舞蹈教室日常工作计划范文
时间：2023-11-22 11:34:53
舞蹈教室日常工作计划篇1
宜春学院是综合性公办本科高校。其前身是1958年成立的宜春大学。2000年1月，经教育部批准，宜春师专、医专、农专和宜春市职工大学合并组建为宜春学院。
学校地处赣西中心城市——江西省宜春市。宜春自古就有“江南佳丽之地，文物昌盛之邦”的美誉，是国家第一批生态试点城市、国家园林城市、全国绿化模范城市、中国优秀旅游城市和全国卫生城市。而今的宜春，风光旖旎，交通便利，沪瑞高速、浙赣铁路穿城而过，明月山民用机场四通八达。
合并升本以来，全体师生员工艰苦奋斗，自强不息。经过十余年的努力，实现了从单科教育向综合性教育的转变。学校的基础设施、师资力量、校园环境、后勤服务等方面均有质的提升。
学校现有全日制在校硕士、本科、专科学生20000余人，拥有本部校区、北校区、西校区、高安校区，共占地150余万平方米。专任教师1000余人，其中高级职称人员、博士、硕士占50%以上。学校外聘中国工程院院士、国家杂交水稻研究中心主任袁隆平，中国科学院院士江元生教授等100多位高级专家为教授。
学校共设有19个教学院、6个校级研究所，拥有文、经、管、法、理、工、农、医、教育、艺术等10大学科门类。现有60余个本科专业，拥有特色专业2个，省级特色专业8个，“卓越医生教育培养计划”专业1个，省级“卓越人才教育培养计划”与专业综合改革试点专业3个，省级人才培养模式创新实验区3个，省高校实验教学示范中心3个，省级重点学科5个，省级重点实验室1个，省高校重点实验室（工程中心、基地）3个，博士后科研工作站1个。2011年创办全省第一所服务外包学院。经过近几年的建设和探索，学校形成了以教育学、医学、农学为主，文学、理学、工学、法学、管理学等多学科协调发展的学科体系；2011年经国务院学位委员会批准，我校获得药学硕士专业学位授予权。
学校承担了包括国家“863”高科技项目、国家自然科学基金、国家人文社科基金项目等在内的各级各类科研项目1400余项，在核心期刊发表学术论文1500多篇，生物医药、美容医学、两系杂交水稻研究达到国内水平。“乌索酸标准样品”通过国家审定并成为江西第一个国家标准样品。
学校秉承“大爱育人”、“面向地方基层培养应用型人才”的办学理念，注重第一课堂和第二课堂的有机结合，建有100余个学生社团，致力培养基础实、素质高、创新强的高级应用型人才。近年来，学生参加国家、省级各类比赛获奖800余项，参加各类社会实践活动成效显著。
随着办学水平和教育教学质量的不断提高，学校的社会声誉和社会影响不断提升。目前，我校面向全国31个省（市、区）招生，招生规模不断扩大，生源结构日趋合理，生源质量逐步提高。我校积极为毕业生提供全方位的考研、就业与创业指导服务，学生考研率、就业率不断提高，特别是毕业生就业率连续多年位居江西省同类院校前列，先后被评为“全国普通高校毕业生就业工作先进集体”和“江西省普通高校毕业生就业工作先进集体”。此外，学校还被评为“全国留学生管理先进单位”。
目前，宜春学院正沿着“学科建设和人才培养有特色、服务地方经济社会发展有实力、同类高校中有影响的综合性本科院校”的目标阔步前进！
二、文学与新闻传播学院简介及专业介绍
播音与主持艺术和广播电视编导是文学与新闻传播学院的艺术类专业，面向全国招生。这两个艺术类专业是江西省高校最早兴办的专业。其主要特色是建立在汉语言文学专业基础上，注重学生的文学功底和人文底蕴，有利于开掘学生的专业深度，扩大学生的专业宽度，延长其艺术生命。学院注重专业建设，其中汉语言文学专业为江西省高校特色专业，传统文化课程教学团队为省级教学团队。学院拥有赣西民俗文化研究所、语言研究所等4个研究所，以及“传播学”、“文艺学”和“语言学及应用语言学”等重点学科。这些为播音与主持艺术和广播电视编导专业建设和发展提供了厚实的文化土壤。
文学与新闻传播学院现有教师74人，教授、副教授38人，省中青年骨干教师5人，其中52%的教师拥有硕、博士学位。为适应培养高级应用型人才的需要，2006年以来学院投入500多万元建设“现代传媒综合实验室”（2007年评为学校“实验教学示范中心”），包括电视、摄影、演播、录音、化妆、视听、广告等实验室。近两年又加大实验室建设力度，投入200多万元新建了视听室、形体房、画室，新添了摄影摄像等配套设备，实验室总面积已达790多平方米，实验室条件大大得到改善。同时，学院在省内外建有新闻传播、播音与主持艺术和广播电视编导等教学实践基地和教学合作基地。播音与主持艺术、广播电视编导专业教师与中国传媒大学和北京电影学院等知名高校保持专业交流和合作关系，形成专业发展互动。同时与省、市广播电视台保持业务联系，促进了专业教师专业实务与教学能力的提高，已具备一支专业基础扎实并充满活力的教学专业队伍。
“走进文传院，就是一家人”是学院的育人理念。学院本着以就业为导向，以人才培养为根本，不断创新培养模式，不断探究艺术人才培养新途径，坚持“笔头、口头加镜头”的特色人才培养方法，提高播音与主持艺术和广播电视编导专业人才的专业能力，把学生培养成能适应新媒体和综合媒体发展需要的高级应用型人才。
联系电话：0795—32029393202927 邮箱：wcxyyk@126.com
播音与主持艺术
培养目标：依托文学与新闻传播学院文学学科优势，培养具有深厚人文功底，具备广播电视新闻传播学、播音学、语言文学、以及艺术学等学科知识，并具有采、写、编、播能力，能在各级广播电台、电视台以及其他传媒机构和行政企事业单位从事广播电视播音、节目主持、文艺和语言文字工作等新闻传播学、应用语言学科复合型高级应用型人才。
报考条件：要求考生五官端正，男生身高170CM、女生身高160CM，发音器官无缺陷，无色盲、夜盲。
广播电视编导
培养目标：依托文学与新闻传播学院文学学科优势，培养具备文学、新闻传播学及广播电视艺术等多学科基本理论知识，并在掌握广播电视技术的基础上，形成广播电视节目策划、编导制作专业能力，能在广播电视系统、广告及文化传播等企事业单位从事广播电视节目的编导、策划、制作及主持等方面工作的高级应用型人才。
报考条件：要求考生无表达障碍，无色盲、夜盲
三、音乐舞蹈学院简介及专业介绍
音乐舞蹈学院设有音乐学（师范类）、舞蹈学（师范类）、学前教育三个专业，音乐学专业为江西省高校特色专业，《声乐》为江西省精品课程。全院现有本科学生700余人，来自全国20余个省（市、区）。
学院师资力量雄厚，现有正、副教授14人，有多名中国音乐家协会、中国舞蹈家协会会员；江西省音乐家协会、舞蹈家协会常务理事。部分教师先后获“全国高等师范院校优秀教师奖”、“江西省劳模”、“江西省高校中青年学科带头人”、“江西省高校优秀教学成果奖”、“江西省高校优秀教材奖”、“宜春学院职业道德模范教师”等荣誉、奖励。
学院注重教学质量、注重艺术实践、注重人才培养。近几年来，学生在全国、全省文艺汇演、专项比赛中获奖多项。舞蹈《碗》获“全国第一届大学生艺术展演活动”创作一等奖、表演一等奖、优秀学校组织奖；舞蹈《大山的声音》获“第四届江西艺术节”创作一等奖、表演一等奖；舞蹈《大爱无声》获“江西省第三届大学生舞蹈比赛”一等奖；舞蹈《酒.还是那酒》获“江西省大学生电视歌舞大赛一等奖”；舞蹈《去得！去得！？》获“江西省第四届舞蹈大赛表演一等奖、创作一等奖”；声乐独唱、合唱、小组唱也多次在全省声乐比赛中获得一、二等奖；音乐专业学生获“第二届江西钢琴艺术节钢琴大赛”专业组一等奖。
学院教学管理严格，教学手段先进。艺术教学大楼面积一万多平方米，拥有钢琴房150余间，200余平方米的舞蹈房各5间，音乐厅1个及多间电钢琴教室、多媒体教室、军乐团排练教室、民乐团排练教室等。艺术大楼功能完备，设施一流，为教学、创作、实践、科研提供了良好的条件和环境。
学院学术科研成果丰硕。先后获教育部立项重点课题一项，省级课题十余项，出版专著三部，教材十余部，为教学、科研提供有利的理论基础，丰富了我院办学内涵。
学院加强对外交流、建立国际合作办学。在开展赴日本、香港对外文化交流后，我院与俄罗斯格拉组诺夫音乐学院“1+4”“4+2”合作办学项目是校际合作办学项目。“1+4”合作办学项目即中方应届音乐类高考生参加由宜春学院音乐舞蹈学院与俄罗斯格拉组诺夫音乐学院共同组织入学考试，通过考试者进入宜春学院音乐舞蹈学院学习一年的俄语培训及相关专业学习，成绩考核合格者，进入俄罗斯格拉组诺夫音乐学院学习四年，取得中国国家教育部认可的该校本科学历和学士学位；“4+2”合作办学项目即考入宜春学院音乐舞蹈学院的学生在校本科学习四年后，成绩合作者，可申请参加由宜春学院音乐舞蹈学院与俄罗斯格拉组诺夫音乐学院共同组织的考试，考试通过者可进入俄罗斯格拉组诺夫音乐学院读研究生，学制两年，成绩合格者毕业，取得中国国家教育部认可的该校专家学历和文凭（等同于中国研究生学历和硕士学位）。
联系电话：0795-3200628
音乐学（师范类）
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。
舞蹈学（师范类）
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握舞蹈教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的舞蹈教育工作者。
四、美术与设计学院简介及专业介绍
美术与设计学院现有美术学、书法学、视觉传达设计、环境设计和动画五个专业，其中美术学（教师教育）设置了油画、版画、中国画三个专业方向，环境设计设置了环境艺术设计、园林艺术设计两个专业方向。
2010年，我院被教育部确定为全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程试点学校（全国共48所试点学校）。目前，在校学生1300余人。学院教学设施完善，拥有一万余平方米的现代化艺术教学大楼，以及美术馆、设计工作室、电脑工作室、数字动画工作室、影视后期工作室、版画工作室、油画工作室、国画工作室、陶艺工作室、手工制作工作室、摄影工作室、图书资料室和先进的现代数字教学系统。
学院教师队伍学缘、学历、职称结构合理，师资力量较强，有正副教授18人，、省级美术家、书法家、摄影家、设计艺术家40多人，师生作品入选八、九、十、十一届全国美展和国际影展及各类、省级美展、书法展、动画展、设计展作品300余件，并获得各种奖项。毕业的学生有的已成为中国美协和省市美协会员，有的担任国内外设计、制作公司总策划和设计师，也有的创办艺术设计类公司。毕业生普遍受到了社会的好评。
学院坚持“以人为本、和谐育人、关注实际、倡导创新”的理念，注重对学生创新精神和实践能力的培养，努力提高学生的综合素质，为经济建设和文化教育事业培养美术教师和高级应用型艺术人才。
联系电话：0795-3200591
美术学（师范类）
培养目标：本专业培养具备学校美术教育基础理论与基本技能，具有美术创作、研究能力和创新精神的美术教师和美术创作人才。
视觉传达设计
培养目标：
本专业培养具备广告设计、包装设计、企业形象设计以及品牌策划等方面的理论知识和专业技能的高级应用型艺术人才。
环境设计
培养目标：
本专业培养具备环境艺术设计基础理论知识与基本技能，能从事城市规划、景观设计、室内设计、园林设计等领域工作的高级应用型艺术人才。
动画
培养目标：本专业培养具备动画艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和专业技能的高级应用型艺术人才。
书法学（师范类）
培养目标：培养具备书法基础理论、知识和技能，具有书法教学、创作、研究和鉴赏能力的书法教师与出版、文博、艺术管理等工作的高级专门人才。
五、体育学院简介及专业介绍
体育学院现有体育教育、表演（体育表演）和运动训练三个专业，在校学生900余人。学院现有专任教师74人，其中教授6人，副教授28人，硕士生导师3人，裁判2人，具备国家运动健将水平的教师2人，具备国家一级运动员水平的教师5人，拥有硕士以上学位的教师达42%。部分教师先后获“曾宪梓教育基金奖”、“江西省高等学校中青年学科带头人”、“江西省高等学校中青年骨干教师”、“江西省师德先进个人”等称号。学院拥有功能设施齐全、技术条件先进的现代体育场馆，能较好的满足教学、训练、比赛的需要。
学院表演（体育表演）专业学生素质全面、专业能力突出，多次代表江西省参加体育舞蹈和健美操的国内各种赛事。在2011年江西省“南昌理工学院杯”学生体育舞蹈比赛获得金牌十七枚，银牌两枚，铜牌三枚；在同年里第十八届江西省体育舞蹈锦标赛获得金牌九枚，银牌十一枚，铜牌三枚;在2012年华东六省一市体育舞蹈锦标赛中获得金牌七枚，银牌八枚，铜牌七枚；同年里参加全国第二十二届体育舞蹈锦标赛中荣获金牌两枚的好成绩；在同年里参加全国青少年艺术教育成果展演暨全国学生运动舞蹈大赛荣获金牌九枚，银牌五枚，铜牌一枚的好成绩；在2013年江西省学生体育舞蹈比赛中荣获金牌六枚，银牌十枚，铜牌五枚。在2013年11月份华东六省一市体育舞蹈锦标赛中荣获金牌十三枚，银牌四枚，铜牌三枚。在2013年12月“中顺洁柔杯”第23届全国体育舞蹈锦标赛中荣获金牌两枚、银牌一枚、铜牌一枚。
在2008年世界健美操冠军赛中，教师林志文荣获六人操金牌一枚和铜牌一枚；在2009年10月“健力宝亚运啦啦队全国选拔赛”华中赛区晋级广州总决赛中技巧啦啦操队获金牌；在2011年全国健美操联赛获三金一银；2011年江西省健美操锦标赛获两个铜牌。
联系电话：0795-3202065
表演（体育表演）
培养方向：主要专业方向有体育舞蹈与健美操
舞蹈教室日常工作计划篇2
发挥创意：孙兴、林美贞凡事DIY
海南岛出生、香港长大的艺人孙兴，似乎在台湾找到了他悠游自在的家！继经营一年有成的淡水View 咖啡屋后，孙兴和女友林美贞又开了间别有洞天的复古pub。孙兴说：“这家pub可是集合我多年的心血结晶，就像我在新剧《风云》里扮演的‘无名’一样武功高强，所以我就取名为No Name！”
因孙兴的经营方式是让这间pub 变得温暖又充满人性，走进店里，马上可以感受到复古风味，店内所有的灯饰、桌椅和壁饰，都是孙兴和林美贞利用一个 半月的时间亲自制作和挑选的。 林美贞哀怨地说：“孙兴常在大陆拍戏，他不在的时候，都是我一个人在家用珠子和亮片一针一线制作的，而豹纹的椅套，也是我自己挑选的！”孙兴闻言，马上大声说：“我回台湾时也有帮你啊！我一边看NBA，一边为你打气啊！”搞笑本领尽显无遗。
孙兴指出，其实开店一直是他和美贞的最大乐趣，过去几年他也曾有经营失败的例子。例如在桃园开的一家结合篮球场和小吃的餐厅，就让他赔了400多万（台币），但是开咖啡屋成功后，他又有了信心。目前孙兴和林美贞所拥有的View 与 No Name ，年营业额保守估计就有500万元。
孙兴说，开店其实也是一种创意的发挥，像林美贞的DIY 创意就可藉着开店展现，“至于我嘛！我可不想每天为了拍戏等上浪费时间，在等待的时间至少还可以动动脑子想想创意，我也不想我的人生成为一个大问号！” 孙兴的老板之道也相当有趣，在Pub里，他经常对员工讲的话就是：“你穿得愈少，薪水加得愈 多！”在咖啡屋里，他也会对服务生说：“ 你未来的前途就在这一盘三明治里！”几位员工经常被他逗得乐不可支。
课堂当舞台：陈俊生开班走遍全省
去年因与陈明真上演一场“飞车惊魂”事件而惹人瞩目的台湾“电视小生”陈俊生（代表作：《今生今世》、《绝代双骄》），几年前接触到数位学习系统，在美国陆续拜了四个老师，接着便将这套方法引进台湾。去年四月，陈俊生正式开班授课，短短一年半时间，上课地点遍布北中南。为了招生，陈俊生可是从基隆、台中、台南一路跑到高雄、宜兰等地，走遍全省了，成果丰硕 。
经营数位学习管理公司，陈俊生坦言，很多是无形的资产，实质的投资金额并不多。主要的花费用在办公室的装潢、电脑设备、书本杂费上，大约100万元的投资成本。到目前为止，学生人数已经超过1500人，光算基础课程的学费26000元，短短一年多时间，约莫有3900万元的收入，十分惊人。
全心投入教学课程，演戏成了副业，陈俊生改掉以前拍戏日夜颠倒的习惯。每天一早就到公司报到，开会、上课、研究，总是在公司待到十一、二点，星期日和假期还要跑到中南部招揽学生，忙碌的情况不输给轧戏。
不少人认为“艺人的知名度是助力也是阻力”，但陈俊生却将艺人的优势发挥得淋漓尽致。他说：“因为我有收视率概念，知道如何抓住观众心理，上课就像演戏，让学生无法转台。”
落实了“课堂当舞台、课本当剧本”的理念，陈俊生上课时相当生动，他喜欢运用丰富的肢体语言，让课程推广得更顺利。对于同业间的竞争，他自信地回答：“他们永远打不过我”。因为，陈俊生不仅负责招生，店里大小事宜也一手包办，帐目更不假手他人，因此，不到半年的时间，他的投资就回本啦！
深知做生意不容易的道理，陈俊生几乎不接戏，所有的时间全给了数位学习管理公司。未来，陈俊生还想进一步拓展中南部以及海外市场，至于钟爱的戏剧演出可能暂时搁在一旁，除非是好戏上门，不然不会轻易再复出。
追求理想：李赛凤舞出我天地
久违了的李赛凤近年将全副精力都放在了她投资的舞蹈学校上，舞蹈学校不久前搞了一次大型表演，由她的100多位学生一起表演，她说感觉就好像向大家递交了一份多年努力的成绩表。
李赛凤的舞蹈学校原来已经办了八年，当初外界一致不看好她的这门生意，但她对舞蹈的热诚是不可以用赚钱或亏本来断定的，一直以来，李赛凤都在为自己的理想坚守与追求着。
“我是在机缘巧合下进的娱乐圈，在这之前，我一直在学跳舞，包括学跳芭蕾舞和中国舞，我本身是很喜欢舞蹈的，但后来要拍戏、念书，已经没有时间容许我再学跳舞了，不得不中途放弃。我常常在想，如果我没有当演员的话，我一定会做个舞蹈家。当然，现在我已经不可能再当什么舞蹈家了，惟有把希望寄予在培育下一代身上，所以我选择了开舞蹈学校。”
李赛凤的舞蹈学校规模越来越大，现时在香港已经有了八间分校，但在第一间舞蹈学校筹划初期并不顺利，足足亏了三年才收支平衡，但她即使遇到困难也从未想过放弃。
办校初期，李赛凤曾找过当时正在演艺学院读书的康华做小朋友的舞蹈老师，但后来康华参选“港姐”，并加入“无线”拍剧，根本兼顾不了舞蹈学校的工作。
“那时侯，我很彷徨，学校里不能没有一个正规的舞蹈老师，所以我只好自己努力地学习舞蹈，最后考取了舞蹈教师证，亲自教学生，再也不需要依靠其他人了。”经过这一次，李赛凤又取得了成功，而这一切都归于她对舞蹈的执着。
不少舞蹈学校主要教授的是芭蕾舞，仅李赛凤就主攻中国舞。现在中国舞已经开始普及，具有很大的市场潜力，再加上李赛凤创办的舞蹈学校跟北京舞蹈学校有联系，可以定期送学生去北京舞蹈学校做学习交流。但凭这一点就已经吸引了好多舞蹈“发烧友”。李赛凤的这宗生意还是大有可为。
纯为兴趣：李惠瑛精致开琴室
跟其他艺人不同，现正赶拍新剧《台湾阿诚》的艺人李惠瑛，经营副业纯粹是为了兴趣，而不是以赚钱为目的。八岁学琴，李惠瑛一路从古典、电子琴学到爵士 钢琴，而十六岁起在音乐教室打工，李惠瑛更是从教琴、修琴到卖琴一手包办。因此，经营音乐教室似乎是再自然不过的事了。
由于拍戏时间不稳定，李惠瑛没有亲自教琴，只负责经营、招生的工作。不过，因志不在赚钱，音乐教室规模不大，李惠瑛说：“我是刻意不作大，希望音乐 教室像家的感觉，就当是赚零用钱。”未刻意作大，李惠瑛的音乐教室反而以精致教学为主。
舞蹈教室日常工作计划篇3
喀什大学坐落于中国历史文化名城、中国优秀旅游城市和中国最西部的边陲城市——新疆喀什市，是一所多民族、多学科、多形式的应用型、技术技能型大学，是中国最西部的一所大学。2003年，经国务院学位委员会审核，学校获得硕士学位授权单位资格，开始承担硕士研究生培养任务。学校现有14个教学单位，48个本科专业，涵盖九个学科门类。有中国语言文学1个一级学科硕士点，思想政治教育等11个二级学科硕士点，有教育硕士、工程硕士(生物工程领域)2个专业硕士点。
学校现有教职工1020人，其中专任教师720人，教师中具有硕士及以上学位教师452人，占专任教师的62.8%，其士102人，具有副高以上职称的教师268人，占专任教师的37.2%;学校现有硕士研究生、普通本专科在校学生近12000人;图书馆藏书121万册，所有图书、报刊和电子阅览室都采取全开放式和一卡通，校园网及3G通信网络覆盖全校，互联世界。完善的教学实验设备和文化、体育、卫生等设施，全面保障和服务于学校的教学科研和人才培养的需要。
艺术学院现有音乐学、美术学、艺术设计、舞蹈表演四大专业。下设南疆少数民族艺术传承与保护中心、南疆民族民间工艺美术实训中心、丝路·天山南麓美术创作中心等学科专业平台。学院师资力量雄厚，教师均毕业于新疆及内地高校音乐、美术院校，少数教师毕业于欧洲艺术学院，教师中拥有硕士学位者比例达50%以上，近年来，学院多名教师荣获自治区及国内音乐美术舞蹈专业比赛大奖。学院常年聘有迪力拜尔、张欢、燕娅娅等多名国内外知名专家教授为客座教授。
艺术学院拥有一座崭新的功能齐全的艺术教学大楼，内有标准琴房上百间，配备有两台YAMAHA七尺三角钢琴、全套YAMAHA扩音设施的现代化演艺厅，日本CASIO琴法集体课教学系统、日本YAMAHA琴法集体课教学系统，现代化录音棚，专业舞蹈练功房以及标准的美术专业画室二十余间，美术专业展厅，美术光学摄影工作室、电脑美术实验室等全疆一流的艺术专业教学设施，可为学生提供优越的专业学习条件。
二、专业简介
(一)音乐学专业
音乐学专业是艺术学院开设时间最长，特色的专业之一。师资队伍雄厚、硬件设施齐备，培养具备良好音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
音乐学专业下设金胡杨合唱团、维吾尔民乐队、木卡姆艺术团等艺术实践团体，团体常年开展专业训练和艺术实践活动，具有较高的专业水准。音乐学专业推行“双重乐感”教学理念，培养的人才具有很强的社会适应性和专业特色。
(二)美术学专业
美术学专业主要培养艺术素养高、综合素质强，具有较强艺术教育、艺术创作能力的高素质应用型专门人才。美术学专业有国画、油画专业。美术学专业具备良好的办学条件和丰富的办学经验，是我校各学科专业中具有较强民族特色和地域特色的专业之一。专业开设以来，为全国输送了大批艺术专业教育人才，为传播民族艺术做出了积极的贡献。?
(三)艺术设计学专业
专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作的专门设计人才。本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。
(四)舞蹈表演专业
专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才，培养能在学校、艺术团体、艺术(文化)馆，青少年宫等单位从事中国民间舞、芭蕾舞、新疆民族舞蹈的教学、创作、辅导工作的德、智、体全面发展的高级舞蹈艺术人才和“复合型”专门应用人才。
专业在保证通识舞蹈教学的同时注重新疆特色民族舞蹈的教学与研究，人才培养的社会适应性强、专业特色明显。
三、学校名称：喀什大学学校代码：10763
四、学校性质：教育部批准的具有高等学历教育招生资格的普通高等学校。
五、招生专业及计划表(最终以教育厅批准计划为准) 专业
层次
招生计划
学费/元
备注
音乐学
本科
15
6000
面向山东、甘肃、河南招生
美术学
本科
15
6000
面向山东、甘肃、河南招生
艺术设计学
本科
15
6000
面向山东、甘肃、河南招生
舞蹈表演
本科
15
6000
面向山东、甘肃、河南招生
六、专业考试说明
(一)2016年，我校针对山东音乐学、舞蹈表演专业考生组织专业校考。报考我校音乐学、舞蹈表演专业山东考生填报志愿时须取得我校组织的专业考试校考合格证。
(二)山东省报考我校美术学、艺术设计学专业的考生可凭本省专业统一考试合格证填报我校相应专业志愿。
(三)甘肃、河南两省报考我校音乐学、舞蹈表演、美术学、艺术设计学专业考生可凭本省专业统一考试合格证填报我校相应专业志愿。
(四)甘肃、河南两省未组织省统考的专业，考生可凭该省同等本科高校相同专业校考合格证填报我校相应专业志愿。
七、专业考试安排
考试地点
专业类别
报名时间
考试时间
备注
山东青岛
音乐学
1月18日至2月18日
2月22、23日
本考点只针对山东省音乐学、
舞蹈表演专业考生组织校考
音乐表演
八、报考条件
(一)凡符合普通高考报名条件，并已参加普通高考报名的学生，均可报考。
(二)本省已组织统一考试的专业，考生必须取得本省专业统考(本科)合格证。
(三)报考音乐学专业的考生，须有一定的音乐素质，发声器官无疾病，口齿清楚，五官端正，体形匀称。男，建议身高不低于1.65米;女，建议身高不低于1.55米。
(四)报考美术学专业的考生，须有一定的绘画基础，无色盲、色弱等生理疾病。
(五)报考舞蹈表演专业的考生，须有一定的舞蹈基础，五官端正，体形匀称。男，建议身高不低于1.70米;女，建议身高不低于1.60米。
九、专业考试报名
只针对山东省音乐学、舞蹈表演专业考生组织校考。报名手续按山东省艺考报名统一要求执行。
十、专业考试要求
(一)音乐学专业
考试科目：主科、副科、视唱、练耳、基本乐理
1、主科：声乐或器乐类作品一首，总分100分。考生只需选择其中一个类别。声乐不限唱法，一律采用清唱方式进行演唱。器乐乐器种类不限，除钢琴外的乐器需考生自备，曲目为中外作品一首，反复乐段一律不做反复。
2、副科：声乐或器乐类作品一首，总分50分。考生只需选择其中一个类别，但不能与主科相同。考试要求与主科考试相同。
3、视唱：考生现场抽取一条视唱曲目按要求视唱，总分20分。视唱曲目分简谱版和五线谱版两类，考生可自由选择。考核曲目调式范围为一个升降号以内的西洋大小调式及中国民族五声调式。
4、练耳：考生按考官要求进行现场听音模唱，总分40分。考生只需模唱音高。模唱范围为：单音模唱、音程模唱(含旋律、和声音程)、三和弦模唱、节奏模仿、简单旋律模唱。
5、基本乐理：采用闭卷笔试方式考核，考核时间为60分钟，卷面分值为100分，折算考核总分为20分。考试参考书目为《基本乐理》(上、下册)，人民音乐出版社出版，李重光编著。
音乐学专业考核总分为230分。
(二)舞蹈表演专业
考试科目：基本功、舞蹈小品、舞蹈模仿、体测(身高、腿长、臂长)。
1、基本功：含韧带软、开度，基训等。分值为50分。
2、舞蹈小品：考生自由准备一个舞蹈小品进行现场表演(4分钟)。分值为100分。
3、舞蹈模仿：考生根据考官要求现场模仿舞蹈片段。分值为50分。
4、体测：含身高、腿长、臂长及身段比例测算。考生身段比例须符合舞蹈表演专业要求。
舞蹈表演专业考核总分：200分
(三)考试注意事项
1、考试期间考生食宿及往返路费自理，专业考试所用服装道具均自备。
2、音乐学专业考试所用乐器(除钢琴外)均自备。
3、舞蹈表演专业考试伴奏音乐需提前录制为CD或MP3格式。
特别提示：考生可于2016年3月底自行登录喀什大学官网首页查询专业考试结果(网址：ksu.edu.cn)。
十一、录取规则
(一)填报志愿条件
1、山东省报考我校音乐学、舞蹈表演专业考生取得我校专业考试合格证，并参加全国普通高考文化课统一考试，即可填报我校专业志愿。
2、山东省报考我校美术学、艺术设计学专业的考生，取得本省专业统考合格证，并参加全国普通高考文化课统一考试，即可填报我校专业志愿。
3、甘肃、河南两省报考我校音乐学、舞蹈表演、美术学、艺术设计学专业考生，取得本省专业统一考试合格证，并参加全国普通高考文化课统一考试，即可填报我校相应专业志愿。
4、甘肃、河南两省未组织省统考的专业，考生凭该省同等本科高校相同专业校考合格证，并参加全国普通高考文化课统一考试，即可填报我校相应专业志愿。
(二)录取成绩计算办法
1、报考我校音乐学、美术学、艺术设计学专业的考生，高考文化课分数参照本省最低控制线，按照专业成绩占70%，文化成绩占30%的比例计算总评成绩。并按总评成绩从高到低择优录取。
2、报考我校舞蹈表演专业的考生，高考文化课分数达到本省最低控制线，按照专业成绩从高到低择优录取。
(三)按照艺术类专业招生办法录取的考生，入学后不得申请转入其他专业学习。
咨询、联系方式：
联系人：高建平 0998-2892386
居来提·买买提明 0998-2892165
艺术学院咨询电话: 0998-2892408
学校招办咨询电话： 0998-2890007 998-2890018(传真)
地 址：新疆喀什市学院路29号喀什大学学生工作部
舞蹈教室日常工作计划篇4
一、招生对象
湖南省具有艺术特长的全日制普通中学应届高中毕业生，且在高中阶段参加“湖南省中学生独唱、独奏、独舞比赛”，获二等奖(含)以上者。
二、招生计划
1、声乐类5人：民族唱法、美声唱法(不包括通俗唱法)，性别不限。
2、舞蹈类10人：民族舞、古典舞、现代舞(不包括体育舞蹈、街舞)，性别不限。
3、器乐类10人：民族乐器、西洋乐器(不包括钢琴)，性别不限。
三、网上报名
1、报名时间：11月1日—12月31日
2、报名程序
1)考生登陆长沙理工大学本科生招生信息网，进入“网上报名系统”进行注册，按要求填报相关内容。
2)下载打印系统生成的“报名申请表”，经所在中学签署推荐意见后，附上“三独”比赛获奖证书复印件及其他证明材料，于12月31日前以邮政特快专递(EMS)方式邮寄或送达我校招生办公室(以邮戳为准)。
四、现场确认
1、确认时间：2013年1月13日8:00-9:00。
2、确认地点：长沙理工大学招生办公室(金盆岭校区办公大楼附楼104)。
3、网报成功的考生请于指定时间来校参加现场确认，现场确认需准备的材料有：
1)三张1寸近期免冠正面彩色照片;
2)身份证原件
3)高中阶段参加湖南省“三独”比赛获得的证书原件
4)所获得其他奖励的证书原件。
4、现场确认时缴纳报名测试费200元/人，测试期间交通费、食宿费自理。
五、专业测试
1、测试时间：2013年1月13日。
2、测试地点：长沙理工大学金盆岭校区五教大礼堂。
3、测试内容：
声乐类：表演一首自选歌曲，并完成基本功测试，内容为视唱：五线谱、简谱自选，五线谱在2个升降号以内)。
舞蹈类：表演一支自选舞蹈，并完成基本功测试，技巧组合(跳、转、翻、软开度)展示。
器乐类：表演一首自选曲目或者曲目片段，并完成基本功测试，内容为视奏一段(民乐类为简谱，其他乐器为五线谱视奏)。
六、录取办法
1、参加艺术特长生招生测试的学生经专项、素质测试后，我校将根据当年艺术特长生招生计划，确定专业水平合格(拟录取)名单，在我校招生信息网公示。
2、艺术特长生资格须报湖南省教育厅审核。
3、艺术特长生文化成绩要求按教育部和湖南省有关招生政策执行。
4、艺术特长生进入长沙理工大学后将成为学校“阳光艺术团”成员，按照学校规定必须参加艺术团的日常训练，并按要求参加演出和比赛。
5、艺术特长生须与我校签订录取及培养协议。
七、本简章后，上级主管部门如果调整相关政策，则以上级主管部门有关文件精神为准。
八、联系方式
通讯地址：湖南省长沙市天心区赤岭路45号长沙理工大学招生办公室
邮政编码：410076
咨询电话：0731-85219539、85214652
本科招生信息网网址：csust.edu.cn/pub/zsw/
新浪/腾讯微博：长沙理工大学招生办
舞蹈教室日常工作计划篇5
“这些零星的画面显示现代舞在中国终于进入蓬勃发展的时期，”一个多月前，《纽约时报》刊登报道《现代舞在中国蓬勃发展自己的语言》，作者Sheila Melvin夹杂着欣喜、忧虑与期许，向西方读者介绍着现代舞在中国这片大地上的现状。
百余年前，伴随着对古希腊与神秘东方文化的向往，对社会与自我的发声，对自由与个性的追求，现代舞（Modern Dance）以“离经叛道”的面貌诞生于西方世界。舞者们秉着“去偶像、去权威”的观念，让现代舞在一个多世纪内激烈变化，至今千姿百态，流派纷呈，难以归纳于定义。若非问它是什么，“现代舞之母”依莎多拉・邓肯的一句话或许最具代表性：最自由的身体蕴藏最高的智慧。
当下，现代舞最为活跃的城市纽约长年保持着200多个以Modern Dance为名的团体（其中一部分仅有几位甚至一位舞者）。改革开放至今，中国内地诞生了10余个能持续发声的现代舞团，从北京奥运开幕式上到小剧场里，从首都北京到二、三线城市，在各类艺术节与商业演出中，中国观众们能够接触到现代舞的机会日益增多。
以舞台上的现代舞而言，它一直是小众艺术，但因个性所致，它恰如一面镜子，能映照出周遭的艺术生态，亦像一颗细微但珍贵的钻石，可标示出当地的艺术高度。也因此，时代周报记者专访了曹诚渊、刑亮、文慧、陶冶、方美昂、旷为立、陈丹苗等近十位中国现代舞发展道路上的亲历者与见证者，并尽可能地搜寻历史与当下的鲜活细节，用于呼应Sheila Melvin的欣喜、忧虑与期许。
本报记者 谢培 发自广州
2012年3月末，美国驻穗领事馆文化处举办了一场现代舞讲座，听众们从会议厅一直挤到了入口处。来自美国的演讲人方美昂给讲座起的名字叫做《不要看不懂：如何欣赏与理解现代舞》，它面对的是如今大多数中国观众的困惑：“我知道现代舞，但是看不懂。”
“其实这个问题不仅中国人问，美国现在也有人问，”在广州一家新派早茶店里，方美昂对记者说，“中国的现代舞观众的成长速度是惊人的，10年前他们问现代舞是不是蹦迪，如今已有不少年轻人开始和我聊皮娜・鲍什了。”
类似的话，方美昂今年也对Sheila Melvin和《中国日报》的记者说过。外文媒体想要了解中国现代舞近10年的发展，第一个总会想到她。10年前方美昂从美国布朗大学毕业拿着研究奖学金来中国调研现代舞发展（这在当时看来多少是个奇怪的选择），一直保持着和中国有限的几个现代舞团的密切关系，她在北京现代舞团进修、授课、任职，也和独立舞团“生活舞蹈工作室”合作，还将美国的现代舞团作品引进中国。去年开始，方美昂又多了一个角色，担任起“陶身体剧场”（以下简称“陶身体” ）的国际拓展人。
陶身体剧场：
不去国外演出，很难存活
“市场应该像一个森林，不能全部都是大树，也需要小草和小动物，这才是一个健康的生态。”方美昂说。尽管陶身体至今还没有在中国官方注册，但已经获得了相当不错的发展空间。2008年创立，2009年开始出国演出，到了2011年，仅11月陶身体已经在美国纽约、荷兰阿姆斯特丹、英国伯明翰和伦敦有了四场演出。多能获得当地主流媒体的关注与赞誉。和同处北京的雷动天下现代舞团相比，它还是一棵小草，但对于其他中国的民间现代舞团体而言，它已经有了大树的样子。
“其实，中国以独立的舞团和个人能在国外表演的机会其实非常非常少，作品、身体技术和国外资源的局限性都是问题。”陶身体剧场的创始人、艺术总监、唯一编舞者陶冶在电话那头对记者说。
陶冶毕业于重庆舞蹈学校舞蹈专业，“在舞校只是练身体，”陶冶说。中国的一、二线城市几乎都配有类似的中专学制舞校，它们向各个舞团团体输送人才，陶冶的去向是武警政治文工团，在这里，他通过师兄接触到了现代舞。2003年陶冶加入金星舞蹈团，尽管“演出很少，市场很少，大多数时间都是在排练厅内”，但他还是欣喜地发现“身体被唤醒，可以跳自己想跳的舞蹈了”，待了3年后不满足感再度强烈，“在舞团内能得到的东西越来越有限，所以我觉得必须独立”。
2008年，陶身体成立。开始的两年多时间内，陶冶和搭档奔波于北京周边的几十个可以排练的空间内。官方排练厅太贵租不起，便宜的排练厅又很远，其中最远的需要每天乘坐5个小时的大巴来回。“但我感觉很好很幸福”，陶冶说，他们一边接着时尚杂志会之类的商业演出，一边创作作品。“我乐在其中，做自己喜欢的事情不是坚持，而是享受。”
方美昂的加入无疑拓宽了陶身体的生存空间。去年9月他们终于赢来了实体的“陶身体剧场”，这间位于北京朝阳区崔各庄某艺术区内的工作室上下两层，共280平方米，但要去往北京城中央“至少要换乘三次地铁和一次公交车”。现在，国外艺术节邀请演出的经费，基本可以负担每月几万元的租金、演员工资和舞团运作费用。“我更加得心应手了，刚刚新招了两个演员，今年年底会再招一个演员。我们严格按照舞团的作息时间，每天上午10点开始练功，下午1点开始排练，每周有休息日。”
2009年的时候，陶身体征战于北京、上海和广州，而2011年的演出列表上已经看不到国内的城市，接下来已确定等待他们的是悉尼和加拿大。“让外国观众最吃惊的是我们作品表达的理念，我的作品没有主题，这种抽象的概念必须建立在非常强烈的视觉方面才能达到。在我的作品中他们看不到我的情感，但能够发展出他们自己的情感。全世界也很少有人有这样的作品。陶身体的几个舞者非常有能力和经验，我们的身体技术在全世界都是独一无二的，从个人出发，带有浓郁的个人色彩”，年轻的陶冶不仅自信，还直言批评“森林中的大树”：“对中国舞蹈影响最大的是学院和舞团，但是‘个人’在这两个地方都被磨灭掉了。学院里所有人跳舞都是一个样子。舞团到现在还是最早广州现代舞团上世纪70年代到80年代初那一代人的跳舞方式，一直没有进步。他们的发展都有局限性。”
陶身体也有着自己的局限性，或者说这就是现代舞本身的局限性。如果不去国外演出，它也很难在北京存活下来。“即使在演出市场最为繁荣的北京，现代舞也是极其小众的，”陶冶说。香港城市当代舞蹈团创始人曹诚渊对记者说：“香港有700多万人口，固定的现代舞观众不超过3000人”，他估计常住人口2000万（2011年数据）的北京城愿意买票的现代舞观众也是这个数目。曹诚渊同时也是北京雷动天下现代舞团的创始人，他笑着说：“可能政府需要解决的问题太多，还轮不到现代舞。如果可以的话，我希望政府能给一些政策支持，例如票款免税和企业赞助抵税。”
生活舞蹈工作室：
等待和祈求没有任何意义
谈到中国内地的独立现代舞者，方美昂第一个提到的便是文慧。在曹诚渊所撰《改革开放三十年的中国现代舞》一文的附录中，文慧和吴文光1994年创办的“生活舞蹈工作室”列在中国内地独立现代舞团队之首。
在北京舞蹈学院上学时，文慧从一些来访的国外专家那里接触到现代舞，毕业后担任东方歌舞团编导，1993年参加过金星的工作坊再次接触现代舞。1994年，她直接去了纽约。“在美国学习现代舞，极大地改变了我对舞蹈的观念”，文慧对记者说：“去之前我很困惑，很困顿。我想做自己的舞蹈，但感觉不具备客观条件。纽约为我打开了另外一道门，发现只要你想做（舞蹈作品）就可以在任何地方做。在公共汽车上、在大桥上，在地下铁，都可以。没有任何限制，只要它对你非常重要，你真的想做。”
文慧说，“生活舞蹈工作室”的创立，是“稀里糊涂”的。工作室的第一个演出，翻版自文慧在美国期间创作的“一个跟女人和水有关的舞蹈”《100个动词》的北京版，演出地点是找朋友借来的北京电影学院舞蹈教室，她邀请了很多东方歌舞团的编导朋友来看。“他们问我在搞什么名堂？好像我做了一些大逆不道的事情”，文慧说：“作品内容对他们而言是陌生的。过去舞台上的舞蹈和现实没有任何关系，是盆景式的工艺美术，都是假的，他们觉得《100个动词》很可怕。这些生活琐事怎么能出现在舞台上呢？有人说这根本不是舞蹈。”专业人士反响不佳，学生的反应倒是支持居多。
“真实的生活最有力量。”文慧说。这之后她创作了《生育报告》，不考虑舞蹈形体和内容，一切从寻找“对我有吸引力”的采访对象开始。《生育报告》成为了文慧标志性的作品，在亚、欧洲巡回演出了10年。对这个社会，以及生活在这个社会中的个人和群体的关注，也成为了文慧作品的标志，它从《身体报告》、《37度8报告》、《和民工跳舞》、《时间空间》一路延续而来。
“生活舞蹈工作室”所有作品坚持在国内剧场首演。“在上世纪90年代就已经意识到了这一点。中国没有对独立舞团的资助，大多数靠国外演出生存。我们做这个的意义何在？你是对谁说话？我们要面对的是自己的观众，”文慧对记者说，“国外像花园一样美，但是和你有什么关系？和我们有关的是肮脏的环境与现实，它带给你反弹的力量。我们要面对我们的现实，反对没有意义，等待和祈求也没有任何意义。”
2002年，文化部颁布了《营业性演出管理条例实施细则》，文慧尝试着将作品《身体报告》送进北京的七色光剧场商演：“有许多误打误撞进来的观众，有一些十分钟不到就走了，有一些后来成为了我的朋友。”但票房并不是特别理想，这之后文慧就没有再动过商演的念头。“近些年好一些了，可供演出的空间越来越多。虽然对于北京这个城市而言算少的，但自己和自己比较，已经好多了。去年我去看林怀民的《流浪者之歌》，剧场坐满观众，访谈的时候还有许多人留下。那天让我很吃惊，不少年轻人在讨论皮娜・鲍什。”
“现代的独立舞蹈团比我们那个时代的道路更清晰，这是好事情。现在的独立舞者，有更多出国演出的机会，有的是在国外转了一圈再回来的，”文慧特别提到了“陶身体”的段妮，后者历经杨美琦创办的广东亚视演艺学院舞蹈系现代舞专业、上海金星舞蹈团、伦敦阿库汉姆舞蹈团、纽约沈伟舞蹈艺术，最终选择回到国内参加民间独立舞蹈团。
段妮并非是一个个例。方美昂说：“10年前，现代舞艺术家最想出国发展，10年后很多人选择了回来。”
从未想过要离开的文慧依旧在走自己选择的道路，尽管当2008年她长达8个小时的作品《回忆》在欧洲各地演出后，关于她的新闻好像少了一些。文慧说自己在做一些更紧迫、更需要留住的创作。例如《民间记忆》计划。“我上个月在农村和一个84岁的老人一起跳舞，打破了界限，舞台更广阔，在现实生活里面，她给我很大的精神力量，”文慧对记者说。伴随着这个老人的生活，文慧从早上8点到晚上11点半，在不破坏她日常的生活的同时，又和她有一些交流。除了文慧，还有很多参与计划的年轻人回到和自己有关的村子里采访老人，用影像记录下来，回到剧场再成为剧场作品。
“如果不是你采访，我都想不起来‘生活舞蹈工作室’已经18年了”，文慧笑着说，“我们现在真是生活舞蹈。一睁开眼就跳，有时候凌晨一二点还在跳。”她形容自己当下的生活是“乱睡乱起，乱吃乱喝。想排练就排练，想跳就跳”：“我们没有日程，包括对驻站（草场地工作站）和半驻站的艺术家们也没有要求。我们要培养年轻人的自觉意识、责任感。自己来决定自己要做什么。每天早上的日常训练，没有规定，由自己决定。他们的气质和现在在东方歌舞团的舞蹈演员的气质完全不一样，我不认为他们是演员，而是创作者。让更多的年轻人做自己想做的事情，有空间让他们发表，这是最重要的。”文慧顿了顿，加了一句：“但这不是等来的。”
“谷舞社”：“业余”现代舞团
“是这些所有专业舞团、小型独立舞团、专业学院、大专院校共同凝聚成今日的中国现代舞蹈，并绽放出一种开放、包容、各显风姿的中国现代舞面貌。”在《改革开放三十年的中国现代舞》一文的末尾，“中国现代舞之父”曹诚渊这样写道。他最后特别列了一个“2008年间相对活跃于中国内地与香港的小型独立现代舞团队名单”，共计53个。其中最早的（香港东边现代舞团）已经有20年历史，也有“在去年才刚刚成立的，以个人为单位的舞蹈团”。
时隔4年，名单上的这些“小型独立现代舞团”有新出现了的，有解散的，也有消失不见的。在广州现代舞团采访曹诚渊时，他特别向记者提到了在江西南宁的民间独立现代舞团“谷舞社”和“点典走廊”，“他们看了现代舞，喜欢了，就回到自己家乡开始做了。如今他们做得很棒”，这些在职业之余钟情现代舞的年轻人在曹诚渊看来作出了不少成绩，他笑着说：“我如今常说，中国的现代舞城市继广州、北京之后，不是上海，而是南宁。”
“点典走廊”编导、艺术总监黄纯军现在是南宁创艺艺术学校舞蹈教师，曾经是地方歌舞团的专业编导，算是舞蹈出身。而“谷舞社”编导、艺术总监黄磊，大学学习的是计算机专业。1999年毕业后便开始策划编导了现代舞演出，对于历届现代舞周展演，他和他的“谷舞社”是舞台上的常客。2005年，黄磊干脆一头扎进了北京舞蹈学院，读了编导系研究生，现在在广西艺术学院舞蹈学院当教师。当上舞蹈老师之后，虽然“谷舞社”依旧是他教师职业之外的“业余”活动，但比起以往，总算是工作与舞团之间平衡的最好的状态。
“坚持创作上的独立姿态，游走在传统体制与主流趣味之外，善于融合不同剧场元素，作品风格奇诡多变。目前开始着手民间舞蹈资源当代化呈现研究。”这是来自“谷舞社”自己的介绍。记者在2009年第六届广东现代舞周上，看到了一个日益成熟的“谷舞社”，他们带来的《刘三姐们的前世与今声》让观众倍感惊喜，介绍词写得精炼：以闻名全国的广西壮族的“歌墟代表”刘三姐切入作品，“探寻典籍传说，冷眼解构世相，收古贩今，亦舞亦戏，为你揭开刘三姐的迷离身世―凝视历史的深处，照见的，却是我们自己”。用现代舞周总监旷为立的话来说，《刘三姐们的前世与今声》是那一年让他最惊喜的作品。更加难得的是，从2006年的作品《孝》开始到现在，“谷舞社”保证着一年一部作品的创作速度，创作内容一直与他们所处的土地―壮族息息相关，并逐渐形成属于自己的审美风格。
如今黄磊的想法更大更多，他计划用5年时间完成《僚人歌》，所谓“僚人”，指的是“分布于中国西南地区及越南北方的壮族、布依族和岱-侬族”，因“共性大于个性”普遍自称“布僚”（我们的人）。《僚人歌》希望经过案头搜集、田野调查、素材提纯、演员训练、创作积累等环节，在期间和期末推出作品，最终完成一部“书写关于僚人历史文化情怀的身体史诗”。
领跑中国现代舞发展，开一时风气之先，广东现代舞团：激情二十年
本报记者 谢培
“20年前，那是1986年，中国文化艺术界发生了什么样具有标志性的大事件呢？”在迄今为止唯一一本完整记录了中国现代舞当展历程（1987年-2006年）的著作《飞舞大地》卷首，作者、资深媒体人陈丹苗这样问自己。她给出了两个答案，一是名不见经传的崔健登上北京工人体育馆唱响《一无所有》，二是“广东舞蹈界乃至中国舞蹈界正酝酿着一件惊天动地的事情”。
杨美琦的眼泪
1986年夏，时任广东舞蹈学校校长的杨美琦参加了被称作“世界现代舞的麦加”的美国舞蹈节，她被惊呆了，还给时任广东省文化厅厅长唐瑜写信：“这次出访完全出乎意料，收获很大，回来后才跟你谈，要深深地谈，希望得到你的理解。”
杨美琦想法是：在广东，先办现代舞培训班然后建现代舞团。她取得了美国舞蹈节愿意给予师资和经费支持的允诺，也面临着对于“什么是现代舞”一头雾水的领导们的沉默。写报告，动用私人关系……省里都知道杨美琦想办现代舞团。1987年2月，唐瑜决定对杨美琦说不，“一来省领导的态度并不明朗；二来有前车之鉴：几年前时任文化部副部长的林默涵曾向时任广东省委书记任仲夷建议广东组建芭蕾舞团，几年都没有回音”。
杨美琦在唐瑜的办公室里哭了，这刺激了唐瑜，他决定支持杨美琦先把培训班办起来。当省财厅的经费迟迟不能到位，杨美琦在电话里喊着“现在钱没有了，我要从人民大厦跳下去了”时，唐瑜还从文化厅内部经费里挤出一点。事后，唐瑜对陈丹苗坦承，当时适逢“反资产阶级自由化”，开办现代舞班冒有一定政治风险，于是他指示在现代舞前加入“实验”二字―这个可进可退的帽子，让现代舞团一戴十多年。
事情本身远比文字能够记录的复杂曲折，但无论如何，1987年9月14日，广东舞蹈学校现代舞专业实验班正式开学了。
中国现代舞第一金
“为发展中国现代舞而奋斗”，排练室内的镜墙上方，挂着这样的一条标语，一个女孩，穿运动裤和背心，将左腿向前高高举起，双手前合，目向天花板。这是当年现代舞班首批学员乔扬留下的练功照。
现代舞班学院每月60元的生活补贴，让乔扬不得不在头两年像自己的同学一样，去城外的大酒店为宴席伴舞。首批实验班学生边如饥似渴地吸收着导师曹诚渊和前后来此教学的二十多名国际现代舞专家的养分―如何“用脑子”跳舞，成为“有思想”的舞者。1990年，乔扬和搭档秦立明获得法国巴黎第四届国际舞蹈大赛双人舞金奖，这是中国现代舞第一金。6万法郎的奖金，一多半归国家，两个搭档一人分得1.1万元，总算结束了吃方便面排舞的艰苦日子。
正是这枚金奖让领导们下了决心。1992年4月10日，广东省机构编制委员会下达了“关于成立广东实验现代舞团的批复”文件。2004年，广东实验现代舞团（以下简称“广现” ）再次成为中国文化体制改革的先试点：中国文艺演出团体中的第一个粤港合资企业，广东现代舞艺术发展有限公司诞生了。
烧钱的曹诚渊
1992年“广现”建团之初已规定，3年后“断奶”，舞团与演员实行“一年一签合同”，双向选择，打破传统文艺团体的“铁饭碗”。既是合作伙伴、又被邀请担任艺术总指导的曹诚渊每年拿出30万元的赞助经费，让每位演员在600元人民币的工资外可得到1000多港币的补贴。
称曹诚渊为“中国现代舞之父”颇为形象。对中国现代舞而言，他既要育人（教学、排舞），又得养家（补贴、运营）。曹诚渊为中国现代舞“烧钱”，一烧三十多年。从香港城市当代舞蹈团开始（以下简称“香港当代” ）自掏六年腰包后终获香港政府资助，到之后的广现舞蹈班、广现舞团，直至北上接手北京现代舞团（以下简称“北现” ），曹诚渊不计回报的“烧钱”之路一直没有停止。广东现代舞团前任艺术总监，现为驻团艺术家的刘琦说：“每到发工资的时候，他就从香港拎着一个装满港币的书包回团给财务。”
时至今日，曹诚渊对于中国现代舞的意义，远要比烧钱深远得多。“我第一次来内地演出现代舞是1981年，在广东省歌舞团一打开满是灰尘的剧场里进行内部交流演出。那时刚刚改革开放，广州路上的灯都不算太多。演出的时候大家很冷静，我以为他们不喜欢，结束后一个年轻编导偷偷摸进我住的驻外酒店找我交流。”坐在广现小剧场外的咖啡厅内，曹诚渊笑着回忆：“两年后由广东省舞蹈家协会主办，我们来广东巡演，从香港出发不久，就接到电话说广州友谊剧院的两场演出票已经卖光，我同意临时加演一场。车没开出两个小时，第三场的票又卖光了，于是又去中国大酒店加演一场。在广州3块、5块、7块的票，在中山卖到了20。我说怎么这么贵？一看宣传语是‘机关布景、美女如云’！”
1992年成立的广现，依旧是团长（杨美琦）负责制，应邀担任艺术总指导的曹诚渊提了一个要求：“政策的问题你告诉我就可以，我愿意妥协。但是艺术方面要我说了算。”得益于曹诚渊的香港人身份和不断争取的个性，文化厅的领导们给予了广现更多的创作空间。关于创作空间的问题，曹诚渊感触更深：“北京的规矩比广东多多了。” 但北京成为了现代舞空间的福地。据新华网和《中国日报》“国际在线”报道，北京现代舞团曾在2004年陪同国家主席出访巴西参加“感知中国”大型文化交流活动。曹诚渊说：“当时是因为巴西方面希望中国能够带去一个现代艺术团体，国务院新闻办公室找来找去只找到了我们。当时北现还挂靠在北京市文化局下，没有自己的演出证，因为这次陪同出访，演出证一下子就解决了。”在这之后，北现几乎每年都作为代表参加美国、西班牙、北欧三国、英国、意大利和比利时的“中国艺术节”。曹诚渊说：“现代舞在中国拥有了部级的影响力，这是非常让人兴奋的。”
邢亮“回归”
2012年4月，时隔数年，邢亮回到了他曾无比熟悉的广东现代舞团排练厅，受邀担任广现新作《神马来了》的编舞。下午6点，工作结束，他踩着拖鞋，来不及冲凉，一边抹汗一边走进广东现代舞团小剧场里的咖啡室。
《飞舞大地》写道：“邢亮几乎是中国舞者‘完美’的象征，在上世纪90年代的舞台上，只要出现他的名字和舞姿，就会引起现代舞迷热烈追捧的尖叫。”
12岁时，邢亮被父亲送往北京舞蹈学院古典舞表演系学习，原本没有兴趣的他很快找到了乐趣―拿奖。接触现代舞之前，他已经夺得了全国第二、三届舞蹈院校“桃李杯”中国古典舞少年组、青年组第一名。从北京舞蹈学院的师兄那里接触到荷兰舞蹈剧场80年代的现代舞录像之后，邢亮的舞蹈世界从此打开一道广阔的大门。
1993年，邢亮放弃了在北京的一切，来到刚刚成立半年的广东实验现代舞团。1994年11月，邢亮在两年一度的巴黎国际舞蹈比赛中，获得男子独舞一等奖：“1993年-1997年那段日子是舞团最火、最活跃的日子，舞团和每一个人的精神面貌都很好，演出很多。”1993年-1998年，邢亮和桑吉佳一起，成为广现最美好年代的代表人物。
1995年的首届中国现代舞大赛，呈现出广现与北京舞蹈学校一南一北的竞赛，间接催生了北现的成立。在中国艺术研究院专家欧建平等人的呼吁声中，当年10月，以北京舞院现代舞大专班不到10个学员为基本班底的北现组建了，他们邀请离开广现出国学习又回到北京的金星担任艺术总监。1998年初，金星突然离团，曹诚渊受邀北上，邢亮和桑吉佳则去了香港当代。2000年8月，杨美琦从广现离任，广现的发展速度缓慢了下来。2003年北京申奥成功后，北现越发活跃。2005年，北现一分为二，曹诚渊结束了与张长城（北现团长）六年的合作，另外成立新舞团“北京雷动天下”。
前后20年，一些老人离开了。例如广现第一批学员沈伟，1995年赴美留学，后来创办了以自己名字命名的纽约舞团；另有新鲜的血液加进来，但像刑亮、桑吉佳这样的标志性人物却鲜有出现。值得一提的是，2005年10月，沈伟带着自己的舞团，在肯尼迪文化中心的“中国文化周”里，与北现、广现和香港当代三个舞团相遇。这仿佛是宿命，又像某种寓言。
伦敦奥运表演节目《平行线》中国首演，残疾人展现别样之美：
为与生活较量，他们需要清楚地了解身体
本报记者 赵妍 发自上海
英国坎多克舞蹈团的中国处女秀，是2008年北京奥运会闭幕式交接仪式上代表英国出演的伦敦8分钟。近日，这支由顶尖舞者和残疾舞者共组的英国现代舞领军者再次亮相国内，4月17日在中国最早的欧式剧场上海兰心大戏院首演《坎多克无极限》后，转战北京国家大剧院。
坎多克舞蹈团此次演出《坎多克无极限》为英国驻上海领事馆文化教育处主办的“艺述英国”―迄今为止在中国举办的规模最大的英国艺术节―的重头节目之一。《坎多克无极限》由上下两部分组成，其中上部《平行线》是为2012年伦敦奥运会特别创作的作品，中国首演后将返回伦敦参加奥运会演出。此外值得一提的是，《平行线》的配乐是迈克尔?格拉索创作的，他也是王家卫电影《重庆森林》和《花样年华》的作曲者。
坎多克舞蹈团艺术总监佩德罗・马查多在上海演出彩排期间接受时代周报记者采访，针对国内有关坎多克舞蹈团将在伦敦奥运会开幕式上再次表演的传闻，他向记者澄清：“伦敦奥运会的开幕式跟北京奥运会不太一样，我们对北京奥运会精彩绝伦的开幕表演记忆犹新，伦敦本身是一个多元文化交汇的城市，届时许多文化、艺术活动都会在整个奥运会举办期间展开，坎多克舞蹈团被特邀在‘文化奥林匹亚’中表演两个舞蹈，总共30分钟，其中一个就是《平行线》。”
平行线：以何区分，以何相连
《平行线》的表演始终在昏暗的灯光下进行。整个剧场除了舞台，哪里都是黑暗。然而未必寂静，所有的观众都在全神贯注地盯着舞台。
舞台上的演员，动作大体一致，被编排好的内容通过形态各异的身体一一讲述给观众；然而他们又保持着各自的特殊，动作相同却不相随，没有军事化的整齐划一，也没有芭蕾舞中的引领，一个人先行，另一个人平行。观众可以清晰地看到一个姑娘纤细的假肢，带着金属特有的光泽，而手掌几乎无法找到；观众也可以清楚地比较一个男孩双臂长度不一，在动作里显出差距；而当坐着轮椅的舞者上台，轻盈地在队友们中间穿梭，用盘旋的方式表达自我，一切的差异，在不同的肤色、形体之间，在健全与残疾之间，消失殆尽。
“我们委托编舞马克・布鲁创作《平行线》时，他首先提出了来自不同国家的舞者共同来完成作品的想法。所以参与演出的12位演员中，有5位是来自巴西、中国和伦敦的客座演员，其用意就是将本届、上届和下届奥运会的主办地伦敦、北京和里约热内卢联系起来。” 艺术总监佩德罗・马查多向记者讲述了该舞蹈的创作过程。
与名字“平行线”直接相关的是对舞台上“线条”的理解。“创作之初，马克在地图上画各种线条，然后开始思考：我们旅行的时候，实际上是在穿越边界线。旅行让不同地区的人联系在一起，但边界线却把人们区分开来。这是他在舞台上使用绳子作为道具的想法来源。他想让观看舞蹈的人们思考，什么让人们彼此区分，什么又让人们彼此相连。” 佩德罗・马查多说。
这个创立于1991年的舞蹈团向艺术发出了“何为舞蹈、谁能舞蹈”的叩问，创始人彻莱斯特?丹科尔因颈部受伤造成身体左侧腰部以下瘫痪。舞蹈团对普通舞者和残疾舞者的标准相同，即使残疾舞者可能没有经过正规的舞蹈训练。马查多说：“我们的舞者需要的是力量、柔韧性、好奇心，还需要大度，以及一颗热爱艺术的心，与（残疾舞者）共事的美妙之处在于，他们为了与生活较量，需要清楚地了解自己的身体，这一点也许是你我都无法做到的。”
“想在大背景下探讨人与文化的差异性”
因车祸而导致下身瘫痪的前芭蕾舞演员马克・布鲁，如今已然属于现代舞编舞大师行列，正是他编排了《平行线》。在英国驻上海领事馆文化教育处的帮助下，时代周报记者联系到了身在伦敦的马克?布鲁。他与时代周报记者分享了编排《平行线》以及参与2008年北京奥运会闭幕式“伦敦八分钟”的感受。
时代周报：创作《平行线》的时候，你已经离开了坎多克舞蹈团。能否谈谈回到坎多克、并被邀请为伦敦奥运会创作表演节目的经过？
马克・布鲁：当时舞蹈团找到我和克莱尔・坎宁安来共同完成整个舞团在“文化奥林匹亚”的表演编排，我们两位都是残疾人编舞，我的《平行线》是上半部分，坎宁安完成下半部分，遗憾的是她的作品未能在上海先与大家见面。
《平行线》能够成为伦敦“文化奥林匹亚”表演节目之一，对我来说实在是巨大的荣耀。我的整个创作过程大约经历了5个星期，一共邀请了12位演员来参与表演，我们整个舞蹈团队多元化的背景，演员具有天赋和创造力的演出，都让我自豪地觉得，我们的节目展现了奥林匹克的精神。我十分期待全世界的观众都能来观看我为伦敦奥运会创作的新作品《平行线》。
时代周报：在采访坎多克舞蹈团艺术总监佩德罗?马查多时，他向我们讲述了《平行线》的创作灵感。作为舞蹈的编舞本人，你是否有属于自己特殊的诠释？
马克・布鲁：通过将本届、上届和下届奥运会主办城市联系在一起，将奥运会与残奥会联系在一起，我的作品是想在奥运会的大背景下探讨人与文化的差异性。不同的肤色、不同的文化背景将舞者区分开的同时，也由他们通过动作的交流、协调，统一在了一起。
我最为感兴趣的是零散和不规则的动作，在我的舞蹈中会给演员一定的自由度自我表现，也因此我能够在其中找到限制之下的动作创作的可能性。我的工作就是通过舞蹈的敏感、精确和质感来展现人类运动之美。
时代周报：你怎么评价代表中国的两名香港舞者的表演？
马克・布鲁：与两位香港舞者关可琪和黄铭熙合作的经历非常愉快，两位都毕业于香港演艺学院现代舞专业，具有丰富的舞台经验，他们在工作上非常努力，对待同事彬彬有礼，这可能与亚洲人的性格特质有关系，同时他们还保持了开放的心态，并且有很好的幽默感。
时代周报：《平行线》返回伦敦的表演具体会在什么时侯？形式上是否有所变化？
马克・布鲁：《坎多克无极限：新作品之夜》将会在2012年9月6日晚在位于伦敦南岸的伊丽莎白女王大厅演出。届时当今世界顶级的残疾人舞者将会给大家带来前所未有的精彩表演，而观众的规模也将空前。
舞蹈教室日常工作计划篇6
大连大学的历史可以追溯到始建于1949年4月成立的大连大学（1950年7月大连大学建制撤销，1978年10月成立大连工学院旅大分校，后为大连工学院分院，1983年11月大连工学院大连分院独立办学更名为大连大学）、1948年3月成立的关东文法专门学校（后为大连师范专科学校）、1950年10月成立的旅大市卫生学校（后为大连市卫生学校）。1987年10月，大连大学、大连师范专科学校、大连市卫生学校三校合一，组建新的大连大学，大连大学设工学院、师范学院、医学专科学校。时任大连市副市长赵亚平出任新的大连大学校长、党组书记。现任大连大学党委书记王志强，校长潘成胜。
多年来，大连大学在先进大学文化的引领下，秉承“让每个人都成功、让每个人都快乐”的核心理念，倡导“崇尚学术、崇尚科学”的优良校风，坚持“面向未来，发展是硬道理”的科学发展观，坚持“以贡献求支持、求发展”，实现了历史性的跨越，现已发展成为一所拥有哲学、法学、经济、教育、文学、艺术、历史、理学、工学、医学、管理11大学科门类的综合性普通高等学校。学校现有25个学院，61个本科专业，20个一级硕士学位授予点，120多个二级硕士学位授予点，全日制在校学生15000余人,外国留学生、成人教育学院学生5000余人,设有附属中山医院、附属新华医院2所三甲医院。
大连大学始终把建设高素质的师资队伍放在首位，努力积聚丰厚的人才资本。学校现有教职工4500余人，专任教师1024人，具有博士学位的教师451人（含2所附属医院），其占专任教师比例数列辽宁省80余所高校中的前列。专任教师中有长期在校工作的中国科学院院士1人，博士生导师16人，正高职人员393人；有国家百千万人才工程百人层次人选2人、国务院政府特殊津贴获得者17人；有全国优秀教师、教育部优秀青年教师资助计划入选者、教育部“高校青年教师奖”获得者、辽宁省优秀专家、辽宁省高校教学名师、辽宁省百千万人才工程百人层次人选等30余人。学校被市政府确定为大连市“人才储备基地”。
大连大学不断深化教学模式改革，利用多学科的综合优势，注重专业内涵建设，优化与整合课程体系，为学生提供了“因材施教、教学相长”的学习环境，构建了以学科竞赛为核心的大学生课外创新实践体系，为学生的自主实践活动提供了丰富的机会，学生培养质量明显提高，考取研究生比率和一次性就业率逐年上升，在大学生学科竞赛中取得了获节能减排竞赛连续两届全国特等奖、“挑战杯”科技作品和创业计划大赛全国二等奖等标志性成绩，还在数学建模、机械设计、电子设计、力学竞赛、ERP竞赛等、以及外语和具有较大影响力的艺术类赛事中获得多项奖，以学生为第一作者发表的论文、文章与作品数量逐年上升，以学生为第一发明人而被授权的专利达数十项。学校建有国家大学生素质教育基地、大学基础物理实验示范中心、高校特色专业建设点等7个基地；建有省级实验教学示范中心及培养基地7个，省级示范性专业、特色专业、品牌专业、综合改革试点专业、重点支持专业、工程人才培养模式改革试点专业13个，省级精品类课程20门，是省微电子通信与IT产业人才培养、培训基地。2005年以来，学校共获得省级教学成果50项，启动校级教改课题425项，建有270个稳定的教学实践基地。
学校注重塑造先进的大学精神，积极树立现代文化模式，大力倡导求实的文化理念，建设了一批以素质教育博物馆和纪念园为标志的文化载体。
大连大学有7个辽宁省省级重点学科、重点培育学科，3个省高水平重点学科，5个省优势特色重点学科，有8个学科获省提升高等学校核心竞争力特色学科建设工程“一流学科计划”和“特色突出计划”；已建成先进设计与智能计算机重点实验室、辽宁省通信网络与信息处理重点实验室等22个部、省级重点实验室、工程中心及人文社科基地。近年来，学校承担一批国家863和973项目、国家自然科学基金和国家社科基金项目等，其中国家863、973项目和国家支撑计划项目50余项，国家自然科学、社会科学基金项目190余项；学校获国家科技进步二等奖5项，国防、军队科技进步一、二等奖7项，省部级自然科学、技术发明和科技进步一、二等奖25项，列辽宁省80余所高校的前列。
学校总占地面积121.5万平方米，建筑面积55.3万平方米，图书馆面积2.16万平方米，馆藏图书160万余册。由综合体育馆、中心体育馆、网球馆、游泳馆等组成的体育场馆面积达2.07万平方米，体育设施达到国际比赛标准，是2008年北京奥运会美国田径队的训练基地。
大连大学注重吸引国外智力，积极开展国际间交流与合作。先后与日本筑波大学、中央大学、名古屋外国语大学、北陆先端科技大学院大学、金泽大学，美国特洛伊州立大学，韩国中南大学院、群山大学、昌原大学校、鲜文大学等60余所高校和科研院所建立友好合作关系，聘请外国专家与知名学者来校任教、讲学、访问，学校也组团或派教师出国进修、考察及学术交流。
目前，大连大学已经进入了“调结构、建特色、上层次”、努力创建全国一流教学研究型地方大学的新的发展阶段。学校工作的指导思想和奋斗目标是——全面贯彻党和国家的教育方针，坚持以科学发展观为指导，继续实施“质量立校、人才强校、文化兴校、依法治校”的办学方略。以学科建设为龙头，以提高教育质量和服务地方能力为重点，以人才队伍建设和大学文化建设为支撑，以特色建设和内涵发展为主题，以体制改革和机制创新为动力，凝练学科方向，转变发展模式，立足大连，服务辽宁，面向全国，培养“会做人、能做事，会学习、能创新”的高素质应用型人才。到2015年，力争实现博士学位授权单位的突破，初步建成规模适度、质量优异、结构合理、特色明显，优势突出，部分学科居于省内地位、综合实力处于国内地方高校一流水平的教学研究型地方大学。
音乐学院
音乐学院的前身是1987年的大连大学师范学院艺术系，经过二十多年的建设，学院的办学水平逐年提高，专业结构日益合理，学科建设发展迅速。学院现设音乐教育、舞蹈、管弦、钢琴、声乐、文艺编导、音乐理论7个系，共有40余个专业方向，拥有国务院学位委员会授予的音乐与舞蹈学一级学科硕士学位授予权。
学院现有在校生805人，教职工79人，专任教师67人，其中教授7人，副教授19人，外聘教师20余人。近年来涌现了一批具有较高学术造诣，在国内外有一定影响的学科带头人。学院在研国家社科基金艺术学项目1项，省级科研项目21项，发表学术论文百余篇。在、省级大赛中获奖项40余次，大连大学青年交响乐团连续两年在法国、美国、加拿大交响乐比赛中获金奖；声乐专业在第一、第二届、第四届全国高等院校声乐展演赛中荣获金奖5项；合唱团应澳门政府，澳门文化局邀请参加第25届澳门国际音乐节，取得了巨大的成功；舞蹈团在第七届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛获表演铜奖；青年教师在国际钢琴、声乐比赛中获奖7人次，受到社会各界广泛关注。由中国音乐家协会普通高校音乐联盟主办的“神州唱响”全国高校声乐展演连续四届在我校举行，中国音协党组书记徐沛东、歌唱家、声乐教育家金铁霖、马秋华等亲临比赛现场并给予了高度评价，我校师生获得教师组、学生组多项金奖。
学院有着广泛的学术交流活动，几年来先后邀请了国内外数十位专家、学者到校讲学、任教和举办音乐会。多位教师应邀出访美国、韩国、日本、加拿大、德国、奥地利、俄罗斯、新加坡等国参加国际性学术活动和举办音乐会。学院与德国福特旺根艺术大学、美国加州斯坦尼劳斯音乐学院、俄罗斯国立师范大学、日本作阳大学等十余所院校建立了友好合作关系。
音乐学专业（师范类）
培养目标：培养拥有现代教育观念，综合素质全面发展，既有扎实的音乐实践技能，又具有适应中小学教学能力的音乐教育专门人才，以及能够胜任在专业文艺团体、艺术院校、文化机关及广播影视部门从事表演、教学、研究工作的高素质应用型人才。
主要课程：教育学、艺术学、艺术概论、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、乐理与视唱练耳、多声部音乐分析与写作、民族民间音乐、合唱重唱、合唱指挥、学校音乐教育导论与教材教法、声乐、钢琴、即兴伴奏、心理学、当代教育学、现代教育技术等。
基本学制：四年
授予学位：艺术学学士
音乐表演专业
西洋管弦、民族器乐、键盘演奏、声乐种类
培养目标:培养具有系统的音乐表演方面的专业基本知识、音乐实践技能和教学能力，能在专业文艺团体、艺术院校、艺术研究单位和文化机关、出版及广播影视部门从事表演、教学、研究等方面工作的高素质应用型人才。
主要课程：艺术学、艺术概论、中国音乐史、外国音乐史、基本乐理、视唱练耳、和声学基础、民族民间音乐、音乐作品分析基础、音乐欣赏、表演主科、乐队合奏、合唱等。
文艺编导种类
培养目标：培养具有较高综合素质、理论修养和艺术鉴赏能力，具有广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业知识技能，能在全国广播电影电视系统、文化部门、传媒公司及群众艺术团体等部门从事节目策划、编导、节目制作、文字撰稿等方面工作的高素质应用型人才。
主要课程：艺术学、艺术概论、中国音乐史、外国音乐史、广播电视学概论、传播学、导演基础、表演、新闻学、采访学、色彩学与构图、电视摄影艺术、电视画面编辑、照明艺术、编导创作实践等。
基本学制：四年
授予学位：艺术学学士
舞蹈编导专业
培养目标:培养具有现代舞蹈意识和理念、掌握一定的文化基础和专业理论基础、具备一定的编导能力和教学能力，能适应社会多种艺术工作岗位、能教学、能表演、能编导的高素质应用型舞蹈编导人才。
主要课程：艺术学、舞蹈编导、乐理视唱、舞蹈作品赏析、艺术概论、中外舞蹈史、芭蕾舞基训、中国古典舞基训、现代舞及编舞技法、民族民间舞、教学剧目、中国民间舞蹈文化、舞蹈教学法及舞蹈编导理论等。
基本学制：四年
授予学位：艺术学学士
大连大学2014年音乐类专业招生计划一览表（拟定）
文艺编导类别招生地域为黑龙江、江西、湖南。
以上拟招人数根据实际报考情况进行调整，专业设置与招生计划等相关细节请在填报高考志愿时以各省招生主管部门公布为准。 美术学院
美术学院是1996年由大连大学师范学院艺术系和大连大学工学院工艺美术系合并而成，经过多年的建设，学院的办学水平逐年提高，学科建设发展迅速。学院现设美术学、环境设计、服装与服饰设计、视觉传达设计、数字媒体艺术本科专业，拥有美术学、设计学两个一级学科硕士点，包括民族民间美术、美术史论、油画实践与教育、中国画实践与教育、艺术设计理论与实践、服装艺术设计、环境艺术设计、工业造型设计八个研究方向。
学院现有在校生800人，教职员工72人，其中专业教师57人，教授5人，副教授18人，讲师29人，教师中具有博士学位的3人、硕士学位的12人，其中院长石峰为大连市美术家协会主席。现有教学面积6500平方米，是一个集专业教学、创作设计、理论研究与社会实践于一体的综合性、多学科、高层次的学院。学院设有基础部、理论教研室、服装艺术设计教研室、环境艺术设计教研室、装潢艺术设计教研室、新媒体设计教研室、办公室七个教学与行政部门；设有教学指导委员会和学术委员会，指导日常的教学和科研工作；共建立了18个美术写生、教育实习、生产实习、毕业实习等基地，为锻炼学生实践技能提供了条件。学院坚持“厚基础、宽口径、重技能、拓方向”的办学理念，在本科教学中积累了丰富的经验，凝练出鲜明的办学特色。
在教学中，学院教师引导学生参与课题、工程、项目等社会实践活动，并通过模拟课题形式，确定课题的市场定位、技术的可行性与艺术设计的需求点，让学生在大学阶段就能亲身投入艺术设计的全过程，为其走向社会奠定基础。学院重视实习基地的建设，旨在加强实践训练，培养学生的实际动手能力。学院依托各类工作室进行拓展教学，先后建立了中国画工作室、绘画语言实践工作室、版画工作室、壁光陶艺工作室、雕龙工作室、服装CAD工作室、装饰艺术工作室、“方式”艺术设计工作室、新视觉艺术工作室等，专业老师结合美术创作和艺术设计的大赛进行专业拓展教育，培养学生实践能力。学院启动了“学术沙龙”和名师讲坛活动，聘请国内外知名的专家学者来讲学，带来了学术领域的前瞻思想和兄弟院校的成功经验。学院组建多个学生社团活动进行专业拓展教育，现有DV协会、摄影协会、服饰协会、漫画协会、吉他协会、书法协会、模特协会等学生社团，学生在社团活动中，提高了综合素质。
近三年来，学生创新立项达到68项，共有300余人次参加，占学生总数的30%。学生共参加了74项市级以上大赛，获得354项奖项，其中107项、省级60项、市级187项。93%的在校生参加各类设计大赛，获奖或入选的学生比例达47%。如在中国建筑协会室内设计分会主办的“新人杯”青年学生室内设计大赛、中国美术院校在校学生作品年鉴、台湾金犊奖广告大赛、靳埭强平面设计奖、中华杯国际服装设计大赛、辽宁省大学生艺术展演大赛、大连市高校学生艺术设计大赛等重大赛事中均获得优异成绩。学院与日本东京服饰专门学校、加拿大魁北克蒙特利尔大学、韩国东首尔大学等多个院校建立了友好合作关系。
美术学专业（师范类）
培养目标：掌握美术教育的基本理论、基本知识、基本技能以及相关的综合知识，培养能够在中小学从事美术绘画教育或在美术馆、群众艺术馆、艺术研究所、企业单位、街道办事处、社会团体、画廊等行业中进行美术创作的应用型人才。美术学专业能够适应不同行业对美术类人才的需求，在社会中传播文化艺术。
培养模式：突出专业方向，通过学分制和导师制等教学管理的新模式，充分发挥学生的主动性、目的性和灵活性，以培养和提高其专业素质和综合运用能力。
主要课程：中国画、油画、版画、陶艺、美术史论等方面的知识与技能、中外美术史、艺术美学、技法理论、构图学、绘画、摄影、计算机应用、美术教育心理学、美术教育学、书法与篆刻等。
专业特色：注重专业实践能力与综合素质培养
基本学制：四年
授予学位：艺术学学士
服装与服饰设计
培养目标：培养具有较强的服装综合设计能力、创造能力和工艺制作能力及产品营销能力，能够跟踪或领导服装设计新潮流的服装设计和经营管理方面的应用型人才。
培养模式：在思维方式上，突出现实与抽象的辩证统一；在内容上，立足民族服饰，了解并掌握国际服饰的特点与发展趋势，突出古典与现代的有机结合；在能力上，强化操作技能，充分利用大连国际服装节和各类服装设计大赛的契机，鼓励学生积极参与社会实践。
主要课程：中外服装史、服装概论、服装设计、服装画技法、服饰材料、服装工艺学、服装制作、服装市场营销、服装CAD、服装造型设计、立体剪裁、现代艺术设计史、服装企业管理等。
专业特色：注重专业实践技能与综合设计能力培养
基本学制：四年
授予学位：艺术学学士环境设计
培养目标：培养具有环境艺术设计创意、工程设计等方面的知识和能力，能在室内设计、环境设计两方面具有相应专业能力的应用型人才。
培养模式：突出思维能力的培养，强化技术技法训练，注重实践机会，提高创新能力的培养。通过课程结构的优化组合、教学模式的更新和个性化专业方向的设置，拓宽学生择业方向，提高专业技能和适应社会发展的能力。
主要课程：艺术概论、美学概论、素描、色彩、透视学、建筑制图、室内外效果图、环境设计与规划、造型设计、展示设计、园林设计、建筑装饰材料分析、民间艺术、计算机应用等。
专业特色：注重专业项目实践能力与综合设计能力培养
基本学制：四年
授予学位：艺术学学士
视觉传达设计
培养目标：培养具备装潢设计创作、教学、研究等方面的知识和能力，能在装饰设计与平面视觉传达两方面从事具体工作的应用型人才。
培养模式：突出思维能力的培养，强化技法训练，增加实践机会，提高创新能力，通过课程结构的优化、教学模式的更新和柔性化专业方向的设置，拓宽学生的择业面，提高其业务技能和竞争能力。
主要课程：艺术概论、美学概论、素描、色彩、图形设计基础、广告设计、字体设计、包装设计、展示设计、网页设计、广告摄影、室内设计、企业形象设计、计算机艺术设计基础、影视媒体艺术设计、世界现代设计史、书籍装帧设计等。
专业特色：注重专业实践技能与商务沟通能力培养
基本学制：四年
授予学位：艺术学学士
数字与媒体艺术
培养目标：培养具备现代艺术设计观念和理论基础、技术基础；具备现代新媒体艺术知识的应用和创新能力，能在企事业单位、专门设计单位、科学研究单位、高等院校等从事视觉传达设计、影视编辑、动画设计和多媒体制作等方面的应用型人才。
培养模式：学习新媒体艺术设计的理论基础和实践经验，使学生具备能将技术、理论和实践结合起来的基本能力。学生通过思维模式、技术手段以及艺术表现方法的训练达到自身专业素质的提高，最终实现人与环境、人与市场和谐相处，并将这种关系转化为商业艺术设计上的能力，从而拓宽学生择业方向，提高职业能力和适应社会发展能力。
主要课程：角色设计素描、中外艺术设计史、影视美学、计算机图形设计基础、计算机影视设计基础、脚本采编、影像摄制、影视编辑、影视广告、多媒体制作、计算机动画设计基础、视频动画等。
专业特色：注重数字媒体实践技能与综合设计能力培养
基本学制：四年
授予学位：艺术学学士
大连大学2014年美术类专业招生计划一览表（拟定）
美术类专业招生地域：吉林、黑龙江、内蒙古、山东、山西、河北、江苏、江西、辽宁（省统考）、湖南（省统考）。
舞蹈教室日常工作计划篇7
艺术教育是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。艺术教育能够彰显我校鲜明的办学特色，我们将大胆实践、不断探索，在遵循艺术教育自身发展规律并借鉴成功经验的基础上，这里给大家分享一些关于2020学校艺术教育工作计划，供大家参考。
学校艺术教育工作计划1艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是学校教育的重要组成部分，是加强社会主义精神文明建设、传承中华民族传统文化、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。通过艺术教育，使所有的学生都能受到美的教育，陶冶他们的道德情操、增强他们爱祖国、爱人民的情感，发展他们的发现美、表现美的能力。培养他们高尚的审美情趣和正确的审美观念，使学生成为全面发展的有用人才。
一、基础工作
要求：摆正位置，抓好队伍，落实课程
(一)摆正位置：正确处理好三个关系
1、艺术教育与素质教育
2、面向全体学生与艺术特长生
3、艺术素养与艺术技能
(二)抓好队伍建设：
1、建立校艺术领导小组成员，落实艺术教育工作分管领导：杨玲李训桃
成员：向琴向亚玲
2、辅导员协助校分管领导搞好工作，起到参谋、管理及相互沟通的联系作用。
(三)落实课程：
1、艺术必修课开齐、开足。
其中，按国家《恩施自治州义务教育阶段课程实施计划表》规定，本学期美术、音乐课一至四年级每周每班各两节，五、六年级每周每班各一节。其余各科老师不得占用或随意调换艺术课程。其他教师不能随便不让学生上艺术课，分管领导做好监督工作，确保每个学生都能受到公平、全面的教育。
2、领会落实本期课改的要求，进一步探索农村小学艺术课的开展，并开展适合本校特点的艺术实践活动。
六年级本期是进行课程改革的最后一学期，继续做好课改的各项工作，特别是评价工作要作为重点。
(1)弘扬民族文化系列活动：音乐课尽量普及摆手舞的教学。
(2)继续搞好特长生的辅导、展演工作。
本期将结合乡、校级的艺术活动进行筹备。主要是“红五月”的歌咏比赛，书画展览等。
二、社团建设
1、学校建立一组一队，即：美术组、舞蹈队并确保每周至少保证一次的活动时间，并且在活动之前各组教师应作好各种的准备工作，确保活动的质量。
2、所有的团队能够在本期向全校的师生展示其活动成果。
提高全校师生的兴趣。
三、其他工作
1、开学初配合各班完成各班的教室后黑板报的布置工作，使学生有一个好的学习环境。
2、配合各班班主任进行淹唱的练习，把“红五月”歌咏比赛这一传统活动搞得有声有色，质量有所保证。
3、指导五、六年级的学生办好校园里的黑板报，能按时、生动地向全校教师和同学宣传一些知识。
4、做好各级各类竞赛的准备工作，争取取得好成绩。
5、积极认真地进行教学探索，迎接镇级的课堂研活动。
四、教师的培训
两位专职艺术教师，特点都有各自的特点，要在此方面多加强自培，使自己的专业水平和教学水平不断地提高。积极参加各种教学研讨活动，和各种培训活动，使自身素质不断地提高，能更加胜任艺术工作。
相信通过全体领导和教师的'共同努力，一定会把我校的艺术工作开展得有声有色，真正发挥它的作用。
学校艺术教育工作计划2一、指导思想
全面贯彻党的教育方针，面向全体学生，以育人为宗旨，以学校为基础，加强导向，以课内、课外相结合的形式
提高学生的艺术修养。培养“合格+特长”的学生。培养健康向上的审美情趣，推动我校艺术教育的改革和发展。
二、工作目标和内容
(一)加强领导，提高认识。
1、加强对艺术教育工作的领导，认真制定艺术教育、工作计划，完善有关规章制度，指导督促教研组和艺术课教师上好每一节艺术课
开展艺术兴趣小组活动，举行综合性艺术展示活动等。
2、广泛深入地开展对美育和艺术教育的宣传教育工作，使广大教育工作充分认识艺术教育在学校教育中的重要地位和价值。
(二)加强艺术教育管理，开展艺术兴趣小组活动。
1、认真执行艺术课课程标准，开齐开足课时，不断提高艺术科教学质量。
2、学校领导应了解音乐、美术教学大纲的基本内容，对音乐、美术进行教案检查和听课指导，组织教学观摩，研究教材教法，开展艺术教育科学研究。
3、有组织、有计划地开展艺术活动课和艺术兴趣小组活动，坚持自愿与鼓励，普级和提高相结合的原则。
组织舞蹈队、合唱队、器乐队以及书法绘画等艺术兴趣小组，定时开展活动。
4、积极组织学生参加市级艺术类活动及比赛。
5、开展多种形式的艺术教育科研工作，发挥艺术教育的特色，总结和推广好的艺术教育管理和教学经验。
(三)加强艺术师资队伍建设。
1、加强对艺术师资的培训，组织他们参加各级培训和继续教育，不断提高他们的教学业务水平。
2、发挥“传、帮、带”的作用，积极发挥老教师教学功底浓厚，业务水平高的优势，加强对青年教师教学业务的指导，提高他们的业务能力和水平
使学校艺术师资力量上一个新台阶。
三、将艺术教育渗透在学校每个角落，积极开展各项形式多样的艺术教育活动
突出学校的艺术特色，不断完善校兴趣小组的成长，以特色、行动吸引更多的学生参与。全面贯彻落实区教育局“教育均衡发展年”的精神
加强艺术教育创新活动的力度，注重各类艺术活动的普及开展。注重阶梯性的培养学校艺术教育后备人才，使之逐渐成为学校艺术教育活动中的骨干力量。
1、继续开展好“大课间”文体活动，要制定好活动计划，按计划开展好活动，发展学生的兴趣爱好，培养其特长，突出班级特色
让学生在活动中受到教育，得到锻炼。艺术组要在以往的基础上，加强对学生的艺术教育，继续开展全校性质的学跳、创编校园集体舞活动
突出学校的艺术特色，在全校普及校园集体舞。
2、进一步拓展艺术教育的影响和渠道，在每个班级中建立“艺术小分队”;做到“班班有活动，队队有节目”，以此适应现代化的教育需求
使越来越多的学生经常受到艺术教育的熏陶和培养。各班可根据本班学生特点，确定活动内容，可开展多种吸引学生的活动。
同时可开展专题活动，就本学期新课程改革的综合实践活动课、及学科整合探索与实施，就某个课题进行上网查阅资料，获求知识
促进学生集体学习的氛围。让艺术之花时时开、处处开。
3、突出学校艺术特色，走进社区参与各项文体活动。
学校在注重艺术教育各类活动普及开展的同时
将加大艺术教育的宣传力度，充分利用家长、学校、社区一条龙活动阵地，广泛宣传学校艺术教育工作的理念、发展规划、教学特色及取得的成绩。
学校艺术教育工作计划3一、指导思想：
积极贯彻市艺术教育工作的精神，认真做好学校有关艺术教育方面的工作，为推进学校艺术教育工作的发展而努力，积极参加市各项艺术活动，根据我们学校的实际情况认真开展学校艺术教育系列活动，丰富学生的课余生活，培养学生的艺术素养。以新课程改革为契机，以学校新学期发展计划为指导，大力推行艺术特色教育，促进我校艺术教育的新一轮跨越式的发展，使艺术教育活动成为校园文化建设的重要组成部分，形成学生人人参与、人人喜爱、人人受益的校园艺术氛围。
二、工作重点：
1.成立小学艺术兴趣小组。
2.实施小学艺术教育工作计划。
3.提高艺术学科的教育质量。
4.加强校内外艺术环境建设。
5.细化、完善艺术器材的管理和使用制度。
6.尝试艺术的多元化发展，提高艺术教育的生命力。
三、主要工作：
(一)切实提高艺术学科的教育质量。
1.加强艺术教研组建设，定期开展形式多样的教研组活动，做到以课堂教学为重点，以教学研究为方式，加强教师间的互动与交流。
利用网络加强集体备课，确保一人上好一节优质课。各年级至少有一到两次集体备课，备课内容可以是要上的校级或组内公开课。由上课教师主备，其余教师提出修改意见，并以博客的形式发到校园网上，由主备教师整理后完善备课。
公开课后认真开展评课活动，评课内容也以博客的形式发到校园网上供大家学习交流。
利用现有的教学资源充实教研活动，多观看一些优秀案例和课堂实录，学习先进的教学理念和方法，并撰写学习心得。
2.重视课堂常规，在教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥艺术课审美教育的作用，艺术教师要认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当、熟练地运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正学习的主人。
3.加大常规监督力度，与教研组长配合多下课堂，加强常态课的听课力度，了解教师份额日常教学情况和学生的学习情况。
4.改革调研形式，注重学生艺术技能的考核，确保每年级每学期调研一次。
五年级结合“体艺2+1”项目的实施，进行全面的考核，其余年级以抽测为主。
5.继续做好“六认真”检查工作，艺术备课本学期侧重于反思的检查，艺术档案夹仍然是检查的重点。
(二)注重课外艺术教育活动的开展，寻求新亮点和发展点。
1.抓好第二课堂活动，创设艺术教育的课外活动氛围，大力促进校园文化建设。
继续开展好合唱、舞蹈、竖笛、绘画、书法、剪纸等社团活动，各组活动做到定对象、定时间、定地点、定内容，进行科学训练和艺术熏陶。各社团期末必须上交或展示一定质量的作品。
2.积极组织学生参加县、市级艺术类比赛，及时发掘亮点，不断深化内涵，扩大社会影响。
3.结合“艺术节”开展丰富多彩的艺术类活动。
4.加强艺术活动与科学、综合等学科的整合，以艺术的形式丰富教学活动。
学科的整合活动上学期已经有了一个较好的开端，“科学幻想画”比赛和综合的“植物名片”设计活动取得了较好的效果，本学期将继续深入地开展。
(三)加强校内外艺术环境建设，增强艺术育人氛围。
首先，继续利用校园网创设一个利于学生交流学习的良好的艺术环境。
其次，结合“艺术节”开展一次面向社会或家庭的文化艺术活动，做好向家长、社会的艺术教育宣传，使之形成全面的教育观念，取得社会各界的支持，促进学生素质的整体发展。
(四)细化、完善艺术器材的管理和使用。
根据上学期创建市现代化学校专家提出的意见，实施好整改。
1.各类器材要分类贴好标签，标签上不仅要有名称，而且要标明总的数量，其中同一种类的器材也要贴好小标签，做到一物一卡，便于查漏和管理。
2.器材室管理人员不仅要确保各类器材的清洁卫生工作，而且要学习相关器材的养护、保养方法。
各类器材应定期检查，按时保养，及时维修，并做好日常养护、维修记录。
3.教师借用器材必须填写好“艺术器材借用表”，管理员根据表才能借出器材，同时管理员要填写器材借用登记薄。
4.专职教师原则上必须带领学生到专用教室上课，并逐步增加驻专用教室办公的时间，由此逐渐向驻室办公过渡。
四、具体安排
二月份：
1.制定工作计划。
2.签定专任教师责任书。
3.组建学校艺术兴趣组，并规范兴趣组管理。
4.校日常学科教研活动。
三月份：
1.艺术教研组组内研讨活动。
2.完善网络艺术环境建设。
四月份：
校艺术教学研讨活动，完善艺术教研网。
五月份：
校“艺术节”活动。
六月份：
1.县音乐、美术比赛。
2.，交流。
学校艺术教育工作计划4一、指导思想：
为了贯彻落实《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划(-———--年)》，全面推进学校教育，全面提升学校艺术教育水平，全面提升学生的艺术素养和创新、实践能力。在今后的三年中，学校将全面贯彻教育方针，全面实施新课程，把艺术教育作为学校一项重要工作来抓，要在全校形成一个以艺辅德，以艺促智，以艺健体的艺术教育协调发展的良好局面，使学生在良好的校园文化氛围中健康成长，使学校早日成为“富阳市艺术教育基地”。特制订本规划：
二、总体目标：
1、认真学习新课程标准，充分认识并发挥艺术教育独特的育人功能，通过营造艺术氛围，开展丰富多采的艺术教育活动，全面提升学生的艺术鉴赏水平，艺术表现水平以及艺术创新能力，使学生的艺术素质与其他素质和谐发展。
2、学校艺术教育坚持面向全体学生，坚持普及与提高相结合，坚持群体提高与个体特长发挥相结合，坚持日常教学与活动竞赛相结合，使学校艺术教育工作思路更宽，方法、途径、载体更趋多元。
3、器乐进课堂，使每个毕业的学生都会吹口琴、并掌握一定的吹奏演技。
4、在上好艺术类学科课和校园艺术文化氛围的布置基础上，要进一步抓好声乐、舞蹈、鼓乐、书法、美术绘画等兴趣小组的训练工作，力争在参加富阳市级比赛中取得好名次，并在富阳市城区中小学艺术教育中有立足之地。
三、具体措施等要求：
(一)加强领导与组织管理工作
1、进一步健全艺术教育领导班子建设，校长亲自挂帅，主任具体负责。
2、把艺术教育纳入学校工作计划，每学期至少召开2次以上的艺术教育工作会议。
艺术学科各教研组期初有计划、期中有检查、期终有总结，做到月月有重点，件件抓落实。
3、校长具体负责对艺术教育的实施、指导及过程管理，艺术教育成果作为指导教师评优、评职、奖励的依据。
4、创建艺术教育园地，学生美术、书法画廊，每天5分钟的口琴吹奏，每学年一次的“艺术周”活动。
5、在普及艺术教育的基础上，选拔优秀艺术苗子，组成各类艺术兴趣小组。
开展长年持久的辅导、训练。
6、选拔艺术学科类的优秀教师，提高艺术类学科的教学和辅导水平，筹备成立艺术学校，吸纳社会艺术资源，为学校艺术教育发展服务。
(二)音乐工作
1、照新课标要求，配齐配好音乐学科教学设备，提高课堂教学效益。
2、请有关音乐教学专家来校辅导，送音乐教师外出深造，提升音乐教师的教学能力和业务水平。
3、充实、完善、提升音乐教师队伍，使之适应五小音乐教育发展需要。
4、要充分利用“丑小鸭”电视台的作用，开辟“露一手”文艺栏目，给学生一个自我展示的机会，以进一步培养学生的兴趣与特长。
5、从二年级开始口琴进课堂，二至六年级每天5分钟吹口琴，一年级唱歌，使每个同学小学毕业后会吹口琴。
6、合唱队：
(1)从二、三年级招收队员(约60人)成立初级班，四、五年级(60人)为高级班，形成梯队，进行训练。
(2)以合唱训练为重点，同时注重拔尖人才的培养，排好独唱、重唱、小组唱等节目。
7、舞蹈队：
(1)从一、二年级开始招收队员，并形成大小班梯队。
(2)舞蹈排练以少儿专题舞蹈为重点，要突出创编和儿童的童心;注重队员舞蹈情感表现力的培养和舞蹈基本功的训练。
8、鼓乐队
(1)从三、四年级中招收队员，要搞好队员的衔接，使之“年年有戏”。
(2)完善扩大鼓乐队的阵容，使之符合规范。
(3)逐步向铜管乐队过渡，并形成一支像样的铜管乐队，管乐队与鼓乐队兼容，既能满足学校宣传的需要，又能在舞台上演奏。
(三)书画工作
1、采用请进来、走出去的方式，培训美术教师，提高他们的工作和业务水平。
2、挑选优秀的美术和书法教师充实学校书画教师队伍，使之更全面、更合理。
3、聘请校外书画界知名人士来校担任指导教师，使书画艺术品种更多样化。
4、每学期举行一次书法(铅笔、钢笔、毛笔)和绘画比赛，以提高学生对书画的兴趣和爱好，促进学生书画技能的提高。
5、以书画为主要内容，每年至少出好(六一、国庆、元旦)三期宣传橱窗，更换好校园走廊学生书画作品。
6、成立书法、绘画校级兴趣小组，开展长年持久的训练，注重队的层次和大小班的衔接工作，使之年年有人才、年年出成果。
7、积极组织学生参加社会的书画实践活动。
(四)加大投入、改善艺术教育设施
学校艺术教育工作计划5一、指导思想：
认真贯彻落实中共中央国务院关于《学校艺术教育工作规程》，以及《上海市学校艺术教育工作规程实施意见》的精神;围绕区教育局、青少年活动中心的各项活动;结合我校的实际情况，以科学的态度，创新的精神，开展学校的艺术教育工作，做到课内课外并举，普及提高并重。积极组织指导学生艺术表演参加区级的各类艺术竞赛，围绕“20-上海世博年”开展一年一度的学校文化艺术节活动，充分利用音乐与美术方面的多种艺术资源，通过形式多样的艺术竞赛和活动，不断提高学生的实践能力和创新能力，促进学生健全人格的形成，促进学生的全面发展，为学生健康、和谐地成长构建良好的平台，为我校师生创造一个和谐、健康、向上的成长环境。
二、重点工作
1、“世博舞姿”——上海市青少年校园舞蹈展演
2、“世博旋律”——上海市青少年校园歌曲大赛
3、“世博剧坛”——上海市青少年课本剧汇演
4、开展实验小学第十六届校园文化艺术节活动
5、奉贤区学生艺术单项比赛
三、具体工作
1、抓好艺术教育工作，提高艺术教育质量
(1)根据学生的年龄特点和兴趣爱好，在各年级组建艺术类兴趣小组(合唱团、舞蹈队、口琴小乐队、绘画、泥塑、书法、剪纸)，各兴趣活动小组的指导教师要制订好本学期的活动计，定期在专业教师的辅导下开展活动。
(2)积极选拔推荐校合唱队、舞蹈队中的优秀队员参加取“红豆豆艺术团”下属的童声合唱团和少儿舞蹈团。(1——3月)
(3)积极推荐学生参加“奉贤区第六期青少年民族文化培训”活动，弘扬民族精神培养民族自尊心和自豪感。
(4)认真组织选拔、指导学生参加区学生艺术单项比赛。(5月)
(5)积极配合学校德育组和少先队大队部开展好各类艺术活动，参加艺术比赛，争取好成绩。
2、营造文化艺术氛围，开展文化艺术活动
(1)指导全校学生学跳集体舞《左手右手》。(3月)
(2)指导学生参加区儿童剧、课本剧的比赛。(3——7月)
(3)指导学生参加上海市“真彩杯”学生书画摄影作品展和上海市学生动漫画大赛的区级评比。(3——7月)
(4)指导学校舞蹈队参加上海市青少年校园舞蹈展演的区级比赛。(4——7月)
(5)指导学校合唱队参加上海市青少年校园歌曲大赛的区级比赛。(5——9月)
(6)继续配合大队辅导员搞好鼓号队训练。
(7)开展以“世博”为主题词校园文化艺术节活动，丰富师生的校园文化生活。
(8)配合学校德育处做好“六一”儿童节的节目指导和演出活动。
(9)负责学校五年级毕业典礼的节目指导和演出。
四、具体工作措施
1、召开校艺术工作会议，根据学校本学期工作重点，制定艺术教育工作计划，明确工作目标。
2、组织落实各艺术各类兴趣小组的活动，抓好“三团一队”的常规工作，制定活动计划和目标。
3、针对区级层面的各项比赛，做到分工不分家，集集体的智慧和力量争取在各项比赛中名列前茅。
4、针对校园文化艺术节、六一节、毕业典礼三项大活动，做到早准备、精指导，节目有质量。
5、配合少先队大队部组织学生开展鼓号训练，力争在区少先队鼓号大赛中取得较好的成绩。
舞蹈教室日常工作计划篇8
【关键词】艺术教育 工作室制教学 教育模式创新 价值论 舞蹈教学
近年来，高校艺术教育的办学思路和人才培养模式逐渐滞后于社会发展需要。教育从业者有责任变换教学方法与手段，培养符合实际需求的、具有全面素质的艺术人才。目前，高校艺术教育中仍存在着人才培养方向不明确、学生欠缺职业技能等问题。实践证明，采用以就业为导向、推广校企合作、工学结合的教育策略，开展“工作室制”教学模式是解决高校本科艺术教育同社会需求相脱节的有效方法。
一、新形势下艺术教育价值的重新认知
在当今社会经济高速发展的时代背景下，人们传统的价值观受到冲击，其价值取向也发生了显著转变，艺术教育的价值同样需要被重新认知。伴随着教育部2001年颁布的《基础教育课程改革纲要（试行）》以及其后一系列政策文件，我国教育界的各个领域开始了一场轰轰烈烈的教学改革运动，今天仍备受关注与争议，其意义深远，并将对未来我国教育事业的发展起到巨大的推动作用。
艺术教育不仅是本科教育中不可缺少的部分，而且也是素质教育的重要组成部分。艺术教育的价值主要体现在对文化的传承，对道德的教化，对科学思维、心理健康、创新和美育的教育，但当前我国艺术教育主要集中于知识价值这一领域而忽略了其他价值。为改善这一现状，本文提出将“工作室制”教育模式引进到本科艺术教育课堂教学中。现代教育从业者应以“人本化”教育理念为基础，丰富艺术教育教学方法，拓展艺术教育课程的新素材，完善艺术教育工作的实践环节，最终为塑造学生对道德价值、经济价值、审美价值、人本价值等多元价值的认知起到重要作用。
二、艺术教育教学模式的重新构建
社会价值取向的转变要求在高校艺术教育中始终贯彻艺术与技术相结合、教育与实践相结合的办学方针，实行以能力培养为中心的教育模式，致力于培养技能与专业理论知识兼备的人才。“工作室制”教育模式的出现是为了给学生模拟以及创造工作实践的岗位，进一步拉近学校教育和职业工作之间的距离。在这种教育模式中，由教师引入社会实践项目或是模拟实践类别的活动项目，将课堂教学和社会实践结合起来，进而达到提高学生综合竞争能力的目的。
（一）实践教学――集中转向分散
首先，应从建立导师制的角度去考虑如何在艺术教育实践教学模式的建立中实现由集中转向分散，可行的办法是以导师为核心，成立各个专业的“艺术团”或“工作室”等实践教学机构。工作室制的教学团队由学科带头人和所属专业的优秀教师构成。教学团队承担部分课程的项目化教学，带领学生共同参与到社会实践活动中。学生可以及时地从工作室了解到新的艺术动态，掌握新的艺术创作技巧，熟悉职业工作的形式和过程。各教师将依据自身所长参与到相应的实践教学指导环节中来，从而真正实现“教师主导、学生自主、实践为主、教学为辅”的双方结合、师生互动的实践教学模式。
其次，应从时间变化的角度出发去思考如何在艺术教育实践教学模式的建立中实现由集中转向分散。以往的艺术实践活动通常集中在学生毕业实习阶段，这样做的好处是方便管理。但随着社会的进步、知识更新的速度飞跃，三年一次的实践活动远远无法满足学生掌握艺术技能的要求。艺术活动应该贯穿于学生学习的整个过程。
为了保证学生从入学开始一直可以得到实践活动的锻炼，教师有必要在考虑各年级学习进度和学生知识技能掌握的水平之后组织学生开展艺术实践活动。以舞蹈教学为例，在大一到大二阶段，学生理论知识的学习任务较重，这时教师应把实践教学的重心放在提升学生审美能力和艺术素养两方面，通过设置课堂知识竞赛、民间文艺采风、剧场舞蹈剧目欣赏和各艺术院系学习成果交流展览等活动启发学生对美的感知。在大三以后，学生同社会的距离更接近了，此时的教学重心应转移到培养学生的工作能力和服务意识这两方面，教师要从宏观上理解不断发展的教育理念，控制专业发展方向，通过组织社区文化辅导、社会文艺调查、舞蹈团队下乡和社会实践成果交流会等活动实现对学生实践能力的提升。
（二）教学理念――单一转向全面
传统的艺术教育定位于艺术知识的认知与训练，在教学过程中，只关注学生的技能掌握，忽略学生对艺术活动全面、立体的理解和认知，也忽略了艺术教育的主旨与人才培养目标的要求。全面、立体的艺术教育应包括对学生几个方面能力的培养――组织能力、与社会各种团体的合作能力、艺术教学的职业能力、艺术产品的营销能力，以及艺术活动的策划能力、艺术活动的报道及写作能力等。
以舞蹈教学为例，为提高学生组织能力，教师可以鼓励学生积极参加各类学生会以及舞蹈类的学生社团。从培养合作能力的方面出发，教师可以负责联系校内或校外的学生团体，让学习编导的学生应委托方要求，结合各种舞蹈类型的比赛设计编导出相应的作品。为了培养学生艺术教学的职业能力，教师可以在课程中设置专门课程，让学生扮演教师的角色进行模拟教学活动。当学生中出现了出色的编导人才和优秀的舞蹈作品，可以由教师引导工作室内的学生形成小组对学生的创作进行宣传和推广，从而达到培养学生营销能力、策划能力和写作能力等方面技能的目的。
（三）教育目标――“实践能力+理论掌握”
教学应确立人文视域中的艺术教育实践观，不再仅视技能展现为唯一的教学活动，而是把与艺术有关的一切组织策划活动都纳入课程教学的体系，如艺术教学、比赛、策划与营销活动等。让学生通过提高动手能力引导性平台，在宽松、自由的思维环境中扩大想象空间，达成“实践能力+理论掌握”的教学目标。同样以舞蹈教学为例，教师不应只重视肢体技巧和舞蹈理论的教学，而是应该在课后积极开展以民族民间舞、古典舞等不同类型的舞蹈为主的舞台表演或比赛。学生在活动的过程中，从宏观的活动布局出发设计各种创新环节，从局部节目的板块出发，把握细节的提升和优化。通过这种方式，学生浸染在艺术舞蹈创作的自由氛围里，不仅能提高自身的舞蹈水平，还能在整体的表演中将课堂中学来的理论知识应用于实践，从而实现全面发展。
（四）教学方案――“多元、自主、一体”
艺术通过各种形式来表达、塑造和传递情感。通过艺术实践课有效的组织，单一而枯燥的课堂教学可转变为充满挑战性的技能训练，不仅能丰富教师的教学手段，还能在调动学生学习热情的过程中培养学生信息搜集和心态调整的能力，进而培养学生全面的艺术素养，使高校艺术人才更容易得到社会认可。
主张培养学生的工作能力、强调自由艺术精神的工作室制教育模式是艺术实践课的一种具体表现形式。在具体构建工作室制艺术教育模式时，“小课题”的研究战略更符合课程多元化，学习自主化、管理一体化的原则。在操作中，我们可以实行分级分流、规定学分、自主选课、发展个性的教学方案。下面，同样以舞蹈教学为例，具体说明如何应用“工作室制”模式开展高校的艺术实践课。
教师舞蹈工作室在建立之初，根据当代舞、现代舞等分支设置不同的群组，由学生根据自己的专长自由选择。在课堂实践中，教师不仅要讲授舞台表演元素的运用，还应该讲解节目设计方面的知识，鼓励学生根据由易到难的顺序编排独舞、双人舞和舞剧等各种类型的舞蹈节目。在期末考核中，为学生提供舞台实践的机会，并以此为基础延伸到校内的舞台实践。通过制定相关教学政策作为总方针，明确规定每个学生参加校内艺术实践的次数，组织学生参与到由个人、组合和学生团体形成的不同级别的艺术活动。
由校内到校外，社会艺术实践是“工作室”制艺术教育模式的重要构成部分。主张“多元、自主、一体”的工作室制教学模式为学生搭建适应社会发展的桥梁。学生通过这种模式可以找到更多锻炼和工作的机会，不仅能在表演中发现自身学习的不足，还增长了见识，为未来职业发展打下了基础。
三、“工作室制”教育模式的教学意义――实用有效、可持续发展
基于对教育部《学校艺术教育工作规程》（2002年9月1日）的理解与执行，本文从一个全新的角度对高校本科艺术教育教学模式进行了研究，对传统的艺术教育框架进行突破。工作室制教育模式从内容到形式，都是以提高学生的审美能力为宗旨，注重理论与实践的结合，其具体方法和实施过程紧密联系，充分体现了可操作性。
（一）因“材”施教，培养学生“精”而“博”的专业技能
因为个体所处社会环境、教育环境和心理特点等因素差异的共同影响，每个学生在想象力、逻辑思维能力、动手能力等方面存在着不同表现。在工作室制艺术教育模式中，教育工作者可以运用因材施教的思想，根据学生在工作中的具体表现，对学生的性格特点和学习能力进行更加全面评价。教师能够主动保护学生身上所带有的宝贵特色，使用相对应的教学手段，进而培养出适应于艺术求新、求变、求独创要求的保持自身优秀特质的人才。
工作室制教学模式的理念，紧跟时代价值观的变化，其教学内容达到了基础知识和动态变化相结合的要求，突破了教科书和教学大纲的限制。理论教学和实践教学的一体化，使学生的理论水平和实际操作能力得到了有效提高，从而实现了培养学生“精”而“博”的专业技能的目的。
（二）因“需”施教，解决“毕业即失业”的就业难问题
当前社会需要具备务实精神、创新精神和竞争意识的人才。工作室制模式注重培养学生学习、团队协作、信息分析和执行等方面的能力，学生有更多可供自己支配的学习时间。可以说，工作室成为了学生接触社会、体验生活的窗口。同社会各团体组织的交流，使学生在学校里的学习成果能够面对市场和大众的考验，从而减少了学校教育与职业工作之间的距离，有利于缩短学生的职业适应期，提高就业率。
（三）因“势”施教，提升艺术教育价值空间
工作室制艺术教学模式的出现，从几个方面提升了艺术教育价值的空间。首先，工作室制模式把优质的社会资源引进课堂，为学生提供了多样的观察、感悟、思考、实践和表现的机会，激发了学生学习的激情。其次，在这个过程中，学生充分感受美、鉴赏美、表现美及创造美想象力及有关思维能力得到了充分锻炼;艺术创作和欣赏的过程能够调节学生的情绪，不仅对身体健康有好处，也能够促进其个性心理素质的提高;最后，艺术作为人类文化的一种重要形态，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，高校艺术工作室的出现有助于传承和发展优良的传统文化。
结语
当今社会，人们的价值取向出现了多元化的态势，因此，艺术教育必须更有包容性和实践性。工作室制模式是高校本科艺术教育的创新。在艺术工作室里，学生变被动为主动，兼有学习者和创作者两种身份。学生通过完成任务，可以熟悉职业工作流程，增强责任意识和职业意识，有利于培养自身的创新能力和团队协作能力。只有坚持“人本化”的教育理念，积极探索艺术教育课程教学的新模式，才能逐步形成职业型、开放性、立体化的艺术教育格局，才能更好地培养理论知识和专业技能兼备、具有就业竞争力的新型高校艺术人才。
（注：本文为河南省科技厅软科学项目《价值论下高校本科艺术教育教学模式创新研究――以舞蹈教学为例》研究成果，项目编号：142400411023）
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