动画毕业设计总结范文

动画毕业设计总结篇1

1、设计(论文)目的及意义(含国内外的研究现状分析)

设计(论文)的目的是：

我的设计选题是《一箭双雕》，故事发生于北周时期，长孙晟护送千金公主到突厥和亲，通过自己高超的武艺赢得了突厥人的尊重，并为促进民族融合作出了重大贡献，影视动画开题报告。

我的论文选题是《试论民族文化在二维动画造型艺术中的体现》，从中通过分析自己的设计作品及部分国内外优秀的动画作品进行阐述，人物造型艺术是与故事所处的时代、地域及民族文化密切相关的。

这次毕业设计和论文是一次检验自我、展现自我的机会，希望通过毕业设计和论文，综合性地运用所学知识去独立创作、制作一部动画短片，在此过程中，使所学知识得到疏理和运用。它既是一次检阅，又是一次锻炼，我希望通过这次设计能达到以下几点：

1.能综合应用大学四年所学的理论知识和专业技能，独立制作一部十分钟的动画短片，并使我熟悉动画的制作流程，锻炼自己在各个环节中的控制能力及解决实际问题的能力;

2.使我了解制作动画片所必需具有的全局观念、生产观念和经济观念，树立专业的设计思维方式和严肃认真的工作态度;

3.训练自己掌握文献检索、资料查询的基本方法以及获取新知识的学习能力;

4.熟练运用基本技能(如绘图、计算机应用、翻译、查阅文献等)的能力;实验研究的能力;撰写论文和报告，正确运用国家标准和技术语言阐述理论和技术问题的能力;

5.培养创新意识和严肃认真的工作态度。

设计(论文)的意义是(理论或实际)：

通过设计，我可以从中了解到北周的历史，扩展到大的历史背景来了解魏晋南北朝和隋唐的建立、发展和灭亡;以及当时的建筑风格，服装特色，文化发展，称谓、语言习惯等等。哈佛大学的一位校长说：了解历史，就可以知道我们今天社会为什么是这样，而不是别的样子，开题报告《影视动画开题报告》。

通过论文，我从分析研究中可以对中国古代艺术文化有一个宏观的认识与了解，对中国各类传统造型艺术作一个归类，并从中吸收营养。通过对国外优秀动画片中造型艺术的分析，总结他们所运用到的民族元素。使我对动画造型艺术有了更进一步的认识和体会。

毕业设计和论文是我们在校期间向学校所交的最后一份作业，它为我们提供了自主学习、自主选择、自主完成的机会。毕业设计和论文具有实践性、综合性、探索性、应用性等特点，同时也为启发我们的思维以适应新兴动画人才素质要求及心理素质的培养，提供了综合训练和实习机会。

2、设计(论文)任务、重点研究内容、技术方案及进度安排

设计(论文)的任务是：

①前期毕业设计的选题，及毕业论文的选题;

②完成文字剧本、分镜头台本、设计稿

③角色设计、背景设计

④原画、动画;

⑤后期剪辑

⑥加音效对白

⑦片头片尾的制作;

⑧制作展版;

⑨论文打印，最后装订成A4文本。

设计(论文)需要重点解决的问题：

文字剧本的加工创作，需依据历史史实，应有清晰的创作思路，对选题定位、创意特点要充分思考、规划和准备。

分镜头剧本应将故事完整清晰地表述出来，以整体构思为依据，它是对脚本的再创造。如同未来影片的预览。

角色设计和场景设计要将历史和现代生活中的素材加工成为动画形象，它是对来源于生活的感受以及对生活中素材进行集中、概括和提炼加工等一系列的艺术活动。根据我选的剧本，我要参考些古代壁画、建筑、服饰及北方的环境特征。

加动画中要考虑力学原理、表情与口型、运动规律等。

片中的背景音乐要根据剧情搜集大量不同风格的音乐素材，以便参考筛选。

设计(论文)的进度安排是(应具体到哪一周)：

第1周：选题和撰写开题报告;

第2周：编写剧本，开始文字分镜工作;

第3周：开展角色设计工作，并开始毕业论文选题;

第4-6周：完善角色设计，开始背景设计工作和分镜头台本，并开始毕业论文

的构思及资料收集与准备;

第7周：完成背景设计图稿，开始原画和动画的绘制;

第8-10周：绘制完成原画稿和动画稿，开始毕业论文的撰写;

第11-14周：完成后期制作和毕业论文的撰写;

第15周：打印和毕业设计展览，交给指导教师审阅我这段期间所完成的毕业论文

及展版等，准备毕业答辩工作;

第16周：毕业答辩

报告人签字：

动画毕业设计总结篇2

毕昌煜的油画因其大胆的调色和新奇的想象给设计师带来了无数设计灵感，在国家大力推行供给侧改革和“三品”战略的当下，一场颠覆传统时尚的原创运动正在蔓延，原创油画与时尚产业的结合将创造出无数可能。

2016年春夏，国际高端女鞋品牌BENATIVE（本那）与毕昌煜联名推出了“星星的灿烂”系列艺术女鞋，该系列一经推出就惊艳了时尚界。BENATIVE一直是鞋履中的艺术家，每季都会与世界各国的艺术家合作，将他们的艺术灵感和元素融入鞋履设计中，这使作品不仅仅是一双鞋，更是一幅幅穿在脚上的流动画卷。

与BENATIVE合作的成功，只是毕昌煜油画作品与时尚产业碰撞出的巨大火花的一个缩影。毕昌煜的原创油画与时尚产业正在探索合作的N种可能。

当原创精神为时代所呼唤

2016年是国家“十三五”规划的开局之年，供给侧改革成为了国家经济各领域改革提升发展的核心思想。随着供给侧改革的不断推进，原创设计逐渐成为了纺织服装与时尚产业提升发展过程中的痛点，产业的发展亟需原创精神的滋养。

而毕昌煜的原创油画作品经过设计师的二次创作，离开了一个个静态的画框，转身化为面料、服装、鞋子、包、丝巾、手机壳等生活中移动的艺术品。“毕昌煜的油画能够融入生活、推动产业的发展，这是非常有意义的一件事。”毕光钧感叹道。

李林是上海一家设计师品牌的创始人，一次偶然的机会，她在微信朋友圈看到了毕昌煜的油画，内心非常震撼。在她看来，毕昌煜就如一个小小的太阳，温暖了她的心，触动了她的灵感。辗转联系上毕昌煜的家人后，经过多次交流，她把毕昌煜的作品图案设计成鞋履，希望让更多的人接触到充满艺术气息的生活时尚，激发更多人对生活的热爱。此外，她还运用自己的独立品牌结合毕昌煜姓名的拼音缩写“BCY”，推出了亲子服装系列。

创意的“点亮”恰逢其时

近几年，数码印花技术的发展日新月异，精准的色彩控制保留了毕昌煜油画作品中那一抹最扣人心弦的缤纷之色。

2015年，毕昌煜的父母利用数码印花技术把毕昌煜的一些油画作品印到真丝围巾上，把BCY作为LOGO，以成本价进行慈善义卖，并把义卖所得款项中的一部分捐赠给了北京星星雨专项基金。央视主持人黄婕、著名影视明星汤唯、TFBOYS都纷纷主动为BCY丝巾进行公益代言。澳大利亚“世界礼仪皇后”Miss Dally也盛赞BCY丝巾，将其视为宝贝，更直言要带它走向世界。

毕昌煜的油画作品最初与纺织服装产业结缘得益于其父毕光钧。毕光钧是浙江金点子纺织有限公司的创始人，多年来一直从事纺织服装行业。金点子纺织是柯桥一家女装面料供应商，主要为韩都衣舍、衣品天成、裂帛等时尚品牌提供面料，在行业内小有名气。

“这是最早印上毕昌煜作品的面料。”毕光钧拿出一件印有两枝荷花图案的连衣裙。当时，一位知名服装供应商来金点子纺织找面料，毕光钧迎面看到供应商手中的面料上印有一幅画，顿时灵光一现，何不将儿子的作品印到面料上？当公司设计师将毕昌煜的油画作品设计到面料上时，因其色彩独特、艳丽，制成成衣后效果非常好，至今已有几万米的销量。

艺术与时尚产业的无限可能

毕昌煜是一位与众不同的艺术家。2016年2月，在澳大利亚的展览上，著名旅澳油画家傅红第一次见到毕昌煜的画，就“迷”上了他。傅红说，毕昌煜的画覆盖风景、静物和人物，涉猎广泛；他有时写实、有时抽象，画里的情感也是有时安静温柔、有时却冲突强烈，表现出了让人捉摸不透的可能性，这些令知名画家神往的油画作品天生就带着时尚的基因。

2015年9月，印制有毕昌煜作品的服装亮相2016春夏纽约时装周，而且一亮相就在国际时尚圈收获了无数掌声，纯净的画作仿佛一股清流，令迫切需要新鲜创意的时尚圈焕发出了更多活力。

毕昌煜的画作还受到了新西兰设计师品牌Trelise Cooper关注，Trelise Cooper将其作为服装花型在2016夏季推出，以BCY花型为主题的两组服装大受欢迎。

在随后的2015年10月上海面料展上，Trelise Cooper再次挑选了包括10个BCY花型在内的38个花型，作为Trelise Cooper下一季的开发重点。这些服装尚未面市，但是毕光钧已经收到了该品牌寄来的样品画册，相互的认可与合作，让这个中国男孩与新西兰时尚品牌有了更多的精神共鸣。

今年2月，优衣库亚太区首席总裁看到毕昌煜的画作后非常喜欢，以8万元购买了其作品《晨曦》。毕昌煜的家人已经把这笔钱注入到“毕昌煜艺术专项基金”中，作为该项自闭症救助慈善基金的首笔启动金。如今，一贯擅于跨界合作的优衣库正与毕昌煜的家人进行合作洽谈。

而毕昌煜油画与太子龙男装的合作也在持续推进中。据毕光钧透露，目前相关的服装设计图稿已经完成。肯德基等国际商业巨头也纷纷向毕昌煜伸出了橄榄枝，希望能购买他的作品应用于包装、服装、丝巾、店面形象的设计中。

动画毕业设计总结篇3

福建农林大学艺术学院副院长丁铮首先发言，他表示：国家对于动画产业的重视力度日趋加强，推动文化产业的发展，对于国民经济以及未来的可持续发展都有一个相当大的促进。最近几年福建省动画产业发展迅速，但与国际水平相比还有一定差距。随着动画产业技术性的发展，动漫软件的应用是其中一方面；另外一方面，原创、原画以及剧本定位问题可能是以后教学培养的另一个重要目的。动画产业的发展。以后要走向何方。需要各位同仁一起共同探讨，也希望这次研讨会能促进学校之间，学校与企业之间互相交流，达到合作共赢。

福建农林大学艺术学院动画系副主任高博说：“目前院校动画专业毕业生就业形式很严峻，企业容纳不了那么多的毕业生。如何让学生把握前程，在社会上走得更好，需要进一步讨论。”对此，中娱文化股份有限公司制作兼实训总监石磊、福建省动漫游戏行业协会副秘书长张解宇都表示，加强企业与院校的合作，对于解决毕业生就业问题以及促进动画行业的发展有着至关重要的作用。

中娱文化股份有限公司制作兼实训总监石磊作为企业方也进行了发言，石总监首先介绍了中娱文化股份有限公司的基本情况。中娱文化股份有限公司是中国动漫集团的控股子公司，承担着集团所有核心业务，包括动漫内容制作、生产、运营以及衍生品的设计、开发、推广，还包括创意孵化和人才培养。新落成的厦门基地主要是作为生产制作和培训教育的基地存在的，它承载着大量动漫作品的制作以及人才的供给任务，基地设置有功能完善的项目制作区和教育培训l区，是中国动漫集团唯一的制作平台和制作基地。在未来规划中，厦门基地将成为中国旗舰型的动漫制作、培训基地。明年基地至少有3个制作项目要完成，分别是与韩国合作方一起投资的3D动画电影《小企鹅波鲁鲁之冰雪世界赛车冒险记》、一部52集的3D高清科幻三维动画片《超级英雄》以及一部原创104集的二维动画片《安格格时空漫游》，与此同时还有几个项目正在接洽中。2012年，基地计划拥有300人的制作团队，因此在现有的专业影视动画团队基础上要进行招聘，通过面向全国的持续招聘以及内部培训体系和就业实训、教学体系的补充逐渐完善至300人。这是一个很好的契机，中娱很希望能够与院校合作，在解决毕业生就业问题的同时满足公司的人员需求。这样的合作是很有必要的，不但是对公司，还是对院校，甚至是对整个动漫行业的良性发展都有着重要的作用。

最后台湾甲尚科技Magic、厦门理工学院数字创意学院主任杨东以及台湾首羿国际总经理邱士文也都分别发表了自己的见解。

动画毕业设计总结篇4

关键词：本科生；毕业论文；毕业作品；行动研究

中图分类号：G642.477 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）11-0255-03

近年来，本科生毕业论文的质量存在很大滑坡。为此，国务院学位委员会颁发了《关于在学位授予工作中加强学术道德和学术规范建设的意见》（学位〔2010〕9号），教育部公布《学位论文作假行为处理办法》（教育部令第34号）等，旨在加强毕业生学位论文工作的管理。2012年5月，笔者通过“本科毕业论文情况问卷调查”，反映出的主要问题有：（1）抄袭现象严重，学术风气不好；（2）惩治后果不严、不重，导致敢于冒险；（3）写作时间与考研、就业冲突；（4）科研经费不足；（5）指导教师不认真负责；（6）答辩环节实属走过场。

一、改革的依据

2007年教育部启动“高等学校本科教学质量与教学改革工程”和2010年颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，均提出：“深化教育体制改革，关键是更新教育观念，核心是改革人才培养体制，目的是提高人才培养水平。”[1]为此，部分高校纷纷开展毕业论文改革，如四川大学早在2010年提出毕业论文可以是传统形式的毕业论文，也可以是反映学生真才实学和创新能力的与专业相关的作品、设计、调研报告、竞赛成果等[2]；浙江工商大学2011年提出本科生科研作品可代替毕业论文[3]。这些都为高校毕业论文改革提供了理论支持和行动借鉴。

二、改革的行动

2011年10月，安庆师范学院本科生毕业论文学位评定委员会通过：根据本科专业人才培养的要求，在确保质量的前提下，毕业论文形式可以改革，可以是传统毕业论文，可以采用毕业作品代替传统毕业论文。（1）在美术学院开展毕业作品代替传统毕业论文的改革；（2）在教育学院开展传统毕业论文改革。2012年，笔者所在团队申报“提高本科毕业论文实效性的行动研究”项目获安徽省教育厅教学研究立项，这也为本研究增强了信心和动力。

（一）毕业作品的改革行动

在美术学院开展毕业作品代替传统毕业论文的改革，自2012届毕业生开始试行。

1.方案。毕业作品类别不限（如油画、中国画、设计、动画、水彩等）；作品尺寸：油画画幅不小于100CM×100CM，中国画不小于6尺，设计、动画作品不小于对开。答辩时，要求将毕业创作的构思、过程和最终效果制作成PPT课件，同时根据作品的内容、思路和过程写出3000字以上的创作说明。

2.过程与要求。（1）毕业生于第六学期（3月10日）向学院提交采用毕业作品代替传统毕业论文的申请；（2）学院根据申请情况安排指导教师，由指导教师负责指导和审核各阶段毕业作品的完成情况；（3）学院对学生诚信品质的培养及诚信承诺书的签订；（4）学生需分别在第六、七学期中分三次（6月10日、9月10日、12月10日）向学院报告毕业作品完成情况；（5）毕业生于第八学期（4月10日）向学院提交毕业作品的成果，包括提供相关附件材料等；（6）学院于第八学期（4月20日）组织专家鉴定；若未能通过鉴定，学生必须在答辩前重新提交成果参加二次鉴定，逾期则须毕业论文重修；（7）学院于第八学期（5月5日）组织毕业作品答辩（要求将毕业作品的实施过程、指导教师的指导过程以及最终成果通过PPT课件进行展示，并回答评委提问，时间为5-15分钟。毕业作品要撰写3000字以上的创作说明，含作品的内容、思路和过程等）；（8）学院对毕业作品材料的整理归档（其实物部分要以影像资料的形式保存）。

（二）毕业论文的改革行动

在教育学院开展传统毕业论文改革，自2013届毕业生开始试行。

1.完善保障措施。（1）学校在第五学期开设毕业论文写作指导课，帮助学生端正学术态度和介绍科研论文的写作方法；（2）加强毕业生诚信教育，并要求毕业生签订毕业论文写作诚信承诺书；（3）毕业论文写作时间提前到第六学期开始，尽量缓解与考研、就业时间冲突；（4）学校增加毕业论文经费投入，有效保障图书资料、网络资源以及实验仪器设备和实验耗材的投入。

2.严把五道质量关。（1）命题与选题的双向选择。学校在第六学期（3月15日）安排毕业论文命题、选题工作，把好第一道关。①命题数量应多出毕业生人数10%以上；②毕业生初选命题后与命题教师进行沟通。选题是初步进行科学研究的过程，需要多方思索、反复推敲才能确定；③命题教师在教务管理系统中申报论文题目，并接受校院两级管理系统的审核，防止题目太大、太空，且各专业论文题目总体上要在理论探讨型、实验探究型、实际应用型、调查研究型中均应占一定的比例；④学生上教务管理系统中选择事先与命题教师沟通好的选题；⑤命题教师在教务管理系统中接收学生选题。通过毕业论文命题和选题的改革，实现了教师和学生的双向选择，避免了学生选题的盲目性，增强了校院两级审题管理，为毕业论文顺利完成奠定了坚实基础。

（2）带着精读文献记录开题。学校在第六学期（6月15日）安排论文开题，指导教师要检查毕业生阅读文献及开题报告情况，把好第二道关。①指导教师下达毕业论文任务书给学生，要求学生要读哪些著作、杂志等参考文献（文科不少于15部（篇），理科不少于10部（篇））；②学生查阅相关文献，在精读过程中做好详细记录，供指导教师查阅，并进行文献综述；③挖掘论文的研究目的和意义；④构思论文的基本框架结构；⑤列出论文相关参考文献。通过带着精读文献记录开题，可以有效地检阅学生对论题的整体把握情况，为论文写作奠定良好的开端。

（3）通过周志对写作过程实施校院双重监控。写作时间提前到第六学期（6月20日）开始，指导教师要认真审阅学生毕业论文初稿、一稿、二稿直至终稿，提出修改意见，对学生的论文质量全程负责，把好第三道关。写作过程需要按照毕业论文写作规范及时间要求，鼓励学生提前完成各阶段论文写作任务，并在教务管理系统中提交各阶段的周志（周志是学生和指导教师在论文工作中具体活动的真实记录），接受校院两级监控的初期、中期、后期检查。通过教务管理系统中周志的监控，可以方便地审查每篇毕业论文的进展情况，对提高毕业论文质量至关重要。

（4）匿名评阅。学校在第八学期（4月25日）安排毕业论文评阅，评阅教师要重点检查写作是否规范，有无重大错误，并提出修改意见，把好第四道关。毕业论文采取匿名评阅，每篇论文必须隐去作者和指导教师的相关信息，分送三名评阅教师评阅，须三位评阅教师全部通过者方可申请毕业论文答辩。通过匿名评阅可以促进公正，更加真实地反映论文成绩。

（5）无记名投票答辩结果。学校在第八学期（5月10日）安排毕业论文答辩，答辩委员会对毕业论文进行全面严格审核，把好第五道关。答辩时，要求学生做PPT课件，注重介绍论文研究的意义、方法、过程、结论与创新点等，并展示相关研究成果，如设计成品、调查资料等。待学生陈述完，需回答评委提问。答辩时间每位学生控制在15-20分钟。学院成立答辩委员会，下设若干专业答辩小组，成员5-7人，以无记名投票方式，经全体成员过半数通过。若一次答辩未通过者，论文需重新修改，再经指导教师同意，可参加二次答辩。若二次答辩仍未通过，须毕业论文重修。通过无记名投票答辩结果可以促进公平，有效地保障答辩结果的合理性。

四、改革的成效

（一）毕业作品改革的成效

从表1中可知，美术学2012届、2013届的全部毕业生论文均选择了毕业作品创作形式，且作品形式多样，分别达到了11种和12种；毕业作品类型排在前三位的是中国画、油画和插画。

从表2中可知，美术学专业近三届毕业论文成绩中，良好及以上的毕业论文比例分别为27.7%、31.3%、42.2%，呈现逐年攀升之势；而及格及以下的毕业论文比例分别为38.5、31.3%、23.4%，呈现逐年下降之势。表明：美术学专业毕业论文改革有效地避免了抄袭现象，且论文总体质量得到了显著提高。

（二）传统毕业论文改革的成效

为了检测改革成效，笔者借助于万方数据检测系统，对教育学院教育学、学前教育、小学教育、广播电视学、应用心理学、教育技术学等六个专业的2012届和2013届毕业论文进行相似性检测，每届六个专业分别随机抽取成绩为优秀、良好、中等、及格四个等次的毕业论文5篇，每届共计120篇。

从表3中可知，2012届毕业论文中相似比在70%以上的占总篇数的25%，相似比在30%以上的占65.8%，表明毕业论文存在抄袭现象较为严重，特别是成绩偏低的论文，如“及格”成绩论文中相似比在30%以上的占93.3%。改革后，2013届毕业论文中相似比在70%以上的占总篇数的7.5%，相似比在30%以上的占29.2%，表明毕业论文中仍然存在部分抄袭现象。通过两届数据比较发现，2013届比2012届毕业论文在各等级的相似比检测中，均表现出数据显著下降。表明：教育学院毕业论文改革有效地减少了抄袭现象，且毕业论文质量整体上有较大的提升。

五、行动的反思

安庆师范学院开展的本科生毕业论文改革的试点研究，取得了良好成效，提高了整体论文质量，有效地减少了抄袭现象，缓解了写作时间的冲突。但改革中也存在一些困难，如毕业作品的评判标准还不够具体，部分作品类型的师资相对匮乏，甚至存在指导及评阅均由同一教师完成；再如传统毕业论文的改革后，仍然存在部分抄袭现象，未能彻底杜绝，指导教师的责任心难以客观地评测等，这些还需要进一步深化改革。

当前，本科生毕业论文正经受着废除与续存的舆论煎熬[4]。本科生毕业论文改革势在必行，高校一方面在思考如何对传统论文进行改革，另一方面在思考替代型论文改革如何规范操作。但教育部门至今还未出台任何关于替代型毕业论文改革的政策规范性文件，不免高校会担心替代型论文改革后会影响到自身的教育部门评估结果，毕竟毕业论文质量是高校教学评估中核心指标之一。所以，高校毕业论文改革需要承担一定的风险。

本科生毕业论文改革的推行，需要教育主管相关部门的意见协调统一，不能一方面表示要增强高校办学自，一方面又要学校承担评估工作的风险。为了高校能够放下包袱大胆地开展毕业论文改革，期待教育主管部门尽早制定指导性意见，具体明确本科毕业论文可以改革的方向、内容和标准等。

高等教育肩负着培养社会需求的高级专门人才，本科生毕业论文对当今大学生的学业是个严峻考验，安庆师范学院实施的本科生毕业论文分类改革试点初具成效，具有非常重要的现实意义和借鉴意义。但无论采取何种形式论文改革，都要明确责任，严格要求，加强监督，保证质量，才能真正培养出高质量、有特色的社会需求人才。

参考文献：

〔1〕周济.实施“质量工程”贯彻“2号文件”全面提高高等教育质量――周济部长在实施高等学校本科教学质量与教学改革工程视频会议上的讲话[N].中华人民共和国教育部公报，2007-05-28.

〔2〕四川大学关于坚持“高质量、多样化”原则进一步加强本科毕业论文（设计）工作的补充意见[EB/OL]..

〔3〕浙江工商大学普通本科生科研作品代替毕业论文（设计）暂行规定[EB/OL]..

动画毕业设计总结篇5

关键词：动画专业；实践教学；创业教育

近年来，我国高等院校普遍开展创业教育，国家积极鼓励高校学生自主创业，深化高等教育教学改革，培养学生的创业精神和实践能力。但是，创业教育在我国的教育实践中并无前人经验可循。过去一段时期以来，我国的高等教育比较重视知识的传授，往往忽视了对学生实践能力的培养，容易出现学生高分低能的现象。如今，我们倡导的现代教育改革侧重学生能力和素质的培养，创业教育就是其中很好的一种方式。因此，构建创业教育体系，激发大学生学习的积极性、能动性，通过创业教育强化学生所学知识的系统性和实用性，激发学生运用所学专业知识进行创业的热情，从而改变我国大学生就业较为单一的模式，正是目前我国高等教育所要解决的问题之一。创业教育始于美国，美国大学在20世纪80年代大力提倡大学生的创业教育，尤其以商学院和工程学院发展较快。如今，美国的创业教育体系已经较为完备，从中学、大学本科直到研究生都有创业教育的课程安排。在我国，创业教育开始于20世纪90年代末的清华大学创业计划大赛，起步较晚，现在还处于探索阶段，理论研究和实践总结尚不充分。因此，创业教育的各方面问题还需要进一步研究和实践。创业教育以实践为主要教学模式，这一适应社会发展的新兴教育理念对于动画这种应用性较强的专业来说，优势是十分显著的。在动画专业中，创业教育理念下的实践教学是以课内外结合的状态为特征的，教师在组织教学时设计课题或项目，说明规则和要求，学生则参与实际创作的整个流程，教师指导学生完成其作业，让学生在创作中掌握专业知识，提高其创意能力与动手能力。这不仅有利于突破以往教学中简单的单向授受关系，使之转化为动态的参与式、互动式教学，还有助于充分发挥教师的创造性才能。在我国高校动画专业进行创业教育，将其与实践教学相结合，主要可以从以下四方面展开。

一、建立创新创业团队

在动画专业的教学体系中，可以尝试建立相关的创业团队，开展团队教学活动，如二维动画创作团队、三维动画创作团队、多媒体创作团队、漫画创作团队、衍生产品创作团队等。团队的教学活动实行导师负责制，每个团队由一至两名导师进行指导，采用案例教学、项目驱动的教学模式。

二、开展课程改革实践

动画专业的设计类课程，可以尝试采用与团队结合的模式开设。如，将二维、三维等各种动画类型的短片设计课程放到创业团队中开展。此外，有相互关联性的课程，如动画编剧、动画导演、后期编辑等课程，也可以放到团队中，形成一个相对完整的课程系列。这样既锻炼了学生独立创作的能力，又培养了他们的团队合作能力。

三、结合毕业设计论文

在大四学年的毕业设计和毕业论文创作阶段，可以将教学进行分流，即针对学生的个人兴趣和职业设想，将他们分入相应的创业团队。这样学生进行毕业创作就更有针对性，可为走上今后的职业岗位打下良好的专业基础。

四、结合学生社团

在课余的专业活动中，教师可以将社团活动与创业团队结合起来，引导学生积极参与行业的各项活动和比赛。这样不仅能够提高学生的学习积极性，而且能够增强学生与社会行业的联系紧密度，增强学生对专业的认知。此外，现阶段在动画专业的实践教学中进行创业教育，还必须注意艺术创作和传播的社会责任问题。近年来，我国动漫产业发展迅猛，动漫作品的数量急剧增加。在这样的背景下，尤其应注意动漫内容的引导性问题，避免一些儿童因模仿动漫作品而出现言语粗俗、行为暴力的现象。出于这样的考虑，社会各界展开了诸多探讨，如，受众对某些动漫作品进行了批评；新闻媒体探讨动漫业界道德问题；动漫研究领域更加关注动漫对受众的心理影响；等等。2013年10月12日，央视《新闻联播》报道，包括央视动画责任有限公司在内的10家动画制作机构，以及央视少儿频道等10家动画播出机构，联合发出了一个倡议，号召动漫行业在作品中避免出现暴力、血腥、低俗、色情等情节和画面，避免出现易被儿童模仿的伤害、虐待、犯罪等情节，不说粗话、脏话以及带有侮辱性的语言，等等。这一具有官方性质的倡议表明，国产动漫在创作与传播中应当承担起一定的社会责任。高校动画专业的学生是未来的动漫创作主体，因此，在实践教学阶段和创业教育中，增强学生的社会责任意识是非常有必要的。在动画教学中，对学生实践能力、创业意识的培养应该和社会责任意识的培养结合到一起，如此才能培养出符合社会需要的动画专业应用型人才。

动画毕业设计总结篇6

1.课堂教学效率较低

服装美术课堂教学大多采用“教师讲解、示范、学生临摹”的教学模式，教学过程显得单调，只注重教师的“教”，不注重学生的“学”，在教师与学生活动的切换等待过程导致课堂教学效率较低，部分作业甚至是教师动手给学生改画完成，这极大地限制了学生创作思维能力的发挥，与培养学生创新能力的目标背道而驰。

2.学生基础薄弱，缺乏专业学习兴趣

职业中学生源普遍基础不强，服装专业学生也不例外。由于在义务教育阶段缺乏系统的美术学习训练，很多服装专业学生美术基本功欠缺。部分学生由于美术基础差，在学习活动中不能完成学习目标，久而久之对专业失去学习信心和兴趣。

二、中职服装专业美术设计课程教学改革措施

1.面向职业岗位，确定课程教学目标

职业中学服装设计与工艺专业的人才培养目标是“能在服装企业从事服装款式绘制、服装工业样板制作、服装裁剪、服装裁片缝合、服装整烫、样衣制作等岗位工作的高素质中、初级专门人才”。由于受学生基础和学制时间制约，实际上职业中学服装专业的毕业生所从事的职业岗位主要有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制版放码，跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理，服装产品推广渠道管理等工作岗位。虽然这些岗位比服装款式设计工作岗位对从业者美术设计功底要求低，但也要求学生具备一定的服装美术技能和审美能力，能够熟练绘制服装工艺款式图和服装结构款式图。基于大多数毕业生就业岗位的特点和能力要求，结合服装专业学情，职业中学应把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和线描服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现确定为美术设计课程总体教学目标。

2.优化课程设置，内容对接岗位需求

服装美术设计教学必须区别于普通绘画美术基础教学，要紧密围绕服装美术设计课程总体教学目标来选择教学内容，以对接专业课程学习需求。结合毕业生就业岗位技能要求，将服装美术设计课程教学内容划分为三大模块：设计基础模块、设计理论模块、综合实训模块，三大模块层层递进，组成了完整的服装美术设计课程知识体系。设计基础模块主要是绘画基础训练和服装绘画表现，培养学生的绘画基础技能和审美能力，重点掌握服装款式图表现技法。设计理论模块选择毕业生职业岗位必需的设计理论知识教学，培养学生对形式美法则的理解和运用能力。综合实训模块是整个教学中具有关键性的实践环节，使学生从服装设计、服装结构处理到服装缝制工艺全过程的综合实训，在服装设计课程教学活动中完成。优化后的美术设计课程在教学内容上与服装结构、服装工艺课程教学同步进行。如在进行男女裤子、男女衬衣的结构和缝制工艺教学时，款式图的绘画表现教学重点就放在男女裤子、男女衬衣的训练上，对款式的结构、比例以及缝制工艺特征的表现，都要体现裤子和衬衣的结构制图、缝制工艺的要求。综合实训模块更是将服装设计、制板、工艺融为一体。因此，教学内容的交叉整合极大地增强了服装美术设计课教学的针对性和有效性。

3.改革教学手段，激发学生学习兴趣

有位哲人曾说过：“兴趣是最好的老师。”要想让学生学好一门课程，必须让他们对该课程产生兴趣和求知欲望。因此，教师在课堂教学中可以引入多媒体技术，将信息技术与服装美术教学整合，通过动态的视频将作品的意境美、音乐美和艺术美充分表现出来，调动学生审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，大大提高学生审美能力和学习兴趣。采用多媒体教学也提高了教师讲解和示范的效率，能够让学生更直观地赏析优秀作品。教师对学生完成的作品要及时评价和鼓励，对优秀作品可在班级内展示，以激发学生对美术课程学习的持久兴趣。职业中学服装专业美术设计课程是一门实践性很强的课程，其教学有别于纯艺术的美术教学。在教学过程中，教师必须围绕学生就业岗位技能需求，对接专业课程教学内容，运用信息技术教学手段，充分调动学生学习的主动性和创造性，使学生能够活学活用，真正掌握服装设计表现技能，这样才能培养出适应服装企业岗位需求的技术技能型人才。

动画毕业设计总结篇7

从学漆画到教漆画，这么些年来，漆画已经成为唐影的生活方式、思考方式，“漆画已经深深融入我的生命”。

说起漆画，这位四川美术学院漆画专业的美女教师总是神采奕奕，好像有说不完的故事。她祖籍安徽，生于重庆，2006年现代漆画专业毕业，留校至今，一直与漆画形影不离，“当时，当一名漆画老师是我唯一的追求，可以一直做自己喜欢的事，真好”。

留校十载，尽管四川美术学院工艺设计系下的漆画专业不是每年招生，有时隔一年，有时则隔两年才招生，就这样带下来，唐影也参与了六七届学生的毕设指导工作了。每一届学生从选题时的纠结、迷茫，画稿时的反复、耗时，到画实验板的小心翼翼，再到最后看着成品效果一点点呈现的喜悦、激动，唐影都陪伴在他们身边，看在限里、记在心里，“不用特别用心去记录什么，我和他们是融为一体的，每一次对我来说都是一次新的创作体验”。

最感动的是同学头顶的矿灯

毕设一开始，过惯了松散大学生活的同学们就开始被拧上螺丝，要开始紧张而又充实的生活。今年从选题开始就与往年不同，显得有那么一点特殊，漆画专业选择了设计学院定下的“云南主题”来进行统一创作。这相较于自主选题的历届毕业创作来说，唐影并不觉得有什么不一样，“有没有主题其实对艺术创作没什么影响”。

做毕设之前，漆画班的同学正好从云南深度考察回来，以“云南主题”进行创作可以让同学们有更好的参与感，更多的体现作品创作的主动性。可是所有的同学做同样的主题，又在云南拿回同样的资料，甚至会有相同的体验，这可加大了毕设选题阶段的难度。“我们作为指导老师，一定要在选题阶段就掌控好学生作品的差异性，提前帮助他们规避撞题的风险。”

唐影今年带了9位学生做毕业设计，“在讨论选题的过程中，我就被同学们那种天马星空的想象力感染、感动了”，其中有个同学提出想要重现自己在云南喜洲做的一个梦境。

回忆起毕设创作过程，唐影说，其实每个同学都让自己很感动，每个同学都卯足了劲想要让自己的作品更加完美。

学生周璇的《版纳之光》是最让唐影感动的一幅作品。这幅作品以孔雀为题材，采用传统漆艺灰料技法进行表现。在技艺语言上的突破让唐影一看到作品就倍加珍惜：“她对作品做了特殊处理，把漆材本身那种玛瑙的光泽去掉了，这样的画面很好地还原了灰料本色质地的美，丢掉了市场上常见漆画那种珠光宝气之感，反而呈现出素雅、高贵、隽永的画境之妙。还有个同学将报纸揉进灰调进行创作，创新了一种基底，在他之前没有人这样做，这样充满创新的作品总会很吸引我。”

相比较最后完整作品带来的震撼，唐影更珍惜同学们在毕设过程中主动、投入的态度和废寝忘食的创作精神。

王娅萌同学为了完成《瓦猫系列》，在前期的画稿创作过程中就画了 50多张神态各异的瓦猫。一开始，王娅萌想用浮雕的形式展现，想法很好，但是没有雕塑的功底，实际操作过程中展现得不是很完美，做了很多实验的工作。“她完成的工作量非常大，最后，我建议她用平面的展示方法，并帮助她挑选了 30个做成漆画。”为了更好地将云南这种放在屋顶上用于辟邪的瓦猫展示出来，去尝试不熟悉的雕塑领域，这样的探索精神让唐影觉得学生的主动性比最后的成果更让她感动。

还有石太平同学的《苍山脚下》，远看一整片密密麻麻的葱花林，盛开的葱花、含苞待放的花骨朵，精密、精致的展现出葱花林生长情况不一的状态。“因为石同学很追求精致，两三个小时才能画出一颗花，这样花费的时间就很长。”当时，唐影很担心他完不成作品，就提出让学弟学妹帮他做一些辅工作，“但是，他拒绝了很多次”。唐影说，其实她都明白，这件作品对他们来说意义非凡，一定要把最完美的作品做出来，给他们的四年画上完整的句号。

“观众看展，或者别人看到他们作品的图片，可能会惊叹做得真好，可是只有我们这些陪着他们走过来的老师才更明白作品背后有多少汗水。”

唐影清晰地记得，在最后的冲刺阶段，12点断电后的夜间教室成了“地下坑道”，同学们头上亮起了盏盏矿灯。大家集体进入了亡命向前冲的状态，“我督促他们出去吃饭，早点休息，都是没用的，学生们就是会为了更好的效果努力。”

在最后一天来到时，唐影看着同学们完成最后的收尾工作，眼眶中不禁有泪花闪现，她突然发现同学们的背影有了些许的落寞，“其实，他们很珍惜做毕设的日子，珍惜一起在黑夜之中头顶矿灯依旧坚持创作的日子”。可是，毕业季就这样在不经意间匆匆流逝，难免会有失落的感觉，大家好像一下子接受不了毕设就这样结束了，“今天之后，所有的都变成了回忆，是那么的念念不舍”。唐影很庆幸自己做了老师，能够陪那么多学生走这段路，见证同学们无数个日夜兼程，见证他们最奋斗的青春。

很多届学生毕业了都会和唐影说，在毕业设计完成的过程中，他们才真正体会什么是漆画创作，可是就这样毕业了，如果再来一次，他们一定会学得更好，“我也多希望学生们可以早一些有这样的领悟，主动投入创作”。

最欣慰的是师生间的一脉相承

当老师最大的乐趣莫过于和同学在一起沟通、交流，唐影说同学们直呼她的网名“大影影”，她都很开心，“我很享受和同学们打成一片的日子”。唐影一直认为学生和老师是师生，更是朋友，艺术专业的教学更多的是一起创作，“我们之间平等的关系，会让我们更好地交流”。老师的人格魅力会带动学生的创作激情，彼此的节奏会相互影响。

在毕设过程中，最需要唐影帮助学生掌控的就是时间的安排。她和学生之间很少有死板的要求，甚至除了讲课时很严肃，她一直坚持平易近人，感性随意的相处模式。可是作为老师，作为做过毕设的过来人，她有义务和责任必须要用理性要求学生们对时间进行掌控。“到后期，我给他们下的都是军令状了，必须要在几号之前完成哪些部分，必须给我看到怎么样的效果。”所幸，相处四年的师生之间有足够的心灵感应，在唐影严肃认真的时候，同学们都会默契地配合，这或许就是艺术专业教学的特殊之处，师生间的一脉传承体现得格外明显。

当初唐影走上漆画创作的道路，也是因为她的恩师陈恩深。“我学习漆画，一开始就是被陈老师的个人魅力所吸引，就是很想跟他学习的冲动让我报考了他的研究生。 ”

谈及陈恩深老师对自己的影响，唐影说：“他对我的影响不能用第一、第二去说，这种影响是宏观的、整体的，不管是思维方式、创作方式，还是我的人生观、价值观，都有深受他影响的地方，他就是我人生的引路人。”

有一次，唐影跟陈老师一起出差考察。火车上，广播里播报着午餐的菜单，大家都在讨论那份菜单，并回忆起一次写生时吃到的一种腊肉炒饭。唐影说：“可是回家后就再也做不出那样的味道。大家开始纷纷谈论是材料啊、当地的水啊、空气、周围环境都不一样了，口味自然会发生变化。”正当大家吃着火车上的青椒炒肉，讨论着记忆中的腊肉炒饭时，陈老师突然话锋一转，说：“这就是形而上对形而下的把握，是形式对内容的把握。”谈话主题自然而然地从腊肉炒饭转到对学术的讨论。

还有一次，唐影和陈老师一起带创作课，有个女生趴在桌子上思考，她的长头发自然地散落在A4大小的白纸上，陈老师马上让学生别动，然后用手机拍下头发的状态，说：“你回去剪些头发，就这样创作吧！”一开始，唐影还很好奇为什么要用头发去做，可以用线条去画出来啊。后来，陈老师告诉她，有时候创作需要对精微感觉进行把握，头发柔软、随意卷曲的状态，画是画不出那种天成的状态的。

虽然这是一件很小的事情，但在唐影看来，却让她懂得了学术并不是高高在上的，其实是生活中发生的点点滴滴，是一种观察方法，学术思想的建立很有益处。生活处处都是艺术，这是陈老师给唐影最大的启发。陈老师不爱看展览，他最爱看的就是自然，自然是他最好的老师。

唐影在带同学做毕设的过程中会尽最大可能激发同学的主动性、参与感，面对同学们的反反复复，她不仅包容，而且乐在其中地去帮助同学们挖掘更多的可能性，因为她当年在做毕设的时候，也有过那样的经历。“其实所有的绘者，或者说所有做艺术的，都会在创作过程中反反复复。”

唐影研究生毕业时，原本打算做很意象的水墨山水画，做出来的实验板也得到了指导老师的认可。可是一次偶然，陈老师发现了唐影做过的一块灰调技法板，然后就拿粉笔开始钩花，再贴上纸条，陈老师在桌子上聚精会神地摆弄，唐影看得目瞪口呆，不过一会儿，陈老师就让唐影看到了一副焕然一新的作品。随后，唐影就以前所有的构想、成果，那块曾在墙角落满灰尘的技法板就成了她毕设的新主题，最后的效果比山水画更好，因为唐影的参与感、主动性更强，而这一点对于艺术创作是很重要的。

艺术创作的灵活性真的特别强，今年的毕设作品，有很多同学最后呈现的效果和当初设想的有天壤之别，唐影尽力做的就是细致观察每一个学生的作品，最大可能地帮助同学们把握情绪，抓住偶尔出现的东西，成功地将设想变为现实。灰调技法的效果，比如用滑石粉来进行创作的过程中，会陷入一种既定的状态，一根筋地想着完成自己的既定想法，艺术的创作性很珍贵，呈现出的效果可能会更好，唐影努力帮助同学把握这样的偶然性。

最难的是鼓励同学们坚持漆画创作

“大学毕业能够画出一件完整的作品就不错了。”这是台湾艺术家席德进说过的话。这句话听起来很简单，但是这个完整的要求是从形式语言、色彩、材质语言、精准的技法、画面的意境，到贯通画作的一种严肃的创作状态和创作精神。在唐影眼里一个好的毕业设计，作品的完整性仅仅是其中一点，好的作品还需要有变革性和作者整体的创作感觉，变革性是可以颠覆观众思考、感受的习惯的，创作感觉在意的是作者应该主动发现灵感、把握情绪。

漆画作为一种新型画种，从漆器演变而来，带有材质美，“既是画，又是一种工艺”是漆画的特点，更是漆画的难点。有些同学被漆这一种材质的美所吸引，一头扎进工艺的探索里出不来，唐影认为，这样就忽视了了“画”的这个过程，漆画，漆画，应当“画在漆先，艺在技前”，原创的绘画稿是毕设更加看中的。

认清漆画的主次还不够，做艺术创作需要天马行空，但是在教学过程中，仅仅感性的想象是不够的，唐影作为指导老师需要用理性帮助同学们判断想法的可实施性，比如前文提及想要复现自己梦境的同学，唐影帮助他做了很多个方案，可是用孔雀等具体的形象去展现体现不出梦境的虚幻；把孔雀的形象先破碎然后重组，又让人很难琢磨；通过反复试验，最后他们选择了抽象的画面展现，采用一种好似编码解码的揭秘过程。“真的，创作其实就是挣扎的过程。 ”

漆画创作的每一个过程在外行人看来都非常困难，但是在唐影看来，最难的，是鼓励、帮助同学们坚持创作漆画。作为新兴画种，漆画的研究发展、市场审美还处在发展阶段，漆画专业目前还是一种精英教育，毕业后单纯依靠画漆画养家糊口会有些困难。

动画毕业设计总结篇8

第一条　根据《中华人民共和国教育法》、《中华人民共和国高等教育法》，以及教育部关于普通高等学校招生工作的相关文件精神的要求，结合各省(自治区、直辖市)的招生录取政策与本校的实际情况，制定本章程。

第二条　学校全称:重庆工商大学。

第三条　主管部门：重庆市教育委员会。

第四条　批准成立时间和批准单位：于2002年经国家教育部批准，由原渝州大学和原重庆商学院合并组建而成。

第五条　办学性质和层次：教育部批准的具有高等学历教育招生资格的公办普通高等院校。

第六条　办学层次:本科、研究生。

第七条　学校代码:11799。

第八条　学校办学基本条件：重庆工商大学始创于1952年，是一所多学科协调发展的、具有鲜明财经特色的多科性大学。学校由中央和地方共建，以重庆市政府管理为主，被国家确定为“中西部高校基础能力提升计划”重点支持高校。

学校有70余个本科专业，8个一级学科硕士学位授权点，1个服务国家特殊需求博士人才培养项目，有博士后科研流动站。

学校是重庆市“十佳园林单位”，占地面积2730余亩，校舍建筑面积97万平方米，图书馆藏书245万余册，中外文报刊2386份。

学校有教职工2100余人，其中专任教师1600余人，具有高级职称的教职工近800人，具有博士学位、硕士学位的教师近1200人，享受国务院特殊津贴的专家25人。

第九条　颁发学历证书：学生修完教学计划规定的全部课程，成绩合格，颁发国家承认、经教育部电子注册的重庆工商大学全日制普通本科毕业证书;符合学士学位授予条件的本科毕业生颁发重庆工商大学学士学位证书。

第十条　学校有教育部2006年核准的2个中外合作办学机构(教外综函〔2006〕59号文件)：国际商学院(教育部颁发的许可证编号为MOE50HKA02DNR20000002O)和现代国际设计艺术学院(教育部颁发的许可证编号为MOE50NLA02DNR20030001O)。

第十一条　学校地址：南岸校区(重庆市南岸区学府大道19号)、江北校区(重庆市江北区董家溪)。

第二章　组织机构

第十二条　学校成立由校领导、纪检监察、招生就业处、教职工代表、校友代表和学生代表等组成的本科招生工作委员会，研究决定招生录取工作中的重大事项。

第十三条　学校设本科招生办公室，是组织和实施本科招生工作的常设机构，具体负责教育部招生工作有关规定的贯彻执行及学校招生工作的组织实施。

第十四条　学校纪委、监察部门负责对招生工作进行全面监督，维护广大考生和学校的合法权益。

第三章　招生计划

第十五条　学校根据事业发展、办学条件、社会需求、毕业生就业等情况制定艺术类生源分省(自治区、直辖市)招生计划，报教育部批准和备案后，由学校招生办公室在规定时间内报各省级招办并向社会公布。

第十六条　我校2016年投放到各省的艺术类计划请以各省级教育考试院(招生办)公布的招生计划为准。

第十七条　考生外语语种不限，在读期间公共外语只以英语授课。

第四章　美术类录取原则和专业成绩要求

第十八条　美术类专业录取原则：

1.考生高考文化成绩、专业联考成绩均应达到省级招办规定的相应控制线。

2.我校组织专业校考的省份，对出档考生按综合分[(文化成绩÷文化总分)×40+(校考专业成绩÷校考专业总分)×60]排序，从高分到低分排序，择优录取。

我校未组织专业校考省份，对出档考生按综合分[(文化成绩÷文化总分)×40+(联考专业成绩÷联考专业总分)×60]排序，从高分到低分排序，择优录取。

3.综合分相同的情况下，依次比较语文、英语和数学成绩，分数高者优先。

4.视觉传达设计(中外合作办学)、服装与服饰设计(中外合作办学)等两个专业的外语高考单科成绩要求60分及以上，环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、产品设计、摄影、动画等专业的外语高考单科成绩要求50分及以上(150分制，外语非150分制的情况下，折算为150分制)。

5.省级以上招生管理部门对部分专业的录取有强制性特殊规定的，以相应的规定为准。

第十九条　校考

我校在各省设立的校考考点只允许该省考生参加考试，不接收其他省份的考生在该考点参加考试。

1.我校专业考试科类为素描、色彩，其中素描、色彩各为150分，总分为300分。

2.参加我校美术设计类专业校考合格的考生，我校将向考生本人寄发《重庆工商大学艺术类专业考试成绩合格通知单》;校考不合格的考生，我校将不再单独寄发成绩通知。考生可以通过学校招生网查询专业成绩。

第五章　编导类录取原则

第二十条　广播电视编导专业录取原则：在文化、专业分别达到省级招办规定的相应控制线的基础上，对出档考生按总分(文化成绩+统考专业成绩)排序，择优录取;总分相同的情况下，文化成绩高者优先。

考生高考文化成绩、专业联考成绩均应达到省级招办规定的相应控制线。

第二十一条　我校在各省未设立编导类校考考点。

第六章　收费标准、健康要求、新生入学奖等奖助学金

第二十二条　艺术类中外合作办学专业学费为18000元/年，艺术类其它专业学费10000-11500元/年。收费标准以重庆市物价局核定为准。

各专业收费标准在各省(自治区、直辖市)的招生计划及新生入学须知上公布。如因故退学或提前结束学业，学校按学生实际学习时间和实际住宿时间，按月计退剩余的学费和住宿费。

第二十三条　新生入学后，学校将按教育部规定进行全面复查。复查不合格者，学校将按规定处理。

第二十四条　学校对考生身体健康状况要求，执行教育部《普通高等学校招生体检工作指导意见》及有关规定。

第二十五条　我校设有国家奖学金、校长荣誉奖、综合奖学金、单项奖学金等多项学生奖学金，并按照国家政策规定落实各项资助政策，建立了以“奖、贷、勤、助、减、免、补”为主体的助学体系，为学生提供大学生实践经营(集团)公司、学生助理等学校创业实践和勤工俭学岗位平台。

第七章　附则

第二十六条　学校联系方式

邮政编码：400067

学校网址：ctbu.edu.cn

招生办电话：023-62769696023-62768134(传真)

监督电话：023-62769741

录取结果公布渠道：acgozs.ctbu.edu.cn(招生网)

第二十七条　我校未委托任何中介机构或个人从事招生工作。

第二十八条　本章程自之日起生效;本章程解释权属学校招生工作委员会。

艺术类专业简介

专业名称：环境设计

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：培养面向园林景观设计、室内设计与施工等环境艺术设计领域的，掌握家居装饰的设计方法，制作施工图、效果图能力，综合预算技能高素质、应用型人才。采用工作室教学模式，引进实际项目开展课题教学。学院建立全新的产、学、研结合的教育模式，在校内外设立教学实践基地，为学生提供在专业公司见习实习以及参与设计与工程项目的机会，实现学生培养与社会需要零距离接轨。

专业特色：办学思想明确，专业设置完备，新颖的教学方法，开放的教学模式，专业的双师型师资队伍，理论扎实，技术娴熟，精心施教。

主要课程：室内景观设计、居住空间设计、数码三维辅助设计表现(3DSMAX)、展示空间信息传达设计、展示道具造型设计、园林植物配置与造景、私家别墅花园景观设计(含施工图)、私家别墅花园景观设计(含施工图)、综合构成及应用、设计制图、空间快题设计等课程。

专业名称：产品设计

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：本专业培养掌握系统的产品设计理论和专业技能，具有较强的设计、审美、沟通、团队协作创新能力等方面的综合能力的高素质应用型、复合型高级专门人才。毕业后能从事设计部门、专业设计公司、产品设计研究(所)院等以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学等工作。

专业特色：本专业形成以“开放、实践、创新”为特点的教学、科研、实践相结合的教学体系，广泛与国内国际企业交流与合作，创造较好的设计实践基地。

主要课程：工业设计制图、计算机辅助设计、材料与工艺、模型技术、设计工程学基础、产品调研方法、产品设计原理与方法、产品系统设计、产品语意设计、产品策略与开发设计、人体工程学、设计前沿、版式设计、工艺美术史等。

专业名称:视觉传达设计

学制:四年层次:本科授予学位:艺术学学士

培养目标:本专业旨在培养适合从事较高层次创意设计工作及整体设计策划能力的高级应用型专门人才和专业教育人才。本专业方向毕业生将主要从事平面媒体设计、印刷出版物设计、包装设计、平面广告设计、企业形象系统等视觉传达设计工作。

专业特色：应用性强，涵盖面广，综合知识的覆盖率高是本专业最突出的特色。注重创意、美学、技术表现三个方面的培养，创新创造为先，美学质量和技术表现并重是本专业课程教学的核心理念。

主要课程:设计概论、设计心理学、图形创意、图案设计、平面广告设计、印刷与版式设计、包装设计、数字图形设计、数码图像技术、书籍形态设计、商业插画设计、标志设计、品牌形象推广设计、影视广告设计、导视与图表设计等。

专业名称：摄影

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：本专业培养掌握影视摄像、影视创作、图片摄影等高素质应用型、复合型高级专业人才。毕业生将主要在电视台、影视制作公司、广告公司从事编导、摄像、编辑等工作，以及在报刊杂志、网络媒体、文化宣传部门等企事业单位从事摄影、摄像、影视制作、文化宣传等艺术创作工作。

专业特色：与电视台、影视制作公司、广告公司深度合作、应用性强、适应性强、知识面广是本专业突出的特点，在理论和技能实践教学上，运用“讲”、“练”、“评”、“看”的方法，加强案例教学。

主要课程：影视制作技术、影视造型、摄影技术、照明技术、图片摄影、影视编导、数字影视合成、影视编辑、摄影造型、纪实摄影、专题摄影、广告摄影、影视广告、暗房技术、纪录片创作。

专业名称：服装与服饰设计学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：本专业培养具备美学、技术、市场营销等方面知识和综合能力，能从事梭织、针织成衣服装的设计、平面和立体裁剪以及箱包首饰等服饰配件的高素质应用型高级专门人才。毕业生将主要从事大型企业从事服装及纺织产品设计、时尚产品设计等工作。

专业特色：吸取国内外先进的设计教学经验，坚持以人为本，因材施教。开拓学生丰富的想象力和动手能力，以设计企业的模式来训练学生的综合设计能力。

主要课程：计算机辅助设计、服装立体裁剪Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、服装基础手工艺、服装基础工艺、服装CAD、中西方服装史、服饰设计学、女装设计、男装设计、创意服装设计与制作、箱包设计、首饰设计、鞋子设计、针织装设计ⅠⅡ、品牌与市场策划、服装买手训练等

专业名称：视觉传达设计(中外合作办学)

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：采用开放式的国际化教学培养模式，构建合理体系与知识结构，培养学生的设计思维与表现能力，注重外语综合能力培养。培养具在专业设计领域、企业、品牌传播机构、媒体单位、院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。

专业特色：由重庆工商大学与荷兰国际科教文基金会联合办学。办学思想明确，专业设置完备。新颖的教学方法，开放的教学模式，专业的国际化师资队伍，其中外籍教师数量达到1/3。

主要课程：广告学、美学、消费心理学、装饰与图案、视觉形态设计基础、文字与版式、平面(印刷)设计与印刷制作、数字媒体设计与制作、影视广告设计、互动式社交媒体、公共图像与标识设计、企业形象、品牌形象策划等。

专业名称：服装与服饰设计(中外合作办学)

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：本专业培养具有较强的设计创造能力和动手制作能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，把握时尚潮流及预测方法，能从事服装设计、研究、教学管理等方面的国际化服装设计高级专门人才。

专业特色：由重庆工商大学与荷兰国际科教文基金会联合办学。专业设置完备，新颖的教学方法，开放的教学模式，专业的国际化师资队伍，技术娴熟，精心施教，拥有先进服装生产及计算机辅助设备的专业实习资源。

主要课程：服装原型设计、服装工艺与制作Ⅰ(手工)、服装CAD、服饰图案设计、立体裁剪、服装色彩研究、服装设计方法、服装画技法、服装结构设计、成衣设计、服装工艺与制作、服饰配件设计、服装创意设计、服饰品牌设计研究、服饰包装形象设计(双语)等。

专业名称：动画

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：培养具备动画创作的基础知识和基本技能，能在影视动画制作团队、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

专业特色：校企深度合作，工作室实战项目制教学模式，秉承技艺双修培养理念，具有具备丰富行业和市场经验的专业教师队伍。

主要课程：中外动画史、动画概论、动画造型基础、影视原理、动画原理、计算机多媒体技术、摄影基础、动画策划、动画剧本写作、动画软件基础、角色设计、场景设计、动画视听语言、分镜头、剧本设计、动画后期合成、定格动画、动画项目推广、动画周边产品等。

专业名称：广播电视编导

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：本专业培养具备在广播电视、电影等新媒体节目的策划、制作方面有专业理论知识和技能，有较高的理论修养和艺术鉴赏能力，能够在广播电视新闻机构及其他影视文化传媒、企事业单位从事影视节目策划、编辑、制作、撰稿以及宣传、管理等工作，具有戏剧影视专业特色的传媒复合型、创新型人才。