言，意象是超越描述性语言的词语。庞德在1914年写道：“不用意象作修饰。意象本身就是言语。意象是超越形成语言的词。”同时，庞德等意象派诗人（the imagists）提出了意象派诗歌的三条主要创作原则：要直接表现诸客观事物，反对任何解释说明；要言简意赅，剔除一切无助于表达的词语；要突破英诗传统格律，追求更灵活的节奏。其中，这首发表于1913年的《在一个地铁车站》的短诗可称得上是英美意象派诗歌中的经典之作。

全诗仅两行，14个字。初读这首诗，会产生语感的“眩晕”，仅有的两句诗句，看似没有任何关联，只有两个独立的词组，并无完整的主谓宾结构，中间用了一个分号区别开来，也没有用任何连接词或转接词。让读者不禁要问，第一句中的“面貌（faces）”、“人群（crowd）”，第二句中的“花瓣（petals）”、“树枝（bough）”又与“地铁车站（a station of the metro）”有什么关系？这四个意象组成了一组重叠的意象，究竟作者要表达什么感情呢？其实这首诗所描述的是庞德在巴黎协约车站走出地铁车厢时所看到一瞬间的视觉印象和内心感受。在诗人走出车厢时，突然看到黑压压的人群中有几个美丽的面孔忽明忽暗，或隐或现，是几个女人和儿童的美丽面孔。这一瞬间的美感给他留下了难以磨灭的印象。他搜索枯肠，写了一首较长的诗，但自觉很不满意。半年后，他把原诗压缩到15行，仍觉不够紧凑。又过半年，他终于凝炼出这首只有两行的精巧的小诗。

细细品味这首短诗，我们会发现诗的两行其实是相互依存的。第一行诗是对情景描述，“apparition”一词在这里具有双重意义，既appearance（出现）和ghost（幽灵），十分到位地表现出在车站看到的来来往往的乘客的脸，就像幽灵般若隐若现。第二行用“花瓣”比喻看到的女人和儿童那美丽的面孔，“黝湿的树枝”好比那阴暗潮湿的地铁车站。在地铁车站的密密麻麻的人群中，诗人站立其间，过往的行人迎面而来，匆匆忙忙从身边走过，整个气氛阴森潮湿，令人窒息。几张女人和孩子苍白美丽的面孔时隐时现，打破了这种冷清沉闷，给人一种愉快的感觉，从而感受到一些活力。两个并置的意象映入大脑，构成俗陋与优美、潮闷与清新对比强烈的两幅画。既表现了都市人繁忙庸碌的生活，给人以一种挤压感，描绘出现代人内心的焦虑不安、紧张动荡、繁忙而又单调的生活现实，同时又展示了心灵对自然美的依恋与向往。

庞德在这首诗中没有遵循传统英语诗体，而是借鉴了日本俳句①的形式，并且他的诗歌写作也多少受到充满意象的中国古代诗歌的影响。元代著名散曲家马致远的这首《天净沙・秋思》的小令可称得上是中国古代意象诗的经典之作。这首诗一开始就托出九个由汉字构成的意象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。九种意象叠加在一起，看似没有任何联系，却给读者描绘了一幅绝妙的深秋晚景图。作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，像电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，这该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥、潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致，与游子的孤单落寞形成鲜明对比。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。

接下来，作者又以“夕阳西下，断肠人在天涯。”这一句为读者勾勒出内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断？

马致远的这首《秋思》，紧紧扣住了“思”作文章，通过“断肠人”漂泊天涯的所见所感，画出了一幅苍茫萧瑟悲凉的秋思图，被推崇为“秋思之祖”，也被誉为元代散曲中的绝唱。

欣赏完这两首中外意象诗歌的经典之作，我们可以从中看到意象诗的独特魅力：

1.简约与深细相依

庞德的《在一个地铁车站》只有两行诗句，14个字，却用几个看似无关的意象的叠加充分到位地描述了作者的瞬间感受。简短却又精炼，似乎短短的诗句浓缩了大千世界人们所面对的无奈忙碌的都市现实以及对美好自然生活的向往。同样，马致远的《秋思》全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。它字字写秋光秋色，又字字写人意人情，以“秋”染“思”，又以“思”映“秋”，紧紧扣住“思”字，含蓄深挚地表达了“天涯沦落人”'的凄寂、苦闷和无法解脱的“断肠”之情。这两首短小精练的诗歌，有着不同经历的读者都会读出不同的感觉。

2.色彩与词句相融

在庞德的这首诗中，读者可以看到苍白的面孔，“湿漉漉的黑色树枝”，以及枝上的“花瓣数点”。 有如西方的油画，背景暗淡，笔道粗略，而物体鲜明。庞德认为“这次巴黎地铁站的经历应该付诸画笔，他认为颜色就是那种‘基本的形式’。在归途中，那几张美丽的脸在作者眼前反复出现，直到最后他们逐渐变成了一片片彩色印花色底。这时他产生了一个念头，要作出一幅纯粹表现色彩的斑斑点点的非写实主义的画，但他不会作画，只能以诗代之。庞德花了整整一天来寻找最适合的词语来表达他的感觉，然而他似乎难以找到任何的词来形容那一瞬的情感，因此，诗人试图用颜色词语来形容那一刻并将描述的词语缩小为意象”。而读过《秋思》这首小令后，出现在脑海的是一幅中国的水墨画，在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中呈现一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。在读这两首诗时，也许脑海中出现的不是一个个文字，而是作者精心勾勒出的一幅动人的画面。

3.静景与动景相映

庞德眼中的地铁如黝湿的树枝静静地立着，而枝头的花瓣纷纷绽开又落下；流动的人群中一张张面孔如幽灵般忽隐忽现，动静相映，读者看到的不是静止不动的词句，而是流畅的电影片段。《秋思》中处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉。两首诗中没有任何动词出现，但却有动有静，相互映托。

4.韵律节奏感独特

有人说意象诗中只有画面，没有音乐。其实反复诵读，读者会发现庞德的这首《在一个地铁车站》在音的处理上也很巧妙。“第一行的［p］音与第二行的［p］音遥相呼应，但其中一个只构成非重读音节；两行末尾均有［au］音，只是前者有辅音［d］，后者没有。第二行中［e］音的重复等都加强了这首短诗的音乐感”。在《秋思》中，前三句是典型的整句排列：结构相同、字数相等、句式工整，这种结构安排给人一气呵成、淋漓痛快的酣畅美和明快的节奏感。而最后一句是散句，这样整曲便构成了整散相间、长短结合的形式美感，显得节奏明快、曲折跌宕，显示了从清爽酣畅到落魄无助的生存境遇。而从音韵上来分析，“鸦、马、涯”押尾韵“a”，“家、下”则押尾韵“ia”，这就使得一、三、五句押韵，二、四句押韵，正显示了隔行押韵的古典规律，且平仄相间，韵律辉映。

庞德的《在一个地铁车站》和马致远的《天净沙・秋思》都是中外意象诗歌的精品，通过比较阅读这两首诗歌，我们可以看到意象诗并不是像有些人认为的那样隐晦难懂，它不用华丽词藻，不用典故，不用长篇词句，只用只言片语，留给读者无限遐想的空间。庞德曾说：“意象主义的关键在于它不把意象作为修饰物来使用，意象本身就是语言。” 而“诗人的使命不是在欣赏者面前指手划脚地絮叨。而是使一切在意象的呈现与组合中隐身，把‘猜’和‘悟’的自由恩惠给一切人”。这就是意象诗的魅力所在。

注释：

①日本俳句一般有三行诗组成，其中一、三行有三个音节而第七行有7个音节。

参考文献：

［1］姜涛主编.美国诗歌赏析［M］.新华出版社，2006.

［2］蒲度戎，彭晓华主编.英美诗歌选读［M］.重庆大学出版社，2000.

有关中秋节的诗句篇3

关键词：秋之歌;古典诗词歌曲;艺术特点;演唱表现

一、关于《秋之歌（绝句三首）》

意蕴声远，声未动，心已远。我想这句话用于阐述中国古典诗词艺术来说再合适不过，往往中国古典诗词艺术最为经典的不在于整体画面感，而在于字里行间的细腻与字眼的把握。而因此衍生的中国古典诗词声乐艺术更是秉承了这一点。

西方的歌剧艺术表现，以及很多流浪诗人的声乐艺术形式，古典诗词的歌曲或者声乐套曲是中国古典声乐文化的独特艺术表现，它将中国古典诗词声乐艺术里所蕴含的久远韵味与民族特色展现得淋漓尽致。早在20世纪六七十年代的时候，我国著名作曲家罗忠F就对我国古典诗词声乐艺术表现进行了一个全新的诠释。1962年，罗忠F先生就唐代著名诗词大家杜牧的七言绝句进行了套曲的艺术形式展现，并由此出现了《秋之歌》类型的艺术套曲，这整部套曲里面包含了《山行》《南陵道中》《寄扬州韩绰判官》这三首杜牧的经典暖秋作品。这三首声乐艺术的创作不仅对于罗忠F先生是一种艺术与生活的升华，更是中国古典诗词套曲艺术历史上一次全新的艺术飞跃。

二、《秋之歌》所代表的中国古典诗词歌曲艺术特点

这三首艺术套曲，我们都知道是在唐代诗词大家杜牧的绝句基础上进行改编的，而且这三首相对于其他的诗词艺术来说虽然都在秋天却并不悲秋，而是以绚丽多彩的秋天美景为蓝图进行描绘。例如《山行》里面的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，展现出了杜牧特有的经典的暖秋之色，同时也潜藏了诗人对于晚唐第二春的乐观与喜悦心情。而《南陵道中》，其实更多的是秋思之情，其中有很多篇幅描写了诗人在秋天的思念之情，例如“谁家红袖凭高楼”就很深刻地展现出诗人的羁旅落寞之情，诗中利用了红袖女子来进行思念之情的寄托，很深刻、很完整地对秋天的思念主题进行了展现。而另外的《寄扬州韩绰判官》则又是另外一种风格，其风格主调以风趣潇洒为主，并且在优美的意境之中展现与友人的深厚情谊。

三、以《秋之歌》为代表的古典诗词作品演唱特点

1.咬字咬音的细节特色

中国古典诗词声乐艺术的演唱其实与其他艺术表现形式的演唱是不同的，特别是在很多细节方面，例如咬字与音节部分来说，这些都需要有极为精确的把握，不像流行歌曲可以笼统而成为一种音乐表现形式。这其实与中国古典诗词音乐自身有关系，因为诗词语言极为讲究意境与韵味，而这些在短短的诗词语句里就需要很多的韵律来配合，更需要对咬字的清晰发音，并与音准相配合实现，每一项都要求十分精准。所以我发现，在演唱表演的时候，中国古典诗词声乐艺术一般都是利用偏美声唱法来进行表演的，用这种精准而美好的声音去展现那种美好的意境。而且偏美声唱法本身在语音的发声等方面都有着极为严苛的要求，必须在保证元音发声正确性的同时，注重辅音的配合与咬合。

我们知道汉语里歌词都会依照传统的依字行腔来进行语音发声，一旦有哪些音节归韵不当或者出现语言表达的不清晰，就会使整首歌曲失去原本应有的语言色彩，也就失去了真正应该展现的艺术色彩。所以，在进行中国古典诗词歌曲艺术演唱的时候一定要记住对于咬字方面的字头、字腹与字尾的表现。

例如，《秋之歌》里的《南陵道中》，在其第九小节部分，在整个章节诗句中出现的人声与旋律都是为了进行去声的表达，甚至所有声调都是这样的，可以更好地实现口语化演唱。而在这里“慢”字则属于四个呼声中的开口音部分，而且m的唱法用的是喷口，就是整体绷紧却又必须要清晰地进行字头咬字表现，然后慢慢放松下来，继而连贯十足地进行韵母an的字音，并且实现口腔与头腔之间的完整共鸣之后，才进行最终的收韵，并将整体的声音保持在an上面。在这个环节里，我们可以看到整个咬字发声的过程里和声旋律与协调性会呈现出一个不很稳定的态势，而这也将提升音准把握的难度，所以在这个部分慢字作为收音非常重要，我们必须要时刻注意这个音节发音的音准把握问题。

而且，第九小节里的人声与旋律中有一个被称为SOL音其实与左手的伴奏织体是一致的，包括和弦里面的降SOL音节对位，这三者的一致也使我们在进行慢音节咬字演唱发音的时候，最为重要的是非五声状态下的模糊调性和弦方面，注意它所关联的降SOL音要精准，不能受到影响。所以，这里要求的是在演唱的时候要根据整个声乐套曲部分的音节特色而注重咬音咬字的清晰，特别是慢字韵母的发声部分，这样不仅可以形象地展现出声乐演唱的艺术语言处理，也可以更加形象地突出中国古典诗词声乐艺术在民族特色与性质方面的重要表现。

2.融入戏曲的拖腔、润腔

既然是中国古典诗词声乐艺术，那么在其演唱表现方面的特点就会含有中国传统元素在里面。这也是其民族性质的必然性所在。很显然，我们本次论文研究的对象也存在这样的情况。

从很多演唱的实践角度来说，拖腔其实也是《秋之歌》这个艺术套曲重要的演唱表演特点所在。这种特色的唱法表现其实很早就在中国传统的戏曲艺术里面得到了展现，它的独特之处在于“一字多音”的行腔艺术展现，使得整个艺术作品展现出婉转、优美的情感主题。我们看到《寄扬州韩绰判官》里面的“噢”字，很多的旋律其实就是因为这个音节被印出来的，并且起到了延长与润色的重要作用。“O”音在音节属性上属于开口呼声的音节，所以要求口腔必须是张开的，使整个舌根与软腭部位足够地抬起，并且能够简单明了地找到头腔、口腔与鼻咽腔部分的有效共鸣位置与重要的作用点，从而能够实现气息的控制，并且使“噢”音可以成功围绕不同的节奏与旋律进行演唱、表现，并且一气呵成地进行音节的缓慢演绎，这样看上去整体效果就跟语言诗词的吟诵一样，流畅、自然，不带任何的拘泥。

拖腔的出现与应用，不仅会使整体的声乐作品在字声处理方面实现得更加完整与饱满，更重要的是实现了整首乐曲的民族性质与浓烈的韵味，让人们听起来神采飞扬，向往不已。

意蕴声远，声未动，心已远;一旦声已动，而久远的声韵传达出来，让人们陶醉。从巍巍华夏几千年的灿烂文明里衍生而出，带着我们的心在旋律中远行，一点一滴都是深远的韵味在流传。

我们可以发现，在我对中国经典的古典诗词声乐艺术套曲《秋之歌》进行详细的创作与演唱分析之后，不仅可以更大空间地实现中华民族传统文化与音乐艺术多元化发展的丰富与表现，更重要的是对中国的民族音乐进行了很大的提升，并且对于演唱者的各方面素养有了很高的要求与影响。

参考文献：

[1]仇海平.琴心琴韵古色古香：姜嘉锵演唱的古代歌曲《阳关三叠》评析.中央音乐学院学报，2007（01）.

有关中秋节的诗句篇4

关键词:作文教学;巧用;诗词名句;方式

一、借用

在说话作文中，直接引用名句，以印证、补充、对照自己的本意，是为“借用”。诗词名句都是古今作者锤炼过的语言精华，如能围绕文章中心，从知识积累中把相关古诗文名句提取出来为作文所用，定能为文章添光彩，语句更富表现力。

请看作文《感受节日》的两个段落:

“海日生残夜，江春入旧年”，伴随着一声声爆竹的炸响，又迎来了一个新春。春节是欢乐祥和的象征，每一个春节都向我们呈现出一个崭新的面容;每一个春节过去，就会迎来一个全新的开始……春节到来了，便是我们人生的又一个新陈代谢，又一次除旧布新。生命在成长，世界在变迁，年的远去又重来，就像接力似的又开始了下一段赛程。所以，在春节时节，人们的脸上总是挂着笑容，不管钱多钱少，不管顺境逆境，感受春节，感悟那份“看成败，人生豪迈，只不过是从头再来”的激情!

“但愿人长久，千里共婵娟”，中秋月圆人团圆，深深勾起客游异地他乡的人们对故土对亲人的思念之情。在一个漫漫长夜，苏东坡长叹一声，“明月几时有，把酒问青天”。唉，故国啊，亲人啊，感受中秋，感悟那思念故国，牵挂亲人的情思。

这两段文字多处借用饱含哲理、为人传诵的诗词名句，不仅点出话题，提领全文，而且精警动人，韵味无穷，让人呼吸到了一股浓浓的书卷气，读完余香满口。

二、套用

套用就是模仿着应用，即套取或活用前人的成句而改变句法、变换字面而为我所用。大家熟知的王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是从庾信的“落花与芝盖同飞，杨柳共春旗一色”变来，宋人秦观的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”是对隋炀帝的“寒鸦千万点，流水绕孤村”的改造，皆青出于蓝而胜于蓝，是仿作的典范。

如作文《读书乐》的片段:

生活里没有书籍，就好像没有阳光;智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。东坡居士说:宁可食无肉，不可居无竹。而我觉得:无肉无竹均可，不可一日无书。我爱书。我常常站在书架前，这时我觉得我面前展开一个广阔的世界，一个浩瀚的海洋，一个苍茫的宇宙。各种蠢事，在每天读书的影响下，仿佛在火上一样，渐渐溶化。我真切感受到书籍是我最好的营养品。

作者模仿苏东坡的“宁可食无肉，不可居无竹”，仿写了“宁可无肉无竹，不可一日无书”，表达了对书籍的挚爱之情，颇有新意。

三、化用

所谓化用，就是截取诗词的某一部分直接变成我们作文语言或者是用自己的语言去演绎诗词的意境，而使语言变幻多姿，情韵悠悠。当然，仿用古诗文的时候，并不是胶柱鼓瑟，机械照搬，而是根据语境和表达的需要，或拆散重新组织，或是化用其意境，手法多变，不一而足。这样，在准确地表达自己的观点的同时，又起到了锦上添花的作用。

如《中秋思月》的片段:

然而，月有阴晴圆缺，又怎能总是完美无缺?人有离合悲欢，又岂能奢求永久的团圆?婉转悠扬的笛声伴水飘来，圆月清风中的大地显得格外清宁冷静。“闭塘渡鹤影，冷月葬诗魂。”大观园的两位女儿啊，虽是锦衣玉食，无奈寄人篱下，父母双亡，中秋之夜孤单的身影，更显感伤。面对万家团圆，湘云、黛玉的联诗又显得如此凄美悲凉。

中秋赏月，月亦可读，可思，可品。……

中秋思月，让我们像月一样晶莹坦荡，去留无意，宠辱不惊。

这篇文章的文化底蕴深厚，主要是它化用了许多诗词名句。“月有阴晴圆缺，又怎能总是完美无缺?人有离合悲欢，又岂能奢求永久的团圆?”这是苏轼“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”的化用。“去留无意，宠辱不惊”则是对“宠辱不惊，闲看厅前花开花落;去留无意，漫观天上云卷云舒”的化用。这一切，都符合文章的意境而使文章增色。

有关中秋节的诗句篇5

一、情节再现法

所谓情节再现法，是指通过在背诵中对原诗情节的再现来提示背诵相关的诗句内容。这种方法最适合于叙事类古诗的背诵。虽然说叙事类古诗不像小说那样具有完整的故事情节，但作为对某一事件的客观叙事，它或多或少会表现出一定的情节性。因此，根据对原诗故事情节的再现，完全可以引导学生背诵诗歌的原文。情节再现法还适合于运用在学生对诗歌内容有一定了解后的背诵训练中。特别是在诗歌讲解后，运用这种方法指导学生背诵，既能加深学生对诗歌内容的理 解，又能在此基础上引导学生背诵。

如学生在背诵《石壕吏》的过程中，教师就可以运用这种方法。 众所周知，这首诗歌故事的具体内容可以简单地分为投宿、住宿、告别三部分。与之相对应的情节分别是：投宿对应故事的开端；住宿对应情节的发展和高潮；告别对应故事的结局。因此，根据情节的开端，学生就可以想象官吏夜抓人的情景进行诗句的背诵。因为，诗人暮投石壕村，才遇上 “有吏夜抓人”的事情。于是，“暮投石壕村，有吏夜抓人……”就显得非常容易了。究其容易背 诵的原因，情节对于学生背诵帮助无疑是最为主要的因素之一。

再如，背诵《茅屋为秋风所破歌》时也可以运用同样的方法。《茅屋为秋风所破歌》是一首记事抒情的古诗，因此，它也具备相关的故事情节：秋风卷茅草、群童抱茅草、秋夜屋漏雨、祈求广厦千万间。如果学生对上述各个情节都能够了然于胸，那么他们在背诵原诗的时候，无疑对其记忆原诗语句具有一定的提示作用。

运用情节再现法进行古诗背诵的训练，它面对的诗歌一定要具备一定的故事情节，它运用的时间，大多数情况下，一定要在诗歌讲解之后。

二、缩字提示法

所谓缩字提示法，是指在古诗的背诵中，通过对原诗句的缩减降低古诗背诵难度的一种方法。缩字提示法适用于全部的古诗背诵，适合于全部的教学时间。无论是叙事类古诗，还是抒情类 古诗；无论是课堂讲解之前的预习阶段，还是课堂的讲解过程中，甚至就连古诗讲解后的巩固性背诵里，缩字提示法都具有与众不同的优势。

在运用这种方法指导学生背诵研读的时候，一定要注意以下几个层面的问题：首先，缩字的字数与原诗背诵的难易程度密切相关。如背诵白居易的《观刈麦》一诗时，要注意到虽然全诗较长，但因它是五言诗，所以在缩字的时候仅留每句话的前一个字就可以。即，“田、五、夜、小”等字的提示就足以使学生快速地背诵诗文了。而背诵上边提到的《茅屋为秋风所破耿》这样的诗作，就需要教师减少缩字的个数，引导学生背诵。如在背诵“何时眼前突兀见此屋”一句时，就可以通过“何-突兀-屋”这样的缩略形式来 引导学生背诵。其次，缩字的时候要注意词汇的完整性。虽然是缩字，但在缩字的过程中，一定要注意个别词汇的完整性。如在“何――突兀――屋”一句的缩字中， 如果把“突兀”一词缩略成“突”，或者缩略成“兀”，都不利于学生 理解和背诵原诗句。

三、画面暗示法

所谓画面暗示法，是指通过多媒体的应用，在播放相关画面的同时引导学生背诵古诗。特别是对于那些写景抒情类的研讨背诵而言，它具有更独特的作用。这种方法多用于古诗讲解的课堂教学中，并且适用于培养学生的想象力。虽然说，多媒体画面有时会限制学生想象力的发展，但它却可以协助学生完成由字面描绘到画面展现的转化。如对于王维的诗作就可以运用这种方法进行背诵训练，特别是他的那首《使至塞上》。无论是前边的“单车欲问边”，还是后边的“长河落日圆”，都可以通过多媒体画面的提示，引导学生的背诵。

四、接力训练法

所谓接力训练法，是以接力 的方式来考查学生背诵古诗情况的一种常用方法。它一般适用于 课堂教学之后。由于学生之间是 以接力的方式进行古诗背诵，因此，它需要学生的精力高度集中因而，这种方法也就更能真实地反馈学生的背诵情况。但是，在具体的课堂教学实践里，这种方法不能长时间地运用。因为，任何一个学生的注意力集中时间都 是有限的。例如，当一个学生背诵到“高处不胜寒”这一句停下来的时候，如果另一个学生能够马上想到“起舞弄清影”，则说明他对这首苏轼的《明月几时有》是非常熟悉的。

总之，中学阶段的古诗词教学中，我们语文教师要善于运用多种背诵方法，再现诗歌的情节内容，提炼诗句缩减内容而降低背诵的难度，再现诗歌所描绘的画面，运用接力方式考查学生的背诵情况，从而有效提升学生学习背诵古诗文的效率，提升学生的语文素养，提升语文的教学成绩。

更 正

2016年10（中）教育新干线第59页《初中语文课堂教学中“动态错误资源”利用策略》，作者“衡晓燕”应为“衡晓艳”。

有关中秋节的诗句篇6

分析诗词中作者的思想情感是高考常考的知识点，以2013年高考18套试卷为例，除上海卷、天津卷未考查外，其余16套都直接或者间接考查了诗词的思想情感。

如何把握诗歌的思想感情呢？我们可以从以下几个方面入手：看注解（题目、作者、背景、题解等），从中发现蛛丝马迹；抓意象，从融入了作者主观情意的客观物象揣摩情感；抓诗眼，从某些透露作者情感倾向的关键词句解读诗歌；看典故，诗人往往借助历史故事或化用前人诗句，以抒怀言志或影射时事；看手法，表现手法是表情达意的方法之一。

此类题目答题时一般采用总分结构：先总说，全诗（诗歌的某些句子）表现了作者什么样的思想感情；再分说，结合具体的意象、诗句分析作者感情的成因。如果作者在表达思想情感时用了艺术手法，一定要点明手法。其答题格式一般为：本诗通过（什么）的描写（叙述、回忆），抒发（表现）了诗人（怎样）的感情。

【情感分类】

根据诗歌内容的不同，我们可以将高考诗歌情感大致分为以下几种：

一、忧国伤时类：对统治者昏庸无道、穷兵黩武的抨击；反映山河沦丧、国破家亡（战乱）的痛苦；对百姓疾苦的同情，对国家民族前景的担忧；建功立业的豪情、保家卫国的决心；韶光易逝、怀才不遇的悲叹，理想不为人知的愁苦心情；报国无门的激愤，贬官谪居的悲恨等等。

【关键词】

意象：哀鸿、乌鸦、燕子、鹧鸪、草木、烽火、烽烟、兵锋、大漠、孤烟、长河、黄沙、长云、秋月、雪山、孤城、雁飞、鹰扬、箭飞、马走、角声、莲、松柏、、梅花、冰雪、鸿鹄、神器、吴钩、柳营等。

典故延伸：长城、南冠、夜郎、碧血、化碧、金鸡、黍离、商女、问鼎、逐鹿、投笔、楼兰、抱璞、掣肘、折腰、折桂、辞第、请缨、钓鳌、还珠、金鸡、献芹、抱柱、射天狼、昆山玉、细柳营、天狼星、执牛耳、花、望帝啼鹊、击楫中流、髀肉复生等。

【高考链接1】

阅读下面的宋诗，回答问题。（13年四川卷节选）

九日和韩魏公①

[宋]苏洵

晚岁登门最不才，萧萧华发映金②。

不堪丞相延东阁，闲伴诸儒老曲台③。

佳节久从愁里过，壮心偶傍醉中来。

暮归冲雨寒无睡，自把新诗百遍开。

【注】①九日，农历九月九日，即重阳节；韩魏公，时为丞相。②金，泛指酒盏。③曲台，指太常寺，掌礼乐郊庙社稷之事。

本诗主要表达了作者怎样的感情？结合全诗简要分析。

【解析】结合全诗中的关键词句“晚岁”“萧萧华发”“闲伴诸儒”与“壮心偶傍醉中来”，可以判断诗中作者流露出的主要情感倾向为：壮志未酬的深沉愁绪和无限苦闷

【参考答案】主要表达了作者壮志未酬的忧愁和苦闷。作者已头发花白却不得重用，佳节时愁苦叹息，只能在酒醉中俱露雄心，因愁思而寒夜无眠，凡此种种，都表现了作者壮志未酬的忧愁和愤懑。

【高考链接2】

阅读下面这首诗，完成题目。（13年北京卷节选）

古风（其十）

[唐]李白

齐有倜傥生，鲁连①特高妙。

明月出海底，一朝开光曜。

却秦振英声，后世仰末照。

意轻千金憎，顾向平原②笑。

吾亦澹荡人，拂衣可同调。

注释：①鲁连：鲁仲连，战国齐人，他说服魏与赵合力抗秦。②平原：即平原君，赵国重臣

前人评此诗：“此托鲁连起兴以自比。”结合诗句，谈谈李白借鲁仲连表达了自己怎样的人生理想。

【解析】这首诗是通过吟古人以明己志，作者以鲁连自比，借他的故事表达自己的政治理想。鲁连“说服魏与赵合力抗秦”，辅佐平原，力挽狂澜，倒得以“却秦振英声”，建功立业，功成名就，而后淡泊名利，获得了后人的褒扬。答题时，结合具体诗句，答到“建功立业”与“功成身退”“淡泊名利”（“热爱自由”）即可。

【参考答案】要点一：辅弼天下，建功立业。结合诗句：“却秦振英声，后世仰末照。”要点二：不慕名利，功成身退。结合诗句：“意轻千金赠，顾向平原笑。”

二、思乡怀人类：羁旅愁思、思亲念友、边关思乡、闺中怀人，表达游子逐客的凄凉、征夫思妇的幽怨、离别思念的愁绪等等。

【关键词】

标准词：孤、悲、怜、空、独、客、故园、相思、无情、登楼、登高、凭栏、捣衣等。

特殊节日：冬至、除夕、元宵节、重阳节等。

意象：芳草、尺素、芭蕉、短笛、鸿雁、杜鹃、沙鸥、古道、浮云、暮霭、秋风、衰草、梧桐、寒山、暝色、高楼、宿鸟、日暮、西楼、高楼等。

典故：劳歌、烂柯、双鲤、莼羹鲈脍等。

【高考链接】

阅读下面这首清诗，回答问题。（13年山东卷节选）

山寺夜起

[清]江

月升岩石巅，下照一溪烟。

烟色如云白，流来野寺前。

开门惜夜景，矫首看霜天。

谁见无家客，山中独不眠。

结合全诗分析诗人“不眠”的原因。

【解析】作者“不眠”的原因明显集中在文中最后两句，比较好找，但题干要求“结合全诗”，故答题时要对文章的整体做分析说明。前六句，描写了一幅山中夜景图，为烘托诗人的心情作了铺垫。“谁见无家客”一句是关键，无家，痛彻心扉的思乡与回归之愁是其“不眠”的最重要原因。

【参考答案】诗人不眠有两方面的原因：一是喜爱山中夜景，前四句描写山中月夜美景，第五句“开门惜夜景”，“惜”字表达了诗人对山中夜景的喜爱；二是思家，最后两句中“无家客”“独”表现出诗人的孤独和羁旅思家之情。

三、生活杂感类：寄情山水、田园的悠闲恬淡，昔盛今衰、物是人非的感慨，借古讽今的情怀，青春易逝的伤感，仕途失意的苦闷，告慰平生的喜悦，亲情友情的真挚，对秀美山河的赞美等等。

【关键词】

意象：梅、竹、兰、菊、鸡黍、琴瑟、清泉、修竹、幽篁、松林、白鸥、墟烟、桑树、青山、桑麻、耕夫、渔樵、蓑笠翁、野老、牧童、浣女、空山、江村、莲舟、深巷、柴门、荆扉等。

典故：采薇、劳歌、斑马、谢家、东篱、梦蝶、三径、东山高卧、高山流水、白衣苍狗等。

【高考链接】

阅读下面两首诗，完成题目。（13年安徽卷节选）

秋斋独宿

[唐]韦应物

山月皎如烛，霜风时动竹。

夜半鸟惊栖，窗间人独宿。

和韦苏州①《秋斋独宿》

[金]赵秉文

冷晕侵残烛，雨声在深竹。

惊鸟时一鸣，寒枝不成宿。

【注】①韦苏州：即韦应物，因其曾任苏州刺史，故称“韦苏州”。

两首诗中诗人的心境有何异同？请作简要分析。

【解析】两首诗都是即景抒情，作者的情感寄寓在景物描写之中。从景物与“独宿”“ 不成宿”来看，“孤独”是他们共有的情感。但景物表现的意境略有不同，前者恬淡自适，后者孤独清冷。韦诗孤独中又有淡静，更多是在自然景物的动静中体现中恬淡自适的情怀。赵秉文眼中的景物是悲冷凄凉的，“冷”“残”“雨”“寒”等词语表现了自己内心孤独引发的清冷。

【参考答案】相同点：两首诗都表现了诗人在秋夜的孤独之感。韦诗以风动竹、鸟惊栖、人独宿表现内心孤独；赵诗以惊鸟无宿暗寓诗旨，含蓄地道出诗人心境的孤独。

不同点：韦诗孤独中又有淡静，皎月悦目，风竹悦耳，恬静怡人。赵诗孤独中更显凄冷，冷月残烛，秋雨寒枝，凄寒袭人。

四、长亭送别类：依依不舍的留念、情深意长的勉励、坦陈心志的告白等等。

【关键词】

时间类意象：日暮、斜阳、暮雪、暮钟等。

空间类意象：长亭、南浦、灞桥、古道等。

其他意象：酒、秋、杨柳、夕阳、寒砧、流黄、寒蝉、兰舟、孤帆、烟波等。

标准词：标题中的“送”“别”“赠”等词语。

【高考链接1】

阅读下面这首诗，完成回答问题。（13年福建卷节选）

送何遁山人归蜀

[宋]梅尧臣

春风入树绿，童稚望柴扉。

远壑杜鹃①响，前山蜀客归。

到家逢社燕，下马浣征衣。

终日自临水，应知已息机。②

【注】①杜鹃：又名子规。②息机：摆脱琐事杂务，停止世俗活动。

三、四两联是怎样借助想象之景来抒感的？请简要赏析。

【解析】颈联中，作者想象友人到家遇春燕、浣征衣的情景，表现出对友人的关心眷念。尾联中，作者想象友人在家摆脱了琐事杂务，终日临水闲居的情景，表现出对友人闲适生活的艳羡。

【参考答案】颈联想象友人喜逢家乡的燕子，一洗征尘，表现出归家时轻松愉悦的心情。尾联进一步设想友人归家后悠闲自在的生活，寄托了对友人真诚的祝福，也暗含着诗人对超脱世俗的自由生活的向往。

【高考链接2】

阅读下面这首诗，完成回答问题。（10年江苏卷节选）

送魏二

[唐]王昌龄

醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

1.找出诗中点明送别季节的词语。由送别季节可以联想到柳永《雨霖铃》中直抒离别之情的哪两个句子？

2.一、二两句诗中“醉别”、“江风引雨”表达了惜别深情，请作简要说明。

3.三、四两句诗，明人陆时雍《诗镜总论》云：“代为之思，其情更远。”请作具体分析。

【解析】第一问：“橘柚香”具有时令特征，代表秋天，由此可联想到柳永的“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”之句。

第二问：由“别”字可以看出惜别之意；由“醉”字，可推出“愁”情，即借酒消愁；“江风引雨”为景语，起烘托此刻悲凉心境的作用。

第三问：根据诗句内容和“代为之思”一句可知表达技巧为想象，然后结合情感分析将想象的内容具体化；“其情更远”意为将情感表达得更为深切，意思对即可。

有关中秋节的诗句篇7

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杜甫写了大量忧国忧民的诗作,《茅屋为秋风所破歌》是他晚年的重要作品。安史之乱后,杜甫漂泊流浪到四川成都,这首诗是杜甫寓居四川成都时所作。茅屋即浣花溪畔的草堂。这座草堂是由杜甫朋友高适、严武资助,经过几年才建成的。《茅屋为秋风所破歌》大约写在草堂盖好的那年八月,诗歌真切描绘了屋破雨漏、彻夜难眠的苦况和感慨。

一、《茅屋为秋风所破歌》结构解析

全诗四节,可分为两段。前三节为第一段,写秋风破屋雨漏床湿的困苦。

第一节五句,连用了五个开口呼韵脚,“号”、“茅”、“郊”、“梢”、“坳”,句句押韵,传来阵阵风声。“八月秋高风怒号”,读来如闻秋风咆哮,一个“怒”字把风拟人化,更显示了秋风撼天动地的威力,并借以反衬出人们处在自然威力下的巨大惊悸。

诗人好不容易刚刚盖起了这座茅屋,而秋风却似故意作对,怒吼而来,一下子就卷走了层层茅草,怎不使人万分心焦?然后,诗人极力铺叙狂风吹着茅草,“渡江洒江郊”、“挂罥长林梢”、“飘转沉塘坳”的情景,一个接一个的动态,不仅组成了一幅幅鲜明的图画,而且在节奏上紧紧地牵动着诗人的视线,拨动着诗人的心弦。尤其值得称道的是,诗人没有抽象地直抒胸臆,而是把一片焦急万状之情寓于客观描绘之中。掩卷沉思,我们眼前分明浮现出一个衣衫破旧、形容干瘦的老人,手扶拐杖,立在屋外,眼巴巴地面对狂风,流露出焦灼和怨恨之情。

第二节五句,写一群顽童不听呼唤,抢走茅草,和诗人的感叹。这是前一节的发展,也是对前一节的补充。屋顶的茅草给风吹散了,本来可以拣回一些,想不到群童却“欺我老无力”,“公然”把茅草抢跑。儿童们故意的恶作剧,害得诗人喊干了喉咙也不顶用,因而诗人发出了“忍能对面为盗贼”的愤懑的斥责。这里把儿童和诗人对照起来写,使老人和群童的形象都栩栩如生。严辞斥责既显示了老诗人的焦躁,又显得很幽默。诗人笔下的儿童固然可恶,但他们顽皮、幼稚的神情又确有可爱的地方。诗人如果不穷困就不会因失去茅草而心急如焚,儿童如果不穷困,也不会冒着寒风抢那些不值钱的茅草,这一切,都是结尾的伏笔。

“归来倚杖自叹息”,总收一、二两节。诗人无可奈何地走回家来,“倚杖”是写实,也是对“老无力”的照应。“自”字下得很沉痛,这样的处境无人同情,世态炎凉,意在其中。

第三节八句,写屋破又遭连夜雨的苦况。屋漏、床湿,彻夜难眠。秋天黄昏大雨降临前的短暂沉寂,渲染出暗淡愁惨的氛围,烘托出诗人内心深处沉重的苦闷。诗人用“铁”来形容棉被,可见被子陈旧、僵硬的程度;娇儿睡觉不规矩,脚一蹬烂一块,更见得被子破旧不堪。值得注意的是,这里不仅是写被子破旧,而是为下文屋破漏雨蓄势。屋漏床湿,不能入眠,长夜漫漫,哪有尽头!这里,诗人一放一收,纵横捭阖。一纵,从眼前处境扩展安史之乱以来的种种痛苦经历,从风雨飘摇的茅屋扩展到战争频仍、破烂不堪的国家;一收,又回到“长夜沾湿”的现实,诗人从个人的艰苦处境联想到其他人的类似处境,水到渠成,自然而然地过渡到全诗的结尾。

末段写诗人在风雨不眠之夜,产生的伟大理想和美好愿望。

这里不仅有眼前的痛苦,而且有过去一连串悲惨的遭遇,不仅有个人悲惨的遭遇,而且联想到了天下处于水深火热中的人民,并且因而产生了以自己茅屋独破受冻死亦足,而换得“广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜,风雨不动安如山”的崇高愿望。这就是诗人彻夜不眠、苦苦思索而产生的极其伟大、极其高尚的思想感情,也是这首诗的主题。这样的主题已不是个人的悲苦命运的哀叹,而是含蕴了巨大而深厚的社会意义,它既闪耀着理想的光辉,又显出救世济人的激情,显示出积极浪漫主义的精神。对于一个像杜甫这样的热爱人民而又对生活有深切体验的伟大诗人,这样的表达,才格外真实,有力量,感人至深。末段几句与表达这种思想感情相适应的是,节奏铿锵有力,气势奔腾向前。五句诗中,前后用七言,中间九言,句句蝉联而下,“广厦”、“千万间”、“大庇”、“欢颜”、“安如山”等,声调宏亮,恰切地表达了诗人从痛苦中迸发的希望、激情,以及博大的胸襟和崇高的理想。

二、《茅屋为秋风所破歌》艺术成就

这首诗看起来描写的是诗人本身的痛苦,但当我们读完最后一节的时候,就知道他不是孤立地、单纯地表现自身的痛苦,而是以他自身的痛苦来表现“天下寒士”的苦难,社会的苦难和时代的苦难。杜甫这种炽热的忧国忧民的情感和迫切要求变革黑暗社会现实的崇高理想,千百年来一直激动着读者的心灵。

与这种崇高的理想、真挚的感情相适应的,是诗人在这首诗中所表现出来的高超的艺术才能。总体来说,这首诗的艺术成表现在以下方面。

第一,善于根据主题的需要选用精当的材料,不技不蔓,问题集中。茅屋给秋风吹破,从傍晚到第二天早上,所见所闻所感当然很多,可写内容也很多。但诗人不是面面俱到地写,而是有所选择,细致描写了风卷茅草、群童抢茅、娇儿蹬被、屋漏床湿、彻夜不眠等细节。诗人正是通过这些细节描写,才使读者真切地感受到诗人所承受的生活上和精神上的痛苦,才能使读者理解他那崇高的理想和宽阔的胸怀是在怎样的情况下产生的,又有着怎样的现实意义。正是有这样的生活实感做基础,才愈益显示这种理想的愿望的崇高和伟大。

全诗看似平铺直叙,但前后贯穿,层层深入,最后水到渠成,画龙点睛,点破主旨。因而读来亲切,容易产生共鸣。

第二,语言准确、朴素、鲜明、生动。如第二节的“欺”是戏谑之词,“欺”乃因“老无力”,而“忍能”则把“欺”的程度做到了细致地刻画。诗人无可奈何,只能“叹息”。“叹息”一词内涵极为丰富。第三节“俄顷”一词写出了诗人在顷刻间再次面临的极其严重的双重威胁。“雨脚如麻”则是天不作美,焦灼万状的形象写照。“长夜”一语双关,耐人寻思。从眼前,想过去,望未来;从自己,看人民,想国家,不都在风雨如晦之中吗?这样深重的灾难何时是尽头?总之,诗人用这种朴素而生动的语言,抒发了真挚而强烈的感情。

第三,全诗兼用长短句,打破了七言的束缚,作者的思想更加无拘无束地倾泻出来,增强了感染力。描写、叙事、抒情熔为一炉。第一段中一、二、三节的记叙、描写,由于紧紧扣住了主题,而且寓以真情,因而一点也不失真,一点也不琐碎。最后一段抒情,由于用了“广厦千万间”、“风雨不动安如山”等鲜明的形象,所以一点也不显得抽象、空洞。

有关中秋节的诗句篇8

诗的语言形象、凝练，富有较强的表现力。诗词的鉴赏，主要是把握诗词用语的艺术，领会诗词生动传神的特色和含义。理解句意，恰是解读诗歌的突破口。下面结合教学经验和考题实践谈谈古代诗歌理解句意的方法。

一、品味“诗家语”

王安石将诗词中词语的某些特殊表达称为“诗家语”，意思是说诗词有韵律的限制用语，有时和散文不一样。诗词的语言要求精练、含蓄，避免直说，创作上强调想象和联想，在句式的衔接上有跳跃，有省略，不严格遵守语法和表述上的连贯性和逻辑性，于是就出现一些灵活多变、不拘一格的“诗家语”句式乃至诗篇的异常整合格式。

“诗家语”的表现形式有以下三种：

倒装式。由于格律的限制，或为了突出某些词语、某个意思，在表述中使用变式句，即⒛承锓ǔ煞植话闯J骄渑帕校有前后颠倒的现象。如王维《山居秋暝》中“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一句，按正常语序应为“竹喧浣女归，莲动渔舟下”。改动之后，先闻其声，次见其动，再见其人，更真实地表达了诗人追求感觉的过程，也给空山宁静的秋夜增添了几分生气。

省略式。诗句中的省略式是为了使句子更加凝练、集中。如温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一句，十个字十个名词，组合成六个意象，没有一个动词，却有声；没有一个形容词，竟有色。其中“鸡声”“茅店”“人迹”“板桥”这些作定语的名词都有诗意的具体感，诗行不依靠动词，仅靠名词内在的联系，使情境和神韵完美统一，客体凄冷的情调和旅人悲愁的情绪相互渗透，感人至深。若按照正常句意应为：闻鸡声出茅店但见弯月一轮，上板桥踏秋霜留下一串足迹。加了动词，句意完整了，但诗意荡然无存了。

互文式。凡言互文者，是两物各举一边而省文，即诗中两个词本来要合在一起说，如“秦汉时明月秦汉时关”，但因音节字数受诗体限制，于是前面省去了“汉”，后面省去了“秦”，说成“秦时明月汉时关”，解释时要合起来讲。互文见义，是古诗的一种特殊结构。

二、紧扣主旨，吃透语境

文学作品类的命题和答题往往遵照主旨辐射原则，关注上下文，所谓“词不离句，句不离篇”，句意题型的解答亦如此。诗人在描写人、事、景、物时，都注入了自己的喜怒哀乐，注入了自己的思想和态度。以2016年全国卷Ⅱ诗歌鉴赏为例，第8题考查把握句意：如何理解曹霸画的马“一洗万古凡马空”？曹霸是怎样做到的？请简要分析。读完诗歌，我们能够知道杜甫在《丹青引赠曹将军霸》这部分内容中赞美曹霸的高超画技。因此，作为节选部分的压轴句，“一洗万古凡马空”的意思是曹霸画的马，能够超越所有凡人俗匠画的毫无灵气的马，诗人在比较中，盛赞曹霸画技。理解第二问时，要在诗歌语境上做文章，五、六句写道：“诏谓将军拂绢素，意匠惨澹经营中。”曹霸听命展开素绢作画，认真观察琢磨，用心思考作画，一会儿的功夫，如“九重真龙”一样的马就跃然于画卷上，远远超过了普通画匠们的匠气之马。对主旨的宏观把握，为诗句的微观解读提供了基础和方向。

三、解读意象，体味寓意

“诗言志，诗言情”，但古诗又往往忌直贵曲，诗人大多是借助一定的景、物含蓄地表达自己的情感，或托物言志，或借景抒情。在长期的创作实践中，各种景、物有了自己固定的含义象征、感情寄托，这就形成了意象。诗词中的形象，尤其是自然景象，总是浸透了作者的情感。鉴赏时，意象就是解读诗句的突破口，其中一些意象本身就反映了一种传统的审美心理。在柳永的《雨霖铃》中，诗人在开头写道：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且“寒蝉”“长亭”“骤雨”三个意象就所见所闻烘托出一种浓重的凄凉气氛。在诗歌鉴赏的备考中，我们应熟知一些常见的意象，并把握其寓意，对诗句理解至关重要。

四、关注手法，品悟诗意

形式是为内容服务的，要想准确地解读诗歌的内容，就必须理解诗歌中运用的表现方法。如2015年高考四川卷有一首骆宾王的《夏日游山家同夏少府》，第一题要求赏析诗歌的颈联“谷静风声彻，山空月色深”。此联在表现手法上运用对比衬托的手法，上句从听觉入手，用风声衬托山谷的幽静，下句从视觉入手，用月光深远衬托山谷的空阔，从而描绘出风声划破山谷的寂静、月光遍洒山谷的幽寂景色。