席慕容的散文范文

席慕容的散文范文第1篇

【关键词】席慕容散文；散文艺术；情感剖析；生命本体；爱与美

新时期散文由于女性作家的融入而又了新的特征，如忧伤的韵味、细腻的手法、对人生的感概、对生命各个阶段的领悟和思考、对自身目前和未来的解析，尤其是在自我情感方面区别男性则有了新的改观，她们愿意将自己的内心展示出来，用对生活和生命的渴望来赞颂真善美，揭露假恶丑，可谓散文界的又一新变革。而在女性加入后的散文界中以席慕容为代表的女性作家其独到的见解和对心灵的真切诉说则以“真”为切入点，吸引了大量读者的关注，借助席慕容的散文中对自我剖析的做法，他们开始对生活有了新的思考和探索。

一、席慕容散文中对自我情感进行剖析运用的原因

在席慕容的散文中多注重对自己成长的剖析，相对来说其散文集可以说是席慕容成长历程的鉴证，从幼儿时期的因为外貌和嗓音均没有大姐优秀，而性别和性格比不上弟弟的重要和讨喜而导致自我感觉家人对其冷漠，也至此导致其在成长的过程中敏感而自律。甚至遇到任何事情都要先从自身进行分析找到自己问题所在。也正因为如此，在其进行诗歌和散文的创作时会不由自主的对自己的内心和情感进行解析，比如在诗歌《莲的心事》中其在一开篇就写到“我，是一朵盛开的夏莲”这种将自己进行物化将物品进行人格化的做法在其散文中多予以表现，而这种表现手法也是席慕容进行情感剖析的主要融合点。

当然这种进行自我剖析和自我情感表达的做法，并不仅限在席慕容的散文中有所表现，在朱自清的《背影》、冰心的《小桔灯》以及小学作文经典散文日记体《落花生》里都有所表现。在某种意义上说，散文是作家们进行对自我情感分析、对自我进行认知，并利用文字进行雕琢和展示的重要手段之一。

二、席慕容散文中对自我情感的剖析和运用

席慕容是一位来自台湾的散文家，其诗歌、散文在20世纪的80年代和90年代曾经风靡中国文坛，她的文字魅力不仅饱含对生命的赞颂和对爱情、对家乡的思恋与歌颂，更是对于时光和生命进行了深入化的解析，虽然进行写作的风格相对文雅、委婉、细腻和饱含诗意，但是文字所表现出来的张力和隐含的思索空间却是其他作家无法达到的。

在她的散文中，对自我情感的剖析方面运用了三点手法：首先是以情为中心诉求点，其次是以实际的场景和日常中经常遇到的问题为切入点进行艺术再造，并注意以情寓景、以景幻情。第三，运用了大量的比喻、排比、拟人作为修辞让散文的语言和对情感的表达更为诗意化。追求诗意美在散文中的合理运用。此外，典籍也直接被引用进来作为对自身观点的支撑。情景化、句意化、意象化、情景化是席慕容在其散文中对自我情感进行剖析时主要运用的手法。

（1）对于错失了美妙的场景和别人美好的情感的感慨

内心的悲情中有何种是令人遗憾却无法弥补的？《成长的痕迹》里，错失了良辰美景，或者原本想更好的去珍惜却因为做准备而导致这种良辰美景在被准备的过程中错失了。席慕容将这种分分秒秒中物化的变化提升到别人的真情却被自我的无心而错失，是阴差阳错还是由于无知、不知不觉甚至故意的无视，这些都不再重要，重要的是那种错失了回不去时的锥心之痛。哪种无力回天无法回到当时场景的茫然和无助，席慕容将其发挥到了极致。在席慕容的散文中多以“一种温柔而又凄怆的美丽”和“无法把握住那些逝去的时刻”来形容自身的痛苦和无奈，美丽生活和美丽的自然以及花的语言则是席慕容在剖析自己的时候更多运用的语言表达替身。一如在《成长的痕迹》里，在一整夜的清清朗朗的月光中，席慕容对曾经错过的人和事情，所进行的无法回复、无法重现的感慨，那种内心的荒凉感和沧桑，以及对美好的渴望和期待，却也是很多的读者具有同感却无法言说的内心语言。也正因如此，才会被追捧和热议。

（2）对于错失了自己的成长和提升自我机会的感悟

在另一篇散文《画出心中的彩虹》中，席慕容对于客观生活中无法改变的事实、无能为力的问题、以及自己无心之过或者自己一直努力却因为在当时场景中没有感悟而导致出现的问题就那些了相应的解析。这种错失自己也包括因为过于重视自己的真情在无法被重视的痛苦，忽略了自我成长和提升机会，并因此出现的感悟。

领悟是一个反复循环的过程，正是因为在某个特定的历史时期，一些问题无法领悟无法进一步解析更无法深入的找到答案的问题，必须经过生命和时间的考量而得到新的答案和要义，正如她对自身不被关注的自卑，在成为成年人时期，却是疑问一次演唱会而出现了转机，发现原来自己认为务必优秀的姐姐其实也是有犹豫和绝望的一面时，内心出现的惊讶和感慨。她将这种情感予以艺术语言的再现以及隐晦的对于自己成长过程中那种曲折的纠结的无奈的心情的感慨。曾经一个清愁的少女，一个自卑的幼儿，一个成为人妇却依旧寻找自身地位的轻愁女人的内心复杂感予以了解析。这种意境和心态的曲折性，才是散文中作者进行自我情感剖析时，对内心压力和情感所进行发泄的最好表达。

三、自我情感的剖析手法在当代文坛中的拓展和运用

散文中对于自我情感剖析手法的运用，其从本质来看也标志着人类从盲目应对生活开始向对自我认知的转变。这种转变需要一个长期的发展过程，是逐步、逐层的深入而并非一朝一夕的过程。针对自我情感剖析手法的出现和在诗歌散文甚至小说题材里的广泛运用问题，有很多评论家认为，这是女性生理特征所带来的文学巨变，更是只有女性能够带来的文坛改革，然而在此之后散文结构和写作手法的变化却了此种说法，由于众多80后和90后作家新秀的崛起，以“我”主要视角进行拓展的文体逐渐增多，自我情感剖析手法不再是散文独有的手法，而是逐步被扩大到各个写作领域，对生命本体的研究，对爱与美的赞颂也随着席慕容散文作品的逐渐减少而悄然隐匿，自我情感剖析手法的普及也让这个曾经一度引发文坛热议的散文艺术手法，现在成为了当代新秀作家甚至学校学生在日常写作中经常运用的写作手法。让人不禁涌现出“昔日王榭堂前燕，飞入寻常百姓家”的感慨。

随着散文艺术的发展，更多的艺术手法在逐步涌现和被创造出来，但是自我情感剖析手法却依旧以其对生命和对自我的客观剖析魅力，而被继承、延续和发展起来，成为当代文学界进行自我描述时最好的艺术表现手段而被人类继续推崇。

【参考文献】

[1]王文艳.试论席慕容的“原乡”书写――以《追寻梦土》、《蒙文课》为例[J].民族文学研究，2011（04）.

[2]温瑜.席慕容诗歌的语言风格解读[D].广西大学，2008.

[3]李清宇.抒情传统下的自我与文学[D].复旦大学，2006.

[4]范培松.从当代散文的嬗变论“以文化自我为中心”的确立的艰难――以巴金、贾平凹和余秋雨为例[J].江汉论坛，2010（01）.

席慕容的散文范文第2篇

1. 阅读《槭树下的家》（席慕容散文集）。

2. 通过个体阅读、师生共读、评析赏读、篇目精读等方式，由浅入深对作品进行全面而深入地理解。

3. 培养动笔写作的习惯，将所思所感记录下来，采用自由批注、读后感想、篇目推荐的形式将读与写结合起来。

4. 结合中考的散文阅读，了解关于散文的常识，并归纳散文的主题思想。

5. 鼓励学生拓展阅读，将丁立梅、龙应台、林清玄、毕淑敏、周国平、张晓风等作家的作品引入阅读之中，加深对于散文的认识。

二、教学内容

主要内容：《槭树下的家》（席慕容著;南海出版社，2007年版）

辅助材料：

1.《论席慕容散文的情感“真”》 （作者：江海瑶）

2.《论席慕容散文创作》（作者：包萨日古拉）

3.《试析席慕容散文创作题材与艺术特色》（作者：刘兴禄）

4.《甜蜜的忧愁――席慕蓉诗歌创作的主体风格总论》（作者：刘祥友）

5.《席慕蓉作品中古典诗歌母题的表现》（作者：于秀娟）

6.《“诗体散文”创造性阅读教学初探》（作者：宋兴宁）

7.《诗意的栖居――席慕容散文创作中的生态审美意识》（作者：汤原力）

三、教学计划

第1-2周 泛读文本，熟悉主要内容。（每天四篇，泛读为主）

具体阅读要求如下：

1. 每天阅读四篇散文，自由批注（批注内容包括：概括每篇的主要内容和情感，结合自身理解或者生活体验写出小感想，对文本提出疑问，不限字数）。

2. 试着将《槭树下的家》的每一篇文章，根据主题进行分类（比如：亲情、青春、校园、爱情、社会、自然和人生），从而了解散文较多涉及的主题内容。

3. 查阅席慕容的人生经历，整理概括成文，集体分享。

导读问题示例：

1. 席慕容的人生经历是怎样的？她的人生经历对她的写作产生了怎样的影响，并在她的作品中得到了怎样的体现？

2. 席慕容在散文中多涉及哪些主题？她借此传达出对生活怎样的理解和感情？

3. 你认为席慕容的散文对你自身有怎样的启迪？

第3-4周 精读文本，品味亲情人生。（每天一篇，精读品味）

具体阅读要求如下：

1. 根据泛读对文本的分类，选择亲情和人生感悟类的文章，每天阅读一篇，查阅资料写读后感（要求：以网络、书籍等为渠道，阅读关于席慕容散文的鉴赏类文章，并以此为依据，加上自身的阅读体验，写出自己的读后感）。

2. 选择自己最喜欢的篇目，结合查阅的资料，制作读书分享的课件。

导读问题示例：

1. 席慕容是怎样表现家庭生活的？对于家庭、亲情，她传达出怎样的感情？

2. 席慕容是怎样看待自己、看待人生、看待生命的？

3. 你认为席慕容的这类散文对你有怎样的启迪？

第5周 课堂交流展示。

（一）课堂导入

由学生领读，并齐读《槭树下的家》，配背景音乐，营造朗读氛围。

（二）作家生平介绍

由两个学生分别介绍席慕容前期和后期的两段经历（以1989年为分水岭），从而全面、深入地认识席慕容本人。

前期：对生活的热爱，对亲情的歌颂，对故乡浪漫的向往;

后期：踏上故土之后，蒙古草原对她的震撼，对草原文化的赞美。

说明：《槭树下的家》收录的大多是她前期的作品。

（三）分组展示

说明：主要分为两个大组，分别为亲情组和人生组，亲情组分为2个小组，人生组分为3个小组。具体内容如下：

1. 亲情组――平平淡淡才是真

①夫妻相濡，母子连心

这一部分席慕容主要反映的是家庭生活，她与丈夫相濡以沫，对孩子关怀备至。

主要篇目：《爱的絮语》《窗前札记》《不忘的时刻》《槭树下的家》《主妇生涯》等。

展示形式：《窗前札记》之《窗前的妇人》短剧表演;《槭树下的家》片段朗读，以及读后感分享;《不忘的时刻》批注分享。

小组总结：席慕容，她是一位好母亲。她热爱自己亲手在槭树下构筑的家，细致呵护着一双儿女，为了孩子改变自己的喜好和习惯，尽职尽责地完成作为母亲的点滴细节。她还是一位好妻子，热爱画画，却一定洗手作羹汤，为家人烹制美味佳肴，体谅丈夫的辛劳，满怀幸福地品尝着与丈夫相处的分分秒秒。爱家的女人，才会爱生活、爱自己。

②敬父爱母，思乡怀归

这一部分席慕容主要表达对父母养育的感恩，对童年生活的回忆，以及对世事变迁的无奈。

主要篇目：《海棠和花的世界》《我的记忆》《不忘的时刻》《时光》《美好的插图》等。

展示形式：扮记者采访“席慕容”，谈谈“我的父亲母亲”。

小组总结（深情朗读《时光》片段）：“从前的妈妈，从前的妈妈啊！日子就这样一天一天地过去了，为了我们这五个孩子，从前的那些个妈妈也就一天一天地被遗落在后面，从来也没能回来过啊！现在的妈妈当然是可以再复原，然而，却也绝对不能再是我从前的那个妈妈了。‘妈妈，妈妈。’在深夜的高速公路上，我轻轻呼唤着在那些过往的岁月里对我温柔微笑的母亲，我从前那些所有的不能再回来的母亲，不禁一个人失声痛哭了起来。车子开得飞快，路好黑好暗啊！”

③亲情组小结

参考席慕容的自白――“我不过是个平凡的妇人，但是，我知道，我在做的是一件奢侈的事情。很多人都为我牺牲了一些：我的父母、我的姐妹、我的丈夫、我的朋友，甚至，我的孩子。他们都或多或少地为我牺牲了一些他们珍贵的东西，我才能在今天坐下来画我爱画的、想画的事物。我深深地感谢他们，对他们来说，我实在并不是一个艺术家，我只是一个受他们无限宠爱与纵容的人。”

2. 人生组――亮出真我真性情

①自我篇：不断拷问求真我

这一类的散文主要表达席慕容对自我的认识、拷问、探索、自剖、反省的过程，她富于哲理性的语言也能引发我们对自我的重新认识。

主要篇目：《夏天的日记》《心灵的对白》《说梦》《丰饶的园林》《自剖二三则》《丰收》《红尘》《岛上三则》等。

展示形式：小游戏“找缺点”――从席慕容的自述中找出她的“缺点”，并说说她是怎样认识到的;自由批注、分享交流自己的“自剖二三则”。

小组总结：妒忌、贪心、迷失、忽略、自满、吝啬……这些人性中的最隐秘的东西，席慕容用她细腻的笔触一一罗列在我们的面前。看着她的“缺点”，我们忽然感觉到她写的是你、是我、也是他，字字敲击着我们的心灵。这些“缺点”恰恰也是一个作家最真实的自我，是散文中最珍贵的东西。

②成长篇：逝水年华，年华似水

这一类文章主要是席慕容对自己年少时光的追忆，对青春的理解，在她的笔下成长是热烈奔放的、是义无反顾的，也是无奈伤痛的、是稍纵即逝的。

主要篇目：《四季》《成长的痕迹》《几何惊梦》《同学会》《时光》《美好的插图》《写给幸福》等。

展示形式：《致青春》电影片段、歌曲欣赏;“成长”主题分享，主要围绕自己的成长历程，谈谈自己对“成长”的感触。

小组总结：年轻时的你我已是不可再寻的了，人生竟然是一场有规律的阴差阳错。所有的一切都变成了一种成长的痕迹，抚之怅然，但却无处追寻。只能在一段一段过去的时光里，品味着一段又一段不同的沧桑。或许只有珍惜现在，才是对成长的珍视。

③生命篇：那些人，那些事

这一篇中的文章大多是席慕容对生活、生命的理解体悟，反映她对于生命的珍惜、从容、平静、满足的人生态度。正如她所说，生活和生命的分野也许就在这里罢，前者只是一种我们经历过的无法逃避的，在有一天终于都会过去的分分秒秒，而后者却是我们执着地、不断想要珍惜地记起来的那些人和事的总和。

主要篇目：《中年的心情》《夏天的日记》《谜题》《黄粱梦》《两种时刻》《写给幸福》《生命的滋味》等。

展示形式：自由批注和读书感悟分享交流。

小组总结：不断地充实自己，锻炼自己，告诉自己：要了解世间美丽与珍奇的无限，要安静，要知足，要从容，要不后悔我所有的抉择，所有的分离和割舍。因此，对现在的时刻就要越发地珍惜起来。所有被匆忙地抛在后面的日子，对于它们，我是再也无能为力了。可是，对那些即将要来临的，对眼前的这一个时刻，我还来得及把握，还可以用我的全心与全力来等待、企盼与经营。

第6-7周 拓展阅读。

1. 比较阅读三毛、张晓风、林清玄的作品。

比较阅读要点：

①三毛与席慕容――女性作家，经历相似，游学欧洲，文笔细腻。

推荐阅读《撒哈拉的故事》《哭泣的骆驼》《梦里花落知多少》等。

②张晓风与席慕容――家庭生活，细腻的亲情与爱情。

推荐阅读《张晓风散文精选》（长江文艺出版社，2013年版）。

③林清玄与席慕容――关于生活的哲思。

推荐阅读《林清玄散文精选》（长江文艺出版社，2013年版）、《林清玄散文自选集》（河北教育出版社，2007年版）。

2. 任选以上任何一位作家的作品，进行比较阅读，撰写阅读报告。（可自行上网查阅资料，阅读报告不限格式）

3. 阅读报告分享交流。

四、教学成果

PPT、批注、读后感、比较阅读报告。

五、评价建议

1. 过程性评价：读书活动全员参与，每个活动环节都进行小组展示，由学生自行发挥，选择合适的表现形式：PPT、短剧表演、美文朗诵、写作分享、歌曲欣赏、小游戏、读后感悟。

2. 结论性评价：拓展阅读后，撰写比较阅读报告。

六、教学反思

散文阅读是九年级学生新接触的文体形式，虽然说在平时他们也或多或少接触过，但是真正大篇幅、有目的性地接触散文，还是在九年级的语文学习中，所以笔者选择席慕容的《槭树下的家》这部作品。应该说这部作品主题相对简单，易于把握，笔触细腻，情感丰富，非常适合九年级刚刚接触散文的学生。

这一次的读书会活动笔者主要采取了泛读和精读两个部分，泛读主要是让学生从宏观上对席慕容的散文主题有全面的了解和认识，精读则主要针对这部作品中较为经典或者内涵较为深刻的作品，让学生从微观层面对席慕容的思想意识有透彻的体会，从而在“面”和“点”上全方位地解读作品。最后还有拓展延伸的部分，与三毛、张晓风和林清玄等人的作品进行主题比较阅读，来拓宽学生的视野。

从整体的设计来看，学生能够基本把握席慕容作品的思路和内涵，并能够结合网络资源对她关于生命、人生主题的内容进行深入解读。但是在比较阅读这一环节中，由于学生对于另外三位作家的作品阅读量的不足，明显理解深度不够，撰写的阅读报告也不够深刻，仅仅停留于表面，或者仅仅来源于网络资料中的评价，而缺少个人的认识和理解。另外，从网络资源的使用方面看，学生查阅资料的能力较弱，对于各种资源的利用和筛选的能力，需要在今后的学习中逐步训练加强。

席慕容的散文范文第3篇

在那情窦初开的少女时代，《那一棵开花的树》震撼了多少人的心灵！自己又何尝不想也化作一棵树，长在心上人必经的路旁，开满企盼的鲜花，请他走近细听我等待的热情。然而，情难舍，人难留，而当他终于无视地走过，那落了一地的不是花瓣，而是我凋零的心啊！哪个怀春的少女没有偷偷写过爱情诗呢？可只有人家席慕容才能把爱情诠释得这么美，这么真，这么深，这么切，这么痛！淋漓尽致，无与伦比！

“假如爱情可以解释、誓言可以修改/假如你我的相遇，可以重新安排/那么，生活就会比较容易/假如，一天/我终于能将你忘记/然而，这不是随便传说的故事/也不是明天才要上演的戏剧/ 我无法找出原稿/然后将你将你一笔抹去 。” 席慕容的《错误》写出了多少人心中的痛苦和无奈！相爱不如不爱，不爱却又偏偏相爱，偏偏相爱却又不能相爱！又无法找出原稿将你一笔抹去，怎不令人肝肠寸断，潸然泪下！既然不能相爱，那就把爱深藏在心底吧，“ 可是不眠的夜/仍然太长 /而早生的白发/又泄露了我的悲伤”！星转斗移，物是人非，你的无情让人心寒，一曲《悲歌》更是痴心人无声的控诉：“今生 将不再见你/只为 见的已不是你/心中的你已永不再现/再现的 只是些沧桑的日月和流年”。

时光的流水缓缓地地滑过，多愁善感的诗人席慕容不由得发出了这样深深的感慨：“我可以锁住笔 为什么/却锁不住爱和忧伤/在长长的一生里 为什么/欢乐总是乍现就凋零/走得最急的都是最美的时光”！但诗人又是豁达和睿智的，她深深地明白：“生命原是要不断地受伤和不断地复原/ 世界 仍然是一个/温柔的等待着我成熟的果园/ 天 这样蓝/树这样绿/生活原来可以这样的安宁和美丽 ”……优美空灵的语言是席慕容美丽的外衣，而豁达深邃的思想又是席慕容闪光的灵魂，浪漫忧伤，又带着些许禅意，诗中有画，画中有诗，如梦如幻，令人如醉如痴……席慕容骨子深处散发的睿智与深情让她的诗歌充满了感恩与灵性，生活中小小的细节总能触动她心灵中最柔软的地方，诗化成一节音符，灵性成一段文字，如清歌一曲，弹着清丽的旋律，闪着耀眼的波光，带着对爱情的追求、年华的惆怅和绵绵的清愁，流淌到你我的心里，引起强烈的情感共鸣……

席慕容有关“乡情，乡思，乡愁”的诗歌写得也不少，而且情难自抑，犹如悬崖瀑布，奔腾飞跃，与读者产生了强烈的情感共鸣。无论身在何处，每每走进这类诗歌，心中珍藏的那分对故土的思念之情都可谓一泻千里，大有不可收拾之势。 一首《乡愁》更是别有一番滋味令人在心头萦绕：“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起/故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/ 仿佛雾里的挥手别离/离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去”。

爱情，人生，乡愁，是席慕容诗歌永恒的主题，因为“我知道凡是美丽的总不肯/也不会为我停留/所以我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览 / 并且出售”。写诗，是席慕容最美的表达方式，她告诉我们：“若你忽然问我/为什么要写诗/为什么不去做些别的有用的事/那么 我也不知道/ 该怎样回答/我如金匠 日夜捶击敲打/只为把痛苦延展成/ 薄如蝉翼的金饰/不知道这样努力地/ 把忧伤的来源转化成/ 光泽细柔的词句/是不是 也有一种/美丽的价值。”席慕容《诗的价值》诠释的不仅是一位诗人的心声，更表达了她对于真善美的不懈追求。

席慕容的散文范文第4篇

席慕容出生在动荡不安的战乱年代。自幼随父母辗转重庆、上海、南京，最后到台湾，之后又去欧洲留学。每换一次环境，孤独便增加一重，她只好通过写诗来抒发重重寂寞。在无边的黑夜里，席慕容经常会梦见回家，却总在刚推开家门的瞬间醒来。

正如席慕容自己说的：“我一直相信，世间应该有这样一种爱情，绝对宽容，绝对的真挚，绝对的无私和绝对的魅力，假如世界无法找到这样的爱，就让它永远地存在我的心中。”

幸好，她遇到了一个温柔敦厚的男子，为她孤独的心开启了一扇光亮的窗。

这个人我非要不可

席慕容和丈夫刘海北相识于比利时鲁汶大学中国学生中心，两人同是从台湾去比利时留学的学生，一个学习油画，一个学习物理，在几次中国学生聚会中，席慕容发现刘海北不仅知识渊博，还十分善良，他会为猫做舒适的小窝，送落单的女孩回家，也会经常陪自己打乒乓球，并有风度地输掉几分，于是，席慕容对刘海北的尊敬和爱意由此而生，“这样的人心地一定非常好，对于普通朋友他都能这么照顾，那么，对他的太太、小孩，他会怎么照顾？这个人我非要不可。”

虽然那时席慕容已经写诗了，但她没有拿诗去打动自己喜欢的人，用的是“做饭”。

有一天，席慕容去看刘海北时，正遇上他感冒，于是席慕容就去男生宿舍的厨房找个锅，找了一把米。有男生进来说席慕容你在干嘛，席慕容说刘海北感冒了，我煮一锅稀饭给他，于是全部男生宿舍都轰动了，然后就刘海北吃了这碗稀饭，每个人都开门问他好不好吃，而刘海北当然就被迷惑住了，以为席慕容是个贤妻良母。

事实是，席慕容根本不喜欢做饭，她只是追求他的时候做了那么一顿稀饭。结婚后，刘海北总笑自己被一碗稀饭给骗了。

他们两个人都是穷留学生，听别人说订婚要有订婚戒指，于是就到街上去找。两个人不敢进大珠宝店，就到小店里挑了两只戒指，是银色合金的，好看又便宜，他们很高兴地买下来了，并且在订婚的时候，互相交换着戴上。当时刚好另外有一对留学生订婚，男孩子送给女孩一颗钻石戒指，大家向他们道贺的时候，女孩就笑嘻嘻地给人看她那个钻戒。有人想看席慕容的订婚戒指时，席慕容也总是笑嘻嘻地伸出手给别人看，一位女同学大叫一声说：“是银的嘛！”“不是，是铁的。”席慕容和先生一起回答，然后相视而笑。

席慕容在一次演讲中说起这件事：“的确，那本来就是一样不值钱的东西，但是，我已经长大、成熟得知道：我得到了一样非常珍贵的事物，就是一个忠厚诚实的男孩子给我的一份真挚的爱，这才是真正值得欢喜的事。一个戒指是铁的，是银的，或者是钻石的，其实没有任何分别，一点都没有分别。”

婚姻是甜蜜的负担

婚后不久，席慕容和刘海北回台湾定居，在大学教书。让人无法理解的是，他们没有呆在台北大都市，而是选择了离上班地方很近但毫不起眼的乡村平房，并在那里住了整整10年。

在生大女儿慈儿时，席慕容遭遇了难产。竭尽全力生下孩子后，她有了短暂的昏迷。恍惚中，她感受到了熟悉的拥抱。刘海北轻轻地抱着她，不断低唤她的名字。突然之间，这个从不落泪的坚强汉子开始哭泣，并在她耳边喃喃道：“再也不生了！以后再也不要生了！”

刘海北不光支持席慕容写作，也是她忠实的第一读者。有一天，他看到唐代大诗人白居易的故事，白居易喜欢拿着写好的诗作，读给农村不识字的老太太听，老太太听懂了他才给别人看，他突然顿悟：“哦，原来我就是那个老太太啊！”

席慕容出名之后，一些人开始尊称他为“席先生”，刘海北总是微笑着纠正道：“鄙姓刘。”他还干脆写了一篇《家有名妻》发在刊物上，幽默的笔调使它被广泛转载，妙趣横生的笔调，读来令人捧腹。

曾经有台湾女记者采访席慕容，跟她度过周末的一天，看着著名女作家、女画家走出书斋，怎样叮嘱儿子吃早餐前别忘了刷牙，怎样接电话然后喊读中学的女儿来接。怎样帮助午睡醒来的母亲穿衣系鞋，女记者吃惊不小。

对于婚姻和家庭，有些人是用“爱情的坟墓”来形容，将婚姻当作负担，席慕容说：“我不觉得是负担呀！不过，人是不可以没有负担的，那样过着也没有意思了。我是这么想的，如果必须要有负担，为什么不选择婚姻这个‘甜蜜的负担’呢？”

爱在心中永远留存

光阴似水流逝。席慕容与刘海北携手从葱绿的青春走到花甲之年。2009年刘海北因病去世，席幕容非常伤心。

刘海北逝后半年，席慕容带着《追寻梦土》等两本新书走进《悦读会》栏目。她在节目中流着泪说，先生刘海北是她苦苦追求而来的，然而半年前先生因病离开了她，“我觉得他是我最大的支持者，我有今天，一直都是他在我的后面，他对我很宽谅、很大度。所以他过世后，半年多了我以为我不会哭，我本来也觉得可以蒙混过关，结果还是过不了关。如果要讲的话，我就是说我想谢谢他。也许思念之时，也还是能不住饱含泪水地低吟着：‘愿天长地久/你永是我的伴侣/我是你生生世世/温柔的妻。’”

时间或许早已流转，而关于爱的诗句却永远年轻。每一个人的生命，总会因另外一个人而变得丰盈；每一个流浪的灵魂，总会因为相爱而变得安宁。人生最美妙的事，真的是：不过是有一个人能如此地懂你，与你一起分享生命的美妙和感动，她还是幸福的。

席慕容的人生不平坦，可是她消化了苦难、过滤了悲哀，呈给世人的是一如最初温婉美好的情怀。这是一种美，一种经过验证的有力量的真实的美。在席慕容的诗里，所有的爱情都是纯洁、美好的，即使所有的文明都堕落后，人们的内心仍然还能保有这样一方圣洁的尘世净土。席慕容的诗里从来就没有过对爱情的怨尤。即使一些美丽的东西错过之后，她的遗憾也是一种透明的忧伤，没有丝毫阴暗之色。

家有名妻

刘海北

念高中的时候，有一天大姐命令我画一个女人。

在当时，我的美术成绩高低起伏很大。凡是成绩优异，甚至包括了一次比赛的冠军作品在内，都是大姐代为捉刀的杰作；凡是成绩低的，都是地道的拙作。

我想此时大姐命令我画一个女人，一定是不存好心，要出我的洋相。于是顿时不服气起来，拿过纸笔精心地画了一个女人。大姐接过去一看，笑着说：“你将来一定怕太太，不是怕她凶就是怕她出名。”我问她为什么，她解释说：“因为你画的女人特别壮而且大。”虽然我当时对她那一套心理测验一点也不服气，可是从此在心里种下了一些隐隐的忧虑。

进了大学，才发现自己不敢对女同学讲话。尤其是面对漂亮的女同学，简直舌头发硬，浑身发抖。尤其是听过一些唐璜型同学的自白，更是把我吓坏了。从他们那里听到的，是挫败多于成就。的确，那时代男性人数比起女性多得多了，年轻的女孩子气焰甚高。要想追到一个女朋友，最少要通过耐力、智力、定力和财力四大测验。

听到先进们这些经验谈，真使得我望女孩而却步。于是每逢假日，干脆躲在家里。

出国进修以后，失去了家的保护，同时又感到女孩子实在可爱，只好鼓起勇气来面对女孩子。正当我武装自己准备面临四大考验时，居然发现女孩子并不像传说的那么可怕和不讲理。尤其是比我们晚四五年毕业的女孩，和我们同时期的女同学们已大不相同。这些年轻的女孩会自费和你一同去吃饭、看电影。她们已经把自己提升到和你平等的地位了。

当然，那时并没有料到“名妻”就在这些女孩子中。在最初和她交往的时候，发现她最具北国气质――是就是，不是就不是，从心到口是一条平坦笔直的大道，没有一丝拐弯抹角。对我这一个既缺乏经验，而勇气又稍嫌不足的逾龄学生来说，真是最理想的对象。“来电”以后，想到的当然是婚嫁问题。这个时候，我已经有了九成半以上的把握，她将来不会对我太凶。可是她是不是会出名呢？于是心中一盘算，她是学油画的，环顾世界各国，看画的人口毕竟有限，要想靠画出名谈何容易！于是下定决心，非她莫娶。

回国以后，名妻最初安分地作画，开画展，虽然名字也上了报，并不见得出了什么名。在这个时期，她也非常珍视她的诗才文才，偶有感触，都记在记事簿里。

有一天，她灵机一动，画了一张油画并在其上题诗一首，后来这张油画在展出时居然相当轰动，那首诗得到很多好评。食髓知味，除了在画上写诗以外，还在一幅较大的油画上写了散文。从此以后，杂志出版界开始接受她的诗和画，并且常有稿约。而后，她的散文和插画，经常在报端和刊物中出现。从此她以画挤进了文艺界。因为文艺读者的人数远远地超过了看画人数，她真的成为我的“名妻”了。

最初名妻每写完一首诗，都先给我看一遍，问我懂不懂，看不看得出来她想借这首诗表达什么。有一天打开电视，正在播放国文高中教学，授课的也是和她在同一学校执教的女同事，所以就听上一听。那天的课目是白居易诗，说是白居易每成一诗，一定先请一位老妪过目，如果老妪看懂了，才算真正的完成，否则一定要改到她看懂了为止。于是我明白了，我的功用居然和那位老妪一样。

确会引起一些窘事，以下略述一二。

名妻不在家的时候，总是我接下电话，请对方交代要转达给名妻的讯息。就有那么两三次，对方问我是谁，我回答说我是名妻的先生，对方顺着说：“席先生，您好。”天哪，居然给我冠上了名妻的姓。一当我正名“敝姓刘”以后，对方连连道歉，我想他这时一定比我更尴尬。身为一个大男人，多少有点是沙文主义者，要想把这件事处之泰然，非要有很高很高的涵养才行。

还有一件常常发生的事是给我作介绍的时候，介绍人为了加深对方的印象，常在介绍完了我的姓名、职业、学历甚至生辰八字以后，再加上一句：“他就是名妻的先生。”日后可能没有几个人还记得我的姓名，可是一定记得我的婚姻状况。

那么，难道名妻没有带给我任何的方便吗？其实不然，让我再举两个例子供您参考。

名妻的读者，大多是正在大专就读，或刚踏出校门、进入社会担任基层工作的青年们。记得有一次计划全家出游，名妻打电话到某饭店订房。订房小姐说那一天正值假期，房间都已经订出去了。但是仍然可以留下姓名，列入候补。当名妻一报上姓名，对方说：“您随时来吧，一定有房间留给您。”真是痛快极了。一些常要去办事的地方，柜台小姐先由“名妻”打点好，事情一定办得顺利。

有时候为了业务上的需要，必须和某些关键性的人物交个朋友。要交朋友必须先表示诚意。送礼吧，既俗气又有行贿之嫌；请吃饭吧，又剥夺了一次人家全家欢聚的机会，所以无论怎么做，都很难开口。后来终于想出一个妙策――送上一本有名妻签名的著作，这时他一方面很难拒绝这种“雅礼”，另一方面又觉得刘某很看得起他。送者实惠，受者大方，皆大欢喜。

在家居方面，名妻也和别的家庭主妇一样，有些事喜欢做，有些事不喜欢做。

她最不喜欢做的事，恐怕就是买菜和烧饭了。提起她煮饭的历史，就我所知道的，可以追溯到她刚出国的时候。那时她天不怕地不怕，以为自己什么都会，居然有一天自告奋勇，要烧几桌菜请诸位同学品尝。当菜一上桌，引起一阵欢呼，因为每一桌上都是五颜六色，构成一幅幅美丽的图画，于是有位同学自告奋勇，冲到街上去买底片回来拍照留念。没想到大家尝了一口，就没有人再讲一句话了。从此以后，也没有人再烦过她烧饭了。新婚以后，她的确下过一番功夫，回想她外祖母曾经烧过的几道好菜，自己也来试上一试，经过几次研究改进，已能把好几道菜烧得略有水准了。不料近几年来，借写作和绘画为借口，尽量不进厨房，终于把当年苦练得来的那点功夫荒废殆尽。于是一家的膳食，多请专人或由我来料理。有时我比较忙，请她代劳一下。过了不少时间，进厨房看到她仍在慢功出粗活地做准备工作。于是为了全家人能在饿坏前吃得到饭，只好从她手中把工作接下来。做饭不行，买菜总会吧，于是她承担起买菜的任务。起先全家人都很满意，只是过了一阵子岳母大人嫌她买的菜“笨”，缺少变化。她听了幽幽说：“我就是吃笨菜长大的。”

每个月一到21号，名妻就坐立不安，因为这一天电话缴费通知单一定会准时送到。名妻和她的几个好友都是讲电话能手，一次在电话上聊个半小时是平常的事。只是家居石门乡下，电话几乎全是长途的，所以这几家大概都是电信局的标准客户。可能名妻怕我看到惊人的电话费会嗦，所以守候邮差的驾临，接下电话收费通知就藏起来，好让我眼不见心不烦。

其实名妻也是一个很好的内助。除了煮饭以外，家里大大小小的事大多能做。

我有一个“魔手”的雅号，因为一件东西一经过我的手就不见了。有时候我翻箱倒柜都找不到的东西，名妻常能在第一时间和第一地点就帮我找到。如果我出门的时候穿得实在太不像样，她会叫我回来重新换一套。我的衣服实在不像样时，她会拖着我去买新的。她已学会不自做主张给我买衣服，这是我用拒穿换来的尊严。

席慕容的散文范文第5篇

关键词：象征主义元素 席慕容 花卉 色彩

法国象征主义虽然已于20世纪40年代接近尾声，但其在世界范围内对后来各种写作手法的影响依然是很大的。戴望舒女士早年于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，专攻油画，在1966年毕业之前，当时的欧洲文学和她自身的画家气质对她的诗歌和散文的创作影响无疑是非常之大的。虽然席慕容不是一位象征主义诗人，整个诗集属于浪漫主义风格，但她的诗中带有很多明显的象征主义元素。

一、自序中的象征主义情怀

席慕容的诗歌从结构上属于散文诗，多主抒情，但这种“情”其实是剥离了外在的“我”之后，剩下的那一个最真实的自己，在毫无企图的纯净状态下所抒发的那一丝叹息，温婉柔软，如幻似梦，若有若无的呼唤。正如她自己在《席慕容诗集》的序言中写到：“生命的本相，不在表层，而是在极深极深的内里。它不常显露，是很难用语言文字去清楚形容的质素，我们只能偶尔偷过直觉去感知它的存在，像是从灵魂深处隐约传来的呼唤。”[1]这一点和象征主义的精神是相符合的，只是象征主义所使用的手法更为隐秘，它利用“通感”、“暗示”或是“复调”等方式抒写个人不可捉摸的内心，表现隐藏在一般事物表象背后的真实。作品中流露出一种朦胧的神秘美，作品的寓意看似飘忽，实则更加沁入人心。

席慕容把这一种“直觉”叫做“初心”，“是上苍分配给没一个个体的天赋，是让我们在恰当的时刻能够短暂地参透天机的触角……有人参透的范围很深很广，有人却只分得一处小小的角落。我想，我是属于后者。”[2]象征主义认为，诗人的目的就是要“探索未知的世界”，所以典型的象征主义诗人通过酒精或者其他与常人不同的经历使自己感官错乱，从而去“参透天机”，但席慕容没有用如此极端的方式，所以她说“在恰当的时刻短暂地参透天机的触角”，虽然只是触角而已，但与象征主义的目的是一样的。然而对她来说，这种短暂又恰当的时刻是什么时候呢？她所做的只是在无奈的现实生命中对洁净的“初心”的单纯渴望。她写作，是为了寻找自己内心极深处的生命的本来面目，这一点与象征主义是有差别的。但从整体上讲，在她自己为自己写的两篇序言中，我们隐约能看到象征主义在她观察“生命本相”时的影子。

二、诗作《七里香》中的象征主义要素解析

这首诗作为诗集的第一首，同时也是她第一本出版的诗集的名字，是比较具有代表性的，在此单独拿出来做简要分析。

溪水急着要流向海洋

浪潮却渴望重回土地

在绿树白花的篱前

曾那样轻易地挥手道别

而沧桑的二十年后

我们的魂魄却夜夜归来

微风拂过时

便化作满园的郁香 [3]

浓厚的画面感向我们袭来。作为科班出身的油画家，席慕蓉在诗中追求一种别致的画面感是理所当然的。诗人通过一组描写大自然的词汇，“溪水”和“海洋”，“ 浪潮”和“土地”构成了一幅双重的画面，仿佛日出与日落，涨潮与退潮，让人感觉很相似，却又截然不同。潮湿的空气，哗哗的水声，水流冲走的画面，好像站在一片沙滩上看着潮水的来去。海洋的宽广象征了无限的人生，也许美好如日出时的宁静，也许凶险如大海深处的危机。“绿树”“白花”“篱”和“园”，又构成了第二幅画面，好像夏季的风吹过，还能闻到那一丛七里香的浓郁。“绿”和“白”都是冷色调，七里香这种植物的花期为夏季和秋季，作者深知这一点，利用花本来的颜色为我们描摹出夏季的清爽，又因为夏季象征了人生中最年轻最美好的年华，我们常用“生如夏花”来比喻短暂却是灿烂的人生，同样，作者用夏季的七里香象征了年轻的美好，而我们仿佛也能闻到那时的香气，过去便不再来的，朝气的，蓬勃的。溪水为何急着要流向海洋？只因它渴望投入大海的怀抱，就如同有人唱“曾经年少爱追梦，一心只想往前飞”，少年有着天真的遐想，向往未知的天地，以为生活永远在别处，在远方。“浪潮却渴望重回土地”，须知大地母亲最可凭依。及渐长，阅世遂深，观人亦久，乃知此心系故园，情怀追昨天，而终不可回少年烂漫时。“绿树”“白花”交相辉映，少年“篱”前岂知离愁苦？诗人在此巧用“篱”与“离”之谐音，暗寓离别之意，与“柳”寓“留”正同。少年轻离别，只是挥挥手便头也不回地走了。走的匆匆，走的也洒脱。直至沧桑历尽，魂魄归来，转眼已是廿年。

三、钟情咏荷

关于荷花，席慕容出版了一本完全以写荷，咏荷为内容的书，名之为《信物》。这本书的内容是用以席慕蓉的文章和针笔画来交叉营造全书的气氛，显出对荷花的赞颂与热爱。她不仅客观仔细的写景，也主观的写情，使整个作品呈现情景交融的感觉，物我合一的情境。在《席慕容诗集》中，还有很多诗中都提到莲花，物相同却意不同。《尘缘》[4]中有一句“不能像/佛陀般静坐于莲花之上/我是凡人……明知道总有一日/所有的悲欢都将离我而去/我仍然竭力地搜集/搜集那些美丽的纠缠着的/值得为她活了一次的记忆”。这首诗中的莲花代表了圣洁，超凡脱俗。莲花与荷花只有颜色上的差别，白色为莲，粉色为荷，但莲花似乎又比荷花多了一种佛性，我们可以用荷花来形容女孩，但是莲花却很少，它在中国传统文化中的意义不止如此。所以当诗人用莲花的时候，她就不是在说自己了，反衬出自己是凡人，在这世俗中有悲有喜，有快乐有忧伤，但活这一次，就应珍惜一切过往。这首诗也是作于1979年，很难说诗中的“她”是谁，也许是诗人自己，也许是诗人的母亲。

席慕容的散文范文第6篇

关键词 席慕容；青春；感伤；美好

最近赵薇当导演拍的《致青春》上映，和同学去看还是颇有感触，人生最美好，最值得留念的无疑是我们的青春岁月，偶然想起席慕容的一首诗《青春》，找来重新阅读，竟感动得有些伤感。

席慕容是台湾当代女诗人，她的诗歌曾在八十年代引起了海峡两岸很多人的追捧，尤其是青年人很多都把她的诗歌抄写下来，我想是因为大家被诗人的真情和优美的诗句所感动。正如诗人笔下的青春，总有一种美丽得令人落泪的感伤……这是诗人的独特之处，她的诗歌总带给人一种忧伤美，在生命的长河中令人动容，情感也跟着生动起来。在《青春》这首诗中，第一段写到：“所有的结局都已写好//所有的泪水也都已启程//却忽然忘了是怎么样的一个开始//在那个古老的不再回来的夏日。”至此，我们可以理解为一个黑发染上了白霜，光洁的额头刻上了皱纹的老人，在一种“识尽愁滋味”的心态下，去追忆那个古老的不再回来的夏日。回忆的基调都是感伤的。这也奠定了全文的基调。接着诗歌又写到人物无谓的追索，我追索你如影掠过的轻盈身姿，以及那份极浅极淡的微笑，而这份无望的追索，如同你的笑容被日落后的群岚所遮蔽，这些意象无疑是唯美而模糊的。所以诗歌的最后一段自然而然的写到时光的短促与不复返，一切都是那样匆促，青春就如同被命运的车轮碾过的枯黄拙劣的一页，虽然岁月一去不复返，回首的那一瞬间，所有的时光，所有的感觉，依然令人热泪盈眶。青春是本太仓促的书，有人读的深，有的读的浅，有的读的认真……但无论如何，它总是人生一道美丽的风景线，美好而又仓促。

是的，岁月如一条曲折的河流，在我们的生命里静静流过。席慕容曾说：“我喜欢岁月漂洗过后的颜色，喜欢那没有唱出来的歌。”多么感伤唯美的诗句。读《青春》一诗，总会使我们将青春和许多美丽的过往放在一起，短暂、忧伤而又美好。但是席慕容的忧伤，并不是无病的感伤，也不是怨天尤人的悲悯，而是以真为基础，以善为旨归，她经历忧伤过后，对生和爱有一种顿悟，就像她在《无怨的青春》的序言中所说的：“在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔的对待他；不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔的相待，那么，所有的时刻都将是一种无暇的美丽；若不得不分离，也要好好的说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆；长大了之后，你才会知道，在暮然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山岗上那轮静静的满月。”她用她独有的善和真，告诉人们真正的爱是最柔软、最宽容、最能承受一切意外的打击的，只要你曾真正的爱过，不管未来怎样，都不应后悔，她以女性悦耳的絮语教导人如何面对人生。

席慕容的诗，不管是乡愁诗，爱情诗，还是禅意诗，还是对青春逝去的无法挽回的惆怅诗，总是流动着一种记忆的色彩，常流露出一种极淡却又极浓的感伤情调。这种感伤如逝水年华往往能够触动读者心中最隐秘的角落，拨动那常人无法拨起的弦音。感伤情怀在席慕容的诗中，可谓道尽了人生的百态。在诗《千年的愿望》中，席慕容虔诚地写到：“总希望//二十岁的那个月夜//能再回来//再重新活那么一次”，在她的散文《生命的滋味》中，她感慨道：“多希望能够把脚步放慢，多希望能够回答大自然里所有美丽生命的呼唤！”是的，只要曾经真的拥有过、爱过，相信每一种努力都会留下印记的。这就是席慕容对生命的真挚动人的感悟。《给你的歌》一诗：“我爱你只因岁如梭//永不停留永不回头//才能编出华丽的面容啊//不露一丝褪色的悲愁。”华丽的面容该有怎样五彩斑斓的颜色！回忆时，“亭亭出现的是你我的华年”此句虽不着一色，却可视葱翠的绿意四处蔓延。绿色本是生机和活力的代名词，以华丽描绘面容，用亭亭展现年华，新颖而突现，我们看到的是明亮的青春，诗人倾注其中的是浓厚的叹惋之情。青春的面庞与青春的岁月，永如一首老情歌，总在不经意间奏起，其短促又令人神伤。就如《青春》中末尾段落写到的那样：“青春是一本太仓促的书。”

那么，阅读席慕容的诗歌，在今天又有何现实意义呢？我想，人来一世，总要留下些痕迹。在物质文明高速发达的今天，孩子成为父母的心头肉，异常宠爱，也导致了一些人的青春岁月实在游戏厅，歌厅，商店等场所度过，那么可以设想当这些人在回忆往事的时候会不会因虚度光阴而后悔，青春之于他们的意义是什么，会不会没有印象，这一切想起来就会使人后怕。17世纪英国哲学家培根曾说：“读史使人明智，读诗使人灵秀。”在这个很多人感情已经麻木、焦躁不安的当代社会，在当代社会，真的需要在人静闲暇的时候读读诗，陶冶情操又可以增长智慧，何乐而不为呢？

参考文献：

[1]席慕容.台湾著名女诗人席慕容抒情诗合集[M].广州，花城出版社，1991.

[2]高云.忧伤的画意――席慕容诗歌品评[J].阜阳师范学院学报，2003，1.

席慕容的散文范文第7篇

初中,一个多面,多变，多彩的季节.

初中,我怀着雄心壮志.

上了初中的我,天天梦想着有一天能考上北大.于是便怀着这个远大抱负开始想象着,计划着.<<哈佛小子>>的作者田烨有句话成了我的信念;前人做的到的,我没有理由做不到.于是,这更坚定了我的理想:我一定要考上北大!

初中,我喜欢上了随意..

上了初中的我,画画时不再喜欢画那个童话中的公主,而是喜欢用铅笔随意地画着素描.听歌时不再喜欢那首“少儿歌曲”，而是喜欢打开千千静听随意地听着抒情的歌。

初中，我更爱安静。

上了初中的我，不再喜欢像小学时的热闹。以前的我总喜欢凑到人群里，而现在每当很热闹时，我总会不由自主地选择默默离开。我曾以为那是我莫名的自卑，但现在我明白了那是我喜欢上了安静的美好。

初中，我有了自己喜欢的作家。

上了初中的我，喜欢上了席慕容，喜欢上了朱自清，喜欢上了徐志摩。同学曾告诉我：”看了席慕容的散文我也变得忧郁了。”或许会有人觉得席慕容是个多愁善感的唯美主义者，但我却觉得那是一种用淡淡的忧郁的目光观察世间的美，因为美所以怜惜。我是这么评价我喜欢的作家的的文风：席慕容——在如水的月光下静静开放的茉莉；朱自清——如西湖中盛开的荷花般清新；徐志摩——心如脚步，轻轻的，来与去都不曾带走一片云彩时的随意与淡然。

席慕容的散文范文第8篇

关键词：席慕容；花；人生体验；审美意蕴

中图分类号：I206 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）18-0014-01

花，是许多作家青睐的审美对象。也许和身为女性有关，席慕容对“花”的钟爱近乎痴狂。在她的生命中，花的世界就是爱的世界，无论是追忆青春、吟唱爱情，还是倾诉乡情，她都擅长以花表意、借花抒情，字里行间飘逸着女性少有的潇洒情怀。可以说，席慕容漂泊的心在“花”中找到了归宿。她笔下的“花”，大致为分为无形之花和有形之花两类。

一、无形之花

所谓无形之花，就是那些叫不出名字的花，是一种泛指的花。这类花没有具体可感的形象，读者只能靠想象形成立体形象。如诗歌《一棵开花的树》：

“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻 为这/我已在佛前 求了五百年/……/在你身后落了一地的/朋友啊那不是花瓣/是我凋零的心”。

“花”在诗中出现了两次，虽是同一意象，然此“花”非彼“花”。第一次的“花”是少女五百年来一直追逐的心中的渴盼；第二次的“花”则是落花，凋落的是少女心中的梦。前世五百年的求佛，只换来今生与你的一次擦肩而过，这是何等的遗憾、悲痛啊！

这不仅是一首单纯的爱情诗，还是一首哲理诗。生命是有限的，生命的存在表现出不可避免的悲剧性，从灵视的角度出发，生命却能在与自然的同一中获得永恒，生命的存在因而也显现出澄彻、透明的超越性。为了获得这种超越生命的“美丽”，我在佛前“求了五百年”，终于感动了佛，“佛于是把我化作一棵树”。按照一般的心理逻辑，生命一旦与自然融为一体，他就找到了一个让心灵自由驰骋的世界。然而，这首诗并没有沿着心理逻辑运行下去，心理时间与物理时间发生碰撞的结果是，化作了“开花的树”的生命不仅没有获得无限的自由，反而在现实时间和“你”的双重伤害中“落了一地”的“花瓣”。生命有限性的不可克服和生命的终极性悲剧，就这样通过席慕容的独特的叙写传达了出来。

再如散文《淡淡的花香》：“我喜欢的不仅是那一朵花，而是伴随着那一朵花同时出现的所有的记忆……友谊和花香一样，还是淡一点的比较好，越淡的香气越使人依恋,也越能持久……”，席慕容以“淡淡的花香”来比喻友谊，认为友谊和花香一样，越淡就越能持久，这是很有道理的。大概是由于个性随和的缘故，席慕容自小就不缺乏友谊，幼年时遇到的小卫兵、读书时的同学、留学时的同胞、志同道合的文友，她的朋友数不胜数。能够来到这世间，能够与相识或不相识，记得或不记得的朋友们共度这几十年的时光，是一种怎样的幸福啊！她完全相信那种感动，友谊在花香中散发着芬芳。

二、有形之花

和无形之花相对，这类花不仅有花名，且具体可感，形象鲜明。这类花计有桐花、荷花、百合花、茉莉花等。

（一）桐花

“总有这样的初夏，总有当空丽日，树丛高处是怒放的白花”——散文《桐花》展现出了一种生命的律动：与其说是“怒放的白花”，还不如说是怒放的生命，炽热的激情；可“在幽深的林间，桐花一面盛开如锦，一面不停纷纷飘落”，难道这就是生命？花开花落，难道皆为命数？难道生命在片刻欢聚之后真的只能剩下离散与凋零？“在转身的那一刹那，桐花正不断不断地落下……我俯首轻声向他道谢，感谢他给过我的每一个丽日与静夜”，生命虽然短暂，但却绽放得精彩，我们要倍加珍惜，学会感恩。在桐花的怒放与凋零中，席慕容看到了生命的短暂与永恒，她通过平常的人生体验传达出了对永恒的认知和把握。

（二）荷花

荷花是席慕容的最爱：“我觉得荷花是一个似曾相识的友人，并且，在初识的那一次就一见倾心，不忍离去，就这样过了几千年”，因为爱之切，所以用情深。“我/是一朵盛开的夏莲/多希望/你能看见现在的我/……/谁人知我莲的心事/无缘的你啊/不是来的太早 就是/太迟”。在这里，作者以“莲”自喻，赋予“莲”以情感内涵，这里的“荷”，抑或是“我”，不再是“才露尖尖角”的新荷，展现的是女子成熟自信的卓越风姿，成熟的季节就是“我”最美丽的时刻，可却无人欣赏，全诗渗透着一种擦肩而过、“恨不相逢未嫁时”的无奈。在《夏日午后》里，她将少女心中最不易捕捉的“最最温柔”情绪以曲尽幽微的方式展示出来，那是极为感人的“最易疼痛”的“那一部分”和“最不可碰触”的“华年”，其质地最脆弱，而记忆最永恒，祈望最坚定。

（三）百合花

《山百合》以山百合自比，营造出佛家推崇的“空山无人，水流花开”的境界：“与人无争/静静地开放”，尽管“没有人知道它的存在/它的洁白”，但它依然芬芳，只为“在孤独的路上”的“我的流浪者”能“时时微笑地想起它来”，只为知己者静静地开放，虽然寂寞，却令人感动。《野生的百合》是对友情的吟唱：“陈果然是深知我心的朋友……当我把百合抱在怀中的时候，真有一种无法形容的快乐和满足。”然而，“在我的幸福和喜悦里，总无法不掺进一些淡淡的悲伤。”有友情，“我”幸福，但又怕这种幸福不长久，这是一种含笑的哀伤。席慕容借“百合”诠释了友谊的真谛。

（四）茉莉花

茉莉花语表示忠贞、清纯、迷人，常用来传达坚贞的爱情和纯洁的友情。《茉莉》：“茉莉好像/没有什么季节/……/想你/好像也没有什么分别/在日里夜里/在每一个/恍惚的刹那间”，这里的“茉莉”可象征作者对爱情的那份执着，“茉莉”有花期，而“我”对爱人的想念却没有“季节”之别，浓烈的爱意流露于字里行间；当然，也可象征作者对远方友人的强烈思念。《回首》：“一直在盼望着一段美丽的爱/所以我毫不犹疑地将你舍弃/……/那清晨园中为谁摘下的茉莉/……”，在对美丽爱情的不停寻找中，蓦然回首，发现被舍弃的“你”在“我”的心里“从未稍离”，回首过去的点点滴滴，才觉得那时的“我”是何等的愚昧不堪，这里的“茉莉”，无疑象征着爱情。

事实上，席慕容写“花”的作品多不胜数。除以上这些外，还有昙花、海棠花、山茶花、芙蓉花等等。在作家笔下，每一种花都有其特定的内涵，蕴含着丰富的情感。她在艺术化地展现“花”的传统意蕴的基础上，又凭借独特的个人体验和审美感受，赋予“花”以个性化的丰富的内涵。“花”之意象与情感相交融，产生了回味与追忆、幽微与绵长的审美效果。她的爱情诗中固然有爱而不得的无奈和感伤，同时亦有渗透玄机从容应对的通达了然，呈现出哀而不伤的风格。她的作品中流淌着对悠然逝去的岁月的无比留恋和美丽时光不可倒流的无限失落，“花”的加入，给这份相思笼上了一袭朦胧的面纱。无处不在的淡淡感伤仿佛一缕轻烟，似有若无。其深深打动我们心灵的，不仅是作品中淡雅飘渺的诗意，更在于流转于故事背后那经过人生沧桑的过滤而纯化了的情感潜流，那种哀而不怨、怨而不伤的平和超然的情绪，以及洋溢在字里行间的暖人的激情。

席慕容的作品具有净化心灵、启迪人生的审美意义。在当下人心浮躁的功利化社会，充斥着平面化的没有思想深度的消遣性快餐文化，纯真人性的泯灭以及人际关系的恶化，造成了社会的悬想。因而，她的这种显示坚持力量的伟大和永恒的爱的美丽写作就显得极为可贵。正如她自己在《初心》里所说：“我多么希望，在不断地衡量、判断与取舍之后，能够找到一种最精确的方式来表达出这种感动，以及我对于能拥有这种感动的生命的珍惜。”她的作品能给读者带来一份温情和爱心，在弥漫着失望乃至绝望的情绪中，获得某些意外的补偿。她透过生活的纷繁表象，总结出了深刻的人生哲理，在挫折与悲伤里，变得成熟起来，发现了生活的价值，生命的真谛。因而，品读席慕容，我们会懂得什么叫做感恩，什么叫做珍惜；阅读席慕容，我们还能学会了从细微处发现美、感受美，一朵花都会触及我们对美好生活的渴望。她教会了我们把脚步放慢，用心倾听大自然里所有美丽生命的呼唤。

参考文献：

[1]席慕容.席慕容精品集[M].北京：作家出版社,2007.

[2]龙泉明.中国新诗名作导读[M].武汉：长江文艺出版社,2003：520.

[3]徐桂梅.论席慕容诗歌中“花”之意象[J].边疆经济与文化，2009（4）:76.

[4]席慕容.迷途诗册[M].北京：作家出版社,2010：108.

[5]余婷婷.浅析席慕容抒情诗的几种意象[J].世界华文文学论坛，2006（4）：37-38.

席慕容的散文范文第9篇

近日，台湾作家席幕容新出版两本散文《追寻梦土》、《蒙文课》，这是她对蒙古故乡的追寻之歌。

席慕容出生在动荡不安的战乱年代。自幼随父母辗转重庆、上海、南京，最后到台湾，随后又去欧洲留学。每换一次环境，孤独便增加一重，她只好通过写诗来抒发寂寞重重。在无边的黑夜里，席慕容经常会梦见回家，却总在刚推开家门的瞬间醒来。

幸好，她遇到了一个温柔敦厚的男子，为她孤独的心开启了一扇光亮的窗。

席慕容和刘海北相识在比利时鲁汶大学中国学生中心。

在几次聚会中，席慕容发现刘海北不仅知识渊博，还十分善良。他会为猫做舒适的窝，会送落单的女孩回家。他常陪席慕容打乒乓球，而且总会有风度地输给她几分。

某晚在月光下告别后，当刘海北的背影渐行渐远，席慕容的内心涌起淡淡的忧伤，那种情愫被她化为美妙的诗行：“如何让你遇见我／在我最美丽的时刻／为这／我已在佛前／求了五百年／求它让我们结一段尘缘”。

上天没有辜负她的期盼，给了他们相爱的契机。

一个周末，刘海北患了重感冒，卧床不起。席幕容跑到厨房，精心地为他熬了一锅粥。这个温柔的举动让整个男生宿舍都沸腾了，每个人都跑来问刘海北爱心粥味道如何。刘海北笑而不语，但脸上泛起幸福的光。

两个人在欧洲学业结束时，都渴望回台湾。常年漂泊，特别是身处异国他乡，席幕容特别渴望回到熟悉和亲切的环境中，只有这样才能让她觉得安心，安心地去爱人，安心地被人爱。

长辈们起初都不理解，最终被他们一封封家书感动，同意他们回台湾发展。两个人牵手在布鲁塞尔的大街上微笑、欢呼，向注视他们的人大声说：“我们要回家了!我们可以回家了!”

回台湾后，他们没有选择繁华闹市生活，而是在乡下住了整整10年。从小到大，漂泊已久的席慕客没有在一个地方住这么久。他们种下很多槭树，春天时一片葱绿，到了深秋一片金红。在孩子熟睡后，两人会携手散步，满月的光辉笼罩着四周，风在树林间穿梭，整个夜空澄清无比。这个世上最美好的事，不过是有一个人能如此地懂你，与你一起分享生命的美妙和感动，正如她诗中所写道的：“我只能来这世上一次／所以／请再给我一个美丽的名字／好让他能在夜里低唤我／在奔驰的岁月里／永远记得我们曾经相爱的事”。

内心安宁的席慕客也不再夜夜梦里惊醒，开始有了梦寐以求的熟睡。夏日的清晨，在孩子稚嫩的歌声伴着清脆的鸟鸣中醒来，席幕容听见丈夫正悄声跟孩子们说：“小声一点儿!妈妈还在睡觉。”

阳光一寸寸踱进房间，光阴一分一秒地消失。席慕容把头靠近丈夫的枕头，觉得幸福是如此的真实。

刘海北永远比席慕容早起一刻，亲手做美味的食物来填充她的胃。刘海北也永远是席慕容诗歌的第一个读者，虽然不懂诗歌，却给她尊重和理解。甚至当席慕容出名后，一些人开始尊称他为“席先生”，刘海北总是微笑着纠正道：“鄙姓刘。”不是每一个男人都有如此的胸襟和气度，他还干脆写了一篇《家有名妻》发在刊物上，幽默的笔调使它被广泛转载。

而席幕容一直觉得自己是一个平凡的妇人，得到了丈夫无限的包容和宠爱，所以才能幸福地写诗和画画。

在生大女儿慈儿时，席慕容遭遇了难产。竭尽全力生下孩子后，她有了短暂的昏迷。恍惚中，她感受到7熟悉的拥抱。刘海北轻轻地抱着她，不断低唤她的名字。突然之间，这个从不落泪的坚强汉子开始哭泣，并在她耳边喃喃道：“再也不生了!以后再也不要生了!”

大滴大滴的泪落在她面颊上，穿越她被疼痛撕裂的身体，开出一朵朵花来。她脑海中闪现出刚结婚时，两个穷学生奔波张罗的情景，仿佛再次嗅到他送的那把柔白的小苍兰的芬芳，心渐渐地沉静下来。

光阴似水流逝，他们也携手从葱绿的青春走到花甲之年。半年前刘海北因病去世，爱却在席慕容心中永存。在思念之时，席慕容饱含泪水地低吟着写给爱人的诗：“愿天长地久／你永是我的伴侣／我是你生生世世／温柔的妻”。

时间或许早已流转，而关于爱的诗句却永远年轻。在这个被爱笼罩的女子用心写下的诗行里，无数颗年轻的心荡起涟漪。

席慕容的散文范文第10篇

十年，极尽了灰暗。老舍郁郁难欢，投河而死。周瘦鹃一院迷蒙的紫罗兰尽被践踏，他自觉生活了无希望，在残花败叶中投井自尽。也许，变只是这样一个吃人的黑洞罢。

其实不然，纵使给社会一切染上了尘埃，枯寂如荒芜，仍有星火顽强闪烁。一代文豪沈从文在时期被远黜，但他心灯不灭，视给他的处境为安然自世、静心自然的绝妙时机。他面对着满池荷花下笔仍能思如泉涌，就这样，昂扬向上的心态让他自如地度过了这一场浩劫，并生生不息地在文坛上发光发亮。

生活中不如意之事十之八九，社会与环境并非一己之力便能改变，当披枷带锁脚踩荆棘，雪满长安街时，仍须保持一颗像阳光下的绿叶般清明透亮的心，枷锁与荆棘，刺骨的风雪是上天助我们成长的恩赐，在白雪茫茫之中流泪、流汗、流血又何尝不是一种异样的美丽与极致的感受。心态决定感受，决定未来，决定生活与生命延续的状态。

以诗画见长的席慕容在初中时因数学不好而被迫只能选择不用选修数学的艺术系。后来为油画而出国留学，遇见了她一生的挚爱，寻到无数心契的好友，并广博见闻，最终在油画创作中发现了诗作的灵感，成为一位诗人。

席慕容在中年的自叙散文中说，倘若她当年为数学不好而抑郁伤怀，便会错过这世间的众多美景。

一如席慕容的心态，台湾旅行团的一位导游把伊豆半岛上坑洼不平的路介绍作伊豆最迷人的酒窝大道，如此轻松愉悦的介绍想必会留给游客一路金色的回忆。

赞诗十三贴中写道：合掌为朴素的礼敬，微启又如莲花。我愿对这世间一切的不如意怀抱这样一颗虔诚清明的心，以蓬勃如朝阳之光的心态愉悦我的生命，追寻循蹈黎明前的微光，活于光明。