时间：2023-11-26 05:49:33
出自席慕容《青春》。
席慕蓉生于1943年，女，蒙古族，全名穆伦·席连勃，生于重庆，祖籍察哈尔盟明安旗族。台湾知名画家、著名散文家、诗人，著有诗集《画诗》《七里香》《时光九篇》《无怨的青春》等，散文集《江山有诗》《有一首歌》，美术论著《雷色艺术异论》《心灵的探索》等。
《青春》是席慕蓉创作的现代诗歌。诗人独特地以书来比喻青春，写出了青春值得珍藏，也写出了青春的易逝，不易保存，表现了诗人对青春的无限依恋之情。
（来源：文章屋网 ）
《燕子》的作者是席慕蓉，该篇散文是对燕子的美好怀念，也是对自己童年时期的怀念。
席慕蓉介绍：
席慕容，女，台湾著名诗人，散文家，画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，是蒙古族王族之后，外婆是王族公主，后随家定居台湾，她于一九八一年出版第一本新诗集《七里香》，在台湾刮起一阵旋风，其销售成绩也十分惊人，一九八二年，她出版了第一本散文集《成长的痕迹》，表现她另一种创作的形式，延续新诗温柔淡泊的风格，代表作品有《记忆广场》《成长的痕迹》等。
（来源：文章屋网 ）
香港书展名家讲座（选摘）
当文学遇上王安忆
是作家的名气左右了图书，还是读者的阅读左右了图书？对此，王安忆有些无奈，她以《哈利・波特》的作者J・K・罗琳为例，说罗琳之所以创作《偶发空缺》是罗琳本人和出版商的约定――在写完《哈利・波特》后必须要写一本。而其用化名写作的、出版三天即登上英国畅销书销量榜首的侦探小说《杜鹃在呼唤》也可能是其与出版商共同策划的。
这些所谓的策划在写字遇上图书的时候，就已然没有那么单纯了，而这样不单纯的文字会像网络文学一样，让作者被读者牵着鼻子走，完成读者们期望的故事结局。但是如此安排，对于作者来说是不公平的。
王安忆写作的是上海最市民的生活状态，生命有时候就最像电影一般，下一刻会来什么人、什么事都是不可预知的，人生是不能看得太远的，要找一些“充满细节”的“民间”的东西，来挡挡眼前愁事。但是最困惑的也在这里，在这样的“民间”里，人是不容易升华的。也许，对于王安忆来说，写作就是一场不醒的游荡，以平凡的人物、平凡的生活、平凡的磨历，让她活在一个纯粹、平凡的世界里。所以，当文学遇上王安忆的时候，会有一种鱼遇水的奇妙，二者都如此平凡，却能激起生命的跌宕。
席慕容读30年前写的诗哽咽落泪：我回不去了
祖籍内蒙古的席慕容，在深情讲述草原文化对自己的文学世界重要意义的同时，还提到自己对草原文化不被年轻人足够重视的担忧，“假如有人问一个青年，你看过莎士比亚的作品么？如果回答是‘没有’，这往往会让年轻人感到羞愧。但当你问他，是否了解草原的历史文化？很多人却觉得不知道也无所谓。人们对西方世界文学作品的了解更甚于对本国的文化。”席慕容也呼吁大家要珍惜草原的美，“草原有让人类心安的精神功能。它是我们人类仅存的几个‘原乡’之一，我们要懂得、珍惜草原的文化和历史。”
在与读者交流环节，席慕容问读者：你们愿意听我念一首席慕容在30年前写的诗么？读者以掌声作答，于是她当场深情朗诵两首自己的诗，《一棵开花的树》、《出塞曲》，朗诵到“黄河岸阴山旁英雄骑马壮，骑马荣归故乡”时，当场哽咽落泪。席慕容说：“我已经不是三十年前的席慕容了，我回不去了。”
张大春谈《大唐李白》
张大春讲到正在写作的新书《大唐李白》，该书他打算写一百万字。故事背景设在大唐，主角是李白，以李白的商人父亲和李白的关系为切入点，融合小说、传记、野史、考证、诗论等多种手法，“所以，到时大家如果看着看着，突然觉得这诗《李白诗集》怎么没有，对，那是我写的。”
谈到为什么要写李白和唐代时，张大春说，李白因为是商人之子，在“重农轻商”的古代是没有资格成为士大夫的。所以从25岁游历出门，李白在诗中从未提及父母亲，一直隐藏他商人之家的身份。他一生都在游历，在一个虚荣的时代里面，他只能通过赠诗的方式来结交朋友获取名声，但这并不是说他个人虚荣：“李白一生只想做一件对于天下有帮助的事。做成该事后，功名什么他都可以不要。但做成这样一件事的机会，李白却始终没有得到。总之，李白是被我们误会得太多、知道得太少而讨论得很多的人。如果只记得他的名字，就错过了对大唐、李白各方面的认识。”
倪匡：我也搞不清楚卫斯理人物关系图
上世纪九十年代封笔的倪匡如今是个典型的“宅爷”，他说自己爱看书，尤其爱读好看的故事。
他在他的创作旺盛期是全港唯一只靠写作为生的作家。因为要以笔谋生，所以写得特别快，“写得最多的那段时间每天会写两万字”。当时写的时候也没什么计划，写到哪里是哪里，需要多一个人物就新安排出场一个人物，“有时候写着就把一个人物忘记了，有时候把名字搞错了。”上海一个小书迷帮整理了一份“卫斯理人物关系图”，传给他看，“看得我头都疼了，我自己都没搞清那些关系。”虽然写得多，但写的书自己家里却连一套都没保存全，“没有一个写作人像我这样不重视自己作品的。”
安意如：当时只道是寻常
谈到唐诗，李白、王维、杜甫自然成了安意如的研究对象。她说，王维能写出禅意，李白能写出仙气，杜甫能写出人气。诗人的性格、时代的性格不同，儒释道三家的文化内涵也不同。安意如说最让人纠结的是李商隐，他的《锦瑟》里写的事物与感情，在年轻时读来完全读不懂，但又舍不得放下。
宋词读起来牙疼，但依然觉得很美。这也是安意如在古典诗词里寻找到的真性情。素来以评论性文章见长的安意如，讲座和她本人一样，自然随性，偶尔蹦出的一两句充满现代感的古韵诗词也会让人会心一笑，似乎古典诗词在她的骨子里生了根，成了灵感，再说出来的时候，让人觉得庄重的古典诗词也能接地气。
小链接：世界著名书展
法兰克福图书博览会 1949年由德国书业协会创办。每年10月第一个星期三至第二个星期一在法兰克福举行，为期6天。法兰克福书展号称世界出版业的“奥林匹克运动会”，每年吸引着来自世界110多个国家和地区的书业界人士。约80%的版权贸易是通过法兰克福国际书展达成的。
伦敦图书博览会 1971年由英国工业与贸易博览会公司创办。每年3月在伦敦举行，为期3天。它是西欧各国出版商进行版权交易的重要活动场所，已成为仅次于法兰克福书展的世界第二大国际图书版权交易会，也是每年最重要的春季书展。
美国BEA书展 1947年由美国书商协会创办，每年约于五六月间举行。原仅为美国出版社针对全美书商的一项采购性书展，后发展为所有英语系国家共同参与，进而演变成具版权洽购及图书订购双重功能的书展，同时也是美国最大的图书交易场所。
北京国际图书博览会 1986年由中国图书进出口总公司创办，每隔一年9月在北京举行，为期一周。会间展出各种类别的图书，是世界上展示中文图书最大的国际性书展。
【注释】
①食前方丈：食时佳肴列前者至方一丈，极言其奢华。
②孔琳之：南朝宋文学家，字彦琳。会稽山阴（今浙江绍兴）人。好文义，解音律，能弹琴，妙善草隶。著有文集10卷。
③肴馔横陈：形容宴席上丰盛的菜饭。肴，鱼肉等荤菜。馔，饭食。
【译文】 什么是目食？目食，就是所谓贪多。如今有些人仰慕那些豪奢美食之名，菜肴满桌，碗盘重叠，这是用眼食之，并非以口食之。他们这些人不知道，名家写字，写多了必有败笔；名人作诗，作多了必有病句。名厨即使竭尽心力，一日之中，所烹佳肴也只能是四五味而已，这已经很不容易了。何况要应付那些乱七八糟的酒席，即使多人帮厨，亦各怀己见，全无规则，越多越坏事。我曾到一商家家中赴宴，上菜换席三次，点心十六道，各种食肴四十余种。主人沾沾自喜，洋洋得意。而我席散回家，还要煮粥充饥。可见酒席丰盛，品位不高。南朝孔琳之曾指出：“现在的人贪求菜肴多样，除了一些可口外，大多数是用来饱眼福的点缀品。”我认为，食肴杂乱无章，气味浑浊，看了也没有美感。
《同声歌》最早载于《乐府诗集·杂曲歌辞》。其题解说：“《同声歌》，汉张衡所做也。言妇人自谓幸得充闺房，愿勉供妇职，不离君子。思为莞蒻在下以蔽匡床，衾帱在上以护霜露，缱绻枕席，没齿不忘焉。以喻臣子之事君也”。该诗全文如下：
邂逅承际会，得充君后房。 情好新交接，恐懔若探汤。
不才勉自竭，贱妾职所当。 绸缪主中馈，奉礼助蒸尝。
思为莞蒻席，在下蔽匡床； 愿为罗衾帱，在上卫风霜。
洒扫清枕席，鞮芬以狄香。 重房纳金扃，高下华灯光。
衣解金粉御，列图陈枕张。 素女为我师，仪态盈万方。
众夫所稀见，天老教轩皇。 乐莫斯夜乐，没齿焉可忘。
诗的大意是：与君不期而会而互相爱悦，得以结为夫妻，我既觉得光荣又有些惶惧。要竭尽全力来侍奉夫君，是妾理应该做的。要主管好您的饮食之事，尊奉礼仪做好那祭祀的准备。我愿做一张席子，为您引来清凉；我愿做一张木床，使您安稳休息；我愿做一顶丝罗作的帐子，为您遮蔽风霜。洒扫床帐枕席，燃起那西域出产的鞮芬狄香……
《同声歌》是张衡青年时代的作品，约作于公元100年。时年 张衡23岁，刚刚接受南阳太守鲍德邀请担任主薄，这首诗就是张衡为了表达自己出任鲍德主簿的兴奋心情而作的。鲍德，世为官宦之家，其人为官正直，气节高尚，颇受时人尊崇。公元100年，鲍德出任南阳郡太守。他仰慕张衡的才华，又因为张衡是南阳人，便多方设法邀请张衡回到南阳郡帮助他办理郡政。而张衡也深知鲍德的为人，能给鲍德这样德高望重的人做助手，张衡感到很荣幸，他接受了鲍德的邀请，回到故乡出任了南阳郡主簿。鲍德做南阳太守九年，做了许多善政。他注意兴修水利，发展农业生产，使农民安居乐业，使南阳经济稳定发展。当地百姓亲情地称鲍德为“神父”。张衡协助鲍德宣扬儒教，提倡文学，为家乡的文化建设做出了贡献并同鲍德结下了深厚的友谊，他做主簿期间曾被举作孝廉他不肯应命，多次被招聘到公府去做官，也都谢绝了。鲍德逝世时，他怀着沉痛的心情作了《大司农鲍德诔》，叙述鲍德生平，深致怀念之情。文中有“股肱或毁，何痛如之？国丧遗爱，如何无思”之句，可见张衡悲痛之深，亦可见他们友谊之厚。
《同声歌》从表面上看是一首爱情诗，但从它所隐含的深层意义上看，它实际上是一首政治抒情诗，诗中张衡以妾自比，以君比鲍德，字里行间尽情地抒发了那种崇敬、真挚、爱慕之情，如同新妇对未来的幸福生活充满憧憬一样，此时的张衡对前途正充满信心。诗中表达了他愿意帮助鲍德处理好郡中政务的决心和设想，体现了他们之间的深厚友谊。这是一首浪漫主义色彩很浓的诗，全文用比兴手法，“效屈原以美人为君子”。 因其艺术上独有的特色，故各家皆评价甚高。张溥《衡集》的题辞中评其“丽而不淫。”东汉郑玄在《诗谱》中说《同声歌》“寄兴高远，遣词自妙”。南朝沈约对张衡的才艺甚是推崇，他在《宋书》卷六十七中讲到汉魏间文体凡三变，之后他又提出了“平子艳发，文以情变”，就张衡的文学作品来看，“艳发”与“情变”的特点在诗歌方面表现的突出一些，而这些特点对魏晋文学的发展有着重要的推动作用。
张衡的《同声歌》在内容上也敢为天下先。在汉代严格的经学统治下，汉儒强调诗歌的礼乐教化作用，把表现青年男女真挚爱情的作品视为“郑卫之声”予以排斥。而张衡的《同声歌》敢于大胆地冲破儒家诗教的禁锢，抒发人类至真至纯的感情，热情地赞美夫妇间正常的情感要求，从而大大拓宽了汉代文人的审美视野，给读者以全新的感觉。诗歌采用了借比的修辞手法，运用新颖贴切的比喻来形象表达自己坦诚而炙热的感情。诗中的叙述描写明显地表现出民间俗歌的特点，为我们研究汉代文人在乐府诗中所表现的世俗情感，提供了最为有利的证据。也正是这种真情的倾诉，从心灵发出的声音，才使我们感受到一个既忧国忧民，又充满生活情趣的文学家张衡的存在。
这首诗文辞清丽，感情纯朴，在形式上是很成熟的五言诗。五言诗始于何时，前人的看法颇不一致。古代有五言诗起于李陵《与苏武诗》的说法，但后人多加以否认，又有说五言起于《古诗十九首》，也未获广泛赞同。今存最早的文人的五言诗当为东汉班固的《咏史》。钟嵘《诗品》说它“质木无文”，这说明文人初学五言诗体，技巧还很不熟练，在艺术上比较直拙幼稚。张衡的《同声歌》是继班固《咏史》之后的又一首完整保存至今的文人五言诗，且较之班固，语言技巧更加成熟。今人李金峰认为：“《同声歌》是继班固《咏史》之后，真正意义上的在五言诗艺术方面获得成功的力作，从接受美学史与文学鉴赏的角度讲，它无疑是具有里程碑意义的。”
《同声歌》对后世诗界也颇有影响，陶渊明《闲情赋》中，自陈愿化身为美人的衣领、衣带、发泽、眉黛、莞席、丝履、影子、蜡烛、扇子、鸣琴，其比喻的丰富新颖，表达感情之真挚强烈，既来源于《同声歌》而更甚于《同声歌》。宋姚宽《西溪丛语》卷上指出：“陶渊明《闲情赋》，必有所自，乃出张衡《同声》。”此语明确指出了陶渊明与张衡的传承关系，极富见地。到唐朝仿效的人更多，如裴诚《新添杨柳词》：“愿作琵琶槽那畔，美人长拖在胸前。”又和凝《何满子》：“却爱蓝罗裙子，羡他长束纤腰”。而仿效张衡模拟女性口吻进行创作，借以释放文人心中的疲惫和焦虑的人也很多，如曹丕有《代刘勋出妻王氏杂诗》，曹植有《弃妇篇》，李白有《自代内赠》，元稹、白居易亦有这类诗作传世。后人对这一手法的模仿，说明了张衡转换性别角色以抒情的艺术创新手法，已得到后人的接受与认同。
时光荏苒，斗转星移，曾几何时，图书馆已成为了我心灵的圣殿、思想的驿站。在那里，我感到了大自然淳朴的气息与野味。
懵懂——追求
小时侯的我，跟别的小孩子不大一样，别的小孩子爱玩，而我就爱安静地坐在椅子上看故事书，而且一有空就缠着妈妈给我讲故事。也就因为这样，我很小就会认字。
上小学后的我爱陶醉于文学殿堂之中。“童话”里那些善良幸福的小动物，活泼可爱的小精灵，邪恶可怕的巫婆，聪明美丽的公主，英勇帅气的王子。把我一次又一次的带进了书的世界里。我会因为巫婆的邪恶而咬牙切齿；会因为公主的遇险而提心吊胆；会因为悲伤的结局而抱头痛哭。他们让我拥有了想象的色彩。“小豆豆”调皮淘气，“您家的小姑娘把笔记本、文具盒、课本等一样样的拿出来，关上书桌盖，打开，又把他们一样样的拿出来”读到这段时，我不禁笑了出来，怪不得中国的书桌堂没有盖子。豆豆带给我无尽欢笑，感动。“鲁滨逊”的坚韧不放弃的气质使我拥有爱追求，好探索的精神。
沉浸——获取
《意林》，一本令我爱不释手的刊物。平时，我在完成紧张的学习后，就会拿出《意林》，开始在文章美妙的字里行间游走，沉浸于获取知识的喜悦里，忘情于纸页之间，陶醉于佳作之中，那种快乐，在当时是其它任何一种感觉也无法比拟的。渐渐地，我脑海里的“词库”开始丰富起来，写出来的文章也开始变得优美。
《读者》它是一个在困难中伸出援助之手帮助了我的朋友。在一次语文测验中，作文的要求是写景。要知道写景是我的弱项，在我毫无头绪之际，我忽然想到了它，并在心里回味着那些令人陶醉的句子，开始组织语句，不久，我就开始动笔了。笔在我手中“刷刷”地工作个不停，终于写完了。得到了它的帮助，我那次作文竟然得了满分！《意林》带给我心灵的冲击，使我每读一次，精神都会感到很愉悦，都会有新的收获。
奉献——回报
我们的人生，有太多爱的诗，泰戈尔的《飞鸟集》，冰心的《繁星·春水》，席慕容的《七里香》，它们让世界美丽，让我们理解了生活，感受了生命。如果要赞美它的美，多少语言也是表达不出来的。它就像流水一般——越深越无声：在泰戈尔身上我读懂了孩子秉性的天真可爱和纯洁稚嫩的童心；在冰心身上我读懂了母爱的伟大无私和人与人之间的温馨和睦；在席慕容身上我读懂了青春的美好与旺盛。
感性的诗人生活在永恒之中，与爱的奉献一样，永不腐朽，我们知道了回报社会才是最好的奉献。可想而知，
梧桐树上凋零的枯叶飘落在木桌上，桌上的那本古书，它泛黄的纸页上，那点点墨迹，似乎在向人诉说里面的一切，书中的墨香，萦绕在鼻尖难以忘怀。书，和人一样。不同的书有着不同的内容和意境。《当我读史记》时，我仿佛看见司马迁宁可受牢狱之罪也坚持完成史记时的精神，文人从来都被戏称为软弱的代表，而书的力量支撑着他，使他比武士还要勇敢。他的名字也留于青史。
书，饱含着作者忧愁与沉痛的心情。读《离骚》中的“曾?[欷余郁邑兮，哀朕时之不当。揽茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪。”我仿佛看见屈原在拿着柔软的蕙草擦拭眼泪，在为自己的不幸和国家的不幸感到悲痛，更为楚王的昏庸感到悲哀。午后，我坐在一把摇椅上，品着一杯香气四溢的清茶，翻开桌子上的那本《唐诗宋词》，当我读到李清照的《声声慢.寻寻觅觅》时，我仿佛看见诗人那因想念故乡而皱起的柳眉和听到她口中那一声声无奈的叹息，是啊，这次第，怎一个愁字了得！古代的诗词是我感受到了那种触不到的美，而现代的诗文则给我一种千变万化的美。
当我轻轻地翻开《童年》时，我仿佛看见阿廖沙被苦难所折磨，但他并没有向命运屈服，而是一直坚持着对生活的自信。当我看席慕容的《乡愁》时，我内心不知不觉的升起了一股对家乡的依恋。当我读到泰戈尔的《飞鸟集》时，我仿佛看到了那些世人所看不透的人生哲理，短小而又蕴含深意。每一本书所包涵的意义都不一样，在所有书里，还有一本要我们读到青丝成雪的书----人生之书，这本书，需要慢慢品，只有这样，才能领悟它的真谛。
六年级:蒲公英飞翔
夜幕低垂,落座亭台抱轩,伴随缠绵轻扬的笛、箫、笙、筝、三弦、琵琶古乐,杜丽娘美艳登台吟唱,一行人立刻遁入“游园惊梦”那醉人的“人生如游园,难得一惊梦”情与景中:
边听边阅曲牌,‘剪不断,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头’那不是唐后主李煜《相见欢・无言独上西楼》中的名句吗?唐诗宋词信手拈来巧妙的蕴含曲间,令人拍案。似曾相识的曲韵忽地让我坠入儿时喜欢听的越剧唱片《梁祝》:“久别重逢梁山伯,倒叫我又是欢喜又是伤悲,喜的是今日与他重相会,悲的是美满姻缘已拆开……”今夜头遭听昆曲,方知越剧也曾得昆曲的滋润。
何谓昆曲?发源于江苏昆山的昆曲距今有600多年的历史,被尊为“百戏之祖,百戏之师”,是中国诗、乐、歌、舞、戏综合艺术的极致。从明嘉靖年间到清乾隆年间,前后有270多年鼎盛时期,创造了中国古典戏曲高峰。国粹京剧等多种戏剧都从昆曲中汲取了大量营养。2001年联合国教科文组织宣布为第一批“人类口述和非物质遗产代表作”。
在当今时代,一个自主品牌文化与民族文化是相依并立,荣辱共存的。中华民族博大精深的文化是中国品牌的活水源头,而只有中国作为经济大国推动引领世界时,其文化才真正绽放魅力,为世人追逐信奉。文化是一个民族复兴强盛的魂。戏剧集中国文化之精粹,昆曲亦然。张荣明携手昆曲的非凡之举,不是一般意义的慈善,而是抢救振兴珍贵的戏曲国宝,印证着一个有社会责任感的企业家的慧眼雄心。
非物质遗产讲究“活态传承”,依靠人一代代口授身传。张荣明认为昆曲要焕发青春,首要的是将现代文化融入古老的戏曲中,为现代人接受和喜爱,成为一种高雅审美方式和高端生活方式。在新版“游园惊梦”中,他特意请来时尚界著名导演张舰,借鉴时装秀的元素,对灯光、舞台、乐队等改进,用现代表现手法和习惯的欣赏方式,演绎昆曲,大为声色,古老昆曲与现代人产生了意想不到的共鸣。他深有感触的说,昆曲只有在再创造中传承,才能获得真正的新生。
自古戏剧是百姓的,需要人们鉴赏品评和喜闻乐见。戏剧有大俗大雅之分。我们这一代人对京剧样板戏耳熟能详,一段沙家浜智斗折子戏,传唱大江南北,经久不衰,表明了戏剧文化的时空穿透力。张荣明认为昆曲是戏曲中的“兰花”上品,曲高和寡,在众多戏曲里,昆曲属奢侈品,是为大雅。就像学者于丹所言,昆曲的“至情至性”是细腻婉转而能够纤毫毕现的一种情趣,是那样一种静听苹果开花,细数桂花声落的细致心境。中国经济发展到今天,消费需求细分化,昆曲面对的是有儒雅文化修养的高端消费人群,犹如爱慕品牌的追随者。
我与张荣明相识在90年代爱慕草创之初。出席一次会议,我们恰巧分在一套房间。那一夜我们壮怀激烈,海阔天空,畅叙未来,相见恨晚。张荣明是钢铁学院毕业的研究生,创办内衣企业令我颇为不解,他告诉我,在国外修正人体体型的内衣是用特种钢设计制作的。我点点头,脑子里依然是断线的风筝?十几年春秋须臾,各奔东西。张荣明创造了中国内衣第一品牌爱慕。我创办了服装时报。抚今追昔,我才读懂“钢铁是怎样炼成的”。今夜应邀共赏昆曲,倍觉智者胜者张荣明也。我虚称资深媒体人而已。
张荣明苏州人,去年推举为北京苏州企业商会首任会长。此次张荣明发起创立爱慕・苏州昆曲院昆曲传承促进(奖励)基金,并成立“游园惊梦”昆曲会所,600年昆曲艺术香火续得繁衍的一柱沉香,一度沉沦冷落的苏州昆曲传习所金石有归,重放异彩,这是中国经典戏剧文化的百年幸事。
唐朝诗人张继有《枫桥夜泊》:“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。”的千古绝句。今天,苏州城外的昆曲传习所得贵人相助,古曲新唱,相信与美妙的客船钟声一样悠长久远。对携手昆曲的大手笔,张荣明有精辟的见解:“欣赏昆曲艺术大雅大美,实践昆曲艺术当代传承,感受苏州园林美学意境,体验政务商务文化消费新时尚。”是啊,一段眷恋难舍的故乡情,一片率真赤诚的报国志。昆曲融现代时尚而复兴,张荣明功在其中。爱慕亦如国之百戏,得昆曲文化精髓神传,凭添大雅大美之风,张荣明乐在其中。