音乐生实习计划范文
时间：2023-11-01 10:25:05
音乐生实习计划篇1
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2012）10B-
0089-01
音乐课程标准明确指出，要设计丰富的实践活动，引导学生主动参与。初中学校开设音乐社团课是一种非常有效的组织学生开展音乐实践活动的方法。开设音乐社团课，能够充分培养学生对音乐的兴趣，拓展学生的知识面，挖掘学生的音乐天赋并予以进一步的培养，能丰富学生的校园生活，有效地促进了学科均衡发展，提高了学生的综合素质。那么，怎样才能有效地开展初中音乐社团课呢？
一、制定切合实际的教学目标和教学计划
目前，音乐课在初中课程设置中只有每周一节，而且在实施课程教学的过程中还会受期中考试、期末考试等因素的影响。长期以来，很多音乐教师的教学目标和教学计划只是流于形式，他们制定音乐社团课的教学目标和教学计划只是为了应付上级有关部门的检查。其实，音乐社团课的形式多种多样，要真正开展好音乐社团课，教师应根据音乐社团课的具体类型，根据本校学生的音乐素养的实际水平，制定合适的教学目标和详细的教学计划。
例如，某个学期，教师计划要重点对学生进行合唱方面的训练，教师就必须让学生明白合唱训练的意义，并分课时、有计划地对学生进行姿势、呼吸、发声、吐字、咬字等方面的训练，还要科学地安排使用哪些作品进行训练……这些细节化的教学内容都必须在教师的教学计划中有所体现。只有这样，才能真正做到有的放矢，音乐社团课才能有效开展。
二、以音乐学科特点促音乐社团课有效开展
音乐课及音乐社团课之所以不被学校领导、学生甚至音乐教师自己所重视的主要原因是它并非中考考查科目。其实，开展音乐课程教学表面上是减少了学生学习文化科目的时间，实际上却能提高学生学习文化科目的效率。音乐可以调剂紧张、单调的学习生活，让学生的校园生活变得丰富多彩；音乐可以使抽象思维和形象思维均得到发展，使学生紧绷的神经得到放松，使学生的思维更加敏捷，真正实现科学用脑；音乐还可以愉悦学生的身心，净化学生的灵魂，丰富学生的精神生活。所以，教师应该充分结合音乐的学科特点由内而外地培养学生学习音乐的兴趣和热情，从而确保音乐社团课的有效开展，真正实现提升学生音乐素养、提高学生综合素质的目标。
作为一名音乐教育工作者，音乐教师应该深爱自己所选择的寄托自己梦想的音乐专业，而不能因为某些现状的不理想而自暴自弃。相反，音乐教师应该充分利用自己所掌握的音乐专业知识和自身的音乐素养来引导学生喜爱上音乐课，喜欢上超越教材的、实现个性发展的音乐社团课。教师应该从音乐和生活两个层面去激发学生的学习兴趣。
三、认真教学以提升音乐社团课的质量
音乐社团课要真正达成相应的教学目标，真正做到提升学生的音乐素养、丰富学生的生活、调节学生的学习压力，教师必须从学生原有的音乐基础着手，根据学生的兴趣和音乐社团课的具体类型，为学生精心设计每一节课，确定训练的内容和制定训练的目标，采用多种激励手段来提高学生参与社团活动的积极性，用科学合理的评价来肯定学生的付出。这样，不仅能巩固学生在音乐课堂上所学到的知识，还能真正丰富学生的精神生活。
例如，进行长笛社团课教学时，笔者除对学生的长笛演奏进行专业上的指导和训练外，还安排学生在课后对所学内容进行巩固训练。笔者采用了分组训练的方法，让学生以小组为单位，相互督促训练，互相指出演奏中的优点和不足，并鼓励学生用长笛为家人或朋友演奏。
笔者认为，音乐教师应该有严谨敬业的教学作风，发挥自己专业上的特长，全面调动学生参与音乐社团活动的积极性。
总之，在初中阶段，开设音乐社团课能够激发学生学习音乐的兴趣，提升学生的音乐素养，丰富学生的精神生活，为学生搭建开展音乐实践活动的平台。初中音乐教师应该重视音乐社团课，确保音乐社团课能够有效开展。
音乐生实习计划篇2
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。下面是小编为大家整理的关于音乐教学计划模板，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!
音乐教学计划模板1一、指导思想
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，结合教材内容，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习观念不正确。
三、工作任务
1、音乐教材课堂教学，每班每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
四、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
五、教学措施
1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
5、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
6、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。
7、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
音乐教学计划模板2一、学情分析
本学期我担任七年级的音乐课教学工作。六个班中五班和六班学生的音乐基础较好，其他几班较差。在教学过程中对于五班和六班的学生在完成课时内容的同时，多拓展课外知识，其余几班则重点抓基础知识。
二、教材分析(基本内容、重难点、教学目标)
人音出版社第13册七年级音乐教材共七个单元(《七子之歌》、《天山之春》、《欧洲风情》、《行进中的歌》、《金色乐章》、《荧屏乐声》、《岭南民歌》)，每个单元一首学唱歌曲，其他均为欣赏内容。
教学重难点：
教唱课中学生对歌曲的音准和节奏的把握。培养学生在欣赏课中对乐曲的领悟能力。
教学目标：
1.教唱课中，学生尽量把握乐曲的音准和节奏。
2.在教唱课中逐步教会学生如何识简谱。
3.能够有感情的演唱每个单元的学唱歌曲。
4.在欣赏课中引导学生领会乐曲所表达的意境和抒发的感情。
音乐教学计划模板3一、指导思想：
特长生的培养，是充分挖掘学生的音乐才能和潜力，进一步培养他们对音乐的爱好，满足他们学习音乐的需求，为音乐院校输送人才。
二、训练目标：
针对高二音乐特长生的实际情况，通过系统的音乐高考知识的强化教育，提高特长生的音乐素质。工作中，我会根据学生的不同特点，有计划地进行提高训练，扬长补短。使学生的音乐专业课水平再上新台阶。
三、使用教材：
声乐：山东文艺《声乐教程》
钢琴：人音《拜尔》
视唱练耳：湖南文艺《视唱练耳卷》、《单声部试视唱教程》
乐理：童忠良《基本乐理教程》
四、具体计划：
(一)声乐课教学计划如下：
1、声乐理论学习
2、搞清人体发声结构
3、了解怎么样呼吸
4、唱歌姿势的学习
5、学会怎么样发声
6、建立正确发声概念
(二)钢琴课教学计划如下：
1、重量弹奏法
2、形成正确的弹奏理念
3、手形
4、用力正确
5、读谱正确，节奏正确
6、多练
(三)视唱练耳课教学计划如下：
1、音阶：自然大小调、民族五声调式
2、音程：音程比较、音程听辩、和声音程听写
3、和弦：和弦性质听辩、和弦听记
4、节奏：拍号听辩、节奏听写、基本节奏型、基本节奏型听写、节奏模仿
5、旋律听写：音程与音阶：练习时放慢速度跟唱
6、相关视唱：湖南文艺《视唱练耳卷》、《单声部试唱教程》部分乐谱。
(四)乐理课教学计划如下：
1、要有系统地讲课，作业也尽可能当堂完成，使学生当堂弄清楚所学内容。
2、引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。
3、有系统地做实战练习，有难题可启示或引导一下。
音乐教学计划模板4一、学生情况分析
学生对音乐的兴趣非常偏重，更重于唱歌，对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。学生借助乐理知识理解音乐的能力虽有所提高，但仍需要努力激发对其学习的兴趣。
二、教学目的、任务及要求
(1)教学目的、任务
1、通过学习，培养学生热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱大自然，使学生成为有理想、有道德、有文化、守纪律的社会主义接班人和建设者。
2、通过学习，培养学生的唱歌能力，提高学生的完美意识，培养学生分析乐曲的能力，视唱能力及创作能力。
3、通过学习，了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的鉴赏能力。
(2)要求
a、唱歌：做到音高，节奏准确，咬字、吐字清楚，合唱时声部和谐，均衡，防止喊唱和用嗓过度。
b、器乐：要求学生人手一支竖笛，学会正确的演奏姿势和方法。欣赏：要求学生了解人声的分类和声乐的演唱形式，了解常见的音乐体裁，了解中外著名音乐家及其相关作品。
c、基本乐理：音乐知识本学期从基础的调式、音阶、音程等学起，让学生对乐理的认识有一个阶梯式的学习;欣赏课对中外民歌和部分大型组歌有关知识的学习及欣赏，拓宽了学生对音乐作品的了解。
d、视唱练耳：通过听辩、视唱等练习，培养学生的主音感和调式感。
(3)教学改革的设想和措施
a、教学内容：以简谱教学为主，其间穿插流行歌曲进行辅助教学。
b、教学方法：以启发，分组教学法为主，充分运用多媒电教手段激发学生的学习兴趣。
音乐教学计划模板5一、教学目标：
1、喜欢音乐，乐于学习音乐。
2、在音乐的熏陶中，体会音乐的美感，发展丰富的情感，潜移默化进行的“五爱”为中心的思想品德教育，形成活跃开朗的性格。
3、在唱游，歌唱，演奏，欣赏等教学活动中，初步学会欣赏音乐，表现音乐所需的基本知识和技能知识。
4、初步具有音乐的感知能力和音乐的注意力，记忆力，想象力和创造力。
5、培养对祖国民族音乐的兴趣，初步接触外国音乐作品。
二、教学重难点：
1、进一步提高学生感受，理解，鉴赏音乐的能力，创造音乐的能力和音乐的审美力。
2、培养学生对民族音乐的兴趣和热爱，培养学生的民族自豪感。
3、培养学生的审美能力：初步学会欣赏音乐，学会表现音乐所需的基本知识和技能技巧。
三、班级情况分析：
二年级面临的还是课堂常规的训练，需要老师耐心、细致的强调。为了培养学习兴趣，作为教师还不能老调重提，必须让他们在玩中学、动中学、乐中学，必须根据学生的需要和兴趣，设计合理的教学过程及教学内容，适当进行教材的拓展和整合，以适应当前学生的需要。为他们以后的学习打好基础，要让他们受益终身。
四、教学措施：
1、初步了解学生的学习情况，对学生因材施教，最大可能减少两极分化。
2、加强课堂常规教育。
3、进一步培养学生音乐的感知能力和音乐的注意力，记忆力，想象力和创造力。
4、让学生在音乐的熏陶中，体会音乐的美感，发展丰富的情感，以“五爱”为中心的思想品德教育，形成活跃开朗的性格。
音乐生实习计划篇3
一、课堂教学坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
三、课外活动为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，应在职业高中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。设计每周周一、周三的课外活动时间训练。器乐队的队员则是要求由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：预定举办第一期元旦音乐会;组织学生参加了我校的联欢会演出。
不足：没能实现在高一组建管兴趣小组的计划。学习器乐音乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
音乐生实习计划篇4
做任何工作都应有计划，以明确目的，避免盲目性，使工作循序渐进，有条不紊。音乐老师工作计划如何写呢?下面就是小编给大家带来的音乐老师优秀工作计划2022最新5篇，希望能帮助到大家!
音乐老师优秀工作计划2022最新1一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
(一)感受与鉴赏
1.音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。
2.音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
4.音乐风格与流派
(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1.演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。
2.综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3.识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。
(三)创造
1.探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
(四)音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的音乐。
(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2.音乐与姊妹艺术
(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3.音乐与艺术之外的其他学科
(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施
1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
音乐老师优秀工作计划2022最新2一、具体情况
本学期本人主要负责高一1、2、3、4、5、6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学，音乐鉴赏的水平不高，能力不强，但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大，但巩固的还不够，声乐演唱水平提高教大，但依然有提升的较大空间。特别是临近高考学生的心理波动较大，畏难和怕输的思想很重，需要加强辅导。通过这一学期的教学实践，逐步提高学生审美方面的能力，面向全体学生，注重个性发展。并结合新课标的要求，构建互动式教学课堂。
二、教学任务及其目标
1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。
2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。
3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。
6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平，争取使高三专业考生取得良好成绩。
三、教学理念
1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
2、面向全体学生，注重个性发展。
提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
3、重视音乐实践，增强创造意识
在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。
4、弘扬民族音乐，理解多元文化
普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识，培养爱国主义情感。
四、提高教学质量措施
1、以培养学生的特长为主，提高学生基本素质，提高学生的音乐审美能力。
2、进一步改进课堂教学方法和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。
3、认清形势，更新观念，搞好本学科的教研教改工作。
4、完成教学任务，搞好常规教学
5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。
启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。
重视发展学生创造性思维的探究过程。
8、收集与整理：在这个教学环节中，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。
同时，学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理，保护的方法。
9、活动与创编
在这个教学环节中，主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧，提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。
音乐老师优秀工作计划2022最新3一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。
高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，__年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。
为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。__年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。
二、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。
在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。
三、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。
教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，__年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。
四、建立省级“音乐工作室”，推动地方教研工作的开展。
计划在全省范围内建立5-10个“音乐工作室”，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批，推动地方教研工作的开展。
音乐老师优秀工作计划2022最新4本学期担任高一音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：教学目标：在基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。
一、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
二、突出艺术学科特点，把思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
三、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。教学要求:传统的教育观强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，限度地强化学生的听觉审美感受。教学措施:《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。”探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。”面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识、强化治理，突出重点，抓住高考生命线、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平、注重教学方法，努力提高教学质量。
四、加强合作，优势互补，共同提高教学内容:任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。
欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。
欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
音乐老师优秀工作计划2022最新5一、课程标准的基本要求
在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。
二、教材体系内容分析说明
在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。
三、学生学习情况总体分析
根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我们高一下学期开设“音乐鉴赏”，主要目的'是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。
要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。
四、改进教学方法提高教学质量
1、利用多媒体的教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。
2、加强音乐作品的选择，有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。
3、课堂教学灵活，学生是学习的主体，积极地发挥学生的主观能动性，提高课堂质量。
音乐生实习计划篇5
关键词：音乐传播人才；实践教学；传播手段；人才培养
一、实践教学对于音乐传播人才培养的重要意义
实践对于理论教学的价值与意义已经有目共睹，也得到了教育界各学科的广泛认同。然而，随着音乐传播手段的日新月异和音乐交易方式的不断革新，音乐传播的实践性愈发凸显出特殊的意义，这主要是由音乐传播人才培养自身具有的跨界性、时代性和合作性等内在属性所决定的。
首先，音乐传播人才培养过程呈现出鲜明的跨界性。音乐传播学是音乐学与传播学的交叉学科，其显著特点为学科的融合与渗透，对比相关院校的培养方案可以获知，音乐传播人才培养的专业课程设置通常分为三大类，音乐素养类：如，和声、曲式、视唱练耳、音乐史、电子音乐制作等；经济管理类：如，传播学、管理学、人力资源管理、应用统计、市场营销、西方经济学等；音乐传播类：如，音乐传播概论、音乐传播调查方法、音乐项目策划、艺术管理、艺术市场营销学等。前两类课程属于传统学科内容，要想在音乐传播各链条中发挥作用，只能将相对独立的知识单元，通过实践过程，“内化”为综合能力和素养；第三类课程本身就是建立在突破传统学科藩篱基础之上的跨界产物，所以对实践性的要求更高，相关课程的完善和检验同实践的关系就更为紧密。
其次，音乐传播人才培养途径印刻着强烈的时代性。在媒介手段层出不穷、音乐交易方式日益更新的当今社会，科技的迅猛发展，使传统的传播方式被无线音乐、在线音乐等更加时尚、快捷的新兴传播手段所取代，音乐聆听习惯、音乐制造手法和音乐传播模式的变革成为大势所趋，因此，音乐传播人才不仅要充分了解最新音乐交流平台，熟练掌握多媒体技术和多种音乐编辑手段，而且要知悉最新音乐制作和录音软件。这些操作能力的运用与熟悉，同样离不开实践的鞭策和锤炼。
第三，音乐传播人才培养模式被赋予很强的合作色彩。这同它与生俱来的“传播”特性是息息相关的。所谓的“人类传播”，是指两个人或两个以上的人之间的一种分享信息关系。音乐信息的传播过程衍生出来各种复杂的社会连接体，且每时每刻都在发生着多元合作与相互牵制，仅仅依靠闭门造车的理论思考和琴房训练，是无法真正实现传播效能的。音乐传播教育者需要特别重视实践教学，让学生在实践创作与合作过程中，真正提高策划能力、沟通能力、协调能力和执行能力。
二、当前音乐传播专业实践中存在的问题
从近年来对毕业生的追踪调研中发现，音乐传播专业学生的毕业去向主要为四个领域：传统唱片行业、演艺传播公司、新媒体数字音乐行业和以音乐传播为职能的企事业单位。然而，学生在这些领域中的实习现状，却不尽如人意。
首先，传统唱片行业越来越不景气。唱片行业在盗版冲击后，被日益兴盛的网络平台打击。有的全球性大唱片公司的员工也都纷纷离职，即使在职也无所事事。所以这种境况就难以培养出业务能力较好的实习生，从而造成内部的恶性循环。
其次，演艺行业作为传统音乐中仅存的繁荣领域一般也不愿意接收实习生，因为演艺行业具有时间灵活、地点不确定、工作强度大的特点，而实习生受到学校课程的限制，只能在固定城市以兼职的形式参与到演出活动中，专业性和参与度不强，因此，演艺传播公司往往倾向于使用比较固定的专职或团队成员。
第三，数字音乐行业实习力度不够。相对于数字音乐行业日新月异的技术发展，学生的知识结构相对滞后，实践时间极为有限，实习生缺乏足够时间和能力介入行业内部。还有一些数字音乐行业，管理方面相当严格，一般不轻易接收实习生。
第四，以音乐传播为主要职能的企事业单位容纳能力非常有限。由于近年艺术管理专业升温迅速，很多高校开始扩招，且数目甚多。由于招生人数庞大，为数不多的企事业单位无法提供足够的实习岗位，即便有些零散的实习机会，也由于管理困难，无法形成有效的监督检查体系，而使实习效果大打折扣。
这一系列原因也带来了连锁性的负面后果——“学生实践积极性的急剧下降”。一方面，学生希望参与同专业关联性强、能展示自己业务能力、并能在实践中得到充分锻炼和提高的工作；另一方面，用人单位则担心学生眼高手低耽误工作或者担心其时间不能保证，而拒绝把比较重要的工作交给实习生，这在很大程度上又影响了学生的积极性，从而形成双方的游离关系。
此外，属于新兴学科的音乐传播实践教学本身存在师资薄弱的问题。音乐传播专业的大部分教师属于非科班出身，师资队伍很难像传统老学科那样具备雄厚的师资力量；其次，从事音乐传播事业的年轻教师所占比例大，实战经验比较缺乏，这也使相应的师资队伍缺乏具有能够直观生动地指导学生实习实践的资深教师。
三、音乐传播专业实践教学问题的应对之道
鉴于实习实践对音乐传播人才培养的重要性，以及实践教学中存在的诸多问题，不难看出，如果不解决这些问题，音乐传播教育就无法达到新的高度，整个音乐产业也很难规范、健康地发展。因此，根据某大学音乐系在教学过程中已经实现或落实的一些手段与方法，结合兄弟院校在音乐人才实践教学中的经验访谈，总结出以下几点应对之道。
（1）建立合理科学的实践教学体系。所谓音乐传播教育实践教学环节的体系化，指的是将实践教学目标、实践教学场所通过某种课程途径、在某一段时间做到质量监控等具体实践因素程序化、规范化和步骤化。只有着眼于长远教学计划设计，结合课程建设、基地建设、教师建设、政策制度建设，才能综合性、系统性、全局性、宏观性地提升学生的实践能力，做到环环相扣，落到实处。
下面是传媒音乐人才培养中实践教学体系的具体形成。音乐传播人才的实践教学分为认识实习、专业实习和毕业实习三个阶段，三者共同完成对学生实践业务能力的塑造：第一阶段，认识实习。通过大众传播引论、音乐传播调查、类型调查、音乐编辑、音乐批评等课程，组织学生进行专题考察、基地参观，使学生对业界内部的组织机构、职能、运作、经营、管理等环节获得感性认识，提高专业敏锐性，强化学习自主性，为学生对后续课程的学习起到激发作用。第二阶段，专业实习。通过音乐传播调查、行业调查、音乐传播调查方法、音乐项目策划、音乐编辑、音乐美学、音乐文论写作、音乐市场营销、大学生创新实验计划等课程和项目，加强学生的专业技能训练，强化其市场调查能力、策划能力、编辑能力、审美能力、写作能力、创新能力等音乐传播所特有的专业素质。第三阶段，毕业实习。通过音乐批评与鉴赏、音乐传播调查、职业调查、艺术演出管理、毕业论文、毕业设计、课程成果推广等途径，参与完整的音乐项目运作，强化其组织协调能力、入际交往能力、专业技术素质运用能力等。
当然，教学体系的正常运行与质量监控离不开政策、经费和时间的保障，只有以相应的政策与经费体系进行相应的配套，才能够积极有效地鼓励和帮助音乐传播实践教学体系高质、有序地落实和完成。
（2）为学生提供丰富多样的实践机会。既然实践教学环节是实现优秀的音乐传媒人才的重要环节，那么创造相关的实习实践机会，帮助学生实现对理论知识的理解、吸收与消化就成为院系人才培养的重要任务。从目前与音乐传播专业相关的各院校来看，实习机会的创造主要来源于校外实习基地的培育和以导师制为主体的校内实习渠道的开拓。
校外实习基地是学校资源和条件的补充和拓展，是学生提升动手能力的核心阵地，也是学生日后与社会行业相结合的重要延展平台。相关院校十分重视基地建设，积极主动地和与音乐传播相关的平面媒体、乐器厂商、培训学校、演艺机构、电台电视台、唱片公司等建立联系。并与多家歌剧院建立了实习、实践基地。当然，针对扩招以来庞大的学生群体，要想个性化、兴趣化、深入化地满足实习需求，达到预期的人才培养目标，还必须依靠创造校内自身实践机会来缓解此问题。
大多数相关院校，都是以导师制为主要模式，进行校内实习机会的创造、补充和拓展。所谓导师制为主体的实践教学，即以学生小组为单位，服从于专业老师的自主引导、安排、组织的专业实践。导师制的实践活动，能帮助不同特长的同学取长补短，根据兴趣与专长进行自由分工，责权明晰，既便于组织，又能深入实践，摆脱了“只有依靠实习基地才能完成实习”的制约，拥有了更多有效的机会。例如某些音乐学院的“音乐推广活动”“现代音乐周”“音乐季”“艺术周”“爱我所爱，原创地带，歌曲大赛”等项目，都是以导师制为模式的校内实践活动的成功案例。
四、增添课堂的业界气息
不管如何努力，校外实习基地或者以导师制为模式的实践教学活动，在数量上仍然比较有限，并受到较严格的时间制约，而课堂教学却能贯穿于人才培养的始终。因此，将课堂和业界紧密结合，增添课堂的业界气息，是建立音乐传播人才实践能力和行业敏感度的关键一环。例如，某些学院艺术管理专业设置了“业务实践课”，每周4课时，由专业教师分配角色，学生进行业务模拟实习，前瞻性地预见工作中发生的困难，并依据教师的从业经验进行分析，在实践中加以灵活运用。借助这样的课程指导，同学们不仅学会书写策划、计算传播成本和传播效果，还学会了预见性地清除音乐传播过程中的障碍，有技巧地促成协议的商定和执行。
再如在某音乐学院的“艺术管理学”课程中，以学生是否能完成一场音乐会的策划、创意、组织、推广为教学考核标准和培养目标，有效培养了学生的策划组织能力和沟通交往能力；此外，在“音乐传播调查”课程中，任课教师有组织地引导同学寻找自己感兴趣的音乐产业板块，如唱片业、数字音乐、乐器商、音乐培训学校等，要求学生搜索具体产业背景、探查运营组织架构、寻找相关的政策法规，并分析其行业价值潜力，最后由一个行业典型人手，详细说明上述理论架构。这种形式的课程教学切实有效地加深了学生对现代传媒行业的认识、理解及相应的数据采集分析能力。
除此之外，很多院校已经或准备聘请音乐传播行业有声望、有经验的人士到课堂上，与学生分享他们的工作职能、业务范畴、从业心得，这同样是加强专业实践意味的有效举措；同时，一些教师还建立起音乐传播自身的信息平台，将之作为课堂教学的补充和延伸。
总之，音乐传播行业的发展离不开优秀的音乐传播人才的输送，而优秀传播人才的培养离不开多元、丰富、深入的实践教学。实行合理科学的实践教育体系、培育实习基地、改革实习方式、增添课程业界气息，这一系列举措的最终实施与贯彻，都将有效促成优秀音乐传播人才体系的建设，并能在根本上推动我国音乐传播事业健康、稳步、迅速地发展。
参考文献：
[1]曾遂今.音乐传播新探[J].中央音乐学院学报，1996（1）.
[2]教务处.中国传媒大学2010年教学质量报告[J].中国传媒
大学，2010.
音乐生实习计划篇6
视障儿童的概念对于我们来说既熟悉又陌生。“视觉障碍儿童是指由于各种原因导致双眼视力障碍或视野缩小，而难以做到一般人所能从事的工作、学习或其他活动的0—18岁的少年儿童。”①基于此概念，视障学生的生理特点是视力受损、视力障碍;导致视障的原因具有多样性与不确定性;虽存在视力障碍，但他们仍然能够接受教育。综上所述，视障学生就是指处在一般的学生年龄阶段，由于各种原因导致视力受损或视力障碍，仍在学校中接受特殊教育的儿童或青少年学生。视障学生的优势之一就是听力十分敏锐，对于一个人的印象、判断对方的模糊信息，都是通过听这个人讲话的语气、语调、语速来完成的。为了更好地发挥视障学生的听力优势，促进原有的音乐教育方式的改变与进步，从而促进视障学生的全面发展，就要探索一种更具有创新性的、更符合视障学生本身特点的音乐授课方式。小组工作作为一种具有灵活性、互与学习性的社会工作方法应用于视障学生的音乐教育中，能够对探索视障学生音乐教育方式的新思路有所启发与帮助。
二、视障学生音乐教育的小组课程设计
音乐课程设计主要从视障学生的特点与需求、音乐教育的现状与音乐课程三方面出发，综合考虑视障学生的接受能力与具体发挥，以利于学生在音乐学习的过程中促进个人成长与成熟，因此将音乐课程以专题的形式，通过小组学习的方法开展。专题一:乐理知识讲解这一专题主要是为视障学生以后对音乐的深入学习打下基础。乐理学习在一定程度上具有必要性，只有打好了理论的基础才能够在声乐学习、器乐学习甚至乐曲的创作方面有所突破与进步，乐理知识的讲解包括对基本概念的把握。比如音、音调、音高、音域等等，都要清楚这些基本的元素。其次就是对音符的划分，对音的高低与时值进行一个把握，附点音符知识的学习等等。这些知识不仅是为以后的音乐学习打基础，更是走音乐专业化道路学生的必修课。专题二:盲人音乐名家故事分享这一专题设计的意义在于弘扬一种榜样的作用，在国内外都有成功的盲人音乐家，不管是在歌唱方面还是乐器演奏方面都不缺乏这类人才。通过对成功音乐家的故事分享，能够增强学生的自信心，从而对待音乐课程的态度也就更为认真，在音乐学习方面也就更为用心。专题三:旋律与节奏的学习这一专题的学习同样是一个必要性学习的内容，学会如何识别不同音乐的旋律、节奏不仅对声乐的学习有帮助，更是对器乐的学习奠定了基础。对于乐曲旋律与节奏的把握有利于音乐曲目的鉴赏，把握音乐作曲家作曲的内涵与所要表达的情感色彩，从而对深化乐感有很大的帮助。专题四:声乐基础学习这一专题所设计的主要目标是对视障学生的歌唱能力进行培养，学习一些简单的基本的发音技巧，并教授一些简单的歌曲，通过小组成员的协作与互助，完成一首完整的音乐作品。这个过程需要老师的指导，但老师的作用并不是主导。专题五:器乐基础学习器乐学习分为很多种，可以是对单一器乐的学习，比如教授如何吹口琴，因为口琴不需要用眼睛来观察，而且简单易学，携带方便。更主要的是对有天赋与兴趣的同学进行培养，其他的同学可以作为一种兴趣与爱好。专题六:名家名作解析对于名家名作的分析这一专题，形式就类似于讲座。可以请专业的人士来对某一首乐曲或某个音乐作品进行分析，以简单易懂的方式讲述给学生听。也可以由学生来收集资料，在课堂中进行分享。了解名家的名作对于乐感的培养与形成、音乐体悟能力和音乐素质的提高都有很大的帮助。专题七:对于音乐职业规划知识的讲解这一专题针对的是视障学生的就业需求来讲的。音乐可以作为一门职业来发展，通过对音乐职业规划的讲解，能够为视障学生未来的职业发展及其家长对孩子的培养方向作出明确的解释与方向定位，从而在一定程度上解决部分视障学生的就业问题，减轻其家庭负担。专题八:音乐治疗知识的普及这点需要专业的人来进行讲解或者播放有声视频，让学生的家长明白音乐疗法，走进音乐治疗。同时根据视障学生的情况，专题的讲解，可以让学生尝试着去做一些恢复练习，从而有利于视障学生视力状况的矫治与恢复。八个专题根据不同的学校教学计划的不同，可以进行调整。考虑到视障学生的接收能力与应用能力，计算期数为一学期。
三、结语
对视障学生音乐教育的小组课程设计，注重从视障学生的实际情况情况与特点出发，基于特殊教育学校音乐教育的现实情况，将小组工作方法运用到音乐课程中，实现创新音乐教育的目的，为促进视障学生的全面发展创造更多的机会与条件。
音乐生实习计划篇7
[关键词]普通职业院校 音乐欣赏课 教学改革
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）09-0198-01
音乐欣赏课教学指的是学生在音乐老师的引导下，通过聆听音乐、感受音乐以及体验音乐的过程，感悟音乐的创作之美，在让学生愉悦身心的同时，达到完善学生的人格，培养学生创造力目的的一门课程。音乐教育对于培养学生的综合素质有着重要的作用，因此，加强对普通职业院校音乐欣赏课教学改革的研究具有重要的现实意义。
一、对目前普通高职院校音乐欣赏课教学现状的研究
（一）老师教学目标不明确
就目前来说，全国还没有建立起统一的音乐欣赏教学大纲。因此，普通职业院校的音乐老师在实施音乐欣赏课教学的过程中，其使用的教学大纲都是由自己编排和设计的。因此，音乐欣赏课的教学大纲存在着较大的主观性，老师在教学的过程中，往往会存在顾此失彼的情况。同时，由于没有明确的教学大纲，因此，教学体系也不完善，音乐欣赏课的教学内容也没有针对性，学生的音乐欣赏水平也不会得到提高。
（二）教学知识过于理论化
目前教学普通职业院校音乐欣赏课程的音乐老师，大多是高等专业音乐学校毕业的，他们接受的是系统的教学知识，他们主修的音乐课程也存在差异。因此导致老师在教学的过程中，只是注重强调系统的专业知识，偏重于对音乐欣赏的理论教学，对于非音乐专业的学生来说难度较大，容易导致学生丧失对音乐欣赏课学习的兴趣。
（三）音乐课开展难度较大
普通职业院校的学生都是来自各个地区的，他们对音乐的认知水平和掌握音乐的水平存在较大的差异。受到传统应试教育的影响，他们在初中和高中的学习中，由于学校片面强调升学率，因此取消了音乐课。所以，导致了学生缺乏专业的音乐知识，缺少对音乐的艺术品位。同时，还存在部分同学对音乐不感兴趣的情况，使得音乐欣赏课的教学难度极大。
二、普通高职院校音乐欣赏课教学改革思路
（一）制定完善的教学计划和目标
音乐老师要根据普通职业院校的学生特点，制定符合学生音乐水平的教学计划和教学目标。老师制定的音乐欣赏课教学计划要由浅入深、由易到难，要采用循序渐进的过程，不能在刚开课的时候就给学生讲理论很强的知识。可以先给学生上播放一些耳熟能详的音乐，吸引学生的注意力，引起学生的共鸣之后，再让学生对一些经典的音乐进行鉴赏。同时，老师在教学的过程中，想要吸引学生的注意力，提高学生学习音乐的兴趣，就要适当引入一些当下流行的歌曲，吸引学生的目光，丰富课堂教学。但就目前来说，首先要让学生掌握一些基本的音乐常识，让学生能够听懂和理解经典名曲，不断提高学生的艺术欣赏水平，达到提高音乐欣赏课程教学质量的目的。
（二）老师要对音乐欣赏课程引起重视
教学观念是老师从事教学工作的思想基础，老师的教学观念直接引导老师的教学行为和教学的态度，对教学的效果也会产生进一步的影响。因此，普通职业院校的音乐老师要对音乐欣赏课程引起足够的重视。在实施课堂教学之前，要认真做好备课的准备，要对所教学的内容有充分的了解，并制定起详细的教学计划和目标，对教学课程进行精心的设计，提高音乐欣赏课教学的有效性。
（三）激发学生学习的兴趣
众所周知，兴趣是最好的老师。兴趣是学生自主学习的前提，激发学生的学习兴趣，也是提高音乐欣赏课教学质量的有效途径。因此，老师在教学的过程中要注重对学生学习兴趣的培养。首先，老师要改变传统的教学观，响应新课标的要求。在教学的过程中，要充分尊重学生在课堂教学中的主体地位，做好教学活动的组织者和参与者的角色，改变传统的“填鸭式”教学模式。不能一味的通过播放音乐，然后自己再讲述音乐欣赏的理论知识，这样只会让课堂气氛变得沉闷、枯燥，让学生丧失学习的兴趣，产生对音乐欣赏的厌烦感。其次，老师要主动采用多种教学方式，在教学的过程中可以采用互动式教学和多媒体教学，启发学生的学习兴趣，开拓学生的思维，让学生主动参与到音乐欣赏的课堂学习中来，提高对音乐欣赏的兴趣，调动学生学习的积极性。
三、总结
总而言之，普通职业院校的音乐欣赏课教学的主要目的，就是培养学生学习音乐的兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力。因此，音乐老师在教学的改革中，要注重对学生音乐欣赏水平的提高，实施有效的教学，提高教学质量。
【参考文献】
[1]胡遵华.临沂地区职业院校音乐教学的调查与研究[D].山东师范大学，2013.
[2]杨晶.理工科院校音乐欣赏教学现状调查与研究[D].南京艺术学院，2011.
音乐生实习计划篇8
计划二
一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的工作任务。
二、工作任务：
1、初一音乐教材课堂教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
三、教材分析：
本册教材内容有：
歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
四、学生情况分析：
学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
五、教材重点难点：
重点：
1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。
2、培养学生听音乐的能力。
难点：
1、根据音乐的情绪为乐曲分段。
2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏
六、教学目标：
1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识
2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。
七、有效课堂教学设计：
1、合理的设计教学环节。
教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理;对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节;对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。
2、积极的创设课堂情境。
全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式――故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果，课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：
(1)通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。
(2)让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。
(3)有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。
(4)灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。
(5)充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒!”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。
八、主要的教学措施和教改思路：
1、初一年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。
6、师生互动，以学生自主学习为主。
7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。
8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造
九、具体安排：
第一单元难忘岁月3课时
第四单元乐海泛舟3课时
第二单元非洲的灵感3课时
第五单元轻歌曼舞3课时
第三单元长江两岸3课时
第六单元春之声3课时
计划三
一、指导思想：
时代步伐的迈进，让我们必须具有新的教育理念，在新课标的指导下，我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨，对学生落实素质教育，培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。
二、基本情况分析：
我们学校具有一定的知名度。交通方便，校园布局合理、环境优雅，教学资源丰富，我校共有50多名兢兢兢业业的教师，他们个个求上进，在这里辛勤耕耘着，他们都有很厚的教学基本功，都有一颗火热的心。
因此学校的各项工作都有自己的特色，学校从过去到现在不断的进步，吸引了很多领导和有关社会人员来我校参观、学习，这给了我们信心。虽然我校专业教师不多，但我们都能克服困难，为了学生情愿多付出，我们充分利用学校配备的音乐器材，采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。
三、工作任务及目标：
音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务。
1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。
2、认真做好教学常规工作。
3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。
4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会
四、工作措施：
1、开学初，我们音乐教师探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学
2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。
3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
4、充分利用学校的可用资源。如：各种音乐器材、多媒体设施等，充分体现音乐贴近学生的生活。
5、利用课堂、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指导，让他们沿着自己的特长方向去发展，在班级或学校组织的活动中充分去展示，让其体会成功的喜悦，进而激起他们的创作火花，在锻炼中不断进步。
计划四
一学年的工作即将结束了，在这一学年里，我觉得自己在思想、工作、学习以及个人素质能力等各方面都进步、提高了许多。在本年度，我能不断学习，努力进取，用自己的爱心和敬业精神，在自己的教学工作中努力突出艺术学科的特色，把美的享受带给学生，让学生在音乐中得到熏陶，审美能力得到提高，满足了学生的需求，也达到了领导的要求，是一名合格的音乐教师。现对自己的一学年工作述职如下：
一、教师职业道德方面
本人始终如一地热爱祖国，拥护党的领导，热爱本职工作，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策，教育目的明确，态度端正，专研业务，勤奋刻苦;努力工作认真负责，关心学生，爱护学生，做学生的良师益友。为人师表，有奉献精神。在业务上不断学习各种音乐教育理论，来充实自己，以便在工作中以坚实的理论为指导，更好的进行音乐教育教学。注重个人道德修养，为人师表，严于律己，加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭。
二、教学技能方面：
作为一名音乐教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操;还需要具备较高音乐教学水平和业务技能
本学年我将注重开拓视野，浏览音乐网页，随时记下好的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。不断为自己充电，每天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。
1、寻求最新咨询，认真备课。
我虽然是个老教师但是我从不服老。努力备好每一课教案。
2、教法新颖活泼，课堂充分活力：
课堂是教师“传道、授业”的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。为了使每堂课短短的40分钟井然有序、信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点，我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。备教材、备学生，保证课前的准备工作及时、充分。
力求以音乐学科的特点来进行教学。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动。主动的去发现、去探究、去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定的基础上创造音乐。在我的课堂中，学生能积极参与学习之中，与教师打成一片，用自己的亲和力来带领学生遨游在音乐的海洋，使学生在玩中学、做中学、学中审美、美中提高。
3、爱心融入音乐，尽力辅导学生：
师爱是人类复杂情感，它凝聚着教师无私奉献的精神。这种爱没有血缘和亲情，没有私立与目的，然而却有一种巨大的力量。我能充分将自己的爱心与音乐融合在一起，将自己有限的音乐知识技能技巧传授给我的学生。课中全神贯注。处处体现音乐课特色，用旋律代替老师的指令，琴声就是他们出发的号角，让学生始终处于音乐的欢快氛围中。
并根据学生的年龄特点进行趣味化教学，让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素，所以我将从激发学生的学习兴趣入手，运用谜语、音乐故事等，导入新课、故事贯穿课堂始终、音乐游戏中解决枯燥的乐理教学、充分地调动学生的学习积极性，引导学生在老师的启发下进行一系列的学习活动，自觉的用脑、用耳、动口、动手去完成老师所设计的各个教学环节，兴趣成为了学生学习的动力。课后及时反馈。
在今后的日子里，我要更加积极进取、加强学习、不断总结，努力提高自己的业务水平和工作能力，为学校的教育事业作出应有的力量。一份春华，一份秋实，多少汗水、多少付出。我也坚信我的付出会有收获。
有机会在这里与大家交流，是一件非常荣幸的事情。谈起教育教学，在座的各位都是行家里手。在此，谨将自己任职骨干教师以来的工作情况以及点滴心得体会汇报于下，不妥之处敬请批评指正。
计划五
一、指导思想
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、工作任务
1、音乐教材课堂教学，每班每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
四、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
五、教学措施
1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。