艺术设计教学论文范文

艺术设计教学论文篇1

“假设我们将画家的随心产生的第一个思路，随手画在汽车设计的图纸之上，假如我们将这种思路转变成设计稿件与提取设计色彩，那这部分产生的设计思路，就可以作为汽车外观设计图纸的重要设计部分这样非常规的做法往往是关键创造性的设计思维。”逻辑思维和形象思维的复杂组合，是设计。它就是种思维运动，行为设计是精彩创意的灵魂，从通常的设计思维和独立思考的能力，产生的设计创意思维。我们在设计专业教学时，要达到的目的是给学生体会事物之间产生的关系，只要找出问题，然后用来分析和总结需要的问题，独立思考的方式来解决，并总结出了有效的方法，解决了设计简洁，教育的目的是为了提高学生的知识和智慧的积极性。而设计思维和文化，规范和突破的意识。当然，在法律，生物学，哲学，食品学，医学和人类各项生产运动，创造力和创造性思维深入等诸多领域，甚至于建筑学，室内设计，油画，陶艺，声乐和各种形式的二维学科同样重要，更甚至于三维设计。设计是最有创意的人类活动之一，是通常所理解的创造性活动，当然，在人类社会活动诸多领域，比若科学，医学，哲学，法学，管理学和，创造力和创新思维也是同样重要存在的。然而，创意设计，充分注重作品都集中于创造新事物的人从来没有的经验，用不同的方法来实现的独特与创新。

“创造力可以分为1型和2型两种创意形态。创意1型，主要是为了帮助人们对世界都产生了新的东西来切入。创造力和1型相比，H型的创意有时更完美的，但其重要性相对较弱，毕加索绘制的美术作品，牛顿躺在苹果树下，被苹果砸到的那时刻，便就是思维产生化身属于与2型键入;所以.谈到设计思维，不可能不谈论创造力和创造性思维，”创意思维过程大致可以分成五个阶段，每个阶段是全然不同的在思维的类型划分中，在初始阶段，主要是全力以赴考察思想家对这一问题的侧面分析;下一过程，首先是把思维者的主观精神进行放松，让其大脑再得到充分的调节之后，;那么，在最意想不到的意外时刻和我们通常认为最不具可能的产生地方不请自来产生一个最佳方案是可能的。最后，解决这个方法的思维方法，是需要不断改进，反复研究，认真的验。从更省力不错的想法来看，但还需要十分多的思路积累。对于设计作品可能没有的努力，好的思路就到跑到我们的脑子，仅仅呆在在电脑旁，教室里或在图书馆里发呆面前是永远想不到的。

好的想法是不可能缺少思维的创想，就来到在我们面前。从更多的努力是一个好设计，但它需要更多的积累。我们可以把创造性的过程分为五个过程，即所谓的“预观察-准备-培养-启示-验证”。第一过程“预观察”：这个过程是定义问题的阶段。在这个过程中，我们只需要决定哪一个或哪存在的一些问题，以及解决这些问题的确定。因此，在人类大脑中可以完全清楚体现2种显示方式一个解决方案是可能的，当然只有当问题完全产生大大的激活创意，这种问题才可以解决。第二过程时“思维准备”：这个过程里，人们便有意识地认真寻找解决问题的办法过程。这一阶段是必须具备大脑思维激烈的碰撞才可以产生的，在多种想法在一个人的头脑努力工作，整个准备的过程，比设计过程更加重要。这个阶段和第一个阶段“预观察”具有周期性的关系，在此部分，如果也出现新的设计产品上的多种问题，解决方案的范围内甚至完全重新定义思维方式的多种可能的。第三过程“培养”：这个过程是有意识地努力去培养灵感和想路的毕竟之路。设计者们都明白，绝不可能同一个问题仅仅只有一个方法，那么，多种思考解决不能只有是一种思维方式，当你的思想也将产生于一个想法或者多个想法。产生思路的方法过程中，无数想法产生是会有组成解决的问题，在培养结果的必须过程，这个过程就会不是在浪费设计思路。第四过程“思路启示”：在这个过程中“灵感”会突然出现。要解决的厨师化解决方案，要拥有足够设计思路可以作为更加认真来体会设计作品方式。在第三过程“培养”，设计师的大脑思维仍处于各种信息数据源源不断地为前两个阶段的重新整合和检查的过程，这个目的是让拥堵的思维可能会变得更顺利。那么让我们回到本质的问题，就可以尽快以更容易找到新的方法来解决不同的问题。第五过程“思路指正”：在这个阶段，设计师会将自己的解决方案进行认真研究，仔细解释和发展。同时，设计师会不断改变设计方式和设计思路。在设计过程中，设计师们会每个阶段的分析，独立的。通常，在验证阶段，设计者们提出解决方案主要用来找到的解决方案，有哪些缺陷和不足之处，但它这个功能也可以创建新的实用程序，在验证过程中会被再次发现，以形成一个新的问题，然后开发一个新的调查阶段，这一阶段是最终解释问题调查，根据实际考证阶段，第2过程便是提取中阶设计方案给客户，听取客户的意见，激活设计师产生的对分析这个问题的新的思路来源，最后把研究新的思维不断循环至多次，直到寻求到最终解决问题的方法为止。

一个综合性的个人素养，实力，文化底蕴和文化要求体现，对设计思维的开发投入需要很大程度的开发设计，设计思维和创新便是创新设计。创造性思维是一种思维勇气，通过将传统的思维模式打破，然后用新的方法提炼新的思路，思想，形式。因此，如何开发设计思想，设计和成就的表象，就浮现在舞台前方的艺术。找到最合理的方法就成为了解决这个问题必要过程的调用，所以对于这个问题是不是合理的，促进设计师的思维会变得理性。对于设计思维训练是第一次观察到，首先要学会观察，观察与创造的平台。为了满足使用功能是从一开始就设计，而不是从其它方面开始。我们举例证明于思维方式的一个典型案例，在新石器时期，甚至身体分离陶器就是这样的。人类祖先生活在原始时代，原始人类从主观上只知道要寻找如何基本解决问题的最基本方式，那便就是如何保护自己生存下来的方法。他们从主观上不是像我们现代的人那样了解什么是设计，更不知道什么是设计美学也不了解更多的其他。对于他们首要条件就是生存，它必须是建立在如何解决实际问题的长期实践中，实际上，这是设计的精髓，这即便是过去，或许在现在，未来这仍然是正确的。

艺术设计教学论文篇2

我国艺术设计教育界引入包豪斯等西方教育模式以来得到了长足发展，教学培养水平显著提高，但还没有真正植入艺术设计教育体系中。要实现这一宏伟的目标需要广大从业者的不懈努力，更重要的是在艺术设计理论教育中引入现代艺术设计理念。现代艺术设计注重创新意识、追求与环境共生、尊重人性和文化内涵、历史文脉的延续和当下科学技术相结合的教育理念。

1)近年来很多艺术院校出现了过多的注重实践教学而忽略或减少理论教学课时量的现象。这与当下社会需求背景以及办学学科定位不无关系。理论与实践是相互作用又相互促进的关系，理论源于实践，实践是检验基础理论的唯一标准;理论反过来指导实践并创新实践。因此，艺术设计理论教学能提高学生理论知识、扩展视野，更是学生设计创新的源泉。时代要求我们艺术设计教学侧重专业知识、专业技能培养的同时也要培养学生的设计意识和设计能力，重点是受教育者在创新能力和持续发展潜力的塑造。艺术设计理论教学对培养受教育者的设计创新能力和发展潜力，起着举足轻重的关键性作用。

2)现代艺术设计教学体系中与环境共生理念越来越为世人所重视。清华大学郑曙旸教授在《环境艺术设计》一书中写到“在很长一段时间里，艺术设计师们总是比较在意自己作品的个性化表现，注重于作品本身的整体性，从而环境客体成为作品主体的附属品，而不是将作品主体融汇于环境客体中”。艺术设计作品是否与所处环境相共生是现代艺术设计重要的参考尺度。这里讲的“环境”，既包括所处的地理、气候等自然环境，也包含了地域民族文化、民俗等人文环境。传统民族文化是经历了历史岁月的沉淀而形成的，对现代艺术设计教育产生巨大的影响。传统文化与现代艺术教育的发展存在相矛盾、相冲突、相对立的同时，也有相适应、相协调、相促进的一面。现代艺术设计教育要求继承与发展历史文化脉络的同时必须要以新的思维进行审视并转换。这是现代艺术设计教育教学的重要使命之一。

2内蒙古少数民族地区艺术设计教学存在问题及解决的途径

受到国内大环境影响，内蒙古少数民族地区高等院校的艺术设计教育教学不仅面临着与内地院校同样的困境，也有其独特性。内蒙古地区是蒙古民族集聚地区也是我国草原文化的发祥地，蒙古民族是尚武民族，更是爱好艺术的民族。在内蒙古高校中艺术生的生源比较复杂，有内地农耕地区的学生，也有来自繁华的草原城镇，更有大草原上逐水草而移居的牧民的子女，而且蒙古族学生占相当的比重。因此，多种文化相融合背景下的少数民族艺术教育必须尊重少数民族的文化、生活习俗、价值观和地域特点。只有这样才能解决当下少数民族地区艺术教育中存在的诸多问题。

1)在内蒙古少数民族地区校园也和内地院校一样，日常生活审美化现象比较普遍。日常生活审美化包括浅层和深层审美化之分:所谓浅层审美化是艺术和审美进入日常生活;而深层审美化指的是日常生活中的一切产品内部形成的技术和艺术、功能和审美的统一。这里所讲的深层审美化就像装修好的室内空间，其空间表层艺术形态特征其实就是浅层审美化，而其背后蕴藏的文化、价值观等诸多象征层面的含义就是深层次审美。深层次的审美化是当代社会所崇尚的，也是解决其精神需求的重要内容。我们只有通过艺术设计理论教育教学，才能提高深层次审美所需产品的内涵，也就是人性的、文化的深层内涵。在内蒙古少数民族地区艺术设计教学中，教师必须要掌握少数民族文化、审美和价值观等理论教学内容，并与相关实践教学有机结合才能满足少数民族地区深层次审美化的要求。如:把草原地区的敖包文化、牧民装饰图案文化、游牧生态文化以及宗教文化有序、合理的加入现代课程教学中，提高学生的可感知性、参与性，从而激发学生的创作学习情趣。

2)内蒙古地区艺术设计教学不管在教学目的上，还是在理论上尚不能与现代艺术设计教育相适应。现代的设计教育正如许佳所说:“艺术设计的真正目的被人们渴求用技艺力量改变落后的生活状态的欲望淹没。”当前艺术设计过于注重技艺，而忽略了更重要的用艺术设计语言表达民族人文文化、民俗价值观等精神层面的需求。我们现在的理论教育只讲授传统文化和现代设计思想结合的重要性，没有从实践层面上解决怎么结合的问题，致使很多作品中各种地域元素、民族图案、各种符号等要素简单拼凑，只为形式而设计的现象比较严重。关于这些教育教学上的问题，各国从本国的艺术设计教育实际出发采用适应性的改革措施。首先是德国，德国的艺术设计教育始于1919年的包豪斯(Bauhaus)，当时的设计学院就强调应当把设计的科学逻辑和艺术表现相结合，强调问题导入代替形式导入的设计模式，并在整个设计教育过程中贯穿设计方法和思想过程;这个设计过程中不追求设计经验，而是要学会科学解决问题的方法进行教育教学。问题导入式教育教学模式并不是只讲实践教学，而是在教学过程中要解决理论教学和实践教学内容相脱离的现状，使得实践和前沿理论研究、地域文化等曾经被忽略的短板通过这种教学模式予以弥补并指导设计实践创新。该教育教学模式下，受教育者通过严谨、认真的学习，成为具有实践性、创造性和个性的合格艺术设计师。其次，法国艺术设计专业课程教学按年级高低进行分段，以不同的主题式或项目式教学模式为主，几乎没有任何作业的范例和模板作参考，而是把创造思维能力的培养贯穿所有教学环节的观念性内容。这种主题式和项目式教学模式，并不是避开了理论等基础层面的教学内容，而是非常注重老师和同学的交流，通过在交流中相关理论教学等人文素养内容切入到实践中，使得理论教学与实践融合在一起。最后，日本的艺术设计教育是从西方引进到消化，最后形成自己独特的教育模式。它们以创新为主线，重视艺术和手工相结合的教育教学模式。虽然在这种教育模式下培养了一大批艺术家和设计师，但是它也存在着缺乏本民族人文文化教育的问题。可预见的将来，日本艺术设计理论教育将会更加重视本民族文化相关的内容，并对其进行冷静和客观的评价。以上部分西方发达国家艺术教育中虽然侧重点各异，但是总结起来艺术设计的理论教学和实践教学紧密结合，提高了学生的积极参与度和民俗习惯、民族文化为主线的现代教学特点，是值得我们参考借鉴的。

3)内蒙古地区艺术设计院校的专业课程设置、培养模式普遍雷同化是我们面临的又一个亟待解决的问题。该模式下培养的人才思维相对僵化和单一，是不符合现代教育要求的。社会要求我们培养基础扎实、多元化的艺术和技术相结合的复合型人才。因此，艺术设计教育必须根据社会生活的变化，对专业课程和教学培养模式进行适当改革。为适应现代教育要求，结合上述问题导入、主题或项目导入、手工和艺术相结合等部分发达国家的教学模式经验，适当调整专业课程设置，使其真正符合地域人文特色的现代教育培养模式。近年来，我区艺术设计院校正在对艺术设计的教学模式进行着一系列创造性改革尝试，收到了良好的效果。如:内蒙古工业大学建筑学院的室内设计专业，在传统教学模式基础上加入了建筑设计相关理论和设计实践专题课程，打破了专业设置雷同化，拓展基础和专业领域，带动了学生的积极性和可参与性。另外，内蒙古师范大学国际艺术学院开展了与国外联合培养的教学模式，打破了过去传统的教学模式，取得了良好的效果。

4)当前，建筑设计教育相对艺术设计教育教学要完善、系统和成熟，并且建筑本身就处在一个相对完整和系统的人文环境中。这一点从建筑史的系统化教学和理论研究中可见一斑。所以，一门学科的成熟与否的重要标志之一就是这门学科的理论研究以及理论教学发展水平是否成熟和完善。我区高校艺术设计教学与建筑设计教育相比，处在相对落后阶段。其教学模式基本上沿用传统的讲授为主，教师的理论沉淀整体不够深厚;学生中有一股“理论无用论”之风悄然升起。他们只关注明星设计师和他们的作品，模仿或临摹大师的杰作，而不探究其背后的文化蕴涵。是否重视理论教育是设计教育中培养“思想”和培养“技法”，培养“设计师”和“劳动力”的一个重要区别。作为设计师，必须具有社会责任感，要有独立思考能力、敏感性和判断力;要有扎实的基础理论和人文文化素养;要有思想性和创新精神;要有良好的社会道德。“十年树木，百年树人”的教育将学习方法建立在观念和思想的基础之上，建立在大量阅读和深刻思考之上，现在人们更多地关注观念的表达而非作品的制作。因此，要求受教育者必须养成良好的自主学习和独立思考、创作和手工相结合的设计学习之路。

5)如前所述，随着我国应试教育模式的弊端日益凸显、高校过度扩招，各艺术院校遭遇学生文化素养逐年降低、自主学习能力普遍较弱、技能高于理论的错误观念日趋加重。其根源在于我国教育模式与考生选拔制度的僵化和艺术考生文化素质要求偏低以及社会不良风气的侵蚀。所以，现阶段应该重新梳理招生方式，评价文化素养与合格设计人才间的关联性是解决问题的关键。高校人文素质教育不仅包含着基础文化知识的学习，还包含着把个人的思想思维、创新能力、专业知识和设计理念传达的语言表达能力，尤其后者是合格艺术设计师的必经之路。在教学过程中，通过鼓励学生共同讨论和就某一观点进行全方位的提问和辩论，学生的设计思维将逐渐缜密，语言的逻辑会趋于严谨和探索全面而多样化的学业评价方式。这里所讲的多样化的学业评价方式指的是在传统纸面考试评价的基础上加入口头表达能力和把基础理论转换成设计实践的能力。

3结语

内蒙古少数民族地区高校艺术设计教育面临着诸多挑战。只要站在现代艺术设计教育所要求的注重创新、与环境共生、尊重人性和文化内涵、文脉的延续和当下科技相结合的教育理念的高度，才能化解诸多挑战和矛盾，真正做到少数民族地域特色的艺术教育与时代要求相适应。

艺术设计教学论文篇3

目前，针对环境艺术设计教学的实际情况，对其进行改革主要可以从以下两个方面入手：

1.教学内容方面实践对环境艺术设计专业学生未来就业十分重要，是企业对人才的具体要求。因此，教学内容的设计主要从三个方面进行：首先，环境艺术设计理论教学作为开展教学活动的重要基础，不仅需要精练、简单，更应具备全面性、系统性。结合教学内容，利用计算机辅助教学，实现教学现代化管理目标，促使学生掌握计算机辅助设计技术，能够自主完成一些小型项目设计，培养学生的自主学习能力，提高其专业操作技术，以满足市场需求。除此之外，环境艺术设计课程还需要增添地方文化特色，注重对我国传统文化的传承，从而确保环境艺术设计专业能够长远发展。设计作为培养学生审美能力的重要课程，为了能够有效培养学生的文化传承能力，在课程设计过程中，教师要注重对人文精神的渗透，引导学生树立正确的人文价值观，激发学生的设计思维，并融入一些地方特色内容，寻求既能够培养专业人才，又能够满足市场发展需求的教学设计方案，从而推动我国环境艺术设计专业教学可持续发展。其次，在对课程进行改革的过程中，要将教学建立在施工操作技能之上，加强对学生施工技术的指导，让学生明确实际施工操作的过程，了解和掌握施工操作方法，培养学生的施工技能，使其在日后能够快速融入工作，从而提高教学质量，提升学校就业率。最后，工程预算是施工管理的重要内容，在环境艺术设计教学改革过程中，教师要增强学生的市场和工程经济意识，并结合市场以及企业的实际需求调整和优化课程。为学生提供实习机会，使其熟悉现代化企业组织管理制度，丰富学生的实践经历，拓展学生的视野，培养学生自主学习的能力，为其日后就业奠定坚实的基础，从而提高就业率和从业率，进一步推动我国环境艺术设计领域可持续发展。

2.教学方式近年来，部分高校的环境艺术设计教学仍采取固有的教学方式，过度重视理论化教学，局限于在课堂中开展教学活动，这样无法适应现代教育要求，与现代市场对专业人才的需求相背离，在一定程度上阻碍了专业的进一步发展。因此，为了更好地培养学生的实践能力，突出专业的实践性特点，高校需要加强专业绘图等教室的建设，为学生创造良好的实践机会，强化学生的实践能力。科学技术的发展推动了计算机软件进一步发展，为环境艺术设计教学提供了支持和帮助。学生通过计算机软件进行设计，不仅能够提高工作效率，还能够适应现代社会发展的需求。因此，针对环境艺术设计教学的改革，教师应加强对学生进行计算机技术的教学，让学生掌握基础设计方法，激发学生的想象力和创造力，拓展学生的思维，让学生能够将设计灵感应用到实践工作过程中。另外，教师还需要加强培养学生对设计材料的认知能力，促使学生设计操作能力以及施工工艺能力得到有效提高，满足市场对人才的需求，实现教学目标。

二、结语

艺术设计教学论文篇4

关键词:高校艺术设计;实践教学;改革策略

一、艺术设计专业实践教学的基本内涵

艺术设计是一门涉及多个学科交叉和融合的专业性学科，所以从事其艺术设计的教学本身也是一门对艺术的修养过程，而艺术设计专业实践教学不仅要求教师要有较好的艺术修养和审美能力，将理论和实践、经验融合，更需要通过实践的形式将艺术性用作品来呈现。通常艺术设计专业实践教学有实习、实训、实操及实验四个实践教学环节，着重培养学生的创新能力、设计和动手能力等，进而合理运用所学，完成对知识的串联和消化，激发自身创造力。

二、高校艺术设计专业实践教学现状

1．人才社会实践教学体系不符合教学规律

当今社会是人才社会，也是一个竞争社会，只有符合社会发展潮流的人才才能让自身得到社会更大的认可。但就目前看来，一些高职院校艺术设计专业在课程设置上，剥离了理论和实践教学关系，基本将临毕业学年定位于实践实习，其他学年都在做功课修习，这样的设置安排不利于学生的内容更好的得到消化，很多教育内容往往最后变成了“丢了西瓜捡芝麻”，而且高职院校的最后一年，学生面临就业分配，课程设计等繁杂任务，精力在实践上有限，实践教学的作用也大打折扣，从而导致了毕业后实践缺失，在社会中缺乏应有的竞争力。

2．高校缺乏实施实践教学的条件

艺术设计是一门涉及多个领域学科的综合性学科，其多个学科的融合才能形成真正的使用艺术。实践是检验艺术理论的重要依据，而现实中，一些高校由于缺乏资金，导致学校的实践教学设备老化，教学材料有限，达不到实践教学的教学目标，同时，一些实践教学中必须需要的新材料、新工艺等符合时代气息的新鲜事物也未能展现在实践课堂上，这就使实践教学成为了摆设和形式。

3．实践教学的实施缺乏社会支持

为了提高学生的实践能力和认知能力，很多院校也提出了一系列的举措，比方说建立校办工厂，校企合作等方式，这种方式值得肯定。但是，由于艺术设计专业的特殊性，其设计教学内容和设备无法为企业提供利润或者眼前商业价值的实质性需求，导致了企业单位对实践实习的排斥，企业不想将自己的营业场所免费开放给高校，作为实践实习的基地，而高校同时又没有协调好各种关系，未能疏通梳理二者之间的联系，导致了企业单位抵触高职院校在其自身营业场所进行实践活动，此外，由于大多数学生还没迈出社会，还缺乏安全意识，尽管适当的安全培训可以提高他们的思想觉悟，但企业现场的复杂工况也让学生的自身安全受到一定的影响，这也是企业单位排斥学生实践实习的原因之一。

三、艺术设计实践教学改革措施

1．构建三段式人才社会实践教学体系

人才的培养是循序渐进的过程，因此对艺术人才的实践教学也是一个逐步的过程。前期可以让学生建立一个系统的自身发展的认识，通过认识来树立学习目标和定位自身发展方向，这个阶段属于感知过程，通过考察一些相关单位或者具体的一些情况来完场。中期实践属于记忆巩固阶段，是对学习内容进行技能学习和实践体验后，进一步加深阶段，也是理论转化阶段，可以适当安排学生参与项目管理、设计的市场行为，做到“真刀实枪”的去适应社会，后期实践是思维阶段既毕业设计和实习的过程，也是直接面对社会的就业实践，这个阶段的实践主要是面向市场化的社会，从实际出发，做相关的课程设计，也是对自己自身能力的实践检验。

2．加强艺术设计专业实践教师和实验设备建设

教学是一门艺术，同时也需要外部支撑，教学实验设备是硬件支持，而专业实践老师也属于软件支持的范畴，所以，要提高学生专业实践能力培养，就必须从这两个面入手，强化教师队伍建设，强化教师自身的素质，将授课教师在不影响学生学业的前提下，由高校进行引导，分配其去有实践经验的工作单位进行实践学习和研究，将实践精华反馈给最需要实践学习的学生，减少学生无用功，同时建立考核制度，对授课教师的实践教学成果进行有针对性的考核，从而督促教师自身对实践教学的重视，此外，对于薄弱的师资力量学校，应该考虑引进有能力和有实践经验的教师，促进队伍建设和学术交流，进而完成更好的实践教学任务，还可以将校外有丰富实践经验的企事业单位的相关人士邀请进校园，和学生进行面对面的交流，促进学生对自身的定位，以及理解今后的学习主题和明确学习方向，同时这些人士的延伸示范能激发学生的实践兴趣和实践向往，从而为更好的教学任务完成打下夯实基础。

3．政府应进一步加强对高校实践教学支持

高校的发展离不开政府的扶持和帮助，因此，高校所在地的政府应呼吁企事业肩负起安排学生实践的责任和义务，肩负起企业应该承担的责任，明确相关企业的社会责任，从政策上和责任上下手。可以给予相关提供实践实习的企业一些税收减免便利，间接给予资金支持，或是政府发放资金补贴，鼓励企业将相关的岗位提供给在校大学校进行实践和实习，在进行政府相关招标合作时，给予这些企业优先的签约选择权，强化企业和高校的关系，加强企业和高校的进一步合作，同时鼓励高校将更多的科研成果通过企业平台来展示，实现双方的互惠惠利，同时，建立对各个企业的实践成果考核，避免一些企业应付行政安排。此外，政府应加大对高校实践教学的资金投入，加大改造实践教学的设备支出，适当提高实践教师的工作待遇，提高其工作积极性，以及吸引更多的人才加入实践队伍来，同时，政府帮忙引进高水平的实践人才，打造一个具备能打硬仗和敢打硬仗的师资队伍。

高职院校是培养人才的摇篮，是人才夯实的基地。艺术设计专业不仅需要从理论角度对自身的专业建设予以提高，更加需要从实践的角度对自我专业进行研究和深入，让学生所学习的知识能够真正与实际需要相结合，为学生的更好发展奠定基础。

参考文献

艺术设计教学论文篇5

创新创业教育既注重培养学生创业意识、创新精神，又注重提高学生创新创业综合素质，特别是创新创业实践操作的能力。通过创新创业教育激发学生创新创业的主动性和创造性，不仅能够创造更多的就业岗位，减轻社会就业压力，而且能为国家创造更多的财富，促进社会的和谐发展。高职院校开展创新创业教育，还体现了素质教育的内涵，不仅能培养学生健全的人格，还能培养学生的独立性、能动性和创造性。

2高职院校艺术设计专业实践教学现状

随着社会生产力的发展，特别是新的设计理念、新技术、新工艺的不断涌现，市场对高职艺术设计专业人才培养模式也提出了更高的要求，传统的实践教学模式已无法满足创新型人才培养的需要。究其原因，主要有以下几点:

1)实践教学师资队伍薄弱。大多数高职艺术设计专业实践教学工作主要是由年轻的专业教师担任。青年教师大多是高校艺术专业的毕业生，理论知识扎实，但缺乏企业工作经历，行业实践经验较少，掌握的信息更新较慢。因此教师本身的实际操作能力不高，这就导致了艺术设计专业实践课程、实训教学的效果不理想，也影响了艺术专业实践教学的质量以及学生实践能力的提高。

2)实践教学体系不完整。目前高职院校艺术设计专业学生的专业实训课程、毕业设计、顶岗实习等实践教学环节相互孤立，没有形成一个完整的体系。艺术设计专业实践教学体系的不完整及不系统导致学生的实践只能是肤浅的、重复性的，培养的学生也只是专注某个工作岗位及岗位技能，职业综合能力难以提高。

3)实践教学内容不完善。多数高职院校艺术设计专业实践教学在课程设计、教学方案设计及教学内容选定上都由校内专业教师完成，没有社会行业、企业人员的参与。在安排教学内容时，普遍重理论轻实践，这导致制定的艺术设计专业人才培养方案和实践教学内容与行业、企业需求存在一定差距，实践教学缺乏针对性，教学与社会需求相脱节。

3以创新创业园促进艺术设计专业实践教学的探索

3．1创新创业园

《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》中提出，要提高自主创新能力，建设创新型国家。高职院校建立创新创业园是开展创新创业教育的形式之一，也是创新创业实践的最佳载体。创新创业园不仅能为企业提供场地、基础设施等服务支持，降低创业者的成本，还能充分发挥高新科技企业孵化器的作用，帮助企业迅速发展，培育科技型企业和企业家。企业为高职院校学生提供实践教育平台，是学生实现所学专业知识、技能与就业创业岗位零距离对接的主要纽带，是创新创业教育的重要环节。创新创业园作为学校与行业的联系纽带，能为高职院校培养技能型人才提供良好的平台。

1)创新创业园对高职创新创业教育的促进作用。以前高职院校开展创新创业教育仅仅是通过开设创业课程、创业讲座及成立创业协会等方式，形式较为单一。而创新创业园的建立，不仅能丰富高职院校创新创业教育的形式，使得创新创业教育更加形象、生动，并具有实践性，还能激发大学生的创业意识。通过在创业园的创业活动，可以让大学生树立主动创业的意识，训练创业思维，为持续创业和艰苦创业做好思想准备，同时创业实践活动也能使创业的大学生具备控制情绪的能力、自信心、意志力、独立性、适应性、与人沟通交往能力等多种创业必备的心理品质。此外，创新创业园还可以丰富创新创业教育的内容，使创业教育的内容涵盖经济、管理、文化、法律、科技等多方面。

2)创新创业园对高职院校艺术设计专业实践教学的促进作用。创新创业园是高职院校开展创新创业教育的实践平台，是高职院校学生开展创新创业实践活动的载体。将大学生创新创业园引入艺术设计专业实践教学体系，把课堂教育和课外实践教学相结合，一方面完善了艺术设计专业实践教学体系，另一方面也丰富了艺术设计专业实践教学内容。通过这样的方式，艺术设计实践教学体系的内涵可以变得更加丰富。其次，创新创业园可以扩充艺术设计专业实践教学师资力量。创新创业园为引进具有丰富实践经验的企业资深导师提供了便利，企业资深导师可以为大学生创业提供创业资讯和创业项目指导，也可以给艺术设计专业青年教师传授经验，强化艺术设计专业实践教学师资力量。此外，艺术设计专业实践教学中的实训、实习环节等都可在创新创园内进行，因此创新创业园可以为艺术设计实践教学创造良好的环境。将创新创业园与高职艺术设计专业实践教学相结合，是与市场相适应、与行业相挂钩的创新教育。通过创新创业园这个平台，学生将从学校习得的知识运用到实践中，接受市场挑战，有利于高职院校培养出具有创新思维的艺术设计人才。

3．2创新创业园与艺术设计专业实践教学相结合的策略研究

1)采用“全过程双导师制”。艺术设计专业毕业生需具备一线工作的动手能力和创新能力。这除了需要校内专业教师的理论指导，更需要富有行业、企业经验的校外企业教师进行实践指导。以常州信息职业技术学院艺术设计专业为例，目前，该学院艺术设计专业实践教学体系采用“全过程双导师制”。“双导师制”即为学生配备两名实践指导教师，一位是校内专业指导老师，另一位是校外企业指导教师，校外企业指导教师由创新创业园内企业资深人士担任。两位教师共同负责学生的专业实训、工学交替及顶岗实习。校内专业指导教师负责学生实践期间思想政治教育及专业理论指导，培养学生掌握自主学习的方法和提升自我管理的能力。创新创业园内的企业指导教师负责学生实践期间职业能力培训指导，把企业成功经验和设计理念传授于学生，提高学生实际操作能力。“全过程”实践教学理念体现在时间上贯穿于大学三年。大一企业指导教师开设讲座，大二学生进入企业工学交替实训，大三学生进入社会顶岗实习，这种实践不是孤立进行的，而是始终与学生所学课程贯通，既有校内专业教师的理论指导，也有校外企业教师的实践指导。高职院校艺术设计专业与创新创业园相结合，采用“全过程双导师制”进行实践教学，旨在联合互动培养艺术设计创新人才。

2)采用“工作室教学模式”。工作室一般由校内专业指导教师负责，由有相同兴趣爱好的学生自愿报名而组成团队，是公司模式的雏形。“工作室教学模式”是指将专业课理论与实践教学相结合，将学习课题和承担企业的实际制作项目相结合，理论与实践并重，由校内专业指导教师引领工作室学生按照企业运作模式，以项目小组形式完成相关任务，使学生了解企业设计项目的实际运作情况，并通过这种企业化运作项目的组织与实施，培养学生的协作能力、理论联系实际的能力和创新能力。创新创业园是开展各项活动的组织者，在创新创业园与高职院校艺术设计专业实践教学相结合的教育模式中引入“工作室教学模式”，不仅有利于各工作室之间、各专业之间的相互交流，调动工作室学生的积极性，还能使各工作室充分利用并统筹安排创新创业园内的各种资源，突出特色，不断发展壮大，也使创新创业园真正成为激发和培育大学生创新创业的孵化区。此外，以工作室为起点的创业成本较低、风险较低，学生可以利用在创新创业园内入驻工作室这一平台，提高创业成功指数。

艺术设计教学论文篇6

关键词：艺术设计教学参赛收益

在艺术设计教学中鼓励学生参加各项比赛，既是教师教的实践环节，也是学生学的实践环节，更是学生自主学习与教师有效指导相结合的教学环节。这个环节益处非常多，落实得好往往可以取得“一箭多雕”的效果。下面就据我所理解的分几方面来讲述。

一、学生收益

学生设计作品参加比赛是个有目的的学习过程，是个培养专业学习兴趣、开发创造潜能、激发创新精神的过程。在这个过程中所接触的是一项完整的设计项目，因为任何一次大赛都有主办单位，主办方的前言、目的，大赛的内容、主题、口号、宗旨等，大赛的参赛对象，参赛要求，参赛作品规格，参赛时间，大赛交流会活动，大赛奖励等，这些都是对参赛对象一次真正的水平衡量和提高。因为学生每参加一次大赛都是以非常认真的态度投入到艺术设计创作过程中，认真按大赛的规格、要求来完成自己最满意的作品的。在这个过程中学生一般会比平时做作业更仔细、更投入，往往会广泛地收集跟参赛作品有关的信息内容来完成作品的创意；也会更主动的和同学、老师、同仁等交流探讨，充分调动设计思维；有时也会和大赛主办方相关人士咨询参赛的一些信息，以便更有的放矢地完成参赛的作品。

由此可见，学生在这个参赛过程中的学习是个积极主动的、多维度立体的学习模式，是平时一般传统的、以传授和灌输为主要教学模式所不能及的。第一，在参赛过程中，学生所面对的大赛主办方就好比以后参加工作时面对的具体客户；大赛目的、内容和要求好比是客户的要求；提交参赛作品的时间好比客户要求提交作品时间；大赛的奖励奖金好比客户应付的设计费用。这些环节既是一个完整的设计实战活动，也是一个设计专业学生按社会真正需要来完成学习任务的学习过程，可以说是两全齐美。第二，在创作参赛作品的过程中，学生通过大量的收集信息，无形之下阅读了别人的优秀作品、案例，这样就可以拓宽自己的知识面，加强设计修养，提高审美眼光。这些如果在传统式的平时老师吩咐学生去做，让学生自己去学习，学生大部分是不太会去做的。这里面就存在了主动学习和被动学习的区别了。第三，学生为了自己的作品能获奖，就会主动找老师指教、建议、点拨和批改，与同学交谈并从中获益，甚至会主动找比自己高年级的师兄师姐们、同仁等讨论如何创意设计。这些是学生平时课堂上所不愿意花心思，也不会去做的，而此时却自然而然的做到了。第四，在设计参赛作品过程中，学生最大的愿望是能获奖，其次是能入围，最后是自己设计的作品能参与这次大赛活动也是很欣慰的。因为在任何一次大赛中，任何一位赛手在某种意义上都是优秀的、成功的、伟大的。如能获奖，一般大赛都有奖励，或丰厚的奖金，或精美的礼品，或光荣的证书奖状，这些虽然是身外之物，但它是对选手付出辛劳和努力的奖励或鼓励，有时也会带来荣耀和成功的机会，在毕业以后谋职时何尝不是一个举足轻重的砝码！

二、教师收益

教师指导学生参赛是艺术设计教学中重要的实践环节，是师生之间真正的互动型教学方式，是提高自己教学能力和水平的良好机会。首先，教师在指导过程中是把教学从理论落实到具体的实践，平时传统的课堂教学都是理论灌输式的，而现在则是启发式教学，注重引导。教师在引导、启发学生当中可以认识到自己日常教学当中的不足之处，丰富了自己的教学经验，提高了教学技能，为将来成为一名优秀的艺术设计教师打下了夯实的基础。其次，大部分的大赛都会设有一个优秀指导教师奖，这是对指导教师的直接奖励，极大地提高了教师的教学积极性。有些艺术设计院校把这一点直接列为年终评价、考核教师的重要依据，而且也实行一定的奖赏和鼓励措施，对其教学成果加以肯定。三、学校收益

艺术设计教学中，鼓励学生参加大赛，学校学院也是直接的获益者。第一，学生参赛无论获奖与否，都是作为该院校的一名学生参赛，代表了该院校，就大赛组委会和组织者来说，他们知道有这么一个院校，如学生、老师有获奖的话，则会更进一步了解、熟悉该院校。第二，任何一次大赛都有大赛宣传的媒体，而且大赛的参赛者都来自五湖四海，不同领域、不同层次，有设计师、学生、老师、自由职业者等等。在这个大舞台里面，可以得到广泛的交流、勾通和了解，无形之中，学校学院的社会良好知名度得到了一次扩大和提高。第三，学生参赛获奖，指导教师获奖，会提高学校知名度，无疑学校的综合竞争实力也得到了加强，影响力得到了传播。从长远来说，学校学院的教学教育得到了发展，师资和生源质量得到了扩大和优化，有利于院校的学科建设。就这一点看，国内有些院校做的比较成功，据本人所知，近几年速猛成长发展起来的职业技术学院，他们非常重视鼓励学生参加大赛，以其来提升自己学校的综合实力和知名度；还有就是一些正处于改革或评估时期的大专院校、独立学院也积极鼓励学生参赛来扩大自己的影响力，增强实力，以便取得改革的成功，顺利通过评估。第三，学生参赛不管结果如何，对自己、对所在院校都是一次有益的学习活动，如果作品能入围或获奖，那么在毕业时学校可以向用人单位推荐。用人单位通过了解学生的获奖成果，便能大概了解学生的实际能力，相信学校的教学质量。在这个层面上讲，其有助于院校的毕业生就业率的提高。如今，艺术院校的毕业生就业率的高低，以及就业岗位的好差，已经成为评价该院校综合水平的重要因素之一。

四、总结及建议

综上所述，在艺术设计教学实践中鼓励学生参赛，获益是多方面的。学生、教师和学校三者都受益匪浅。通过参赛，学生对自己的学习目的更明确、学习态度更积极、学习效果更显著。通过参赛，指导教师更能把理论教学和实践教学相结合，有利于教学技能的提高、教学研究的具体实施。通过学生参赛，学校扩大了影响力、知名度，提高了综合力。所以，学校应重视学生参赛这个教学实践环节，特别是在新的教育形势下，全国各大艺术院校都在锐意改革教学大纲、培养目标，以便获得更大、更好的发展，而鼓励学生参赛是直接又实际的改革措施和方案。

首先，艺术院校应从上到下制定一项切实可行的方案。成立一个教学指导小组，专门负责参赛事宜，有专门的人关注、收集大赛的信息，并及时下达给任课教师和学生；再由任课教师结合当时所上课程灵活指导学生创作设计作品，这样就真正做到了“学以致用，学有所用”，既避免了学生学习的盲目性、机械性，又激活了教师教学的积极性、生动性和趣味性。

艺术设计教学论文篇7

关键词：课程教学;加拿大高校;设计;应用能力

随着时代的发展，创意产业对设计人才的要求越来越高，我国高校对设计专业也不断扩招，但学生能力却不能满足行业所需，课堂教学作为人才培养的关键，其改革就成为必然。笔者在加拿大北大西洋学院交流考察期间，对中加设计艺术专业课程教学的体会颇深，希望从加拿大高校吸取先进经验，来改进我校设计类课程的课堂教学。

一、教学中存在的现象

（一）课堂。在加拿大北大西洋学院（简称CNA）学习期间，看到了与国内不一样的课堂：教室除了先进的电脑、投影仪，还配备了复印机、大型打印机、喷绘机等在国内教室几乎看不到的专业设备；而且课堂气氛非常活跃，师生以互动、讨论的方式去传达知识、交流思想，教学效果良好。在我校的课堂上，仍延续着传统的教学模式，老师站在高高的讲台上，学生整齐地坐在教室里，安静、被动地等待老师灌输知识。

（二）教师的“教”。以CNA设计专业课程为例，教师的讲授不会占满课堂时间，教师会在课程开始说明课堂任务，通过一些设计案例及视频，启发学生的创意思维，随后由学生提出问题，师生展开讨论，老师引导学生学习的思路、提供解决问题的具体途径，让学生主动参与到教学中。课程作业会结合某品牌、企业的设计案例，使理论与实际工作紧密联系。在国内很多普通院校，课程教学以教师的讲授为主，教师处于主动的状态，教学过程成为教师单个人的活动。

（三）学生的“学”。CNA的课堂气氛活跃，学生在课上会主动、大胆地发言提问，争论问题是很正常的课堂现象，并不像在国内会引来异样的眼光。学生们很乐意把自己的想法和作品分享给大家，从而获得更多的反馈信息和收获，这种学习过程是主动、自然的，是探索式的发现问题、分析讨论和解决问题，学生对知识技能的体会和掌握会更加全面、深刻、牢固。结合CNA严格的考核标准，使学生保持适当压力，保证持续学习的状态。中国学生恰恰相反，学生普遍以安静的听课为主，处于很被动的学习状态，缺少学习的方向和动力。传统的教学，也经常会培养出高分数、安静、听话的“好学生”，但这些学生往往不能适应社会和工作需求，因为他们缺乏处理实际问题的能力和沟通能力。

二、中加教学现象之原因分析

（一）教育体制等客观因素。加拿大高校的课程，会将学习和企业实习结合，学生有充分的实习机会，在大学期间可以积累实践工作经验，为就业打下坚实基础。这种教育模式下，学生能够学以致用，提前适应工作。在国内主要以课程的考试通过率来判断学生的掌握程度，这种应试教育，忽视了学生的个性发展，而且知识也只停留在理论上，并不能应用于实践。这样，高校教育与社会脱节，毕业生几乎无实践经验，很难适应社会需求。1.“合同”——课程大纲：CNA的课程大纲是学校、教师、学生的三方合同，师生相互监督、共同完成教学任务。学校在学期初将教学大纲发放给每个学生，学生对于教学进度、学习目的、要求、考核标准等有知情权。教师在遵守课程内容、推荐考核方式的基础上，可以根据课程特点，灵活开发考核方式。在课程大纲中会提供相关附件，如每周课题及范围、参考资料与网址、缺勤规定等。严谨的课程大纲，使学生有明确的学习目的性，可以结合自身特点合理安排学习，主动而即时与老师交流、学会整合与应用教学资料与社会资源。2.“约束”——考核机制：加拿大实行宽进严出的高校教育体制，在CNA严格、持续的考核体系下，学生保持适当压力，有利于保证学习的动力、与持续的学习状态。另外，合理的成绩构成，让加拿大高校学生和我国完全不同：高标准的通过率，加上平时成绩测验成绩占很大比例，压力促使CNA学生从学期初就一直保持主动、积极的学习态度，向老师提问、交流、讨论，课堂气氛自然很活跃，老师会给予学生即时反馈，互动和分享式的教学，老师也会以最大热情投入到教学中去，师生共建有效的课堂。在我校，考核还未形成严格标准，且期末分数占成绩的很大比例，很多学生到期末时才会临时抱佛脚，倡导60分万岁；学生忽视平时的积累，上课懒散、旷课现象较严重，课堂缺少生机，教师也失去动力。

（二）师生等主观因素。中加不同的教育环境，无形之中影响到了师生。CNA严谨的课程大纲、严格的考核体系，以及人性化的教育模式，老师可以更大程度地发挥其作用。教师以“教会”学生为重，以社会需求为导向，让学生更好地应对挑战、适应社会与雇主需求；教师不仅要传递知识与信息，更需要引导学生学习的方法、培养他们获得、梳理、评价、应用知识的能力，以及处理实际问题的生存能力。学生则必须保持持续学习的积极状态。国内高校普遍重科研轻教学的现象，使很多教师的工作重心放到了科研上，教学很多仅为了完成学校任务，背离了学生实际需求；而学生不清楚自己为什么要学、如何去学、学到什么程度，很被动和迷茫，由此恶性循环，上课气氛沉闷，老师也失去了教学热情。

三、中加教学的差异

（一）课程体系。以CNA设计专业课程为例，课程设置符合行业需求，在课程中渗透了制图软件，这样不仅让学生掌握了基本理论和软件、设备的操作，而且加深了课程间横向、纵向的联系，让知识、技能在设计实践过程中得以应用。而我校较重视理论教学，每门专业课程是独立开设的，例如理论课与软件课，这导致学生学完这两门课之后，并不知道实际中如何应用所学知识。而且课程内容较传统，与实际工作结合较少，不能与时俱进来保证学科的专业特点。

（二）课程大纲。CNA的课程大纲是学院的官方文件，是学生、教师、学校三方的教学合同，遵照学校标准的模版和程序来制定、审核，并且会在课程开始发放给学生。学校通过大纲来约束师生：教师需要严格按照课程大纲来指导课程进度、还要依据标准去实行考核；学生必须明确课程的涵盖内容与学习要求，通过课程能学会哪些技能、知识和能力，以及如何被评估和如何获取学习资源。在国内，课程大纲一般由校方制订，根据专业培养方案进行审核、修订，是教师讲授内容与进度安排的基本依据，为教师提供了一些便利。但是，课程大纲不会向学生公开，对学生学习要求、考核的标准还尚不明确、不具体。这样，使课程大纲成为形式，对教师如何讲授没有形成约束，失去了学生对学校、对老师的监控作用，忽视了对学生学习需求的关注，也脱离了行业需求。这样，学生不知道自己为什么要学、如何去学、达到什么程度，他们变得迷茫与被动。

（三）课堂与教学。不同的教学与考核体系下，中加两国的高校课堂教学情况也不同。在CNA，教师采用启发式、案例式、互动式教学，师生处于交流、分享、讨论的活跃状态；学生的态度更加积极、主动，在考核压力下的学生，会持续学习、自学，并且注重合作与实践学习的结合，他们在掌握技能的同时，也建立了自信。我校教师的教学受到现有体制的约束，对教材较为依赖；而学生没有目标，也很少自学，不注重平时的积累，等待考试前期待老师给出重点，较消极的状态导致他们学习效率低、对知识技能的掌握不牢固，且缺乏自信。

（四）评估标准。中加高校学生学习态度不同，和不同的评估标准也有一定的关系。

四、如何改进自身教学与解决建议

通过借鉴加拿大高校教学的优点，结合我校教学现状，提出针对性的改进方法：使学生保持适当的压力，以督促其学习，师生相互影响，由此促成教学的良性循环。

（一）“合同”与约束——完善奖罚机制。

通过制订详细而严谨的课程大纲、评估体系，让奖罚制度更加严格、明确、完善。在课程大纲中需要详细说明课程内容、进度，说明学生需要掌握的知识技能，以及对学习态度提出要求，说明如何被评估、如何获取学习资源。教师要使用好大纲，使之成为师生间的合同，并且在学期初发放给学生，让他们有目的性地去安排大学生活。适当的压力，能督促学生持续学习，因此学校和教师应尽可能采用多样化的评估方法，如使用小测验、项目等持续的考核，督促学生的日常学习，并且师生要严格遵守考核标准，允许通过考核淘汰不合格学生，重要的是必须保证评估的真实性、执行力。对有进步和优秀的学生，要加大奖励力度，让学生增强自信，同时会激发其他学生的学习动力。

（二）标准与灵活性的把握。

教学要以学生“学会”为目的，有效利用社会、企业、网络等资源，让学生通过多渠道去获取信息，提高技能与实践能力。首先要创造有效的课堂，由教师的单一讲授向师生交流、小组分享、团队互动等多种方式转化，让学生主动参与到教学活动中。采取灵活的教学方法、提供多样的资料、网址，使学生学会收集、整合资源。其次，要采用多元的教学方法。课程知识的传递除了教师，还可以是学生团队、同事、企业设计师，让学生从不同视角思考问题。可以将课堂的主动权交给学生，让他们通过小组协作完成设计方案，模拟职业设计师讲解、展示设计作品，其余学生评价、分析，以此调动学生的积极性、主动性。学生通过分享与讨论，使设计思维得到拓展，设计作品经过多方的考验，也将更完善与成熟。

（三）以社会需求为导向，促成良性循环。

我校作为应用型本科院校，必须与市场接轨，以社会需求为导向，注重学生实践能力的培养。通过与企业合作，为学生提供实践机会，这样可以学以致用，同时又可以积累工作经验，提前适应社会。企业要求员工具备学习能力、解决问题和处理社会压力的能力，以及较强的沟通与领导能力。因此我们必须在日常教学中培养这些能力。设计艺术属于前沿性的学科，设计的发展在很大程度上引导着社会生活、生产，创意成为设计的重要部分，师生必须以设计师的职业身份不断提升、更新设计理念。通过校企合作融入企业实例，让学生在项目实践中能够发现问题、进行创意、通过自己的设计来解决生活中的问题。作为教师，要为学生提供国内外最新的设计信息，让学生针对设计项目，把握设计过程：首先，让学生观察、发现问题；小组合作来搜集资料，分析讨论与思考；教师要鼓励学生大胆创意、表达见解、细心推敲；并通过企业测评，来验证设计的可行性；以图纸、模型形式提交作品，并且通过演讲来分享作品，其余学生参与评价分析。学生像设计师一样参与设计过程，不仅能调动其兴趣及积极性，也能让他们学会整合设计资源，同时也提高了沟通与表达能力，以及解决实际问题的能力，由此得出的设计作品，变得更加成熟完整，也能够经得起考验，这样，才能够让学生们自信地面对未来的工作。

针对设计艺术专业的教学，教师应紧跟时展，不断丰富及更新自己的知识结构，更多的教学策略需要我们在学习和实践中去探究，以便用更好的教学来培养学生专业能力以及实际工作的能力。

参考文献

[1]吴兆奇.设计类院校工作室制教学模式研究[J].设计，2018，（10）：66-68.

[2]环境设计专业校企业深度合作模式研究[J].张凌.现代装饰（理论）.2016（11）：242.

[3]杨晓金，吴永杭，谢晓英.艺术设计“工作室导师制”实践教学运行模式探析[J].设计，2016，29（24）：128-129.

[4]陈凡.加拿大高校学生学习成果评价：理念和实现路径——基于安大略省6所院校的实践[J].外国教育研究.2016（04）：49-58.

[5]周越，王影.浅析高校艺术类专业创新创业新思维——以美术类专业（视觉设计）为例[J].设计，2018，（4）：64-65.

艺术设计教学论文篇8

关键词：艺术设计;创造性思维;多媒体

前言

与其他专业相比，艺术设计专业具有一定的特殊性，对学生创新水平的要求较高。目前，此专业仍以教师讲授式教学为主，教师与学生互动较少，课堂教学效率低，学生学习兴趣不高，对学生创造性思维的培养及其就业均会产生较大的影响。改革教学方法、提高教学的创新性水平是解决上述问题的主要途径。

1艺术设计专业课程的特点

艺术设计专业课程包括基础课程与专业课程两部分。基础课程教学内容以空间结构以及素描等为主，是培养学生设计基本技能的基础。专业课程根据时代的不同而有所改变。在信息化时代，多数高校的艺术设计专业均开设了网页设计与企业形象设计等课程。随着社会对人才创新素质要求的不断提升，是否具有创造性思维已经成为企业衡量人才素质的主要参考指标之一。[1]对于艺术设计专业人才而言更是如此。教学过程中，必须加强对学生创新素质的培养，这是确保人才符合现代化需求的主要途径，同时也是高校艺术设计专业提高教学质量的必经之路。

2艺术设计专业教学存在的问题

目前艺术设计专业教学存在的问题主要体现在以下方面：

2.1多媒体未发挥价值

当前，多数高校艺术设计专业均已引入多媒体教学。从理论上讲，该教学模式的应用能够有效解决传统的“板书式”教学方法存在的问题。但由于高校教师并未充分认识到多媒体的价值，因此艺术设计专业的多媒体设备多作为黑板的替代品而存在，其价值并未得到发挥，对学生创造性思维的培养影响不大。

2.2教学开放性差

当前，高校艺术设计专业的教学仍在教室内进行，学生的学习受时间与地点的约束较为严重。艺术设计专业与社会各行各业均存在着一定的联系，若将学生长期禁锢在教室内，学生将很难获得与外界接触、在实践中学习的机会，其思想会逐渐僵化。

2.3教师与学生无互动

教师与学生的互动是活跃课堂气氛的主要途径。当艺术设计专业教学过程中教师与学生缺乏互动，或是教学效果大打折扣。教师通常作为课堂的主体存在，利用整节课堂的时间教学。在此环境下，学生很难参与到课堂当中，独立思考能力差，学习兴趣极其低下。[2]长期采用这种方法教学，容易对学生创造性思维的培养造成阻碍。

3艺术设计专业学生创造性思维教学方法

高校艺术设计专业应改革教学方法，解决当前教学中存在的问题。

3.1多媒体教学

可将多媒体教学应用到艺术设计专业的教学中，提高多媒体技术的应用水平。以室内装饰为例，可采用以下方法教学：第一，教师在课前为学生准备室内装饰的典型案例，搜索图片，制作成多媒体课件。第二，课堂上，在讲解到某一设计方法时，需利用多媒体向学生展示最典型的设计成果，如室内颜色的布置方法等。第三，将设计成果拆分开来，要求学生对设计理念进行分析，如要求学生分别分析男性、女性以及婴儿三个群体卧室颜色的布置方案等。采用上述方法教学，优势如下：第一，采用多媒体为学生展示图片，能够有效激发学生的学习兴趣。与传统的板书式教学相比，学生对设计理念的理解更加直观，更加深入。第二，将设计成果拆分开来，要求学生对其进行逐一分析。能够有效提高学生对设计理念理解的深入性，进而为其创造性思维的培养奠定基础。

3.2开放式教学

将开放式教学理念应用到艺术设计专业教学中，对学生创造性思维的培养同样具有重要意义。以“装饰之美”为例，可采用以下方法教学：第一，教师将教学目标定义为使学生学会从人文以及色彩搭配等角度，充分欣赏装饰的美感，以及使学生独立设计出具有美感的装饰设计成果;第二，将学生带出教室，与装饰制造企业合作，带领学生进入企业，主动了解装饰;第三，在观察装饰的过程中，教师应作为主导者不断为学生讲解各个装饰的特点，使学生积累更多书本以外的知识，使学生的创造性思维得到培养;第四，带领学生回到课堂，通过提问的方法，要求学生总结本节课的学习感受，要求学生根据学习到的知识自行设计一种装饰。采用上述方法教学，能够有效拓展学生的视野，使之能够挣脱课堂与书本知识的禁锢，真正走入艺术的海洋，感受艺术品的创新价值。同时，要求学生自行设计艺术品，能够提高学生的动手能力，使之能够将创造性思维体现在设计成果中，进一步提高其创新性水平。

3.3互动性教学

艺术设计专业教师可以单独开设“设计比赛”课堂。第一，课前，告知学生下一节课的学习内容，要求学生以5～8人为一组，共同设计一套艺术品。第二，课上，教师在进行课堂导入后，需将更多的课堂时间留给学生，加强与学生的互动，以使学生充分参与到课堂中来。第三，教师要求每个设计小组的代表讲述本组的设计理念及创新之处，并组织学生从美学等角度鉴赏各小组的设计品。在此过程中，教师应适时发挥引导作用，使学生的思路集中到艺术品上。第四，课后，由教师总结本节课的知识，并进一步阐述创新设计的重要性，使学生能够通过思考与动手增强创造性思维。

3.4创新教学评价方式

单纯采用总结式评价衡量学生的学习效果有失偏颇，应在总结性评价的基础上，将形成性评价联合应用到艺术设计专业的教学中。将学生的学习态度、设计理念的创新性水平以及设计作品的创新性，共同纳入形成性评价考核过程中。将上述几方面的内容以量化指标体现在学生的期末成绩总结中，提高教学评价的合理性，使学生认识到创造性思维的重要性，为其创造性思维的培养奠定基础。

4结语

针对目前艺术设计专业学生创造性思维水平低的问题，专业教师应给予高度的重视，应将多种新型的教学方法及先进技术应用到教学过程中。在培养学生理论知识的同时，培养其实践设计能力，提高学生思考的独立性与设计的独立性，提高学生思维的创造性水平，为其就业打下坚实的基础。

参考文献：

[1]…包格日乐吐，张春梅.论艺术设计教学中创造性思维的培养——基于艺术设计专业学生的问卷调查[J].内蒙古民族大学学报(社会科学版)，2014，40(06)：96-98.