有氧舞蹈范文

有氧舞蹈篇1

摘 要 有氧舞蹈是充满激情和表现力的一种有氧运动，它不仅能丰富高校体育教学的内容，还能提高大学生的各方面的修养。本文通过对有氧舞蹈的特点以及在高校中开展有氧舞蹈意义研究分析，旨在探讨高校体育教学中开展有氧舞蹈的可行性，丰富高校体育教学内容，促进有氧舞蹈的发展。

关键词 有氧舞蹈 高校体育教学 健美操

2011年8月22号第26届深圳世界大学生夏季运动会健美操比赛在深圳市福田体育公园体育馆落下帷幕，中国代表队众望所归，取得了4个单项冠军、团体冠军共5枚金牌的优异成绩，这骄人的成绩必将推动我国健美操运动更快更好的发展。这届运动会中健美操项目首次列入世界大学生夏季运动会正式比赛项目，相比较于以往的健美操比赛有氧舞蹈更是第一次在世界级的比赛中出现。

目前，高校体育教学中健美操课的开展已是相当的普及，但大众健美操比较操化，使得学生锻炼的随意性受到限制。因此，要想健美操在体育教学中向着更好的方向发展，必须在原有的基础上加以创新。本文通过对有氧舞蹈项目特点的探索以及对当今高校体育教学相关内容进行理论分析，借此次大运会比赛的契机，为有氧舞蹈在高校体育教学中开展的提供理论依据。

一、有氧舞蹈的特点

（一）风格多样

有氧舞蹈通过有氧健美操的形式表现出来，呈现出诸如街舞、芭蕾、爵士、拉丁、搏击和民族舞蹈等不同风格。

（二）音乐与动作紧密结合

音乐是舞蹈的灵魂，它附有旋律、节奏、音响，称之音色美。音乐能唤起人们的情感，把这种情感通过身体动作去表达出来，展现出艺术魅力。有氧舞蹈中融入不同类型的舞蹈，音乐的风格特点迥异。曲风的变化，让人心随乐舞，展现动作美，抒发内心情感，使得与音乐完美的结合，提高观赏价值。

（三）适用人群广

一般的舞蹈，柔美舒展，因此参与者大部分以女性为主。有氧舞蹈运动里有体现男人阳刚之气的搏击，有体现年轻人朝气活力的街舞，更有体现女子高雅气质的芭蕾等。内容丰富多彩，表现形式灵活多样，充满了极大的魅力，吸引不同年龄、性别的爱好者参与其中。

二、有氧舞蹈的优势

（一）动作组合和音乐风格多样化

有氧舞蹈是以健美操为基础，吸收了各种具有代表性的舞蹈动作进行组合，动作舞蹈化，观赏性强。在动作的编排上，有氧舞蹈强调的更多是健身价值、艺术价值、娱乐价值。有氧舞蹈在动作技术组合上选择性较广，多种舞种可以相互交叉，能全面的体现动作的美感和艺术性。在音乐方面，有氧舞蹈离不开音乐，音乐的寓意灌注到有氧舞蹈动作中，有氧舞蹈的动作的表现力也体现了音乐的境界，二者相辅相成等等这些都弥补了健美操的不足。

（二）身体活动更充分

有氧舞蹈引入很多风格舞蹈，比如拉丁，它在运动过程中，会调动小肌肉群工作，达到全身运动的效果。再如街舞，它有许多技巧类的动作，要求不仅仅是有力量，还要有平衡、柔韧等身体素质，还有的舞蹈要加上身体的波浪等，这些都与健美操动作的操化、规范性形成鲜明的对比。

（三）教学内容丰富多彩

有氧舞蹈动作吸收了拉丁、爵士、街舞、搏击、芭蕾和民族舞蹈等舞蹈风格，教学内容丰富多彩、形式活泼，这是遵循当代大学生个性心理特征。有氧舞蹈在时间上要求很自由，在动作技术和规则上也没有过高的要求，随意性强。是实现快乐体育的有力途径，当然也符合体育社会化的需求。

三、高校体育教学开展有氧舞蹈的意义

（一）有氧舞蹈抛弃了健美操动作技术单一、操化、枯燥的不足，教材来源丰富，创新性强，对动作细节的要求更加严格，练习形式多样、新颖、有吸引力。相比较于健美操动作操化、音乐单调，有氧舞蹈更是为了面向大众，具有健身、健心、娱乐、休闲的特点，符合现代大学生“求新、求异、前卫”的心理和生理特征。因此，在高校体育教学当中引入有氧舞蹈是简单易行的，对培养学生的表现力和个性的发展都有着很大的作用。

（二）有氧舞蹈不仅能丰富教学内容，教学课程多元化，而且教学形式随意性强、灵活性强，且所需要的场地器材，课时条件等相对简单，学生在广场空地或者宿舍都可以进行，易于开展。在高校体育课教学中引入有氧舞蹈，对深化现代教育改革，全面推行素质教育起到重要作用。

（三）现在大学阶段的学生的年龄一般在18-25岁，不论在生理上还是心理上都比较成熟，自我意识强烈，完全具备参与各种社会活动的能力。有氧舞蹈运动的练习，会影响其自信、自尊，从而影响其综合素质的提高和健全人格的培养。随着有氧舞蹈运动在我国的不断发展，它的健身健心效果显而易见，应将有氧舞蹈运动作为正规的教学内容纳入到高校体育教学体系中来。

总之，在高校体育教学中应根据学生的个性特征和不同爱好，相应的选择一些具有时代色彩、新颖实用、潮流时尚的教学内容。有氧舞蹈作为一种新兴的体育项目，是高校体育教学的补充。因此要加强体育教师专业舞蹈素养的培养，使得有氧舞蹈能够在高校顺利开展，从而为其在全社会开展奠定基础。

参考文献：

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[2] 谷丽霞.普通高校体育课系列教材――健美操、艺术体操、体育舞蹈、健美[M].山东大学出版社.2003.

[3] 王曼.浅谈影响有氧舞蹈课程教学的因素[J].北京体育大学学报.2007(7).

有氧舞蹈篇2

（一）对中老年人骨骼肌肉的影响

据研究分析，人类的在30岁，骨质达到最大值，以后随着年龄的增长，女性以每年1%，男性以每年0.5%的速度减少。骨质随着年龄的增长而减少，随之骨质疏松症的发生率增加。而有氧舞蹈的运动，使中老年人活动了颈骨，有助于关节的锻炼，骨骼的伸展，有助于改善人体的机能，促进血液循环，加快能量和物质代谢，这样便改善了组织营养，使更多的营养被肌肉吸收，缓解疼痛，疏通经络。

（二）对呼吸系统的影响

中老年人的呼吸系统也随着年龄的增加发生变化，肺的弹性结构蜕化，肺泡体积扩大，减弱的呼吸肌的功能，致使肺扩散的功能降低，使中老年人呼吸无力。中老年人参加有氧舞蹈的锻炼，通过有氧锻炼的进行，加强了呼吸肌的锻炼，有氧舞蹈的运动，对于肺功能的减缓肺功能的下降，可以提高肺活量，增加呼吸肌的耐力，这样就减缓了呼吸系统的衰退。

（三）对心血管功能的影响

随着人们物质生活质量的提高，中老年的饮食中蛋白质、高脂肪、高血糖的食物增多，这对中老年人的心血管造成一定的影响。近几年，中老年人高血压、高血脂的病况逐渐增加，同时由于中老年人的心肌萎缩，心脏的活动率下降，减少了有效的循环血量，导致心肌供血不足等病况。中老年人呼吸量的降低，降低了血管的调节能力，血管硬化，容易发生脑溢血等血管障碍病症。中老年参加有氧舞蹈锻炼，有节奏的锻炼提高了中老年人的心脏功能，减轻了脂肪，增强了循环，降低了血液黏度，增强了心脏收缩能力，降低了心肌缺血的发生率，对心血管疾病有一定的预防作用。

（四）对免疫系统的影响

中老年人参加有氧舞蹈的锻炼，强壮了骨骼，增强了血液循环，提高了肺活量，这样便改善了中老年人的身体机制。有氧舞蹈增加了能量的消耗，神经系统的活动能力也随之提高，改善了神经系统，提高了中老年人的神经机能。神经系统的改善对于中老年人的免疫力具有提高作用，有氧呼吸的增强增加了吸氧量，增强了对疾病的抵抗力，提高了体质。

二、中老年有氧舞蹈对中老年人心理的影响

伴随着年龄的增长，步入中老年的人们对于工作、生活的改变，情绪发生了一些变化。中老年人的子女多数不在身边，退休后一时不适应无事可做的状态，容易产生一些负面、消极的情绪，例如抑郁、孤独、失助感、失落感等。心理的负面情绪容易影响中老年的心理健康，同时产生一些身体的疾病。有氧舞蹈增加了中老年参加集体活动的途径，为中老年的身体锻炼，与人交流，活跃身心提高了渠道。中老年有氧舞蹈，是一个集体的，有节奏的，具有一定和音乐性的运用，中老年人参加，使中老年融入了一个新的集体，在这个集体中不仅可以共同锻炼，而且增加了交流对象，中老年人们交流讨论，使负面的情绪可以及时的得以发泄，舒缓了心情。同时，中老年有氧舞蹈是一种艺术性、群众性文化，通过舞蹈的练习可以提高中老年的艺术修养，而艺术具有修生养性的作用，有助于中老年内心的闲定。群众性的文化，是丰富社区生活、群众生活的一种途径，中老年有氧舞蹈活动，增强丰富了中老年的业余生活，充实了中老年的生活、精神。在音乐的伴奏下，有氧舞蹈的练习活跃了内心，提高了情绪，使中老年的性格开朗，形成积极健康的心理。

三、中老年有氧舞蹈文化对群众文化的作用

（一）丰富了群众文化生活

随着人们物质生活水平的提高，中老年的业余生活也愈加丰富，太极、合唱活动、书法活动等在中老年人群中开展。中老年有氧舞蹈的开展更加丰富了群众的文化生活。中老年有氧舞蹈以舞蹈的艺术为形式，具有集体性、多样性，同时由于对群众的专业基础要求低，以此吸引更多群众的参与，受到群众的欢迎。中老年有氧舞蹈基于群众，锻炼群众，形式贴近群众，具有更强的动态性、生命力，对群众的文化生活具有建设性，娱乐了群众了内心，提升了群众的艺术性，增加了群众文化生活的多样性。

（二）促进社区和谐文化建设

中老年有氧舞蹈参与的人员多，对于人员、场地的没有过多限制，这样便使有氧舞蹈能得到更快、更好的普及。中老年有氧舞蹈具有集体性质，对于集体活动的参加，增加了群众之间的交流，使群众通过舞蹈活动的参加，相互交流、学习，从而使更多的群众融入社区活动，有助于社区的和谐。同时，中老年有氧舞蹈的开展，以音乐为伴奏，以舞蹈为载体，营造一种那个快乐、积极的氛围，增强了群众对于舞蹈、音乐等艺术文化的追求，提高了群众的艺术修养，为社会的文明建设有推动作用。中老年有氧舞蹈传播范围广、普及率高，群众容易接触，参与，有助于群众养成良好的生活、锻炼习惯，从而提高整个社区、城市的形象，为构建文明、和谐社会奠定基础。

（三）增进群众文化活动的普及

中老年有氧舞蹈文化活动的开展，由于具有开放性、集体性，群众的参与容易，从而体现有助于群众能够文化的普及。在群众文化开展、建设过程中，有氧舞蹈的开展，音乐的节奏性强，场地的限制少，可以更好得吸引群众观赏。又由于有氧舞蹈的动作简单，群众学习起来更加容易，增强了群众的学习兴趣，吸引更多的群众参与。通过有氧舞蹈的练习，培养了群众开朗、乐观性格，激发了群众参与公共活动的积极性，从而使群众文化活动的开展更加容易，朝愉快、轻松的方向发展。

（四）提高群众艺术思维能力

中老年有氧舞蹈以音乐为伴奏，融入健美操、舞蹈等多种艺术元素，通过有氧舞蹈的开展，群众的艺术修养、艺术思维能力得以提高。对于中老年有氧舞蹈的学习，学习容易，学习者无需具备舞蹈基础和艺术基础。但是，通过不断的练习，通过领导者的引导、指导，练习者逐渐从艺术的角度看待有氧舞蹈，从音乐的节奏感受舞蹈的动作，舞蹈的魅力，进而更好的学习有氧舞蹈。中老年有氧舞蹈，学习、参与者多为中老年，他们的业余时间充足，有较多的时间和精力去学习，他们将有氧舞蹈作为一种娱乐方式、生活方式进行，积极、主动的学习，参与，这样就形成良好的氛围，在学习舞蹈，感受舞蹈、音乐的过程中，提高了艺术审美水平，增强了群众的艺术思维能力。

（五）传承群众文化

中老年有氧舞蹈具有传承群众文化的作用，对于我国传统文化的传承意义重大。我国的传统舞蹈内容丰富，种类多样，不同的民族、地域具有不同特色的群众舞蹈。然而，中老年有氧舞蹈，以音乐为伴奏，以健美操的形式改编舞蹈动作，吸取了时代特色，不同的音乐伴奏可以演绎不同的舞蹈动作，动作的随意性强，变现形式丰富。在不同的地域，可以融入其特色舞蹈，以音乐的形式进行改编，对于舞蹈基础较好的地域，中老年有氧舞蹈的开展，是一个艺术与娱乐的结合，是对传统文化的借鉴，是对现代文化的发扬。

四、结语

精神文化生活越来越成为人们丰富生活的重点，对于中老年而言，精神文化生活尤为重要，对他们的身心健康具有重要的作用。同时，中老年是社区文化、群众文化开展的主体，对于群众文化活动的开展、传播起着重要的推动作用。中老年有氧舞蹈不仅有助于中老年的身心健康，而且具有丰富群众文化生活、普及文化活动、传承群众文化、提高群众艺术思维能力、建设和谐社区的作用。

有氧舞蹈篇3

【关键词】：体育舞蹈；形体；练习；形象

现如今青少年的生活压力学习压力越来越大，许多父母只重视孩子的学习而忽略了孩子的身体，长期以往形成驼背、O型腿等不良的身体形态，对此我选择体育舞蹈进行研究。体育舞蹈在我国是一项新兴的体育运动，它是在音乐的伴奏下，通过人体各种肌肉关节有节奏的变化而塑造形体，表现出各自情感与技艺，可以愉悦身心增强体质培养良好体形的一项体育运动，体育舞蹈不仅能帮助青少年培养出蓬勃向上的气质而且能在参与中建立友谊，陶冶情操。体育舞蹈由恰恰、牛仔、斗牛、华尔兹等十种舞步组成，练习这几种舞蹈可以使青少年具有运动员风度、气质，又可以具有舞蹈者的神、形、情，原丽英学者在《浅谈体育舞蹈的锻炼价值》一文中描述道，体育舞蹈它不是叙事舞蹈却让人领略到浪漫飘逸的气息，它不是健美操、自由体操、艺术体操，让人在惊险难中感受到运动的美，而是让运动随着肢体的舒展，腰、髋部有节律的摆动中去体验一种特殊的美感，由此可见体育舞蹈对形体的影响深远。

体育舞蹈是一项将体育运动和艺术融为一体的高雅的运动项目。体育舞蹈将强身健体和身形塑造有机结合，同时完美地融合了舞蹈、音乐、服饰、风度，深受大家的喜爱。参与体育舞蹈的过程是一种美的气氛的营造过程，许多研究者不断对体育舞蹈进行深入地研究，尝试从各个不同的角度和层面来剖析和审视体育舞蹈与形体美的塑造的具体作用.体育舞蹈基本描述：华尔兹，其舞姿雍容华贵，典雅大方，动作如行云流水；探戈，洒脱，奔放，动作刚柔相济，快速有序，左顾右盼，前后闪头的头部动作使舞蹈更显有棱有角；狐步舞大方，悠闲，步法严谨而轻松，步态优雅而流畅；快步舞轻快、活泼，舞态飘逸稳定；伦巴缠绵委婉，柔美抒情，舞蹈情感的表达非常细腻。由于每首舞曲音乐主题基调不同，所以情感的抒发也不同，有的欢悦而旖旎，有的深沉而纯情；恰恰恰欢快风趣，诙谐花俏，极富节奏的打击乐使舞蹈动作形成一种滞动有节的“脆”劲，给人俏皮利落感；桑巴狂热，极富弹性的舞步注重音乐切分；牛仔粗犷，斗牛勇敢、激奋。

一、体育舞蹈对青少年形体影响的分析

体型是指对人体各部分之间的比例的总体描述和评定。由于青少年处于生长发育阶段，骨骼尚未完全定型，柔韧性适中，具有一定的可塑性，在练习体育舞蹈时需要练习者挺胸收腹可以使青少年的勾胸驼背得到一定程度的纠正，使得脖子看上去更长、挺拔；坚持一段时间的压肩和手臂伸展的动作练习，可以矫正青少年耸肩，看上去更有气质；长期的绷脚尖、腿部肌肉收紧、膝盖向里收的动作可以使腿部线条的动作更加优美；跳舞时八字脚站位的要求可以在一定程度上纠正“0”型腿。不论跳探戈、伦巴、华尔兹何种形式，都必须挺胸收腹，头、颈、背、臂、腰、胯、腿、脚各部位联合协调运动，使动作挺而不僵，柔而不懈，实而不松，从而达到美的统一。

体格包括人体生长发育的水平，身体的整体指数与比例。在观赏者看来很流畅很轻盈的动作，其实每一个都需要表演者挤压肌肉全身用力，看起来轻松时则需要表演者既要有力量素质、耐力素质，又要有柔韧素质、灵敏素质。力量素质：青少年在做不同的动作时，为了保持平衡、更好发挥，需要不断改变动作，这些都需要各个肌群相互作用来实现，所以力量素质可以得到加强；耐力素质：体育舞蹈持续时间比较长、运动量比较大，节奏动作变换明显，人易感疲劳，因此对青少年的有氧耐力有一定要求；柔韧素质：柔韧素质得到发展才能使动作更加舒展，每节课前都会进行压腿、压肩等练习，有利于柔韧素质的提升；灵敏素质：体育舞蹈节奏变化快，需要各器官协调配合完成，青少年练习者迅速、准确、协调地改变自己的位置和方向，对灵敏素质有提高作用。体育舞蹈通过提高青少年身体素质，改善身体机能，从而达到一定的体格提升目的。

二、体育舞蹈对青少年姿态的影响

姿态包含站姿、坐姿、走姿。青少年期间养成良好的姿态效果尤为显著，坚持联席会受益终身，练习要求练习者挺胸收腹、两腿用力绷直、两肩向下沉，长此以往练习者的站姿、坐姿会有很大改善。体育舞蹈中的每个动作都是由不同的步伐组成，如倫巴走步，华尔兹步等，这些优美的步伐会对走姿产生积极影响，走姿变得轻盈，是青少年看上去更有活力、蓬勃有朝气。

体育舞蹈对青少年整体形象的影响，它是一项集娱乐、健身、艺术于一体的体育性质的舞蹈，它既不像竞技体育运动那样的激烈，又不像舞蹈那么的柔和。长期坚持体育舞蹈对练习者的体型、体格、姿态三者会产生积极的影响，使练习者形体更加均匀协调，不良的身体姿势得到纠正，男生看上去更加玉树临风，女生更加亭亭玉立。故在每节体育舞蹈课开始都是形体训练，而这些训练对青少年正确身体姿态的形成具有一定的针对性，通过一系列的训练对青少年的不良姿态有显著效果，它们大致分为三种：基本姿态训练、柔韧训练、组合套路训练。

三、小结

体育舞蹈是一种中强度的有氧运动项目，人体在有氧供能条件下完成的中低强度，持续时间长的有氧练习，能够提高呼吸系统的换氧供能、增加肺的容量和通气量，提高肺的功能。体育舞蹈能缓解和排除更年期妇女的身心困扰，提高身心健康水平。更年期妇女由于内分泌的变化，容易引起情绪的变化而产生的一系列的症状，如：失眠、心烦、容易激动等，另外，内分泌失调，免疫力下降，容易引起各种心血管疾病。妇女更年期生理和心理师相互制约，相互作用的，要排除和缓解妇女更年期的各种症状，先要使其身心平衡。科学证明，运动负荷适度的体育舞蹈锻炼能使人体释放体重多肽物质-咖啡呐，它能使人产生欣快和镇静，从而促进心理平衡。

在跳舞过程中，需要上下肢及躯干的协调配合，全身肌肉的协调用力，所以肌肉感觉也特别敏感，引发舒服的生理感觉，有了生理感觉，再加上积极愉快，稳定的情绪，以及良好的情绪体验。

参考文献： 

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[7]何忠，许志琳.鄂西北地区少儿体悟舞蹈培训存在问题的调查研究[J].武汉体育学院学报，2010（04），201-205. 

有氧舞蹈篇4

摘 要 健康体适能主要包括：心肺功能、肌力、肌耐力、柔软度、体脂成分等素质。而舞蹈啦啦操运动强度相对较高，要求运动员需要具备良好的无氧工作能力；还需要有发达的肌肉力量、爆发力以及肌耐力；同时舞蹈啦啦操运动还要求必须具备良好的身体柔韧性和适当的体脂成分。本研究以云南师范大学工体大学生为例研究舞蹈啦啦操对大学生健康体适能的影响研究。

关键词

一、概念界定

（一）舞蹈啦啦操的定义

舞蹈啦啦操，是指在音乐的伴奏下，将多种舞蹈元素组合在一起，结合运动员的转体、平衡、跳步等动作，将舞蹈与体育有机地结合起来，并通过空间、造型以及技巧、团队精神以及整个队形的不断变化，表现出一种力度、速度的竞赛项目。舞蹈啦啦操主要通过动作难度、技术技巧、现场表现力等因素来展现出啦啦操特有的感染力、表现力、自信力。

（二）体适能的概念及分类

体适能（Fitness）概念最早由美国科学家提出，世界卫生组织（WHO）对体适能的定义为：个人在应付日常工作之余，身体不会感到过度疲倦，还有余力去享受休闲及应付突发事件的能力。体适能是从体育学角度评价健康的一个综合指标，是指机体有效与高效执行自身机能的能力，也是机体适应环境的一种能力，是一种满足生活、工作及娱乐需要的能力，并且是预防疾病、促进健康、提高日常生活工作和学习效率的根本保证。体适能针对每个个体的需求不同，又分为运动体适能和健康体适能。前者主要包括：速度、反应、爆发力、协调性、平衡性和灵敏性等素质，后者主要包括：心肺功能、肌力、肌耐力、柔软度、体脂成分等素质。从分类角度看，健康体适能强调人内外环境的适应能力，是人们健身锻炼监测与评价的良好标准，是从量化角度来评价一个人健康水平的简便方法。对一般人而言，他们主要关心的是促进健康、预防疾病并增进日常生活工作效率所需的体适能，即健康体适能。

（三）健康体适能的定义

健康体适能是与健康有密切关系的体适能，是心血管、肺和肌肉发挥最理想效率的能力。它不仅是机体维护自身健康的基础，而且是机体保证以最大活力完成日常工作、降低慢性疾病危险因素出现的条件，其主要内容有心肺耐力、肌肉力量和耐力、身体脂肪组成和柔软度等运动生理生化、体育保健、运动营养、体育康复、运动医学和行为科学的内容。

二、舞蹈啦啦操对健康体适能的影响

啦啦操运动不仅仅属于体育项目，更是一种教育手段，还充当着体育文化的载体和资源。现代的舞蹈啦啦操已不是单纯的体育运动，而是体育与表演艺术相结合的综合性艺术形式，讲究舞台舞蹈艺术、服饰、总体效果及观众效应等。啦啦操项目在我国发展迅速，而且作为构成文化建设的一部分，是校园体育文化和精神文明建设的重要内容。近年来，各大院校纷纷举办不同形式的啦啦操比赛，极大促进了舞蹈啦啦操在校园的普及和进一步发展，并开始逐步的发挥自己在校园文化的塑造中所不可替代的作用。

随着舞蹈啦啦操的普及发展和该项目的运动强度相对较高，也对参加锻炼的人员提出了一定的要求，并希望通过参加舞蹈啦啦操的锻炼促进运动人的各项健康体适能的指标。舞蹈啦啦操要求运动员需要具备良好的无氧工作能力，长期坚持舞蹈啦啦操锻炼，不仅可以有效减少大学生身体脂肪的含量，达到“减肥”的效果，而且对于肌纤维的增粗、发展肌肉力量以及健美身型具有良好的作用；可以有效发展学生的绝对力量以及爆发力；可以有效提高受试者的肺活量和台阶实验指数，增强机体在有氧运动中摄取氧和利用氧的能力，延缓疲劳出现的时间，对于改善大学生的心肺耐力水平作用比较明显。经常锻炼舞蹈啦啦操还可以有效提高身体的肌肉耐力素质，增强机体对疲劳的耐受能力；同时舞蹈啦啦操运动还要求必须具备良好的身体柔韧性，所以对于发展大学生身体的柔韧性具有非常显著的效果。舞蹈啦啦操的系统训练对大学生的肌肉力量、柔韧性、肌肉耐力、心肺耐力和身体成分都有比较显著的促进和改善的效果。舞蹈啦啦操运动对于改善大学生的身体素质，提高大学生的健康体适能，帮助其形成良好的生活方式有非常重要的意义。

三、结论

当代大学生体质健康状况严重下降，为提高大学生的健康体适能水平，学生应经常参加体育锻炼，坚持良好生活习惯等。根据查阅文献可知，健康体适能主要内容包括：心肺功能、肌力、肌耐力、柔软度、体成分等素质 。

体适能的发展需要积极参加体育锻炼，只有规律性的体育锻炼才能达到最佳的体适能，因舞蹈啦啦操是一种有氧与无氧相结合的运动项目，大学生长期坚持参加舞蹈啦啦操锻炼可以增强其心肺功能；增加锻炼者的肌肉力量和肌肉耐力；使参加锻炼的学生减掉身体部分多余脂肪并塑造自身形体；还可以在一定程度上拉伸锻炼者的柔韧性。从而有效提高锻炼者的健康体适能，改善当代大学生体质健康不断下降的现状。充分使大学生在学习文化知识之余，身心也能够得到很好的发展，为促进国民体质健康的发展做出贡献。

参考文献

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[2] 张建平.体适能概念辨析[J].体育文化导刊.2002（6）：33-34.

有氧舞蹈篇5

排舞，英文名“Line Dance”。简单从字面上理解，“排舞”是指一种排成一排排跳的舞蹈。它起源于上世纪70年代美国西部的乡村舞曲，也叫牛仔舞。起先用吉他和拍手的方式起舞，随着时代的发展，后来融入了欧洲宫廷和拉丁等舞步。它是一种舞步多元、风格创新、简单易学，既可以独舞，又可以团体共舞的新型舞蹈。在国外，排舞被公认为是一种能够有效提高人体心肺功能的运动。排舞包含了多种舞蹈和音乐风格，每一个舞蹈都有各自完整的曲目。目前排舞已发展到了3000多支舞曲，每一支舞曲都有自己独一无二的舞步。据了解，新舞曲的编制，必须经过国际排舞协会的认证才能够在全球发行推广。所以，同一支舞曲，全世界的跳法都是统一的。在这个一致的舞蹈标准下，排舞的舞者可以在世界各地享受以舞会友的乐趣。

排舞的每一首舞曲，可由32拍、48拍或64拍等不同的循环节奏所组成，所以每首曲子的舞也随着特定的循环节奏而重复。另外，每首排舞的基本跳法规律还分为2个朝向和4个朝向交替旋转。同时，排舞更融合了如恰恰、伦巴、牛仔和摇滚等很多社交舞的舞步。

它不仅能让舞者跳出自己的个人风格，增添排舞的魅力，不同性别、年龄层次的人群还可选择适合的运动量和强度。

参与这一运动时，每个人根据自身的情况，随着旋律优美、轻松活泼的音乐将舞步、身体、手臂动作结合起来，幅度可大可小，自由发挥。通过一定量的排舞练习，人体肌肉的协调性、柔韧性和关节的灵活性，以及动作的节奏感都会有很大地提高。有关研究证实，经过一段时间的持续运动后，可以改变人体安静状态下的生理状况，促进身体各机能系统进入积极的活动状态，把安静时长期处于关闭状态的毛细血管、肺泡、肌纤维和神经细胞尽可能地激活，使各器官的血液获得充足的氧气和营养物质，进而改善机体健康状态，提高对疾病的抵抗能力。

有氧舞蹈篇6

    一、进行长期体育舞蹈锻炼对学生身体机能的影响

    (一)对运动系统的影响

    适宜的体育舞蹈练习能使体内新陈代谢加强,血液循环加快,加大关节的活动幅度,提高关节的灵活性,能使肌肉更加准确,协调有力,从而促进力度感的形成。力度感反应的对象是学生处于运动状态时内部肌肉活动的特性。学生在初学舞蹈时力度感较为暗淡、朦胧,在动作中常处于被掩盖的地位,带有较大的不准确性,不能和意识保持经常联系,常需要视觉、听觉的帮助。其它感觉是在形成运动知觉的初期起作用,帮助学生较清晰地反映动作,变换舞蹈练习中的方位,但随着练习次数的增加,肌肉对舞蹈动作和方位的本体感觉逐渐形成,其它感觉逐渐让位于动觉。掌握操化动作的力度感,才能更好、更准确地完成各种体育运动项目的动作。体育舞蹈较其它运动项目更好地内化动作力度,使其由模糊上升为意识能控制的明确状态,使运动系统更快、更好地将获得的外部感觉,迅速转化为清晰的内部感觉,达到有效地控制动作的肌肉用力感和效应感。力度感的改善也是运动系统提高的过程,在教学中应加强注意。

    (二)对血液循环系统的影响

    体育舞蹈是在有氧代谢作用下进行的体育运动项目,它使学生在运动中不断改变体位和方位,让肌肉不断收缩和放松,促使静脉血流加快,有利于心脏工作,长期锻炼能使心肌发达,心动徐缓,心功能增强,血管壁弹性变好。我对经过一学期进行体育舞蹈选修课锻炼的学生进行统计,由训练前平均最大心率190次/分钟增加到195次/分钟,安静心率由训练前75次/分钟降至70.1次/分钟,使心脏功能得到良好的改善。另一方面,体育舞蹈的锻炼能增加神经冲动转移到神经中枢的电刺激,促使红血细胞和白血细胞增加。而红细胞增加可提高机体运输氧气能力,白细胞增加身体抵抗疾病的能力,对青少年身体发育非常有益。

    (三)对呼吸系统的影响

    进行适宜的体育舞蹈锻炼,可以促进呼吸功能的发展。和其它强度较大的运动项目相比,体育舞蹈在运动中需要消耗的养料和氧气具有缓慢性和持续性,经常锻炼可促进青少年呼吸肌发达,加深呼吸深度,使呼吸的深浅和频率变得深而慢,提高换气效率,使呼吸器官得到较长休息,不致因紧张活动而发生气喘,并且能适应运动需要。

    (四)对神经系统的影响

    体育舞蹈的练习时,在神节系统的调节下,需要动员人体各种功能完成动作,而身体的动作练习反过来使神经系统得到锻炼,处于青少年时期的中学生,根据他们的生理特点经常进行适宜的体育舞蹈练习,神经系统的功能将逐渐得到提高,神经系统的兴奋性和灵活性得到改善,从而对外界刺激反应更准确迅速,对体内各器官的调节更协调,让学生在掌握正确的动作技术后,能够较快地形成动作技能。

    二、体育舞蹈的练习对柔韧素质的影响

    体育舞蹈中的柔韧素质的练习属于主动性柔韧素质,因为它是一种借助自身身体和力量来发展关节柔韧性的练习方法,它对全身各部位柔韧性影响较大,如舞蹈练习时各种手臂动作会增加肩部和胸部的柔韧性,各种转体动作会增加腰部、髋关节和腿部的柔韧性,特别是大腿后部肌群的伸展性和髋关节的灵活性与腹前肌肉的伸展性有很大关系,它们在舞蹈练习中相互促进。长期进行体育舞蹈的锻炼能增加关节活动幅度的大小以及肌肉,韧带的伸展能力,它使关节的骨结构变得坚固而灵活,关节周围组织的体积增大,活动以及伸展性变好,跨过关节的韧带、肌肉和皮肤伸展性变好。

    三、体育舞蹈的练习对灵敏素质的影响

    体育舞蹈一般是学生在共同配合情况下练习的运动项目,它在运动中不断变换运动方向,要求学生有高度的灵活性,具有根据实际情况调整身体方位的能力,对于学生的观察力、判断力和反应速度有较好的促进作用,对身体的灵敏性有高度的准确性发展。

    四、体育舞蹈的练习对协调能力的影响

    协调能力是运动员在运动时机体和各器官系统、各运动部位配合一致,完成动作练习的本领,它不是一种单纯的运动素质,它和机体各器官系统的机能、各运动素质、心理品质以及运动员的技能储备关系密切,是各种能力的综合表现。体育舞蹈的锻炼使学生的灵敏性、柔韧性、各器官机能得到良好的改善,而这些素质的综合表现影响到协调能力的发展和提高,促使身体各部位运用已掌握的各种技能储备,使大脑皮层的暂时联系很快建立起来,加快对新技术的掌握,能够把握好动作的空间、时间、节奏等要素的特征,使它配合得当,从而更快掌握新技术。另一方面,体育舞蹈是音乐配合情况下进行的运动,它能使学生克服不合理的肌肉紧张,任何一个动作的协调完成都是肌肉在大脑皮层支配下紧张和放松合理交替运动的结果。学生在完成体育舞蹈的一段练习时,有的肌肉必须紧张,有的肌肉又必须放松,紧张和放松的肌肉又往往交替工作,即紧张的肌肉很快过渡到放松,放松的肌肉很快紧张起来,这样能够较好地培养学生的协调能力。

    五、体育舞蹈对心理健康的影响

    体育舞蹈的教学与一般体育运动一样,即可强身健体,又可调节和促进心理健康,体育舞蹈练习时身体活动超过日常身体运动的负荷,它的运动时间较其它时间长,使人的情绪变得亢奋和激动,这种兴奋对人的情绪会产生特殊的陶冶的作用,它可以改变学生冷漠与孤独的心态,不文明的言行举止,封闭的人际关系,鼓励学生积极参加生动活泼的集体活动。它是大家交流思想,抒发情感,消除隔阂,相互沟通的最好形式之一。

有氧舞蹈篇7

    一、呼吸的教学含义

    呼吸是运动。现代生理学告诉我们,日常的呼吸形式是肺呼吸,氧气和二氧化碳在肺泡中进行交换,途经气管和支气管,在口鼻出入。生理学中还有细胞呼吸的概念,称内呼吸。肺呼吸与称外呼吸。运动学中认为,吸气和呼气是人体呼吸运动的两个阶段,并且有节奏性的特征。人在呼吸时吸入氧,排出二氧化碳。呼吸的实质,是有机体与外界环境之间的气体交换。呼气时胸廓向各方面扩大,呼气时则缩小。由此可见,呼吸直接赖以胸廓的变化,然而引起胸廓变化的原因是由于相应的肌群收缩与放松的结果,胸廓的节律性扩大与缩小,成为呼吸方法。

    二、呼吸在舞蹈中的特点及其作用

    呼吸给予人的是生命,它给予舞蹈的是生命力。舞蹈除了用身体动作来表现作品,更重要的一点则是用呼吸控制身体来帮助四肢,更为完美的做出各种舞姿,更能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。舞蹈中的呼吸既与其它艺术门类的呼吸有共同之处也有差异之处,我们可以在共通的基础上加以借鉴和吸收。如书法、声乐等方面的呼吸是自由的流畅的,不间断的,呼吸的频率是平均的,不需要任何控制的自由交换的;而舞蹈中的呼吸则需要根据所做的动作来对呼吸进行控制,它的频率不是平均的自由的,而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。正确的调节呼吸为跟随动作的变化来变化呼吸,可以使动作更具有生命力,增添舞蹈的魅力。

    仔细地分析呼吸与动作的配合,我们可以找到这样一规律——吸气时动作多为起、上;呼气时动作多为落、下。这到底是什么原因呢?回答这个问题我们从“易经”中不难找到答案。在“易经”中气被分为阴阳两极,吸气为阳,行于后背,呼气为阴,行于前胸,在舞蹈中这正与“易经”中的阴阳相附和。阳是上、是强、是刚之意,因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起;而阴与之相反,是下、是弱、是柔之意,因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。如花鼓灯讲究“溜得起、刹得住”,“溜”就是要小、要快、要碎,在做这类动作时一般都是呼气;而“刹”就是要停、是聚,在做这类动作时一般都是吸气。如碎步圆场加亮相;8字拐弯等。如藏舞弦子部份的“三步一撩”就是很明显的,走三步时一定是呼气,而撩步时一定是吸气。又如蒙族舞中的平步加转身,做这一动作时平步一定是呼气,转身时一定是吸气。

    作为一个优秀的舞者,呼吸是很重要的修养之一。因为心与形的高度统一必须需要呼吸的配合,而且动作幅度的大小、发力的大小以及对身体的控制都离不开呼吸。我们最爱讲究动作的“延伸”性,那么“延伸”是什么。它并不是说伸直手臂就是延伸,而是要由体内发出的气不断地向外扩张、外延,用经过训练过的呼吸去延续、伸长。除此之外,我们应该注意把呼吸放在身体的什么部位。平时我们总说“气沉丹田”,那么“丹田”又在什么地方呢?若从呼吸出入与丹田开合的运动中去体验“丹田的部分就是腹部膨胀后回缩入时,四周的力向内压缩的集中点,即呼吸点”。“气沉丹田”则指把吸进的气直接沉入腹部,气管好象延长了,它向下伸延,直贯丹口;气息从口鼻直出直入丹田,中间并无阻隔,似乎肺已不再舒缩,不再活动,它的工作已完全由丹田接替。这种“丹田呼吸法”与声乐的呼吸法近似,我们可以从声乐中去借鉴。学会了丹田呼吸可帮助我们在大量运动过后,不至于呼吸急促、上气不接下气。因为人的呼吸量有大有小,这要从胸廓扩展再度的的大小而定,胸廓扩展幅度大,那么吸进的氧就多,相对呼出的二氧化碳也多。呼吸量的大小也说明了人体呼吸系统健康及功能的强弱程度。俗话说“内练一口气”这就说明了呼吸是需要训练才能真正的掌握它,只要我们合理的运用了呼吸,领会到了“气沉丹田”这一道理,掌握了动作与呼吸协调配合的关系,我相信,我们在遇到激烈运动或大型舞剧时不会出现气喘不停、上气不接下气的狼狈不堪的样子。

    三、呼吸在舞蹈中的重要性

    在舞蹈中呼吸有它特有的重要性。民间舞蹈不仅朝鲜舞才有呼吸,其它任何民间舞蹈都离不开与呼吸配合。在民间舞蹈中的呼吸一般都由吸气、提气、屏气、呼气这四种形式组合。呼气一般为“起法儿”做准备;提气是为了提高人体的重心;屏气是帮助人体收紧,嘎然的停止,吸气是为了换气与放松身体,为下一个动作做准备。在我们现在的教学中,并不是每一位老师都注意呼吸在民间舞蹈中的作用及它的重要性,认为只有朝鲜舞才有呼吸,古典舞中才有呼吸,这种看法是不正确的。朝鲜舞中的呼吸比其它民间舞种的呼吸要丰富,但并不就代表其它民间舞种不需要呼吸。一些老师在教授除朝鲜舞以外的民间舞蹈时并不注意用呼吸,更不会在动作中在节奏中找呼吸的换气点,这样学生只会模仿外形动作,而不能把内与外、心与形、气与身统一起来。这样根本谈不上什么身情并貌,照此发展,舞蹈就成了四肢运动,动作的堆积,失去了舞蹈的魅力。掌握好呼吸,可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接,贯满音乐,找到动作的“延伸”,可以用内在的气去感受身体的内空间与外空间的关系,去体会身体对空间的占有。

    呼吸是最平常的,又是最神秘的、多变的,它对民间舞的帮助是不可忽视的。我们常说“以心带情、以情带动”,这句话的意义就是要心与形的统一,也就是内心与外形动作协调配合。那么心又怎样去表现呢?表现内心的变化并不只是面部表变化有多么丰富,它也在于对呼吸的运用变化和控制。例如:当人紧张的时候,呼吸一定是小而快的,并有些屏气;生气时呼吸一定是沉而重的。由此可见,心情的变化不仅反映在面部而且也直接从呼吸中体现出来。那么,心与形的统一也可以解释为气与身的统一,“以心带情,以情带动”这句话的实质就是要呼吸先行于动作,由呼吸去带动作,由体内呼出气的大小去波击外部的四肢,而且规律性力的大小也直接依赖于呼吸的大小。当人快呼气时重力一定是向下的,而且属于松驰状态,反之,快呼气是人的重心一定是向上的、集中的。掌握好了这一规律,我们可以配合动作的起伏和节奏来控制呼吸的大小,并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格。

    四、民间舞蹈呼吸方法的分类

    1.快吸、快呼:

    这种呼吸方法常出现在动作小而快,并带有跳跃性的动作。如:蒙族舞的耸肩、双肩、拨碗等。它所表现的情绪多为欢快的、喜悦的。

    2.慢吸、慢呼:

    这种呼吸方法常出现在节奏较慢,上下起伏节奏平均的动作中。如:朝鲜族“古格里”的单一动律蹲;云南花灯的正崴等。它给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断。

    3.慢吸、快呼:

    这种呼吸方法常出现在慢起快落的动作中。如:藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。用这种呼吸可使动作显得流畅、有重量,脚下有根。

    4.快吸、慢呼:

    这种呼吸方法常出现在快起慢落的动作中。如:傣族舞的基本动律蹲;藏舞弦子部分的“三部一撩”;花鼓灯中的“风柳步”、“簸箕步”等。用这种呼吸可使动作看上去很轻盈、柔美、秀丽。

    以上这四种呼吸方法是最容易出现也最容易掌握的,只要我们把这四种基本的呼吸方法掌握好,并合理的恰当的运用到组合或作品中,那么我们的舞蹈会具活力。此外,朝鲜族舞蹈的呼吸就更为丰富多彩,它除了以上四种呼吸方法外还有:(1)快吸屏气、提气、慢呼;(2)慢吸屏气、提气、快呼;(3)两次呼气、沉气、呼吸一次。这几种呼吸方法是朝鲜舞蹈中较为有特色的呼吸,它常出现在晃身动作中,使其舞蹈静中有动、动中有静,使动作对空间的占有更为广阔。

有氧舞蹈篇8

呼吸是运动。现代生理学告诉我们,日常的呼吸形式是肺呼吸,氧气和二氧化碳在肺泡中进行交换,途经气管和支气管,在口鼻出入。生理学中还有细胞呼吸的概念,称内呼吸。肺呼吸与称外呼吸。运动学中认为,吸气和呼气是人体呼吸运动的两个阶段,并且有节奏性的特征。人在呼吸时吸入氧,排出二氧化碳。呼吸的实质,是有机体与外界环境之间的气体交换。呼气时胸廓向各方面扩大,呼气时则缩小。由此可见,呼吸直接赖以胸廓的变化,然而引起胸廓变化的原因是由于相应的肌群收缩与放松的结果,胸廓的节律性扩大与缩小,成为呼吸方法。

二、呼吸在舞蹈中的特点及其作用

呼吸给予人的是生命,它给予舞蹈的是生命力。舞蹈除了用身体动作来表现作品,更重要的一点则是用呼吸控制身体来帮助四肢,更为完美的做出各种舞姿,更能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。舞蹈中的呼吸既与其它艺术门类的呼吸有共同之处也有差异之处,我们可以在共通的基础上加以借鉴和吸收。如书法、声乐等方面的呼吸是自由的流畅的,不间断的,呼吸的频率是平均的,不需要任何控制的自由交换的;而舞蹈中的呼吸则需要根据所做的动作来对呼吸进行控制,它的频率不是平均的自由的,而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。正确的调节呼吸为跟随动作的变化来变化呼吸,可以使动作更具有生命力,增添舞蹈的魅力。

仔细地分析呼吸与动作的配合,我们可以找到这样一规律——吸气时动作多为起、上;呼气时动作多为落、下。这到底是什么原因呢?回答这个问题我们从“易经”中不难找到答案。在“易经”中气被分为阴阳两极,吸气为阳,行于后背,呼气为阴,行于前胸,在舞蹈中这正与“易经”中的阴阳相附和。阳是上、是强、是刚之意,因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起;而阴与之相反,是下、是弱、是柔之意,因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。如花鼓灯讲究“溜得起、刹得住”,“溜”就是要小、要快、要碎,在做这类动作时一般都是呼气;而“刹”就是要停、是聚,在做这类动作时一般都是吸气。如碎步圆场加亮相;8字拐弯等。如藏舞弦子部份的“三步一撩”就是很明显的,走三步时一定是呼气,而撩步时一定是吸气。又如蒙族舞中的平步加转身,做这一动作时平步一定是呼气,转身时一定是吸气。

作为一个优秀的舞者,呼吸是很重要的修养之一。因为心与形的高度统一必须需要呼吸的配合,而且动作幅度的大小、发力的大小以及对身体的控制都离不开呼吸。我们最爱讲究动作的“延伸”性,那么“延伸”是什么。它并不是说伸直手臂就是延伸,而是要由体内发出的气不断地向外扩张、外延,用经过训练过的呼吸去延续、伸长。除此之外,我们应该注意把呼吸放在身体的什么部位。平时我们总说“气沉丹田”,那么“丹田”又在什么地方呢?若从呼吸出入与丹田开合的运动中去体验“丹田的部分就是腹部膨胀后回缩入时,四周的力向内压缩的集中点,即呼吸点”。“气沉丹田”则指把吸进的气直接沉入腹部,气管好象延长了,它向下伸延,直贯丹口;气息从口鼻直出直入丹田,中间并无阻隔,似乎肺已不再舒缩,不再活动,它的工作已完全由丹田接替。这种“丹田呼吸法”与声乐的呼吸法近似,我们可以从声乐中去借鉴。学会了丹田呼吸可帮助我们在大量运动过后,不至于呼吸急促、上气不接下气。因为人的呼吸量有大有小,这要从胸廓扩展再度的的大小而定,胸廓扩展幅度大,那么吸进的氧就多,相对呼出的二氧化碳也多。呼吸量的大小也说明了人体呼吸系统健康及功能的强弱程度。俗话说“内练一口气”这就说明了呼吸是需要训练才能真正的掌握它,只要我们合理的运用了呼吸,领会到了“气沉丹田”这一道理,掌握了动作与呼吸协调配合的关系,我相信,我们在遇到激烈运动或大型舞剧时不会出现气喘不停、上气不接下气的狼狈不堪的样子。

三、呼吸在舞蹈中的重要性

在舞蹈中呼吸有它特有的重要性。民间舞蹈不仅朝鲜舞才有呼吸,其它任何民间舞蹈都离不开与呼吸配合。在民间舞蹈中的呼吸一般都由吸气、提气、屏气、呼气这四种形式组合。呼气一般为“起法儿”做准备;提气是为了提高人体的重心;屏气是帮助人体收紧,嘎然的停止,吸气是为了换气与放松身体,为下一个动作做准备。在我们现在的教学中,并不是每一位老师都注意呼吸在民间舞蹈中的作用及它的重要性,认为只有朝鲜舞才有呼吸,古典舞中才有呼吸,这种看法是不正确的。朝鲜舞中的呼吸比其它民间舞种的呼吸要丰富,但并不就代表其它民间舞种不需要呼吸。一些老师在教授除朝鲜舞以外的民间舞蹈时并不注意用呼吸,更不会在动作中在节奏中找呼吸的换气点,这样学生只会模仿外形动作,而不能把内与外、心与形、气与身统一起来。这样根本谈不上什么身情并貌,照此发展,舞蹈就成了四肢运动,动作的堆积,失去了舞蹈的魅力。掌握好呼吸,可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接,贯满音乐,找到动作的“延伸”,可以用内在的气去感受身体的内空间与外空间的关系,去体会身体对空间的占有。

呼吸是最平常的,又是最神秘的、多变的,它对民间舞的帮助是不可忽视的。我们常说“以心带情、以情带动”,这句话的意义就是要心与形的统一,也就是内心与外形动作协调配合。那么心又怎样去表现呢?表现内心的变化并不只是面部表变化有多么丰富,它也在于对呼吸的运用变化和控制。例如:当人紧张的时候,呼吸一定是小而快的,并有些屏气;生气时呼吸一定是沉而重的。由此可见,心情的变化不仅反映在面部而且也直接从呼吸中体现出来。那么,心与形的统一也可以解释为气与身的统一,“以心带情,以情带动”这句话的实质就是要呼吸先行于动作,由呼吸去带动作,由体内呼出气的大小去波击外部的四肢,而且规律性力的大小也直接依赖于呼吸的大小。当人快呼气时重力一定是向下的,而且属于松驰状态,反之,快呼气是人的重心一定是向上的、集中的。掌握好了这一规律,我们可以配合动作的起伏和节奏来控制呼吸的大小,并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格。

四、民间舞蹈呼吸方法的分类

1.快吸、快呼:

这种呼吸方法常出现在动作小而快,并带有跳跃性的动作。如:蒙族舞的耸肩、双肩、拨碗等。它所表现的情绪多为欢快的、喜悦的。

2.慢吸、慢呼:

这种呼吸方法常出现在节奏较慢,上下起伏节奏平均的动作中。如:朝鲜族“古格里”的单一动律蹲;云南花灯的正崴等。它给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断。

3.慢吸、快呼:

这种呼吸方法常出现在慢起快落的动作中。如:藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。用这种呼吸可使动作显得流畅、有重量,脚下有根。

4.快吸、慢呼:

这种呼吸方法常出现在快起慢落的动作中。如:傣族舞的基本动律蹲;藏舞弦子部分的“三部一撩”;花鼓灯中的“风柳步”、“簸箕步”等。用这种呼吸可使动作看上去很轻盈、柔美、秀丽。

以上这四种呼吸方法是最容易出现也最容易掌握的,只要我们把这四种基本的呼吸方法掌握好,并合理的恰当的运用到组合或作品中,那么我们的舞蹈会具活力。此外,朝鲜族舞蹈的呼吸就更为丰富多彩,它除了以上四种呼吸方法外还有:(1)快吸屏气、提气、慢呼;(2)慢吸屏气、提气、快呼;(3)两次呼气、沉气、呼吸一次。这几种呼吸方法是朝鲜舞蹈中较为有特色的呼吸,它常出现在晃身动作中,使其舞蹈静中有动、动中有静,使动作对空间的占有更为广阔。