音乐教师培训心得体会范文

音乐教师培训心得体会篇1

关键词：新课程改革 音乐教师 继续教育

继续教育是指对接受学校教育之后的社会成员进行的教育活动，属于终身学习体系的重要组成部分。随着高中音乐课程新标准的推广，社会也给广大的音乐教育者提出了更高的要求，面对新的机遇和挑战，音乐教师应该开展继续教育，接受继续培训，扩大研究范畴，深入了解新课标的精华，促进高中音乐新课改的顺利进行。

一、转变教学观念，尊重学生个性发展

随着素质教育时代的全面到来，面对新的《音乐课程标准》，要求广大音乐教师在接受继续教育培训中要摒弃以往传统的教学观念，打破教师为主的教学模式，转变自身教育理念，充分尊重学生的主体地位，将“一言堂”改为“群言堂”，鼓励学生大胆发表意见，注重他们的个性发展。在音乐课堂教学中，教师应该立足于音乐审美这一核心，重视全体学生的音乐实践活动，倡导学科之间的综合联系，提倡音乐向多元化方向发展，建立合理科学的评价体系，为弘扬民族音乐奠定基础。众所周知，观念指导行为，教学理念在教学中起到了主导性的作用，它能够为教学实践指明前进的道路，为高中音乐新课改的顺利实施做好铺垫。因此，广大音乐教育工作者要认清当前教育事业的发展方向，转变自身固有的教学理念，尊重和鼓励学生的个性发展，将这一项长期而艰巨的工作落到实处。

二、根据素质教育要求，灵活设置教材内容

继续教育的培训教材应该具有很强的科学性和合理性，并突出继续教育的实用性。在设置继续教育的培训内容时，应该从目前音乐教师的现状出发，针对其相对薄弱的环节进行教育，不但要解决很多音乐教师在教学中所遇到的难点和疑点，还要帮助他们不断提高自身专业水平、更新专业知识，进一步提升教学水平。通过对教师进行继续教育，可以树立音乐教师终身学习的良好习惯和理念，促进教师自身素养的逐步发展和完善。鉴于教师年龄阶段、教学经验以及教学职称的差异性，继续教育在课程设置上也要有所侧重、有所针对。例如，对于较为年轻的教师来说，针对其教学时间短、经验不丰富的特点，在设置教学内容时应注重教学改革新理念、新方法、教案编写、课堂设计、教师素养等方面等培训；对于年龄较长、经验比较丰富的教师来说，本身已经具有一套独特的教学风格，因此在进行继续教育时，要在提高其知识和技能的基础上，培养其科研能力，包括撰写论文、课题研究，更包括编写乡土教材的能力。因为在《新课标》中鼓励学校和教师，根据当地人文特点和民族风俗编写具有民族及地域特色的乡土教材，而这一部分教师又具有丰富的教学经验和很强的教学能力，具备编写乡土教材的优势，所以在进行继续教育时，一定要注重培养他们在这一方面的能力。

三、丰富教学内容，提倡开放式教学

按照新课改的要求，任何一门学科在教学中都要以学生为主体，在此基础上适时进行与学生的互动教学，但是在继续教育培训中，音乐教学具有较强实践性的规律却往往被忽视。因此，在设计音乐教师继续教育的培训模式时，应尽量丰富教学内容，重视教学内容的多样性与多元化，将接受继续教育的教师作为主体，尊重其学习的主体性，培养他们实践操作能力和创新能力。因此在培训中，我们提倡开放式的教学形式，并借鉴国外一些好的教学方法，融合适合本地教育的教学模式，对其加以改进，实现继续教育的教学目标。在课堂互动过程中，教师和受训教师之间要建立和谐的、良好的关系，充分调动受训教师的主动性和积极性，让每位教师都能参与互动教学过程，并相互探讨、相互交流，增加继续教育的课堂活跃程度。例如，受训过程中，可以让这些教师观摩不同的关于教学理念、教学方法的案例，然后将受训教师分成小组进行探讨，或者进行集体交流，通过所有教师集思广益、取长补短的交流探讨，来构建他们新的知识体系和新的教学理念。

四、加强教师音乐知识储备，丰富其课堂教学方法

现代音乐教学的目的不再是单纯的让学生学会演唱一首歌就可以了，而是注重培养学生良好的音乐素养，提高其艺术修养，使学生充分感受由音乐所带来的审美情感体验。这就给音乐教师提高自身的音乐修养、丰富自身知识内涵提出了更高的要求，作为高中音乐教师，应该广泛了解与音乐有关的知识，包括国内外著名音乐家的生平、作品等简介；古今中外音乐历史的发展等。只有具备了丰富的音乐理论知识，音乐教师才能研究出更好的教学方法，促进课堂教学效率，但是，在继续教育培训中，也要让教师学习音乐教学中的基本方法。根据教学任务的差异性，教学方法也不尽相同，我们要注重培养学生的审美能力，运用所掌握的音乐知识，设计符合学生年龄阶段的教学方法，比如：演示法、发现法、练习法、互动法、谈论法以及谈话法等，并教会音乐教师在课堂教学中灵活运用以上教学方法，提高教学质量。

每一位教师都是一棵枝繁叶茂的大树，需要吸收更多的营养才能更好的发展。因此，在接受继续教育时，每位教师要把自己当成渴望汲取知识的小学生，不断更新自己的教育理念，提高自身的专业素养，培养较强的人格魅力，为成为一名合格的、优秀的音乐教师而努力。

总之，继续教育这一平台为广大教师提供了很好的接受再教育的机会，为教师将来的前进方向开启了一盏明亮的灯，尽管前方的道路依然曲折，等待我们研究和尝试的东西还很多，但是我们一定要在不断反思、不断超越、不断学习的过程中成长为一名优秀的音乐教师。

参考文献：

[1]吴跃跃.新版音乐教学论[M].长沙：湖南文艺出版社，2005.

[2]邓如陵.教师继续教育专业化发展的新理念及策略[J].中国成人教育，2008，（12）.

[3]陈欣.新课程背景下教师继续教育学科课程和教学策略改革[J].继续教育，2009，（3）.

[4]于凤云.国内外中学教师继续教育进展与特点分析[J].继续教育研究，2009，（2）.

[5]王先建.课程改革，该给教师怎样“充电”[J].科学咨询，2008，（12）.

音乐教师培训心得体会篇2

论文关键词：音乐教育；奥尔夫；教师继续教育；参与性；创造性；体验性

一、奥尔夫音乐教育与基础教育课程改革

奥尔夫音乐教育是世界最具影响力的三大音乐教育体系之一。是德国著名作曲家、音乐教育家卡尔•奥尔夫受20世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思想影响创立的音乐教育。奥尔夫音乐教育的基本原理是：“原本性”“的音乐教育，它不是单纯的音乐，它是和语言，动作，舞蹈紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。奥尔夫音乐教育多元化的教学内容，多样化的教学形式，灵活化的教学方法，在实践教学中相互融为一体，每一个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满着创造性的活动。奥尔夫音乐教育在德国传统音乐教育理念影响下借鉴了达尔克罗兹音乐教育体系，他本人曾经说过：“自己所做的一切其实就是一个把古老的精华继续传递下去的火炬传递者。而后继者要想把这个观念继续传递下去的话就注定需要不断地演变。”可见奥尔夫音乐教育是教育理念上的一场革命，他提倡不断演变和提升观念以保持旺盛的生命力。奥尔夫音乐教育以他独特的教育思想与实践，在全世界教育中风靡。

二、奥尔夫音乐教育师资培训的特点

（一）教师的“参与性”与“体验性”

奥尔夫音乐教育认为，原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。同时它并不单独存在于音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。对于音乐学习者来说单纯的用耳朵进行音乐的欣赏是不够的，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。在这种教育理念的指导下，奥尔夫音乐教育师资培训鼓励教师亲自进行创作、表演、欣赏交流与评价。给教师创造审美体验的机会。同时，奥尔夫音乐教育师资培训推崇教师学习的主动性。通过让教师自己体验教学的全过程，以达到学习的主动性和对教学深层次的体验与理解。例如，在引导教师进行音乐欣赏教学时，会借助一些辅符号，随着乐器的进行，让教师分声步演奏打击乐器，这样教师不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。更能体验教学中学习者的感受。

（二）教师的“个性化”与“创造性”

奥尔夫音乐教育是一种强调回归人本，激发人的个性化发展的教育。在奥尔夫音乐教育师资培训中注重以教师个性化发展为中心，会根据教师的需求随时调整教学内容和教学形式。重视培训教师的主体地位，始终把教师主动、全面的发展放在培训的首位。让教师通过亲身体验比较教师的主导作用与学生主体地位之间的关系，充分发挥教师的学习积极性和学习潜能。

创造性是奥尔夫音乐教育的又一特点，奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”在这种理念指导下的奥尔夫音乐教育师资培训更加强调教师教学中的即兴性和创造性的培养。如果教师继续教育本身缺乏创新意识和体验创新的过程，要想造就创新型教师只能停留在理论层面。我们知道奥尔夫不提倡有固定的教材，教师上课也没有具体的“教参”可参考，教学的一切素材需要教师自己到生活中去寻找。在奥尔夫音乐教育师资培训中，培训讲师除了为教师展示经典课例外，绝大部分是启发教师的思维，给教师一个思索创造的空间。同时教学中不会对教师作硬性教学模式或是方法的规定，教师在感到没有框架束缚的同时，也会感到压力和拓展教学的自我需求。让教师体验在即兴创作的基础上进行综合性创造，来培养和发展教师的创造力。

中国人几千年来中庸的、内敛的人物性格，使得中国的教育更多的崇尚了一种为师而尊的束缚，在教师继续教育中表现为缺乏对教师个性张扬、创造力、独立思维能力的培养，同时在体验、参与、互动方面有很大不足。随着基础教育改革的不断深入，我国的教师继续教育也在不断寻求全新的教师培训理念和方法。奥尔夫音乐教育师资培训注重教师个性的全面发展，强调教师健全的审美心理结构的建构;注重教师的创新能力培养;强调教师通过体验、合作探究构建知识。这与我国基础教育改革对教师专业化的培养如出一辙。因此，借鉴奥尔夫音乐教师师资培训，不仅对我国中小学学生音乐学习方法的转变有深远的影响，同时对转变和提升音乐教师的教育理念、激发教师积极体验，培养教师创造力等方面有着重要的启示。

三、奥尔夫音乐教育师资培训在中小学教师继续教育中的运用

（一）借鉴案例教学与案例研讨

教师继续教育应该是一个情感体验和知识学习的过程，但在继续教育中面对教师到底要教什么样的知识，怎么教这些知识，是教师继续教育需要深度思考的重要问题。我们知道不同的知识需要不同的获得方式。有些知识可以通过书本和其他各种信息渠道获得，还有一些知识必须在他人的指导下，在做的过程中获得，而这类知识才具有广泛的迁移性，因为它强调的是具体情境中知识的运用和创新。而教师继续教育学习更应强调“意会”知识的获得，不应单纯的停留在理论性知识的传授上，而应强调实践教学经验的获得。我国传统教师继续教育强调从理论层面向教师“灌输”专业知识，造成教师被动接受专业知识、缺乏实践性，我们可以借鉴奥尔夫音乐教师培训理念，尊重教师的情感体验，以案例为载体，在教学的互动中从行为层面，操作层面不知不觉的传递教育思想及方法。同时在培训中我们鼓励所有参培教师都参与到具体课例教学互动中来，再通过教师交流与探究—培训讲师讲解—教师即兴创编等环节，让教师在亲身体验课例中获得知识、提高教学水平。

（二）借鉴“参与体验式”培训形式

传统教师继续教育是在传统教育理念指导下对教师“灌输”基础教育改革的理念和内容。导致教师们只能在理论层面上理解基础教育改革的意义、作用及方法，而缺乏深层次的理解，不利于教师在实际教学中的应用。应引导教师在继续教育中通过实际课堂教学互动，亲身体验基础教育改革的理念及特点。新课程改革提出：音乐教师的任务是启发学生和指导学生参与、探索和体验音乐，只有学生与音乐融为一体，才能亲自去探索、领悟音乐的美。我们可以借鉴奥尔夫音乐教育师资培训中提倡的“全员参与”的形式，把音乐技能、音乐教学方法以及音乐教育理念融合在各种有趣的培训活动中，使整个教学无论对于教师还是对于学生，都是一种充满亲身体验的过程，强调在培训中丰富教师情感体验，从而建立起教师对学生、对学科、对学习以及对教育事业的热爱之情，强调在丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式下，激发和培养教师对音乐教学的兴趣。

四、借鉴奥尔夫师资培训模式

奥尔夫音乐教育师资培训通常采用“做—学—研—练—评教学模式。此模式以课例为载体，通过体验观摩课例、聆听讲师分析课例、参培教师交流课例、现场创编课例延伸、分析评价课例等一系列的教学活动，引导教师在参与体验中掌握音乐课堂教学的实际操作方式与方法。在培训过程中既不是以培训讲师为中心，也不完全是以教师为中心，而是既发挥培训教师的主导作用，又充分体现教师的认知、体验主体作用。具体操作如下：

（一）“做”

培训讲师现场带领参培教师进行课例体验，让参培教师在参与教学的过程中亲身体验，“教”与“学”。

（二）“学”

教师对演示的示范课例针对教学设计、教学模式、教学策略、教学方法与方式，结合不同年级学生的生理心理特点进行课例分析，使教师了解和掌握完整有效的中小学音乐教学的组织形式和方法。

（三）“研”

通过观摩、和聆听老师的分析。根据个人的理解参培教师之间进行讨论与交流。

（四）“练”

在体验、理解课例的基础上参培教师对教学各别环节根据个人的理解进行即兴教学延伸。

（五）“评”

音乐教师培训心得体会篇3

一、 中小学音乐教师校本培训的必要性

校本培训作为当前新课程改革大力倡导的教师继续教育形式，正在各地中小学如火如荼地开展着。随着《全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）》的全面实施，中小学音乐课程在理念、教材、教学目标、教学过程、教学评价等方面都发生了重大的变革。新的变革对广大中小学音乐教师在知识、能力、素养等方面提出了全新的挑战。中小学音乐教师能否真正认识新课程、全面实施新课程与自身素养直接相连。基础音乐教育课程的改革呼唤高素质的中小学音乐教师。[4]从校本培训对音乐教师的意义层面来看，校本培训有利于树立课改新理念，有利于实施新课程，能够满足音乐老师个性化发展的需要和适应音乐教师专业发展的需要。[5]校本培训己成为转变中小学音乐教师继续教育观念，保障基础音乐课程改革顺利进行、落实素质教育目标的重要课题，是展开全面有效的中小学音乐教师的继续教育培训的最佳选择。

二、 中小学音乐教师校本培训存在的问题

尽管校本培训对教师的发展有巨大作用，受到越来越多的关注，但是在中小学，针对音乐科目的校本培训却处于一种“边缘”的状态，侧重于“语、数、外”三科的校本培训仍然是普遍现象。这些科目都有较好的培训计划、目标要求、评价机制以及较充裕的经费支持。而音乐教师的校本培训由于自身条件以及学校因素的影响，都让校本培训显得“可有可无”，存在不少问题。

1.对培训认识不足

虽然校本培训是一种比较理想的培训模式，但是在中小学，音乐教师对校本培训认识不足，重视程度不够，主体意识不强仍然是普遍现象。作为众多学科中的“副科”，音乐教学一直被忽视甚至被取代，加上教师专业素养的缺乏，音乐教师校本培训处于“冷淡”状态。主要表现在两个方面：一是教师对音乐校本培训缺乏正确的认识。调查结果表明，大多数音乐教师对于校本培训的内涵认识还是比较模糊的。他们简单地把校本培训理解为“头痛医头”、“脚痛医脚”的即时性解决问题的方法，缺乏从长远的视角发掘它的可持续发展意义。二是没有营造出良好的校本培训文化氛围。有关资料显示，自上而下是很多学校在开展校本培训时存在的现象，组织者仅仅是简单的服从上级文件的要求，没有结合学校教师发展情况开展培训。在培训过程中缺乏理论准备和有效的实践指导，更没有对培训进行宣传和引导。并且由于各中小学过于依赖以往院校式的培训形式，难以建设教师自我教育、提升、完善的学习文化氛围，特别是主动学习型的教师文化，导致基于学校自身实际的校本培训氛围难以形成，这些都影响着中小学音乐教师校本培训的开展。

2.培训内容缺乏针对性

校本培训特点之一是根据教师的实际需求来安排培训活动，培训的结果可以直接作用于教师教育教学质量的提高。能否对教师培训需求进行细致把握，是决定校本培训效果的关键所在。然而大部分学校在进行中小学音乐教师的校本培训时，都陷入了机械执行文件指示的状态中，把音乐校本培训的内容机械地分为音乐教材教法、音乐课程标准、音乐教育理念、音乐教师专业技能、课题研究、音乐课外活动、现代教育技术、音乐校本课程开发等。在培训中搞一刀切，要么盲目执行上级培训要求，要么想当然地安排培训内容。这些行为无疑会导致音乐校本培训目标模糊，内容零散，难以从每个地区每个学校自身特有的文化背景，学校本身的实际情况，教师的实际需求出发，因地制宜制定校本培训的内容。如此培训当然不能反映学校事业发展和学生素质的发展对教师提出的需求和教师自身发展的需求，也就不可能取得令人满意的效果，相反还会造成教师们时间和精力的浪费，得不偿失。

3.培训方式单一

当前中小学音乐校本培训的形式虽然开始呈现多样化，但是专题讲座或专家讲座的讲授式仍然是主要的方式，与新课程理念较符合的一些培训形式较少使用。众所周知，讲授式培训方式很容易忽略教师的主动性。而对于其他培训方式，由于缺乏深入的探究，诸如案例研讨却不明确案例培训方式的内涵；教学反思却找不到反思的切入点，结对子却不对外开放，只限于学校内部，致使这些方法仅仅流于形式，没有发挥其应有作用。组织者由于缺乏对培训方式的研究，故而不能针对不同的培训内容选择适合的培训方式，这也是对教师关注度不够，没有发挥教师主体地位作用的表现。因此，培训方法必须从教师主人翁的角度出发，使培训方式多元化，并且有针对性，充分调动教师培训的积极性，真正解决教师在教学活动中遇到的问题。

4.培训管理缺失

对校本培训的管理不到位，保障体系不健全，评价制度不科学是中小学音乐教师校本培训在管理上存在的最大问题。有效的管理应该基于完善的保障体系，因地制宜的培训政策、高效的培训组织领导、充足的培训经费、充裕的培训时间。而在很多地方，关于中小学音乐教师校本培训没有出台相应的政策，普遍存在管理上的缺失。表现为：管理上领导不够重视，培训时间得不到保障，经费投入得不到保障。总之，从目前的情况来看，能够在政策、组织、经费、时间等进行完善保障的校本培训体系还没有建成。校本管理上的缺失还表现在培训制度、培训方案、档案管理、学分制度及评价机制上。申报审核制度的缺乏致使各校开展时校本培训各自为政。各校的培训方案设计缺乏系统性和科学性。学校在对校本培训档案管理上也是参差不齐。评价机制也不够科学，评价仅限于教师参加培训的次数、作业量的完成、考核的打分等定量评价，缺少对教师专业发展的定性分析。

三、 中小学音乐教师校本培训的对策

中小学音乐教师校本培训的开展不仅需要组织者科学、正确地管理和实施，营造良好的培训氛围，也需要教师自我提高的培训意识。因此校本培训的顺利开展需要组织者和教师的共同努力。

1.科学认识校本培训

要使校本培训达到理想培训效果，必须全面地、科学地认识校本培训，加强教师们的主体性认识。首先要树立以音乐教师专业发展为本的校本培训观念，营造积极的校本培训氛围。决策者要以“学校是教师的学校”、“学校是教师发展的学校”作为工作指导的核心观念，立足以教师和教师的发展为本，制定相关的政策、制度、措施。教师要把自己看成是“在学校中获得发展的人”，树立专业发展意识，把自身的发展与学校的发展紧密联系在一起，以投入的心态和主人翁的责任感参加校本培训，提升自己的教育智慧、塑造自己的专业精神，完善自己的专业人格。此外良好的校本培训氛围也必不可少。可以借助广播电视、报刊杂志、网络等手段与媒体，宣传校本培训的政策法规以及培训工作的信息，从而强化教师的法制意识、责任意识、质量意识，参与意识、达到促进教师成长的校本培训目的。

2精心选择培训内容

中小学音乐教师校本培训的内容应因校而异，根据学校和教师的具体情况，以发展教师的专业为立足点，针对不同成长阶段的教师的差异性，有组织有层次地制定。首先，培训内容必须建立在教师实际发展需求上。可以通过观察、座谈、发放问卷等方式，对教师在教育教学工作中迫切需要解决的问题和迫切需要提高的能力的需求进行调查了解，掌握每位老师以及整个学校教师群体的培训需求，通过信息反馈，有目的地制定校本培训内容。其次，要从教师专业发展的角度，构建培训内容。可以从教师专业发展中必须具备的专业知识，专业能力和专业情意等进行内容选择。

3.采取多元培训方式

总体来讲，校本培训的方式可以分为两类，即传统培训方式和现代培训方式。音乐教师校本培训的方式本身就是多元的，它完全依据地区、学校、音乐教师的各种实际情况和个性化的需要，以灵活多样的方式进行组织丰富多彩的培训活动。

参考文献

[1] 饶清强.广西农村中小学教师校本培训研究.广西师范大学，2007：6.

[2] 陆小玲.对中小学音乐教师校本培训的认识.玉林师范学院学报（哲学社会科学），2008（6）.

音乐教师培训心得体会篇4

【关键词】市场经济管理；音乐培训机构；发展；赣州市章贡区

一、市场经济管理下音乐培训机构发展的意义

音乐教育在顺应新课程教学体制改革的客观影响之下。在学习中需要学生能够掌握最根本的科学文化素养，同时能够提升自身的音乐文化修养。音乐教育具有显著的现实意义，在人类情感以及心灵的净化洗涤中承担着重要的作用，人们精神在音乐节奏以及音调的感知中获得激励，陶冶情操，坚定理想信念，对于思维的锻炼以及想象能力、创造能力的提升具有重要影响，有利于实现人的全面发展[1]。音乐能够放松心灵，丰富精神世界，因此贯穿于我国教育事业的始终，但是在长期的应试教育影响之下，音乐教学活动的开展往往受到忽视，一些音乐教师的专业素养不高，教学活动的开展较为机械化，使得学生的音乐学习效果不高。在诸多因素的共同作用之下音乐培训机构在社会中获得显著的发展。加强素质教育，全面促进学生发展，音乐成为不可忽视的重要部分之一。在市场经济管理下，音乐培训机构的发展有利于全面提高学生的音乐素养，丰富精神世界，同时也是顺应社会发展的必然需要，是提升音乐教学效果的关键所在。在学生成长发展阶段逐渐意识到家庭教育对学生艺术修养提升的重要性，部分家长会让孩子选择学习一种乐器，音乐培训机构因此为学生音乐学习提供了场地，通过对专业音乐知识的系统化学习，使得音乐这门艺术获得传承，提升了音乐教学效果。音乐培训机构能够对学生展开一对一的教学，在客观上提高了学生的学习效率，同时能够转变传统的机械式教学模式，培养学生的学习主动性，从而建立起完善的音乐学习体系，以此促进学生的全面发展以及进步。

二、赣州市章贡区音乐培训机构发展中存在的问题

在赣州市章贡区，音乐培训机构虽然获得显著的发展，但是对于发展中存在的一系列问题依旧不可忽视，主要表现在以下方面。

（一）音乐培训机构的发展规模不大

由于受到市场经济管理的客观影响，音乐培训机构近些年来在赣州市章贡区的发展处于上升阶段，社会发展对于人才需求量的不断提升，使得音乐培训机构的需求量逐渐增大。在市场需求的影响之下，使得大面积的音乐培训机构拔地而起，培训行业获得广阔的空间发展，但是就音乐培训机构的发展现状来看，音乐培训机构的数量虽然庞大，但是质量不够精，与此同时音乐培训机构的发展规模都相对较小，甚至不够集中[2]。音乐培训机构的市场竞争虽然较大，但是由于规模较小，难以充分占领市场，导致音乐培训机构无法获得长足的发展，久而久之，被市场竞争所淘汰。

（二）音乐培训机构缺乏良好的市场环境

目前在赣州市章贡区，音乐培训机构的发展受到市场经济管理的客观影响，基于市场的大环境因素影响作用之下，音乐培训机构中大部分的生源都来自于艺考类学生。为了促进自身的长效发展，基于经济利益的作用之下，大多数音乐培训机构为了招到更多的艺考类学生，不惜调整办学目标，甚至违背了办学初衷。办学目标变得功利而又具有目的性，甚至急功近利，因而在某种程度上也影响了音乐培训机构整体市场的发展，使得市场氛围过于混乱不堪，甚至音乐培训机构为了招收到更多的艺术类学生，出现了恶意竞争的现象[3]。在高额利润的驱使之下，音乐培训机构不惜虚假宣传，肆意开班以及胡乱收费，造成整个音乐培训机构市场的混乱，导致与音乐艺术所宣传的办学理念相违背，不利于音乐专业人才的培养以及音乐培训机构的长效发展。

（三）音乐培训机构的办学质量有待提升

现阶段，赣州市章贡区的大多数音乐培训机构由于受到利益的趋势，根本不顾及市场经济管理，甚至在没有经营证照的前提下展开办学。同时，由于相关部门的监督以及管理意识淡薄，对音乐培训机构的管理力度不够，导致音乐培训机构的办学随意性较大，不注重办学效果的提升。除此之外，音乐培训机构的相关负责人不具有切实的管理经验，导致机构内部尚未形成完善的管理体系，管理效果低下。在音乐培训机构教师队伍的组成方面，一些音乐教师缺少有力的资质认证，自身专业素养较低，因而导致音乐培训机构的实际教学效果不好，教学质量低下，学生的学习效果无法获得提升[4]。

三、市场经济管理下音乐培训机构的发展举措

（一）注重适应音乐培训教育发展的市场需求

随着社会发展对于音乐重视力度的不断提升，为音乐培训机构的出现提供了良好的契机，由于具有较大的经济效益以及良好的发展前景，因此，使得越来越多的人投入到音乐培训机构的创办中，但与此同时，在监管水平方面存在一定的缺失，导致音乐培训机构的发展效果不甚良好。市场经济管理下，音乐培训机构的发展需要满足市场需求，转变音乐教学方法，才能逐步改变当前音乐培训机构的发展现状，在赣州市章贡区，由于社会发展对于音乐方面的人才需求量逐渐扩大，因而导致音乐培训机构众多，同时也存在私人授课的现象，甚至音乐培训机构逐渐衍生为商业化的形式。想要促使其合理的发展，对音乐培训机构进行有效的监管十分必要，为此，需要有关部门对音乐培训机构及时检查，对于不规范的经营状况及时下令整改。同时，能够对音乐培训机构中教师以及学生的权利义务作出明确的规范，使得音乐培训机构中教师的职责得以充分的履行，并对教师教学内容以及教学方法加以规范，使得音乐培训机构能够在根本上提升学生的学习效果，避免出现虚假宣传的现象，以此满足社会发展对于人才的实际需要[5]。例如在赣州市章贡区，有培训机构借助广告宣传音乐考级包过的信息，但是不过不退学费。监管部门在进行检查时应当对其虚假宣传的内容以及霸王性条款明确指示加以整改，以此确保广大学生的个人利益，建立和完善音乐培训机构监督管理体系，整顿音乐培训机构领域，规范行业秩序，满足市场需求，使其能够获得良好的发展，彰显出自身存在的价值。

（二）完善音乐培训机构的市场检验效果

想要在市场经济管理下有效提升音乐培训机构的教学效果，市场检验环节不可忽视，其中一项重要的内容即为加强教师的专业素养以及教学水平，加强音乐培训机构中教师队伍的建设，提升师资力量，这对学生学习效果的影响十分深远。学生在教师的引导下，能够树立起良好的音乐学习意识，以及养成自身的音乐素养，并且掌握一定的音乐学习技能，培养自身的音乐学习兴趣，与此同时使得市场检验效果获得提升[6]。教师可以通过教学手段的不断优化，顺应市场检验的实际需要，提升自身的教学能力，为学生展现良好的学习体验。为此，培训机构应当加强教师队伍建设，组织教师及时参加各种音乐培训活动，提高自身的音乐素养，在与其他音乐教师的交流以及对话中掌握音乐教学经验。教师还应当不断提升自身的专业基础知识，应当意识到学无止境，并且不断进行音乐知识的学习。可以通过观看一些音像资料以及搜集一些音乐乐谱等，提高自身对于音乐知识内容掌握的深度以及广度。此外，音乐培训机构中教师应当与学生展开充分的交流，尊重学生个体间存在的差异性，并针对学生学习情况的不同制定教学计划，鼓励学生主动进行音乐知识内容的学习以及记忆[7]。对于接受能力较强的学生，教师在教学内容的设置中可以适当的拔高；而对于接受能力相对较差的学生，教师应当循序渐进、层层递进，适当的为学生制定教学目标，使得学生能够充分的吸收、消化、理解音乐知识内容，提升教学效果，促进学生的全面发展，以此确保市场检验效果的提升。

四、结语

音乐教师培训心得体会篇5

年新纲要颁布，对幼儿园教育提出了更高要求，特别是对幼儿综合素质的培养更为重视，这其中，幼儿艺术教育和双语教育成为了众多幼儿园开展特色教学的热点，我园也有许多家长提出了类似需求。

目前适逢新园建设我们正好抓住契机提升办园品位为此我园对照纲要精神和其他姐妹园的发展，本站原创对未来五年的远景进行了规划首先我们园仅有一个大课题、一项特色是远远不够的。为进一步拓展幼儿园的办园特色，提高幼儿园“核心竞争力”，经园务委员会讨论，决定有选择的对相关课题进行了解和咨询，寻找合适的课题研究项目。

经多次咨询和反复比较，我们决定利用本次暑假对中央教科所培训中心和深圳上外教育有限公司联合主办的“幼儿英语＆奥尔夫音乐教育”教学项目进行考察。

项目考察目标：

．进一步了解该课题的主办单位和办学情况，听取有关专家的介绍，学习新的理念和教学体系。

．重点了解合作单位的情况、合作条件、合作收益，洽谈合作的基础，明确该项目的应用价值。

．了解已合作的幼儿园的办学情况，多看多听，避免决策失误。

项目考察行程：

月日月日，园领导班子一行三人，前往深圳培训中心。

月日：听课，奥尔夫音乐体系精要，德国专家主讲。

月日：参观教学示范及课例讲解。法国专家主讲

月日：听课奥尔夫音乐体系与幼儿发展，美国专家主讲

月日晚与合作项目单位进行咨询、洽谈，了解相关内容。

月日：听课，奥尔夫音乐与幼儿综合艺术教育相融。台湾专家主讲。

项目考察结果：

规模空前

本次活动为中央教科所深圳培训中心和深圳上外拓天教育有限公司联合举办的全国性活动与会人员约多人分个主分会场同时进行

阵容强大

会议所有讲课教师都是国际上开展奥尔夫音乐教学卓有成效的专家级人员包括来自德国美国意大利法国台湾和国内的名教授

课时紧密

到会的天时间里每天的课时安排非常紧张上午小时课下午小时课晚上看录像或洽谈咨询

目的明确

本次活动主要为推广奥尔夫音乐教学在国内幼儿教育领域的运用在广泛的松散型合作的基础上每省选择所样板园作为部级课题研究的基地

项目合作方式：

．合作园资格：具备一级一类幼儿园资质，具备个班级以上的规模，具备专用场地与教室，具备全套的奥尔夫乐器。必须统一使用由该课题组研究提供的配套教材。

．合作园待遇：

课时骨干教师培训及权威结业证书

⒈课时奥尔夫音乐师资初级、中级证书培训。由中华奥福音乐教育学会及台湾奥福教学法研究推广中心负责培训并颁发权威培训结业证书。

⒉课时幼儿英语奥尔夫音乐双效教学课例培训。由课题组一线教师负责培训，将幼儿英语奥尔夫音乐双效教学全套课例进行讲解、延伸及教学实践。幼儿教材的使用培训。培训证书由中央教育科学研究所培训中心颁发

⒊课时外教英语口语培训。由英语口语外籍教师提供培训。

部级教育部门“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”挂牌

由中央教育科学研究所培训中心授予合作幼儿园“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”的铜牌。合作第一年为免费使用，从第二年开始，合作园如需继续使用，需支付元年的挂牌费。

国际奥尔夫音乐教师联合会“奥尔夫音乐教育教学实验园”挂牌

由国际奥尔夫音乐教师联合会授予合作幼儿园“国际奥尔夫音乐教育教学示范园”的铜牌及国际授权证书。前提是合作幼儿园的奥尔夫音乐教师必须具备国际奥尔夫音乐教师联合会签发的执教师资执照（两人）及师训师资执照（一人）方能授予，此项挂牌无须支付费用。

全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案

向合作幼儿园赠送《幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案》，以此确保各合作园不仅能组织日常教学，而且教学品质始终如一。

全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程管理手册、宣传手册及光碟

管理手册：主要对英语奥尔夫音乐实验班的招生、教学设置、教研要求、课程设置、教学效果评估、教学延伸及教学成果展示等进行规范操作。

宣传手册及宣传光碟：幼儿园学生家长人手一套，主要对奥尔夫音乐教育及幼儿英语音乐双效教育的宣传，为幼儿园招生提供高质量的宣传资料。

配套“幼儿英语音乐艺术”幼儿教材使用手册

因教材为课后延伸活动教材，为了使家长能正确指导孩子使用，本教材配备教材使用手册。

国际奥尔夫音乐教师联合会举办的各类教师证书培训名额

每年寒暑假期间，国际奥尔夫音乐教师联合会在华举办的证书培训，只对合作幼儿园的骨干教师开放，为每个合作园提供三个培训名额。

完善的教学跟踪指导，以稳定教学品质

为确保教学质量，合作园应将部分教学内容全程摄录，回寄我处，我处将在一周时间内对合作园教学进行点评及教学改进建议。我处会派专家进入合作幼儿园进行听课、组织教研、教学改进建议及教学讲座等工作。为幼儿园顺利执行教学提供支持。

学期汇报演出晚会节目训练手册及光碟

音乐艺术教育教学成果展示的最好方式就是针对家长或社会的节目演出。合作园教师只要按训练手册就能编排好高质量的晚会节目。其中英语歌曲多重唱、奥尔夫音乐乐队演奏、英语音乐情景剧能产生轰动效应。

项目考察结论：

根据实地考察和学习洽谈，我们对该项目进行了分析：

付出：⒈根据要求建立专用教室（正好建新园时完成）

⒉投资相应的专用设备，共需元

⒊购买幼儿用配套教材，第一次套，元套，共需元

⒋首批教师培训交通食宿费用人元

以上所列项目之⒉项，经洽商可分两年付清。

获得：⒈获得建立幼儿园教育特色的新基点，进一步吸引生源。

⒉部级课题挂牌可以提高幼儿园的档次、提升市场竞争力。

⒊为进入新园、提高单生收费作铺垫。

⒋获得教师培训和提高社会知名度的机会与平台。

⒌所有经费的支出将会在后续开班收费中逐步收回。

由于此项目正处于推广初期，样板园的建立对其进一步普及有重要作用，所以，对样板园提供的支持力度比较大，条件也很优惠。为此，我们领导班子经讨论，决定开展此项课题的合作与研究，期望成为该项目的江苏地区样板园，特将此考察报告上报局领导，请予支持！

音乐教师培训心得体会篇6

为提高中小学音乐教师培训的质量，各界相关人士也不断在探索新的教学方法。示范教学法可以通过激发学员学习兴趣，建立和谐的教学关系，其在中小学音乐教师培训的显著效果得到了各界人士的高度认可，本文就从示范教学的特点、类型以及实施过程中的相关注意事项三方面来阐述在中小学音乐教师培训中应用示范教学法的作用。

关键词：

中小学；音乐教师培训；示范教学法应用；作用

在中小学音乐教师培训中，示范教学作为一种最为直接和有效的教学方法，可以使学员在学习过程中通过分解重点难点动作，极为有效的进行音乐学习。音乐教师培训采用示范教学创设了良好的教学情境，让学员内心建构其自己对音乐认知图式。

一、示范教学法的特点

音乐一门艺术，同时更是一门实践性非常强的学科。在中小学音乐教师培训中，培训者自身对于音乐高要求的标准性与引领性对音乐教学培训实践活动起着至关重要的作用。因为示范教学法本身就具有灵活性、针对性、直观性等特点，培训者在实际的学员培训中所讲授的技巧、方式都直接影响着最终的音乐培训质量。其次，示范教学是通过导师的教和学员的学，两者密切配合来共同完成的。

二、示范教学法的重要性

在进行对中小学音乐教师进行示范教学培训前，各位教师已经具有了相关的音乐理论知识，示范教学的重要性主要体现在以下三个方面：

1、激发学员学习兴趣

音乐作为一种表现型艺术，教师精彩的师范表演很大程度上可以能吸引学员的注意力，继而激发学员内心的学习兴趣，同时又能让学员领会到音乐学习技能，以此调动学员掌握音乐技巧的主动性，示范教学可以有效激发起学员学习兴趣，并且有助于建立导师与学员和谐的教学关系。

2、有效提升教学质量

由于师范教学自身所具有的直观性以及灵活性和针对性，使学员在掌握技巧要领上更为容易，能够让学生直观的进行分析、尝试、对比。一来节省了大量时间，而来又能高效的完成学习任务，可谓事半功倍[3]。（张波.浅谈“示范教学法”在音乐教学中的魅力[J].职业,2014(5).）

三、示范教学的主要类型及作用

1、完整示范

所谓完整示范，则具体是指是指经过教导师进行音乐完整示范，学员亲自看和听，最终使学员在脑海里音乐作品在原有的音乐理论知识上有一个完整的、全面的印象。在音乐教学中，导师通过整体的艺术形象对学员进行引领，可以让学员从思想内容、情感等不同方面对音乐作品产生完整的印象。让学员对要学习的内容建立表象，激发学员制作的兴趣。完整示范将音乐的感染力充分展示了出来，而音乐的音响以及形象能够让学员对音乐作品的整体产生直接的视听印象。比如可以通过舞蹈表象的学习进而整体性的掌握音乐节奏、韵律等。

2、分解示范

分解示范主要针对的是培训内容中的重点和难点，所以分解师范具有明显的针对性。其最终的目的就是突破培训内容中的难点以及重点。分解师范的另外一个特点就是将教师的示范彻底融入到学员的自主训练中去，也是一种教导师的教化转变为学员的音乐学习的思维过程。分解示范动作可以对于难点进行一步步的分解，将其细化，进而让学生直接的观察动作要领来提升学习质量。对于不同的歌曲，导师可以将其主要旋律、主要部分单独作为重点内容进行示范。导师在教学中为达到让学员完全掌握学习重点难点，就应该在分解示范过程中表现的更加形象、具体，每一次导师分解示范都要有明确的目的，以此来帮助学员真正的体会、理解音乐作品[2]。（张文娟.“示范法”的运用——兼答青年教师的询问[J].音乐天地,2016(3).）

3、对比示范

通常所说的对比示范教学是指：教师讲解音乐作品过程时，通过运用不同力度或者演奏方式，来对比正确与错误的形式。如此一来，让学员自己去感觉、体会两者之间的差别，同时纠正错误的唱法，提高学员的听辨能力。一方面能够让学员更好地理解音乐作品的全貌，提高学习效率，另一方面对于提升教学质量也一定的促进作用。比如在初步学习声乐时期，教师规范性的演唱，从学员自身来讲是对声乐一个最初的认识以及感知，其次导师在接下来的教学中，就可以针对学员的发声状况，使用错误的方法模仿学员通常可能比较容易出错的地方，包括声音。这样可以让学员在大脑中记住错误的发音，进而辨别和领会演唱技巧。

四、采用示范教学的相关注意事项

示范教学在实际的中小学音乐教师培训中作用较为显著，其重要性更是不容忽视，但是示范教学在实际音乐培训教学运用中也应该注意以下几点:

1、做足示范教学前提准备

介于音乐学员的整体实际情况，导师在进行每次培训之前，最好是通过任务引领驱动教学的方式来展开培训工作。并且导师在展开示范教学前，一定要充分分析学员学习中的难点以及重点，将此作为示范教学的目标。对于学员提出的公认难点，导师要进行自主探索，通过最容易让学员接受以及理解的方法进行示范。

2、示范教学要精美

导师标准、优美的示范表演不仅使学员进一步深入的感受艺术之美，更能有效激发其学员的学习积极性。导师在师范教学过程中，导师课堂上的正确示范，均来自于课前的充分准备及自身的良好音乐基础知识。标准的示范对教师是一种严格的要求，对于学员来说更是一种负责的态度。所以导师要也要不断地提高自身的音乐专业水平，继续加强以及巩固基本功。

3、把握时机

导师在实际教学过程中，可以对学员进行提示性指导,可以针对同一项技术要领学员之间相互进行评价，学员表演学过程中表现出的优点以及确定，这样也有利于发挥学员自身能力点评，对于学员有争议的技术要领，导师再进行准确到位的示范，不仅起到了画龙点睛的作用，又使得导师与学员进行了互动[1]。（文剑.运用示范法,搞好高师器乐教学[J].昭乌达蒙族师专学报(汉文哲学社会科学版)，2015(2).）

五、结束语

培训导师在教学中良好而准确的示范，直观并且形象，不仅可以促进学员更好的理解和把握音乐作品，而且能够使其在中小学课堂中教学的功效更为深刻，在技能技巧的训练方面同时也起到催化作用。本文从示范教学法的特点和示范教学三种类型以及示范教学实施的相关注意事项三方面总体来阐述在中小学音乐教师培训中应用示范教学的作用。音乐作为一种表现型艺术，其教师则首先应该具备较强的音乐功底以及表达技巧，才能够更加完整的诠释这门艺术。

作者：韩江月 单位：广东省惠州市教师进修学校

参考文献

[1]文剑.运用示范法,搞好高师器乐教学[J].昭乌达蒙族师专学报(汉文哲学社会科学版)，2015(2).

[2]张文娟.“示范法”的运用——兼答青年教师的询问[J].音乐天地,2016(3).

音乐教师培训心得体会篇7

一、中学音乐第一课

作为一名音乐教育者，千万不要忽视中学音乐第一课的教育。

刚刚步入中学阶段的学生，既保留着小学时的童稚，又怀着对中学生活即将开始的新鲜感和好奇心，对未来充满美好的憧憬和梦想。教师对起始课的把握，将直接影响到今后音乐课的教学质量。那么如何让学生把这些美好渴望和梦想，变成能感受到的东西，并化成希望，为今后学好音乐课做好心理上的准备呢？

上好第一节课的关键是教师如何组织教材，充分做好课前准备。丰富多彩的导入，不仅能激发学生的求知欲望，还能够引起学生学习的浓厚兴趣。教师可运用故事导入法、谈话法或让学生欣赏一段名曲，或从学生比较熟悉的音乐开始，以引起学生的兴趣。教师也可精心选择一首旋律优美动听的歌曲自弹自唱。教师的演唱与演奏要能化成一股暖流，融进学生的心田，引起学生的共鸣，让学生感受到音乐原来是如此迷人，令人陶醉，给人以启迪。

教材内容的选择应恰到好处，既不能量大而太赘，又不能因量小而夹生。教学方法应力求灵活多样，切不可满堂灌，应既有教师讲解，又有穿插其中的音乐欣赏；既有教师提问学生，又有学生提问教师。要鼓励学生，不伤害学生的求知积极性和自尊心。总之，要让学生感到进入中学后的这第一堂音乐课与小学音乐课有着明显的不同，无论形式还是内容都比小学音乐课更丰富更多彩，使这第一课成为带领学生进入音乐王国的向导，又是一次诱人的艺术享受。

二、审美能力的培养

纵观当前我国的社会音乐文化，高雅、严肃的音乐有之，粗俗、低劣的音乐有之，丑恶、污浊的音乐也有之。音乐教育者的当务之急就是正确引导学生的审美观、审美情趣，培养学生的审美能力。

人们对美的欣赏，完全是自觉自愿的，是人的一种内在自然的需求。人们会不止一次地观察一幅动人的绘画作品、聆听一首美妙的乐曲，会在明丽的风景中流连忘返。十八世纪俄罗斯强力集团的音画就是作曲家根据画谱出乐曲，使视听融为一体。鉴于此，我们不妨在音乐欣赏教学中，有意识地借相关的美术作品辅助教学，把视觉和听觉统一起来，通过声像结合的情境设置进行直观的欣赏，如《春江花月夜》的教学就可以如此展开。

审美教育以形悦目，以情感人，其教育效果往往是持久的。常有这样的情形：深刻的美感印象会影响一个人一生的生活道路，而这种美感印象可能还是人们在童年时代或少年时期所获得的。如《满江红》、《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》等优秀歌曲，就曾鼓舞、激励了一代又一代人，特别是对青少年成长起了巨大持久的推动作用。这种艺术教育作用和巨大感染力，是任何其他教育手段所无法比拟和替代的。

三、注重班级合唱的训练

合唱是集体艺术形式，是靠集体歌唱、共同努力来完成的。合唱的基础关键在于声部的齐唱能力，声部的基础在于个人的基本功。要使整个合唱团声音上谐调、平衡、统一，除进行必要的集体训练和形成统一的发声状态外，还要让学生知道在合唱中的“冒尖”是破坏整体艺术的行为。

合唱训练实际上是整个身心的协调训练。音乐教师在进行班级合唱训练前，首先应向学生介绍一些必要的科学卫生的用嗓知识，接下来可训练学生科学正确的发声方法及一些基础乐理知识，让学生树立正确的声音观念，另外还应训练以下几个方面的问题：呼吸与起声状态的统一，母音状态的准确，将声音统一在高位置的共振上，音色的融合，语言的清晰，情感的表达，声部的平衡与和谐。

在合唱训练及平时的发声训练中应充分发挥体态语言的作用。在音乐教学中，手势动作是体态语言中的重要部分。手势是一种语言，它可以状物、言志、抒情。单纯用语言去表达音乐内容，既不生动，也不全面，往往力不从心。合唱教学中可运用手势指挥训练发声、演唱，使学生在训练中注意力集中，严格按指挥的手势要求去做。教师通过手势、表情等体态语言，往往能更好地表达内心情感并揭示出作品内涵。

合唱教学的实施，促进了学生音乐素质的提高，学生的音乐审美能力，视唱、音乐听辨、唱歌表现、相互协作等能力明显提高。现在的初一、初二年级学生已能协调、平衡、统一地演唱两个声部的合唱作品。

四、注重基础教学，尝试各种教学方法

每一位热爱教育事业的教师，都具有一种坚持不懈的进取精神，决心不断地提高教学水平，探索或尝试一些音乐教学方法。

1.根据音乐知识教学由浅入深的规律性，向学生介绍我国的音乐教育始于何时，以及什么是音乐，音乐表现十大手法，音乐欣赏的方法、步骤、目的等。

2.根据学生知识水平和接受能力，讲解人声分类，演唱形式，民歌，民族乐器、乐队与西洋乐器、乐队，还可以介绍一些有着高尚的民族气节和爱国主义精神的音乐家的生平事迹，进行爱国主义教育。

3.进行节奏和节拍方面的基本训练。在音乐教学过程中，教师要有意识地发展学生的内心节奏感，让学生在用手划拍的基础上，逐渐扔掉“拐棍”，形成不靠形体动作的辅助而单凭心智去准确掌握节奏、节拍的能力。内心节奏感的训练方法应当灵活多样，可以结合视唱、听音、唱歌、欣赏音乐作品进行。在训练过程中，教师除了引导学生把注意力放到音的长短、强弱、速度等纯音响的运动形式方面之外，还要注意其中的表情因素和情感的体验。

4.器乐教学引进课堂教学，打破了传统音乐教学模式，而器乐的引进应考虑当地的实际情况，我们这里只能进行口琴、竖笛的器乐教学。可以看到，学生为了练好一首乐曲，经过反复刻苦钻研，在意志、品质上都得到了锻炼。器乐教学一方面可以促进学生学习音乐，另一方面也可以提高整个课堂教学质量。

在几十年中小学音乐课教学中，我深深体会到教学工作需要总结、探讨、交流。弹、唱结合，弹、唱、舞结合，节奏训练，结合奥尔夫的声势教学，都取得了良好的教学效果。

音乐教师培训心得体会篇8

关键词：音乐教学；形象思维；情感体验；思想情绪；人格

在笔者看来，教育的目的就是培养一个健全的人，一个对社会有用的人，其中的组成部分——音乐教学亦是如此。作为一名音乐教师，应该教育学生去感知音乐、理解音乐，并且体会音乐带给人们的快乐和幸福。音乐不仅需要抽象思维来理解，形象化的思维的建立也同样重要，二者的有机结合可以使得我们更好的学习音乐，对音乐形成更有效准确的情感体验。形象思维和情感体验是学生学习音乐时都需要进行培养的两个关键点。

一、透过音乐来培养丰富形象思维

在生活中，我们经常会用音乐来表达自己的感情，而此时，强烈的音乐情感会使得形象思维得到很大的发展。要通过音乐来培养我们的形象思维，首先就得培养我们对于音乐的兴趣和爱好，我国古代的大思想家、教育家孔子曾经说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”就连大科学家爱因斯坦也坦言到：“兴趣是最好的老师”。这些也足以证明兴趣在音乐教学培养中也是至关重要的。我们都知道，音乐兴趣能够提高我们对于音乐学习的积极性，现在都提倡一些轻松教学、学生参与教学等等，都是一些比较实用的教学方法。在做音乐的时候，我们投入了丰富的情感，这样会更加的激发我们的形象思维能力。根据音乐的风格、内容和环境气氛，有了好的环境气氛，我们能够更好地去聆听音乐，这样音乐也能够很好的带动我们各个感觉器官，充分的激发我们的想象力。发展学生的个性，开展丰富的课外活动，例如，进行舞蹈队、合唱队等表演。这样，在感受音乐的同时，我们也培养了我们的肢体的协调能力，发散了我们的思维，培养了我们的创新个性。

二、广泛积累优秀的音乐素材进而引发学生内心深处的情感共鸣

我们培养听觉的最好的办法就是音乐，有很强的听觉能力就会对提高大脑的直觉能力有很大的帮助，当然也能够促进形象思维的长久发展。不同的音乐发生在不同的时代背景之下，被创作者赋予了不同的情感，优秀的音乐作品积累了丰富的人的情感，对于我们的发展创造有非常重要的意义。同时，那些脍炙人口的音乐作品也为发展形象思维打下好的基础。音乐学习不能仅建立在纯粹的理论知识上，要充分地去听更多的音乐内容，为此我们需要教育学生，让他们学会广泛听一些极富感染力和影响力的音乐，不断的学习音乐所传达的情感信息。通过对不同音乐作品进行对比，学会分析音乐所蕴含的深层含义；通过不断学习新的音乐，来加强对音乐的感知力；通过大量的收听优秀音乐作品，形成内心对音乐的创造底蕴。音乐可以描绘出让人心旷神怡的情景，无论是怎样的歌曲，我们都应当以情感作为切入口，只有这样才能使得音乐真正的走进我们的心灵，这样能够引起我们的情感共鸣。

三、开展学生的音乐记忆能力活动激发学生对音乐的认识和创造能力

思维需要记忆作为支撑，音乐包含了作者对事物的完整情感，学习音乐，形成正确的思维模式依赖记忆力这一重大要素。音乐演奏结束后，学生内心应该产生相应的回响和反映，具备一定乐感。在训练中，可以用以下方法进行训练：

1.老师唱或者伴奏一段音乐旋律，让学生努力回忆并试着补充下面的内容；

2.在学习完课程后，老师应当充分解读音乐内容，锻炼根据情感理解来记忆音乐旋律。这个过程不仅可以使学生学会揣摩感知音乐，还可以激发学生对音乐的创造能力，加强了记忆本领，也教会了学生如何理解音乐艺术，感受音乐带给人们的美感。音乐艺术的意义不仅在于带给大家快乐，同时，音乐的再创造也能激发人的潜能。另外，老师在进行训练时应该充分考虑学生的能力和特征，做到因材施教。初期的训练应当从较为简单的音乐曲目开始，逐层递进地加强训练难度和训练要求，协助学生逐步培养起对音乐的喜爱，使得能力培养的同时，自信力和创造能力得到极大提升。

四、注重对学生的想象能力和联想能力的培养

音乐的本质就是人们借助想象力的翅膀，用心灵酝酿过的有曲调和节奏的完美诗画，间接的表露出人们的喜怒哀乐等复杂情感。音乐感情的复杂性致使人们内心的反响也就不一样了。例如，当我们听到一段激昂的乐曲时，我们会产生一种饱满情绪，可能会联想到的词汇有拼搏、冲锋或者聚义等。而这一现象的存在对教师而言，它将是一个训练学生想象和联想能力的绝佳的机会。不同乐曲表达的情感各不相同，营造的氛围也会不一样。例如，《让我们荡起双桨》会让我们联想到宽阔的湖面上碧波荡漾，孩童们划着小船在湖中欢快的游行，里外都会透露出人们对生活的热爱，对未来的憧憬和希望；《保卫黄河》则会让大家想到帝国主义已经践踏了我们的祖国，各族人民同仇敌忾携手保护我们的母亲、我们的祖国，旋律的急奏给人们一种紧张激愤和慷慨之情。教师可以在此鼓励同学们，大胆想象歌曲所营造的画面，积极表达自己对歌曲的理解，学生根据歌曲内容来进行心得分享，形式可以是绘画、演讲、写作等等，也可以自己创作一首曲调来表达自己的想法和观点。学习不单单是学会，学会后，应根据已知的特点进行创作和表达，这样才能训练好学生的想象力，增进学生对未知音乐领域的探索和认知，促进学生形象化思维的养成，获得更为丰富的音乐情感体验。

五、总结

音乐，是人们表达自己真实情感的一个媒介，在这一媒介中，我们能够体会到音乐创作人的情感和情绪，对于不同的作品，我们自己也会产生不同的的联想和想象。在我们陶醉在这美好音乐的同时，我们的形象思维、我们的直觉能力、我们的记忆力、想象能力等等都能够得到极大的提高。在享受音乐的同时，音乐走进了我们的心灵，引起我们内心的情感共鸣。作为学生人生路上的灵魂的引导者和指路人，我们音乐教师有责任培养好学生的对音乐艺术的形象思维，思维模式的养成是一个长期的任务，不是一蹴而就的，既需要教师的耐心教育，又需要教师能够因材施教并且持之以恒，我们的教学是为了帮助孩子们学会理解、欣赏、认识音乐带给人们的快乐。

作者：高海燕 单位：太原理工大学艺术学院

参考文献

[1]张璐辰.针对声乐专业视唱练耳教学的研究与实践[D].西安音乐学院,2014.

[2]耿盈晴.学龄初期儿童所应掌握的诸多音乐能力及其训练[D].西安音乐学院,2014.