音乐舞蹈协会工作计划范文

音乐舞蹈协会工作计划篇1

一、愿景

在云南和其他地区建立卓越的声誉，建设有特色和卓越声誉的多科性大学。

二、使命

专注于商务类本科教育，适度发展研究生教育和留学生教育，培养未来的商界领袖和高端管理专业人才。

三、价值观：

卓越框架下引导教职工行为提升的哲学理念。

教学价值观：学院所提供的课程和学科专业化，做到“学生中心、学习中心、学习绩效中心”。

学术价值观：学院重视教师学术能力的化，确保这种能力与课堂、教学课程建设有关，能将教师提高为一种人力资本，做到专业、道德、有较高满意度，能为学生提供与商界领袖互动的机会。学术研究应在同行认可的学术或专业出版物上发表或出版，反对学术不端行为。

服务价值观：学院重视对教学人员服务的化。尽力确保对教师的管理是在一个人性化的、建设性的、创造性的环境中进行。

学生价值观：学院重视学生行为的化，并尽力保证学生保持较高的道德水准，培养并提高学生的书面和口头表达能力、人际交往能力、团队合作能力、领导力和恰当的行为方式。确保那些实践重于理论的活动，加强教学和学术;帮助学生识别并增加就业机会;鼓励学生参与有助于商务发展和提升的活动并支持与商业或职业有关的训练和组织。

四、教育理念

伦理观：尊重自然与人性的尊严，寻求天、人、物、我的和谐。

教育目标：承认生命个体有不同的禀赋、性格、能力和原生环境，充分发挥个人的潜力就是成功。

教育功能：教育既是启迪智慧获得科技与人文专业知识的过程，也是塑造人格、追求自我生命意义的过程。

教育动力：“爱”是教育的主导力量，主张师生教学相长，互敬互爱。

教育方式：“学以致知，学以致用，学以事人，知行合一”是寻求真知的途径。

五、办学方针

角色定位：我们既是国家公共教育机构的代表，也是教育产品的服务商。因此，尊重教育规律和市场规律

是学院办学的逻辑起点，尊重高等教育规律以提高办学质量，尊重市场规律以提高办学效益。

办学原则：办学以市场为中心，教学以学生为中心，管理以战略和绩效为中心，服务以教师为中心。

办学机制：开一个专业，办一个实体，兴一份产业，创一个品牌。

艺术学院简介

艺术学院创建于2002年。设音乐、舞蹈、舞蹈表演、美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计(装饰艺术设计)七个专业。由在本省艺术高校享有盛誉的董万里、屠维能、孙和林等教授担任学院教学领导与管理;在近百名专、兼职教师中，有清华美院、西安美院毕业的博士3名，中央美院等名校毕业的硕士约四十名，其他教师来自中央音乐学院、中央戏曲学院、中央民族大学、北京舞蹈学院、四川美术学院、云南艺术学院、云大艺术学院、师大艺术学院等名校。学院毕业生遍布全国各地，现有在校生2700余名。

我们致力于培养有理想、有担当，专业基础扎实、实践能力强、综合素质高、适应经济社会发展需要的高级应用型艺术专业人才。为使我院学生保持就业优势，学院不断优化课程设置，及时增加社会急需专业方向，重视综合能力的培养。学院建有琴房100间，其中钢琴琴房80间，小乐器琴房20间，练功房4间;设环境艺术、视觉传达、民间艺术、摄影、雕塑等七个工作室，用于教学中的实践环节，有效加强学生动手能力。学院利用寒暑假等时间，组织学生进行体验实习、认知实习、专业实习与毕业实习，通过社会调查和在二十多家实习基地的实习，使学生了解社会需求，预习角色转换，提前对接市场。部分学生在校期间的设计和作业即为企业认可并正式采用，多年来，学生参加、省级、市级等各类比赛，均获得优异的成绩。

学院在建科研项目有：省级质量工程项目两项;校级质量工程项目五项;教师科研与艺术创作获得奖项20余人/次、省级奖项近百人/次;学生个人或组队，参加第二届全国大学生广告大赛、第六届中国室内设计双年展等赛事，获得奖、地区与省级奖百余人/次。

办学至今，已有几十人考上研究生，分别考取上海音乐学院、四川音乐学院、四川美术学院、云南艺术学院、云南师范大学艺术学院等专业艺术院校;毕业生的就业率一直保持在97%左右，毕业生均受到用人单位的一致好评和认可。

艺术学院专业简介

1.音乐学

①培养目标：本专业培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养,掌握音乐教师教育基础理论、基础知识和基本技能，具备音乐教育及组织指导各种文艺活动的能力，能在学校、艺术培训中心、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事音乐教学及艺术管理工作的社会音乐工作者。

②主要课程：声乐、钢琴、乐器演奏、钢琴即兴伴奏、基本乐理、视唱练耳、和声、合唱指挥、中西方音乐史与作品赏析、舞台表演基础训练、文艺节目主持、考研课程提供等。

③就业方向：毕业可到中小学本专科院校从事音乐教学，以及艺术培训中心、专业演出团体，同时为各音乐艺术院校硕士研究生的招生提供优秀生源。

2.舞蹈学

①培养目标：

本专业培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养,掌握舞蹈理论基础知识和舞蹈基本技能，具备舞蹈表演、舞蹈教育及组织指导各种文艺活动的能力。

②主要课程：

芭蕾舞基训、中国民族民间舞、中国古典舞(身韵)、剧目排练、技巧、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈概论、教育学、教育心理学、舞蹈编导基础、舞蹈史、舞台艺术实践课程、考研提高课程等。

③就业方向：

能在各级专业艺术团体、学校、艺术培训中心、企事业单位、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教学及管理工作的专业应用型人才。同时为舞蹈、艺术院校提供优秀的硕士研究生生源。

3.舞蹈表演

①培养目标：

舞蹈表演专业是为培养德、智、体、美等方面全面发展，全面掌握舞蹈基本理论知识和舞蹈基本技能，具备良好的舞台表演能力和艺术创新能力，并且能组织文艺晚会与晚会策划等综合职业素质能力。

②主要课程：

芭蕾舞基训、中国民族民间舞、中国古典舞(身韵)、剧目排练、技巧、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈概论、教育学、教育心理学、舞蹈编导基础、舞蹈史、舞台艺术实践课程、考研提高课程等。

③就业方向：

能在各级专业艺术团体、学校、艺术培训中心、企事业单位、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教学及管理工作的专业应用型人才。同时为舞蹈、艺术院校提供优秀的硕士研究生生源。

4.美术学

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，系统掌握美术学、教育学和绘画基本理论、基本知识和基本技能，具有较强教学能力和绘画创作能力,能够在文化艺术领域、美术创作机构、学校及相关艺术培训等机构与部门，从事艺术创作、美术教学、教学研究和管理的专门人才。

②主要课程：

美术教育主要课程：

教育学 、心理学、教师口语、现代教育技术、素描、色彩、雕塑基础、白描、国画、现代重彩画、电脑二维技术、版画、应用设计、采风、创作、壁画等。

幼儿美术教育主要课程：

幼儿心理学、幼儿教育学、现代教育技术、教师口语、幼儿园组织与管理、美术鉴赏、学前儿童健康教育、素描半身像、速写、经典作品临摹、手工、幼儿绘画等。

③就业方向：学校美术教师、美术研究人员、综合型美术工作者、企事业单位宣传工作人员等;幼儿美术教学人员、普通学校美术教学人员、幼儿美术教育个体创业者;出版社、杂志社、书籍装帧、商业宣传、家庭装饰、网络艺术/游戏等商业绘画领域。

5.视觉传达设计

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在各类装饰/设计/广告公司、新闻媒介设计部门、出版、印刷、网络等行业、机构与部门，以先进设计理念依托计算机辅助设计软件，进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。

②主要课程：字体设计、版式设计、包装设计、广告设计1(创意与表现)、广告设计2(策划与推广)、企业视觉识别设计-VI、书籍装帧、商业插画等。

③就业方向：广告公司、设计机构、新闻出版机构、企事业形象策划公司等及部门，从事平面创意设计，广告策划、设计，企业形象设计以及一定的设计管理工作;

6.环境艺术设计

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在设计院、规划院、房地产公司、装饰/设计公司、园林公司，从事环境艺术设计与管理工作;能够以先进设计理念依托计算机辅助设计软件进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。

②主要课程：建筑筑速写、建筑装饰工程制图与识图-(AUTOCAD)、环境设计原理、室内设计-3D 、室外设计-3D、景观设计-3D

③就业方向：设计院、规划院、房地产公司、装饰公司、设计公司、园林景观公司从事环境艺术设计及设计管理工作;

7.产品设计

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在装饰/设计公司、房地产公司，从事装饰艺术设计与管理工作;能够在装饰品、日用品、旅游产品生产企业和民间艺术研究馆、所从事以上产品/行业的设计、开发、研究和自主创业，以先进设计理念依托计算机辅助设计软件进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。

②主要课程：装饰艺术设计理论课程系列、装饰绘画系列、纤维装饰艺术、漆艺系列、雕刻、装饰雕塑、民族工艺系列等。

③就业方向：装饰品、日用品、旅游产品生产企业从事相关产品设计、开发;民间艺术研究馆、所从事研究;自主创业;

学位授予：上述所有专业，符合学位授予条件者，由云南师范大学商学院授予艺术学学士学位。

艺术学院名师风采

1.董万里 教授，硕士生导师，原云南艺术学院设计学院院长。云南省美术家协会设计艺委会主任;云南省教育厅艺术教育委员会常委;省装饰协会、室内设计师学会、工艺美术协会等顾问。曾任云南省政府上海世博会项目专家组成员，担任云南省一些重要项目和工程的专家顾问。出版《环境艺术设计原理》等设计理论的专著三本，承担并完成省级科研项目三项。艺术设计省级特色专业和实验示范中心负责人。

2.屠维能 教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，云南师范大学商学院艺术学院院长。教育部美术教育专业委员会理事;民革中央画院理事;云南省水彩艺委会副主任;云南省教育厅艺委会常务理事。

3.孙和林 教授，硕士生导师，云南师大商学院艺术学院常务副院长。曾任云南师范大学学术委员会委员，师大艺术学院美术系主任。毕业于中央美术学院。绘画作品连续二十年入选全国美展第六、七、八、九届，入选全国首届花鸟画展;中青年画家展等十余次美术展并获奖多次;在美、德等国外举办个人作品展三次。出版专著三本，画册三种，在专业画集、刊物、绘画作品若干。主持省级质量工程一项，校级两项。

音乐舞蹈协会工作计划篇2

一、愿景

在云南和其他地区建立卓越的声誉，建设有特色和卓越声誉的多科性大学。

二、使命

专注于商务类本科教育，适度发展研究生教育和留学生教育，培养未来的商界领袖和高端管理专业人才。

三、价值观：

卓越框架下引导教职工行为提升的哲学理念。

教学价值观：学院所提供的课程和学科专业化，做到“学生中心、学习中心、学习绩效中心”。

学术价值观：学院重视教师学术能力的化，确保这种能力与课堂、教学课程建设有关，能将教师提高

为一种人力资本，做到专业、道德、有较高满意度，能为学生提供与商界领袖互动的机会。学术研究应在

同行认可的学术或专业出版物上发表或出版，反对学术不端行为。

服务价值观：学院重视对教学人员服务的化。尽力确保对教师的管理是在一个人性化的、建设性的、

创造性的环境中进行。

学生价值观：学院重视学生行为的化，并尽力保证学生保持较高的道德水准，培养并提高学生的书面

和口头表达能力、人际交往能力、团队合作能力、领导力和恰当的行为方式。确保那些实践重于理论的活

动，加强教学和学术;帮助学生识别并增加就业机会;鼓励学生参与有助于商务发展和提升的活动并支持

与商业或职业有关的训练和组织。

四、教育理念

伦理观：尊重自然与人性的尊严，寻求天、人、物、我的和谐。

教育目标：承认生命个体有不同的禀赋、性格、能力和原生环境，充分发挥个人的潜力就是成功。

教育功能：教育既是启迪智慧获得科技与人文专业知识的过程，也是塑造人格、追求自我生命意义的过程。

教育动力：“爱”是教育的主导力量，主张师生教学相长，互敬互爱。

教育方式：“学以致知，学以致用，学以事人，知行合一”是寻求真知的途径。

五、办学方针

角色定位：我们既是国家公共教育机构的代表，也是教育产品的服务商。因此，尊重教育规律和市场规律

是学院办学的逻辑起点，尊重高等教育规律以提高办学质量，尊重市场规律以提高办学效益。

办学原则：办学以市场为中心，教学以学生为中心，管理以战略和绩效为中心，服务以教师为中心。

办学机制：开一个专业，办一个实体，兴一份产业，创一个品牌。

■艺术学院简介

艺术学院创建于2002年。设音乐、舞蹈、美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计(装饰艺术设计)六个专业。由在本省艺术高校享有盛誉的董万里、屠维能、孙和林、郭丽娟等教授担任学院教学领导与管理;在近百名专、兼职教师中，有清华美院、西安美院毕业的博士3名，中央美院等名校毕业的硕士约四十名，其他教师来自中央音乐学院、中央戏曲学院、中央民族大学、北京舞蹈学院、四川美术学院、云南艺术学院、云大艺术学院、师大艺术学院等名校。学院毕业生遍布全国各地，现有在校生2700余名。

我们致力于培养有理想、有担当，专业基础扎实、实践能力强、综合素质高、适应经济社会发展需要的高级应用型艺术专业人才。为使我院学生保持就业优势，学院不断优化课程设置，及时增加社会急需专业方向，重视综合能力的培养。学院建有琴房150间，其中钢琴琴房110间，小乐器琴房20间，练功房8间;设环境艺术、视觉传达、民间艺术、摄影、雕塑、陶瓷等八个工作室，用于教学中的实践环节，有效加强学生动手能力。学院利用寒暑假等时间，组织学生进行体验实习、认知实习、专业实习与毕业实习，通过社会调查和在二十多家实习基地的实习，使学生了解社会需求，预习角色转换，提前对接市场。部分学生在校期间的设计和作业即为企业认可并正式采用，多年来，学生参加、省级、市级等各类比赛，均获得优异的成绩。

学院在建科研项目有：省级质量工程项目十余项;校级质量工程项目六项;教师科研与艺术创作获得奖项20余人次、省级奖项近百人次;音乐学、舞蹈学专业学生，参加云南省第二届、第三届大学生艺术展演分别获得舞蹈专业组一等奖、声乐专业组二等奖、器乐专业组二等奖的优异成绩;美术学专业，学生的绘画作品多次参加省市画展，2015年“屠维能名师工作室”由云南省教育厅授牌，作为云南省水彩界的知名画家，他将继续带领学生创作出更多的优秀作品;设计专业的学生参加第二届全国大学生广告大赛、第六届中国室内设计双年展、第三届大学生艺术展演等赛事，获得奖、地区与省级奖近百余人次。

办学至今，已有几十人考上研究生，分别考取泰国正大管理学院(艺术管理硕士)、上海音乐学院、四川音乐学院、华中师范大学、四川美术学院、云南艺术学院、云南师范大学等专业艺术院校;毕业生的就业率一直保持在97%左右，毕业生均受到用人单位的一致好评和认可。

1.音乐学

①培养目标：本专业培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养,掌握音乐教师教育基础理论、基础知识和基本技能，具备音乐教育及组织指导各种文艺活动的能力，能在学校、艺术培训中心、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事音乐教学及艺术管理工作的社会音乐工作者。

②主要课程：声乐、钢琴、乐器演奏、钢琴即兴伴奏、基本乐理、视唱练耳、和声、合唱指挥、中西方音乐史与作品赏析、舞台表演基础训练、文艺节目主持、考研课程提供等。

③就业方向：毕业可到中小学本专科院校从事音乐教学，以及艺术培训中心、专业演出团体，同时为各音乐艺术院校硕士研究生的招生提供优秀生源。

2.舞蹈学

①培养目标：

本专业培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养,掌握舞蹈理论基础知识和舞蹈基本技能，具备舞蹈表演、舞蹈教育及组织指导各种文艺活动的能力。

②主要课程：

芭蕾舞基训、中国民族民间舞、中国古典舞(身韵)、剧目排练、技巧、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈概论、教育学、教育心理学、舞蹈编导基础、舞蹈史、舞台艺术实践课程、考研提高课程等。

③就业方向：

能在各级专业艺术团体、学校、艺术培训中心、企事业单位、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教学及管理工作的专业应用型人才。同时为舞蹈、艺术院校提供优秀的硕士研究生生源。

3.美术学

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，系统掌握美术学、教育学和绘画基本理论、基本知识和基本技能，具有较强教学能力和绘画创作能力,能够在文化艺术领域、美术创作机构、学校及相关艺术培训等机构与部门，从事艺术创作、美术教学、教学研究和管理的专门人才。

②主要课程：

美术教育主要课程：

教育学 、心理学、教师口语、现代教育技术、素描、色彩、雕塑基础、白描、国画、现代重彩画、电脑二维技术、版画、应用设计、采风、创作、壁画等。

幼儿美术教育主要课程：

幼儿心理学、幼儿教育学、现代教育技术、教师口语、幼儿园组织与管理、美术鉴赏、学前儿童健康教育、素描半身像、速写、经典作品临摹、手工、幼儿绘画等。

③就业方向：学校美术教师、美术研究人员、综合型美术工作者、企事业单位宣传工作人员等;幼儿美术教学人员、普通学校美术教学人员、幼儿美术教育个体创业者;出版社、杂志社、书籍装帧、商业宣传、家庭装饰、网络艺术/游戏等商业绘画领域。

4.视觉传达设计

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在各类装饰/设计/广告公司、新闻媒介设计部门、出版、印刷、网络等行业、机构与部门，以先进设计理念依托计算机辅助设计软件，进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。

②主要课程：字体设计、版式设计、包装设计、广告设计1(创意与表现)、广告设计2(策划与推广)、企业视觉识别设计-VI、书籍装帧、商业插画等。

③就业方向：广告公司、设计机构、新闻出版机构、企事业形象策划公司等及部门，从事平面创意设计，广告策划、设计，企业形象设计以及一定的设计管理工作。

5.环境艺术设计

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在设计院、规划院、房地产公司、装饰/设计公司、园林公司，从事环境艺术设计与管理工作;能够以先进设计理念依托计算机辅助设计软件进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。

②主要课程：建筑筑速写、建筑装饰工程制图与识图-(AUTOCAD)、环境设计原理、室内设计-3D 、室外设计-3D、景观设计-3D

③就业方向：设计院、规划院、房地产公司、装饰公司、设计公司、园林景观公司从事环境艺术设计及设计管理工作;

6.产品设计

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在装饰/设计公司、房地产公司，从事装饰艺术设计与管理工作;能够在装饰品、日用品、旅游产品生产企业和民间艺术研究馆、所从事以上产品/行业的设计、开发、研究和自主创业，以先进设计理念依托计算机辅助设计软件进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。

②主要课程：装饰艺术设计理论课程系列、装饰绘画系列、纤维装饰艺术、漆艺系列、雕刻、装饰雕塑、民族工艺系列等。

③就业方向：装饰品、日用品、旅游产品生产企业从事相关产品设计、开发;民间艺术研究馆、所从事研究;自主创业;

■学位授予：上述所有专业，符合学位授予条件者，由云南师范大学商学院授予艺术学学士学位。

■艺术学院名师风采

1.董万里 教授，硕士生导师，原云南艺术学院设计学院院长。云南省美术家协会设计艺委会主任;云南省教育厅艺术教育委员会常委;省装饰协会、室内设计师学会、工艺美术协会等顾问。曾任云南省政府上海世博会项目专家组成员，担任云南省一些重要项目和工程的专家顾问。出版《环境艺术设计原理》等设计理论的专著三本，承担并完成省级科研项目三项。艺术设计省级特色专业和实验示范中心负责人。

2.屠维能 教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，云南师范大学商学院艺术学院院长。教育部美术教育专业委员会理事;民革中央画院理事;云南省水彩艺委会副主任;云南省教育厅艺委会常务委员。

3.孙和林 教授，硕士生导师，云南师大商学院艺术学院常务副院长。曾任云南师范大学学术委员会委员，师大艺术学院美术系主任。毕业于中央美术学院。绘画作品连续二十年入选全国美展第六、七、八、九届，入选全国首届花鸟画展;中青年画家展等十余次美术展并获奖多次;在美、德等国外举办个人作品展三次。出版专著三本，画册三种，在专业画集、刊物、绘画作品若干。主持省级质量工程一项，校级两项。

音乐舞蹈协会工作计划篇3

摘要：朱载郑明代著名的律学家、数学家，同时还是一位鲜为人知的舞蹈学理论家。他将舞蹈作为一门艺术，通过“舞学十议” 建立起自己的舞蹈理论。本文重点从舞学、舞声等方面，阐释朱载肿吭降奈璧敢帐跛枷搿

关键词：朱载郑晃璧杆枷耄晃柩

朱载郑1536―1611年），字伯勤，是明代著名的律学家、数学家。提及这位学者，首先映入脑海的是他在音律、器乐、数学等方面的学术研究，代表作品《律学新说》、《算学新说》等。殊不知朱载肿魑我们历史上研究广泛的学者，在舞蹈方面也颇有研究，是一位鲜为人知的舞蹈学理论家。主要作品《律吕精义・外篇》、《六代小舞谱》、《小舞乡乐谱》等。其中《律吕精义・外篇》中的舞蹈部分被看作中国历史上第一部较完整的舞蹈学著作。

在中国古代舞蹈的历史长河中，舞蹈作为一种目的性的表现形式存在，如作为供奴隶主享乐的；作为政治工具，歌颂统治帝王的功绩；作为宗教仪式，娱神教化等。而朱载忠浴奥畚柩Р豢煞稀闭庖幻题，将舞蹈作为一门艺术，通过“舞学十议”――舞学、舞人、舞名、舞器、舞佾、舞表、舞声、舞容、舞衣、舞谱，建立起自己的舞蹈理论。

一、舞学――舞蹈之本体

“舞学”， 是朱载质状吹墓赜谖璧敢帐跹Э频拇驶悖它的提出使舞蹈进入了“社会科学”的层次。朱载衷谄渌著的《乐律全书・小舞乡乐谱》中说道：“君子务本，本立而道生。学舞者有本乎？曰： 不执干羽，空手而舞， 舞之本也。”[1]这句话一语道破舞蹈是肢w的艺术，纯粹的肢体动作承载着表现力的展现与情感的流露。每一门艺术种类都有其独特的方式来传达作品的信息，只是表现的方式各不相同。如音乐需要用声音、各种旋律来表达；文学需要用文字来表达；而舞蹈这门无声的肢体艺术，不能运用语言来表达故事情节、抒感，只能完全依靠舞者肢体的表现力来完成所有的要求。基于此，朱载种赋觯凡不同的肢体姿态皆有一定含义，要注意准确运用。他解释说： “进者邀也，面皆向前，若邀客之势也，退者送也，面皆向后，若送客之势也，弛者摇也，面皆向外，若相别之势也，张者招也，面皆向内，若相会之势也，此四势者，唐人谓之送、邀、招、摇，古人谓之进、退、弛、张。”[2]

二、舞声――舞蹈之声律

“舞声”顾名思义，指的是舞蹈音乐。朱载肿魑乐律学家自然很重视舞蹈音乐。在“舞学十议”有关“舞声”的描述中指出“凡音皆可以舞”，即只要有音乐，就可以作为舞蹈音乐。同时，他又指出节奏是构成音乐的重要因素，在其舞谱中还设有节奏图，要求舞者们“口念操缦、脚踏板眼”，力求达到舞蹈整体动作与节奏协调一致，使二者和谐统一。无论何舞种都要求以肢体随着音乐节奏表现，通过对“自然人体”注入“音乐性”，感受“动觉”与“听觉”所产生的强弱、轻重、快慢等协调统一的

律动感。

三、舞表、舞佾――舞蹈之构图

无论何种舞台艺术，“方位”与“空间”这两个因素都必不可少。

舞台方位感与空间意识是指舞者对自身所处舞台空间、自身位置、面向方位及自身与他人舞台空间关系的意识。其实早在明代，朱载志投源宋侍馓岢隽私馐汀K用“舞表”一词表示舞蹈中的空间与方位，“舞干羽于两阶，《鲁论》所谓，‘八佾舞于庭’是也。故其舞位宽广，可以立表，而为进退……今太常二舞皆舞于殿内，地位迫隘，不敢回转，始终立定， 一步未曾挪移，微动手足以舞而已。是故不设四表，亦无进退之容”。[3]这是朱载衷凇段璞怼分凶詈笠欢蔚拿枋觯他以“八佾舞于庭”为依据，指出没有空间与方位，就没有进退之容，也就更谈不上舞蹈的构图变化。

四、“转”――舞蹈之要旨

朱载治柩е凶钣屑壑档囊桓雒题是“转之一字为众妙之门”。[4]这里的“众妙”指的是各种舞蹈技能技巧的要旨，而“门”所指的是窍门，即各种技巧的关键之所在。中国古典舞无论是在静态造型，还是动态走向中，都由始至终遵循“圆”作为“终点回归起点”，过程中必须按照“划圆”的动作原则，而“圆”正是“转”所形成的线条和轨迹。因此，朱载值恼庖幻题是在其对舞蹈进行深入研究下得出的论证。

综上所述，作为中国舞蹈理论研究史上的领先人物，朱载值奈柩思想奠定了中国舞蹈理论的基础，其精辟的见解和思想，至今仍值得我们景仰。首先他明确舞蹈的基本含义，赋予其纯粹肢体艺术的解释。其次继承对前代“乐舞”关系相互依存的观念，同时还充分肯定舞蹈与音乐的独立性。然后他将数字逻辑排列的科学方式引入舞蹈构图中人数与队形的设计中，使舞蹈构图更加平衡对称，更具形式美。最后他将“转”看作舞蹈章法的要旨，视其为中国古代舞蹈划圆动律的核心所在。

参考文献：

[1][3][明]朱载.《律吕精义・外篇》卷十.

[2][明]朱载.《乐律全书・小舞乡乐谱》.

[4][明]朱载.《乐律全书・六代小舞谱》序.

音乐舞蹈协会工作计划篇4

由于舞者通常在职业道路上付出的巨大艰辛，他们的职业生涯规划就显得非常重要。本文将基于人力资源和舞蹈教育的视野，从舞者的职业生涯、工作性质及舞者的基本素质等方面做一些思考。

一、舞者工作性质

复杂的动作以及在舞台或者荧屏上展现舞蹈离不开辛勤的付出。舞蹈演员经年累月学习舞蹈和研磨技巧，而大部分舞蹈编导也是如此。然后他们一起，把这些技巧演绎成动作，表达思想和故事。

舞蹈演员在很多场合演出，包括剧院、音乐厅等，可能会表演民间的、民族的、爵士的以及其他流行种类的舞蹈。他们也在电视、电影、音乐视频和广告中唱歌或者表演。只有少数顶尖的艺术家能表演独舞，大多数舞蹈演员作为群舞成员进行演出。

舞蹈编导创作原创舞蹈，或者重新演绎原有舞蹈。他们在剧院、舞蹈学院、舞蹈和影像工作室以及时装秀工作，也为机构评审舞蹈演员。由于大多数舞蹈规则不能写下来，为了通过训练的形式指导舞蹈演员达到理想的效果，舞蹈编导通常要精确地示范技巧。舞蹈编导有时也和舞蹈演员以外的演员合作。例如通晓武术的编导会帮助编排电影中复杂的武术画面。舞蹈编导也会也参与时装秀的设计和照明，同时选择合适的音乐和音效传递特定的信息。

二、舞者的基本素质

优秀的舞者，离不开卓越的素质。对于舞者的基本素质，国内可考的文献不是特别多，出现的内容，大多不是基于职业生涯和素质模型的。有的舞蹈教育教材中简单地将舞蹈专门人才的全面发展内涵概括为“德智体美劳”，似乎过于粗放；当然在智能结构中提出的观察力、记忆力、模仿力、思维力、想象力、创造力是非常专业的。[1]本文将从职业生涯的角度，将舞者的基本素质大致划分为必备的教育和训练、良好的通识教育、合格的身体素质、优秀的品质和一定的人际技能。

（一）必要的教育和训练

一般认为舞蹈演员在选择舞蹈风格之前应该学习古典技巧以打下良好基础。女孩学习芭蕾一般在5―8岁的时候开始通过私人教师或者独立的芭蕾学校开始起步。10―12岁时开始更严格的舞蹈训练。男孩一般在10―15岁时开始学习芭蕾。在十几岁时表现出潜力的孩子可以寻求更集中更高级的专业训练。在这个阶段，学生应该在训练中关注某种特定舞蹈风格，并考虑是否去舞蹈机构或者大学舞蹈专业进一步学习。正规的现代舞和文化意义上的特定舞蹈训练通常开始于芭蕾训练以后。当然，很多民间舞可以教给很小的孩子。训练是一个专业舞蹈生涯的重要组成部分。舞蹈演员一般每天在课堂或者排练中花去8个小时，以保持身材和准备表演。

很多学院和大学颁发舞蹈专业学士和硕士学位，很多项目致力于现代舞蹈，但是有些也提供爵士、有文化意义的特定舞蹈、芭蕾或古典技巧课程。也可学习舞蹈创作、舞蹈史和舞蹈评论、动作分析等。成为专业舞蹈演员大学教育不是必须的，然而很多舞蹈演员在不相关的领域获得文凭以考虑舞蹈之后的职业生涯。完成大学舞蹈专业的学习和教育通常是在学院、高中或者初中执教的基本资格。学院和舞蹈学校通常要求研究生学历但也可以接受演出经历。在休闲娱乐项目中教舞蹈或者编舞不一定需要大学背景，舞蹈工作室类学校更喜欢教师有过舞蹈演员的经历。

舞蹈编导应该对其编排的舞蹈的风格有全面的了解。这通常是常年的演出和实践才能掌握的。一些舞蹈学校提供编导课程。

（二）良好的通识教育

由于紧张耗时的必要训练，很多舞蹈演员把正规教育放在了次要位置。然而，有音乐、文学、历史和视觉艺术的较宽的通识教育，在演绎戏剧、思想和感情上是很有帮助的。舞蹈演员有时通过研究来了解他们扮演的角色。

（三）应具备的其他素质

由于大部分舞蹈演员和舞蹈编导有严格的活动时间，想在专业上获得成功，自律、耐心、毅力和全身心投入是必不可少的。舞蹈演员和舞蹈编导同时必须有很好的解决问题的技能和与人合作的能力。舞蹈演员，首先必须身体健康、体力充沛，柔韧、敏捷、协调、优雅、有节奏感、有乐感和富有创造力才能通过动作表达自己。编导在有舞蹈演员的特质外，同时还要能够计划和协调各项活动。

由于舞蹈演员和编导一般是作为成员存在于一个由其他舞蹈演员、音乐家和导演或编导组成的团体中，他们必须能以团队成员的身份工作。他们同时应高度积极并准备面对断断续续的工作和求职被拒带来的焦虑。

三、职业生涯提升

对于舞蹈演员来说，更大发展表现为与日俱增的声望、更多的工作机会、更大和更好的角色和更高的报酬。一些舞蹈演员也可担当其他职责，如通在音乐厅成为舞蹈领队或者在舞蹈演出公司担任芭蕾教师或者主角，或在舞蹈编导缺席的时候带领经验不足的舞蹈演员排练。

四、就业

音乐舞蹈协会工作计划篇5

计划本身是对工作进度和质量的考核标准，对大家有较强的约束和督促作用。所以计划对工作既有指导作用，又有推动作用，搞好工作计划，是建立正常的工作秩序，提高工作效率的重要手段。下面小编给大家整理的舞蹈班教学工作计划范文，但愿对你有借鉴作用!

舞蹈班教学工作计划范文1时间飞逝，转眼新的学年已经开始。本学期我将承担13中技幼教的英语课程教学工作，通过一年多的职校教育工作经验，我深刻认识到中职英语教学不同于普通高中的英语教学,它有其自身的特殊性，主要体现在教育性质和学生素质上。中职教育主要突出在“职业”和“实用”两个特性上，同时大多数中职学生的文化课基础普遍不好，重技能轻文化理论，认为到职业学校就是为了学一门“手艺”，文化课特别是英语学不学无所谓，因而形成了学生不肯学、教师不愿教、学生综合素质普遍较低的局面。在积极熟悉教材后，针对这一情况，我对本学期的教学工作计划如下：

一、以“趣味英语”导入，上好第一节课。

多年学生，让我深刻体会到再有趣的课程，如果老师只是一味照本宣科，再大的积极性都会被打击，逐渐提不起上课的精神。特别是职校学生，本身基础薄弱，会选择读职校，多数是不愿意学习的学生。因此，上好第一课很重要。英语并不全枯燥乏味，需要死记硬背，通过深入研究教材，平淡的单词句子可以趣味化，以此吸引学生的注意力，多以趣味英语单词、趣味英语游戏的形式，让学生在愉快的学习氛围中吸收消化知识点。

二、结合学生实际情况，合理利用教材组织课堂教学。

根据中职英语教学大纲规定，结合学生实际情况，合理增删教授知识。这一学期的教材内容主要包含八个方面：学校生活、梦想、爱好、友谊、运动、幸福、爱以及教育，教学开展将紧扣这八个方面，同时突出“幼教”专业特色，重点培养并巩固学生的英语专业基础知识，为学生的幼师英语打好基础。

三、采取灵活的教学模式，努力提高课堂教学质量。

针对中职学生好奇心强、精力充沛、动手能力强的特点，创设符合他们心理认知水平的模拟生活实际的教学情境，采用灵活多样的教学手段和方法，开展丰富多彩的教学活动，激发学生的学习兴趣和动力。改变死板的“教师教学生听”的教学模式，让学生积极参与到教学当中来，从而提高课堂教学质量。

四、以指导为主，对学生的表现给予及时肯定。

不管是爱读书，还是不爱读书的学生，他们都希望得到别人的肯定。在接下来的教学过程当中，我会努力去发现学生的长处，及时表扬鼓励他们，调动他们的积极性。同时，不一味解答学生的疑问，多指引他们方向，让他们自己去找出答案，更深刻地掌握知识。

在努力提高课堂教学质量的同时，我将积极拓展自己与学生的视野，注重学生的全面发展，把微笑带进课堂，耐心对待每一个学生。在今后的工作中，我会不断努力提高自己的综合素质及业务水平，争取成为一名优秀教师。

舞蹈班教学工作计划范文2一、教学目标

1、培养幼儿喜欢跳舞和做音乐游戏。

2、能按音乐节拍做动作，培养节奏感。

3、认识自己身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。

4、学会几种简单的基本舞步，能在众人面前自由地、愉快地表演。

二、周次和目标：

第一周：

1、练习队形，站立、压脚背跪坐的姿势。

2、交待舞蹈课的常规要求。

3、认识自己身体的各个部位(头、颈、肩肘手、跨、脚尖、脚背、脚跟等)。

认识身体动作分解：

1-8：用手边指各部位边大声说，头头-胸胸-肚子肚子-头胸肚子

2-8：反复一次。

3-8：肩肩-肘肘-腕子腕子-手手(左右各一次)

4-8：跨跨-膝盖膝盖-脚腕脚腕-脚脚

5-8：双手向左旁平伸，反复一次。

6-8：前伸手，低头-后伸手，仰头

7-8：左前方-右后方(双手平伸)

8-8：反复一次

第二周：

1、复习上周的学习内容。

(站立、压脚背跪坐、认识身体动作)

2、学习盘腿坐，要求幼儿双腿盘坐、头向正前方看、背部挺直。

手部动作组合分解：手放在腰后，站立。

1-8：双手前伸五指伸开，手(打开-合拢)

2-8：手腕左右转动，五指张开。手由前伸-双山膀(手转动)

3-8：左手握拳-打开，反复一次

4-8：手画圈-手放背后-双手向前伸出(最后一拍)重复一次

第三周：

1、复习上周的学习内容。

(盘腿坐、手部动作)

2、学习伸腿坐，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直。

3、学习小舞蹈《两只老虎》：前奏：双手随节奏拍手、点头

1-8：双手五指张开伸直，两臂上举，膝弹动两臂屈伸在两旁(左右一次)

2-8：小碎步，两臂上举，小碎步，两臂侧平举

3-8：右手单指指眼睛，双手向后立掌同时小碎步

4-8：山膀位，击掌经头顶双手打开

间奏：跟随音乐点头

第四周：

1、复习上周的学习内容。

(伸腿坐、小舞蹈)

2、学习踵趾步，小八字步准备。

1-8：左脚向右斜前方伸出，脚跟落地。右腿向2点屈膝，身体向左后倾斜，面向2点上方

2-8：右腿直立，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体略前倾面向8点上方，反复一次。

第五周：

1、复习上周的学习内容。

(踵趾步、小八字步)

2、学习勾绷脚。

腰部动作组合分解：

前奏：手放在腰后，压脚背跪坐

1-8：双手曲肘上下叠放在胸前，身体随节奏左右摆

2-8：双手前伸做放物状，双手翻掌后放在身体两侧

3-8：重复第一个八拍

4-8：手放在嘴边身体前倾，脚压脚背跪坐

5-8：左手放在肩旁左右摆动，右手伸直放在身体旁，身体向左转身面向2点

6-8：双手交叉画圈，压脚背跪坐

7-8：双手放在身体两旁，身体左右摆动，身体面向1点

8-8：双手合掌放在脸旁，做睡觉状

第六周：

1、复习上周的学习内容。

(勾绷脚、腰部动作)

2、复习小舞蹈《两只老虎》，鼓励幼儿在众人面前表演，进行分组表演，给予幼儿的鼓励，培养幼儿的自信心。

第七周：

1、复习所学的基本内容。

(压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾绷脚)

2、学习小舞蹈《小青蛙》：

前奏：双手随节奏拍手、点头，动跨

1-8：双手曲肘，左脚向右斜前方伸出，脚跟落地，右脚向2点屈膝身体向左倾斜，面向2点上方。

2-8：反面反复一次

3-8：双手五指张开曲肘，双脚做蹦跳步左-右

4-8：双手做游泳状，双脚做小碎步

间奏：双手随节奏拍手、点头后四个八拍反复一次

第八周：

1、复习所学的基本内容。

2、复习小舞蹈《小青蛙》。

3、学习小碎步：正步准备，双脚跟抬起可有节奏也可无节奏地双脚掌交替快速、均匀地小步行进或原地走动。

强调膝关节一定要放松。

第九周：

1、复习上周的学习内容。

(小碎步)

2、学习头部动作组合：

前奏：双手叉腰，双脚跪立，身体面前1点，强调幼儿面带微笑

1-8：双手叉腰，低头-向前-仰头-向前

2-8：双手叉腰，左旁-向前-右旁-向前

3-8：反复第一个八拍;

4-8：反复第二个八拍

5-8：双手叉腰，左侧-向前-右侧-向前

6-8：双手交叉于胸前，手向两旁打开，双脚由跪立-跪坐，头左右快速摆动

7-8：反复一次 8-8：反复一次

第十周：

1、复习所学的基本内容(压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾绷脚、小碎步)

2、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》(一)

第十一周：

1、复习舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》(一)

2、学习基本功三角架：讲解动作要求，并找幼儿做示范

3、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》(二)

舞蹈班教学工作计划范文3x月份

目 标：吸引幼儿兴趣，激发幼儿对舞蹈的兴趣。

内 容

a.律动练习、走步练习。

根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，不同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。

b.碎步练习、蹦跳步练习。

根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣。

x月份

内 容：小跑步、后踢步、点步

目 标：根据舞蹈和幼儿发展水平的变化，让幼儿能够在歌表演以及游戏中进一步体会各种舞蹈步伐的特点。

x月份

踮步、踏点步、小跑步

目 标：通过幼儿在对这三种步伐的学习，培养幼儿的形体，增强幼儿足尖、足踝的力度及准备部位的协调性。

x月份:

内 容：模仿动作：打鼓，吹喇叭、小鸟飞、小兔跳、开火车、摘果子

目 标：初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。

x月份

基本功练习-勾绷脚、地面压腿、一位练习、一位。

手位练习：兰花指、提碗、压碗、双晃手、单晃手、虎口掌、芭叶掌。

目 标

1、训练幼儿手位的同时，锻炼幼儿身体的协调能力及动作韵味的培养。

2、加强幼儿地面形态动作的练习，要求幼儿学习正确的吸气、呼气。

舞蹈班教学工作计划范文4新学期新的开始，本学期由我担任舞蹈班的教学工作，通过开学的家长会和一周的教学实验课，我对各年龄班的幼儿基本情况有了大致了解，下面我根据幼儿年龄特点制定了本期的教学计划。

一、小班舞蹈课教学计划由于小班幼儿刚接触舞蹈，对一切都特别好奇，且兴趣较浓。因此在教学中要激发和保持这种兴趣。但小班幼儿的自制能力和接受能力较差，所以教学活动要形象、生动有趣。针对这些，我在小班教学中采用游戏的形式，让幼儿在玩中学、在乐中学。

1、律动练习、走步练习。

根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。

2、碎步练习、蹦跳步练习。

根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣掌握身体平衡，培养幼儿的节奏感。例如《乘飞船》《小鸟飞》等。

3、律动《火车开啦》培养幼儿节奏与手脚动作的协调性。

要求幼儿掌握脚尖小跑步与开火车动，

4、律动《划船》模仿划船动作。

学习按照音乐的节奏使手臂和身体动作相协调。

5、律动《这是小兵》模仿小兵吹号、打铜鼓、开枪、开炮等动作。

初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。学习弓箭步和单腿跪等动作。

6、《摊推手》掌握摊、推手，转动手腕等基本动作。

7、《踢小球》模仿踢小球动作。

学习原地跑。用脚盘球、踢球、停球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。

8、《扑蝴蝶》模仿扑蝴蝶动作。

学习蹦跳步。

二、中班舞蹈课教学计划中班幼儿对舞蹈有了初步的接触，且基本功达到了一定要求，因此中班的舞蹈要带有一定的表演性。

1、舞蹈《小红帽》学习基本动作：踏步摆手、蹦跳步、踵步、后踢步、吸跳步、等。

2、律动《小鱼游》模仿小鱼游水的动作，两脚用碎步，手臂的动作较多。

小鱼游水时，可向前、向左、向右、向后及可转圈。

3、舞蹈《跨世纪的新一代》学习基本动作：踮步、跳点步、旁点步等。

4、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。

迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。

5、《开枪,开炮》游戏模仿解放军开枪开炮的动作。

增长幼儿团结一致的精神。认识踵趾步的步法，掌握步法的要求。

6、舞蹈《草原小牧民》认识跑马步的基本步法，能做出马儿跑或跳的动作的精髓。

初步学习挤牛奶的手法，要求做出虎口形的手势，由上往下捏挤的动作。锻炼幼儿间团结合作的精神。做出丰收时喜气洋洋的表情

7、《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。

在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。

8、《邀请舞》基础动作：碎步走，小步跑时做到两脚踮起，用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。

在小跑时要求步子轻快，速度均匀。锻炼幼儿的相互合作精神。为便于幼儿记忆，邀请时按音乐节奏口唱。

三、大班舞蹈课教学计划

1、基本训练前、后抬腿，大踢腿，前、后滚翻，掌握前、后滚翻的技巧，训练腿部控制能力。

2、舞蹈《格桑花》学习基本动作：颤膝、退踏步、嘀嗒步、摇步、悠步等。

3、舞蹈《草原小骑手》学习基本动作：跑马步、硬腕、提压腕、硬肩、柔肩、笑肩等。

4、手绢花组合学习基本动作：单臂花、双臂花、双开花、双绕花、双盖花等。

通过各种手绢花动作的训练使幼儿初步掌握一些民间舞蹈的风格特色。战线幼儿活泼、欢快的性格。

5、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。

迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。

音乐舞蹈协会工作计划篇6

井冈山大学座落在离井冈山市120公里的江西省吉安市青原区，是京九铁路、赣粤高速、105国道的必经之地，井冈山机场距离学校50公里。学校位于“长、珠、闽”三个核心经济圈的中点位置，离三个核心经济圈都在6小时车程范围之内，对外通行和交流十分便利。

艺术学院下设音乐系、美术系，有音乐学、舞蹈表演、美术学、视觉传达设计、环境设计、动画6个本科专业。其中音乐学专业为国家特色专业。学校创编的音乐舞蹈史诗《井冈山》在全国各地成功演出了170余场，产生了良好的社会反响;美术专业以井冈山的红色传说为题材创作了大量的动漫、连环画、招贴设计等作品，其中“我要当红军”动漫作品获得教育部举办的“永远跟党走”红色动漫作品大赛全国的一等奖。教学实践平台丰富，主要有环境陶艺与公共艺术研究中心、音乐欣赏室、数码钢琴教室、音乐视听室、电脑音乐制作室、苹果图形工作室、图形图像工作室、影视动画工作室、版画工作室等。近年来学生参加全国各类音乐、舞蹈、艺术设计大赛，有280余件作品获和省级奖。

一、招生专业与计划

序号

专业名称

办学层次

培养方向与主干课程

人数

1

音乐学

师范类本科四年

培养方向：培养具有音乐专业知识和技能的各类高、中等学校的音乐教师和社会音乐专业人才。

主干课程：基本乐理、视唱练耳、合唱指挥、作曲、和声学、曲式分析、中外音乐史、民族民间音乐、声乐、钢琴、器乐、舞蹈等。

90

2

舞蹈表演

本科四年

培养方向：培养专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事舞蹈表演、创作和教学，在企事业单位策划组织文艺活动的应用型人才，并为进一步深造打下基础。

主干课程：舞蹈基础、民族民间舞、剧目排练、舞蹈编导、中外舞蹈史、基本乐理、视唱练耳等。

60

3

美术学

师范类本科四年

培养方向：培养胜任高、中等学校美术教学、文化管理部门、企事业单位及艺术设计单位的美术专门人才。

主干课程：素描、色彩、中国画、油画、中外美术史、技法理论、设计基础、美术教育学、电脑美术设计、创作等。

30

4

视觉传达设计

本科四年

培养方向：培养具备从事平面广告策划、设计、营销的专业人才。

主干课程：图形设计、广告设计、广告文案写作与策略、包装设计、书籍装帧设计、标志、招贴设计、企业形象设计等。

50

5

环境设计

本科四年

培养方向：培养具备从事室内外环境设计、施工管理的专业人才。

主干课程：居室空间设计、娱乐、办公、酒店环境室内设计、展示设计景观设计、电脑制图等。

60

6

动画

本科四年

培养方向：培养具备电影、电视动画创作，动画制作、影视后期剪辑、影视作品整体设计和制作能力的高级复合型艺术创作人才。

主干课程：影视剧作、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、视听语言、平面动画制作、三维动画制作、动画后期合成、动画片创意与制作、影视动画频道包装、卡通漫画、影视后期剪辑等。

二、招生省份

江西、上海、山东、海南、黑龙江、山西、河北、江苏、安徽、湖南、福建、广西、甘肃、贵州

三、考点设置与考试科目

1.考点设置及时间安排：

省份

考点

报名时间

考试时间

甘肃

兰州艺术学校（音乐、美术）

1月19-20日

1月22日

广西

广西师范大学（音乐）

1月20-21日

1月22日

广西师范大学（美术）

1月20-21日

1月23日

山西

太原师范学院（美术）

1月26-27日

1月29日

安徽

安徽艺术职业学院（音乐、美术）

1月28-29日

1月30日

江苏

南京师范大学（音乐）

2月1-2日

2月3日

江苏第二师范学院（美术）

2月9-10日

2月11日

春节后考点时间安排

贵州

贵州师范大学（美术、音乐）

2月26-27日

2月28日

湖南

湖南师范大学音乐学院（音乐）

2月26-27日

2月28日

山西

山西艺术职业学院（音乐）

3月1-2日

3月3日

黑龙江

东方学院（音乐、美术）

3月1-2日

3月3日

山东

淄博市十七中（音乐）

3月2-3日

3月4日

河北

石家庄信息工程职业学院（美术）

3月10-11日

3月12日

石家庄信息工程职业学院(音乐)

3月12-13日

3月14日

福建

福建师范大学音乐学院（音乐）

 

 

福建师范大学美术学院（美术）

 

 

2、考试科目、方式和时间：

招生专业

考试科目

考试方式和时间

音乐学

1、声乐、器乐二项中任选一项为主试科目：分值80分；2、五线谱或视唱：分值20分

面试

舞蹈表演

1、舞蹈剧目：分值80分；2、基本功：分值20分

面试

美术学、视觉传达设计、环境设计、动画

1、素描：分值100分；2、色彩：分值100分

笔试

四、报名条件与办法：

1.符合国家高考报名条件者均可报名，文理兼收。

2.省外考生凭本人身份证和生源所在省艺术类联考合格证到我校考点报名，交近期免冠同底照片二张，报名考生须准确填写高考报名序号，如专业考试时还未进行高考报名，则考生必须在高考报名后电话向我校艺术学院办公室报告报名序号，否则将视该考生自动放弃考试资格。

五、专业合格线的划定：

按我校投放在生源所在省艺术类专业招生计划数的4倍划定专业合格人数并以此划定专业合格线。

六、录取办法：

1.江西省、上海市、湖南省等未设立校考的考生录取时，使用本省本科层次联考成绩，录取时以省考试院公布的录取办法为准。(湖南省使用综合分从高到低择优录取(综合分=文化成绩+专业成绩))

2.我校设置了考点的省份，录取时使用我校专业合格成绩。在文化和专业双过线的前提下，依照在生源省投放计划数，不分文理科按专业成绩从高到低排序录取。

3.录取招生计划中排序最后一名的考生，若遇专业分数相同则按文化成绩从高到低排序录取。若文化成绩还相同，则按考生语、数、外成绩之和，由高至低录取。

七、咨询电话：

1.学校招生就业指导处：0796-8100735(兼传真)

2. 艺术学院办公室：0796-8188198(兼传真)、15270470304

学校网址：jgsu.edu.cn 邮编：343009

音乐舞蹈协会工作计划篇7

笔者从事舞蹈教学工作已有10多年，教学对象包括舞蹈专业、音乐演唱专业、音乐教育专业的学生。在多年的教学过程中，笔者对音乐教育专业的舞蹈课进行了特别研究。在强调基本技术技巧训练的同时，如何引导学生认识舞蹈、理解舞蹈、把握舞蹈特有的表现形式，同时解决在训练中遇到的种种困难呢？笔者认为应做到以下几点。

一、根据学生状况有计划地安排教学

音乐教育专业的舞蹈课与舞蹈专业的舞蹈课在教学上有很大的区别，舞蹈专业的教学注重技术技巧和表演性的培养，而音乐教育的舞蹈教学则是培养复合型人才，学生既要掌握音乐类的基础理论知识，音乐键盘的基本技能，还要有舞蹈基本技能和舞蹈编排能力。为了使学生在短时间内学到更多的舞蹈知识，我们应有计划地安排教学。

音乐教育专业的舞蹈课程一般分两年完成。

1.第一学期的教学重点：芭蕾舞基础训练、中国古典舞身韵。根据学生自身条件和状况，选择一些基础的、技术难度适中的，从单一练习到组合练习。如站立的基本形态、手臂的延伸、腰腿的软开度及动作与呼吸的配合等，有计划、有步骤，从易到难，从简到繁地进行训练，使学生身体素质、柔韧性、软开度及协调性、灵活性、控制能力等方面都得到提高。

2.第二、三学期是以民族民间舞为教学重点。选择有代表性的民族民间舞（如壮、苗、瑶、侗、京、蒙、藏、维、傣、汉等民族的民间舞）及少儿舞蹈等素材，突出舞蹈风格。在教授舞蹈组合的同时，有针对性地讲解各民族的风格特点和地域风情，使学生在学习的过程中既准确掌握了各民族舞蹈的风格特点，又了解了各民族的风土人情，既丰富了舞蹈语汇，又提高了学生的表现力和求知欲。通过学习民族民间舞组合，让学生在不同方位、不同层面了解舞蹈以外更丰富的民族文化，提高学生的综合素质。

3.第四学期教授舞蹈编舞技法。首先由教师讲解舞蹈编排的技法，空间的运用，点、线、面的关系等编舞的基本知识，然后让学生用学到的舞蹈素材、知识和自己对舞蹈的理解，在教师的指导下进行舞蹈组合或小品的创作，目的是提高学生学习兴趣及综合能力，为今后走向社会打下良好的专业基础。

二、 因材施教

2005年以后，音乐教育专业招生中取消了舞蹈面试这一环节，而且考生来自全国各地，因此，高校音乐教育选修舞蹈的学生存在着年龄偏大，身体素质较差，软开度、灵敏度不够的问题，有的虽然经过一些基础训练，但不扎实、不规范。为了提高教学质量，使学生在短期内掌握更多的舞蹈知识和技能，根据学生自身的条件我们在教学方法上有针对性地、循序渐进地进行训练，如加强地面练习。地面训练是解放身体最有效的方法。学生坐着或躺在地面上，使上肢在完全放松、没有负担的情况下进行腿部肌肉和软开度的训练，并配合腹部、腰部、脊椎收紧与放松的训练，为以后完成动作打下良好的基础，使学生在做动作时挺拔舒展而不僵硬，有效解决学生耸肩、塌腰、腆肚子的毛病。

根据教学目的、任务、学科性质、内容的不同，采取不同的教学模式。由于音乐教育专业的舞蹈课课时少、所学内容多的特点，在授课内容安排上应该将基训与身韵相结合。如在编排控制组合时融入身韵的提沉和含腆的元素，使学生训练的同时既提高了控制能力又加强了身体的韵律感，使组合看起来更流畅、舒展；将舞蹈剧目欣赏与编舞技法及排练相结合，在欣赏舞蹈剧目的同时与学生分析舞蹈剧目的结构、情感的表达和编导的意图等，从而提高学生的创编能力。课堂教学与艺术实践相结合，通过以上教学方式，提高学生对学习舞蹈的兴趣和积极性。

高校音乐教育专业舞蹈课作为一门基础学科，是基本素质教育课程，它的目标设定与舞蹈专业的舞蹈课程的目标不同，舞蹈专业培养的是具有娴熟的技术技能的表演人才，而作为音乐教育专业的舞蹈课，应着眼于舞蹈知识、舞蹈基本技能和师范能力相结合的教学方式，体现舞蹈与音乐及中小学艺术教育实际需要的互补，为学生综合能力的发展奠定基础。

三、加强艺术实践

以往音乐教育专业的艺术实践，只是作为一个教学环节在毕业前或最大程度上为学院的庆典排练演出，而参与的学生也只是少数，并没有把艺术实践能力的培养面向全体学生，使一部分学生除了课堂的学习外，所学的技能得不到磨练和展示，导致失去了学习的兴趣。因此，音乐教育专业的舞蹈课不能只重视基本技术技能的训练，还应加强学生的艺术实践，通过艺术实践提高学生的综合能力。艺术实践是学生将课堂上所学到的知识、技术技能通过自己的表演或创作在大众面前展示的最好舞台。艺术实践活动的开展，学生表演机会的增加，上台次数的增多，可以帮助学生克服在舞台上表演时的紧张情绪，增强表演信心。

艺术实践也是检验学生能力的一个很好的平台，通过艺术实践这个平台，一方面使学生及时发现自身存在的问题，积累了表演和创作经验；另一方面又获得了实践锻炼，拓宽了知识面，学到了许多在课堂上学不到的知识，在潜移默化中提高了自己的专业水平和工作能力。

组织艺术实践可以运用多种形式，如以班级的形式组织观摩演出，到机关、学校、企业进行慰问演出等。组织舞蹈团是高校音乐教育舞蹈艺术实践的重要组成部分，参加舞蹈团排练的学生大都对舞蹈有较大的兴趣，把他们组织在一起学习、交流、创作，能有效提高学习兴趣，磨练技术技能，为学生提供更多展示自我的空间和平台。随着舞蹈团的不断发展壮大，社会艺术实践的增多，学生越来越成熟，学习兴趣越来越浓，舞蹈的发展空间也越来越广阔，从而促进了技术技能的提高，同时也增强了学生的组织能力。总之，加强艺术实践是培养学生综合能力最有效的途径。

结语

随着素质教育的不断发展，舞蹈教育已成为全民教育的一个重要组成部分，肩负着培养文化事业单位、中小学教学人才的使命。作为一名高校教师，应改变以往的教学模式，不断提高自身的综合素质和能力。相信通过积极的探索和努力，音乐教育的舞蹈课一定能建成规范的、科学的、有系统的教学体系。

音乐舞蹈协会工作计划篇8

【关键词】幼儿教育；幼儿舞蹈；特点分类

幼儿教育是人生中最关键的教育阶段，这一时期是培养幼儿的广泛兴趣爱好和健康的行为心理的重要时期。在这一阶段应该加强对幼儿的“德、智、体、美、劳”等全方位的素质培养，中华传统文化的传承也将从这一时间开始打下良好的基础。适当的进行音乐、舞蹈训练将对幼儿一生的艺术修养和文化潜质的培养起到关键的基础作用。

这时的幼儿就像一页白纸，在这一阶段所接受到的任何信息和提示信号都关系着孩子一生的思维习惯。这一阶段也是培养幼儿音乐、舞蹈、绘画、书法、朗诵等艺术潜能的关键时期。所以，培养幼儿对传统文化的兴趣和爱好是这一阶段的重要任务。这对幼儿一生的艺术情操和艺术修养也起到关键的启发导向作用。

由于这一阶段是幼儿智力发育关键时期，他们对身边生活中的事物充满了好奇，更善于用学习和模仿来理解探知事物，通过学习和模仿来提高自己的动手、动脑能力。并在模仿中潜移默化的丰富完善自己的观察力、记忆力，逐渐形成自己的思维方式、兴趣爱好、生活习惯。

针对幼儿这一时期的教育特点，认真开展好针对幼儿的音乐、舞蹈、美术、诗词朗诵、演讲口才、表演能力等内容的学习训练，是一项耐心细致的重要工作。下面将笔者在教学实践中总结的幼儿舞蹈教学的类型与特点分享给大家，以便大家共同提高幼儿舞蹈教学效果。

一、幼儿舞蹈教学的类型

幼儿舞蹈教学类型可以分为自娱性舞蹈和表演型舞蹈两大类。按照舞蹈表演形式来划分，一般又可以分为以下五种形式：简单的律动舞蹈、集体舞蹈、歌伴舞（载歌载舞）、即兴舞蹈、音乐游戏。

（一）律动舞蹈。律动舞蹈是一种本能的对音乐节奏的反应，当幼儿听着喜欢的音乐节奏时会自发的产生身体舞蹈动作。尤其是当幼儿听到了喜欢的音乐曲目时，不禁会跟着哼唱，身体也会情不自禁的跟随着音乐节奏变化手舞足蹈起来。这时候幼儿在潜意识中将音乐的节奏与自己的朴素情感互相联系起来，形成一种相互适应，自发统一的情感动作。

科学的培养和挖掘幼儿的这种律动特点，进一步进行引导训练，就形成了幼儿舞蹈基础的潜质。幼儿通过模仿可以将几个简单的动作结合起来，再配合音乐节奏将这些动作合成一串基本的舞蹈动作，这就是舞蹈创作的源头。舞蹈教学中将这种自发的律动舞蹈意识加以引导挖掘，就能培养出幼儿的舞蹈兴趣和爱好。

（二）集体舞。集体舞是一种必须由多人配合才能完成的舞蹈形式，在舞蹈中的每一个人都是舞蹈整体中的一部分，每个舞蹈动作都是整个舞蹈节目的一部分。这就要求每个参与表演的小朋友都必须在固定的队形里、固定的舞台位置上做着规定的舞蹈动作。舞蹈动作上必须整齐划一、舞蹈节奏上必须协调一致，音乐节奏上必须共同配合协调，整齐划一的共同创作出一种舞蹈节目的整体美感。

集体舞相对于单人舞来说，集体舞蹈的难度更大一些，要求也更高一些，每个参加舞蹈的小朋友都需要一定的舞蹈基础和对音乐舞蹈内容的理解能力。在集体舞蹈排练过程中，需要进行大量的舞蹈训练，不断重复的配合练习，熟练的掌握音乐节奏旋律，细致的把握每个舞蹈动作，才能达到集体合作表演的效果。

通过集体舞蹈节目，可以培养小朋友的集体协调能力、团结互助精神、整体配合意识。通过舞蹈动作共同体验音乐情绪，共同实现舞蹈表达效果。由于幼儿的年龄特点，集体舞蹈动作要求简单易学，节奏感强，动作简单统一，能体现出幼儿的天真烂漫的精神面貌。

（三）载歌载舞。载歌载舞是我们常见的一种表演形式，它是以“歌唱”和“念白”为主，辅助以舞蹈动作的边歌边舞的表演形式。这种表演方式更多的表现在摇滚音乐和流行音乐的表演中，也被民族音乐和舞台表演节目中普遍采用。

在幼儿儿歌演唱形式中，演唱是一种很生动的节目表演方式。歌曲演唱者通过配合简单的舞蹈形象动作、结合表情姿态、整合节奏动作等一系列动作要求，进一步表现舞蹈的内容和音乐内涵，来向观众传递共鸣信息。这种边唱、边念、边表演的形式，在幼儿舞蹈中也被广泛的采用。载歌载舞的节目中，舞蹈动作一般都会贯穿于整个节目过程，成为一种丰富的舞台表演形式。

（四）即兴舞。即兴舞是指舞蹈者根据自己对音乐的理解，配合音乐自编自演的一种即兴表演方式。这种舞蹈表演形式在幼儿最初的舞蹈行为中占有很大的比重。在幼儿舞蹈教学中，老师也应该鼓励幼儿发挥想象空间，积极的参与舞蹈动作的设计，和老师一起配合编排出适合自己的舞蹈节目。

好的即兴舞表演需要舞蹈者具有一定的舞蹈基础，能够熟练地运用舞蹈基本动作，能够准确理解歌曲的表达内涵，在这个基础上根据自己理解的歌曲内容，通过舞蹈的形式表达出来。所以即兴舞对大多数幼儿来说，还是有很大的难度，必须通过学习训练掌握一定的舞蹈基础知识和舞台表演能力才能即兴表演。教师在教学中只能依照幼儿的年龄特点，科学的编排一些简单的儿歌动作，让幼儿在舞台上即兴发挥表演。比如：数鸭子、拍手歌、数星星等这些生动欢快的儿歌节目，都是进行即兴舞蹈的很好题材。

（五）音乐游戏。音乐游戏是幼儿比较喜欢的学习内容之一，几乎每一个幼儿在成长过程中都离不开游戏内容，都是在游戏的伴随影响下快乐成长。我们幼儿时期常做的游戏有“木头人”“丢手绢”“老鹰捉小鸡”等等，都是一边唱着儿歌、一边游戏，这些游戏丰富了童年的生活乐趣。

音乐游戏是幼儿进行音乐、舞蹈学习的很好途径，幼儿喜欢在歌曲的伴奏下，按照音乐的内容、音乐的节奏来进行游戏玩耍。这些游戏往往有一定的游戏规则和动作要求，幼儿在丰富多彩的游戏气氛中、在有趣多变的动作造型中、在欢快的游戏气氛中体验着音乐的美感和游戏的愉悦感。正是因为有了这些优美有趣的音乐游戏，才丰富了幼儿的童年生活，培养了他们对音乐舞蹈的学习兴趣，丰富了他们童年的生活内容。

二、幼儿舞蹈的基本特点

幼儿舞蹈除了具有一般的舞蹈艺术特征之外，还具有一些鲜明的年龄特点，主要表现为幼儿舞蹈的“活泼”“天真”“夸张”“有趣”的特质。在幼儿舞蹈的结构编排中，动作整齐简单，动作活泼有趣，是表演效果期望的目的。所以幼儿舞蹈具有“短”“浅”“童趣”的基本特点。笔者通过长期教学观察，简单总结幼儿的舞蹈特点如下：

（一）幼儿舞蹈的直观性。根据幼儿年龄特点编排的幼儿舞蹈，具有表达简单直观的特点，因为幼儿只能通过具体的形体动作来表达生活情绪。比如：表达伤心的情绪就会用“揉眼睛、摇头晃脑”的动作，表达瞌睡了就会“打哈欠”或双手和臂做“枕头”，表达高兴的心情时就会选择蹦蹦跳跳。他们的舞蹈具有很强的直观性。那些抽象的舞蹈动作不属于这个年龄特点，所以幼儿舞蹈具有鲜明直观的动作特点。

（二）幼儿舞蹈的模仿性。幼儿处于大脑发育的成长期，在这一阶段幼儿对外界的新鲜事物具有很强的好奇心，他们会积极的、兴趣很强的学习和模仿身边的事物。对自己感兴趣的内容有很强的模仿能力，对自己感兴趣的活动会乐此不疲。

幼儿的舞蹈动作编排也是根据这一特点，通过模仿生活中的动作细节，把它形象化的融入舞蹈表演中。比如：模仿小鸟飞翔、青蛙跳跃、企鹅行走、马儿奔跑等动作都是来源于对生活细节的观察。

（三）幼儿舞蹈的幻想性。幼儿舞蹈具有丰富的幻想性，因为幼儿的生活经历很少，他们对出现在视野里的每一个事物充满了幻想和想象。这些想象往往超脱了现实生活内容，形成了一种充满了童趣的幻想画面。在这一时期，幼儿喜欢听神话传说、寓言故事、喜欢看科幻画册。在他们的舞蹈动作中，也同样充满了幻想色彩。我们根据幼儿的这些合理的想象，编排出符合幼儿思维特点的舞蹈动作，就能塑造出鲜明的幼儿舞蹈特点。

总之，在幼儿舞蹈教学中，熟练的把握了幼儿舞蹈的这些特点，就能合理的按照幼儿的模仿心理和动作特点科学安排舞蹈课程内容，有效的培养幼儿对舞蹈的学习兴趣，引导幼儿通过进一步学习训练，掌握基础的舞蹈知识技能，培养舞台表演能力。