舞蹈培训论文范文

舞蹈培训论文篇1

关键词：幼儿舞蹈教师；进修现状；调查分析

幼儿时期正处在身心快速成长的时期中，开展舞蹈教育不但能够发展幼儿的注意力，也能够发展幼儿的观察力、思维能力以及记忆力，还能陶冶幼儿的品德和性格，也能够促进幼儿身体运动能力的技能。目前在世界各地的幼儿教育领域中，幼儿舞蹈已经成了幼儿园教学的重要组成部分，同时，也成了幼儿成长和发育的重要教育手段。而我国幼儿舞蹈教师进修的实际状况又是什么样的呢？为了促进幼儿全面的发展和健康成长，本文对幼儿舞蹈教师的进修情况进行了调查，并进行了分析，进而提出了一些建议措施。

一、幼儿舞蹈教师进修情况的调查

1、幼儿舞蹈教师素质的现状

提高幼儿教师舞蹈素质的关键是开展幼儿舞蹈教师进修。而目前，根据相关资料显示，幼儿园教师的舞蹈素质现状不容乐观，首先，在我国各地的幼儿园中，一部分幼儿教师属于教师师范类学校毕业，经过学校系统的教育，具有较好的舞蹈技能。他们经过学校系统的教育能够简单的进行一些幼儿舞蹈的编创能力，同时也具有了扎实的舞蹈表现能力和基本功，能够胜任幼儿园的舞蹈教育工作。其次，一部分属于非幼儿师范类学校毕业的舞蹈技能一般的幼儿教师中，虽然具有一定的舞蹈基础，经过了短期的培训，但是专业技能不全面，缺乏系统的训练，创编意识较差，专业技能不是很扎实，还能胜任幼儿园的舞蹈教学工作。另外，一部分幼儿园教师由于年龄较大，不具备舞蹈技能，没有经过培训，从而不能胜任幼儿园的舞蹈教学工作。这些因素会影响幼儿掌握舞蹈技术的能力，也达不到艺术教育的目的，影响了幼儿舞蹈审美情趣。

2、幼儿舞蹈教师舞蹈进修培训的模式

舞蹈技能的学习和训练是一个逐渐提高的过程，需要循序渐进的学习，在学习之后，培训者还需要通过一定的实践，进行联系，从而达到巩固和提高的目的。技能培训是对培训者技能技巧的训练，从而达到提高培训者自身素质的目的。而幼儿教师舞蹈进修的模式大多是以短期集中的培训为主，这种短期集中的培训模式对于技能培训来说，是不可套用的。学员在短期的集中培训中，由于缺少实践练习，不可能快速的提高舞蹈能力，从而使幼儿舞蹈教师舞蹈进修成了空谈。其次，目前，一些舞蹈培训的教学内容虽然参插了一些幼儿舞蹈组合，但是教学内容比较简单、单一，多是以幼儿园舞蹈教材为主，要求幼儿教师通过培训能够掌握幼儿园教学中出现的舞蹈，主要是以提高幼儿教师的教学实践能力为目标，学员进修现买现卖，这对幼儿教师提高展业素质是不利的，也不利于幼儿教师艺术素质的提高。同时，在很多地区幼儿园中，幼儿教师的素质参差不齐，而目前的进修内容恶化培训模式，很难改善幼儿教师舞蹈的整体素质，从而很难实现幼儿教师提高舞蹈能力的目的。[1]

二、增强幼儿舞蹈教师舞蹈进修的建议措施

1、改变传统的舞蹈培训模式，探讨新的教学模式

由于幼儿舞蹈教师的年龄、文化程度以及教龄等方面，具有不同的差异性，导致幼儿教师具有了不同层次的舞蹈水平和能力，这就造成了在培训类型上的多样化。因此，对于幼儿舞蹈教师的进修要改变传统的培训模式，采用全天循环式的教学模式，在不影响正常工作秩序的情况下，使参加人员可以自由支配进修的时间，从而得到很好的进修效果。同时，也可以采用多少红形式方法，在今后的培训过程中，分层培训，通过拜师学艺和骨干示范等形式，提高舞蹈教师的舞蹈技能；开展现场教研，将教学有机的结合技能，运用分段集中面授的辅导形式，进行课题研究和一课三研的方式，园内进行培训，全方位的建立幼儿教师舞蹈培训模式。

2、增加舞蹈基础知识和创编理论的学习，拓展舞蹈培训的内容

在传统的舞蹈培训内容中，适当的增加舞蹈的创编理论学习，使学员充分的了解舞蹈身体运动的变化，适当的增加一些舞蹈的基础知识，使学员充分的了解舞蹈基本动作名称和要领，增强舞蹈基础知识和创编理论的学习，拓展舞蹈培训内容，使幼儿舞蹈教师能够充分的掌握幼儿舞蹈创编常用的手法等必要的理论知识，从而提高学员的理论基础，丰富学员地理论知识。同时，在我国舞蹈中，民族民间的舞蹈是一支奇葩，因此，在幼儿园舞蹈教学中，要了解一些常见的民族舞蹈表现风格特点，对于一些常见的民间舞，要掌握其舞蹈动律，掌握其舞蹈表现手法，从而提高幼儿教师的舞蹈技能水平。[2]

3、提高幼儿舞蹈教师专业素质，增强幼儿舞蹈教师自身的素质

舞蹈教育能够提高个人对艺术的欣赏能力，能够增强个人对艺术的参与能力。而没有艺术教育就没有完备的教育，艺术教育是素质教育的重要组成部分。幼儿舞蹈教师通过舞蹈教育提高对艺术的感知能力，增强对艺术的审美能力以及增加对艺术的鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求。同时为了提高幼儿舞蹈教师对自己的自信心，提高对自己的欣赏感知，通过舞蹈的培训，从而达到美化身段和强身健体的目的。因此，从狭义上来说，舞蹈教育和幼儿教师的素质教育是个人身心艺术修养的教育，从广义上来说，舞蹈教育和幼儿教师素质教育的意义提高了幼儿舞蹈教师的综合素质，净化了幼儿舞蹈教师的心灵，升华了幼儿舞蹈教师的思想，因此，幼儿舞蹈教师进修是一个很重要的过程。【3】

总结

综上所述，在目前蓬勃发展的幼教事业中，幼儿舞蹈教师的进修是提高幼教事业的需要，为了全方位的开展幼儿教师舞蹈的进修，在以后的培训中，要采用“分层培训，灵活施教”的方式，对舞蹈教师进行多形式并行的培训模式，提高幼儿教师的舞蹈素质，从而促进幼儿艺术教育的发展。

参考文献

[1]毕玉娟.学前舞蹈教育现状的调查和研究[D].山东师范大学，2009

[2]吴燕玲.浅析幼儿园主题活动的有效开展[J].教育导刊（ 下半月） ，2011，（12）

舞蹈培训论文篇2

关键词：少儿舞蹈教育 舞蹈素质

一、少儿舞蹈教育承担着舞蹈文化传承的重任

众所周知，少儿阶段的孩子正处于生长发育最为旺盛的时期，这个阶段，他们的接受能力最强、兴趣最大、学习劲头最强烈，同时也是最富有好奇心的时期，这个时期是一个全面塑造人格和培养综合素质的最佳时期。由此可见，如果在少儿时期抓好舞蹈教育，将会使舞蹈文化的普及取得很好的效果。中国古典舞源远流长，各地域民间民族舞蹈的丰富多彩，芭蕾舞的优雅华丽，都对少年儿童有着极大的吸引力，所以需要在少年儿童这个极好时期对他们进行启蒙教育。现在各地舞蹈培训机构普遍存在重技术训练忽略舞蹈文化传承的现象，我们应该将舞蹈培训作为舞蹈文化传承的宗旨，无论是舞蹈专业者、舞蹈欣赏者还是舞蹈爱好者，都必须通过少儿舞蹈的培养才能实现。所以舞蹈事业的发展，寄托予少儿舞蹈教育，只有从娃娃抓起中国的舞蹈事业才有希望。

二、少儿舞蹈教育对少年儿童身体发育有正能量的提升

少儿舞蹈教育对少年儿童肢体发育和气质培养具有很大的帮助。舞蹈形体训练是纠正不良体态、塑造优美体形与优雅气质的法宝。舞蹈形体的教学训练是以人体解剖学、人体生理学和专业理论为指导，与运动实践相结合、根据训练对象的身体条件、年龄特点，采用不同的教学和训练方法，是能够有效地促进体态正常发展的一种手段。少年儿童是骨骼、筋腱、肌肉都正在发育的最好时期，舞蹈训练要求骨骼不要顿挫要细长；筋腱不要紧缩要伸张；肌肉不要横长要顺长，这些都是少儿舞蹈教育对少年儿童发育成长正能量的提升的必要指标。但是，这可不是一蹴而就的，“伸长与伸展”是舞蹈训练的根本，不管作什么动作都必须无限延长，手的伸展要无限延长，腿的伸展也要无限延长，这个无限延长不是生理上的无限延长，而是意识的无限延长，只有动作的伸展与延长才可能使舞蹈的动作美丽矫健、挺拔修长，女孩亭亭玉立、男孩威武雄壮。可是现在有些舞蹈教师不讲科学性，硬把学生的柔软度作为训练的第一要务，不管学生的自然条件如何，硬板腿、硬下腰，这种不科学的训练极容易造成训练意外损伤。我们经常在舞蹈训练的地方听到教师的吼声，学生的嘶喊声，家长在外边却是敢怒不敢言，少儿舞蹈训练必须坚持科学的方法科学的训练。坚持以人为本，坚持依少年儿童的自身身体条件因人制宜，切不可拔苗助长。只有坚持正确的科学的训练方法，才能使少年儿童的身体发育有正能量的提升。

三、少儿舞蹈教育对少儿智力发展有很大帮助

心理学研究提出：儿童身体的发育与其心理能力的提高是休戚相关的。舞蹈活动不但对运动器官（骨骼、筋腱、肌肉等）发育有着积极的影响，而且对神经系统以及其它大脑器官系统的正常活动创造了良好的条件，从而促进少儿智力的发展。主要体现在：舞蹈教育有利于少儿注意力与观察力的培养；有利于少儿记忆力的增强；有利于少儿思维的开发，特别是形象思维能力的开发。舞蹈教学需要学生模仿，这时儿童双目直瞪看着老师的舞姿，与此同时也是儿童的观察力、记忆力最集中的时候；一般舞蹈动作都有模仿动物或者植物以及其他事物的功能，比如动物有：熊、鹿、猫、狗、鸡、鸭、鹅、雁的形象；植物中的：杨、柳、柞、槐、松、柏、桦、梧的形象；其他事物中的：战斗、行军、游戏、交友的形象都会出现，学员对这些形象的记忆、模仿、学习，正是儿童形象思维得到锻炼的机会。小学生的数学记忆是逻辑思维记忆，舞蹈记忆是形象思维记忆，而形象思维对正在成长的少年儿童十分重要，形象思维伴随着逻辑思维使少年儿童的想象力更加丰富、更加容易储存，使其成为“童年记忆”，影响他们一生。少儿智力的培养与开发切不可忽略这一大好时机。

四、少儿舞蹈教育对于少儿心理健康方面的影响

现代社会对少儿的智力开发重视程度越来越予以关注，学习舞蹈的孩子大多都性情开朗、活泼好动，并充满自信。此外，舞蹈教育还有利于孩子们意志力、表现力、交往能力以及团结合作精神的培养等等。专家认为：“身体智力是人类认识这个世界所有智力的核心”。舞蹈训练是培养身体智力最有效的方法之一。舞蹈训练有着严格的规范性，特别是基本功的练习比较辛苦与劳累，这则需要练习者有极大的恒心与毅力，因此持之以恒地坚持舞蹈训练有利于意志力的培养。舞蹈训练常常是一种群体性的训练活动，在这种群体性的活动中学习往往有利于孩子们交往能力的培养。少儿时期的心理活动比较简单，一是模仿，二是记忆，三是储存，再就是将学到的正能量的意识活动诸如：刻苦练习、持之以恒、模仿英雄、学习英雄，团结合作完成舞蹈作品等心理素质的锻炼也非常有积极作用。少儿舞蹈训练必须重视而且得力于身体智力的开发。

五、结语

人们是通过肢体的触碰和模仿来表现意愿和思想的，所以提高身体动觉智力是人类提高智力水平的前提。舞蹈训练就是最好的身体动觉智力训练。为使少儿舞蹈教育正常发展，使儿童健康快乐成长，还需要在认识到舞蹈教育对儿童成长的重要性以外，注意舞蹈教育的培训质量、师资队伍的培养提高、舞蹈教室硬件的完善提升、传承舞蹈动作背后积淀着的深厚文化内涵、在少儿舞蹈教育中过分注重技能性，忽视舞蹈文化的学习、忽视舞蹈文化修养的提高，以上这些问题都需要在进行少儿舞蹈教育中，格外予以关注与重视。

参考文献：

[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[2]温柔.舞蹈生理学[M].上海：上海音乐出版社，2004.

舞蹈培训论文篇3

【关键词】 大学；体育舞蹈；艺术表现力；培养

体育舞蹈在高校体育课实行选项课后，受到越来越多的大学生的喜爱，随着比赛的开展，体育舞蹈课程对师生都提出了更高的要求。体育舞蹈是一门科学，也是一门艺术，美感和艺术表现力是体育舞蹈的灵魂。体育舞蹈的艺术表现力主要体现在优美、准确的肢体动作与音乐的配合，体育舞蹈作为一项集健身、健心、健美于一身的体育运动项目，要求学生热情奔放、充满激情，具有感染力。本文试从培养艺术表现力的视角，探讨形体练习和乐感在体育舞蹈与训练中的作用，旨在改进体育舞蹈训练方法，提高学生学习效率，改善学生跳舞的艺术表现力，提高艺术观赏性，使体育舞蹈这一深受学生喜爱的运动项目更具活力，为培养终身体育观发挥积极的作用。

一、研究对象与方法

1、研究对象

安徽建筑工业学院体育舞蹈选项课20个班，了解体育舞蹈学习中艺术表现力的培养情况。

2、研究时间

2010年9月至2011年7月。

3、研究方法

（1）文献资料法：查阅与本研究有关的文献资料，对与本研究有关的文献资料进行充分检索，分析和利用。

（2）问卷调查法：采用问卷调查形式，向安徽建筑工业学院体育舞蹈选项班学生605名发放调查问卷共605份，回收600份，回收率为99.1%；剔出无效问卷49份，有效问卷551份，有效率为91.8%。

二、结果与分析

对体育舞蹈艺术表现力的训练重视不够。目前，由于体育舞蹈教师的知识结构和专业背景的缘故，对于体育舞蹈中对艺术表现力的认识和教学能力还存在着差异，教学与训练的形式、重点和内容过于集中在动作技术、协调性和难度上，对体育舞蹈的艺术性和乐感的关注不够，一定程度上影响了体育舞蹈的教学质量和效果。通过问卷调查了解，教师对体育舞蹈艺术表现力的训练重视不够，学生对体育舞蹈美感训练的内容缺乏了解。

三、加强舞蹈艺术表现力训练建议

1、舞蹈与艺术表现力的联系及其应用

在体育舞蹈表演过程中，把动作和音乐的内涵转化为自身内在的情感，借助于身体姿态、技术动作以及面部表情等外部形态持续地表达出来，用以吸引和感染观众的一种能力。这种能力是舞者自信心、自我陶醉和热情感染观众能力的综合反映，是舞者内在精神气质和外在动作表现的完美统一。是人们通过面部表情和身体动作来抒发内在情感的能力。在体育舞蹈训练中加强对表现力的训练以及在体育舞蹈中进行高水平的艺术性处理，是体育舞蹈达到完美表现的重要环节。提高表现力是一个长期的培养过程，它可以通过不同种类的舞蹈内容训练来完成，特别是不同风格的舞蹈组合。

2、芭蕾形体在体育舞蹈教学中的运用

芭蕾作为舞蹈的精华，已形成了自己完整的训练体系，特别是对腿脚姿态、身体各部位的正确感觉以及难度动作的训练上具有科学的、独到的训练模式和方法体系。在体育舞蹈中，有必要借鉴芭蕾形体的训练体系与方法，为培养体育舞蹈的艺术表现力奠定基础，在体育舞蹈中，芭蕾形体的动态、静态技术和呼吸训练都是可以借鉴的，对于提高体育舞蹈的艺术表现力有重要的基础性价值。

芭蕾形体训练强调的不是大的体力消耗，而是通过训练加强肌肉的能力、身体的柔韧性、塑造肌肉的线条等来达到完美的塑形效果。芭蕾形体训练也是按照循序渐进的原则来进行的，是通过从简单到难的动作学习训练来达到塑形的目的。芭蕾形体训练也是一个长期的锻炼过程，它不会马上就有很明显的效果，但是坚持训练的话，不论是在体态还是气质上都会有很大的改变。芭蕾形体训练不是以培养专业的演员为目的的，其最终的目的就是通过芭蕾的训练对人的形体和气质进行修塑，使身体均匀和谐，身体轮廓线条清晰，从而塑造出美的体形，为增加体育舞蹈的艺术表现力服务。

3、呼吸方法的训练

正确的呼吸方法在于能随着音乐节奏和旋律的变化不断调整其呼吸的节奏和深度，因此，动作一开始，就必须习惯于用鼻子呼吸，在做困难较大的动作时，最好用嘴吸气，用鼻子呼气，以便在短时间内达到呼吸的节奏均匀。但是，不可能对每一个动作制订出一成不变的呼吸公式，因为体育舞蹈的动作和音乐千变万化，呼吸的搭配也不能一成不变，如果呼吸缺乏训练，完成动作时上气不接下气，肌肉松弛，缺乏意志力，就不能很好地去聆听音乐，正确地判断空间，达到与同伴的交流，展现动作的形象和风格，更谈不上力与美的完美结合，音乐与艺术表现力的联系及创编的灵感音乐与艺术表现力。

4、乐感的培养

体育舞蹈是一种节奏、韵律感很强的运动，是动作美、意境美、神韵美，更是音乐美的外在展示。培养学生对舞曲乐感的理解和把握，是激发学生的练习兴趣，挖掘其体能潜力，帮助学生深刻理解领会并记忆动作，培养学生的表现力，提高体育舞蹈的教学效果的重要方面。在教学实践初期，可通过指导学生静心聆听音乐，打节拍；随音乐走舞步等练习都有助于学生正确辨别不同舞曲中规律性的强弱交替和律动的速率，以及音乐中松散与紧凑的各种各样的运动形态，让学生初步建立节奏的概念，加深他们对音乐的理解和驾驭。

四、结语

在体育舞蹈教学实践中，教师在关注项目运动特征、人文内涵、技术方法的同时要重视体育舞蹈项目对艺术表现力的培养在教学中的重要性。通过形体、呼吸、乐感等训练，既提高其表现力，又收到强身健体、陶冶情操、提高审美能力和体育舞蹈的质量与效果。这不仅是体育舞蹈运动本身的项目特点的要求，也是当前高校体育课程改革中，关注学生身心健康发展，培养终身体育意识的教育要求。相信通过艺术表现力的培养，体育舞蹈这一深受大学生喜爱的运动项目将会发挥这门课程更大的教育价值。

【参考文献】

［1］ 王冬月，王凡，孙梅芳.古典芭蕾的训练体系在体育舞蹈训练中的应用［J］.郑州航空工业管理学院学报(社会科学版),2007.01.

［2］ 李娇璐.论如何在普通高校开展舞蹈形体训练课［J］.山东教育学院学报，2010.6.

［3］ 崔秀珍.舞蹈与形体训练［M］.西安:陕西科学技术出版社，2002.

［4］ 邓红妮，戴丕.试论高校体育舞蹈课对学生舞蹈意识的培养［J］.体育师友，1996.3.

［5］ 吴东方，东伟新.论体育舞蹈音乐的作用及美感的要素［J］.武汉体育学院学报，2004.3.

舞蹈培训论文篇4

关键词：民族舞蹈；技能训练；教学模式；研究探讨

有一天，朋友向我推荐了一本名为《民族舞蹈技能训练之教学模式研究》的书，作者是中央民族大学舞蹈学院的副院长马云霞副教授，这么小小的一本书虽不起眼，但身为舞蹈教师的我，深知民族民间舞至今为止仍然没有自身的训练体系，所以，就此书的标题也足以引起我的兴趣，究竟培养民族民间舞人才应该使用怎样的教学模式，是中国舞蹈研究者与舞者们都十分关注的话题。

阅读过《民族舞蹈技能训练之教学模式研究》之后，我由衷的感受到此书带给我的震撼，它是从民族舞蹈人才技术能力训练的角度出发，力图通过对民族舞蹈技术能力课程的设置与教学实践，进行宏观的、中观的、和微观上的分析，通过这样的总结和分析，来研究本科教学中在技术能力训练方面所取得的经验和教训，对作者几十年来所经历的课堂教学实践进行系统地梳理，重点对本科教学中的成功与失败的经验和教训进行全面的总结和进一步探究，为民族舞蹈的技术训练指明了发展的道路。

此书共分为八个章节，循序渐进地阐述了民族舞蹈技能训练应该采用的教学模式，为民族舞蹈技能训练的发展起到了至关重要的作用。第一章的主要内容是舞蹈的历史与现状，讲述了舞蹈学科的发展历程，舞蹈本科教学模式的现状，以及对此现状进行抽样调查，将单元课的教学模式定位在“博采众长，为我所用”为民族民间舞人才提供不同方位的全面训练，从根本上解决了多元化的技术能力训练问题。第二章介绍了培养方案与教学模式，此章中作者在本科人才的培养方案中对人才的培养做了清晰的定位：“中央民族大学舞蹈学院以培养创造型、研究型、复合型的民族舞蹈人才为办学宗旨，立足于继承民族舞蹈传统、着眼创新发展、力图将民族特色与时代精神相结合并将民族舞蹈教育事业发扬光大。”也分别对舞蹈教育、舞蹈表演、舞蹈编导的三种人才进行定位，使技术能力单元课的设计思路逐渐清晰，发展日益完善，更为科学的展示出它独具特色的生命力。第三章表明了训练体系的选取，分别阐述了芭蕾舞、现代舞、中国古典舞各自的源流历史，风格特点，设置在单元课中的理由，清晰的让舞者们认识到各自舞种的优势与特点，以及为民族舞蹈技术能力训练带来的意义与价值。第四章阐述了单元课的设置，表明芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、以及技术技巧综合课各自在培养民族舞人才中以单元课形式出现的意义，例如，芭蕾的开、绷、立、直带来舞者形体的改变；现代舞对舞者表现欲和创造性的开发，获得了心灵身体的解放；中国古典舞对舞者身体的韵律感、肌肉的爆发力、特有技巧的训练起到的作用，技术技巧综合课对舞者能力的整体水平的提高等，都是此章希望舞者们引起重视的问题。第五章是对单元课的内涵设计分析，认为民族舞蹈技术能力课程的教学模式之特点和性能就是体现在民族舞蹈人才的技术能力培养的目标设计上，体现在教学模式的特色和属性上，体现在单元课的内涵设计上。内涵设计是以民族舞蹈人才技术能力训练的合理需求为核心，借助其他训练体系的内容，在训练原理、训练功能、训练方法和手段等方面进行创造性的整合。发挥各个体系中不同的、各具优势的训练特点，集各训练体系之精华，对民族舞蹈人才技能进行全方位的培养。第六章是对教学模式的内在逻辑进行研究，分析了各个单元课之间的横向与纵向的联系，并得出了各单元课训练的优势与功能，这让我不仅感受到三种单元课的结合，最终会成为一个教学整体，将整个技术能力课程的初衷和期望目标全部的体现出来，为民族民间舞的培养发展起到了不可忽视的作用。第七章是阐述了教学模式的稳定与发展，单元化的教学模式在中央民族大学舞蹈学院经历了11年的教学实践，一直是呈现出稳定并向上发展的态势，这一切都离不开扎实的教学基础，同时这种状态也可以证明单元化的教学模式经得起时间的推敲，和时代的考量，其稳定发展的毋庸置疑的。本章也对师资力量和执教能力提出了更高要求，认为这些也是保证单元化教学模式稳定发展的必要条件和有力支撑。第八章是对单元化教学模式的效果分析与客观评价。教学模式的运行效果，是通过学生的专业水平、实践能力和客观实现的目标来进行检验的。从调查问卷中，我们可以看出大部分舞者对实行多元化教学模式给予了肯定，教学效果也是有目共睹，单元课的教学模式为民族舞专业的学生们带来了全面发展的技术能力优势，使他们在自身的舞蹈领域中发光发热，而这也显示出单元化教学模式的优势与意义。

笔者认为本书的最大优势就是为培养民族舞人才的技术能力问题指出了一个非常明确的发展方向，弥补了民族舞没有自身训练体系的弊端，使民族舞人才掌握的舞蹈领域更加宽广，符合了现今社会对舞蹈人才多元化的要求，为推进民族舞发展做出了贡献。此书更在宏观上为舞者们得出了这样的结论：中专和大专的教育更注重专业能力的发展，本科教育则是在注重专业能力培养的同时，对学生综合素质和运用能力的发展给予了更多关注。本科学生的专业发展方向更加明确，与中专教学相比较，更有侧重点和方向性。而研究生教育的出现则标志着民族民间舞走向了教学型与研究性并存的时代。此书主要是对舞蹈本科教育进行探讨，希望日后能在中专、大专、研究生的培养教育中，再创新作，为舞蹈界注入新的活力。

参考文献：

[1] 马云霞.民族舞蹈技能训练之教学模式研究[M].中央民族大学出版社，2011.

[2] 河南省舞蹈家协会编.舞蹈艺术论集[M].郑州大学出版社，2005.

[3]王国宾.文化视野与舞蹈高等教育研究[M].上海音乐出版社，2008.

舞蹈培训论文篇5

关键词：舞蹈学;舞蹈历史理论;专业培养模式;舞蹈学与学舞蹈

中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）07-0191-02

北京舞蹈学院舞蹈学系建立于1985年，是国内高等院校中最早创建的舞蹈学理论专业系。随着普通高等教育的普及，舞蹈学系的本科教学突出多专业方向接触性、多专业基础实践性和多专业了解的浅层性特征，形成理论课较深入、专业技术课学习全面但不深入的特点。

本文将揭示舞蹈学本科四年的学习与实验田种子培育的四个阶段：挑选育种、犁地播种、除草施肥和丰收仓储各个阶段之间的密切关系，即舞蹈学四年本科教育到试验田培养四个阶段的功能和任务的对应。

一、“挑选育种”期――舞蹈学专业生源素质条件分析

生源的质量犹如种子的质量，好的种子经过后期的科学管理和培育终会果实累累，舞蹈学本科生生源的挑选如出一辙。

舞蹈学系在以舞蹈表演为主的舞蹈学院各系部中，属于侧重理论的系部，重点突出舞蹈理论与舞蹈实践结合的特色。由此，对舞蹈学系生源素质条件提出特殊要求：首先，有较好的文化基础与素养;其次，基于舞蹈理论学习的需求，学生要具有良好的自主学习态度和勤于思考、长于写作的能力。舞蹈学系生源构成一般分为两个方面：一方面，大部分生源来自全国各地的普通高中，他们具有比较扎实的文化素养、良好的自主学习态度和开阔活跃的思维，有过正规或半正规的舞蹈学习经历，对舞蹈有一定的感性认识和粗浅了解，具备较好的进行理论学习的硬性素质条件，符合舞蹈学人才培养目标的一般要求。但这部分生源的不足之处在于：多数生源很少或不具备舞蹈专业理论素养基础，舞蹈实践经验缺乏，舞蹈专业技术层次较低。另一方面，少部分生源来自专业艺术院校，接受过比较系统、正规的舞蹈训练，具有比较扎实的舞蹈功底，舞蹈实践经验比较丰富;同时也存在文化基础薄弱、舞蹈理论缺乏等问题。所以，舞蹈学系每届班级的组成，会呈现出舞蹈专业理论整体水平不高、舞蹈专业实践水平参差不齐的情况。再加上，未经过舞蹈专业训练因素的作用，导致多数学生对舞蹈现象的敏感度不同，对舞蹈理论内容的接受程度不同，使得他们对专业理论课的理解和接受存在差异情况。

这一差异突出地表现在舞蹈赏析课上。对于一个舞蹈作品，部分学生可以很好地透过舞蹈本身归纳出舞蹈属性、动作风格、表达主题及对舞蹈的批评等不同的舞蹈赏析层次，而部分学生的分析却不能从表面化的宏观层次深入微观层次分析。这一差异是学生自我能力决定的，这个能力层级的培养涉及“试验田”的第二个过程。

二、“犁地播种”期――认识“舞蹈学”与“学舞蹈”的关系

犁地播种对农业生产活动来说，是比较重要的一环，疏松的土壤对种子来说，无疑是最适宜的温床，是农业生产活动的“打地基”期。相对地，恰当的课程设置和严谨的课程标准评价体系，会对学生的舞蹈专业素养起到良好的推动作用。

舞蹈学专业要求学生应把握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能，必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论。本科阶段的主要舞蹈技术课包括：中国古典舞、中国民族民间舞、古典芭蕾舞基训、现代舞基训、舞蹈编导等。理论课分为三个类群：（1）舞蹈历史理论类：中国舞蹈史、芭蕾舞史、现代舞史等;（2）舞蹈鉴赏与批评类：中国民间舞蹈文化、舞蹈作品赏析与批评、学术论文写作等;（3）舞蹈跨学科课程类：舞蹈人体科学、舞蹈教育学、舞蹈美学等。

在舞蹈学系2002年制订的学科建设方案中提出“舞蹈学课程体系”的完整规划，将“以课程建设为中心，展开舞蹈史、基础理论与应用理论研究”作为学科建设的三大方向之一[1]。如何处理舞蹈技术课程学习和舞蹈理论课程学习的关系？由实践得出来的理论要回归到实践进行验证，实践检验得出的一定是理论的优势与不足，经过完善后的理论又会反馈给实践。这是舞蹈实践与舞蹈理论相互作用和持续提高的过程。这个过程的出现、发生、作用、反作用和再作用，是一个复杂的递进关系，甚至是螺旋上升的关系。这个关系要求具有关联的课程之间，在授课时间点和时间跨度的搭配上合乎逻辑。

大一学年的芭蕾舞基训使学生对芭蕾艺术有了感性体验。大一第二学期开设的舞蹈解剖学要求学生掌握舞蹈人体的解剖学特征，结合感性体验，起到理论反思实践的效果。大二第一学期开设的芭蕾舞赏析，糅合实践课和理论课的内容，填补学生在实践过程中对芭蕾审美的缺失，又在理论层次升华舞蹈实践。这会给学生构架出一个逻辑化的知识体系，把舞蹈实践和舞蹈理论课有机结合起来，形成“1+1>2”的效果，有效地完成“学”与“练”的互动。但实际教学进程中的课程搭配存在一些硬伤。

首先，具有关联的课程学期跨度过长。例如，舞蹈解剖学在大一第二学期开设，舞蹈生理学和舞蹈训练学分别在大三第一和第二学期开设。舞蹈解剖学与其他两门课程的教授，在时间有一个学年的空档期，这就会造成学生对知识的遗忘，影响到其他两门课程的学习，而授课教师明显会感觉到学生对舞蹈解剖学知识的遗忘已经影响到授课的进度。根据三门课的定义，即：（1）舞蹈解剖学是舞蹈人体科学的基础学科，研究人的自然形态结构机能和生长发育规律与舞蹈训练的相互关系，研究如何提高人体舞蹈机能的科学[2];（2）舞蹈生理学研究人体在长期的、专业的外在训练影响下，对人体结构和生理机能所产生的影响，并探明产生影响的规律[3];（3）舞蹈训练学是在综合运用舞蹈解剖学、舞蹈生理学知识的基础上，对舞者训练过程的研究，从而提出对舞者训练的量化的训练步骤和训练方式[4]，这三门课类似于金字塔式的、阶梯式的自下而上的递进关系。基于此，本文建议对三门课的开设时间做一些调整：舞蹈解剖学在大一第二学期开设，舞蹈生理学和舞蹈训练学分别在大二第一和第二学期开设。

其次，部分课程的学习时限不合理。作为舞蹈史论专业，每个舞种的史类、理论类课程至少应该学习一年，才能达到一定的深度，事实上，大多数的此类课程只会学习一个学期，显然是远远不够的。类似的问题同样出现在各个舞蹈技术课的学习时间分配上。

最后，大三第二学期安排的实践类课程过多，包括舞蹈编导、现代舞基础训练和剧目排练。这三门课都是实践课，无形中会给即将步入大四的学生增加学习负担。本文建议：舞蹈编导和现代舞基础训练合并为一门课;压缩民间舞的授课时间，由二学年改为一学年;增加其他舞种，如拉丁舞、街舞等的选修课。

三、“除草施肥”期――自主学习“量”的积累与自我拔高“质”的飞跃

大学本科教育属于普及教育和通识教育，“普及”阐明本科教育要在受众面上突出大众化，受众量上突出增量化。作为“大众”的生源，从多数源于专业院校，应逐渐向普通高中铺开，但目前我国中学教育中的艺术教育困乏，造成“大众”舞蹈水平参差不齐。“通识”说明，现在学生知识的接触面和接触量在增长，通识教育是要在有限的学时下多学习课程，这容易造成“蜻蜓点水”的现象，更何况大多数的课程属于初次接触，难度较大。

显然，这些问题尽管摆在学生的面前，但根源却在于课程的设计者。站在学生的角度，“自主学习、自我拔高”应该是不二的选择。“自主学习”是对学习态度、学习能力的要求。如何在课前预习，发现问题，提出问题，有待课上解决，完成对知识的预消化;如何在课上解决自己提出的问题，再提出新的问题，完成知识的消化;如何在课后解决课上提出的问题，进而再提出新的问题并解决，完成对知识的反刍，这是学生必须要进行的思考。“自我拔高”是一个比较高的层次，是一个在“量”上的不断积累，并且积累到一定阶段后，潜移默化地实现“质”的飞跃。

四、“丰收仓储”――完成认识“舞蹈学”与“学舞蹈”的关系

这个阶段并不意味着整个过程接近尾声。越是最后阶段，越应理性地重新审视对“舞蹈学”与“学舞蹈”关系的理解。这里提供一些认识视角。

首先，舞蹈学≠学舞蹈。舞蹈学专业的理论特色是舞蹈学的立足之本。舞蹈理论学习的基础在于良好的舞蹈实践，目的在于认识到舞蹈背后的社会文化因素，而不是仅停留在舞蹈欣赏的层次。

其次，舞蹈学≥舞蹈。实践加理论的特色及与其他分支学科的关系，历来是舞蹈学的学习者需要探讨和思考的问题。这一问题的存在，恰好证明舞蹈学史论专业在专业建构过程中的反思与进步。

再次，舞蹈学的使命是研究舞蹈，发扬中国传统舞蹈文化。接触世界先进的舞蹈文化，进行不同属性舞蹈的对话，认清别人，更要认清自己，勇于实践舞蹈批评，推动舞蹈文化的发展。

五、结语

舞蹈学本科四年的学习过程是步步递进的，各有侧重，只有通过舞蹈的学习来指导和辅助舞蹈理论的研究与学习，同时舞蹈理论的研究会促进舞蹈表演在文化内涵层面上的负重，使互补的学习理念在完成对舞蹈学这门学科的深层次认识与理性回归的同时，高度把握学习和研究的真谛。

如果我们把理论学习称为“阴”，把舞蹈学习称为“阳”的话，这种互补的学习理念与太极阴阳相合、互生的宇宙理念不谋而合。老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”阴阳互生互补的生命哲学观，站在哲学的高度，启发我们可以很好地认识“舞蹈学”与“学舞蹈”的关系这一契合点，完成对舞蹈学这门学科的深层次认识与理性回归。

本文为笔者在2013年9月14日于北京师范大学艺术与传媒学院“第二届国际创意舞蹈研讨会”上的发言。

参考文献：

[1]高云.舞蹈解剖学[M].北京：高等教育出版社，2004.

[2]温柔.舞蹈生理学[M].上海音乐出版社，2004.

舞蹈培训论文篇6

关键词：体育舞蹈市场营销，模式

 

前言

体育舞蹈的市场营销在我国仍处于初级发展阶段，但市场规模已接近千亿，以深圳港龙舞蹈文化机构为首的众多地域性的体育舞蹈培训中心已步入规模化的发展道路，越来越多的体育舞蹈赛事及体育舞蹈经营项目营运开来。通过对深圳港龙舞蹈文化机构营销模式的分析，未来体育舞蹈的营销趋势是多元的。在制定其营销方案时，应更多地关注3P（人员Personnel、服务流程process和服务有形化Physical evidence）。只要把握好3P，就能实现体育舞蹈在市场营销中的战略意义，形成一条完整的产业链，让体育舞蹈产业在市场中不断发展、壮大。

1 研究对象和研究方法

1.1 研究对象

1.1.1 深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目及营销方式

港龙舞蹈文化机构创建于1998年，位于深圳市罗湖区南湖路庆安大厦负一层，是中国乃至亚洲国标舞界最知名最具影响力的舞蹈文化品牌之一。港龙舞蹈主席王永刚先生是唯一一位担任世界三大国标舞赛事其中两项评审的中国人。港龙舞蹈文化机构自成立以来，一直致力于推广中国国际标准舞的发展，通过举办国际国内大赛、舞蹈用品开发、舞蹈培训中心及国际标准舞俱乐部、舞蹈健身会馆的经营等，成功地打造了中国国标舞第一品牌。

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法

在中国期刊网上查阅与本课题有关的论文，并广泛阅读有关艺术文化产业经营、体育产业方面和市场营销等方面的书籍，为本论文提供理论支持。

1.2.2 专家访谈法

通过对以往研究成果的分析，结合体育舞蹈产业的实际情况，设计出市场营销访谈内容。电话采访直接回答。

1.2.3 数理统计法

对调查所得到的结果进行数理统计并进行必要的图表绘制。

2 研究结果与分析

2.1 营销机构的基本情况

2.1.1 体育舞蹈营销机构的经营项目

作为中国体育舞蹈营销机构的龙头企业，深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目主要由五大分支机构来运营。这五大分支结构分别是：拉丁舞健身会馆、体育舞蹈俱乐部、舞蹈培训中心、舞蹈用品商城和赛事演艺事业部。在2005年至2009年各部门的盈利调查中，不难发现，在体育舞蹈营销中，体育舞蹈俱乐部的盈利金额占总盈利金额的40%，其次是拉丁舞健身会馆和舞蹈培训中心，分别占总盈利金额的17%和20%，值得一提的是，舞蹈用品商城和赛事演艺事业部的盈利金额存较大差异，只占到总盈利金额的15%和8%。深圳港龙舞蹈文化机构的各部门盈利情况存在较大差异也是普遍现象，很具代表性。一般来说，健身、娱乐与培训机构是针对于广大群众的，只要完善广大群 众的认可度就可实现此机构的长期、稳定运营，拥有相对固定的客户群。然而舞蹈用品 方面的销售存在一次性购买持续时间较长的弊端，若进一步推进舞蹈用品的广告力度相信会有不错的效果，而演艺事业部的发展与壮大也会推动舞蹈用品的销售。。演艺事业部 的盈利金额占到总盈利金额的8%，究其原因，其作品创作过程中投入的成本及进入市 场等其他活动投放的成本较高，这就造成了其自身价值的贬值；第二点原因仍是关注力度不够，赛事和商业性表演数量较少。。

2.1.2 体育舞蹈市场营销的业务比重及目标对象

据调查显示，深圳港龙舞蹈文化机构的拉丁健身会馆的业务量占到总业务量的25%，其主要内容是以健身为主要目的并具有娱乐性质的健身活动，目标对象以25岁至50岁的有稳定工作的都市人群居多；体育舞蹈培训中心的业务量占总业务量的15%，其主要目的是培养有潜力的参赛选手或教师队伍，着重培养青少年人群，同时会组织一些专业的集中训练以此促进体育舞蹈的学术与文化交流；体育舞蹈俱乐部，这是以娱乐和丰富大众生活为主要内容的业余培训，面向各个年龄段、企业和个人，可根据企业或个人的不同需要帮助策划表演以及比赛等，具有灵活性强，服务性专，覆盖面广等特点，占总业务量的35%；演艺事业部门占总业务量的5%，其主要职能在于可以策划、组办各种赛事、演出，调动专业选手和具有专业水平的舞蹈演员参与其中，以及配合各种类型的商业演出活动；舞蹈用品商铺占总业务量的20%，这是专以舞蹈用品为经营产品的销售部门，包括舞鞋、舞蹈服装、舞蹈饰品、舞蹈教材以及舞蹈服装订制等经营项目，目标对象针对于体育舞蹈人群。

2.1.3 体育舞蹈的营销特征

第一，根据经营项目不同，交易行为对象也有所不同，演艺事业部的营销对象是艺术作品，它以一定的形式表现出来以满足人们的精神需求，对人们生活的作用和改善往往是间接的。第二，体育舞蹈的作品本身具有创作和文化价值，它和市场需求之间有时会有一定的差距，而这种差距会造成演出收入无法抵消演出支出，甚至严重亏损。第三，一般认为，营销是消费者导向，故表演节目应迎合观众的欣赏口味和娱乐需求；而体育舞蹈是产品导向，追求的是自身的品味和创作价值，故体育舞蹈本身不能因附和市场而降低品质，从而使体育舞蹈与营销之间出现脱节的现象。

2.1.4 体育舞蹈营销的合作范围

深圳港龙舞蹈文化机构合作范围包括：时尚舞会、客户派对、公司年会、楼盘开张、节目策划、演员特派、活动承办等。

3 结论与建议

3.1 结论

3.1.1 体育舞蹈前景发展

据有关部门估计，至2009年全国有3000万体育舞蹈爱好者，而这个数字在未来的三年中会增加一倍，这使得体育舞蹈市场前景一片光明，这是实现体育舞蹈产业化的基础，在此基础上才可以建立体育舞蹈的市场营销模式。

3.1.2 体育舞蹈潜力所在

必须在现实操作上，有意识地填平大众文化与精英文化间的鸿沟。通过商业化操作和大众文化式消费，体育舞蹈市场营销具有很大的市场价值和潜在力量。

3.2 建议

3.2.1 借鉴国外经验，走自己的路

在充分重视我国体育舞蹈市场营销的同时，还要密切关注国际市场，才能确保我国的演艺市场与国际市场接轨，也才能真正终结横亘在中国体育舞蹈与营销间的鸿沟。。

3.2.2 策划经营

深圳港龙舞蹈文化机构经营成功的经验主要有三： 一是建立了初步的演出经营模式。二是与相关企业加强合作，互利互惠，使服装展示与体育舞蹈表演紧密结合。三是积极公关，争取社会资金赞助。这样，体育舞蹈与营销的距离越来越小，也因此获得了市场认同，体育舞蹈交流与碰撞也才因市场经济的推动而更加频繁和深入起来。让我们以崭新且独特的营销策略，来终结体育舞蹈与营销之间的鸿沟。

参考文献

[1] 科特勒（Kotler，P.).市场营销学原理[M].北京机械工业出版社,2006,76-108

[2] 佩罗特(Perreault) 麦卡锡(McCarthy).基础市场营销学[M].上海人民出版社,2006,108-147

[3] 舒勇.行为.艺术营销[M].广东经济出版社,2005,27-43

 

舞蹈培训论文篇7

大学体育舞蹈教学以规范学生体育舞蹈风格，扎实基本功。培养学生参加体育舞蹈比赛为重要的教学训练方向。随着体育舞蹈事业在我国的发展，除了少数的从事专业竞技体育舞蹈比赛的运动员之外，大多数的体育舞蹈专业的学生毕业后还是会从事与群众性体育舞蹈相关的工作。因此，分析大学体育舞蹈教学与群众体育舞蹈之间的联系，便于认清二者之间相互作用的关系。为完善体育舞蹈教学、以及学生补充体育舞蹈学习内容，是很重要的。

2研究方法

2．1学校体育舞蹈教育的涵义与特点

1990年在北京舞蹈学院的社教系成立了国际标准舞专业。陆续全国多所体育专业及艺术专业院校也分别开设了这门专业。这也使国际标准舞的专业化培养走上了更宽广的道路。体育舞蹈进入院校后，有了更为系统的训练方法，同时也培养出了一批重要优秀的参赛选手。在国际性的赛事中取得了优异的成绩。学校体育舞蹈教育突出的是专业性，在这个过程中。规范了学生的动作、体态，以及对技术技巧的掌握。教师更多的是对学生进行专业技能的培养，着重的是学生个人专业发展的方向。因此，在这个培养的过程中，学生学到的是对专业训练的着重认识，掌握的是扎实的基本功及表现力。个人技能在这一阶段得到了提高。

2．2群众体育舞蹈的特点

自舞蹈诞生以来，自娱性的舞蹈就是伴随着舞蹈的发展而延续。体育舞蹈更是这样，一开始在我国出现的时候，就是以“交谊舞”的形式出现，我们可以在很多的文献资料、影视片段中，看到当年的画面，很多的歌舞厅也是为给群众提供这样一个场所而形成的。既然有专业化的发展，自然也少不了群众性的热爱。以舞蹈的功能性来说，就有“自娱自乐，抒怀”、“交流情感，增进友谊”、“增强体质，延长青春”等特点。体育舞蹈更是积诸多特点为一身。既可以抒感，交流情感，又可以锻炼身体。因此也有广泛的群众基础。目前在社会中也存在着诸多的体育舞蹈培训机构。这些培训机构也是很多热爱体育舞蹈的群众学习、认识、了解体育舞蹈的途径之一。一般群众所掌握的体育舞蹈内容，应该是基础的，简单的内容。现在的少年儿童学习体育舞蹈的热情很高，很多比赛中我们可以看到非常多的小朋友参加其中。他们也是群众体育舞蹈的重要组成部分。并且他们有些人的水平也可以达到专业的水准。这些孩子中有的会从事专业的学习，我国体育舞蹈界的新星，也将在这里产生。目前的群众体育舞蹈的培训中，也出现了不少的问题，比如师资配备不专业，很多学员学习的动作是扭曲的，有的是错误的。很多从事这些培训的老师，并没有经过专业的学习和比赛的历练。群众对体育舞蹈的审美认知并没有达到专业规范的程度等。这些也是群众体育舞蹈在发展中存在的部分问题。群众性体育舞蹈，更多倾向于自娱性，很多学习热爱它也并不是为了要成为专业的选手。而是为了满足自身对于它的需求和热爱。

3结果与分析

3．1大学体育舞蹈教育过程中存在群众性因素

作为一种交流性很强的舞蹈方式，体育舞蹈本身就具备了群众性的特质。因此在大学的培养过程中，这种特质是贯穿始终的。大学体育舞蹈教学脱离不了群众性的实践因素。对学生动作的规范，也就是对群众性体育舞蹈所存在错误动作的纠正。学生们认识了正确的动作，自然在与群众性体育舞蹈的接触中，可以指出问题，纠正问题。多数的学生都来自于社会的业余班，这些业余班也是群众性体育舞蹈的代表机构。可见在生源上，大学体育舞蹈和群众性体育舞蹈的联系是很紧密的。同时，大学在培养人才的过程中，积极考虑着群众性因素。为了更好的适应社会的发展，大学在输出人才方面是考虑社会的需求，这点也就是在人才培养的目的上，大学的体育舞蹈教育，是充分考虑了群众性的因素。大学体育舞蹈教育，无论在教学目的、教学方式上是充分考虑了实际的因素。在实践的过程中，学生除了自身掌握并且展示专业技术技巧，更重要的是要学会如何将专业的知识传授于人。这种传授其实面临的是诸多不同的条件的人。所以考验是相当大的。如果我们在教学的实践过程中，多些实际操作的案例。多些机会给学生接触不同类型的受传者的话。我想，在学生有一天面临这些问题的时候，不同的经验会给他带来解决这些问题的好方法。大学的体育舞蹈教育始终离不开群众体育舞蹈，无论在教育过程的前面，还是之后。都要受助于群众性体育舞蹈和以体育舞蹈的需求为培养的方向。

3．2群众性体育舞蹈是大学体育舞蹈教育的后备军

群众对一种文化现象、舞蹈种类的热爱程度。会随着时间的累积越来越深。大学体育舞蹈教学培养出的学生，很多还是会重新走回群众体育舞蹈。无论做教学还是相关的工作。在大学的教育过程中，群众性体育舞蹈培训机构也在为大学提供源源不断的生源。这也是大学体育舞蹈可持续发展的后备军。当然，我们可以看到很多入校的同学，有的并不是进过系统学习的，这些同学往往在入校后很难适应规范的教学活动。同样，教师在教授的时候也要面临一个适应与调整的过程。那么这种问题如何解决呢？我想要从生源的源头，也就是诸多的培训机构的师资情况着手。好的老师会给学生带去正确的认识与学习，群众性体育舞蹈如果接受到的是经过专业院校培养过的合格的学生为他们做指导。那么对它自身的良性发展是可以起到突飞猛进的作用。为什么现在社会中的培训机构层次不穷，水平也参差不齐。除了缺乏对群众性体育舞蹈的管理与规范以外。还有就是这些培训机构的教师的水平也同样是参差不齐。这无疑也就影响到了院校的生源情况。因此，群众性体育舞蹈在可以选择的时候一定要选择专业的老师来进行辅道，这样培养出的人才才是健康的，积极的，技能完善的人才。无论从事或者不从事相关的专业。都可以让喜欢体育舞蹈的朋友，可以真正感受到体育舞蹈的魅力，并且在审美上可以给群众以正确的指导。

4结论与建议

综上所述，大学体育舞蹈教育与群众体育舞蹈发展是相辅相成、互相制约的过程。大学培养出的合格学生，是群众体育舞蹈健康发展的推动力。群众体育舞蹈的健康发展更是给大学体育舞蹈教育输送高质量的生源。这样的循环，才是良性可持续的。那么如何让两方面更好的互相适应呢？（1）在大学的体育舞蹈教学过程中，让学生尽可能多的接触群众体育舞蹈发展的现状，并且投入其中，做改善其不良因素的工作；（2）大学体育舞蹈专业尽可能走入群众中间，多做一些审美教学方面的讲座与示范课，从而提高大家对体育舞蹈的审美情趣与客观认知；（3）邀请更多的喜欢热爱体育舞蹈的组织与个人，走入大学体育舞蹈教育的课堂。群众性体育舞蹈爱好者进入学校与学生探讨交流，让学生在学习的过程中，尽早的知晓体育舞蹈在社会的发展状况及前景。这样相辅相成的关系会促使体育舞蹈在我们的身边健康的发展。给我们带来的除了美的享受、成功的惊喜，更多的是身心的健康与幸福的生活。

舞蹈培训论文篇8

(一)可以提高大学生的身体素质

舞蹈训练对肌肉的刺激是全面性，它不仅可以使大腿肌肉和手臂肌肉更紧实，而且头、颈、胸、腿、髋等部位的肌肉也能得到很好的锻炼。比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈还具备有氧运动的效果，在提高肺功能的同时，可以达到减肥的目的。还有拉丁舞，跳起来可以使人的全身关节和肌肉得到较好的活动，这样可以对人的生理指标和心理指标影响明显。所以通过舞蹈教学可以提高大学生的身体素质。

(二)可以提高对大学生气质的培养

舞蹈是一种有益身心健康活动，它不但可以增强体质，使身体变得柔软，而且使性格变得开朗.在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性又很容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。，通过体育舞蹈的学习和实践，练习者通过初步掌握“世界性形体语言，在较好表现自己的同时”，能够培养文明礼貌和社交能力，陶冶情操，促进身心健康，从而提升了自信和气质。

(三)可以提高大学生的心理素质

现在的大学生多为80后和90后的独生子女，他们个人意识比较强，缺乏社交能力和团体合作精神。而通过舞蹈教学，可以淡化个人意识，强化大学生的相互协作精神、奉献精神、责任感和集体主义精神等。舞蹈是情感的表达，同时也是精神松弛、心理平衡的重要手段。同时舞蹈对坚韧意志的培养和训练有重要的作用。在舞蹈训练中磨练了学生的意志、耐力，为他们坚强的心理素质打下坚实的基础。

(四)满足社会对舞蹈人才不断增长的需求

在这文化高度发展的时代，政府高度重视精神文明建设的今天，全社会对体育舞蹈热情十分高涨，对此类艺术人才的需求相当旺盛，体育舞蹈已经被列入2010年广州亚运会的正式比赛项目，广州亚运会的舞台更将充分展示体育舞蹈的精彩与精美，同时中国在本界亚运会上，包揽了体育舞蹈全部的金牌的辉煌战绩，也让更多的开始了解这项运动，并且积极参与到体育舞蹈的健身先烈中来，据不完全统计，中国目前参与体育舞蹈的业余舞者达到3千多万人，而无论从参与比赛的角度还是从指导与带领业余爱好者的角度，中国的体育舞蹈人才目前已属供不应求,在未来一段时间内,他们都面临着良好的个人发展空间。在未来，要想培养比较专业与高水平的体育舞蹈人才，高校的巨大作用不可忽视，所以，做好高校体育舞蹈的教学工作，意义重大，我们责无旁贷。

二、大学舞蹈教学中存在的问题

(一)忽视学生之间的差异

学生之间是有差异的，而这种差异是客观存在的。学生在身体条件、舞蹈基础知识和对舞蹈的认识等多个方面存在着差异。而在大学舞蹈教学中，如何根据学生的不同差异，把学生培养成掌握舞蹈技巧、具有艺术审美眼光和舞蹈文化的人才？这是目前面临的难题。

(二)课程设置上，重视专业训练而忽视基础理论的学习

在传统舞蹈教育体制下，人才培养模式主要培养专业的舞蹈艺术人才。在具体的教学课程安排上，每学期的专业技术课占60％以上，而文化课程仅占30％，甚至更少。舞蹈内容成为舞蹈艺术院校培养学生的主要部分。从课时比例上，足以看出重视的程度。这样专业技术课“一边倒"的课程设置，能够体现舞蹈的专业性，可以培养不同舞种的专业人才。强调专业性的训练，无可厚非，可一味追求技能性的训练只能培养出将才，却无法满足这个创新时代的需求。真正符合时代需求的高水平舞者，要求具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞者，成为社会所需要的人才。

(三)缺乏对舞蹈的艺术思维与感知力的培养

舞蹈是一门形体艺术，在教学过程中，我们重视基本功训练，只是教会学生各种舞蹈动作，却忽视对结构能力的练习、技巧的练习以及舞蹈画面的练习。其实基于舞蹈专业所独有的艺术特点，我们只有通过上述练习才能掌握对舞蹈动作的分析、分解、变化和发展的技能；捕捉舞蹈形象；创造、表现舞蹈语言；才能够给人们带来更丰富的想像、更深刻的思考、更完美的艺术感受。这些练掌握个类舞蹈的技巧外，更重要的是培养和提高学生进行舞蹈思维的专业素质。

三、针对问题的解决策略

(一)重视差异性教学

在大学舞蹈教学中根据学生在身体条件、舞蹈基础知识和对舞蹈的认识等多个方面的差异来进行有针对性的教学。这样就可以使每个学生都能体会到成功，从而激发学生的学习兴趣。如在具体的教学中可以将学生分为有一定基础和基础较为薄弱两种类型。在针对基础较为薄弱的学生时，在教学中应该重点抓基本功和基础舞蹈知识。而对于有一定基础的学生在抓基本功和基础舞蹈知识的同时，应该注意引导学生感受韵律的美,激发他们的艺术想像力。

(二)加强学生舞蹈艺术感知力的培养

体育舞蹈教学是一门艺术性教学，不仅只是机械地学会动作和机械地重复动作，高水平的舞蹈者需要有自己敏锐的艺术感知力与艺术思维能力。为此，我们十分强调学生对舞蹈要有想象力和内心感受，具有一定对韵律的感受。推行意念教学法，即要求教师要领带教学与示范与讲解的基础上，启发性地将自己的经历或感觉过的知识传授给学生，使学生提高艺术的感悟力与思维能力。最明显的表现就是要培养学生自身良好的乐感与乐趣性。在体育舞蹈教学中，乐感的感悟能力强弱占有极其重要的作用，只有培养起学生能够根据不同舞种的音乐特点，做出与要求舞蹈节奏相一致的标准运用，才有可能充分展示舞蹈的意境，表达音乐的情感性，从而进一步使体育舞蹈的艺术表现更富有感染力。“好知者不如乐知者”，同样，只有开发学习兴趣,提高学生的感性认识，学生的艺术思维能力才能进一步加强与提高。

(三)加强学生舞蹈基础理论知识训练

加强舞蹈艺术培养，这需要学生需要学生加强舞蹈艺术培养同时要注重加强舞蹈综合知识和文化修养学习。可以充分利用大学生文化素质高、理解能力强、悟性好的优势,讲解一些音乐的乐理知识和欣赏能力,提高大学生内涵素质和文化修养。同时，也可以通过观看国际、国内音乐知识的音影教材，有针对性地进行教学，以加强学生理论知识方面的培训。

(四)加强学生舞蹈艺术创新能力的培养