舞蹈课堂教学范文

舞蹈课堂教学范文第1篇

一、中职舞蹈教学的现状

在中职舞蹈教学中存在着许多问题，有历史遗留问题，现实工作中产生的问题，这些问题在一定程度上制约着中职院校的发展步伐，阻碍了中职院校专业课的开设。舞蹈教师对于舞蹈的内涵和舞蹈的实际意义表达不清，缺乏具体的专业知识修养，很多中职教师多是社会中招聘而来的，并不具备较高的学历和素质，因此会在教学中忽视对学生舞蹈思想的培养。中职学生往往都是散漫、好动的，他们之所以来到中职院校，很大一部分原因是如果放弃了他们会对社会造成一定的影响。中职学生的学习成绩往往不是特别理想，在加上平时行为散漫没有规矩，很难配合教师完成舞蹈教学。他们对于需要长期艰苦训练的舞蹈会失去兴趣，加上舞蹈的训练本身就比较辛苦，从而使学生的积极性下降。中职院校在专业的设置上本着全面的原则，增加了很多新的教学科目，而使传统教学科目不受重视，从而使舞蹈教学处于困境之中，亟待合理化和科学化。

二、舞蹈教学的作用

（一）培养团队精神

舞蹈是需要学生配合的一门艺术，在学术的配合之中锻炼学生的团队精神和协作精神，比如交际舞和拉丁舞，需要有合适的舞伴才能将所学的舞步尽情地发挥出来。在实际教学中，学生通过对舞蹈的学习，会养成乐观的性格，主动地关心集体，主动地关心团队，从而提高学生团队意识的培养。在进一步学习中，使学生形成健康的价值观，促进学生健康发展。团队精神在舞蹈中的作用是有目共睹的。很多学生为了参加一项演出而熬夜排练舞蹈，这个时候就是在锻炼学生的团队意识。只有在团队中无私的奉献，才会有利于帮助学生养成好习惯。

（二）提高审美意识

舞蹈本身就是美妙的动作，中职院校的舞蹈教学是中职学生学习舞蹈主要方式，学生在学习舞蹈的过程中提升自己的审美能力有助于今后的发展和深造。如何让中职的学生在学习舞蹈的过程中培养自身的审美意识是中职舞蹈教师在教学中必须重点思考的。舞蹈的美育功能是非常强大的，尤其是在对于学生的影响方面是有目共睹的。学生学过舞蹈之后就会对舞蹈教学有一个新的认识，从外在看到本质，从感性认识看到理性认识，抓住事物的本质，有利于学生创新能力的形成。

（三）锻炼身体协调性

舞蹈对于学生身体的要求很高，必须要有强大的舞蹈基础。如果是零基础的学生，很难在中职院校具有特别突出的表现，因为学习舞蹈并不是一朝一夕能够学会的。有的家长在孩子很小的时候就将他们送到舞蹈学习班，让孩子从小学习舞蹈，锻炼孩子的身体协调性和美观度。可见，舞蹈在人们心中的地位还是很高的。在中职学校里舞蹈变得更加重要，掌握好舞蹈的步伐和节奏，对于学生今后的舞蹈之路至关重要。要想在舞蹈方面有突出的作为，就必须具有较强的身体协调性。这在一定程度上也需要天赋，并不是生搬硬套就能行的。

三、提高中职舞蹈课堂教学的策略

（一）创新教学手段，鼓励学生自主学习

对于舞蹈的学习，无论是教师还是学生都应该足够的重视，舞蹈教学应该是“常教常新”的，并且把舞蹈教学放在重要的位置，而不是只有编排晚会演出的时候才想起来舞蹈的重要。中职舞蹈教师要改变传统的教育观念，在教学中创新自己的思路，吸取教学中优秀的经验，帮助学生扎实舞蹈基础，为通过重视舞蹈达到完成教学目的。学生的学习兴趣是非常重要的，只有对舞蹈学习有了浓厚的兴趣，才有可能发挥学生的主观能动性，使学生能够真正地明白舞蹈的真谛，积极地参与到自主学习的氛围中。

（二）寓教于乐，在互动之中寻找学习的乐趣

中职舞蹈教学很多时候并没有太多的乐趣，枯燥的练习舞步技巧，往往一练习就是好多天，直到会了为止。学生在这样的情况下肯定会感到厌烦，尤其是学生正处于青春期，具有较强的叛逆心理。教师在教学中要根据自己的教学经验，结合学生的实际情况，大胆创新，积极寻找教学中的乐趣，让学生能够在浓郁的氛围中学习舞蹈。同时，教师还可以多跟学生互动，多让学生之间互动，因为互动式提高教学质量的有力武器，通过互动，扎实了学生的舞蹈基础，愉悦了学生的身心，寓教于乐，达到共同进步。

（三）依托现代化教学手段，积极开拓

随着信息技术的广泛应用，现代化教学手段对于中职学校的影响是巨大的。在舞蹈教学中引入现代化教学手段能够提高教学质量，激发学生的学习兴趣，提高学生学习舞蹈的热情。在实际教学中，教师可以制作很多微课视频，在课堂中与学生分享，在视频中找出不足之处，更有利于今后的进一步改进。教师还可以利用大屏幕投影技术，将一些难学的舞步和技巧，更加直观地展现在学生面前，跟学生共同探讨其中的难点。网络时代的到来，给中职舞蹈专业的教学带来了很多便利，只要利用得恰到好处，必定会对舞蹈教学产生深刻的影响。

四、结语

中职舞蹈专业教学任重而道远，需要舞蹈教师不断创新教学手段，创新教学方式，注重对学生的实践性教学,不断提高学生岗位适应能力，着力搭建适合学生发挥的平台，提供更多实践表演机会，这样，中职舞蹈专业的未来之路必定是平坦的。

舞蹈课堂教学范文第2篇

【关键词】高校；中国古典舞；课堂教学；优化

中国古典舞蹈刚柔并济、圆润细腻、技艺结合、情景交融，以及眼、手、身、步、精、气、神高度统一、完美结合的美学特色，给高校舞蹈课堂教学提出了较高的要求。因此，高校有必要进一步改革中国古典舞蹈教学模式，优化课堂教学，以保证对舞蹈创新型人才的培养。而如何优化高校中国古典舞蹈课堂教学，以便在街舞、现代舞等舞蹈形式的包围下实现中国古典舞蹈的跨越式发展，这是高校教师要探究的一项重要课题。

一、高校中国古典舞蹈课堂教学的重要性

经过多年的探索，中国古典舞蹈已经成为各大高校艺术专业的重要内容之一，它的中国古典特色被学生所青睐，而中国古典舞蹈课堂教学也因此在高校舞蹈教学体系当中占据重要位置。舞蹈教学的内容多样而繁杂，培养目标是学生不仅要掌握基础舞蹈知识，还要具备表演舞蹈、研究舞蹈的能力，所以舞蹈是需要持续训练的，中国古典舞蹈课堂教学对于高校培养专业舞蹈人才有重要意义①。一是在中国古典舞蹈课堂教学中能有效训练学生肢体形态动作，因为人体是舞蹈的物质载体，舞蹈是一种用人的肢体动作来表现的艺术，所以训练肢体形态动作至关重要，是学生学习舞蹈的必修课。二是中国古典舞蹈课堂教学在培养学生舞蹈意识上也有重要作用，因为舞蹈训练要求学生专注于舞蹈，体现一种感染力，将情志、神韵升华成肢体动作。三是中国古典舞蹈课堂教学具有促使学生学习并传承优秀传统文化的价值，因为中国古典舞蹈和传统文化是辩证统一的，文化是中国古典舞蹈的重要支撑，而中国古典舞蹈可以更好地沉淀文化、表现文化。因此，要想充分发挥中国古典舞蹈的作用和价值，就必须不断优化高校中国古典舞蹈课堂教学。

二、优化高校中国古典舞蹈课堂教学的策略

（一）注重理论学习，陶冶学生舞蹈情操

舞蹈依托肢体语言将人的精神展示出来，其精髓是从内到外形成的，所以在高校中国古典舞蹈课堂教学中，教师必须要注重培养学生的理论知识，夯实文化基础，这有助于学生领会中国古典舞蹈的精神内涵，以便更好地将舞蹈作品展示出来。例如，当教师在引导学生学习《秋海棠》这一古典舞作品时，可先让学生了解秋海棠作为旧社会艺人的悲惨遭遇，接着再跟学生一起欣赏该舞蹈作品的精神内涵、艺术特征。与此同时，教师要注重向学生介绍关于中国传统戏剧的理论知识，从背景音乐、表情、动作、服装道具等方面为学生讲解中国古典舞蹈是怎样借鉴戏剧表演的舞台艺术、动作艺术等表现手法，深刻体会中国古典舞蹈与中国戏剧的密切联系，明确应怎样学习戏剧舞台表演的优点，不断充实自己、丰富自己，成为中国古典舞蹈人才。

（二）丰富教学方法，提高课堂教学效率

在课堂教学中，教师应科学制定中国古典舞蹈课堂教学计划、丰富教学方法，有意识地向学生传授舞蹈知识，引导学生树立正确艺术理念，并把艺术理念贯穿到整个古典舞蹈学习过程，在训练学生基本功的同时培养其舞蹈美感，从而在不断的探索与创新中最大限度地提高中国古典舞蹈课堂教学效率。例如，训练基本功是展现中国古典舞蹈神韵的基石，包括单腿蹲、双腿蹲、腰部训练、大腿踢等，此时教师必须采取增强学生身体灵活性与柔韧性的教学方法，引导学生先加强训练中国古典舞蹈的基本功，之后再把各个肢体动作思想化、情感化、艺术化，凸显独特神韵，完成从有形肢体造型到无形艺术美感的过渡，并和音乐节奏完美融合在一起，创造出生命力更强的中国古典舞蹈作品。

（三）立足学生实际，优化课堂教学氛围

《教育心理学》明确指出，兴趣是人力求接触某种事物、认识某种事物的认识倾向，人只有遇到自己感兴趣的事，才会变得灵敏而聪颖，提高理解能力，主动探索认识方法。所以为优化中国古典舞蹈课堂教学，教师应立足高校学生实际，创造愉悦的课堂教学氛围。例如，教师要尽可能地创编有效的、积极的教学组合，初级阶段不能过难、过多，因为会增加学生学习的难度，难以激发学生兴趣。同时，教师要尽可能把教学组合编排得引人入胜，原因在于人对美的事物往往无法抗拒，学生对舞蹈艺术也一样，教师要牢牢把握学生的这一心理特征，提高学生学习中国古典舞蹈的兴趣。愉悦的课堂教学氛围不但要从激发学生兴趣开始，教师还要注意发挥自己的主导作用，不断引导学生探究，激发其更强烈的求知欲②。换言之，教师在中国古典舞蹈课堂教学中要重视情绪的感染力，时刻将以情感人作为教学指导思想，有机结合中国古典舞蹈的运动特征、风格、节奏，用标准而完美的动作示范、风趣而幽默的教学语言，让学生带着快乐的、积极的情感学习新知识、掌握新技能，把被动学习变成主动参与学习，优化学习效果。

（四）实施系统训练，增强学生的表现力

高校中国古典舞蹈教学方法是系统的，和其他学科一样，前提在于明确教学的目的、计划、大纲、任务、方法、步骤、内容等，在教学实践中又将其分成基本概念、舞姿、身韵等模块，并参照人体活动逻辑进行有序的安排，规范从脚到腿、腰、胸、头等所有动作，从而把教材的教学内容有序连接起来。简言之，教师要坚持由浅入深的原则，对学生实施中国古典舞蹈的系统训练。例如，针对呼吸训练，由于舞蹈教学中的呼吸跟生活中的呼吸是不同的，呼吸在所有舞蹈动作中都有至关重要的作用，它和舞姿密切联系在一起。对于呼吸训练，教师应按照高校不同年级学生的特征，在整个课堂教学环节贯穿由浅入深的原则③。针对低年级学生的呼吸训练，教师可引导学生进行一些简单的坐地呼吸，并配合提沉等单元素训练，在体现训练目的的基础上训练学生表现自然形态的能力；针对中年级学生的呼吸训练，可结合基训课、身韵课，慢慢在呼吸训练中揉进身韵元素，特别是在做腰组合以及单腿蹲、控制时更应提高呼吸韵律的配合度，加强拧、圆、倾、曲等练习，凸显中国古典舞蹈的特殊性。通过结合基训课、身韵课，教师就能帮助学生解放身体各个部位，助力学生完成高难度的中国古典舞蹈动作。同时，学生的肌肉线条逐渐被拉长，能增大动作幅度，使舞蹈动作更松弛、流畅，加大舞蹈动作的语汇量，显著提高学生对中国古典舞蹈的表现力。

（五）加强群体教学，增进学生舞蹈交流

群体教学的内部交流活动存在于群体之内，因为一个群体的内部成员之间比较熟悉，非常了解群体其他成员表演中国古典舞蹈的技术和能力。教师在教学中加强群体交流教学，可让学生相互学习、取长补短。课堂是良好的群体教学交流平台，教师可采取交流方式开展课堂教学活动，充分发挥出学生的主体作用，形成中国古典舞蹈课堂教学师生互动、生生交流的新局面，这能够显著提高课堂教学效果。例如，教师在课堂教学中应鼓励学生大胆说出来，因为说出来往往比做出来容易，教师只有培养学生“说”舞蹈的能力，才能更好地优化学生的中国古典舞蹈表演。所以针对某一个动作，教师可在群体内部选择两名学生作对比，让观摩的学生品评优与劣，说出理由，再由表演的学生描述自己的感受，教师负责归纳、总结④。教师也可让学生品评，说一说自己更喜欢哪一种表演风格，从而培养学生自主审美的理念，引导学生正确发展审美观，并将其在表演中国古典舞蹈的过程中体现出来。当然，在高校中国古典舞蹈课堂教学中，要想增进教师、学生的交流，就需要教师在进行组合教学时适当选择传统、经典的中国古典舞蹈组合，增强其教学训练性。例如，教师可引导学生将自己对中国古典舞蹈教学组合的理解融入教学活动，当学生掌握组合之后再由教师完整示范，引导学生更深刻地理解自己所把握的组合情感基调以及对呼吸、动作的处理，在对教学资料和视频的共同研习中加深学生对于中国古典舞蹈动作的印象，促使其在学习与训练的过程中按照自己的喜好适当选择表演风格，既可以是教师的风格，可以是视频资料的风格，更可以是加入自己理解形成的独特风格。通过这种不拘一格、教无定法的群体教学交流的方法，师生之间的默契度将越来越高，学生也将养成谨慎求学、虚心求知的良好态度和习惯，优化中国古典舞蹈的课堂学习气氛。另外，师生可在群体交流中相互观摩、相互影响。一般情况下，高校一个班级的人数较多，教学时往往要分成两个或三个组，形成教学班分别授课。由于人员不同，即便授课内容一致，也会产生不同的效果。所以，教师可采取观摩的方式引导学生相互学习和交流。例如，在完成两个教学班的中国古典舞蹈基训课任务后，教师可进行一次合班教学，让学生观摩教学示范课，即两个教学班的学生相互观摩各自表演完整的中国古典舞蹈基训课，之后观看视频，让学生看到自己的优点、不足，同时发现他人的优势、问题，主动提出问题跟教师一起探究，从而让学生在竞争意识中不断强化自身学习，保持整个群体学习中国古典舞蹈的劲头。在该环节，教师也能获益，明显对比各个教学班的优势、问题，再适当优化之后的课堂教学，提高教学实效。

结语

经过多年的发展和壮大，高校中国古典舞蹈教学已经初具规模，且有良好发展前景。在实践中，高校必须充分认识中国古典舞蹈课堂教学的重要性，采取行之有效的策略不断优化中国古典舞蹈课堂教学，并坚持探索和创新，找寻更多策略促进中国古典舞蹈教学的改革和发展，以便更好地满足现代社会人们日益多样化的文化需求，推动高校中国古典舞蹈教育教学事业的可持续发展。

舞蹈课堂教学范文第3篇

【关键词】电子管风琴 钢琴伴奏 舞蹈教学

一、电子管风琴的发展与特点

电子管风琴的英文名字为Electronic organ，我们习惯称它为双排键电子琴，欧洲人则称它为电子管风琴。在琴的上部有两层用双手演奏的钢琴式的手键盘，琴的下部有一排用左脚演奏的脚键盘和两个用右脚控制音量和音色切换的表情踏板，手键盘底部有一个用膝盖操作的延音控制杆。电子管风琴音色十分丰富，模仿真实乐器的声音效果非常逼真，而且还可以根据不同乐曲的风格特点来选择音色和编辑节奏，甚至还可以模仿不同乐器的演奏技法，如弦乐演奏中的揉弦、连音弓法、半连音弓法、断音弓法等。多层键盘的设计使其具有用不同音色同时演奏多声部音乐的功能，从而可以逼真地模仿出庞大的交响乐队的演奏效果。

二、舞蹈课堂伴奏的形式及伴奏乐器的运用

（一）音乐与舞蹈的关系

舞蹈是一门综合性的艺术形式，也是视觉艺术和听觉艺术完美结合的艺术。在舞蹈表演中，优美的音乐不仅可以使表演者充分地表达舞蹈的思想内涵，展现人物形象的风格，也可以使观众通过音乐的语言更好地理解舞蹈的表达内容，感受舞蹈震撼的渲染力，所以舞蹈和音乐是相辅相成、密不可分的。这不仅仅体现在舞台表演上，在日常的课堂训练中，舞蹈与音乐的结合更显得重要，舞蹈者应该在日常舞蹈训练中更好地理解音乐、更好地结合音乐，才能不断提高对舞蹈风格的理解和把握，为在舞台上的完美表演打下坚实的基础。

（二）舞蹈课堂音乐伴奏的主要形式及其局限性

目前，钢琴伴奏是全国专业舞蹈院校和演出院团课堂教学中的主要伴奏形式，它就像乐队的指挥一样，把握着舞蹈教学的风格，贯穿着舞蹈教学的脉络，是舞蹈课堂教学中的重要组成部分。

但是，随着舞蹈教育事业的不断发展，这种单一的伴奏形式已经越来越不能满足舞蹈教学的更高需求。比如，在民间舞课堂中，为了表现秧歌锣鼓喧天的热闹场面，单一的钢琴表现力是远远不够的，它既描绘不出唢呐袅袅如缕连丝不断的声音，也表现不出二胡委婉悠扬的韵味。又如，朝鲜族舞蹈音乐中多采用鼓和伽琴，这用钢琴是无法淋漓尽致表现出来的，也就激发不出学生对舞蹈的灵感。

中国乐器的演奏和音色也是丰富多变的，如琵琶、阮、二胡、扬琴、唢呐等都是具有中国民族特点的乐器。中国的民族弹拨乐器具有弹挑、轮指、推、拉、吟、揉等充满魅力的演奏技巧，而电子管风琴可以模仿出这些中国特色乐器的声音和演奏法，这样就使民间舞课堂教学显得生动无比了。

三、电子管风琴在舞蹈课堂教学中的独特性

电子管风琴是时展和科技进步的产物。随着舞蹈教学的深入发展，要求舞蹈音乐伴奏工作者也要不断探索、创新、发展新的教学方法和教学理念。

在民族民间舞蹈教学中，能够运用真正的民族音乐伴奏是每个舞蹈教师的渴望和梦想。目前，在国内的一些舞蹈专业学校，为了使民间舞课堂的教学过程更具有民族特色，使学生感受到民族音乐的渲染，激发学生对各民族舞蹈特点的掌握，已经在民间舞课堂上运用民乐队作为伴奏，使舞蹈课堂的教学生动活泼。学生在民乐队的感染下，更好地了解并掌握了民间舞蹈的特点，使舞蹈教学更加形象化和风格化。由于使用民乐队存在人力多、资金大的问题，所以国内的大部分专业舞蹈学校还都无法起用民乐队，而以钢琴伴奏的形式为主。舞蹈教师有时为了动作组合的形象效果不得不放弃钢琴伴奏，而使用录音机或CD播放民族音乐，但是这种音乐的速度是固定的，学生的动作有时还没做完音乐就已经过去了，这样就影响了舞蹈的教学效果。而双排键电子琴的出现就可以解决这个问题。只要一名键盘教师就可以完成一支民乐队的伴奏工作，电子琴教师可以根据课堂上每个动作的特点，使用该民族乐器的音色，模仿出一支民乐队的效果。键盘教师还可以根据学生动作的韵律调节速度的快慢，使音乐和舞蹈的配合更加默契。这样，不仅使民间舞蹈教学和民间音乐做到了真正的结合，更使舞蹈跳出了它的精髓。

不仅在民间舞课堂教学，在芭蕾舞课堂教学中也存在着对音乐伴奏更高的要求和渴望。在芭蕾舞教学中的双人舞课中，舞蹈教师编排的基本都是芭蕾舞剧中具有代表性的动作和变奏，虽然芭蕾舞剧的音乐都是交响乐来伴奏，但是由于教师编排的动作长度与速度是经常变化的，所以现在的双人舞教学一直都在使用钢琴伴奏，无形当中就使教学中的音乐形象和音乐效果打了折扣，学生不能更好地进入到舞剧人物的状态中。而双排键电子琴可以解决这一难题，键盘教师可以使用交响乐的音色弹奏出和舞剧一样的音乐效果，并且根据课堂动作的长度和速度来灵活处理音乐，使音乐和舞蹈动作的配合达到默契，能极大地提高芭蕾舞教学和排练的质量。

芭蕾性格舞是世界不同民族的民族民间舞蹈。所以它的音乐形式更加广泛，单一的钢琴伴奏无法体现出其多样性。比如，为了体现出俄罗斯舞蹈的特点，笔者曾经运用手风琴在性格舞课堂教学中伴奏，收到了非常好的课堂效果，学生仿佛身在俄罗斯的美丽乡村，围在篝火旁，聆听着手风琴动听的音乐翩翩起舞，但是手风琴毕竟有局限性，它无法更准确地表现出其他国家音乐的特点。双排键电子琴可以利用它的模仿效果做到这一点，它可以变换不同的音色来模仿不同国家的民族乐器来为性格舞伴奏，使学生有身临其境的感觉。

结语

如果能将本课题具体应用与实践的话，不仅可以为我国的舞蹈课堂训练的音乐伴奏形式增加一个新鲜的元素，还可以扩展双排键电子琴的实际应用范围，为我国的艺术教育事业的多样化添砖加瓦。

舞蹈课堂教学范文第4篇

关键词：舞蹈课堂；教学；中职学校

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）01-013-01

随着各高校纷纷增设开办舞蹈专业，面对学生毕业就业形势的严峻，如何大胆创新、改革教学方法，采取各种有效措施，提高教学质量，培养出实践技能强、基础知识宽厚、受社会青睐的专业技能人才，竞争和挑战呈现给了各高校教师的舞蹈教学。然而在当前各高校欣欣向荣发展着舞蹈教育，尽管在规模上取得了令人瞩目的成就，但在舞蹈的教学过程中却恰恰忽视了办学的初衷，华而不实的舞蹈教学，忽视了舞蹈教学内容的蕴涵，片面的注重外在形式的追求，致使学生对舞蹈的理解过于肤浅片面，对传统的民族舞蹈文化底蕴全然不知，缺乏了对舞蹈本身人文意蕴的认识。

一、舞蹈教学的现状以及存在的主要问题

舞蹈是“动作的艺术”“情感的艺术”“时空的艺术”。因而，在舞蹈教学便不同于其他艺术，有着其特殊的教学方法和手段。但目前的各高校的舞蹈教学中，存在着各种各样的问题，束缚着舞蹈教育的进一步发展。

1、课程设置不科学，教学方法守旧在不少的高校的课程设置，均以入学前对学生制定的人才培养计划表为标准，以此安排每学年的课程。在不少高校里，由于师资教学、研究的实际能力以及现代化教学设备不足，不少的课程无法按人才培养计划中正常完成规定的教学进度，当与教务处等部门无法协调时，科任教师只有削减授课内容，片面的赶进度完成教学任务。

2、专业人才匮乏、师资力量的不足师资，是影响教学质量的重要因素。在舞蹈教学里，教师的素质和能力直接决定着教学质量的高低，师资力量的强弱，更突显其重要性。由于舞蹈专业办学相对其它艺术起步较晚，师资力量相对匮乏，在各高校中，舞蹈教师从学历以及职称远远落后于其它艺术专业。此外，由于舞蹈教学课程设置的不科学、教学内容的刻板单一及其学校对舞蹈教师不够重视，不少高校的舞蹈教师在自身素质提高方面缺乏动力。甚至有些师资力量严重匮乏的高校，舞蹈教师还需要担任其它教务行政工作以及学校文艺汇演等迎新宣传活动，繁重的工作量使得舞蹈教师难以有充裕的时间投入舞蹈教学，提高自身的业务技能。

3、教学模式刻板、内容缺乏创新在各高校的舞蹈教育，由于起步晚，师资力量的局限性导致没有属于本院系的教学模式与教程。因此，在舞蹈教学上，大多继承北京舞蹈学院、中央民族大学的课程安排及教学模式。如很多高校的舞蹈教学在大学期间开设的课程，芭蕾基训、素质技巧、民族民间舞等课程的安排，授课均以北京舞蹈学院、中央民族大学的考试视频为授课教程。

二、舞蹈课堂教学策略

舞蹈教师在面对如何轻松愉快地把舞蹈知识和技能传授给学生这一问题时，有很多不同的见解，但笔者认为除了明确教学目标设计、教学内容设计、教学策略设计、效果检测与评价设计外，还应重视课堂教学的导语即导入和情感教学，同时要把握好反馈的时机及强化，运用好多媒体这一教学手段，使学生主体和教材客体相融洽，从而达到课堂教学的最优化。

1、导语创新，激发兴趣。导语是课堂教学的必要手段，是提高学生学习积极性、激发兴趣的有效方式。精当、新颖而富有启发性的导语能体现教学难点与重点，是教师在新的教学内容或活动开始时引导学生进入学习的行为方式。新课的导语就像写文章一样要有一个好的开头，它能吸引学生的注意力，引发学生的求知欲，调动学习的积极性，从而达到理想的教学效果。美国著名的心理学家布鲁纳说过，学习最好的刺激是对材料发生兴趣。兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要原因，兴趣是最好的老师。舞蹈课也需激发兴趣，寓教于乐。舞蹈教学中更应注重语言引导与肢体引导相结合，把富有新意的语言和肢体融合在一起，这样更能激发学生的好奇心。

2、培养情感，强化情感。体验人的情感和人的认知活动是紧密相连的，教学作为一种认知活动，情感作用与之密不可分。情感对人的行为具有强大的推动力。针对中职生的特点，我认为他们的情感体验是丰富的，积极的情感对教学有巨大的推动作用；相反，消极的情感则有阻碍作用。情真意切是舞蹈教学的活动特色，而情真要求教师必须要有对现实生活的深刻体验，意切则是要求教师对教学对象现有的状况有较深刻的了解和认识。教师要把舞蹈的情感教学放在重要位置，只有这样，才能与音乐融为一体。只有切实地培养学生的情感、强化学生的情感体验，才能真正地体会到舞蹈的魅力，对舞蹈的学习产生更加浓厚的兴趣。

3、多媒体与课堂舞蹈教学。在舞蹈教学中合理地运用多媒体手段可以有效地创设情境，激发学生的学习兴趣，提高学生的审美和感知能力。中等职业学校的舞蹈教学，是以舞蹈审美体验为核心，掌握和理解基础训练以及中国各民族舞蹈的动作风格和特点之间的关系为前提的。运用多媒体技术可以将文字、图像、图形、动画、声音和视频等多种媒体为达到某种教学目标而有机地结合起来。

三、结语

舞蹈课堂教学教学，要注意目标的适中性、内容的整体性、策略的针对性、评价的客观性，同时还要注意引语的适当性、情感的合理性、反馈的及时性和明确性、多媒体的形象性。舞蹈是中等职业学校的一门专业技能课。本课程的任务是：使学生掌握必备的舞蹈基础知识和基本技能，培养学生应用舞蹈教学和表演的能力；为其职业生涯发展和终身学习奠定基础。

参考文献：

[1] 蒋冰海.美育学导论[M].上海：上海人民出版社，2001

[2] 孟繁华.众神狂欢――当代中国的文化冲突问题[M].北京：东方出版社，2000

[3] 郭 莉.高校舞蹈教学现状及发展对策[J[.高教研究，2006（6）

舞蹈课堂教学范文第5篇

打铁还需自身硬。课堂教学能力是高校教师的基本功，没有坚实的专业基础就不能传授给学生扎实的专业技能，没有较全面的综合素质就无法因材施教培养学生成长成才，没有正确的价值观念就不能正确引导学生的价值观念和人生方向。这些都要求高校舞蹈教师要在专业素质和综合能力方面有所提高。

（一）过硬的专业素质

艺术生是经过层层培养、考核、选拔才得以进入高等院校学习深造的，其本身已经具备了一定的可塑基础，但也已形成了一些需要改进的不良习惯，这些都对高校舞蹈教学提出了更高的要求，也对舞蹈老师的专业素质提出了更高的要求。专业素质包括专业知识和专业技能两方面要求。专业知识扎实，课堂教学的语言就会更科学、更准确，学生就会便于理解。专业技术过硬，在课堂展示、动作演示上就会到位，有说服力，易于建威立信。两个方面相互促进，相互影响。这些要求高校舞蹈老师要在平时苦练基本功，经常参加表演实践，在实践中不断摸索验证，不断增加舞台表演能力，使课堂教学有的放矢；在指导学生练习时能够收放自如，准确到位，从动作分解到舞蹈感受讲解都要一应俱全，增加课堂教学的实效性和感染力。舞蹈教师还要在专业知识上着力，一方面要对所学知识不断巩固，学会活学活用，一方面要不断深入研究，紧跟专业发展步伐，掌握国内外舞蹈发展的潮流、趋势和方向，及时进行汲取和知识更新，并融入到自身的教学之中。

（二）丰富的综合能力

舞蹈不是一个独立的学科，舞蹈教育需要交叉学科和综合性知识的滋养。正因为此，舞蹈自诞生之日起就与音乐、戏剧、力学等相关学科紧密地联系在一起。高校舞蹈老师要对所教授舞蹈的相关学科领域进行广泛涉猎，才能在舞蹈教授的过程中收放自如，不会因相关知识的储备不足而造成教学的障碍。多元舞蹈文化的相互吸收、相互激荡，也要求教师增加对各种舞蹈作品的品评和鉴赏，对舞蹈相关的创作背景、舞蹈特色进行一定程度的理解和掌握。此外，还应该不断地提高自己的综合素质，主动涉猎历史、文学、社会学等知识，特别是注意吸取和传承中国传统文化的精华，以丰富的人文素养积淀融入到教学当中，增加对舞蹈作品的理解能力和感悟能力，并把这种感染力和精髓传递给学生。

二、提高课堂教学能力要有途径

当前我国舞蹈事业蓬勃发展，全民参与舞蹈的热情空前高涨。高校作为为社会提供专业舞蹈人才的平台，应该与时俱进，不断在教育教学改革中拓宽舞蹈教学的有效途径，优化课程设置，进行个性化培养；高校舞蹈教师也应当在自身的课堂教学实践中积极参与其中，不断探索课堂教学的新途径。

（一）优化舞蹈教学的课程设置

近年来，随着高校教育教学改革的不断推进，高校扩招普遍设立舞蹈及相关专业。改革开放不断深入、社会发展不断进步，舞蹈教学的外部环境时刻在发生着变化，因而，舞蹈教学的课程设置也不能一成不变，以使课堂教学培养出来的人才能够适应社会的需要。应该以社会需求为导向，根据教学规律和学生时代特色，根据学生年龄和生源地情况等综合要素，不断改进课程设置和人才培养方案。加大舞台实践环节在教学中的时间比重。舞蹈教学不能离开舞台，应该把舞台实践纳入到课程设计体系之内，增加舞台实践的教学课时，加大舞台的时间比重，以增加学生的舞台经验，使学生在舞蹈表演中不断地磨练摔打，体会成功，发现不足，增加学生由学到用、因用再学，以达到学以致用、知行合一的良性循环，使学生更加了解社会、适应社会，在步入社会后能够快速融入社会、施展自己的才华。

（二）进行个性化培养高等教育不仅要努力满足人

民共同的、基本的教育需求，而且要充分尊重和保护每个受教育者的个性化、差异化需要。传统教育以施教者为主体，往往忽视了受教育者的接受过程，使得教育过程因缺少一环而成效大打折扣。进行个性化教育就是教学要以学生为中心，注重培养学生的差异性特长，注重学生教育接受过程，以使课堂教学达到事半功倍的效果。可以根据学生差异开展专业基础培养、专业方向引导，专业选修侧重等教学模块，使不同特长的学生能在不同方向上不断进步，获得发展，使学生不再像传统教学一样整齐划一没有特长。没有特长就没有竞争优势，个性化教育在解决高校学生个性化发展需求的同时，也很好地解决了提高高校教育质量的问题。对于舞蹈教学更为如此，由于舞蹈专业的大学生个人先天条件和特长各异，尤其要注意通过个性化培养方式，使每个学生能够形成专长、展现优长；而一些学生的特长发展，在集体中往往又能产生典型示范作用，对于建立良好学风具有很好的导向作用。

三、提高课堂教学能力要讲求方法技巧

高校舞蹈教学最通过课堂教学来完成的，其成效如何与教师课堂教学的方法、技巧紧密相关。尤其对于实践性很强的舞蹈教学来说更为典型，因而，高校舞蹈老师在课堂教学中不仅要科学规范，更要注重生动活泼、形式多样，讲究方法和技巧。

（一）课堂教学方式方法要系统科学

课堂教学是一项系统工程，教学方式既要符合教学规律，又要符合学生的接受规律。舞蹈教学中背景介绍、审美欣赏、技巧讲解、动作演示、指导训练等等，每个环节都不可缺少。而且每个环节中往往要加上对作品的理解、对音乐的感悟等相关内容，以提高韵律与动作的协调和舞蹈的感染力等。只有老师讲授得专业、系统、科学，学生记忆和理解起来才会更方便，才能在原有学习基础上形成有效积累。老师对要点难点解释到位、演示准确，学生才能正确掌握，形成良好习惯；要严肃舞蹈教学的纪律，使学生在求学期间就讲原则，对作品负责、对社会负责。

（二）课堂教学要丰富多彩讲究技巧

随着时代的发展，传统教学刻板僵化，缺乏创新，应该努力融入新模式，丰富课堂教学内容。可以定期带学生欣赏高水平的舞蹈表演、邀请舞蹈家来校讲座，以提高学生的审美品味，拓宽专业眼界。积极鼓励学生参与校内大型艺术活动和校外社会专业比赛，学生通过参加融知识性、娱乐性、竞技性于一体的比赛，既巩固了知识，又磨练了意志，还能在比赛和实践锻练中认识到自身的缺点与不足，实现互促互进。

舞蹈课堂教学范文第6篇

潮汕钱鼓舞是中国传统民间舞蹈的重要组成部分，但是随着现代舞的兴起，对传统舞蹈造成了一定冲击。舞蹈是传统娱乐方式中最特别的一种，有别于茶艺的修身养性，围棋的思维锻炼，舞蹈是内心情感的外在表现形式。各个民族舞蹈所蕴含的文化内涵是不同的，在继承过程中有遗失也有增补，本文简要分析了潮汕钱鼓舞的特点和内涵，就中专舞蹈课堂上将民间传统舞中的潮汕钱鼓舞引入到专业舞蹈课程中的意义进行探讨，并针对相关方式方法提出建议。

关键词：

民间；原生态；专业舞蹈；教学；潮汕钱鼓舞；中专

城市化建设的越发完善，信息技术应用的越发全面，导致人们日常工作生活中越来越依赖科学技术所带来的简单方便。但是这种便捷往往是优化了过去繁琐过程中的精华。传统文化也是如此，我们不能将传统文化仅仅浮于表面的记录在册，像民间原生态舞蹈这种需要言传身教的传统文化元素，需要我们继承的同时，实践发展，将其提炼加工的更适合舞台展现，更符合现代化社会需求。

一潮汕钱鼓舞的概念及特点

潮汕钱鼓舞又称“踏钱鼓”，是广东省的汉族民间舞蹈中的一种。明末清初年间由福建居民迁徙转移到陆丰定居后，世代传承下来。传统的潮汕钱鼓舞的表演形式一般是由一对年级较小的男女，穿戴古代侠士服及童帽进行演绎。通过摇晃带有铜钱的六角单面皮鼓，并伴随约6寸长的主板击打声响进行舞蹈。伴奏丰富，有管弦乐，打击乐等。曲调节奏鲜明，大气古朴，韵味独特。代表作有《陈三磨镜》、《郭华卖胭脂》、《裴航遇云英》等[1]。由于内容久远，其处处已不可考。朝鲜钱鼓舞表演形式丰富，其中帮腔衬词用“啰哩嗹”，是一种古老的梵曲，可见其底蕴之深厚。而舞蹈动作方面分为两套，钱鼓舞舞蹈动作和故事演绎过程中的戏曲动作。互相穿插，衔接自然，堪称民间歌舞的典范。将民间歌舞融入到专业舞蹈课堂教学中的新模式可以提高学生对舞蹈的学习兴趣，加深对传统歌舞文化的理解，对学生今后创作表演中融入传统歌舞元素起到深远影响。随着世界飞速发展，信息技术的广泛应用，传统的文化艺术形式越来越深埋在记忆中，取而代之的是符合当代审美的现代舞蹈艺术。可是传统民间舞蹈的继承方式单一，导致愿意学习继承的人越来越少，很可能逐渐消失在历史的长河中。我们要积极的将传统民间舞蹈融入到专业舞蹈课堂教学中，通过师生的长期实践探索，将其提炼加工的更适合舞台展现。

二民间原生态舞蹈的内涵

原生态的保护不应该仅仅局限于生态环境的保护，更应该注重民间原生态舞蹈这种抽象内容的保护。中国是由56各民族共同组成的大家庭，各个民族都有独特的民族特色和民族文化。原生态舞蹈或是对生活的表现，或是对劳作的表现。内容丰富具有追溯价值，表现形式极具感彩，有别于现代舞的华而不实，民间传统舞蹈能够流传下来的，都是经得起时间考验的，有非凡价值的积淀。如此珍贵的文化财富，所带来的影响力也是不可小觑的[2]。民间原生态舞蹈的内涵是现代舞蹈取代不了的，人们要在继承的同时，积极实践发展弘扬民间原生态舞蹈文化，提炼加工使其更适合舞台展现。让其在生活节奏极快的新时代焕发新的生机。

三中国民间传统原生态舞蹈引进到专业舞蹈院校课堂的意义——以潮汕钱鼓舞在中专舞蹈课堂教学为例

如今越来越先进的科学技术和城市化使人们渐渐远离了原生态文化。城市的喧嚣，使人们脱离了生态的自然。原生态舞蹈就是结合于自然生活当中的快乐、幸福、悲伤、苦恼等情感，编创出的与之有着相同内涵的舞蹈。原生态舞蹈紧紧与自然环境相结合[3]。也就是说，肆意的破坏与牺牲环境是不能够真正领悟原生态舞蹈的真正内涵。所以，将潮汕钱鼓舞引入到中专舞蹈课堂教学可以培养出中专学生对环境的保护意识，并将绿色环保作为自己的环保理念。原生态的舞蹈，是经过了长时间的历史沉淀而成的。这种原生态的艺术像一瓶年代久远的美酒，情人心脾而让人流连忘返，唇齿留香使人回味无穷。这就使的钱鼓舞在中专舞蹈课堂中的教学可以促使学生去学习历史、了解历史，真正的去理解一个民族的历史，才可以跳出有思想有内涵的舞蹈。综上，不难发现，民族和文化之间的关系是相互呼应，缺一不可的。经过悠久的历史创造出来的原生态文化是重要的历史财富。这种历史文化艺术正努力的存活于世间的同时，也在像人们展示它的独特性和重要性。所以，将潮汕钱鼓舞在中专舞蹈课堂的教学中实施可以加强学生对历史文化的了解和保护意识。同时也是最历史文化艺术的一种保护措施[4]。如今这种传统的艺术文化正面临着传承的断档问题，就需要人们去尽自己的努力去保护和抢救这种文化的濒临物种。

四中国民间传统原生态舞蹈引进到专业舞蹈院校课堂的途径——以潮汕钱鼓舞在中专舞蹈课堂教学为例

中国文化的伟大复兴永远也离不开民族文化的兴盛和繁荣，文化的发展和繁荣最重要的形式是艺术的传承，而传承的最重要的方式是学校教师的教导和传授。在新的国情条件下，处在文化艺术人才培养前线的中专艺术院校必须站在保护、复兴以及传承的立场上，继承和发扬我姑优秀的民族艺术文化。潮汕钱鼓舞是原生态舞蹈当中的一个分支，把它引入到中专舞蹈课堂的教学中可以在中专院校的教学中实现一定的优势互补。原生态的舞蹈由于其自身的传承型和延续性，尤其是在当今社会的全球化浪潮当中，常常容易出现传承的中断，而利用院校的艺术教育这一方式恰好补充了这一原生态舞蹈的缺陷，同时也丰富了艺术教育课堂上的多样性。中专院校通过设立钱鼓舞的课堂教学，通过舞蹈动作的传授、音乐以及道具的运用，可以使学生在了解潮汕文化的同时继承这份原生态舞蹈的传承。当然，课程内容是整个教学过程中的最重要的环节。所以，钱鼓舞在中专舞蹈课堂的教学过程中，要有一个中心思想导向，要钱鼓舞的舞蹈文化为原点，扩充钱鼓舞的扩散多样性，表达出钱鼓舞的精神文化。

五原生态舞蹈加工后登上舞台的原因——以潮汕钱鼓舞在中专舞蹈课堂教学为例

钱鼓舞的重要集中地区卫浴潮汕文化带，这个地区有着极其悠久的历史民族风情。而且钱鼓舞是属于地方戏曲的范畴当中，与传统戏曲还有着很大的联系，是民间节庆活动当中非常重要的一个表演节目，在这种符合传统美感的钱鼓运用当中，使得节目更加具有舞台表演的艺术特色。但是这种表演形式只是依存于民俗活动的存在而存活，当今社会的高速发展使人们对传统文化的看重越来越低。就存在着一定的消失的可能性。所以，钱鼓舞登上表演的舞台，对于更好的传承和发展我国原生态艺术有着很好的积极作用。其次，人们的兴趣的转移也导致了人们的视线从传统的文化转变到了其他的方面，这种传统文化的忽视往往会造成传统文化的失传和被人遗忘。通过艺术的加工使钱鼓舞成功的登上表演舞台可以增加人们的接受程度，可以更好的被人们所重视。所以，钱鼓舞在中专舞蹈课堂教学当中教师要更多的传授学生潮汕当地的历史风土人情和文化，使学生更加深刻的理解舞蹈的含义。这样才会更好的学习好潮汕钱鼓舞，从而通过艺术的加工来在舞台当中去更好的呈现出钱鼓舞的特点及特色，让更多的人去了解和喜爱钱鼓舞这一原生态舞蹈形式，更好的去传承和继承这种中华的优秀历史文化艺术。

六原生态舞蹈提炼成舞台作品的重要性——以潮汕钱鼓舞在中专舞蹈课堂教学为例

随着科学技术的飞速发展，人们的生活方式有了很大的改变。娱乐的方式也有了很大的不同，很少还有人把舞蹈作为主要的娱乐方式。在人口相对集中的城市居住地，虽然还有一些年轻的喜爱舞蹈的人，但是这些人的兴趣往往都是时尚和快节奏的舞蹈形式。这种对原生态舞蹈的不重视，往往会造成一个传承的断档。传统舞蹈与其他舞蹈的形式有很大的不同，他承载着雄浑的传统文化的积淀，这种文化的积淀往往超出了舞蹈的范畴，这已经是一种中国传统文化传承下来的历史宝藏，有着很大的社会价值。所以，当把钱鼓舞在中专舞蹈课堂教学中传授给学生，并且使其经过艺术的加工呈现在表演舞台上时，不仅可以通过学生对舞蹈的学习，来更好的继承和发展钱鼓舞，还可以使人们的视线集中到钱鼓舞这种有着悠久历史的原生态艺术当中，呼吁人们要多多的重视这种历史文化的传承和发展，要努力的继承和发扬这种传统艺术文化，而不能任其消失。

七结论

根据以上探讨和分析得出的结果能够看出，虽然利用中专学校教导舞蹈不是唯一的对传统文化的保护的方式之一，但是这种方式却是对这种原生态舞蹈艺术的传承和发展的有效方式之一。钱鼓舞这种舞蹈形式要从民间走入到中专的专业舞蹈课堂当中，其中的道路一定是非常崎岖和坎坷的，不是一朝一夕就能发展完善的。所以，就需要更多的人去重视和发展这一措施，更好的传承和发展我国的传统艺术文化，对传统文化的宣传是为了加强学生最为中国人的应该具备的民族自信心和自豪感，也是为了使传统的原生态舞蹈艺术得到更好的继承和发展。

作者：吴绚婷 单位：汕头文化艺术学校

参考文献

[1]吴海建，冷艳.现状下原生态舞蹈元素与现代元素融合的思考[J].黄河之声，2015，17:107.

[2]曾涛.民间传承：关于原生态民族民间舞蹈保护与传承的思考[J].贵州民族研究，2015，12:85-88.

[3]陈玲.中专课堂民间舞蒙古族舞蹈教学初探——以“肩部动作”的教学为例[J].大众文艺，2016，03:255.

舞蹈课堂教学范文第7篇

关键词：以人为本；教学气氛；教学方法；课外课堂

中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）18-0082-02

一、舞蹈课堂教学气氛

以人为本的舞蹈课堂气氛，首先要给学生们营造出一个良好的沟通氛围，其次改变以往教学命令式的语言，当代的大学生大多是“90后”的学生，他们对于新奇事物有着强烈的好奇心，什么样的组合帅，什么样的话题酷，什么样的装扮潮，不喜欢一成不变的生活，都是他们这一代人的特点，而以往的教学中教师在课堂上是绝对的权利者和发言者，不会过多的允许学生们有自己的思想和动作，缺少了师生之间的有效沟通，这样久而久之就会让学生们心里产生了畏惧情绪，禁锢住了他们的思想，不会开拓他们的思维，导致了学生们的消极情绪，情绪会影响到学习进度的增长和减退，积极的情绪能激励学生的学习，促进学生在训练中主动去解决自身存在的专业问题，消极情绪则会使学生训练时智力活动受阻，一个快乐而轻松的课堂气氛会培养学生对舞蹈专业的喜爱，例如刚入学的新生很多都是对舞蹈专业不了解的普通高中生，如果这时在课堂上有一个学生动作做的不对，或者语言说的不得当，教师不应该用像以往那样打骂式的教学方法，这样会打击学生们的情绪，影响了他们学习的热情，造成了师生之间的隔阂，也不要在其他学生面前狠说这个学生，例如“这个动作是不是这样做能更好点？你是不是还能做得更漂亮一些”之类的话，等到课下的时候找学生去谈心开导他，指出他在课堂上所犯的错误，这样既能照顾到学生的脸面也能让其他学生感觉到老师是一个和蔼可亲的人，逐渐学生们就会敞开心扉，主动来和老师沟通课堂上、生活中、情感上所遇到的问题和烦恼了，只有在这样的课堂教学氛围中学生们才能积极配合老师的教学工作。

二、舞蹈课堂教学方法

以往的舞蹈教学都是教师直板灌输加上机械化的训练模式，导致的结果是极大地压抑了学生的主动性，降低了教学效果，甚至适得其反，导致学生厌学的情绪产生，认为上课是件很痛苦的事情，更有甚者不来上课。虽然客观有诸多问题，但是从主观来分析，笔者认为还是训练手段和教材上出现了很大的问题，为什么提不起学生练功的兴致？为什么学生会感到上课是很痛苦的事情？动作示范+组合讲解+课后复习是多少代舞蹈教育工作者一直延续下来的教学方法，而舞蹈又是一个对课堂要求非常严格的专业，是一个高、精、尖的培养模式的专业，然而社会需要每年招生的名额逐渐增加，当今高校舞蹈专业的“90后”大学生很多都是没有专业基础的人，这就需要我们打破传统的教学方法和和教学手段，每个搞舞蹈专业的人都知道，解决身体的自然形态是练习好舞蹈专业的第一步，这里面有很多枯燥乏味的练习项目，如软度，脚背，膝盖，坐姿，站姿训练等，但是面对4年就要毕业还没有基础的本科生来说，这些训练会大量的消耗教学时间，也会给他们带来身体和思想上的包袱，觉得舞蹈是一个非常痛苦的专业，多少年来每一个学习舞蹈的专业舞者都是进到教室从扶把擦地开始慢慢学起，逐渐的转入把下练习，最后到跳跃练习的模式，久而久之就会产生一种固定的教学模式和思维，但是面对当今的“90后”学生，这样的方法我认为是行不通的，而针对学生个人身体素质、意愿、心智发展程度设计个别的特殊形式课程和内容，让学生在保持自身个性和心境下愉悦的学会舞蹈知识和技能是有必要的，笔者作为多年在舞蹈专业教学训练第一线的任课教师面对现在的大学生深有感触，比如说现在的学生一进到课堂就想学习很复杂的综合性组合，想尝试更高的更难的技巧而不愿意练习基本动作和常规组合的情况，觉得那些是没有意思的不快乐的，那么为了提起他们学习的积极性和练功的状态，我认可以先教给他们一个到两个跳跃或者转类单一技巧，软度等基本训练辅助，既满足了他们心里的需要，同时也让他们知道了基本动作是高难度组合和技巧的根本，为了能早日学会这个组合或技巧，他们练起软度和基本动作的时候也会格外的认真，也就不会出现上文所提到厌学和消极的学习状态。将以人为本的教学理念融入当今舞蹈专业课堂教学过程中是新时期舞蹈课程教育的发展必然。轻松愉悦的教学环境、多样化的教学模式和方法使得我国舞蹈教学无论在理论还是实际应用上都迈向了一个新的台阶，但还需不断地改进、完善和发展。

三、舞蹈课外课堂

舞蹈课堂教学范文第8篇

关键词:师范院校;舞蹈专业;问题

在当今教育改革的大方针下，对素质教育的要求在不断提升，这也直接促进了美育教育的发展，舞蹈教育迎来了发展的最好契机。在这样的大形势下，舞蹈教师专业也受到了来自社会更多的追捧，国内高等院校纷纷开展了舞蹈教学课程。但是舞蹈专业热度的增加也带来了新的问题，如学生的素质差异较大，影响了课堂教学效果，也严重影响和制约了学生的未来发展，所以，积极探索课堂教学新理念、新方法、新形式，让学生加强对舞蹈教学的理解，营造良好的教学氛围非常重要。

一、师范院校舞蹈专业教学存在的问题

(一)生源基础差异大

师范类舞蹈专业的学生主要来自高中毕业生，学生的来源比较多元化，彼此之间的基础差异非常大，对于有一定基础的学生，在舞蹈学习过程中只要稍加领会便可以掌握内容和技巧，而对于基础比较薄弱的学生来说，掌握起来要困难得多，有很多时候当时甚至无法理解，也会导致部分教师缺乏耐心，对学生做出不公平的对待。比如，教师可能完全偏爱那些领悟力高的优等学生和底子好的专业生，往往对他们会有过多的表扬和鼓励，给予他们更多的训练机会，而对于那些舞蹈基础不太好的普高生，可能会失去耐心或使他们缺乏必要的训练时间，导致恶性循环。长期下来，就会影响学生对舞蹈课的学习兴趣，造成师生间的矛盾，既不利于教学，也不利于学生的成长。

(二)教材单一，教学方法陈旧

在教材的选择和使用上，目前大多数的师范类高校选择的依然是中央民族大学舞蹈学院所编写的教材，这些教材的专业性虽然很好，但是长期使用难免单一，而且有很多教学内容也不能体现地方特色。在教学方法上，多数示范高校还坚持使用师范模仿的方法，只要达不到教师的要求就不停的师范再一遍一遍的模仿，学生虽然也很刻苦，但是有的时候始终掌握不到其中的精髓，而且过程也过于枯燥，很容易失去学习兴趣。

二、高等师范大学舞蹈专业课堂教学思考

(一)探索新的教育理念，营造新型、轻松的课堂氛围

1．构建平等和睦的课堂氛围

虽然学生的基础有差异，但是在人格上是平等的，教师一定要注意与学生关系的处理，只有能够做到公平、公正，保证学生人格上的平等，才能确保师生关系的和谐构建，让学生在课堂学习中免除心理压力，身心全部投入到学习中。那么，教师应该怎样平等地对待每位学生呢?首先，教师爱护、关心每位学生。其次，要做到因材施教，启发诱导。再次，要平等对待每位学生，尊重他们的个性差异。多进行积极、正面的引导，这样有利于学生自尊心的保护，激发学生的创新思维。在教学中，教师要多鼓励学生提出新想法，对于做出成绩的学生多加表扬，对于基础和能力相对较差的学生多加鼓励、多支持，帮助他们树立克服困难的信心。

2．寓教于乐

学习的乐趣是催动学生不停学习的原动力，也是提高学习效率的重要保证。只有在快乐中学习，学生才愿意全身心的投入到学习过程中，把所有的心思放在要学习的内容上面。而且，现代医学也已经证明，愉快的心态可以促进多巴胺的分泌，提高学生的学习能力和记忆力，这对于提升学生的学习效果来说是很重要的。首先，要明白学生的兴趣和爱好究竟是什么，根据他们的兴趣爱好作为出发点，创造他们熟悉的环境，消除陌生感、紧张感、枯燥感，充分发挥他们的主动性和想象力，营造良好的课堂气氛。其次，教师要积极探索新的教学方法，加强学生作为教育主体的主观能动性的发挥，增强学生的主观参与程度，让他们选择自己感兴趣的内容或者主题来设定情景，进行角色扮演，领悟舞蹈的真谛。再次，在练习过程中对各种舞蹈技巧进行讲解分析，并就其中的典型片段进行举例。这样既给学生创造了自我发挥的空间，增强了他们对于舞蹈内容的理解程度，又迎合了他们的心理，拉进了师生之间的距离，提高了他们的自信心。

(二)科学处理教材，灵活运用教学方法

针对高等师范大学学生的特殊性，舞蹈教师应科学处理教材，改造课本，探索出一种灵活多样的教学方法，使之适应高等师范大学舞蹈专业学生的理解和学习。不改变教材，就不能很好地发挥教材在教学过程中的理论基础作用;不研究教学方法，就不能找出一条适合学生学习的好路子、好方法，很难发挥教师的主导作用;不研究学法，就很难让学生自由发挥，使其局限在固定的模式里面，影响其创新能力的开发。要教得好，教师就必须认真钻研教材，探索出更多灵活多样的教学方法;要学得好，就必须充分发挥学生的主体作用，注重其自由性的发挥。

作者:刘彦辛 单位:烟台高级师范学校

参考文献:

［1］王艳华．浅谈非艺术类技能学校的舞蹈课教学［J］．广东职业技术教育与研究，2012，(06)．

舞蹈课堂教学范文第9篇

【关键词】少儿舞蹈；教学；生生互动

在课堂教学中，互动是开放性课堂达到有效的一种形式，师生互动和生生互动都是互动的一种。师生互动在教学中属较常见的一种教学形式，可以说师生互动运用的比较多，生生互动运用的比较少，但在实际教学中生生互动的有效运用能收获意想不到的课堂效果。

一、生生互动的概念及意义

生生互动是指在教学中充分发挥学生的主观能动性，体现学生的主体性地位，在课堂中通过学生间的相互竞争、相互激励、相互模仿、相互评价等行为，起到相互促进与提高的作用。生生互动在少儿舞蹈教学中是师生互动的有效补充，能调节师生互动所产生的单一性教学氛围，激发学员的学习兴趣，活跃课堂气氛，从而更好的完成教学目的。

二、少儿舞蹈课堂中“生生互动”的基本模式

在少儿舞蹈的课堂中，运用生生互动的模式来进行教学，提高学生的课堂参与性的同时也大大提高了教学目标的完成效果。下面笔者将多年的教学经验总结出以下几种常用的且行之有效的模式：

1.互促――争做小老师

在4-6周岁的幼儿舞蹈教学中，常会遇到孩子不记动作或着课堂参与性不高的现象。面对这样的问题，我尝试过口头表扬的小礼物奖励形式，这样做能达到一定效果，但持续性不够。后来尝试用争做小老师的办法，其结果有效的调动了全班的学习积极性，并能达到持续效果。具体做法如下：

在课堂旧知识复习环节中，从班上选出动作完成情况较优秀的学员，代替老师来引领全班学员完成复习，教师及全班同学对该小老师进行表扬。在这个过程中小老师感受到了自我价值的体现和自信心与自豪感的提升，同时也刺激到没能当小老师的学员。这个年龄段的学员天性好动，好模仿，喜欢自我表现。当看到别的小朋友能做小老师并能得到老师和全班同学的肯定与表扬时，都会想争做一次小老师的，为此会更加认真的进行练习。教师应抓住学员这一心理特征加以运用，在每堂课的复习环节都将进行小老师的选拔，激励每位学员争做小老师，促进学员间相互竞争与激励，使每位学员都能从中得到锻炼和自我表现的机会。

2.互教――师生角色互换

在课堂教学中，教师新授一个舞蹈动作时必须要有示范和讲解，学生才能明白和掌握动作的要领。如何检验学员是否真正的理解和掌握新授内容呢？可以由学员用表演的形式来验证，也可以请学员和教师互换角色，由学生教，老师和同学，教师和学生共同点评教学的对与错。接着可以换另一个学生进行不同动作的教学，这样学生之间相互有了对比。“教”与“学”角色互换，以及学生与学生间的互动，加强了学员的课堂参与性，相互间信息得到交流和补充，知识得到巩固和提高，使新知识的学习变的生动有趣。

3.互评――小小评论家

在一堂课中，教师的点评是非常常见的，学生也只能被动的接受。在课堂内容展示环节中，每组表演后加入生生互评，鼓励学员大胆表达，使每位学员都有机会开口点评，提出自己的评价与见解，这是每堂课中学员比较喜爱的一个环节。学生在评价他人的过程中，也是对自我学习内容的一个梳理。学员间的互评更容易被同伴所接受，并能从中得到启发，从而加深对所学知识的理解。

4.互助――小组讨论

小组讨论是将学员分成若干组，针对课堂中出现的同一问题或不同问题进行自主讨论，在讨论中教师要充分发挥主导作用，要巡视并参与小组讨论，不时地进行引导，学员可以各抒己见，大胆表达自己的想法，学员的内在潜力得到很好的挖掘。学员间的思想碰撞往往会超出老师的预设，能做的更好。在相互交流和相互讨论中不仅培养了学员的创造性思维，而且有利于发展了团队合作的协作精神。

三、怎样有效开展少儿舞蹈课堂教学中的“生生互动”模式

1.尊重学员个体差异，营造宽松、和谐的课堂氛围

心理学研究表明：在心情舒畅的状态下学习工作，才能思路开阔，思维活跃，反之亦然。每个学员之间都存在个体的差异性，能力有强弱，接受有快慢，教师应尊重学生的差异，善于发现和发掘每个孩子内在的潜能和身上的闪光点，给予适当的引导和激励。在课堂中教师不能一味的全程掌控，应适时的放手，多给予学员自由学习、发挥和互动的机会。使每位学员都能感受到来自教师的关注与学员间的帮助，营造以生为本轻松、愉悦、宽松、和谐的课堂氛围，这能更大程度上激发学员学习兴趣，提高学习效率。

2.充分调动学员积极性，开拓思维

兴趣是学习之始，如教师用对了教学方法，使学员对这一堂课的内容产生兴趣时，教学就成功了一半。教师应注重学员课堂积极性的调动，可以运用活泼、生动的语言引导或民主、平等的课堂氛围或带激励性的评价来激发学员的学习热情。生生互动必须在学员积极主动的情况下才能有更活跃的思维，开展的更顺利。

3.给予学员“开口”的机会

一个课堂中如果只有教师说，学生听，那么这个课堂氛围一定是沉闷的，学习是枯燥的。每个人都自我表现的欲望，这既是一种能力的表达也是出于一种被肯定的需要。在教学中教师应给予机会学员“开口”的机会并鼓励其表达，形成互动的形式。生生互动需要学员大胆的表达才能有思想的碰撞。如小组讨论中有些学员不太善于表达的，教师应采取相应的措施，或引导或鼓励或请其余同学带领，只有全体的配合与参与，才能活跃课堂，才能真正达到生生互动的目的。

4.恰当运用“激励”评价制度

教师对学员的评价不能过于固定，应该充分运用激励性评价调动学员的学习兴趣，热情以及好奇心。“不错，谁有不同看法？”，“你能说说你的想法吗？”，等等之类的引导式问题先肯定了学生之前的回答又提出新的疑问，引出学生不同的看法，开拓了学生的思维，养成灵活个性化的思维习惯。学生回答了问题后，教师一定要给予评价反馈，并且以真诚和具体的评价为好，就像与成人之间的平等交流。对于学生的质疑，切记不能置之不理，或阻挠指责，要使激励性评价真正的成为生生互动推动力量。

5.让小组讨论成为生生互动的有效形式之一

小组学习是教学组织中最为常见的、最活跃的、最有效的手段之一。当遇到比较大的困难是，组内能力较强的学员会先阐明自己的理解或观点时，其余的学员通过这些理解以及观点，可以从中得到启迪，从而改善自己的思维方式，产生更好的想法。学生在学习过程中，感受到的不再是被动的学习，而是变被动为主动。从主动学习中感受到获得知识的快乐，获得自信，从而萌发出更强烈的学习热情，为今后的学习做了很好的情感铺垫作用。生生互动使小组成员间通过语言与肢体的表达，达到了与别人的沟通的目的，从语言、思维以及社能力上都得到了一定的发展。

生生互动的形式还可以更多样，运用还可以更广泛，我们应该解放思想，开拓思路，大胆尝试，积极探索和不断寻求，创新出更多更好的互动方法和模式，为学生创造更多的互动时间，更大的互动空间。

参考文献：

[1]程现新《浅谈生生互动》，《读与写杂志》2006年第三卷第7期

[2]陈向明《小组合作学习的条件》，《中小学教育（人大复印资料）》，2003年第12期

舞蹈课堂教学范文第10篇

对于中国古代舞蹈史的研究，是一批热爱此方向的学者们所进行的研究性、发现性工作。而对于中国古代舞蹈史在大学中的教学来说，接受者更多的是来自不同研究方向的学生。他们所要接受的中国古代舞蹈史的教育，是本科教育中的必修课，相当一部分学生是因为“必修课”的名号而来。

中国古代舞蹈史就是对已经过去很久的历史史料进行研究后得来的研究成果，绝非杜撰。将中国古代舞蹈史在课堂上传授给学生，可以说课堂上的每一句讲义都是经过艰辛的研究而得来的。“中国古代舞蹈史”经过学者们对历史的研究、得到的结论都已在此类书中有所记载，特别是自己已著书立说的中国古代舞蹈史的研究者，他们的舞蹈思想必定在书中得以呈现。因此，在上课时他们所讲述的既是自己研究成果的展现，也是自己书中文字的再现。实际上这些艰苦钻研中国古代舞蹈史的研究者们并不存在照本宣科的课堂教学状况，但在一些学生的眼中这种想象是确实存在的。

二、对中国古代舞蹈史教学方式的设想

（一）影象资料的呈现

在中国古代舞蹈史的教学当中，由于授课内容多是历史的遗留，当时许多舞蹈现象与今天我们的舞蹈表现形式有着很大的出入，研究者通常是对历史史料中记载的社会、舞蹈发展状况进行分析并对其进行更确实的考证。而这些对于一个学习舞蹈史的学生来说有时会过于枯燥、乏味。教师在讲课的过程中，可以尝试对历史史料中所提及的舞蹈现象，与今天考古发掘出的历史文物进行对照，启发学生进行研究、思考的兴趣。也可使学生得到由听觉到视觉的满足和直观的认识。使中国古代舞蹈史不在枯燥乏味，课堂上的气氛也将激活这些具有几千年历史的舞蹈表现。

（二）动作模拟

舞蹈是以身体为表演媒介的艺术形式。我们可否在中国古代舞蹈史的课堂上，同样也利用肢体进行教学呢？由于古代舞蹈已经离我们现在相当久远了，有很多舞蹈是我们不可知的，更不可能寻找到任何的影象资料。惟一可以唤起我们舞蹈意识的就是当时一些笔墨文人观舞后由感而发的记载;或是上层社会统治阶级的史料记载;还有一些简单舞谱的记载。作为古代舞蹈史的教师，将资料进行讲述的同时，可以利用身体进行辅助模拟资料文字的阐述。使文字在舞蹈史的课堂中“活”起来、“舞”起来。这样的模拟行为可以引起学生对史料的详细阅读，使自己可以正确的理解教师的舞蹈动作和当时舞蹈动作的固有表现方式。此方法同样可以由学生来进行，让学生在对历史史料有足够的理解后尝试用身体来“再现”当时的舞蹈状态。

（三）联系当代

古代舞蹈史之所以被学生视为枯燥的学科就是因为这段历史离今天太远了，有的学生认为学与不学其意义都不太大。这种想法是学习古代舞蹈史的误区。泱泱大国上下几千年悠久的文化历史，必定会遗留下数不尽的文化宝藏，对古代舞蹈的研究也是对当今舞蹈发展的一种支持。因为舞蹈的发展根基在历史当中，舞蹈的发展起源也在那里。研究古代舞蹈史不仅仅是为了知道当时的历史，而是为寻找舞蹈在历史长河中的整个发展脉络。今天很多舞蹈界的人士也在杂技的领域中大显身手，更有舞蹈理论家在讨论研究两者的区别所在。

（四）语言的把握

古人用自己的方式记载着历史，而今我们要研究它时、传授它时，我们的目的是为我们今天所用。在阅读历史的文献时，乏味、难懂，很难吸引住读者。在对中国古代舞蹈史的讲授过程中，我们可以尝试以讲故事的方式讲述舞蹈产生的社会历史背景，以现代的理解、解读方式描述、再现当时的舞蹈表演状况，使学生在上课时易理解，在课后翻阅历史文献时可以轻松解读。教师上课时所使用的授课语言，可以说在很大程度上会影响学生对此门课程的感兴趣程度。学生课后对书本的阅读很难使知识达到深层的记忆，多是瞬间或是短暂的记忆模式，而教师生动、特别、有趣的授课语言将帮助学生在课堂上接受新知识的同时达到对新知识的深层记忆。因为在学生记忆时，他所记忆的并不仅仅是某年某月的某件事情与某个舞蹈，而是通过教师的语言形象，将所有的内容记忆在大脑之中。随着时间的推移或许学生会忘记一些内容，但他可以通过对知识的梳理而联想起教师上课时生动的语言描绘，促使深层记忆的恢复。这样的授课方式避免了学生对舞蹈史的死记硬背、用完就忘的尴尬处境，反而使学生在上课时得到一种欣赏的享受。

三、总结

对于舞蹈史的研究是需要极大的耐心的，而传授舞蹈史这门课程也是需要极大的新意的，教师对于学生更需要给予更多的“创新”思想来讲授这处于完成时的课程。