艺术系实习自我总结范文

艺术系实习自我总结篇1

关键词：艺术硕士；音乐教育；比较研究

中图分类号：G659.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）06-0268-02

一、我国艺术硕士教育的出台背景

为了培养“高层次、应用型”艺术人才，国务院学位委员会于2005年决定设置艺术硕士专业学位（Master of Fine Arts，简称MFA），健全和完善了国家艺术专门人才的培养体系。“高层次、应用型”具体体现在“学位获得者应具有高水平的艺术创作技能、系统的专业知识、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力，能够胜任本专业艺术创作领域的各种表现形式。”

对招生对象的原则要求是“学士学位”和“艺术创作实践经历”，而入学考试则着重考核学生的专业素质、专业能力和专业基础知识。这种强调专业内容的高层次人才培养，在目前我国音乐艺术专门人才结构状况下，具有极强的针对性。

当时，我国只有9所独立设置的音乐学院可招收音乐表演研究生，但学生毕业后的去向基本上都从事教师工作，真正回到舞台上从事音乐表演的极少。“在学校艺术教育方面，建设一支以具备相当艺术实践能力的专职教师为主，数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍，是提高我国学校艺术教育教学质量的关键，也是素质教育的重要组成部分。可是依据当时的情况看，整个文化系统中，音乐教育从业人员普遍学历偏低、知识结构不合理、专业技能水平低、缺乏系统性的训练，整体素质亟待进一步提高。”

二、我国艺术硕士教育科研现状

艺术硕士的诞生，打破了我国艺术教育体系中只有单一文学硕士学位的缺憾。艺术硕士在我国是一个新生儿，只有短短的五年多的历史。在这五年当中，已经有几十多所院校陆续获得培养艺术硕士的资格。从目前教学要求来看，有些院校的音乐专业艺术硕士相比传统理论型硕士研究生的教学方面，不仅仅强化了技术技巧的学习，甚至理论课要求要强过前者；理论课的学分要求还要高过前者，这样对学生提高实践能力的学习，必然造成更大的压力。至于课程设置的种类与多样性、生源差别、学术交流活动、学习与就业等等问题，尚没有系统性的经验总结与可供参考借鉴的任何权威性、开放性的资料。

这五年多发展的经验总结和交流情况，能够见诸媒体的信息，不外乎是一些教师，根据自己的经验和学生的实际情况，陆续归纳出自己的教学方式，为学生学习与交流提供必要的帮助和学术支持。从这些间断性的零星报道和体会文章，透露出一个信息，就是教师以个体为单位在总结归纳教学经验，在有限的传播范围内起作用，缺乏相互交流的平台和渠道，大量第一手资料和数据没有系统性地搜集和整理，急需将这些零散但是具有统计和理论价值的资料，上升到理论高度，成为具有指导和借鉴意义的公共财富。

目前国内几乎见不到就音乐专业艺术硕士教学与学习方面理论研究和探索方面的学术文章和科研论文，缺乏系统的经验总结报告和经验探讨文章，没有后续的科研提供权威、全面、翔实、可靠的资料保证。部分原因，是由于艺术硕士学位类别的起步较晚，一切尚处于摸索方向、积累经验的开端。

艺术硕士源于系统性、专业性地提高艺术专业实际表现能力的要求。相对于理论型人才培养，摸索经验、总结教训、对教学现象的分析与归纳、提出具有指导意义的建议等方面，更加需要实践经验的总结和科学的数据采集、分类和分析，才能得出科学的结论。因为所有教学行为的个性更强，共性相对较少；教学的即兴性更强，计划性较弱；经验总结方面更困难，更加需要专业的面对面指导，艺术表现和交流的平台作用更强。这就决定了在总结经验、分析问题、提出建议、归纳成果方面，全面、细致科学化的数据采集和分析，是必不可少的方法，这又涉及到数据采集方式、采集时间、分析模型的建立、分析方法、结果归类等等一整套系统的作业程序。

三、国外艺术硕士教育的发展现状

目前，艺术硕士在美国、英国以及原英联邦主要国家加拿大、澳大利亚、新西兰以及台湾和香港地区，发展得比较成熟。涉及的专业非常广泛：电影、戏剧、美术、音乐、艺术设计、舞蹈、广播电视和新媒体制作等艺术创作领域。然而在美国，MFA通常授予戏剧相关的专业。美国的音乐专业“艺术硕士”研究生，却大都不使用MFA这个称谓。表演演奏专业和作曲专业的硕士研究生，通常叫“音乐硕士Master of Music（MM）”；音乐理论和音乐史方面的研究生则授予“文学硕士Master of Arts（MA）”；音乐教育专业则授予“音乐教育硕士Master of Music Education （MME）”等等。

从艺术硕士教育的发展模式上看，美国的艺术硕士教育体系十分成熟，影响力也最大。这种成熟并非是僵化套路的程式化。开放性和多样性，是保证教学内容与教学理念不断更新与进步的机制性措施。美国开放的教育体系和在世界范围内广泛吸纳人才的发展模式，形成了发达的教育体系和先进的科研理念。哥伦比亚大学、波士顿大学、伊阿华大学等院校的艺术硕士培养体系非常完备。师资、课程、课外专业活动、学术交流都有机地穿插在一起，学校的教学和学习内容丰富多彩，并且给学生充分的表现和交流机会。对于音乐艺术硕士的培养方向来说，最大可能地满足了学生的成长空间。在相应的科学研究方面，他们往往针对非常具体的项目提出针对性极强的项目建议、可行性分析，并且给予任课教师以充分的自主决策空间，充分发挥艺术的个性。在总结评价中，也是以学生艺术表现的个性价值作为首要条件。这一切看似随意、以“个性”为前提的判断标准，背后是强大的资料数据分析和科研体系作为支撑，将庞大的数据量通过科学的归类进行统计分析，最终作为科学证据，指导教学和科研工作。

美国艺术院校协会（The College Art Association， CAA）和美国专业艺术和设计学院联合会（The Association of Independent Colleges Art and Design）对于艺术硕士（MFA）设有明确、详细的规定。艺术硕士专业学位（MFA）以实践性、创作性为主，强调应用性，同时，也要求必要的艺术素养和理论知识。入学考试着重考察学生的创作才能和表演天分。教学计划强调课程的实用性和表演作品的广泛性，同时兼顾理论修养的提升。学位授予标准主要看学生创作实践过程中所体现的艺术创作技能和表现力。毕业汇报以演出和作品展示为主要考察标准，同时完成专业艺术分析、总结文章或论文。

德国的音乐教育体系具有悠久的历史。音乐专业的设置从一开始就目的明确。比如历史最悠久的艺术大学之一“柏林艺术大学UDK”，音乐专业分为音乐表演专业、音乐教育专业和音乐继续进修学制。音乐表演专业就是以培养表演艺术家为宗旨，针对那些准备成为职业乐团、乐队演奏员以及独奏演奏者的学生设立；音乐教育专业就是为培养教师，课程以教育理论为主；而音乐继续进修学制是在以上专业基础上继续学习，已获得不同的文凭。与艺术硕士同等学历的学习，就在表演专业的学习当中，毕业授予Diplom（硕士学历）。法兰克福音乐与表演艺术学院的音乐艺术硕士的培养模式也大致相似，专业设置直指培养目标。

四、艺术硕士教育应关注的问题及启示

目前我国艺术硕士研究生培养类型、培养模式相对单一，研究生阶段的学习主要集中于公共课、必修课、选修课和学位论文写作等理论方面，音乐艺术表演还需有更多的时间去提高他们社会最需要的艺术实践能力。在校学习期间的艺术交流活动应当更加丰富，加强校际之间的艺术交流活动。教学体系尚应体现重视艺术实践的特点，与艺术人才成长规律。

艺术硕士教育体系、人才培养、课程设置和培养方向的调整等一系列问题，还有待于今后的经验摸索和总结。基于此，笔者开展了“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”科研项目研究，这一项目具有单一的针对性和明确的实用性――为音乐专业艺术硕士的培养教育整理出第一份全面、细致、可信的第一手资料；基于此资料的数据统计分析结果；为音乐专业艺术硕士的教育在现有内容的基础上，提供授课方式、课程类别、课程内容、课内外相关交流活动的建议；毕业生就业跟踪及反馈建议；如何体现艺术硕士培养的“高层次”和“实用性”。

增设艺术硕士专业学位，是为我国艺术人才在职攻读艺术硕士学位、全面提升艺术技能和素质提供了新的渠道。同时，艺术硕士专业学位的设立为我国艺术教育的发展注入了新的活力，为中等和高等教育的进一步发展开辟了广阔的前景。

参考文献：

〔1〕刘伟冬.关于高等艺术教育课程设置和课程内容改革的几点思考[J].南京艺术学院学报（美术及设计版），2000（02）.

艺术系实习自我总结篇2

论文摘要：艺术与人类文明是共同生成发展的，是分割不开的组成部分。艺术类教育是在传承中不断的变化、不断的改良的。但其概念化、单一性、脱离实际的教学模式还笼罩着艺术类教育，这种模式遏制了学生的创造力，培养的学生缺乏灵气，缺乏个性，导致学生自己汲取知识的能力下降，不能够完美的培养出具有综合创新能力和设计审美能力的人才。

一、当前艺术设计专业的发展形势

1.艺术设计专业在当前社会的形态。在市场经济的发展下，中国高等学校的设计教育也逐步发展起来，高校艺术设计教育肩负着为社会培养急需的专门人才的重任。目前，各高校设置艺术设计专业如雨后春笋般增长，除了原有的各大美术学院和工业类设计院校开设艺术设计专业以外，各大综合类等高校也相继开始了艺术设计专业。

中国高等学校艺术设计教育是随着市场经济建设发展起来的，高校艺术设计专业的设置在表面繁荣景象下也存在着诸多问题。高校艺术设计教育应该尽快顺应新形势下对设计人才的需求，结合学校办学优势，整合优化相关专业课程和部分基础课程，构建一套符合自己特色的现代艺术设计教育体系，增强学生的实践能力与市场意识，不断提高教师的专业素养，培养出具有综合创新能力和设计审美能力的人才。

2.艺术设计专业在教育中出现的问题。现在很多新开设艺术设计专业的综合类高校没有针对自己地区与学校实际情况的基础下，照搬其他高校艺术设计专业的专业设置模式，片面的照搬照抄，课程体系过于大而全，分散了人力财力，造成资源浪费。现代高校盲目扩招，硬件设施跟不上，办学条件差，教学场所、教学设施、图书资料匮乏，没有实习基地，没有与专业相对应的实验室，教师无法引导学生将设计用于实践，只能满足于学生的纸上创意训练，学生缺乏实训与操作，缺乏动手能力与专业创新能力，知识面窄，不能独挡一面，缺乏沟通与创新能力。

在艺术设计实际教学中，一些高校缺少在专业设计和教学实践两方面都优秀的教师，特别是跟风新开设艺术设计专业的学校，没有相应的专业教师，又急于招生，其师资多为纯绘画专业教师转行做艺术设计教学，教学质量可想而知。还有的学校人才储备不充分，年轻化、无教学经验，没有学科带头人。教学中，往往注重实际操作，注重短期即得的视觉效果，急于跨入专业范畴，忽视专业理论知识学习的重要性，误认为理论知识是纸上谈兵，没有引起教师和学生的重视。但是艺术设计是一个综合知识体系，每个专业体系都是建立在理论知识之上的，理论知识反映了一个学科的发展规律、历史与现状以及未来的发展方向。没有设计理论知识的引导，学生往往会陷入形而下的盲目操作，缺乏最基本的理论知识，其设计作品便会缺乏深度，毕业后也无法自我提高。这是各高校亟待解决的问题。

二、艺术设计教育的创新

1.加强提高教师的专业水平。由于艺术设计专业的学科前沿性，该专业的教师必须保持自己的专业知识与社会的同步，甚至要具有一定的前瞻性。而这些知识在现代的更新率非常快，这更需艺术类教师的自我学习能力非常强，学校体制也应给予一定的支持，为教师提供报考在职研究生，助教进修班，在职进修研究生课程学习的信息和机会。作为现代的，开放的大学，它与社会经济的发展，科技进步有着越来越密切的联系，高校教师应当运用已掌握和创作的科研成果，通过学术报告、科技咨询、培训人才等方式来推广成果新工艺、新技术。使其拓展知识面，练好基本功，使青年教师尽快成才。 转贴于

2.立体化教学体系的建立。经过以往的教学经验总结，反复实践以后建立了立体化课堂的教学形式，就是把以前理论与写生分开进行的教学体系打破，使学生在动手过程中接受理论，在理论研究中提高动手能力，互相推动、交叉进行。针对学生实践，艺术设计课程要求学生学习必须有实验性和实践性的特点，这与传统的课堂学习有较大的差距。那么立体化教学体系的建立解决着这一矛盾。

以课堂写生实践为主的辅导性学习实践保证了学生基础理论掌握和基本实践能力的培养。其目标为使学生在课堂学习之后掌握基础的美术理论知识和相关专业应用技能。

加强学习实践课外化措施。因教学计划的课时限制，课堂学习并不能满足学生实习实践的需要，学习受到很大制约。我们为此采取了扩展课堂，将学生的学习行为推及课外，在形式上采用了课外作业、课外参观、命题写生等，使学生充分且持续地掌握课程要求的知识和能力。

推行广泛的学习方式和实践领域。把学生的学习与学校的重大活动、节庆及社团生活结合起来。我们针对设计课程的特征，有目的地将学生的学习实践以重大节庆展览、活动场景美术设计、专业社团活动等丰富多彩的校园文化形式加以丰富化、趣味化，极大地调动了学生的学习热情，并丰富了校园文化，产生强大的带动效果，使学生将课堂的学习实践带到课外，带进生活和专业发展中，且效果明显、易于接受和操作。

3.开放式的教学环境。现代艺术教育中开放的教育环境对学生成长进程的催化作用日益重要，建立面向社会实践开放的教学环境和先进的技术知识支撑体系，让学生从旧有的局限于师生对话的单一传统教学方式里、从个人冥思苦想构思方案的封闭系统中解放出来，扩散思维、启迪思路、激发灵感。艺术各专业涉及较多学科的知识，立足专业特点，积极注入新的教育思想和学术成果，加强同社会的交流，引进项目进行实践教学，促进发展活跃开放的教育机制，有针对性地开展学术讲座和展出活动，创造良好的学术氛围和学习环境。把长远和短期需求结合起来，把理论和实践需求结合起来，把自身和他人结合起来，与社会上的设计公司、装饰公司、广告公司等相关单位定期合作交流，引进双师型人才参与教学，鼓励教师和学生参加各种专业竞赛、展出，建立激励机制，形成开放的研究、交流环境。

当然，高校的专业设置应考虑的因素还有很多，需要总结改革的地方也有很多。尤其针对某一院校而言，学校的办学指导思想、办学类型定位、办学层次定位、培养目标定位、服务面向定位将直接关系到专业的设置问题。我们只能就艺术设计专业总体的角度提出一些创新想法为教学提供一个参考。

参考文献

[1]方松林.高校艺术设计教育的发展与创新.美术大观，2009.9.

[2]李刚.高校艺术设计实践教学的现状及创新思路.中国电力教育，2008.1.

艺术系实习自我总结篇3

因人而异的艺术素养培养模式有利于开发学生的潜力和兴趣，让学生看到自身的优点，以寻求正确的发展方向。

1.学校情景式教学。

积极发展和加强学校的文化建设，大力改进职校美术教学方式，加强师资力量，提高美术教学设备质量，组织多种形式且与艺术素养有关的各种课外活动，定期做好教学后期的总结和检查，不断地在实践中积累经验，培养学生的实践能力、适应能力、创造能力。

2.内外相结合的培养模式。

积极地将课外活动引入美术教学中来，实现以课堂教学为主，以课外活动教学为辅的教学模式。大力发展研究型、兴趣型、综合型等多种形态的艺术教学体系，将传统美术专业知识的教学与艺术素养的培养相结合，推动学生积极参加社团活动、比赛培训等课外的柔性艺术教育体系，使学生在培养艺术素养中能够达到虚实结合、刚柔并济，促进学生的全面发展。

3.艺术素养融入课堂的培养模式。

教师在进行美术专业知识的教学时，可以适当的增设一些有关艺术素质教育方面的课程，例如《美学》、《艺术考察》等。并将这两者之间的联系发掘出来，讲解给学生听，这样不仅增加了学生的知识储备量，更提高了学生的逻辑思维能力。同时教师还可以引进先进的教学辅助工具进行艺术素养的培养，例如多媒体网络技术、电子白板等。

二、综合美术和其他学科的资源，促进职校学生艺术素养的全面发展

在我国，美术知识学生全面发展中的一个重要有机组成部分，我们在进行美术教学的时候，要积极而又充分的考虑美术教学的真正目的以及美术课堂所具备的特点。现阶段，我们国家需要的是极具探究精神和创造力以及艺术素养高的新型人才，加强学科与学科之间的联系符合现当代教育的发展，同时也是美术教育改革的大方向，在美术教学中培养学生的艺术素养也是教育界的主流趋势之一。所以，积极促进各学科之间的联系，整合美术与其他学科的资源是加强教学资源的有效方式，同时也更能有效的促进艺术素养的全方位发展。教师要立足于当今社会发展背景，将我国传统的文化融入到美术教学之中，将美术教育作为桥梁，积极引导学生学习美术专业知识以及与美术有关的内容，并将其进行科学的综合，逐渐形成以美术教学为主体，其他学科为辅的教学方式，让学生多角度的进行思考和学习，使学生在最短的时间里能够做到全面的认识美术，将美术教学的特征、美术表现出来的相异性、美术发展的规律等知识融会贯通，从而实现学生综合解决问题的能力，将不同的学科资源有联系的放在一起进行详细的分析，例如达芬奇《最后的晚餐》就是以几何图形为基础创作的。这就有机的结合了数学和美术两种学科的知识。

三、加强学生美术修养，提高学生艺术素养

首先，理论知识丰富美术修养，为培养学生的艺术素养奠定了基础。在职校美术教学课堂中，我们要关注的是对美术的学习和艺术熏陶的作用。教师应当避开传统教学模式，泛泛的理论知识教学不利于学生的学习，教师要积极挖掘美术教学中的亮点和艺术魅力，并将其呈现在课堂之上，从而激发学生的学习兴趣，提高学生自主学习的能力。让学生在美术教学的课堂中感受艺术的发展、学习我国和外国的各个美术学派的风格和特点、了解艺术发展的主流方向，在美术作品中感悟美、欣赏美，为培养艺术素养奠定了坚实的理论基础。其次，在想象力、创造力、观察力中不断提高学生的艺术素养。教师也要积极锻炼学生的独立思考能力，鼓励其运用适当的方法进行作品的创作。美术教学的重要目的之一便是培养学生的创作能力，在美术教学的课堂中培养学生想象力、创造力、观察力，将学生带入“美”的世界中去，让他们将自己的实际生活同美联系在一起，并用自己的感悟和绘画方式将这种体验表达出来。通过对现实生活的感知、通过自己创造力以及想象力的不断提升，艺术素养也在不断的上升和提高。最后，在作品中发现艺术的美，在课堂外培养艺术素养。美术教学不能只仅仅局限于课堂之中，教师要积极的鼓励学生走出课堂，参与到各种与美术相关的活动中去，去观看画展、参加美术比赛、拜访一些名家倾听绘画心得，在实践活动中不断提高自身的鉴赏能力，不断培养自己的艺术素养。

四、结语

总之，时代是不断前进的，美术教学中对于艺术素养培养也应该要不断的提高和发展。对职校的学生而言，培养艺术素养是实现学生全面发展的、塑造全方位人才的重要过程，在艺术素养的不断提升中激发学生的潜能、促进身心的和谐。我们应当从长远的角度思考如何才能更有效的提高学生的艺术素养，以求更好地发展职校的美术教学，提高艺术素养和全面发展。

艺术系实习自我总结篇4

教育者常自言自语：“教育的一半是科学，一半是艺术。”确实，尽管我们都认为教学设计就是“科学与艺术”并举的工作，但它却经常就像“鱼和熊掌”一样，以两难问题的形式摆在我们面前。因此，如何处理好“科学与艺术”的关系，展现它们在教育研究实践中的互洽性，成为我们时时刻刻都将面临的话题。

如此巧合，周伟老师所设计和执教的教学案例就名为“科学与艺术”。它是高一语文教学内容，同时涉及物理、音乐、数字、美术、信息技术等多学科的知识，对教师的整合能力充满了挑战。我全程指导并跟踪分析了这个信息化教学案例。在整个过程中，周老师展现出了优秀的专业素养，很好地处理了各种疑难问题，实现了“科学”与“艺术”在信息化教学设计中的有机融合。

教学设计要素点评：诸事有法，则操之得法

1．教学框架设计点评：用概念图来展示结构

周老师有效地使用Inspriration这一概念图软件，绘制出了整个教学框架结构的概念图，使得教学设计的结构框架一目了然，清晰明确。

《科学与艺术》的教学框架组织，是由从主题单元出发的系列专题学习而构成的。在教学框架设计中，周老师将专题学习活动设计成“实践探索”和“理性探讨”两个板块。其中，实践探索又分为“科学家与艺术+艺术家与科学”、“学科与艺术+艺术与学科”两个子专题。由于子专题的学习目标还显得偏大，周老师采用了“窥一斑而知全豹”的教学策略：在“科学家与艺术”中着重研究典型代表人物爱因斯坦的艺术素养；在“艺术家与科学”中着重研究典型代表人物达・芬奇的科学成就：在“学科与艺术”中着重研究数学中所蕴藏的艺术美；“艺术与学科”中着重研究音乐的物理构成。这样的设计，一来能够缩小教学所涉及范围，二则可利用已有教材，第三也充分顾及了初、高中知识的衔接。

2．教学目标设计点评：吻合新课程标准要求

教学目标与新课程标准相吻合，是本案例符合新课程教学改革精神的又一亮点。

上海市二期课改高一语文第一学期阅读读本(实验本)第三单元的教学目标旨在促使学生认识到科学和艺术是相辅相成、融会贯通的，培养其高尚的人文情怀，从而帮助他们树立为了人类更美好地生存、走向更高的文明境界而努力奋斗的崇高理想。但是，在具体教学目标选择上，课程编撰者只顾及了单元主题词，却没有十分准确地贴近整个单元的教学目标，所以本教案的设计者在维系整个单元教学框架的基础上，通过教材的重新组合，确立了“较为理性、系统地认识科学与艺术的关系”这一集中的教学目标。“科学和人文的关系”是当代社会的重大命题，学生接触这一社会重大命题，有益于纠正重理轻文或重文轻理的错误观念，全面发展。

3．教学准备工作点评：教学实施，不打无准备之仗

在教学准备阶段，教学者设计了学生信息素养调查表，对学生状况进行调查摸底，充分做到了心中有数，也为进一步合理划分学习小组提供了充足的依据。为了帮助学生有效开展学习，教学者还专门设计了“学习支架”：专题研究模板。它是以问题引领为核心的由一系列问题序列所构成的研究纲要，其参照体系主要是布鲁姆的六层认知结构和我们精心研究设计的“是何、为何、如何、若何”＋“由何”类问题所构成的二维教学问题设计体系。这些教学问题设计工具调整了教学从低级思维向高级思维发展时问题分布所占的比例，提高了教师的问题设计质量，提升了教学整体品质。

所有这些准备工作，为学生学习起到了扶持帮助作用，使学习目的更明确，有助于提高学习成效。

4．教学环境与资源设计点评：数字时代，技术助力

在《科学与艺术》中，应用到了网络、计算机、投影仪，音响等信息化和多媒体设备。它们取代了教师传授讲解、板书设计的部分功能，也为学生搜索信息、交流共享、汇报展示提供了支持，构成了与传统的封闭式课堂迥然相异的信息化教学环境。在教学资料选择上，传统教学唯本本教学，教材似乎“神圣不可侵犯”。而本教案设计者围绕“较为理性、系统地认识科学与艺术的关系”这一集中的教学目标，打破旧有思维模式，充分发挥主观能动性，选择教材、改造教材、拓展教材，通过一系列专题式教学促使学生更好地理解科学和艺术的关系，体现了新课程改革的先进教学理念。

5．教学评价设计点评；定性与定量并举

在教学评价设计上，周老师通过为《科学与艺术》设计教学效果评价量规，并结合教学过程中的学生表现，形成一种定性与定量相结合的评价方式，从而较全面地评价了学生的学习效果。当然，其中不足之处在于量规设计中的项目权重设置比较随意，描述内容仍不够明确，学生不易于进行独立的自评和互评。

教学实践效果点评：实践是检验真理的唯一标准

《科学与艺术》取得了令人满意的实践效果，检验和印证了教学设计的成功。

1．“科学家与艺术+艺术与科学家”实录点评

借助于合适的教学问题为引导，并且得力于教学前对学生信息素养进行的调查，学生的互动讨论与资源探究分析都进展顺利，效果良好：在探讨音乐、文学、哲学对爱因斯坦科学创造的影响时，主持发言的丁浩同学播放了一首贝多芬的《月光奏鸣曲》，全班同学顿时沉浸在优美动人的音乐旋律所构造的宁谧氛围中，暂时摆脱了平日生活的紧张疲惫，身心感受到前所未有的放松和愉悦。这一亲身体验使学生感悟到音乐的确可以陶冶情操、激发灵感，对科学家丰富的想象力起着重要的促进作用，因此，也从一个侧面证明了科学与艺术是不可分割的。

2．“学科与艺术+艺术与学科”实录点评

在研究音乐的物理基本构成时，学生利用一些仿真软件和自制的土工具做振幅、音频、共鸣的实验，对物理学知识投入了极大的热情和浓厚的兴趣，语文课似乎上成了物理课。但是，经过亲自实践体验，学生逐渐领悟到原来音乐之中到处都存在着物理机理，“艺术与科学”是一对形影不离的“好朋友”。这一专题的教学效果，也是比较理想的。

3．“纯粹理论研究”实录点评

在这一重点专题的教学过程中，出现了许多亮点。其中，尤以两处更为出彩，并且与教学问题有着密切的关联：(1)学生讨论“为什么达・芬奇所绘的蒙娜丽莎的眼睛似乎总是注视着观众”，这一问题是学生在基于老师的教学问题之上自己提出的；(2)争论“黄金分割究竟是一条美学原则还是数学原则(为什么)”。对于前一问题，学生通过热烈的辩论认识到达・芬奇艺术创作背后有着雄厚的科学基础。而对于后一问题，答案更是令人

吃惊。在唇枪舌剑的激烈交锋中，学生引发出一个具有哲学深度的结论：黄金分割原来只是实践中的经验常数，经数学家的科学总结才上升为一条美学原则，而它反过来又对艺术创造产生了指导作用，恰似辩证唯物主义中“从实践中来，再回到实践中去”的关系，超出了教学设计者原先预设的答案。

这种让人倍感振奋的教学场景，让人深刻体会到学生才是学习的真正主体。其实，学生都心怀无穷的疑问和强烈的学习兴趣，只是这种学习热情平时被种种因素抑制着，只要教师能够鼓励学生勇敢质疑、提问、究问，引起学生的学习热忱，他们的创造精神就会被大大激发。这一专题的教学实践表明，教师无须对学生有价值的问题和激烈论争过于担心，因为正是在这种看似与正统教学无关的问题中、在激烈的言语交锋中，学生的思维品质和语言表达能力得到了提升，问题探究的能力得到了不断的扩大和深化。

在本专题的某些教学环节处理上，还是留下了一些缺陷与遗憾。譬如：一些专题研究小组的代表上台向同学汇报学习成果时，只是参照演示文稿上的文字一条一条地念，不加以扩展补充，不能用自己熟悉的语言表达形式来深入解释自己的观点。这种照本宣科的方式，使教师无法判断知识是否已内化为学生思想：而另一些学生则只对自己小组作品感兴趣，对其他小组的演示却注意力不集中。导致这一状况的重要缘由，在于教师没有事先对学生的演讲汇报方式进行充分指导，没有明确要求各小组应该与其他组的问题探究结果进行互动、质疑或交流。

4．综合作业点评：促进学科教学和深度认知

“我们无法想象没有艺术的纯粹科学与没有科学的纯粹艺术会将这个世界变成什么样子。如果我们真的害怕面对这个问题，那么就先放下它，将艺术科学化，科学艺术化。创造出更人性化的生存空间!”“科学和艺术是相通的，两者互补而统一地构成了世界的美的极致，两者永远没有终点。科学求真，真中涵美；艺术唯美，美不离真，那都是热爱真、善、美的人不断追求的目标。”

上述两段文字摘自学生的综合小论文，从中我们或许可以窥见学生通过这一主题学习对“科学和艺术的关系”有了比较全面深入的理解。事实上，“科学与艺术的关系”，一直是很多哲学家、科学家孜孜以求而从未解决的课题。尽管上述学生见解并不是十分完美精确的答案，但却实现了本主题单元的教学宗旨：锻造学生的人文精神，帮助其树立正确的科学观念。

教学设计模式总评：问题化教学设计的成功

以“科学与艺术”为主题单元的教学案例，是一个信息技术支持的问题化教学设计案例。它的设计理念体现了问题化教学的诸多研究理念和操作方法，其核心是以信息技术为手段，以精心设计的高质量教学问题集为引导来开展教学。

事实上，问题化教学设计模式旨在通过教学问题集引导主题单元教学，要求学生在教师指导下针对问题展开学习，通过互相交流和教师点拨形成对问题比较完整的理解，从而发展学习者的高级思维能力。《科学和艺术》遵循了这种教学设计模式的指导理念，是一种亲身实践的探究方式，通过教师问题引导、学生在实践探究中发现和解决问题，获得了远比灌输来得更为扎实的真知。在整个教学过程中，教师依据二期课改的理念和教学目标的要求，为学生的学习提供了具体的帮助指导，在整个课程的实施过程中起到穿针引线的作用。由于没有受到以往陈规陋习的制约，没有受到“填鸭式’灌输的影响，学生充分应用其信息技术方面的优势来帮助学习，能够对同伴的学习成果进行质疑，并通过热烈的质疑讨论和争辩将教学问题不断导入到更深的层次，他们的学习热情和兴趣被大大激发，并得以长久的维持。

总的来说，该教学案例是一个优秀的、有代表性的问题化教学设计实践案例。

掩卷之后的点滴沉思：教学设计，任重道远

在《科学与艺术》案例中，我们为周老师提供了大量的理论指导和设计策略，并反复修订了教学设计方案。实践已经充分证明了该案例的优秀性和受欢迎程度。然而掩卷之后，不禁还是要提出几个问题，供广大教师认真思索。

1．如何正确处理技术与课程的关系

在处理“信息技术与课程教学”的关系时，《科学与艺术》绝非并无瑕疵。结合这个案例，我们需要关注和思考的是，如何看待信息技术与课程教学、学生问题解决能力、思维技能发展之间的关联和主次定位?是“技术喧宾夺主、教学主随客便”，还是“教学为体，技术为用”?或许我们心中都早有答案，但在具体实践时，是否又会情不自禁地目标漂移而误入歧途呢?

2．如何增加教学案例的可操作性和表现力

《科学与艺术》的成功，是一个专家指导支持的绝版个案，还是可以让更多教师复制模仿和操作实施的案例?我一直认为，不可复制的知识是无用的知识。事实上，本人一直关注教学案例设计中“可复制知识”的重要性，并一直努力为教师们创设可以增强案例理念表现力的各种方法和途径。这一工作尽管细致繁琐，但我却认为它将使得更多一线教师受益，使他们能够分享经验和心理。在《科学与艺术》中，我设计并明确要求周老师采用概念图、作品图、教学问题设计、新课程标准、评价量规等新元素，从而使得该案例更加具有可读性、可信度和可操作性。对于这些新的设计元素，是否值得一线教师重点关注，并发挥完善?

3．如何用优秀的教学问题设计来触发学生思维

在《科学与艺术》中，优秀的高质量教学问题设计是使得教学得以热烈开展并取得优秀教学效果的引发点。这些问题设计，有效地引发了学生的学习兴趣和高级思维能力发展。然而，限于篇幅，本案例只展示了教学问题设计的最终结果，却未能展示教学问题设计的过程，使得其他老师对“问题化教学设计模式”的可模仿学习性大为降低。为此，本人将在《曲案说案》专栏专门设置一“教学问题设计”点评活动，重点探讨教学中问题设计的理念与方法。

结语：每次辛勤的努力，都是积极的尝试

事实上，周伟老师是一个有主见和想法的优秀青年教师，并不轻易接受任何的建议和观点。在案例设计与实施期间，我们沟通甚至论争多次，总是在深入研讨之后，才能达到“理念的妥协与共识点”。周老师的精彩反思，以及我们之间的互动对话，收录在我的博士论著《问题化教学设计：信息技术促进教学变革》之中。

辛勤的汗水不会白流。值得欣慰的是，周伟老师的《科学与艺术》案例，荣获了上海市静安区教师信息化教学能力大赛一等奖。这对于我的工作来说，是一种欣慰和成功；而对于周老师的努力来说，则是一种赞赏认可，更是一种鞭策和鼓励……

艺术系实习自我总结篇5

专业课与文化课存在着矛盾，从哲学的角度来讲二者是既对立又统一的关系。我认为二者的对立首先表现在：艺术课运用的思维方式是形象思维，而文化课运用的思维方式主要是逻辑思维。形象思维强调直观、想像，思维跳跃性较强，逻辑思维强调理性推理，要求思维严密。有的学生擅长逻辑思维，有的学生擅长形象思维，往往文化课较好的同学专业课较差，专业课较好的同学文化课较差，要想实现双赢，就应该解决这对矛盾。在校本教材的编写过程中，我们在新知识的讲解、网络的构建、知识的梳理、高考回眸、实战演练等诸多环节中都充分体现了分层施教、因材施教的原则。教学中按照低起点、小坡度、密台阶的要求进行，并利用好高考中主干知识年年考，非主干知识轮流考的规律，我校校本课抓住主干知识，突出重点，把课本由厚变薄，减轻学生的负担。特别是对于专业较好而文化较差的学生更是益处多多；二者的对立还表现在：时间安排上存在明显的冲突，文化课安排时间多了，自然学习专业的时间就少了，而艺术特色高中的学生往往还都是文化课较差，这不仅在时间安排上、校本课的制定上还是学法指导上都为我们提出了更高的要求。经过精心的研制，我校校本课把三年的课程内容整合成两年完成，教学安排始终本着专业课与文化课相结合原则，另外我在班级开展“一帮一”活动，在学科内、学科间同学们互相交流，取长补短。我还利用早读、晚自习等时间加强个别辅导，有针对性地解决学生的薄弱环节；作业、试卷面批面改，全批全改。例如04届毕业生王博学同学，中考成绩没有达到重点高中的分数线，高二开始学习美术专业，该生政治学科成绩较差，我认真分析其原因，对其进行了学习方法的指导，从预习、听课、作业的完成等环节都给予以特别的关注，该生进步很大，经过三年的努力顺利考入了北京电影学院。

专业课与文化课又是统一的。二者相互渗透，协调发展，在教学中相互促进，共同发展，才能使更多的学生实现自己的理想。

高中教育属于基础教育阶段，又是关键教育时期，学生必须掌握科学文化基础知识和基本技能。我校在培养合格高中毕业生的同时，让一部分在专业上有特长的学生实现自己考大学的梦想。对于学习专业的同学来说，要想考上大学，必须做到专业、文化两手抓，两手都要硬。艺术以文化为基础，艺术体现着文化，有了较好的文化底蕴，才能让自己的特长有更加稳固的根基。文化课的教学给予艺术生更多的人文关怀，艺术专业人才更应该是一个文化底蕴深厚的人。文化课的教学中对基础知识的掌握越好、能力越强，对艺术作品的理解也就更深刻，从而提高学生的创造力。

学习兴趣是学生学习的最好老师，只有激发了学生学习兴趣，学生才能从被动学习转变为主动学习，课堂上才能真正体现学生的主体地位，才能真正成为学习的主人。艺术能帮助学生培养良好的学习兴趣，开拓学生的想像力。艺术课与文化课相互融合。政治课与艺术有着一定的联系，我在教学中借助艺术教学，有效地激发了学生学习积极性，使艺术成为文化课的调味剂。在上《价值规律的内容和表现形式》一课时，我让学生动手描绘出不同季节市场上蔬菜价格以及供求状况的画面，学生通过绘画、欣赏画面透过现象抓住其中的规律。另外通过展示徐悲鸿的画，分析徐悲鸿的画的价格为什么很高，这样既开阔了学生的视野，又学习了政治经济学的理论知识，从而引起了学生对学习活动的兴趣，使学生由要我学转变为我要学。专业课欣赏艺术作品，临摹和写生，表达思想、反映生活，必须通过学习，把书本中深刻的知识内涵运用到艺术中作深层思考，才能描绘出生动的画面。

艺术系实习自我总结篇6

艺术学通常意义上是指研究艺术整体的科学，指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。精确的讲：“艺术学是研究艺术实践、艺术现象和艺术规律的专门学问，它是带有理论性和学术性的成为有系统知识的人文科学。”在大学的艺术类专业里主要包括：美术学、音乐学、文学、戏剧学、电影学、舞蹈学、曲艺学、杂技学、周边艺术学等的相关专业。尤其是近年来，随着我国高等教育规模的快速发展和高校规模的日渐壮大，很多大学都开设了艺术类相关专业，高校中艺术类大学生的数量在逐渐的增加。因此，艺术类大学生的教学工作及教学方法引起高校、高校艺术类教师及社会各界艺术爱好者的普遍关注。随着社会的进步、科技的发展和经济环境的影响，我国高校艺术类大学生的人生观、价值观念、生活方式、思维方式以及社会对艺术类大学生的需求等均发生了深刻的变化。这些变化都使得我们高校教师清醒认识到了艺术类大学生理论教学的重要性，下面结合自身工作经验浅谈艺术类大学生的理论教学工作。

一、艺术理论教学的重要性

1、艺术理论教学可以帮助学生在实践中进步更快

艺术类大学生的理论教学是在大学教师具备一定的艺术理论知识之后，以崇高的职业道德和端正的教学态度，采取灵活自由的教学方式，教会艺术类大学生对艺术进行综合研究，探讨艺术发展规律的过程。艺术理论大都是历史上优秀的艺术家们在精神探索过程中的心得体会和经验总结，是他们智慧的结晶，通过对这些智慧结晶的学习，可以帮助我们少走弯路，减少实践摸索的时间，让我们在艺术的道路上更快的进步。由于很多错误的认识，导致艺术专业的学生只一味训练技法，而忽视理论学习，通过我们艺术类老师的正确引导，吸引学生兴趣能够改变部分学生错误观点及时转变思想并通过对理论知识的学习来增强艺术实践能力。

2、艺术理论教学是大学培养目标的需要

我国大学培养艺术类大学生的目标是培养综合性、艺术性、实践性的现代化人才。大学教育的培养目标决定了我们在教学的过程中既要强调实践教学，又不能忽视艺术理论教学;不仅要使学生具有较强的动手实践能力，又要让他们具备“必需”和“够用”的理论基础。只有我们老师通过自己的能力教会了学生艺术理论，学生才会将理论运用于实践，才会在实践中不被动、不盲目，并能够片面的认识艺术发展规律，才能将艺术发挥到更高境界。艺术学理论和实践是相互依存、相互作用、相互促进、相辅相成的，是艺术类大学生都不可缺少的基础课程。

3、艺术理论教学是社会发展的必然

艺术的门类很多，形式、样式和题材、体裁的纷繁决定了它备受社会各界所关注，并不断地要求我们艺术能够适应社会发展的需求。例如在音乐，美术、舞蹈，戏剧与戏曲、电影与电视以及曲艺与杂技等艺术门类中，我国公民对这些艺术的要求和关注程度是越来越高。那么势必要求我们现代的高校艺术教师要更加注重对艺术类学生理论知识的教学，通过对艺术类学生的理论教学，达到学生具备良好的知识结构，能够与学生本身学历层次相匹配的艺术理论储备，才能真正提高艺术素质、适应社会环境和顺应时展的要求。例如要对创作、设计、表演、演奏等艺术要有所提高，并能够推陈出新、顺应潮流，就必须掌握相应的艺术学理论知识，从相关的艺术方面认识其发展规律，学习前人创作的相关作品，然后教会学生以理论指导实践。

二、如何做好艺术类大学生的艺术学理论教学

1、要具有良好的职业道德和端正的教学态度

教师的职业道德体现于教师在教学过程中以怎样的思想、态度和作风去教育学生，处理社会问题，做好本职工作，为社会服务的行为准则。大学艺术理论教师是教学的组织者和管理者，在教学中起主导作用，我们不难想象一个连职业道德都不具备的大学教师能够为艺术类大学生的教学工作尽心尽力。因此只有教师首先具备了崇高的职业道德，才能具有高度的责任感和不断进取的事业心，才会在日常的教学工作中，全身心投入，努力钻研教学方法，努力掌握现代化数学知识，广泛搜集最 新教育信息，不断改进教学方法，不断提高自己在艺术理论教学工作中的水平，紧跟时代步伐树立正确的教育观。同时只有端正教学态度，明确自身作为一名大学教师的职责，始终保持一颗平常心，在金钱、名誉、利益面前寻求良好、健康的平衡心态，才能热爱学生，才能根据不同学生的特点做好现代艺术类大学生的艺术理论教学工作。

2、要具备一定的艺术学知识并不断提高

作为艺术类大学生的理论专业教师，就需要注重发挥艺术理论教师“教书育人”的作用，要发挥教书育人作用必须要求教师应具备渊博的艺术学理论知识。同时，教师具备的艺术理论知识不能一直停留在某个水平，需要紧跟时代，符合社会潮流。不断提高自身的理论知识，做到与学生共同学习，通过各种方式提高自立理论水平，加强对理论教学的研究。只有我们艺术学理论教师不断提高自己的理论水平才能更好的发挥教书育人的作用，同时教师不断学习的作风也能直接影响和感染学生，成为学生的楷模。

3、要根据艺术理论教学的特点和艺术类大学生特点做好课堂教学

艺术类大学生的课堂教学只是艺术类大学生教学的一部分，重点是要求教师能够在有效的课堂时间内能够吸引学生兴趣，端正学生对理论学习的态度，根据艺术类大学生对艺术学理论学习的心理特征，采取合理的教学方法达到提高艺术类大学生对艺术理论的认识和感知能够有一定的提高。这就要求我们艺术学理论教师在课堂教学中注意以下几个方面：

(1)应注意课堂教学语言要能够吸引学生对艺术学理论学习的兴趣，能够做到风趣有味，栩栩如生，印象深刻，经久不忘，进而帮助学生在艺术实践中进步迅速。因为教学语言本身就是一门艺术，是教师表达自己教学思维的手段，良好的课堂教学语言能够提起学生对课堂教学内容的兴趣，增强学生学习本堂课程的积极性，正确引导学生对艺术学理论的正确认识，并达到鼓励学生独立自主学习和思考相关知识的目的。

(2)应保证课堂教学时间的充分合理利用。课堂时间的有效利用与否、课堂时间布置合理与否都与教师的安排和授课方式有着很大的区别。作为艺术学理论教学老师要将艺术类大学生们都不重视和枯燥乏味的艺术理论教学课程上好，需要我们艺术学理论教学老师要根据教学时间安排合理安排教学内容，并不断根据学生课堂反应情况及时调整。

(3)课堂教学氛围应该轻松愉快。民主、平等、和谐的教学氛围能够帮助艺术类大学生更加胆大的思考和敢于发表自身的见解，能够充分鼓励学生最大限度的发挥主观能动性，能够激发艺术类大学生学习艺术学理论知识的兴趣和能够让他们积极地、愉快地学习。并且有助于帮助教师能够和学生进行有效地互动，通过互动使得学生对相关知识记忆深刻。如果课堂教学氛围是死气沉沉的就容易使得本来就枯燥的理论教学课程更加使得学生们不爱听，甚至上课睡觉、逃课。

(4)应注重艺术学理论教学与实践教学相联系。大学培养艺术类大学生的目标是培养综合性、艺术性、实践性的现代化人才。我们要想让学生在艺术学理论教学的课堂中能够充分认识理论教学的重要性，并让学生加强对艺术学理论的学习，就需要我们将艺术实践和理论教学联系起来，只有将二者联系起来课堂教学才能更好地体现理论教学的重要作用。艺术学理论是指导相关艺术实践、为艺术实践服务的，不联系艺术实践的理论，无法体现艺术理论的价值。

(5)善于运用现代的教学手段和设施。针对艺术类大学生在艺术学理论教学课中的表现和其心理特征，艺术学理论教师在教学的过程中要适当的运用现代教育设备。比如我们采用多媒体辅助教学，能扩大课堂理论知识的容量，增加有效教学时间，缓解教学课时少、任务重的矛盾，且音像等媒体调动学生多种感官参与活动，化艺术理论为生动活泼的艺术形象，使艺术学理论不再高深、抽象，有利于学生注意力的集中和理解能力的发展，学生将变得有启发、思维活跃、情绪高昂，学习主动、投入。

(6)课堂教学中应注重与学生的交流。讲授理论知识的时候，如果一味的在讲台上满堂灌，不注意学生的反应，那么课堂教学效果也是不理想的。这就要求我们艺术学理论教师在教学过程中教学态度应自然、亲切，带着情感和朝气进行课堂教学。在课堂教学过程中应以平等、宽容的目光去观察学生的学习状态，理解他们的求知心理，建立亲密的、友好的师生关系。在课堂上应该也像技能课、实践课的老师一样，在课堂中要进行适当的交流，增进师生之间的沟通，共同完成教学任务。

4、应注重其他方式的引导帮助学生提高艺术学理论知识

学生是学习的主体，教师不仅在课堂教学中要以端正的教学态度，运用合理的教学方法提高学生的艺术理论知识。还要在生活中能够走到学生中间去，做学生的良师益友，运用高等心理学、教育学的科学规律，分析、认识学生的普遍心理特征和个性心理特征，了解他们的需要、兴趣爱好、学习积极性等因素，做到学生的学习有关因素都了然于心。通过各种方式激发学生学习艺术理论的乐趣和积极性，运用网络工具：微博、邮箱等工具加强与学生之间的沟通和共同学习、探讨相关艺术学理论相关知识。鼓励学生到学校图书馆借阅相关艺术学理论的相关书籍，充分鼓励艺术类大学生学习的主体作用，保护其个性，把他们作为自主学习的个体予以尊重，和学生共同学习。

三、结语

总之，做好艺术类大学生的艺术学理论教学工作，提高艺术类大学生的总体素质是大学教育工作者的职责，也是大学艺术类专业培养学生的目标。无论高校，还是艺术类高校教师都应正确认识艺术学理论教学的意义，能够认识艺术类大学生的特点，不断提高教师的理论水平和教学水平，在有限的教学时间内，通过教师努力教学提高艺术类大学生的艺术理论水平，让他们既有专业技能和实践能力，又不乏“必需”、“够用”的理论知识，实现高等艺术教育的人才培养目标，促进高校艺术类教育事业的发展。

【 [2]王岩. 针对高校艺术生个性特点的教学策略探讨.青年文学家, 2011.14.

[3]孟国忠、吴菱蓉. 艺术类专业大学生的特点及成才教育研究.黑龙江科技信息,2007.23.

艺术系实习自我总结篇7

关键词：实践教学；电子工艺实习，技能实训；电子工程设计；创新能力

高职高专院校实践教学是教学的重要组成部分，是培养学生创新能力的重要环节。而实验室和实践基地作为实践教学和科学研究的场所，如何进行实践教学改革，建立培养学生创新能力的新机制，迎接新形势对高职高专教育的挑战，结合永城职业学院进行了一些有益的探索，取得了良好的效果，受到学生的欢迎。

一、实践教学基地新模式的指导思想

加强创新能力的培养是全面贯彻国家教育方针的需要。根据高职人才培养目标，我们在教学计划中明确指出：要加强工程应用能力的培养，拓展学生在广泛领域中从事电子产品与工程技术的研究、设计、生产和管理工作的能力。因此实践教学即是技术教育又是工程教育。它必须突出工艺技术和多种实践技能的训练，工程意识和工程实践以及系统工程的研究、设计、管理和发展。通过实践教学，着重培养学生的创新意识和创新能力、实践技能和综合能力、分析问题和解决问题的能力。

二、建立实践教学基地的新模式

1　电子工艺实习阶段。电子工艺实习是以工艺性和实践性为主的专业技术基础课，也是实践教学的基本环节之一。电子工艺实习是技能实习，它不同于公益劳动，也不同于科技创新活动，其特色是学生在了解一些电子工艺的基本知识后，自己动手，掌握一定的操作技能，制作一两种实际产品。既是基础技能和工艺知识的入门向导，又是创新实践的开始和创新精神的启蒙。学生通过在电子工艺实习基地的学习，可以了解安全用电知识，学会安全操作规程，培养严谨的科学作风和良好的工作作风。同时，学生也可了解常用元器件及材料的类型型号规格参数和符号，主要性能和一般选用原则以及各类元器件的测量方法；熟悉电子装接工艺的基本知识和要求，掌握电子产品的手工焊接装配调试技术，了解表面贴装技术和其他新技术、新工艺等。最后，学生通过在电子工艺实习基地亲自动手制作电子产品，直接接触到初步的生产技术实践，将电子工艺的基本知识和操作技能紧密联系起来，培养理论与实践相结合的科学作风，达到电子工艺实习教学大纲的要求。

在电子工艺实习中，我们强调其专业技术在实践操作中的基础知识和基本技能，突出工艺知识、工艺技术和工艺规范。通过基础训练，初步培养学生的基本工程素质，为后面的专业基础课和专业实践教学奠定必要的基础。

2　技能实训阶段。实训教学是职业技能培养的重要环节。实训是职业技能和职业素质培训的重要手段。它的特点是高等教育知识水平和知识技能、职业素质相结合；计算机仿真系统和真实职业环境相结合；高等教育学历文凭和国家有关部门颁发的相关专业职业证书相结合。我们建立实训基地，就是要适应社会对高素质人才在这一方面技能的需要，营造一个职业环境，针对具体专业选择一些实用性和有发展的项目进行实训，以达到职业技能和职业素质训练的目的。它主要强调学生进行工艺设计，工艺试验和工艺技术改造的能力；对产品进行生产、性能、质量全面的检查、控制和提高的能力。学生通过在计算机、电视机实训基地的训练，既掌握了计算机、电视机的工作原理、组成结构、核心技术及性能，辨认计算机、电视机的主要元器件；又能对计算机、电视机进行组装、调试、故障的诊断和维修；还能对计算机进行改造和升级换代。同时学生还了解了各种计算机、电视机相关外部设备和关键器件的知识和发展动态。通过在实训基地的学习和训练，使学生具备扎实的理论知识、娴熟的专业技能和良好的职业道德。同时，我们还将与社会上的职业技术等级鉴定和职业技能认证证书结合起来，体现技能实训的实用性和多面性，满足社会对各种人才的需求。

在技能实训基地的训练中，我们突出了专业知识、专业技术、专业技能和专业规范、企业文化和职业环境，使学生广泛了解和接触专业方面的新知识、新技术、新材料、新工艺，培养学生的社会和企业的职业实践技能和职业综合素质，为以后的系统工程实践打下良好的基础。

3　电子工程设计阶段。电子工程设计时将专业技术的系统理论知识和系统实践技能相结合，进行系统工程设计和实践的综合实践环节，是实践训练的高级阶段。它的目标是帮助学生完成由知识积累向能力生成的转化，以及进行工程素质和工程能力的培养。其突出特点是能在实验教学和实践教学的各个教学内容上实现课程之间、学科之间的广泛交叉与相互渗透。通过有意识、有步骤、循序渐进的训练，使学生由初级的基本技能实践阶段上升到高级的综合系统工程设计和制造阶段，得到以学科为基础的整体综合能力的培养，以符合当今科技发展对人才的要求。

三、实践教学改革的相应措施

为强调实践教学的重要性，我们增加了实践教学的内容和时间，为加强实践教学间的相互联系、协调和渗透，建立了新的实践教学体系。在这种新的实践教学体系中，重点培养学生的创新能力、实践能力和综合素质。同时，也在实践教学方法上进行了改进。

首先，我们将电子工艺实习、计算机实习、电视机实习和电子工程设计及各个实践环节进行了独立设课，并定为实践教学的必修课。对其各门实践课分别编写了教学大纲，选定了教材，并根据新的人才培养的需求进行了调整。既强调系统理论知识，又突出了实践教学各个培养环节的训练，加强理论与工艺实践相结合，基础知识和现代技术相结合，双基训练与课题研究相结合，以培养和提高学生的实践能力、工程能力、创新能力和综合素质为目标。

在实践教学设备配置上，尽量选择与社会经济发展，科研技术水平同步的仪器设备。同时，还让学生学会运用计算机仿真系统进行课题设计、数据处理和分析，掌握电子设计自动化，多媒体技术和计算机网络通讯等技术。

在师资队伍的配备上，要求实践指导教师既有深厚的理论知识，又有丰富的实践经验；既有很强的创新意识、创新能力和创新精神，又掌握现代工程技术、工艺技术，有极强的工程能力和工程素质。

在实践教学方法上，采取启发式和互动式教学方法。要体现以教师为主导，学生为主体的指导思想。教师只进行课题项目范围的制定，只在设计方案方法上给与指导，对学生的设计进行评估，帮助学生发现问题，提出解决问题的思路。让学生自行查找资料，确定设计方案，实验的方法和手段，开出元器件材料和仪器设备清单，构筑试验平台，进行设计制作安装调试。

对实践教学的考核，实行学分制。使实践教学保持与理论课的紧密联系，具有相对的独立性。在每个实践教学培训阶段的结束，都要求学生从项目的技术、工艺和制作水平，其性能价格比等诸方面根据实际情况写出技术总结报告，组织学生进行交流、讨论、答辩和项目演示。由教师对总结报告和项目制作水平、学生演讲和答辩的表达及应变能力，综合评定成绩。

艺术系实习自我总结篇8

一、部长改选工作

新学期，又要有新的成员加入我教育系艺术系联合团总支，同时又有大三的干部因为各项学习和工作的原因离干，为了新的成员能够有新的有能力、有责任的部长带领，我教育系艺术系联合团总支决定在开学初第一项工作定为干部改选，由大二部员以及干事演讲竞选，大三的准备离干的干部和辅导员进行评审，通过他们的演讲以及一年来的实际表现和行动，推选出新一届的干部，以便更好的去带领新的成员去为我教育系艺术系联合团总支工作，为全体同学服务。

二、纳新工作

为了欢迎XX级新生，进一步加强我教育系艺术系联合团总支队伍的建设，为教育系艺术系联合团总支注入一股新鲜血液，开学初最为重要的工作便是纳新工作，今年的纳新工作尤为艰巨，因为这届我系招揽了更多的学子，要在更多的人才中选出更优质更有能力的学生，我们必须有敏锐的观察力和亲和力。但是我们更本着能培养人才，锻炼能力的目标纳新，凡并愿以为同学服务为己任，能做到克己奉公、敬业勤恳，均在我们的招贤之列。

三、加强学生思想政治教育，注重政治理论学习

团总支是为了党建工作服务的，所以工作中是把团员的思想政治教育作为首要任务，以团小组为阵地，以学生党员和预备党员、入党积极分子为骨干，充分发挥党团组织的作用，带动所有团员深入开展政治理论学习，动员广大团员积极向党组织靠拢，主动递交入党申请书，并在日常生活中帮助他们进行自我提高，使他们更接近党组织对党员的要求。

四、加强学风建设

充分发挥团总支的核心引导作用，丰富我系学生的校园文化生活，营造一个文明健康的学习氛围。稳固学生的专业思想，鼓励学生努力学习，努力提高自身的综合素质。

五、爱国主义教育月活动

为激励青年团员的爱国热忱，弘扬爱国主义精神，培养青年团员的历史责任感、使命感和高尚的道德情操及增强大学生责任意识，大力弘扬爱国主义精神，进一步激发广大青年学生投身社会、报效祖国，实现中华民族伟大复兴的热情,我教育系艺术系联合团总支计划组织以班级为单位弘扬爱国主义精神为主题的团活，并通过活动提升班集体凝聚力。

1、活动主题：弘扬爱国主义精神

2、活动开展时间：XX年xx月28日晚自习时间

3、活动要求：分配团总支人员下达班级听团会，要求班级气氛良好，紧扣主题，能激起广大学生的爱国主义情怀，并在活动后上交团活记录，了解班级开展活动情况。

六、文艺汇演：舞动青春、共筑剑桥

活动目的：一年过去了，我们黑龙江大学剑桥学院迎来了新一届的同学，他们带着青春蓬勃的朝气和远大的志向加入到剑桥学院这个团结友爱的大家庭。我们系联合团总支打算通过举办迎新文艺晚会，师生共聚一堂，欢迎他们的到来。活动意义：为表达对新同学的关心与期望，让他们能更多地了解剑桥学院的传统和优秀的文化，使他们能尽快地在大学生活当中能够找到自己的位置以进入角色。同时，我们通过这个文艺晚会发掘我们学院的文艺人才，使他们的才艺能得到更好的培养，为他们提供一个展现个人魅力的舞台。

活动过程：

1、节目编排：xx月11日11月9日一段时间内由老生带动新生共同编排、创编节目，在各部门选出优质、有代表性的节目作为汇演节目。

2、节目彩排：由系联合团总支负责人对编排的节目进行分类、排序，

按照正式演出顺序进行彩排，在由学校负责人审查节目，达到最好的演出效果。

3、派发请柬和邀请函：在演出前三天由系联合团总支部员向学院各办公室及各系联合团总支、学生会派发请柬及邀请函，以扩大晚会影响力，提高系联合团总支知名度。

4、舞台布置：晚会演出前一天，由系联合团总支内部专门人员对舞台进行布置，并严密检查，以免出现漏洞。

5、礼仪安排：在多功能厅布置礼仪学生，服装整齐，便于帮助到场领导和学生。