舞蹈服范文

舞蹈服篇1

关键词：少数民族舞蹈 舞蹈服饰 风俗

一、民间少数民族舞蹈服饰

最早的舞蹈服饰并非像现在的民族舞蹈服饰那样复杂，多层次。处于原始时期的民族舞蹈服饰更多的是原始人体的装饰和有实用性的身体保护，原始初民多用油和灰图在身上以御寒，或用牛粪和灰涂在身上防蚊患。当这种实用性得到满足的同时，原始初民会出于审美的需要或图腾崇拜祭祀的需要，来进行一种自己认为美观的装饰。随着社会不断的发展，各种布料和材料的出现，给少数民族舞蹈服饰的变化发展提供了条件，但其变化发展的“宗源”是不变的。

如苗族女子在节日或重大活动中都会戴的银牛角头饰，是由于牛耕改善了苗族的农业生产条件，提高了苗族的农业效率，给苗族农业劳动带来更多的财富，于是对牛充满了崇拜和感激之情，于是把牛角形象作为装饰纹样，大量运用在其服装的织绘绣染中，同时根据牛角形状制成银牛角头饰。这种装饰行为，其实是“具有宗教、祭祀和祈求财富的象征意义”的。

“在人类文明的进程中，其文化的诸方面都是为了适应环境而形成的，故而环境对文化的形成起了一定的限制作用。”例如傣族根据其居住的自然环境的不同又分为“水傣”和“旱傣”。“水傣”是傣族的一支，因生活在水边而得名。水傣姑娘大都赤脚，喜欢穿长长的筒裙。这种筒裙多是用一块艳丽的花布对接缝成，有折幅，既美观又不误劳作。傣族的另一大支系是依山而居的旱傣。与水傣服饰的轻巧灵秀相比，旱傣的 服饰更加华丽斑斓。多穿长裤或短筒裙，并在腰间系一绣花围腰。故傣族民间舞蹈服饰也是根据生活的自然环境的不同而不同。

由此可见，由于自然环境、生存方式、宗教信仰、生活习俗、审美心理乃至民族气质等的不同，各民族的服装款式、色彩搭配、纹样装饰、饰品造型造型等都是多种多样的。其舞蹈服饰也是多种多样的，而且各民族对布料的使用会根据各民族所生活的地域和气候不同，宗教图腾崇拜的不同和本民族喜好的不同来设计制作。

二、舞台少数民族舞蹈服饰

随着舞蹈表演空间的转换，舞蹈服饰的设计也随着其艺术需要而变化。就在少数民族的广场舞蹈成为创作舞蹈的同时，其舞蹈服饰也发生了巨大的变化，并显示出“万变不离其宗”的特点，预示着少数民族舞蹈服饰舞台化、艺术化、舞蹈化的发展方向。如何在少数民族创作的舞蹈艺术中再现各民族传统服饰的特点，而又符合时代感，就必须从艺术审美的舞蹈表演艺术效果出发，进行夸张、变异和丰富。但所有的变化，都必须是在尊重传统服饰的前提下，也就是“万变不离其宗”。需要说明的是，少数民族舞蹈服饰艺术化的改造并不是随心所欲的 转贴于 随着创作民族民间舞的发展，民族民间舞蹈创作内容呈现出多样化、多层面，反映出民族民间生活的方方面面。此时的舞蹈服饰为了配合视觉效果强烈的民族民间舞蹈新语言，必须将民族民间盛装原生的装饰、佩戴及穿着体系打散、解构，其中最具民族民间服饰风采的元素，诸如款型、饰品、图案纹样等，作为民族民间形象的象征，被有选择地用于或重新组构于民族民间舞蹈服饰的设计中，使民族民间舞蹈服饰变得艺术化。

例如傣族原生态广场孔雀舞，具有繁琐而笨重的形式，到后来的《金孔雀》舞蹈作品，其舞服的设计已完全摆脱了原有的样式，以长裙和头饰象征孔雀形象，上衣保留了傣家传统民族服饰的款式：湖蓝色窄袖、紧身大襟圆领衫，360度的湖蓝色裙摆上饰满孔雀翎毛花纹，舞服从色彩上追求与原型的相似，既有明确的孔雀形象，又具有傣族风格特征。再到后来杨丽萍的《雀之灵》，长裙形似《金孔雀》，裙摆上饰满金色的孔雀翎纹，以白色薄纱为长裙面料，使长裙静止时贴身、修长，旋转时裙摆令人眼花缭乱。同时，为突出手臂动作而裁去其衣袖及肩部衣料，上衣变形为吊带紧身背心，从腰部到臀围仍然保持傣家筒裙的样式，加上头上的羽冠，显现在人们面前的仿佛是一只洁白、飘逸的孔雀精灵。此舞服模拟孔雀形象更简洁，拓展了舞者的形体表现力，舞服设计更显艺术化。

又例如中央民族大学的经典舞蹈剧目《奔腾》的舞蹈服饰，是将蒙古袍原型的衣料做了消减设计，使长过膝盖的袍摆缩短至腰胯间，从而消减它对舞者腿部动作技巧及其表现张力的妨碍和遮蔽。总的说来这种“化散为整”是在尊重其民族盛装的原有风格特点上进行消减设计。但是有一些舞蹈服饰则需要放大夸张，如舞蹈《蒙古人》，有着大量舞动裙摆的动作，针对此特点，该舞蹈服饰对对原型蒙古袍的几乎直筒式袍摆进行夸张变形，使它成为喇叭式的裙摆的同时，又做了超大的夸张设计，使其裙摆水平展开时能够达到360°，甚至超过360°。舞蹈服饰的这种“消减”和“夸张”都是根据舞蹈动作的需要来设计，舞蹈服饰不应该是阻碍舞蹈动作发挥和变化的障碍，应该如“量体裁衣”一样来“适舞裁衣”。舞蹈服饰的材质能传达人的内心感受，能加强舞蹈动作的灵动性。

舞蹈服篇2

关键词:服装表演专业;舞蹈课程;复合型服装表演人才;高校

中图分类号:G64.4 文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)02-0221-02

一、当前高校服装表演专业内的舞蹈课程概况

近年来,在我国的许多高等院校的服装表演专业都开设了舞蹈方面的专业课程,在立足于复合型服装表演专业人才培养的基础上,不同程度地增加了这门课程的学时比重。尽管各大高校的情况有所不同,但普遍都非常重视舞蹈课程的开设,都积极和充分地利用本专业的师资力量,努力设置适合不同层次学生的舞蹈课程,对没有舞蹈基础的学生与具备舞蹈基础的学生因材受教,从而发挥对舞蹈有兴趣的学生的最大潜力。

当然,在高校服装表演专业内开设舞蹈方面的课程,必然会产生利弊两方面的影响。多数情况下,这类影响中存在的问题主要表现在:

1.专业的舞蹈教师不多

许多高校在设置舞蹈专业的课程时,出于种种原因,其舞蹈课往往是由本院系的服装表演专业老师兼任,这样的师资使课程的专业性势必受到影响。

2.适合服装表演专业的舞蹈教材不多

可以说,就服装表演专业所开设的舞蹈课程中使用的相关教材而言,目前国内仍然少见有极为合适的、全面面对高校服装表演专业的舞蹈课程教材,这样也就难以保证课程教授的质量,学生的接受效果也必然不十分理想。

3.舞蹈专业课程的开课学时不多

如果从舞蹈作为一门服装表演专业的基础课来看,大多数高等院校的舞蹈课程学时安排还比较有限,同时,在真正实施时,可能还会因高校本身经常举办的其他活动而受到冲击,这样一来,教学质量也会有所下降。

4.服装表演专业内学生的舞蹈基础参差不齐

应该承认,很长一段时间以来,我国的舞蹈专业教育一直处于学术教育的附属地位,是不以舞蹈专业的教学要求为主的。从现阶段的服装表演专业的学生素质来讲,虽然服装表演专业的学生们的自身体形条件和普通人相比已经较好,但是仍然有相当一大部分学生,在其走进服装表演专业之前,从未接受过任何形式的舞蹈专业教育,对舞蹈专业知识的认识可以说是毫无概念。

5.对舞蹈课程在服装表演专业中的影响重视程度不够

现有的传统观念仍然认为,舞蹈课程对服装表演专业的积极影响比较有限,不值得投入大量的财力及精力去开设这门费时费力的课程。很多院校仅仅把舞蹈专业课程作为服装表演专业中副设的专业基础课,在授课过程中,对舞蹈修养的基础知识、基本概念以及利用舞蹈的文化内涵对服装表演的创新能力进行培养的重要性还不是十分的重视。

二、舞蹈与服装表演的联系

(一)舞蹈与服装之间的密切关系

舞蹈作为人类最早发生的文化现象之一,是原始人类高昂的生命情调最充分的热力表现。可以说,是人类自觉地把舞蹈作为自身激情的审美对象,同时又极为自然地把舞蹈当作人类自身形象塑造的最佳艺术手段之一,这与服装表演的要义是完全一致的。

众所周知,人类着装的历史已极为悠久,然而,随着社会的飞速发展与不断进步,服装最基本的遮体挡寒的功能,已不仅仅是服装表演所要展现的唯一要点。据资料显示,早在18-19世纪,法国就已经有商家为了促销自己店内的服装,专门请来一些人,穿上由他们制作的各种服装,在店堂内巡回展示给广大顾客,以求取得良好的经济效益。我国改革开放以来,服装行业迅速发展,服装表演也开始出现。在服装表演的发展过程中,我们看到,它已经不仅仅是作为促销手段,而是越来越以一种表演的形式出现在我们的生活中,在充实人们文化生活的同时,满足着人们对服饰穿着的美的欣赏与追求。当然,服装表演同时还具有宣传本民族服饰文化的重要作用。

舞蹈作为一种源于生活、又高于生活的艺术形式,必然反映人类生活中的点点滴滴。中国的舞蹈可谓博大精深,在经过了数千年的发展之后,我国的舞蹈不但种类繁多,舞蹈动作也是生活中的各个方面的积累与演变。这对于我们在服装表演中有了很多的借鉴。可以说,中国古典舞蹈是一门以动静结合为主、兼具刚柔相济气质的艺术,其动作格外讲究气质的展现,可以说是人物所饰服装与表演者的个人魅力的结合体,非常具有表现力,其对生命信息的传达几近完美。

(二)舞蹈专业课程的学习对服装表演专业学生的积极影响

舞蹈专业课程的教学,作为服装表演专业内学生学习的重要组成部分,对服装表演专业学生的形体塑造有积极的作用,对其自信心的培养有一个极为有益的促进作用。

作为以人体动作为主的艺术,舞蹈以其独特的艺术表现手段,着重表现着其他艺术形式所难以表达的人类心灵深处的精神世界,其深刻的艺术思想、细腻的艺术情感、鲜明的艺术风格,使舞蹈成为一种集空间性、时间性于一体的动态造型艺术。同时,舞蹈又是一种高级的、艺术化的强身健体的运动,其对训练者肌肉的调整与发展作用、对其保持身体平衡的训练作用、对音乐等的协调性训练等方面,都有显著的积极影响。

本专业中的舞蹈专业课程,对于学生们的形体形态的要求,虽然不如专业的舞蹈教学一样严格,然而在日复一日的训练过程中,对受训学生各种各样不良的自然体态还是能够起到积极的纠正作用的。这种训练的长期进行,无疑对服装表演专业学生的综合素质的提高是极有帮助的。从服装表演专业中已开设的舞蹈专业的各门课程来看,身韵、形体训练、舞蹈基础、民族民间舞蹈等课程的设置,使学生们通过大量的形体训练,基本掌握了服装表演及舞蹈中所共同需要的正确站立形态,即开肩、收腹、挺胸、立腰等。在经过把杆蹲、擦地、小踢腿等舞蹈专业的训练之后,服装表演专业学生的身体灵活性、身体协调性、平衡感、稳定感以及身体的开度、软度等都得到极大的提高。对服装表演专业学生所进行的舞蹈专业素质的强化训练,使学生身体的各器官系统得到了全面的发展。在舞蹈动作的表现中,抬头挺胸的动作使学生们的胸部肌肉得到锻炼,在充分扩展的同时,也在气质上有所提高。

同时,对舞蹈专业课程的学习,令广大服装表演专业的学生们的身体素质得到了大幅度的提高,使一些常见的流行病难以近身。可以说,舞蹈专业课程的开设,使服装表演专业的学生得到了全面的发展。

三、对服装表演专业已有舞蹈课程的建议

第一,舞蹈专业课程的开设,应该与该学校服装表演专业的办学计划、复合型人才的培养方向等基本方针相结合,努力在办出自身特色的同时,对舞蹈的文化意义有一个完全的传达。

从一定程度上来讲,也许这样做需要对现有本科生的培养计划有所调整,需要对其中有关舞蹈专业的课程进行全新的设置。也就是说,服装表演专业中舞蹈专业课程的开设,既要考虑到舞蹈训练、形体训练等基本要素,抓住这门课程开设本身所具有的实用意义,同时又要兼顾到服装表演专业学生的基本素质,使其真正能够得到舞蹈专业实际表演水平及理论修养的双重提高。

第二,要尽可能地在有限的学时之内,使学生更多地对不同的舞蹈风格、种类、素材、要求等方面有一定的了解并初步具备一定的舞蹈编排能力。

归根结底,服装表演专业的学生对舞蹈的掌握还是为其在服装表演过程中的创新所准备的。在这个前提下,如何调整教学培养计划,如何保证教学时时依据“一专多能”的基本原则,是舞蹈专业课程与艺术学院中的舞蹈课程的最在区别。在授课的过程中,教师应该努力改变以往服装表演专业学生不甚认真的学习态度,不要仅仅认为这是一个副设的课程。

第三,教师可以在增加专业基础训练的前提下,形成以“舞蹈基础,舞蹈素材,舞蹈鉴赏,舞蹈编导,T台表演编创”为线索的学习模块。进一步来说,这些舞蹈专业的课程可以分成三个不同的教学阶段来完成。

第一学年为舞蹈专业知识的基础阶段,主要了解一些基本概念;第二学年是舞蹈专业技能的提高和积累阶段,主要进行大量的技巧训练和创新能力的初步训练;第三学年是综合所学的舞蹈专业技能,将其运用到服装表演规划中去的全面提高阶段,在这一阶段的课程安排方面,除了要对学生持续进行不同层次及内容的舞蹈作品欣赏教学外,学习重点也要侧重为在舞蹈编排的同时多多结合服装表演专业,以求学以致用,使其更好地适应社会服装表演的实际需求。在具体的实施过程中,要注意在舞蹈专业的课堂上,努力进行T形台的表演编创,除注重舞蹈专业技巧的教授外,还要积极引导学生把舞蹈课程中所学的创编知识,多多融合到服装表演的编创中,努力创编出学生自编自演的节目,鼓励他们积极参加各种有益的艺术实践活动,让他们在实践中得到锻炼,在实践中去体验学以致用的教学要求。在这个过程中,要尽量要求学生能够完成大多数的规定动作,使其基本了解舞蹈训练的步骤、方法和要领,同时,也要适度地淡化专业性较强的高难度动作,不要急于求成。

第四,要在根据教学计划的合理基础上,对服装表演专业的舞蹈专业课程进行细致的课程安排,要时刻牢记舞蹈专业课程是在为服装表演专业奠定基础。

从服装表演专业自身的特点来讲,在舞蹈专业课上,应该更多地要求学生进行形体的训练,以使其身体的韵律、对音乐的协调性达到舞蹈专业层次的要求。这种专业性较强的技能技巧训练,不但可以令学生们在舞蹈专业方面有所提高,同时也可以培养他们的自信心,使其在日后的服装表演编排过程中,比较喜欢将舞蹈专业课程上学到的知识运用到实际工作中来。

舞蹈服篇3

    关键词:服饰文化;舞蹈;视觉表现

    中图分类号:J722文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)15-0135-01

    舞蹈服饰是一种传达信息的外在媒介与文化符号。欣赏舞蹈时,我们很容易从编导安排的角色服饰中得到某种信息的暗示,在编导表达的空间的拓展中,观众所获得的除了直接的感官感受之外,更多的是一种文化上的角色暗示。因此作为一种角色形象包装的最基本元素,服饰在舞蹈中起着至关重要的作用。下面笔者将以一些具体的实例,分析服饰在舞蹈作品中所起的作用。

    一、服饰在舞蹈中对角色心理的表达与角色塑造上的视觉功效

    舞蹈服饰泛指表演舞蹈时的衣着、服装,是舞台美术的重要组成部分。舞蹈服饰是根据舞蹈艺术的内容和导演对角色的描写、刻画而进行设计的。舞蹈服饰具有夸张、虚拟、抒情等特点,设计重视装饰,而且要在形象的塑造和角色的心理表达方面认真思考,在服装的款式和色彩上给予变化和强调给观众带来视觉上的享受。

    舞蹈服饰设计是在生活服装基础上的艺术设计。但分析起来又有几种情况。一是最贴近生活的。如《白毛女》中的喜儿,在深山野地里生活的服饰,设计师采用了伸缩性极好的面料,加上一些补丁,并有毛边,收到了破烂不堪又不失美感的效果。另一种情况是对传统服饰进行改造。例如《雀之灵》,杨丽萍服装设计就是在傣族筒裙的基础上进行提炼、加工和改造的,设计者保留了上身的短衣,变筒裙为大摆裙,这样大大解放了肢体,丰富了舞蹈动作,而且更有助于刻画孔雀形象。

    在舞蹈中服饰更多时候被应用在对角色的形象塑造与衬托上。舞剧《大梦敦煌》获多项大奖,在人物塑造时月牙开始一身戎装表现出少年将军的帅气,后来一身女儿装表现出少女的柔情恬美,正是服饰的运用才刻画出鲜明的人物心理及形象。舞蹈表演角色出场时观众接受到的最直接最直观的元素是服饰,服饰对人物的树立与深化起到的功效远远是其它道具无法比拟的。

    二、服饰色彩在舞蹈中对观众的视觉冲击功效

    服饰色彩在舞蹈中占据无可替代的重要作用,它虽然只是整个舞美色彩这个大概念中的一小部分,但是少了它,舞蹈作品就等于少了灵魂一样,它的运用可以唤起与人们生活经验相关的各种联想。在色彩的感受中,人们对色彩的冷暖感受最为鲜明,暖色容易引起兴奋,使人产生活跃,扩散,突出的感受;冷色则趋向抑制,使人受到收缩,退避,宁静,因此在舞蹈服饰色彩的处理中,可利用色冷暖的特性构成情绪色彩,并与其他的舞美因素配合,表现出更为复杂的情绪含义。

    舞蹈艺术家总是把色彩看作是有助于深刻表达作品思想的一种手段,看作是从情绪上感染观众的一种重要的表现手段。舞蹈服饰的色彩应该比现实生活更具有感染力和魅力。它连同舞美一起烘托意境渲染气氛,从而塑造人物表现人物性情。如《一把酸枣》中酸枣的服装,白色和黄色的同款服装,塑造出酸枣清纯、恬美、善良的形象,色彩的运用渲染出一种温情与善意,使人物显得柔美。后来逼嫁时酸枣的一身红色的嫁衣让观众的心不由为之提起来,火红的色彩顿时改变了情绪,似乎预示着主人公悲惨的命运。

    三、服饰对舞蹈意境的烘托与营造上的视觉功效

    好的舞蹈作品,往往给人留下深刻的印象的主要原因不是舞蹈动作本身,而是舞蹈中给人以震撼力的画面和意境,而我们所说的画面除了舞蹈应合情合理具有的场景、灯光和道具外,服装更是功不可没,它不仅可以辅助演员表达所要的性格特征,而且还是概括舞蹈所在的时代背景最有利的工具,只有这样才能展现出服装文化形态和内涵,才有可能为舞蹈烘托气氛,给人以视觉冲击力。

    《大梦敦煌》的故事背景是唐朝的,主人公莫高白色的服装紧扣唐代服饰的主题,又不失角色艺术家的身份以及浪漫情怀的体现。他的服饰看似漫不经心实则蕴藏着导演的深远用意。

    一个多世纪以来,《天鹅湖》以感人肺腑的浪漫爱情、对比鲜明的舞剧结构、洁白无瑕的天鹅短裙经受住了110年的考验,成为芭蕾历史上最负盛名的经典。其中一、三幕充满异国情调的、多彩斑斓的服饰展现出宫廷生活的奢靡华丽。二、四幕发生在天鹅湖畔,洁白的天鹅短裙美轮美奂,充满了诗情画意,营造出了诗意品味。由此可见,服饰对于意境的渲染意义重大。

舞蹈服篇4

舞蹈界最基本的队伍就是舞蹈演员。全国的艺校林立，学舞蹈成了新一代少男少女最时髦的向往和追求。如今舞蹈把繁荣昌盛的一派景象赐给了我们，我们的舞蹈队伍日益长大，并且组成我们强大舞蹈队伍的成员中。

舞剧《我们！？》是我所带的班级黄河科技学院2006级舞蹈编导班的毕业汇报，这是一个小型现代舞剧，内容讲的是学生们在大学几年来真实的自己。下面我简单的把舞剧的内容介绍一下：

第一幕

故事的开始我们是以一个老头的形象在前面回忆在大学的这几年，老头拄着拐杖，眺望远方，回味的时候几多欢喜，几多忧愁。慢慢随着老头回忆的思绪走，跟他一起感受初到大学里的青涩，一次纪念我们永恒的回忆，很多美好的瞬间已经定格，然后我们去细细品味这一点一滴。

第二幕

不知道何时起，他们已经习惯了校园生活的这一切，熟悉了身边的每一个人，当熟悉了这一切以后，他们便有了更多的故事。亲情、友情、爱情…….这一切仿佛都发生在今天，这一切都那么真实。他们争执过、怀疑过，也幸福过，但是今天，定格在他们脑海里的只有那真实和不容怀疑的情感。抚今追昔，物换星移。他们有过无数的情感相通，也有过许多的灵魂共鸣……

第三幕

是啊！经历过这一切以后，他们不得不面临毕业。动身的时刻到了，不必惋惜，也无需告别，纵使歌声渐渐地沉寂下去，他们的心也会永远地跳荡不息……让我们一起期待外面的世界，一起做好准备冲出去，冲出这个给予我们很多爱的母校，到外面的世界去做他们想做的事，满载着我们所收获的财富，自信满满的跨过终点奔向下一条路的起点。我相信，在以后的路上，他们会走得更好，更远……

第四幕

一千五百个日日夜夜就要这样结束了，四年岁月，那么多争执，那么多欢笑，那么多烦恼，那么多骄傲，真的就要留给了过去吗？一条路走下去，总会有尽头，回头看看……再看着那些纠结的幻影，他们对自己有信心，他们会做的很好的……

下面我再对这个舞剧的服饰做一个系统的分析：

在舞剧的第一幕，演员的服装是很贴近生活化的，除了老头在外的所有人的服装都是带着帽子和围巾，上身穿着夏天穿的小短袖或吊带，下身学生们统一穿着练功衣。这样有点奇怪的搭配方式似乎很多人都不会理解，穿着夏天的衣服却戴着应该在冬天里才会出现的帽子和围巾，究竟有什么样的寓意呢？

我们的服装的第一次改变是把帽子和围巾去掉了，然后换成了我们统一的白色帽衫，并且我们在舞台上的时候白色帽衫的帽子我们还是戴上的。其实这白色的帽衫也是我们日常生活中比较普遍的服饰，非常的生活化，然后我们利用这非常生活的服装并且戴上帽子来表现出属于舞台的一种意境，在舞台上我们走的是斜线，戴上帽子刚好看到的都是演员的侧面，并且还有用到的道具是一个看上去很大很沉的黑色袋子，袋子里面装的是属于快要毕业的同学们的压力、生活中的不愉快、或是很多其他不好的东西。这时舞台上演员统一的白色服装以及戴着帽子的侧面都给观众留下了许多令他们去深思的东西。

第二次换服装学生们还是穿着白色帽衫下身却是穿着夏天的短裤，短裤底下还统一配有长筒袜，这样的搭配似乎又有点另类，但是却也给观众留下了深刻的印象，因为这样的服装在日常生活中是几乎不可能出现的，但是我们在舞台上这样表现出来并不显得不恰当。在舞台上刚好用这一身服装加上和道具布娃娃的配合，展现出我们在校园里所经历的各种各样的友情，我们所感受到的校园的美好都想布娃娃般纯洁无瑕。

第三次换服装是都穿上夏天的吊带短裤，却还戴着帽子围巾，并且还穿着长筒袜。这样还是很另类的混搭，道具上我们利用小板凳来配合这套服装，可以说整个故事到这就是舞剧的高潮部分了，大家都在此时诠释自己此刻最想诠释的感情，不管是亲情友情还是爱情，大家的情绪在此刻都随着这套服装的到来而愈发高涨，大学里有多少不舍，大学里有多少美好的回忆，大学里有多少酸甜苦辣……或许有的演员是笑着跳出来的，也或许有的演员的哭着跳出来的，又或许有的演员是满怀心事却面无表情的跳出来的，不管演员们的表情是什么，此刻他们都是最真实的用自己最真的心来跳的，此刻的舞蹈也是他们最想跳的，因为他们表现的就是他们真实的自己。

服饰，它是舞蹈表演者外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的组成部分。从以下二个方面可以充分说明服饰在作品《我们！？》中的作用。

（一）服饰具有展示舞蹈角色的作用

服饰必备着与舞蹈作品形象相应的诸多精神信息。如舞蹈角色造型的时代特征、民族特点、职业身份、性别年龄、个性气质、知识修养、审美爱好、社会关系等。比如藏族舞蹈服饰的特色是头饰、藏袍款式、彩条装饰等。

（二）服饰能够突出舞蹈作品的艺术个性

服饰能够突出不同舞蹈作品的艺术个性，增强人物形象的艺术感染力。

舞蹈服饰是在舞蹈时用的服装和饰件，是服饰中一个特殊分支。从本质上来说，舞蹈演员的人体形态，只要一穿上舞服，就已经具备了最直观的造型意义。舞蹈服饰结合了舞蹈演员人体动作姿态，来渲染舞蹈氛围、反映舞蹈主题、塑造人物形象，以至发掘人体的一切造型美和情态美，它如同无声的语言传递着明确的信息，是舞蹈文化中不可缺少的重要组成部分。也从中折射出了其多重的文化内涵。

舞蹈服饰作为一种舞美艺术，应存在于与之相适应的舞蹈形态、思想内涵、行为规范的制约和支配之中，舞蹈服饰具有时代特征、地域特色，必须符合人物的具体形象要求，还应表现舞蹈艺术的特点，突出和强调舞蹈的内涵。

舞蹈服篇5

关键词：体育舞蹈比赛；服饰选择；发展及完善；贡献

1.研究对象与方法

运用文献资料法、访谈法、逻辑分析法、数据统计等方法对2012年国内体育舞蹈前30名现役优秀运动员作为对象，对他们的比赛选择服饰视频资料进行统计与分析。

2.研究结果与分析

2.1对体育舞蹈比赛服饰规则的研究

体育舞蹈服饰分为拉丁舞服饰与摩登舞服饰，拉丁舞服饰与摩登舞服饰的规则与要求不同，摩登士服饰要在不可分体的基础上有设计感，但是拉丁士服饰的款式更为多种多样，只要不为比基尼款式即可。查阅体育舞蹈服饰规定研究出每个舞系的风格特性与服装相符合。服装必须遮盖舞者身体的私密部位。比赛服装和化妆必须考虑运动员的年龄和舞蹈水平相称。比赛时不允许佩戴具有宗教性标志和装饰性的珠宝。

2.2从服装学方面对体育舞蹈运动员比赛服饰进行研究

2.2.1从设计学方面对摩登舞运动员比赛服饰的样式进行研究

男士体育舞蹈服饰款式与颜色的变化较小，可在面料与配饰方面做一定的设计。如采用有图案或纹路的面料，或与女士的服饰相配合，采用与女士服饰中部分的纹路，更能够相得益彰。也可在竞赛规定范围内搭配马甲、背带等配饰，来增加一些服饰上的亮点。女士服装的款式与设计有更多的变化，女士摩登舞服饰，整体为大裙摆及脚踝连体长裙，虽然在长度与整体方面的改变不大，但还是有很多不同的款式与设计。

由调查可知在三十名现役摩登舞选手中，有四人选择了荷叶多层设计的服饰，占总人数的16、67%，这种设计能够使服饰显得更加有层次感，也可以让舞裙更立体，通过不同的剪裁与不同的面料，荷叶多层设计也有很多不同的表现形式。

有七人选择了大裙摆设计，占总人数的23.33%，这种设计能够突出宫廷的气息，大器并且能够凸显女性的身材与气质。

有两人选择了特殊花纹设计，占总人数的6.67%，这种设计可以通过特别的图案，彰显出舞者的个性，使舞者更加显眼。

有三人选择了流苏设计，占总人数的10%，这总设计可以突出服饰的层次感，这种设计的舞蹈服饰很早就开始流行，至今仍是舞蹈服饰流行元素，舞者在旋转时这种设计非常夺目，能够显示出服饰的层次与灵动性，让舞蹈充满生命力。

有四人选择了羽毛设计的服饰，占总人数的13.33%，这种设计可以使服装显得更加轻盈，也使服装展现出华丽的气息，选择这种设计在近几年较流行。

有六人选择了纱质面料设计的服饰，占总人数的20%，这种设计显得更加飘逸，通过与普通面料的结合，能够有层次感与设计感，也可以体现贵族气质。

有三人选择了鱼骨边设计的服饰，占总人数的10%，这种设计通常在裙子的裙边体现出来，显得俏皮而不是华丽，能够使裙尾显得更加有线条。

2.2.2从设计学方面对拉丁舞运动员比赛服饰的样式进行研究

根据调查，有七人选择了流苏设计，占总人数的23.33%。与摩登舞裙相比，拉丁舞裙的流苏设计更加多样，可整体采用流苏设计，或搭配在其他的设计上使用。这种设计在拉丁舞者舞动时显得很有生命力，张扬而灵活。还能够遮掩舞者在舞蹈上的缺点，显得更加有力度。

有三人选择流线型设计服饰，占总人数的10%，这种设计能够凸显舞者曼妙的身姿，由于这种服饰比较紧身，不适合身材较为胖的舞者，但这种设计会完整的展现舞者的身体姿态，很适合伦巴舞的表演。

有五人选择亮片设计服饰，占总人数的16.67%，这种设计通常运用在服饰的局部，期起点缀作用，能够使服饰在赛场灯光的作用下更闪耀，采用亮色的亮片效果更佳，在舞动之下会绚烂多姿。

有五人选择羽毛设计的服饰，占总人数的16.67%，通常运用在裙摆上或是在一边的肩膀，这种设计使舞衣比较新颖，也增加裙摆的飘逸性。有四人选择了分体设计服饰，占总人数13.33%，这种设计适合身材较瘦的舞者，这种设计可以展现出舞者的曼妙身材，也可以有更多的设计感。

有六人选择了透视设计服饰，占总人数20%，这种设计在基础的设计上加上了一层特殊材质，这样也可提高舞衣的层次感，同时也起到修饰身材的作用。

2.3从色彩学方面对体育舞蹈运动员比赛服饰的颜色进行研究

通过对2012年体育舞蹈30名体育舞蹈女子选手着装色彩搭配的统计结果显示有46.67%的选手会选择亮色系的服饰，有26.67%会选择深色系，还有16.67%的选手选择床色系的服饰，剩下的10%选择金色系的服饰。

亮色系的服饰可以在赛场上显得光鲜亮丽并且可以吸引裁判员的注意，能够提升舞者的气质并且显得充满活力，张扬且绚丽。有十四人选择，排在第一位。

深色系的服饰使舞者显得更加沉稳，是非常经典的颜色，这种色系可以修饰舞者身材，掩盖舞者缺点，使舞者展现沉着的气质。有八人选择，排在第二位。

撞色系在最近几年非常流行，通过撞色结合在一起，能够吸引人们的眼球，这种强烈对比的色彩搭配，能够展现自信与活力，张扬个性，有五人选择，排在第三位。

金色系通常运用在特殊的面料上，可以展现出服饰的闪亮与华丽，在拉丁舞者舞动时，赛场的灯光会使舞衣绚烂多彩，非常夺目。有三人选择，人数较少，排在第四位。

2.4从普通心理学和服饰心理学对体育舞蹈比赛裁判员和观众心理进行研究

普通心理学：心理学是研究人和动物心理现象发生、发展和活动规律的一门学科。其中第一印象主要是通过关于对方的表情、姿态、仪表、服饰、语言、眼神等方面来获得。而服饰占了较大的比重。通过对裁判员与教练员的访谈得出结论：在比赛过程中，色彩艳丽、款式特别的服饰会让裁判员更加关注这些选手在比赛中的表现。相反不显眼、搭配中存在问题的服饰则会导致裁判员与观众忽略这些选手的表现，被那些夺目的服饰的选手抢走风头。

服饰心理学：服饰心理学是研究人的服装心理现象及规律的学科。通过对裁判员与教练员的访谈得出结论：裁判员与观众能够通过选手的服饰看到选手的自信以及他们彰显出的个性。好的服饰能够通过设计和色彩有机结合增加自己的个人魅力并且修饰身形、掩饰自己身材上的缺点。

体育舞蹈服饰要符合体育舞蹈服饰比赛规则。舞蹈服饰是整个舞蹈作品中很重要的一个部分，选手要选择款式、颜色适合自己、能够掩饰自己身形缺陷，并且与舞蹈具有完整性的服饰。色彩鲜明，款式新颖的舞蹈服饰可以提升选手的自信，也会给裁判员与观众留下好的第一印象。精心的设计、合理的搭配、出彩的舞蹈服饰可以给裁判员与观众留下深刻的印象，印象分大大增加，队取得好的成绩有一定的帮助。（作者单位：天津体育学院）

参考文献

[1]张清澍，陈瑞璋，伏宇军.体育舞蹈[M].北京体育大学出版社，1997.

[2]荆永根.山西省体育舞蹈发展状况的调查研究[J].山西师大体育学院学报，2008，31（4）：31—33.

[3]刘光红.体育舞蹈读本[M].人民体育出版社，2006.

舞蹈服篇6

舞蹈服装设计主要包含三大元素，色彩是其中的一种。色彩能够有效促使服装的视觉效果得以增加，在对舞蹈服装进行设计时，色彩为舞蹈或者舞者增加了另类的美感，在舞蹈充分发挥舞台魅力以及感情共鸣、表达舞蹈主题、人物个性等方面均具有十分重要的意义与现实价值，对此，应该强化色彩元素于舞蹈服装设计之中。首先对色彩的特性进行分析，然后提出了色彩元素如何应用于舞蹈服装设计之中，旨在为提高舞蹈服装设计美感以及表现舞蹈主题等。

关键词：

舞蹈服装设计；色彩元素；应用

对于一件服装而言，当它摆在人们的面前时，首先映入眼帘的就是色彩，也就是视觉对色彩的反映，其次为服装的造型，最后才是服装的工艺以及质地材料等方面的问题。因此，在对服装进行设计时，尤其对于舞台服装的设计，色彩发挥着刺激感观以及视觉醒目等方面的效果，服装色彩作为服装设计的一个重要方面，其价值非常高。本文基于色彩的特性，提出了色彩元素如何在舞蹈服装设计中的实际应用。

1色彩的特性

1.1色彩对比

色相对比是色彩中最为常见的一种类型，不同色相的色彩并置，可产生强度差异很大的对比效果。其中色相环上间隔为平角度数左右的对比属于色相的强对比，其效果非常明显，显得生机盎然。间隔角度为直角度数左右的对比属于色相的弱对比，其对比效果不够显著，给人们的第一印象就是平静及安稳等。所致明度对比，主要指的是各种色彩元素在明暗程度方面的对比。色相环上饱和的黄色属于纯色中亮度最大的，紫色是纯色中亮度最微弱的，其他色彩在明亮程度方面均明显小于饱和的黄色，而比紫色要高。对于明度较高的色彩而言，唯有通过与低明度的色彩之间对比，才可以彰显出自身的亮度；反之，明度较低的色彩唯有通过与明度值高的色彩之间对比，才会显得更为深沉。所谓纯度对比主要指的是纯度方面存在差异的两色配置在一道时，纯度高的色，鲜艳度更大；纯度低的色，其灰度值更大。服装色彩应用方面含灰色为主的颜色之中，可采用局部的鲜明色彩。如此，可使得鲜明色彩非常醒目，灰色则显得更加确切。

1.2色彩的心理学效应

根据色彩心理学相关理论，色彩可以促使人们通过视觉产生联想，从而导致心理学作用的产生，不同的色彩会对人们的心理产生程度不同的影响。下面主要对各种颜色与心理学之间的关系进行着重阐述：（1）红色：该种颜色是最强有力的一种色彩，给人的心理感觉就是：热情、刺激以及活泼等方面的感觉，可以使人联想到烈火与鲜血；同时，红色又是快乐以及喜庆等方面的象征。所以，红色往往会被用于欢乐以及节日主题的服装方面。（2）橙色：该种颜色属于一种明快的颜色，其能够很好地对人们的食欲产生刺激性，还具有启迪人们积极向上的效果，对于世界上大部分民族而言，均喜好橙色。穿着橙色的服装显得自由以及外向，同时它也是运动场所或餐厅位置所青睐的色彩。（3）黄色：该种颜色属于亮度水平最大的一种色彩。黄色给人们以明亮、灿烂、亲切且柔和等方面的感觉，其极易使人们联想到收获、物质的富有以及前景的广阔。（4）绿色：该种颜色是植物本有的颜色，可以说完全占据着统治位置，可以容纳各种颜色，但是不与其他颜色争辉，其品格主要体现在大度以及宽容。绿色最易被视力而接受，而且不会引起人们视觉方面的疲劳感，因此，绿色为世界上公认的“和平色”、“生命色”。（5）蓝色：该种颜色主要是纯洁以及理想的反映与代表，中国人从古代时期就对蓝色情有独钟，一直以来将该种颜色当成朴素及庄重的色彩，如：传统的蓝色印花布，到目前为止依然将该元素应用于服装设计之中。（6）紫色：该种颜色稳定性最差，它不仅是鼓舞性的象征，而且又具有威胁性的象征，有时是虔诚的表现，有时是恐怖的表现。将紫色与黄色之间进行搭配，会使得黄色亮度更为明显。

2色彩在舞蹈服装设计中的实际应用

由于服装色彩在生活中具有十分重要的现实意义及价值，对此在实际应用中，应该注重穿衣者的种族肤色、性别、年龄、民族习性以及穿衣环境等方面的问题。下面仅着重阐述色彩在舞蹈服装设计中的实际应用。

2.1舞蹈服装色彩与人体

对于任何一种服饰而言，其中最为重要的功能是美化修饰人体；而对于标准体型者而言，是能够很好地凸显他（她）们的阳刚美以及曲线美。然而，对于体型方面存在缺陷的人而言，色彩更显得十分重要，需经特殊的设计，可将体型不美之处加以掩饰与弥补，从而获取最佳。如：肥胖者不适合穿体型扩张的鲜艳色以及宽条纹的服装，而对于瘦人而言，则恰恰与之相反。

2.2舞蹈服装色彩与种族肤色之间的关系

肤色是呼应服装色彩美感不可或缺的一项重要前提，所以要求服装色彩的配置不仅要对肤色具有衬托性效果，而且也要在体现肤色美的同时，对服装色彩美加以衬托。在对人们的肤色与服装色彩之间的协调以及美感进行考虑时，要注重强烈对比的服装色彩设计，将两种颜色之间的明亮程度以及纯度等方面的距离拉开。

2.3服装色彩与环境之间的关系

色彩学领域的专家学者认为服饰色彩与其所处的自然环境息息相关。北方温度一般较低，持续时间比较长，干燥多风沙，所以北方人的服饰色彩显得非常沉稳，如：深蓝以及墨绿色等，旨在对视神经对色感的补充要求进行调节；南方温暖持续时间久，水量多，一年四季郁郁葱葱，因此南方人偏爱色彩明亮浅淡，如：白色以及天蓝色等。城市色彩非常丰富及强烈，服饰色彩一般采用灰色以及含蓄的色彩；而农村季节性色彩十分显著，冬天属于单一的黄色、褐色，春夏秋又为单一的绿色，色彩环境十分单一，人们不禁要追求色调上的浓郁，故在服装设计上，一般选用色彩鲜艳的以及强烈的。在夏天，天气炎热，人们追求清凉，喜好明亮以及单冷色等色调，这些颜色不会对视觉产生冲击性作用，让人感觉到十分舒服；冬季寒气逼人，人们追求舒适以及温暖的心理，喜好暖和以及吸热的深色系列。

2.4舞蹈服装色彩与民族禁忌

在世界上由于地域文化和生活习俗的不同，以至于服饰色彩的选择上都有所禁忌。如汉族人多喜欢红色，而黑、白色多在葬礼使用；法国人喜欢粉红色、含灰高雅色，厌恶使人联想到纳粹军服的灰草绿色。因此，作为一个优秀的服装设计者，不能仅从本人对色彩的喜好入手，必须要注意不同民族、不同国家对色彩的禁忌，这样才能在服装设计中投其所好、成其所爱。

3结语

综上所述，色彩元素在舞蹈服装设计中的应用主要是由色彩的特性而决定的，它对于表现舞蹈服装的色调、舞蹈主题以及舞者装扮等方面具有十分重要的意义与现实价值。因此，对于一名舞蹈服装设计师而言，应该将其与舞蹈作品的感情内涵以及音乐情绪之间紧密结合。此外，舞蹈服装设计师还应该充分地对色彩的物理特性以及特征进行必要了解，考虑到舞台灯光对舞蹈服装色彩变化所产生的影响，服装设计师需要具有驾驭色彩的能力，在设计服装色彩时要有效利用光色物理变化效应，以完美结合服装的色彩与舞蹈的感情内涵。

参考文献：

［1］金秋编.舞蹈欣赏［M］.北京：高等教育出版社.2003.

［2］于平.中国现当代舞剧发展史［M］.北京：人民音乐出版社.2004.

［3］赵艺峰.色彩美人［M］.沈阳：辽宁科学技术出版社.2006.

［4］王蕴强.服装色彩学.北京：中国纺织出版社.2006.

［5］马大力.新编服装色彩与图案设计实用问答［M］.北京：化学工业出版社.2008.

［6］于平.中国现当代舞剧发展史［M］.北京：人民音乐出版社.2004.

舞蹈服篇7

从现在的教育体系看，让舞蹈进入学校课堂，建立一套从幼儿园、小学、中学直到大学的学校舞蹈教育体系，对培养专业舞蹈演员和普及群众舞蹈活动，以及开展全民舞蹈美育教育，都是势在必行的。

一、首先让全社会都来认识舞蹈独特的美育功能，这是开展全民美育教育的前提

实践证明，舞蹈在情感表达上，符合人的身心需要的本质特征，以及愉悦身心、健美肢体、联络情感和团结群体等独特的功能，因而，使它成了人们生活的一个不可缺少的部分。从古至今，无论在乡村的广场还是在宫廷的厅堂；无论在狭小的居室还是在宽敞的舞厅，世界上不同民族、不同肤色的人们，在舞蹈这种有节律、有姿态的人体运动中活动着肢体、抒发着情感、陶冶着情操。在欧美等发达国家，作为培养人的素质的舞蹈教育基本上有两条途径：一是通过交际舞的学习教会年轻人掌握上社会的礼节和仪表，二是通过芭蕾的学习训练人的挺拔秀美的肢体和高雅的气质。现代中国，城乡的秧歌，校园集体舞、民族民间舞以及芭蕾舞等，都曾经和正在发挥着很好的美育功能。

总之，从历史上看，舞蹈在培养人的素质方面的功能被无意识或有意识地运用，使舞蹈教育在培养专业舞蹈人才外，还拥有一块更为广阔的天地。

也许人们还会认为，体育不也是人体运动吗?它也能训练人的动觉。此话不错。但是，扭秧歌和踢足球不是一回事，跳华尔兹与做广播操也不可能获得同样的感觉。体育课的特点和任务主要是通过动觉的训练增强人的体质，而情、意、形统一的舞蹈则赋予人们以丰富多彩的美的律动和姿态，从而使人情感得到满足、肢体富有美感、气质脱俗不凡。因此，舞蹈具有音乐、武术、体育所不具备的、独特的美育功能。

二、所有的舞蹈工作者．都应该尽其所能开展全民舞蹈教育．提高全民素质

让全民认识舞蹈的美育功能，专业舞蹈演员重任在肩，责无旁贷。

历史的经验应该值得注意。上世纪80年代初，在上海的一次中外青年联谊会上，中国各界青年代表能与外国朋友促膝交谈，讨论探索。都不在下风，并独具特色。但在联欢会后半部分进入交谊舞活动时，不会跳舞的中国青年却在优美的乐曲声中步步后退，失去与外国朋友联络感情的好机会。另外，有关人士说，中国的留学生在国外学习中，智力、学术方面都不比外国人差，而在舞蹈方面却往往落后于先进国家的青年。比如，一名中国留学生的考试成绩其他各门均为A．就是“舞蹈”一门是B。这些都与我们忽视舞蹈教育有关。

改革开放以来，随着经济建设的发展，物质生活水平的提高，人们(尤其是青少年)学舞蹈的需求越来越大。很多家长送孩子去学舞的目的已不再是为了给孩子谋求职业，而明确地是为了提高素质修养。于是，各类舞蹈班和私人舞蹈学校如雨后春笋般地出现，为广大青少年提供了学习舞蹈的多种机会。因此，专业舞蹈演员也八仙过海，各显其能，受社会重视，为社会贡献巨大。

但是与音乐、美术相比，舞蹈的普及面还不够广，因为它还没有进入作为全民艺术教育体系的第一课堂，所有的办班以及第二课堂，都还是为一部分有舞蹈兴趣和有舞蹈特长的人创造条件。舞蹈的美育功能还没能在素质教育中充分发挥出来。1997年八运会期间，上海采火少女难觅，就是一个发人深省的现象。作为中国最大的、最现代化的城市，居然形体挺拔、气质高雅的少女不多。记者们认为这是独生子女不重视形体训练的问题。其实这何止是独生子女的教育中不重视形体教育的问题，而是我们的国家还没有意识到这方面的重要，我们的教育体制还没有将形体训练列入人的素质教育的重点范畴。

当年，俄罗斯彼得一世皇帝为了改变国民性，特下圣旨命令组织“公共聚会”(即交际舞会)，强迫朝中大臣加入，自己也参加这些舞会，并鼓励此种舞会发展。彼得一世的这一远见使东欧这个庞大的斯拉夫民族在人的仪态、气质方面有了很大的改观，从而推动了这个民族文明的进程。

如今，我国的物质文明已发展到了一定的程度，党中央高瞻远瞩，提出了“要在加快物质文明建设的同时，坚持把精神文明建设提到更加突出的地位”以及“加快推进经济建设转到领先科技进步和提高劳动者素质的轨道上来”。

这是符合国情，顺应社会发展需要的伟大任务。在完成这伟大任务的进程中，舞蹈可以发挥它独特的作用。因此，舞蹈教育不能只局限在目前只为有专长的、有兴趣的人服务的状况，而应该列入全民艺术教育的范畴，为美化国民的外在形象，提高人民的整体素质服务。

舞蹈服篇8

越是高端的客户越是需要个性化服务，甚至性别、教育、情感等都是不容忽视的关键环节

在金融界，2007年被人戏称为“私人银行元年”或者是“高端理财元年”。对高端客户服务的私人银行业务，如一夜春风，随着外资银行的进入迅速在中国金融界扩展开来。

北京银行早在2005年就建立了有自己特色的女子银行，可以说，在为特色客户提供特色服务上有着丰富的经验。

4月26日，北京银行首家财富中心在中关村的核心区域――中关村广场地区正式开业，这是第一家专门针对高精尖人才集中的中关村地区开设的财富中心，也成为该行实现零售业务战略转型、提升个人金融服务品质、向“私人银行”业务过渡的重要标志。

10月18日，北京银行第二家财富中心旗舰店在北京金融街开业了。该旗舰店主要针对个人高端客户提供金融服务，目标客户资产门槛为100万元。与此同时，北京银行“超越财富”俱乐部也于当天正式成立。

北京银行也终于加入了高端理财市场的竞争中。

高端理财不断投入

北京银行总行财富管理部负责人王健宁的工作现在异常繁忙，他指出：“之所以选择中关村地区，是瞄准了大批优秀的IT企业集团及高级白领、金领的目标群体，他们财富增长速度快、素质高，对财富管理的需求极为旺盛。作为一家快速成长中的银行，北京银行拥有自身特色鲜明的市场定位，力争为客户提供专业化、差异化的服务，最大限度地满足客户需求。”

踏上通往中关村财富中心的红地毯，让人立刻产生一种尊贵之感――300平米呈椭圆形的财富中心硬朗大气，前台接待区吧台式设计轻松随意，以理财师命名的独立的贵宾理财室错落有致、设计精致，休息等待区内还可品尝浓香的现磨咖啡和各种高档水果。

理财工作区内的电脑吧台上，摆着两台最新型的苹果电脑，一台双屏电脑。客户可以在这里进行实时交易，就自己理财过程中出现的问题实时与理财师进行面对面交流。北京银行还购买了专业公司的股市财经资讯系统，从硬件设施上为客户提供最大便利，客户可以进行实时股票分析，查阅企业年报及宏观经济走势。除了高雅的环境，每位财富中心的客户都将享有专属的客户经理和理财规划师，以及北京银行外资股东ING海外投资团队和专家团队贴心的专业服务。教育背景、家庭情况、整个收入开支以及财产结构等都是理财师的“聊天功课”。大部分客户并不十分清楚自己的理财目标，需要理财师的耐心说明和讲解，互相沟通的过程增加了彼此的信任和理解。通过“管理财富”，理财师们也渐渐接近了客户的生活，不少客户还与理财师成了好朋友。

据北京银行个人业务总监于辉介绍，北京银行今年4月在中关村地区开业首家财富中心，半年来取得了较好的经营效益和品牌效应。与中关村财富中心不同，财富中心旗舰店的规模更大，业务也将更具有引领性。此外，同时成立的“超越财富”俱乐部，还可为客户提供独有的主题式会员交流活动、行业沙龙、休闲娱乐派对等超值服务。

关注客户服务的北京银行，不但在高端理财领域开始新的突破，其实他们早就注意到了个性化服务的重要性。

打造第一“女子银行”

作为京城第一家女子银行，北京银行望京支行女子银行行长黄赢，总是让第一次见到她的人难以忘记。作为一位典型的职业女性，她讲究形象，热爱美丽，有着自己的专业美发师和来自法国的专业服装设计师。同时，她也把自己对美的感受和追求，以女性独有的细腻，融入了女子银行理财服务的各个细节。

2004年，黄赢就发现很多职业女性对金融服务的需求特别强烈，但是相应的供给却是一片空白。因此，她希望“能为女性做点实事，一件有助于我们事业的发展，也有助于我们个人价值实现的事情”。

市场也印证了她的判断。当时针对北京银行望京支行的调查发现，60%-70%以上的客户都是女性，尤其是年综合存款超过20万元的“贵宾客户”，更是以女性居多。北京银行的调研数据显示，有将近40%的女性是家庭耐用消费品的主要决策者，而且女性往往更愿意付出时间和精力去打理家庭财产，她们在家庭中扮演着更积极的财务角色。因此，有必要针对一个细分的客户群体，提供特色服务。2005年1月，这家女子银行在北京银行望京支行正式成立。

按照女子银行的标准，客户是那些“有较高的文化素养，年薪20 万元以上的职业女性、高级女性管理者和私营企业主；家庭综合财产超过200 万元的富裕家庭主妇；可支配月收入1万元以上的女性朋友”。2005年正式成立以来，这一客户门槛从未发生改变。这家银行悬挂在门口正上方的标语可以概括对客户全部的向往：“尊贵无须想象”。

如果不注意门口的标牌，很难看出这家女子银行与北京银行其他支行的区别。大厅内办理日常储蓄业务的客户男女参半，男保安两三个，工作人员中男性也不在少数。所有其他支行能够办理的业务，这里统统可以办理。唯一的差别在于位于大厅一角的“女子理财中心”，房间里柔和的灯光、大红色的沙发、点缀精致的插花和精心挑选的花草茶，显示出淡淡但又信息明确的“女人味”，而这仅对手持彩蝶金卡和白金卡的贵宾客户开放。

黄赢认为：“女子银行其实并非北京银行下属的独立分支机构，而是北京银行针对女性客户推出的一个贵宾服务品牌。在女子银行，你依然能够看到男性理财师的身影，我们也不排斥向男性客户提供服务，只是我们的产品和服务从设计到包装更能体现女性的特点，照顾到她们的需求。”

实际上，早在成立之初，因为缺乏金融创新，这家银行就面临过玩噱头的质疑，甚至被北京某媒体称为炒作概念的“富女银行”。此外，“女子银行”这个概念也并不新鲜。自1999年深圳成立全国首家女子银行起，温州、长沙、重庆、贵州、南京等地都先后有“女子银行”出现，有的银行网点从高级管理人员、业务人员到保安一律由女性担当，有些银行甚至宣称“每名女行员仪容仪态都参照空姐标准挑选”，但从服务上，却大多只是在原本产品的基础上设计得更女性化一点，找一些针对女性打折的商户而已。

针对这些质疑，北京银行女子银行打出了“中国真正意义上的第一家女子银行”的招牌，强调不注重形式，而是要靠内容来吸引客户。这句话被印在员工名片的显眼位置。黄赢介绍说，他们针对女性的差别性内容主要体现在增值服务上，一个典型的例子是女子银行组织其贵宾客户组成的彩蝶俱乐部。通过这个俱乐部，女子银行提供了一系列旨在提高女性气质、修养，完善个人形象塑造的服务，包括美容优惠、化妆设计、珠宝鉴赏、人像摄影等。比如该行曾经聘请国内顶尖的摄影大师和画家，为一些“有钱的职业女性”做人物肖像摄影，或者订绘家庭装饰中的风景静物画。

“情感会左右我们的消费心理，还会左右我们的人生定位。”黄赢说，正是认识到女性与男性之间情感诉求的巨大差别，她把女子银行的最大特色定位为引导女性贵宾客户最大限度地追求财富，这个财富不单单指物质财富，更包括心灵财富。她的下一步设想是在增值服务上推出“心灵银行”，就是“让我们女性客户在心灵上也有一个很好的归宿”。

四点原则服务高端客户

北京银行总行财富管理部负责人王健宁在谈到北京银行开展高端理财服务时，总结了四点：

首先，如何开展私人银行业务，掌握客户的信用信息是前提。国际上，提供私人银行业务，开户金额的底线通常在100万美元以上，如花旗银行、摩根大通、汇丰均为100万美元，摩根士丹利要求是500万美元，还要求最低净资产2500万美元、流动资产1000万美元。如何发现高端客户、如何判定客户的信用，个人信息特别是信用信息是关键。在目前还没有一个客观公正的个人信息数据库之前，开展私人银行业务的商业银行首先要做的工作，是依法建立一个客户信息资料数据库。只有有了本行客户的详尽信息，才能为以后的产品研发、市场分析提供重要的参考。

其次，确保客户的财产安全是底线。几乎所有的私人银行业务都会在法律界限以内为客户作组合式资产服务。长期以来，我国法律缺乏对私人财产的完整和充分保护，《商业银行法》第6条和第29条保障存款人的合法权益、为存款人保密的规定，尚不足以解除富人的疑虑。《物权法》的实施，从根本上改善了这一境况。要做到保护私有财产的连续性与一贯性、打消少数富人“怕露富”到国外寻求“避风港”的心理，还有很多工作要做。

接下来，建立有效的内控机制是保障。收益与风险是并存的。私人银行业务可能存在法律纠纷特别是洗钱风险，这就要求商业银行健全风险监管的内控机制。除了不因为客户的原因从事违法的经营活动外，内控制度要求员工尽职尽责，不录用有犯罪记录的员工，不能出现员工挪用客户资金甚至侵占客户财产的收益、不从事违规的冒险投资等。