音乐社团活动总结范文

音乐社团活动总结篇1

关键词：教学模式 社团活动 音乐课程 兴趣 策略

一、概念的解析

模式主要指的是解决某一类问题的方法论，把解决某类问题的方法总结归纳到理论高度。这个词引入到教学领域，并加以系统研究的人是美国的乔伊斯和韦尔。教学模式主要是以一定教学理论为依据，用最简洁易懂的框架来表示一些教学活动的流程。它包含着教学者的教学思想，像设计理念、教学的原则、各种各样的教学方法等都是在此教学思想指导下应运而生的。

乔伊斯和韦尔认为：“教学模式是构成课程和作业、选择教材、提示教师活动的一种范式或计划。”在实际操作过程中我们不能单纯的将教学模式当成是一种计划，计划容易按部就班，达不到预期的效果。将“模式”一词引入教学理论中，是想以此来说明在一定的教学思想或教学理论指导下建立起来的各种类型的教学活动的基本结构或框架，表现教学过程的程序性的策略体系。

二、教学模式的演变

教学模式的演变是一个漫长又复杂的过程，从“讲―听―读―记―练”到“感知―记忆―理解―判断”再到“明了―联合―系统―方法”后来又修改为“预备―提示―联合―总结―应用”的五阶段教学模式。我们用了较多的是杜威的“以儿童为中心”的“做中学”为基础的实用主义教学模式。随着教学模式的演变，教育也面临着更新的挑战，许多新的教学模式也应运而生。目前的发展趋势：从单一教学模式向多样化教学模式发展；由归纳型向演绎型教学模式发展；由以教师为主导向以学生为中心的教学模式发展。

传统教学是一种以知识为本位的教学，注重对学生灌输知识，从根本上忽略了学生的主体性，在素质教育如火如荼进行的今天，这种模式对培养具有创新精神、创新能力的21世纪人才有很大的阻碍作用。针对这现象，我们提出了“音乐社团与音乐课程一体化教学模式的概念”。

三、音乐社团与音乐课程一体化教学模式概念的提出

音乐一体化教学是运用现代先进教学手段，通过多样化的教学形式，使理论与实践有效结合的教学体系。教学过程从单一的知识传授与接收增加了处理过程。可以让学生对所学知识做到及时消化、吸收及巩固，还能培养学生的实际操作能力。它的应用体现了一种新的教学思想和新教育观念，具有极强的互动性，使学生摆脱了单一的口授、板书的枯燥无味，充分发挥了学生的主体作用和提升了学习音乐的兴趣。

基于以上的理论基础，笔者提出音乐社团与音乐课程一体化教学模式概念，其主旨在于将中学的音乐类社团的实践活动与音乐课程的教学内容有机结合起来，将空洞乏味的理论课堂延伸到自主开放的实践活动中去，将有利于打破传统的音乐社团和音乐课，使教学内容相互贯通，师生教与学形成良好的互动。

四、一体化教学模式构建的必要性和可行性

（一）中学音乐社团与音乐课程的教学目标一致

1.提高自身的素质。人的素质包括很多方面，主要有思想素质、文化素质、生理素质，心理素质、专业素质、民族意识等等。它们之间相互影响，相互联系，形成一个完整的功能系统。一个人的素质虽具有先天性，但可经过后天的培养、塑造和改善的。最重要的途径就是环境和教育。音乐作为一种人文科学、社会科学，渗透到社会环境氛围中。通过对这种有组织的乐音和乐章体系的倾听和审美，会产生一种潜移默化的精神力量，从而对主体的思想行为产生一定影响。

2.培养健康的心理。拥有良好健康的心理素质对每个人来说是很重要的。当今的青少年经常会因为一点小事就意志消沉、狂躁、失控、轻生等等。音乐教育在提高学生审美能力，建构高尚的人格品质和培养健康心理等方面有着重要的作用。我们应充分发挥音乐自身特有的价值优势，在教学中抓住学生心理特征，激发其音乐兴趣，塑造其健康的心理。

3.欣赏、技能相结合。音乐的魅力能使学生在欣赏音乐的过程中产生联想。而不同的学生对同样的音乐产生的联想不尽相同，对音乐知识及技能的掌握程度决定了学生对音乐产生的联想的深度及准度。在教学过程中发现学生对学习音乐的态度及音乐基础存在差距，其中不乏有些所谓“五音不全”的学生，他们可能对音乐谈不上兴趣，针对这类学生如果只追求知识的灌输和技能的培训，有可能使他们对音乐完全失去兴趣，甚至对音乐学习产生厌倦，那我们首先要注重培养他们的兴趣，配以音乐知识的传授和技能的培训。培养兴趣最好的方法就是音乐欣赏。在欣赏过程中，教师应注重引导他们走入音乐的意境中去，对音乐有了正确的认识后，兴趣随之会慢慢提升，再结合音乐知识的传授和技能的培训，就可提升学生对音乐的认知。

（二）中学音乐社团与音乐课程的教学内容相似

所谓教学内容就是指为了实现教学目标，由教育行政部门或培训机构有计划安排的，要求学生系统学习的知识、技能和行为经验的总和。新课标里的高中音乐课程设计了六大模块：音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐与戏剧表演、音乐与舞蹈、创作。

中学音乐社团从事的主要是合唱团、舞蹈团、民族乐团、管弦乐团等等实践活动。参加的主要是高中生，因为他们水平有限，所以在活动中会选择一些通俗易懂的或曾经在音乐课中接触过的作品来演绎。其实，中学音乐社团和音乐课程在教学内容上具有极大的相似性，它们相互依托，相互支撑，优势互补。

（三）中学音乐社团与音乐课程教学方式互补

音乐课一般采用的是教师讲，学生听的形式，即使在新课标的指导下教师也在注重调动学生的主观能动性，尽量让学生参与到教学活动中来。在社团中，学生就是主体，在教师的引导下，排练各种音乐作品，在课堂中讲到的那些空洞的、抽象的概念，都可以在社团活动中得到实践、操作和证实。

音乐社团活动总结篇2

社团活动是高校校园文化的重要组成部分,是高校学生课余生活的主要形式,它的质量很大程度上影响着高校的素质教育工作。今天小编给大家整理了中学学生社团活动总结，希望对大家有所帮助。

中学学生社团活动总结范文一一、开展社团活动的目的

1、开展社团活动贯彻落实素质教育的需要。

培养学生爱好和兴趣，发展学生的特长，给全体学生提供参与的机会，切实提高每一名学生的综合素质。

2、开展社团活动是终身体育观的具体体现。

让学生学会健身与休闲方式，热爱健康，热爱生活，热爱生命。

3、开展社团活动是我校体育工作思路的具体体现。

除了完成国家规定的课程和达标内容外，我校还为学生提出了四项具体目标：学会一项球类运动、学会组织一项体育比赛、学会一种体育健身技能、学会一种休闲方式。

4、开展社团活动是一种课外选修的课程。

开展社团活动是对体育课程教学的一种延伸与拓展，与当前大力倡导的研究性学习和校本课程开发联系起来。

二、社团活动的实施基本情况

社团是从20__年5月份开始，经过较长时间调查、实践，把学生乐于接受普遍受欢迎的一些体育科目进行选择优化，确立为社团的活动项目，逐渐使其成为学校的校本课程(选修课)的一部分，并且与研究性学习结合起来。

现就我校社团的建立，从活动情况、取得的经验、存在的问题几方面进行相应总结。

活动情况：我校在最初成立社团主要是为了选拔高水平的运动员参加高一级比赛，如足球、篮球、健身操、球类、跳绳、踢毽子、围棋等社团，后来逐渐把社团活动有意识的融入素质教育的内容，增加了活动项目，扩大了学生参与面，面向全体在校高一、高二的学生。

活动初期，由学校主要领导进行宣传动员，社团活动的意义，培养学生要达到的基本目标，要求每名学生都要选择一项活动项目;安排全校统一活动时间和要求。然后，由各社团的指导教师进行本活动项目的指导工作，提出具体的活动方案和计划，活动的内容与形式等等。最后由学生自由选择上报教导处备案，共有16个社团(其中体育俱乐部9个)，规定统一活动时间为每周五7、8课，活动场所分布在体育场、体育馆、教学楼、综合实验室等处。

活动中期，社团的理事、秘书长协助指导教师下进行各自的活动，有的社团先进行摸底测验，把报名学生，按各自能力水平划分初级班、中级班、高级班，教师重点扶持初级、中级班，而对于高级班则以学生自主练习为主学生提出活动计划由教师进行有针对性的指导纠正再进行实施，初、中级班的学生可根据水平提高提高的情况转到高级班成员，而使学生在俱乐部中实现自我发展，学有所得、学有其乐、学有所成，真正的实现学生的培养目标。在各项活动中，教师发现学生存在的问题要进行相应的指导，并逐渐培养体育骨干，逐步让学生自我组织俱乐部的各项活动。使校本课程(即选修课)与体育俱乐部的结合起来，使校本课程与俱乐部协调发展，相辅相成，如足球俱乐部的一些学生学习校本课程(足球裁判)后，学员就能很好地组织起各班级之间俱乐部的比赛，收到了极好的效果。在每学年结束前即每年_月中旬进行俱乐部活动的检查、评比及活动成果展演，评选出优秀社团、优秀个人、优秀组织奖、成果奖等奖项。

经验总结：

1、学校对社团活动高度重视。

领导重视、组织机构建全、教师指导到位，使社团俱乐部的活动顺利得以开展。

2、因为学生是自我选择项目，学习兴趣浓、积极性高，认真主动自觉。

所以学生们才能做到学有所得、学有其乐、学有所成，发展了特长，提高了自身素质。

3、在组织俱乐部活动过程中，每一位成员不仅是活动能力得到提高而且组织能力也得到提高。

4、使我校培养学生体育方面的基本目标“学会一项球类运动、学会组织一项体育比赛、学会一种体育健身技能、学会一种休闲方式”顺利实施。

问题分析：

1、虽然所有场馆、综合实验楼、教学楼相应活动场所完全开放，但由于选项学生人数多、时间集中，显得活动场所与器材不足。

2、有些学生喜欢的报项开展不了，如游泳、轮滑等一些新兴体育项目。

3、个别项目报名过于密集，而有些项目无人报，如田径等。

4、校际间社团的交流比赛尚少。

5、部分学生虽然报名，但参与活动的效果不太好。

尤其是女学生。

中学学生社团活动总结范文二我们音乐社团是去年组建的，本着学生自愿参加的原则，社团共有学生56人。在每周二下午社团活动时间训练。经过老师和同学们的合作和努力，合唱社团团员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、具有感染力的声音的来进行演唱。在本学期训练的过程中主要做了以下几点工作：

1、熟悉歌曲，掌握旋律

在合唱训练中一般采用视唱法，分声部先后练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。在练习时着重指导学生唱好旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。

2、歌曲的艺术处理

在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时地作了艺术处理。按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。

在训练中坚持不单是要让学生唱会一首歌，而是要通过训练培养学生的听觉，发展思维，提高演唱技巧和能力，让学生在相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。

总之，经努力、合作，社团的训练工作取得了阶段性的成绩，我们的表演受到大家的好评，在六一比赛中获得了好评，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把音乐社团的训练工作做得更好，把社团的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的表演队伍!

中学学生社团活动总结范文三三里岗中心学校社团活动以丰富校园生活，促进学生全面发展为指导思想，创设生动活泼的育人环境。在规定的时间内组织学生参加丰富多彩的社团活动，激发学习兴趣，发展个性特长，促进学生身心健康，全面发展。社团活动是学校课堂教学的延伸性活动，是进一步深化教育教学改革，全面实施、推进素质教育的一个重要体现。社团活动的正常开展，既可丰富学生的课余生活，也可为学生提供一个自主发展的时间与空间。组织丰富多彩的文化、艺术、体育等活动，符合广大学生和家长的意愿。学生通过活动，能获得许多在课堂中学不到的知识和技能，有利于激发学生学习兴趣，发展个性特长，促进学生身心健康发展。

在去年的基础上，本学期进一步细化社团活动。首先，本学期一开始就制定周密的活动计划，让活动有章可寻。我们根据学生的兴趣爱好，利用学校现有教学资源和学校师资力量，确定适宜的社团。本学期我校成立了书法,美术，武术,葫芦丝,篮球,科普,手工制作,摄影摄像,英语口语，乒乓球,花样跳绳,呼拉圈，健美操，腰鼓，棋类共15个社团.社团活动的有序开展离不开老师的精心组织和耐心指导，因此，我们选拔一些有特长，认真负责的老师来指导社团活动，并在开学之际召集指导老师开好社团活动座谈会，听取他们的意见和想法，以便有效的开展活动。

其次，做好社团活动的常规管理工作。?细化社团活动纪律，强化社团活动责任。在社团活动之初集中六七八年级学生宣讲社团活动纪律，并将活动纪律打印出来，在教室张贴。明确社团活动指导老师的责任，打印出来，分发给各个指导老师。每周三开展活动时，各指导老师必须上、下课时都清点学生人数，并由专人作好载。?每周三开展社团活动都有专人督察。我和唐艳老师在社团活动开展的两节课时间在各个社团巡察，监督社团纪律，维护活动安全，并及时处理各种偶发事件。

再次，为有效的开展社团活动，本学期我校采用汇报演出的形式对社团活动进行验收，真正做到了有活动就有收获。 根据各社团和特点，对不同的礼教采取不同的方式验收： 葫芦丝、花样跳绳、英语口语、呼拉圈、腰鼓、健美操、篮球和武术八个社团以汇报演出的形式进行验收。篮球社团可组织一场表演赛。手工制作、书法、绘画、科普制作、摄影摄像五个社团以作品展示的形式进行验收。乒乓球和棋类三个社团以比赛的形式进行验收。乒乓球和棋类社团的同学在指导老师的安排下进行比赛，决逐出冠亚军。各社团要准备好关于本社团展示节目的主持词。在201_年的最后一个周三的七八两节课时，六七八年级的同学来到操场上，展演各个社团的活动成果，整个操场热闹非凡。葫芦丝社团的同学为我们带来了《月光下的凤尾竹》《映山红》等多首名曲;书法社团的同学不仅掌握了硬笔书法，而且还掌握了水洗布手工艺;美术社团的同学不但能画中国画，还能画素描、写生等，他们的作品还多次在县级、市级、省级获奖，为个人和学校争得荣誉;手工制作社团的同学更是充分发挥了各自的主观能动性，会制作可爱有趣的小动物，他们利用自己的制作妆扮寝室、教室;篮球、乒乓球社团的同学不仅掌握了各种打球技艺，而且锻炼了身体;花样跳绳社团的同学除了学会了跳单绳、集体跳大绳，还有的同学能够在大绳中跳小绳;呼拉圈社团的同学能够从不同方向转呼拉圈，还能够边转边行走，有的同学还会用腿转呼拉圈;武术社团的同学能够打上一两套完整的拳术;健美操社团的同学都能跟着音乐的节奏翩翩起舞。英语口语社团的同学表演的童话剧《白雪公主和七个小矮人》迎得同学们的阵阵掌声。

通过社团活动的开展，学生明确了行为规范，形成了环保意识、节约意识，提高了法制观念。在活动中学生综合能力得到发展，综合素质得到提高。通过此次展演活动的成功举办，我们更有信心，我们将义无返顾，为营造生动活泼的课程氛围，构建独具特色的校本课程教学模式，全力打造三里岗镇中心学校的办学特色，提高社团活动的活动质量，形成自己的风格与特色贡献自己的一份力量。

“中学学生社团活动总结”

音乐社团活动总结篇3

高职音乐教育社团活动 学生随着国内外竞争压力的不断加大，各国都将目光投到了技术型人才身上，培养技术型人才成为了各国争先恐后要完成的工作，因此，高职教育工作的发展越来越被看重，培养高素质技能型人才成了教育工作者不可推卸的责任，下面我们就以高职音乐教育中学生社团活动为出发点，来共同探讨如何有效的培养高素质技能型人才。

一、高职音乐教育现状及存在问题

目前在高职音乐教育中存在这样一种现状，就是在高职院校中，非音乐专业的学生对音乐素质要求不高，而音乐专业的学生，尽管有对音乐的热情，但对音乐方面的专业知识、音乐技能掌握不够。很多学生都喜欢音乐，喜欢唱歌，钟爱于比较流行的、音乐节奏性强的音乐，对具有民族风格、文化传送的音乐不感兴趣，对高雅的音乐理解有难度，对乐谱知识的掌握更是有限，尽管有着对音乐喜爱的热情，但这远远是不够的。还有一些影响因素就是，高职院校中音乐教育师资短缺，有些院校尽管有足够的师资队伍，但教学理念落后，注重职业素质理论教育，忽略学生综合素质的全面发展，还有就是在音乐教育事业中，投入经费有限，致使学生想上音乐课而缺乏相应条件。此外，目前很多高职院校都是理工类学校，学校为了加强学生的职业操作技能的培养，将音乐课划为选修课程，而很大程度上，这些选修课又与自己的专业课冲撞，不得不放弃这节选修课而去上专业课，这些现象都严重阻碍了学生对音乐课的学习。

因此，要改善这一现状，就要求学校与艺术教师共同努力，改变教学方式，而在校园内，丰富多彩的社团活动刚好填补了教育工作中的空缺，成为校园内一道独特的风景线，学生社团活动的大力开展，丰富了学生们课余生活，提高了学生的实践参与能力，在很大程度上提高了学生的综合素质，因此，在高职音乐教育中学生社团活动的开展是很有必要的。

二、社团活动在高职音乐教育中的作用

1.提高学生合作交流能力

在高职院校音乐教学中，课堂内的教学时间有限，而就在这已不能满足学生们对音乐的需求时，各种形式的社团活动出现了，满足了学生对音乐追求的夙愿。

社团活动形式是多种多样的，包括合唱团、舞蹈团和独唱团等等，在很大程度上满足了不同学生的不同需求。有些在教学课堂上不能提供的音乐器材，在社团活动中都能由学生提供进行使用，补充了学生在音乐教学中实际操作的空缺。社团活动还经常报名参加一些演出活动，在这一些列活动中，不仅提高了学生的音乐技能，而且在很大程度上提高了学生间的沟通交往、合作配合能力，以及在众人面前展示自己的表现能力。

2.提高学生创造力

在高职音乐教学社团活动中，教师也要发挥一定的支持、鼓励以及引导作用。在教学过程中以学生为主体，充分发挥学生在课程学习中的主导地位，调动学生对音乐与艺术学习的积极性，在教师与学生参与的社团活动中，教师在活动中进行简单的指导，剩余的时间让学生们自己尽情发挥，展示个人所长，可以是舞蹈、可以是独唱、可以是钢琴独奏、可以是拉二胡，总之就是让学生尽情的展示自己，引导学生自主创作，发挥想象力，将最完美的自己展现给大家，这种社团活动不仅给学生带来很大自信，有展现自己的舞台，重要的是激发学生内心的创造力和想象力，全面提高学生的综合素质。

3.提高学生组织领导能力

在大学校园中，一些社团活动几乎都是学生们自己组建的，自己筹划设计板报，自己组织场地练习，自己组织招新生工作，这些过程都在无形中锻炼了学生们的组织领导能力。在高职音乐社团活动中，学生们可以根据喜好，几个人共同合作建立属于自己的社团，可以是音乐Show、可以是舞蹈秀、可以是民族舞社团等等，总之都是学生们亲自实践，一点一滴搭建起来的有自己风格特色的社会团体，慢慢的积累经验，不断的将社团发展壮大。还可以与其他社团进行联赛，共同交流音乐文化，陶冶情操。在这个组建社团的过程中，大大加强了学生的组织能力、领导能力以及与人沟通交流的能力。

4.提高学生文化素养

由于音乐是无国界的，无论哪个国家的音乐，只要是思想是积极健康了，节奏感满足学生听觉需求的音乐，都会成为我们追捧的音乐。经典的音乐大多都反映着一种时代精神，激励人们奋发向上。例如，经典的音乐舞蹈史诗东方红，将历史素材化为音乐乐章，无形的渲染了一幅爱国主义画面，让我们仿佛见证了那历史性的一刻，激发我们心目中的爱国情怀。好的民歌，歌颂江河，赞美祖国，通过歌曲抒发自己热爱祖国、热爱民族的真挚情感。很多音乐作品都潜移默化的渗透着一些国家、民族的文化知识，以风俗文化为题材抒发自己的情感，学生可以通过这些歌曲了解这些国家的历史文化，风土人情，开阔自己的视野，提高自己的文化素养。

三、结束语

音乐是一种陶冶人情操，使人纾解压力、放松心情的艺术，好的音乐可以激励我们奋发图强，让我们找回迷失的自己，让我们在身心愉悦的状态下学习、生活，享受我们幸福快乐的日子。在高职音乐教育中，要加大教育工作者对音乐实践教学的重视度，改变陈旧的强调职业素质的教学模式，让学生深入到音乐实践领域中去，给予学生足够的时间和精力去完成他们对音乐的梦想，加大学生社团扶持力度，激励、鼓励学生组建社团，参与社团活动，让学生在社团活动中加强自己的组织领导能力，尽情发挥自己的创造能力，在音乐学习中提高自己文化素质能力，成为新一代的综合型高素质人才。

参考文献：

[1]牛杰.论高职学校的音乐美育[J].中国高职高专教育，2006，（1）.

[2]曾琳.高职院校非艺术类专业音乐教育之我见[J].萍乡高等专科学校学报，2005，（2）.

[3]樊洁.高职学校音乐教育现状及其对策[J].浙江工商技术学院学报，2005，（7）.

[4]杨玥.高职院校学生社团建设中的素质教育问题探讨[J].华章，2011，（16）.

音乐社团活动总结篇4

摘 要：高中也存在着学生社团，其目的是实现他们的共同目标，满足他们共同的爱好。这是一个按照规定开展活动的自发性组织。我国注重校园文化建设，而学生社团就是其中的重要载体，也是学生的第二个课堂。它可以促进学生全面发展，还能培养学生的个人兴趣。它属于课堂延伸的一部分，是校园文化的重要组成部分，也是文化建设的重点内容。

关键词：高中；音乐社团；运行策略

一、高中音乐社团运行的意义

高中时期是学生成长的关键时期。在这个时期，学生成长发育得很快。而且这个阶段，学生处于青春期，对于外面的环境、新鲜的事物都有着很大的好奇心。但是，这又是一个学习的关键时期，学生没有释放压力的地方，也没有展现自己个性的空间，对于有着同样爱好的伙伴也不能有很好的了解和交流。基于此，学校成立了音乐社团。这给学生提供了一个特殊的环境氛围，给学生一个表现自己和绽放活力的平台。它是素质教育中的常青树，是教育发展中的不可缺少的一面。它可以使素质教育工作落实得更到位，可以培养学生的团体意识，可以拓展学生的素质，还能增强他们的社会责任感。

二、高中音乐社团运行的策略

1.以严格全面的制度建设为规范

任何管理都需要有约束，所谓“无规矩不成方圆”。因此，学校必须要制订合理的、明确的规章制度，在音乐社团中可以称为“游戏规则”。为了确保社团可以长久地、持续地发展下去，我们就必须不断改善“游戏规则”，从而可以保证社团活动得以顺利地开展，这样也能促进社团的发展。

社团中的成员大多数不是一个班的。他们想要开展活动就离不开家长的支持，当然也更需要班主任的大力支持。所以，就可以将活动与集体荣誉挂钩。这样教师就会给予很大的支持。

比如，每班级都有常规总分。社团中的成员在参与活动中取得的成绩就可以并入其中。根据活动的不同或者成绩的不同设立对应的加分档位。这样会提高学生的积极性，也可以使得班主任对于活动更加支持。这就给社团活动提供了有力的保障。而且在社团的活动过程中可以采用很多方法，比如观察法、自我评价法、活动评价法等，用这些方法可以观察和记录学生在活动中的参与力度、合作的精神和实践能力，而且也可以规范社员的各方面的表现。

2.以高中音乐的选修模块为载体

高中音乐主要有六个模块，除了其中的必修模块――音乐鉴赏模块，其余的模块都是选修的。从相关的内容和教学的方法上看，都和音乐社团有很多类似的地方。学生在学习了高中音乐选修模块之后，在社团中也会表现得更加优秀；学生在音乐社团中进行了实践，又为选修的教学提供了坚实的保证。两者有机结合，也是学校音乐教育努力的方向、目标。

比如，以合唱社团为例，该社团常常进行歌唱模块的学习跟练习，也常常欣赏、演唱非常优秀的音乐作品。在这个过程中，学生就会逐渐掌握唱歌的技巧，就可以更好地理解作品，并且可以提高自信。

3.以展示自我的活动为舞台

高中音乐社团活动在学校占据着重要的作用，它既是音乐课堂教学的拓展和延续，也是学生自我展示的平台。参加过学校音乐社团活动的学生和没参加过的学生比起来要更为自信和开朗。它对学生的成长有很大的意义，使得学生可以充分发挥自己的特长，还能提高学生的音乐文化素养，让学生具有更强的音乐审美能力。

以我校音乐社团为例，在学校里面，我们积极组建了一系列如合唱社团、吉他社团、舞蹈社团、器乐社团、播音主持人社团等的音乐社团，每年组织学生参加镇江市中学生音乐舞蹈类特长生比赛都获得了很好的成绩，参赛人数占镇江全市的20%左右。并且，每年参加学校的科技文化艺术节闭幕式元旦文艺汇演，音乐社团成员不论是主持人方面还是演出方面也充当了主力军。此外，我们的社团还参加每年一次的地方教育系统主办的中小学生歌咏比赛、器乐比赛等，并且都取得了优异的成绩。

我们社团演出的成功举办以及社员的才艺让不同年级的教师和学生感动不已、欢呼雀跃。他们不仅展示了自己的风采，而且也让班级得到了荣誉，更是给学校的校园文化增添了一份光彩。参与演出之后，学生也有很多的改变，他们会更加有自信，也会更有集体荣誉感。学生不仅养成了很好的品质，还对自己的爱好要求更高了。除此之外，最重要的是学生在学习上也有了更大的积极性和热情。

校园文化的建设需要社团的支持。我们是一线的社团组织者和指导者，就必须积极参与其中，而且要发挥主导的作用，让社团推动学校艺术文化的发展，让社团为建设精神文明贡献出一分力量，让校园文化的建设朝着正确的方向发展。

参考文献：

[1]王敏坚.高校学生社团建设中的问题及对策研究[J]. 长沙大学学报，2006，20（4）：159-160.

[2]彭志敏.音乐分析基础教程[M].北京：人民音乐出版社，1997.

音乐社团活动总结篇5

关键词：普通高校公共音乐教育 音乐活动课程 类型

分析当今普通高校公共音乐课程现状，对普通高校音乐艺术活动现象进行研究不难发现：今天的普通高校公共音乐艺术教育还是以老师的课堂教授为主要形式，学校团委组织的学生音乐活动和学生自发的音乐团体具有非教学目的特性。而伴随着我国高校对大学生人文素质教育的重视、音乐教育课程改革的发展，笔者分析了普通高校公共音乐课程现状，并对普通高校音乐活动现象进行研究后认为：今天的普通高校公共音乐教育更应该是在教师的指导下，通过普通高校学生亲身参与的有目的、有计划、有组织的系统的音乐活动，实现以普通高校学生获取与音乐相关的直接经验和即时信息为主要内容、以普通高校学生主体学习活动和体验学习为主要形式、以促进高校学生认知、情感、行为统一协调发展为主要目标而设计课业和其进程，这就是普通高校音乐活动课程。

一、普通高校音乐活动课程分类的理论依据

（一）笔者经过仔细分析后，将普通高校各种音乐活动归为三类：按主题纪念日进行的分类；按照活动的组成方式进行的分类；按高校校园文化中的各类课外音乐活动项目进行的分类。但是不难发现这三种分类并不十分健全，还缺乏整体性。第一种分类的缺陷在于，不可能将所有的音乐活动都进行归纳，不可能概括所有音乐活动现象。第二种、第三种分类的缺陷在于，活动项目之间出现相容现象。因此，明确高校音乐活动课程类型不但要借鉴各种活动现象，而且要依据合理的设计思路。

（二）马克思主义关于活动的分类理论。在人的生产实践活动研究中，马克思认为人的活动在总体上是双重的关系，即人与自然的关系和人与社会的关系。依据此理论可分析出五种人的活动形式：以变革客体为主的改造（创造）活动；以反映客体为主的认识活动；以占有客体满足主体需要的欣赏（审美）活动；以检测客体为主的评价活动；以“主体之间相互作用”结构为运作机制的人际交往活动。以马克思主义关于活动的分类理论作为我国高校音乐活动课程分类基础，解决了该课程的设计思路问题。

（三）我国相关学者对活动课程的不同分类。依据不同的标准，分类的方法有所不同，我国相关学者对活动课程的分类大体有以下三种：第一种，侧重人际交往的活动课程；侧重认识对象世界的活动课程；侧重体验对象世界意义和价值的欣赏（审美）活动课程；侧重改造对象世界的活动课程；侧重评价的活动课程。第二种，活动——学科辅助课程；活动——经验中心课程；活动——素质发展课程。第三种，常规活动；联科活动课；科技活动课；社会实践活动课。

二、普通高校音乐活动课程的类型

普通高校音乐活动课程可以参照以上分类和理论，根据普通高校音乐活动的特点，将普通高校音乐活动课程可分为四大类型：第一类，普通高校音乐联科活动课程。1.校音乐学科知识辅助课程；2.音乐综合活动课程。第二类，普通高校学生音乐兴趣活动课程。1.各种音乐类协会活动课程；2.各种音乐社团活动课程；3.各种音乐俱乐部活动课程。第三类，普通高校社会音乐活动课程。1.结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程；2.学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程；3.各种义演音乐活动课程。第四类，普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。1.听取各种“直接面对作曲家、演员、大师们”音乐讲座中的音乐活动课程；2.亲临现场演出中的音乐活动课程。

三、四种普通高校音乐活动课程类型的进一步说明

（一）普通高校音乐联科活动课程。联科活动，与学科课程有着密切的联系，它可以发展学生对学科的兴趣和特长，并可以深化、补充和应用学科课程内容，因此它类似于学科活动。联科活动的内容远远比学科活动内容更为丰富，它既可以与某一门学科配合，形成单科活动课程；又可以同几门学科配合，形成综合（合科）活动课程。体现在普通高校音乐活动课程中的联科活动可以理解为，与普通高校音乐学科课程有着紧密联系的音乐活动。根据音乐活动所配合的学科数量，可将高校音乐联科活动课程划分为音乐学科知识辅助课程和综合（合科）活动课程。

音乐社团活动总结篇6

关键词：高校学生 歌咏活动 基本模式 创新实践

歌咏活动是指具有一定主题和规模的群体性歌唱活动，是音乐艺术中一种以人声演唱为主体的声乐表演艺术形式。高校学生歌咏活动是高校美育（艺术教育）和校园文化建设的重要组成部分，是大学生校园生活中日益普及的经常性的文化娱乐基本形式，是一项充分展现当代大学生青春活力与精神风貌的群体性的歌唱艺术实践活动。

进入新世纪以来，各地高校进一步深入贯彻党的教育方针，按照教育部的《学校艺术教育工作规程》，教育部、团中央的《关于加强和改进高等学校校园文化建设的意见》等指示精神，各级教育行政部门普遍重视和加强艺术教育工作的指导支持力度，各地高校艺术教育和校园文化建设得到了普遍加强与整体推进，尤其是大学生歌咏活动得到前所未有的发展。这对于当前深入贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》精神， 进一步加强新时期大学生思想政治教育，全面提升大学生素质，提高大学生人文艺术素养，丰富大学生校园文化生活，促进大学生德、智、体、美诸方面的全面发展具有十分重要的现实意义。

一、高校学生歌咏活动的基本特征与地位作用

我国高校校园歌咏活动是以青年大学生为主体的一种群众性歌咏活动，同样具有城市群众歌咏活动的基本特征。一是主题鲜明。众所周知，我国群众歌咏活动的产生和发展，始终与中国人民的革命斗争、生产劳动和社会生活紧密结合在一起，因而具有鲜明的主题、浓郁的民族特色和时代精神。二是参与广泛。歌咏活动是一门大众化的艺术，有着广泛的群众基础、经久不衰的艺术魅力和旺盛的生命力。无论在条件艰苦的战争年代，还是在社会主义建设时期，歌咏活动都深受广大人民群众的欢迎。三是形式多样。歌咏活动是一种独特的艺术形式，表演时的规模可大可小，可以是合唱也可以是齐唱、重唱、独唱，方式灵活，因地制宜。四是便于组织。歌咏活动有着群体参与的强烈愿望和精神需求，与其他艺术活动比较，具有投入少、见效快、易推广的特点和优势。

从高校教育的范畴而言，大学生歌咏活动属于高校的美育（艺术教育）活动，因而具有高校美育和校园文化的鲜明特色，集审美、教育、认识、娱乐、健康为一体。高校学生歌咏活动对培养广大学生的审美情趣，提高审美能力，激发人们对美好事物的追求、对生活的热爱，养成良好的学习、工作态度，增进开拓创新精神等具有不可替代的地位和作用。如今，高校学生歌咏活动的成果与价值不仅充分体现在不断提升的各级歌咏比赛、汇演、晚会的规模和质量上，而且已经融合在校园各类歌会、展演活动中，日益吸引青年学生的热情参与，已悄然渗透在日常的学生歌咏团队训练实践和各阶段审美体验的过程里。歌咏活动还有助于培育歌咏团体团结、和谐、凝聚、统一的集体精神，有利于广大参与者陶冶情操、提升素质，丰富校园生活，增进身心健康，因此越来越广泛地受到大学生的喜爱与追捧。

大学生歌咏活动不仅适宜于高校的会堂、小剧场、多功能厅的舞台表演，还适合于校园广场、体育场馆的平台演唱，小型歌咏活动还可以在普通的阶梯教室乃至班级教室中举行。各地高校已经具备这些必需的基本设施、设备，为大学生歌咏活动的进一步开展奠定了坚实的物质基础。

二、高校学生歌咏活动的基本模式与体系创新

高校学生歌咏活动的基本模式一般可分为“系统普及型”和“团队强化型”两大类，以此构成校园学生歌咏活动的总体框架体系。在具体艺术实践活动中，这两类模式往往以其各自的优势和特点而相辅相成，相得益彰，并驾齐驱，共同推进。

1.系统普及型模式

“系统普及型”活动模式通常是指学校举办的校园合唱节、合唱比赛、歌咏大赛和主题歌会等，这是一种自上而下又自下而上的普及、系统、指令型的传统式校园文化活动，其特点是主题性强、普及面广、参与性广和组织性强等。

在该活动模式中，学校作为总组织者，其工作重点是负责活动的总体策划和方案的组织实施。主要任务有：制定高校学生歌咏活动发展规划和年度计划，制定活动方案，包括确定活动主题、规模范围、参与主体、时间地点、规则要求等；根据方案下达实施意见；按计划组织和完成整个汇演活动。院系作为分组织者，其工作重点是根据学校的总体计划和活动方案，动员、落实本院系各班级歌咏团队的组建和训练；组织举办本院系的歌咏汇演或选拔性歌咏比赛；选送优秀的班级歌咏团队代表本院系参加校级比赛（见图1）。为了提升歌咏团队的总体参赛质量，有时也可根据实际情况和相关规定，由院系在本系统中择优选定歌咏队员直接组队训练和参赛（见图2）。班级是主要的基层活动组织者和参赛主体，因此其工作重点是根据学校、院系的相关要求，结合本班学生的具体情况，动员全班的力量创造性地开展班级歌咏团队的组建、训练活动，积极参加院系和学校的歌咏比赛（汇演）活动，从而形成“班班有歌声”的生动局面。

高校学生歌咏活动通常可分为设奖项的比赛汇演型和不设奖项的主题歌会型两种。前者更能体现各歌咏团队的集体荣誉感和艺术竞争性；后者更注重于团队的组织参与性，追求歌会的主题思想性、整体艺术的和谐性。二者各具特色、互有所长，组织者在策划活动方案时应视具体情况慎重择定。

2.团队强化型模式

团队强化型模式主要由三部分构成：通常是指学校经一定的组织选拔工作，集中一批素质相对较高的学生声乐骨干和合唱爱好者直接组建的校级大学生合唱团；辅助设立的学生社团性质的合唱俱乐部；由校学生社团组织或由部分有条件的院系建立的各具特色的学生歌咏队组。该模式的特点是：组织结构多样，人员素质较高，团队凝聚力强，活动新颖时尚，群体影响力大，便于巩固提高（见图3）。

在该模式中，学校的工作重点是制定总体发展规划；提出阶段性工作目标；选配专业辅导师资组建大学生合唱团；落实相应的设施、设备和经费支持等工作。高校合唱团的主要任务有：对外代表学校积极参加城市和高教系统的歌咏比赛（合唱节、展演、汇演）等艺术活动，优秀的高校合唱团还可选送参加全国、省或区域性的各类合唱赛事；横向开展和参加高校校际以及与社区、企业、军营之间的合唱交流演唱活动；对内充分发挥骨干文艺团队的作用，在学校举办的重大文艺活动中承担主题性重要曲目的演唱任务，并适时开展阶段性的成果汇报演唱活动。合唱团的指挥一般由专业艺术指导教师（音乐教师）担任，并对合唱团的日常组织训练和管理负责，做好定时间、定人员、定曲目、定演出任务等事宜。校级合唱团在学校的重要活动中不仅能充分发挥示范和主导作用，而且能极大地强化和提高合唱团成员的艺术审美能力与声乐表演能力。目前，各地高校尝试把合唱团的日常训练活动与开设合唱选修课程结合起来，大大增强了大学生歌咏训练的兴趣和成效。

在重点打造校合唱团品牌的同时，音乐师资力量较强的高校还可进一步拓展和创新，如设立大学生合唱俱乐部，支持相关学生团体和部分有条件的院系建立特色性的学生歌咏队组。合唱俱乐部原则上可根据活动场地的条件考虑参加的人数，尽可能满足广大歌唱爱好者的参与愿望。俱乐部可以采用定期举办合唱欣赏系列讲座、声乐知识辅导和基础性合唱训练相结合的方式，以大课讲座辅导为主、分组活动和学生自练为辅的形式灵活开展活动。优秀的俱乐部成员可适时充实校合唱团，部分成员也可酌情替补参加校合唱团活动。

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院系等组织建立特色歌咏团队，以中小型为宜，可酌情设立和创新发展一些同声合唱队、小合唱组、各种重唱表演组合等。特色歌咏团队要在努力培育自己的演唱风格与表演特色上下功夫，这样既能在学校、院系的各种文艺活动中以其鲜明特色而独树一帜，也可根据需要代表院系或学校参加城市、社区等组织的各种形式的社会文化活动。

设有音乐教育专业院系的综合性高校，应建立由该专业学生组成的具有一定专业水准的合唱团，积极参与校内和城市大学生歌咏比赛中的表演性演唱活动（或参赛），充分发挥其在众多普通高校学生歌咏团队中的示范、引领作用，更好地提升大学生的总体合唱水平，进一步扩大高校学生歌咏团体在各地的社会影响。

三、高校学生合唱团的组建原则与实践规律

建立一支具有一定规模和艺术水准的高校大学生合唱团，是构建高校团队强化型歌咏活动模式主体的重要载体，是进一步深化高校校园文化建设的重要措施，是全面提升高校歌咏活动综合质量的重要保证。组建高校学生合唱团要充分做好师资、生源、场地、设备、经费等基本条件的准备，要从实际出发制定组建方案，建立相应的组织制度，并在具体的实践中，严格遵循“实事求是、量力而行”“择优与自愿相结合”“因材施教、循序渐进”等工作原则和方法。

大学生合唱团的基本声部类型为两种：一是混声合唱团，一般为40―80人；二是同声（男声或女声）合唱团，40―60人。各校选择组建何种类型的合唱团，要实事求是，量力而行，要从高校的实际出发，根据本校学生的具体情况而择定。比如，男女生比例相对均衡的院校，可建立混声合唱团；男女生比例较为悬殊的院校，就宜选择建立与较多性别学生人数相应声部的合唱团。组建合唱团时要遵循“择优与自愿相结合”的原则，坚持公开招聘，以公平、公正、自愿、择优相结合的办法保证合唱团员的质量和数量。面试中既要测试学生歌唱发声的音准、节奏、音色、音量、音域、乐感等声乐条件，又要适当兼顾学生的形体及外貌条件，在生源较为充足的情况下，还应掌握和参考学生的参加决心、品德素质（组织纪律性、团队意识）等条件。如能适当扩招一部分候补队员，则有利于团队建立“优胜劣汰”的长效管理机制。合唱团内部还应尽可能形成阶段性的新老交替，以保证合唱团整体演唱水平和人员素质的稳定性与延续性。

大学生合唱团常规的演唱形式有二声部合唱、三声部合唱、四声部合唱。在具体的训练实践中，采用几个声部演唱、选择哪些演唱曲目，应遵循“因材施教，循序渐进”的原则来确定。通常在合唱团初建时，可选择简单的齐唱、二声部合唱作为演唱训练的起步。随着合唱团演唱能力的提高，再选择三声部、四声部的合唱，乃至排练更多声部的声乐作品或大合唱声乐作品。能否成功演唱多声部的合唱作品，是衡量合唱团体艺术水平的重要标志。尽管各级各类高校的实际情况和条件有一定的差异，但是作为普通高校的校级大学生合唱团，亦应达到能够完整演唱两至三个及以上声部合唱作品的能力。

合唱团通常是通过科学的灵活多样的基本发声训练方法和基本练习曲目来提高演唱能力和实际水平的，其追求的目标是团队整体具有高质量的富有平衡统一、圆润流畅、高音位、穿透力和艺术感染力的舞台歌唱艺术效果。优秀的高校学生合唱团不仅应在歌唱的音准、节奏、音量、音域和视唱、音乐记忆等方面具有扎实的基本功，而且应在各声部平衡和协地有效把握呼吸、共鸣的科学运用，以及灵巧掌控速度、力度、音色、情感、风格等。

大学生合唱团的演唱曲目选择亦应遵循“因材施教，循序渐进”的原则，做到因人而宜、难易适中、形式多样、风格迥异。既可选择经典的中外艺术合唱作品，也可选择有特色的各国民歌改编的合唱作品以及一些优秀的通俗歌曲，这些通俗歌曲还可改编成精巧、时尚的合唱曲目。同时，应鼓励高校创作一些富有大学生青春气息和生活情趣的校园合唱歌曲。尤其在参赛曲目的选择上，既要因“团”制宜，量力而行，又要注意多样性，兼顾选择不同地域风格、民族特色以及不同情绪、速度、力度、演唱伴奏方式的作品。一些高水准的高校学生合唱团往往十分注重各种优秀曲目的演唱积累与传承，不断增强本团队的艺术底蕴。

大学生合唱团的歌唱伴奏通常采用钢琴，也可适当采用音调适宜的音碟音响伴奏。具有中上演唱水平的团队就可适时选择一些优秀的无伴奏合唱歌曲，有条件的合唱团也可以用乐队伴奏。为了烘托演唱气氛，用钢琴伴奏可以适当添加若干件打击乐器。演唱队型既可按照声部进行划分，也可酌情灵活排列。演唱时，合唱队员可以适当辅以简洁、明快的手势动作，也可做一定幅度的身体律动等，以充分活跃舞台气氛。参加正式比赛或演出时，还需确定专人综合负责服装、化妆、发型、道具、场地、灯光、话筒、出入场顺序等诸多事宜及相关环节，以最大限度地提升演出质量，确保舞台的整体演唱效果。

参考文献：

[1]李岚清.音乐・艺术・人生：关于《音乐笔谈》的讲座[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民音乐出版社，2005.

[3]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.

作者单位：宁波广播电视大学学生处

注：“本文中所涉及到的图表、公式、注解等请以PDF格式阅读”

音乐社团活动总结篇7

关键词：社区音乐教育；组织形式；运行模式

近年来，我国经济不断发展，社会不断进步，城市的规模日益扩大，文明程度也随之提升。对于一个城市而言，社区是其基本的组织结构，并在精神文明建设进程中起到重要的作用。社区音乐教育是教育的外延，凭借其特有的文化功能、教育功能将学校、社会与家庭三者有效链接，从而达到社会教育的目的。在国外，很多西方欧美国家非常重视社区音乐教育，现代社区音乐教育发展已经比较成熟。而在国内，对于社区音乐教育的研究还相对较少，近几年有少数学者开始对社区音乐教育引起关注，而对社区音乐教育活动的组织形式以及运行模式更是知之甚少，因此，对社区音乐教育的研究具有重要的现实意义。本文在对社区音乐教育相关文献进行大量收集与阅读的前提下，对比归纳国内外社区音乐教育的不同形式和特点，通过对武汉市黄鹤楼街道社区音乐教育活动的情况进行有针对性的调查，同时也对武汉市社区音乐教育活动相关主管部门和机构的工作人员进行面对面的访谈，获得了基层社区音乐教育的第一手资料。随后论文从居委会组织的音乐教育活动居民自发组织的音乐教育活动老年大学组织的音乐教育活动音乐培训机构组织的音乐教育活动等四个方面深入剖析了黄鹤楼街道社区的社区音乐教育活动的组织形式。另外，通过从人员架构、管理方式、成效和评价机制等三个角度对黄鹤楼街道社区的社区音乐教育活动运行模式进行了研究。

一、国外社区音乐教育的组织形式及运行模式

国外早期的社区音乐教育源于欧美，在上个世纪30年代，丹麦、英国、美国出现了第一批社区音乐学校。二战后，社区音乐和教育在这些国家得到了进一步的发展，英国的社区音乐教育走在世界前列。基层社会工作者对文化艺术的社区教育活动逐渐引起关注，进一步充实社区生活，提升生活水平，在其积极倡导的作用下，使社区音乐获得进一步发展。自此以后，英国社区音乐教育开始进入快速发展阶段。美国的社区教育主要以政府为主导，社区学院在社区教育中承担了大部分任务。美国的社区教育经过近一个世纪的发展，社区多元文化音乐教育理论和实践有了很大的发展。澳大利亚的社区音乐教育在20世纪70年代获得了迅速发展。澳大利亚的社区音乐在受到英国社区音乐模式较大影响的同时发展成为独具特色的社区音乐体系。澳大利亚社区音乐最突出的特点之一是为社会弱势群体提供和创造参与音乐表演和音乐制作的机会和条件。目前欧洲英国、大洋洲澳大利亚和北美洲的美国等国是社区音乐教育比较发达国家，国外社区音乐教育基本呈现出以下特征：

（一）社区音乐教育的形式多样、内涵比较广泛

在英国，社区音乐活动和社区音乐教育的形式比较多样，其主要形式有：业余歌剧和交响乐培训班社区音乐录音室、学龄前儿童音乐教育、民间音乐创作和表演、为业余音乐创作者提供音像制作等。

（二）很多国家通过政府出资、法律保障来发展社区音乐教育

社区音乐学校由国家教育部、地方政府，以及当地居民三方面共同出资。社区音乐教育也得到欧美各国政府大量的资金支持，成为社区音乐教育稳定持续发展的重要资金保障。

（三）在大学艺术学院开设社区音乐教育的相关课程，培养社区音乐教育教师

因音乐本体具有一定的特殊性，组织者一般未经过音乐培训，这就对社区音乐教育工作的开展起到一定的阻碍作用。所以，世界多个国家开始逐渐建立专门的学校加强对音乐人才的培养，进而适应社区音乐教育的人才需要。另外，还有一些国家在大学艺术学院增设社区音乐教育课程，同时加大力度培养社区音乐教育教师。

（四）社区音乐教育的团体规模和发展速度快

由几个人、几十个人组成的音乐活动团体在国外社区音乐活动中很是常见，国外的社区音乐教育很注重各种社区音乐活动团体的发展，社区居民参与音乐活动的积极性比较高。

二、国内社区音乐教育的组织形式及运行模式

2001年11月，教育部在全国社区教育实验工作经验交流会上充分肯定了“政府统筹领导，教育部门主管，有关部门配合，社会积极支持，社区自主活动，群众广泛参与”的社区教育发展模式。在之后近10年的发展历程中，当初在会上被予以肯定的形式在实践中不断壮大，基本形成了以下几种具体的社区教育发展模式：

（一）政府主推模式

政府主推的模式的重点是加强政府领导，把社区教育实验工作纳入社会经济发展、社区建设规划，纳入政府重要工作内容之中。

（二）教育实体主导模式

教育实体模式下的社区教育，是由政府主办的各级社区学校进行。通过专业开发、课程开发、项目开发等多种手段组织教育教学活动。

（三）社团助推模式

以市场为向导，以社会团体（协会）为辅助的社团助推的模式。比如上海市成人教育协会几年前就成立了由叶忠海教授为主任的推进学习型社区建设指导委员会。它在政府、学校、社区之间有很强的协调、沟通能力，也颇具影响力。从而在社区教育的发展过程中起到了推波助澜的作用。

（四）社区组织、市民共促模式

随着城市化程度的不断提高，人们更渴望通过学习文化科学知识来充实自己，提高自己。在这种背景下，社区内、家门口由不同组织自发组织、社区居民共同参与的各种教育学习活动开始欣欣向荣。

三、武汉市黄鹤楼社区音乐教育组织形式

武汉市黄鹤楼社区位于湖北省武汉市武昌区，是全国文明社区示范点、全国和谐社区建设示范社区。社区占地大约3平方公里，居住着10万多人。社区本着以人为本、服务居民、服务单位的原则，紧紧围绕社区和谐建设，积极开展了社区志愿者文化体育活动等公益活动，凝聚了广大社区群众的力量，极大丰富了社区居民的业余生活，更增强社区的亲和力和认同感，获得广大群众的好评。创建了一个具有中国特色的和谐社区。笔者通过基层走访调查，归纳出武汉市黄鹤楼社区音乐教育组织形式主要有以下四种：

（一）居委会组织的音乐教育活动

每个居委会都有着自己的办公室、活动中心，以确保社区居民进行各项活动时的场地问题。黄鹤楼街道社区每次举办活动都是由各个居委会自行组织，各居委会有着“独立自主”的管理及运行模式。其具体运作方式为：街道牵头、社区服务，双向参与。以居委会为单位开展的音乐活动形式多样，主要包括：合唱，由社区聘请音乐教师，有专业教师指导大家学习歌曲，歌曲一般以民歌为主；器乐演奏欣赏，定期举办器乐演奏欣赏会，演奏深受社区居民欢迎的乐曲；舞蹈，由居委会出面邀请专业舞蹈教师教授社区居民学习舞蹈知识，练习各项基本功，每周固定时间进行统一的排练，一段时间以后，还组织大家为社区居民进行表演。

（二）居民自发组织的音乐教育活动

黄鹤楼社区群众自发组织的艺术活动也是社区音乐活动的重要组成。组织形式主要以组建社区团队为主要活动措施，具体团队设置包括声乐队、广场舞、管乐队、舞蹈队、秧歌队、合唱队等团队。一般都以自愿参与为基本原则。社区音乐团体的表演一般没有严格的固定日期，有些社区团体甚至每天进行户外的音乐表演，例如一些合唱队、舞蹈团等。另外，有的时候，社区还会组织演出以提高居民参与社区活动的积极性。

（三）老年大学组织的音乐教育活动

随着我国进入老龄社会，老年人日益成为庞大而特殊的社会群体，老年大学作为集体教学的一种典型模式在社区中日益兴起。老年大学这一教育形式在我国广泛建立，无论是音乐文化与理论的教学，还是音乐鉴赏和音乐技巧的教学，都可以在老年大学进行集体性的教学。黄鹤楼社区老年大学位于温馨苑F区18栋。黄鹤楼社区老年大学长年免费招生，随到随学，主要面向黄鹤楼社区内的老年居民。

（四）音乐培训机构组织的音乐教育活动

黄鹤楼街道社区内的音乐培训机构比较丰富，各种琴行、舞蹈教室等均在此有设置分店，琴行都是以器乐销售和器乐培训相结合的经营模式，而舞蹈教室以舞蹈培训、健身为主。师资力量一般为武汉音乐学院、武汉大学、华中师范大学等学校的在校的专业大学生。与居民自发的和社区居委会组织活动现在与居民自发的和社区居委会组织活动的参与人员不同，在琴行参与培训的大多为幼儿园至小学、初中的学生为主。一般都是利用晚上放学和周末的时间由家长带领着学习。

四、武汉市黄鹤楼社区音乐教育运行模式

本研究将从人员架构、管理方式、成效和评价机制三个角度对黄鹤楼街道社区音乐教育运行模式展开研究。人员架构是社区音乐教育活动运行的根本，管理方式是社区音乐教育活动运行的保障，成效和评价机制是社区音乐教育活动形式反馈及发展的必备条件。

（一）人员架构

黄鹤楼街道社区音乐教育组织主要以四个部分构成，即居委会、音乐培训机构、老年大学和居民自发组织。具体看来有以下特点：

1.以人为本，服务社区居民

没有人，社区无从谈起；没有人，教育活动更无从谈起。黄鹤楼街道社区明确的把“人”放在了第一位。社区音乐活动的开展，以社区居民的需求和喜好出发，以创建文明社区和和谐社区出发，不断满足社区居民的物质文化和精神文化的需求，不断提高社区居民的精神文明素质。

2.广泛参与，构建社区和谐文明共同体

社区的建设不是靠哪一个人可以完成的，只有广泛的社区居民积极参与其中，社区的各项教育活动才能广泛展开，社区的精神文明建设才得以发展。黄鹤楼社区的音乐教育活动群众的认可度和参与度是很高的，上到百岁老人，下至学龄儿童都是社区音乐教育活动的参与者。每次举办活动，社区居民都是踊跃的报名参与。3.扩大民主，居民自治通过居民直接参与居委会各项工作，对于社区居民对社区工作的了解和开展是很有帮助的。让居民自我管理、自我教育、自我服务的意识逐步建立起来。黄鹤楼街道社区的音乐活动都是在各居委会干部的领导管理下，居民自治开展起来的。从音乐活动方式的选择、音乐活动内容的编排、练习，以至于音乐活动最后发展的成效的评判全是充分给予了居民最大的民主和自治。

（二）管理方式

具体看来有以下特点：

1.责权统一，管理有序

黄鹤楼街道社区的音乐教育活动是在社区党委的统一领导下，结合社区群干，以居委会为主要单位，充分尊重社区居民的喜好和自主性开展各项音乐教育活动。在结构上，是一种多层次、多系统的网状结构。一方面，要理顺关系，理顺纵向上的关系，确保权力重心的下移；另一方面，要健全内部体系，增强内部职能能力，做到管理与服务相结合。2.因地制宜，循序渐进每个社区由于其地域文化和长期居住的生活习惯的不同而导致每个社区不同特点，因而在管理社区音乐教育活动中，应结合各个社区的不同特点，因地制宜，科学施教，逐步确定社区发展的重点和特点。黄鹤楼街道社区在开展音乐教育活动时，充分结合自身的地理位置特点，积极发展社区本土文化，创造社区独有的自身特色。

3.自上而下与自下而上相结合

黄鹤楼街道社区的音乐教育活动，总的来说在总体上是由政府部门和基层居委会把握大方向，具体的操作层面由基层群众最大限度的发挥自主、民主。有了大多数居民的支持，才能使社区的发展走的更长远。黄鹤楼街道社区每一次社区活动都是以居民的利益为出发点，居民每一次参与活动也是以“社区主人”的意识给予支撑。

（三）成效与评价机制

一个社区的音乐教育活动运行的好和差，需要有一套科学的评价体系去评判。这就需要建立一个科学的评价标准体系。这个评价标准是对社区音乐教育活动在精神文明建设、和谐社区、丰富社区居民文化生活、提高社区居民文化素质等方面做出的一个具体规格，它是一套科学的、准确的、客观的标准，有了这套标准，评价的结果才有意义有价值的。

音乐社团活动总结篇8

关键词:大学生 音乐 鉴赏能力培养

音乐鉴赏能力是当代大学生必备的素质之一;是体现大学生综合素质的一个重要方面。我校为提高大学生的音乐修养,开设了艺术、音乐鉴赏等方面的选修课程。高雅艺术进校园活动的开展也使更多学生更多的了解了音乐。但是根据对我校大学生最喜欢的音乐类型抽样调查显示,喜欢西方古典音乐的占12%;喜欢中国古典音乐的占15%;喜欢流行音乐的占73%,之所以喜欢古典音乐的学生比例较小,大多数学生反映听不懂古典音乐,不知道如何了解和理解古典音乐,还有少数学生觉得古典音乐听起来“都一个样子”。这个调查让我感到若想真正提高大学生的音乐鉴赏能力,需要采取一些更加新颖的途径和方式,来普及大学生的音乐基础知识、加强音乐欣赏的常识教育。

1 音乐具备的基本特点

音乐是由客观世界和人类审美活动创造出来的,不同时代、民族、国家、地区以及流派创造出的音乐都不相同,他们以各种形式、各种手段来表现不同内容、含义的音乐。音乐的主要特征分为:

1.1 抒情性

音乐是表现感情的艺术,感情是指人的喜怒哀乐等心理活动,是人对客观事物认识过程产生的心理体验。音乐最重要的内容是情感的表现,是作者对世界的认识、对社会的看法和对生活情感的体验。如贝多芬就因为非常热爱大自然而写出了《田园交响曲》这一美丽的乐章。

音乐的抒情性在影视艺术中能够最大限度地发挥作用,它能使观众在不知不觉中沉浸在音乐和画面共同创造的氛围中。如:电影《勇敢的心》插曲就是为表现幽静的田园景色而配置的牧歌风格的音乐;电视剧《乡村爱情》的乐曲,就是为喜庆场面配置的欢乐而活跃的音乐;电影《辛德勒的名单》主题曲,就是为悲惨的场面配置的呜咽而凄凉的音乐。

1.2 时代性

音乐的时代性是它又一重要特性。许多优秀音乐作品都是作曲家对当时社会现实生活的深刻体会、认识和描写。不同的时代产生不同的音乐,每个时代的音乐作品无不打上那个时代的烙印。如,我国三四十年代遭受日本帝国主义侵略和欺凌,音乐发出了全国人民不屈的怒吼和抗日的呼声,《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》正是这一时代的代表作;目前我国正进入一个改革开放,经济发展的新时期,家喻户晓的《春天的故事》和《走进新时代》正是反映这一时代特色最典型的音乐作品。

1.3 民族性

音乐是没有国界的语言,音乐所表现的情感是人类共通的。但由于各国的地理环境、人文背景、审美标准不同,音乐语言的差异也就很大,这些差异就是民族性差异。音乐的民族性表现出一个民族千百年来逐步形成的审美习惯、审美趣味和审美理想。

1.4 概括性

音乐的概括性是由于音乐的不确定性决定的。音乐能抒发和表达一种情绪或感情以及外在环境的某些形象和状态,但不能像文字或绘画那样具体精确地描绘。音乐的描绘是一种概括性的表达,它可以使人产生极为丰富的遐想和意境,这是任何文学语言所不能代替的。音乐对世间万物描写的高度概括力主要由两方面构成:一是模仿,二是引起人们的遐想。

2 结合实际多渠道提高学生音乐鉴赏能力

几年来,我校为提高大学生的音乐鉴赏能力主要采取以下一些做法:

(1)每年聘请音乐方面的名人、名家、名校进校园开设讲座、演出数场,通过讲解、演奏和现场互动,让学生在轻松愉快的环境中了解音乐,同时产生共鸣,引起兴趣。

(2)加强地方音乐的了解和宣传,组织学生研究当地音乐。

因学校地处苏州,为使学生学会欣赏本地区的音乐,学校经常聘请当地有名的昆曲、评弹表演艺术家来校讲演。让更多学生了解地方音乐,并学会如何欣赏这些音乐。

(3)组织有艺术特长的学生成立各类乐团,委派有经验的指导教师,排演经典的中外优秀作品,如,室内乐团排练约翰·斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》;民乐团排练《春江花月夜》;合唱团排练《黄河大合唱》等。每次演出都将作品的详细介绍提前公布,让学生了解作品的作者、含义和所处的时代背景。这样学生就不会盲目的去听音乐会,以入门者的角度去欣赏音乐会。

(4)让学生了解多元化的音乐,拓展视野提高欣赏能力。

学校还通过广播等形式对不同风格的音乐进行播放,在播放前进行详细介绍,目的是让学生可以深入了解作品,了解音乐风格。播放的音乐健康、广泛,具有代表性,让学生对各个时期的音乐作品有直观的认识。如,中西方古典音乐,乡村音乐,流行音乐,爵士音乐和戏曲等等。

(5)重视音乐艺术社团的建设。

在学校里音乐类学生社团也有很多,学校为这些社团成立了专门的音乐社团联合会,加强社团之间的合作与交流;委派了长期固定的专业指导教师对社团活动进行指导,以提升活动的水平和质量;学校还结合质量工程和素质教育向这些社团下拨足够的活动经费。这样就使得音乐社团的层次和影响力大大提高,吸引了更多学生的参与。为他们搭建了了解和学习音乐的平台。

(6)加强大学生的社区演出活动,让大学生走出学校在一个更广阔的平台上表演,通过这样的社区演出使大学生更能充分展示自我。也让音乐艺术走进百姓的生活中,这些活动的参与使大学生对音乐有了更深刻的理解,提高了大学生整体的音乐素质。

3 对非音乐专业学生音乐鉴赏能力培养的设想

音乐的鉴赏能力是当代大学生必须具备的素质之一,加强对非音乐专业学生音乐鉴赏能力的培养更是每个教育工作者义不容辞的责任,对此本人有如下设想:

首先应将音乐鉴赏课程纳入学校的培养方案,开设必修课程,课程的学时至少应每学年34节课,每周两节课。课程的内容可以包括初级基本乐理、简单的中西音乐史、中国戏曲音乐作品结构及艺术风格分析等内容。同时开设更多内容的全院性选修课程,使学生全面了解音乐的历史和演变过程,了解不同国家地区的音乐特点。如:开设古典音乐赏析和流行音乐赏析、戏曲赏析等课程,合格者获得相应的学分。目前我校已进行了这方面的尝试,大学生选修这方面课程的热情非常高涨,这个现象充分体现了当代大学生对音乐知识的渴求。当前我校正处在提高素质教育教学改革阶段,针对如何提高大学生音乐素质,正在积极努力的进行尝试和探索,并取得了可喜的效果。

其次,有条件的学校图书馆可开设古典音乐欣赏数字教室。因音乐会的门票价格比较高,大多数学生不能经常出入音乐厅。数字教室为学生提供资源,定期播放和下载一些影音资料。对音乐了解的越多,欣赏水平才会逐渐提高。

4 结语