广告专业设计范文

广告专业设计范文第1篇

1.威客教学平台猪八戒网创办于2006年，是中国较大的文化创意和在线服务交易平台，也是全国数一数二的悬赏竞标类威客网站，交易对象的涉及领域涵盖创意、生活和商务服务等现代服务领域。猪八戒威客网的任务分为两大类型：一种是适合金额低的简单的悬赏招标任务，一种是适合金额高的复杂在线任务。猪八戒威客网具体任务流程：雇主任务—雇主全额托管赏金给猪八戒网站—众多服务商（在猪八戒网称威客为服务商）在规定期限内交稿—雇主选稿—中标公示—验收并付款给中标的服务商—雇主给予服务商评价。基于网络扁平化的威客任务交易流程使得信息可以跨越时间和空间的障碍，具有机动、灵活、简便，不受地域、时间、工作方式限制等特点。所谓英雄不论出处，猪八戒威客网为草创期、事业起步阶段的个人和团体提供了一个宽广的社会需求市场和相对公平、合理、透明的交易平台，这恰好为高职教育培养应用型技术人才提供了完全与市场接轨的教学实训平台，也为学生日后的就业、创业提供了前期基础。

2.实施课程选择标志设计与制作是广告设计与制作专业的专业核心课程，共51学时。相对于VI设计、包装设计、印刷设计等设计周期较长、内容较复杂的课程，标志设计课程实施较为灵活方便。其教学内容可以大体分为logo图形设计、字体设计和吉祥物设计三大较为独立的设计项目，学生仅仅需要掌握CorelDraw或者Illustrator绘图软件，设计与制作周期较短。因此，标志设计与制作课程教学非常适宜讲究速度和效率的威客任务。与此对应的是，猪八戒威客网将logo设计作为主推服务项目（图1）。在首页导航栏“全部服务分类”一级下拉菜单中，位于第一选项的精选服务和第二选项的“品牌形象/LOGO设计”的二级下拉菜单中，分别在“主题市场”“精选服务”“品牌形象设计”三个菜单栏中设置了logo设计专场或标志（logo）设计服务项目。从中可以看出猪八戒威客网对于标志（logo）设计服务项目的重视程度，优质的宣传展示位置也暗示了标志（logo）设计/品牌形象设计是猪八戒网站的重点服务项目，这为标志设计与制作课程的教学实施创造了较为成熟的基础。

二、威客课堂教学实施方案

1.实施目标威客课堂教学的总体目标是通过猪八戒威客网完成教学任务，同时使学生充分利用自身知识和技能争取中标，从而获得项目开发机会，最终将自身价值转化为社会价值并借此获得一定的工作经验和经济报酬。标志设计课程是高职广告设计与制作专业职业技术与职业素养综合培养的核心课程，通过交互式的威客网站实现人才培养与就业岗位的无缝对接，以实际项目为载体，工作任务为驱动，将理论与实践有机结合，使学生在完全市场化竞争的实践锻炼过程中，掌握未来工作所需的专业技能和职业素质。

2.实施对象实施对象为杭州科技职业技术学院广告设计与制作专业第三学期大二学生（学制三年）。之所以选择大二学生，是因为他们在大一已经修完本专业的基础课程，如设计色彩、设计素描、构成基础等，已经具备一定的审美基础和设计软件操作能力，也具备一定的独立设计意识，正需要以市场为导向，用实践项目锻炼自身的方式跨入设计这个行业。

3.实施管理课程总体实施思路是利用威客网络平台，通过实际任务引领学生在锻炼职业能力的同时完成教学目标。在教学实施过程中，并不一味强调理论知识的完整性，更重视学生从威客网络平台获取知识的实用性、技能性、市场应用性。教学实施指导措施如下：第一，在学生人员组织方面，根据标志设计的行业惯例，以个人为设计主体；针对特别项目，若除了单独标志设计以外还有其他设计项目的，可以2～3人成立设计小组进行。第二，在猪八戒网上进行注册后，每名学生的任务完成流程相似，这里不再复述猪八戒网的投标流程。第三，在选择具体任务的时候，学生要在教师指导下结合个人兴趣进行项目的选择。第四，教师要根据标志设计与制作教学大纲有针对性地指导学生选择实际项目，完成教学大纲所规定的教学任务，不可偏离教学大纲的范围。第五，教师在教学实施过程中要把握好整体方向，发挥主动引导作用，用最少的干预鼓励和支持学生发挥主观能动性。

4.教学实施计划表标志设计与制作共51课时，根据杭州科技职业技术学院艺术专业阶段化授课的排课方式，以一个月为教学周期，具体教学过程分为四个阶段（表1）。

5.考核措施课程考核根据学生的职业素质、所完成作品的质量、社会认可度三个方面进行综合评价。根据高职培养职业技能人才的目标全面考核学生的综合素质水平，不单纯以知识目标为考核的唯一标准，将职业素质作为课程考核的重要依据。（1）考核评价标准本课程的考核方式为考查，课程成绩评定以实际项目实践作为评分的主要依据，根据教学大纲规定，平时成绩占40%，命题操作占60%。平时成绩以项目实施过程为考核依据，命题操作以项目实施结果为考核依据。学生所投作品被雇主采用则考核成绩为优秀，但是不以此为唯一的评判标准。（2）具体考核要求第一，在猪八戒网注册，完成3次标志设计投标，分别为图形类标志设计、字体类标志设计、吉祥物类标志设计。第二，每次标志设计完成设计方案2个，每个设计方案包括标志图形、标志标准制图、标准颜色、设计说明、标志应用效果图。第三，将与雇主沟通的次数和内容整理成一份汇报表，作为考核评定的重要组成部分。第四，课程结束后每个人提交设计方案画册一份。

三、结语

广告设计行业从诞生之日起就充满了活力和创造力，对新技术有着本能的追求，对新技术的消化和利用也使得广告行业走在时展的前沿。广告设计与制作是一门时代性和实践性都很强的专业，本次教学方案设计紧紧贴合社会信息化发展的大趋势，充分发挥专业优势，调整教学手段，倡导新的教学方式，以期培养出更适应社会发展的广告设计人才，是一次有益的尝试。

广告专业设计范文第2篇

美术馆类上海博物馆人民广场上海美术馆南京西路上海多伦现代美术馆多伦路27号刘海粟美术馆虹桥路1660号美术馆类所走访的大型艺术品美术馆共计4家，都是上海市内具有代表性的博物馆与美术馆，此类主要以事业单位为主，同是具有一定的特殊性，除了对所需求的工作人员有较高的中外美术史相关知识的熟知还要对一定的书画收藏保养知识有相关的了解，如：对古画收藏的光线、湿度、温度要求，为参观人员做简单介绍，还要对绘画作品的不同种类，不同的运输方式都要有详细的了解，同时还要对参观人群所会出现的对艺术品不利的行为有一定预见性。

上海苏州河艺术仓库登琨艳是台北著名建筑设计师，建筑设计界"怪才"，师从知名建筑文化学者汉宝德。他是在苏州河畔老仓库建工作室的第一人。继登琨艳之后，仅仅两年多时间，据不完全统计，苏州河岸边，艺术家仓库有30多栋。加上星星点点散落在苏州河两岸的艺术家仓库，苏州河沿岸有画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等艺术家的工作室100多个，这些旧仓库里聚集着大约1000多位艺术工作者。苏州河艺术仓库是上海的前卫艺术家以及一些知名画廊的聚集地，在这里做为一名工作者既容易也不容易，如果说容易，那么这个职位应该只是为画家们跑腿的伙计，如果说不容易，那么你就的深入到这个群体当中，一定要具备全身心热爱这个行业环境，抱着和这些前卫的艺术家学习的态度，积极地投入到认知的学习工作中，同时这里还是一个时尚的前沿，上海每年有百分之四十左右针对时尚新品的会会在这里举行，所以说这里是一个学习型的工作岗位。

二、拓展广告设计类毕业生的就业方向

（一）广告设计与制作专业可以增设一个岗位群的定位，不仅能够环节就业的压力也能够拓展就业的方向，以发展的时代感去看待分析就业的前景。可以在本专业进行必要的课程设置改革，广告设计与制作专业可以以增设一个岗位群为切合点，带动课程的调动，增设一两门左右的新课程，如中外美术史，艺术品投资、书画装裱等能相关内容的课程，在讲授的课程中不仅讲授固有的知识内容，并能够即使引进当今的艺术品投资趋势，当代画家的作品估值，用最快捷的最具时代感的知识来带动学生的学习积极性。

（二）对于整个社会对艺术品投资的重视程度可以预见与艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业，在早期就能够对这种动向有足够的认识和把握就能够走在学校教育发展的前沿，能够起到示范的标尺作用。解决学校培养学生跟上市场变化问题，对于整个社会对艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业，拓展专业建设、拓展毕业生的就业方向就是要走创新的路子，要走在职业教育发展的前沿，更能具有前瞻性，所以这一发展方向更具有深刻的意义。

（三）广告设计与制作专业的学生还应该将知识内容更深化，理论基础应该学得更透彻扎实，范围更加广泛。艺术理论知识是能够扩大认知者内涵的重要砝码，也是求职的秘密武器。提倡学校相关部门专业能够组织专业教师、学生和学术界的互动，鼓励学生理论与实践相结合，与社会产业发展需求相结合，鼓励学校邀请艺术品投资界知名人士，相关领域专家及业内人士在学校讲学，不能闭门造车，一定要以社会需求为导向，带动相关专业的学科发展和专业建设课程设置，在职业教育中培育学生的产业界与学术界的碰撞交融势在必行。

广告设计与制作专业已经发展起来很多年了，学校在培养广告设计与制作专业学生上在理论指导上多于实践，而且保守多创新少，但是社会发展现状是企业所需的工作人员有了更广泛和具体的要求。所以作为教师有责任为自己的学生摸清相关行业专业的发展趋势，动态，不仅在学校做好课堂的讲授工作还要对学生的未来就业起到一个导向的作用，要保证学生的就业知识对口，对自己的职业生涯有长远的规划，开发新的就业方向就是必行的手段之一，只有跟上社会，时代的发展才能不被社会所淘汰。

广告专业设计范文第3篇

1．广告专业毕业生的市场需求广告业无论是在国内、国外都是一个迅猛发展，需求旺盛的产业。它已日益深入到各个领域及人们的日常生活之中。我国的广告业作为知识、科技与人才密集型行业，以近40%年均增长率发展，成为全球增长最快的行业之一。目前，国内广告从业人员达百万人左右。其中我市已有广告企业1万多家，从业人员10万余人，近年来广告行业人才的需求一直处在持续上扬的状态。我校广告设计专业在社会上可就业的行业有：广告公司、网络公司、多媒体公司、出版社、杂志社、报社、高新技术企业的设计部门。可就业的岗位有：广告平面设计师、书籍设计师、插图设计师、杂志/报纸美术编辑、商场/超市美工、印刷厂美工、喷绘展示公司美工、软件/游戏公司美工等。广告设计专业培养的学生具备较好的社会需求和就业空间。2．我校学生能力与水平现状目前我校广告专业的学员以业余形式进行学习，一部分学生能保持较好的出勤率，但也有部分学生由于工学矛盾，无法保证正常出勤。由于设计类课程的延续性与衔接性非常强，所以，学习主动性与出勤情况成为学生学习效果较为悬殊的主要因素。学员类别大致可分为四类：2．1．第一类学员。对设计有着较高的兴趣和较强的设计领悟力，对自己有较明确的职业定位，今后要从事广告设计领域的工作。2．2第二类学员。学习认真，能按照老师的要求完成设计，设计软件操作能力较强，但悟性不高。2．3．第三类学员。。设计领悟力一般，设计软件操作能力较弱，但有着较好的人际沟通、协作能力。2．4．第四类学员。只是为了拿到文凭，对设计和广告领域没有任何兴趣。3．广告专业人才培养目标定位针对不同学员的特点和市场的需求，通过分层次培养模式，制定不同的培养目标：3．1第一类学员：广告设计师；3．2第二类学员：广告制作人员（电脑完稿制作）；3．3第三类学员：客户专员、媒介专员；3．4第四类学员：指导学生学习，按要求顺利毕业。4．广告专业人才培养方案4．1第一类学员。掌握广告设计与制作的基本知识和技能，从事广告设计工作的应用型人才。能胜任广告公司、新闻媒介广告机构、企事业单位宣传部门的广告设计与制作工作，具有一定可扩展性和具备较强的可塑性，对广告设计行业有着浓厚的兴趣和职业追求的广告从业人员。4．2第二类学员。熟练掌握行业应用的设计软件操作，掌握常用硬件设备的使用、精通中小型广告制作及流程。具有良好的团队合作精神、吃苦耐劳精神。（在众多的广告从业人员中，制作人员所占比例最大，达到65%以上，成人高校广告设计专业的主要任务就是培养此类广告人。）4．3第三类学员。了解广告设计从调查分析、策划、创意到设计、制作、的流程，培养与客户沟通、交流、协调的能力，同时具备良好的鉴赏能力和审美品位。可从事广告公司客户专员及媒介专员等基础性工作。4．4第四类学员。学习课程所学内容，激发学生对本行业的兴趣和爱好，鼓励学员积极探索。通过学员自身学习和教师引导，一部分学员会转为前三类学员中的其中一类，从事与本专业相关的工作；另一部分学员按要求顺利毕业。

二、基于工作过程的课程概述

根据上述两点的分析，我把基于工作过程的教学理念和教学模式运用在广告设计专业的《字体与版式设计》这门课中。1．课程性质和任务《字体与版式》这门课程是为广告艺术设计、电脑艺术设计、多媒体设计专业开设的专业课程。字体与版式设计作为设计专业的设计基础课程，是视觉传达中最基本的设计元素之一，主要探讨如何在基本字体的基础上进行创意字体的设计，以及创意字体在视觉传达设计中的运用。通过该课程的开设，使学生在了解汉字简史和基本字体的字架结构及书写规律的基础上，掌握创意字体的设计构思，并灵活运用到视觉传达和版式设计中。2．相关衔接课程与理论《字体与版式设计》体现了设计专业注重实践教学的特点，是专业基础课程。该课程任务与构成、色彩、图形创意等专业基础课程相融合，与其他设计规律、视觉传达设计课程等有关知识相结合。为今后学习广告设计、标志与企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计、网页设计等专业课程打下基础，并且对毕业设计起到了铺垫和引导的作用。3．课程教学基本要求为了使不同情况的学员都能有所收获，我把基于工作过程的教学理念运用在课程当中，把教师讲授与学生实践操作相结合、把理论学习与案例教学相结合。主要掌握字体设计概论、字体体系与特点、基础字体设计、字体组合与编排设计、字体设计应用、版面构成的原则、版面构成造型要素、版面构成的形式原理、图片的版面构成等的知识，了解和掌握字体与版式设计和制作流程，并结合所学习过的设计知识和软件知识，把设计理论和实践紧密结合，为今后的毕业设计和创作打下良好的基础。通过学习和教学实例分析，帮助学生把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；同时还要加大技能技巧训练的力度，并注重培养学生的创意构思能力，最终达到学生可以独立设计制作字体与版式设计的目的。4．教学方法与教学形式4．1采用理论讲授与课堂辅导相结合的方式进行，着重训练学生字体设计、排版等能力与软件操作能力。4．2要求针对每个章节的教学进度，完成相应的实践训练。在教学中通过教师示范、作业讲评、优秀作品欣赏等形象直观的教学手段，提高学生的创作能力、理解能力和美学素质。4．3增加实训课堂，以实际案例来引导学生创意设计。

三、基于工作过程的课程的具体实例

以任务驱动的教学方式，把作业布置和设计项目结合，提高学生的学习兴趣和热情，并让学生在做作业的过程中了解广告公司的设计创意流程。1．教学案例在字体设计课程中的“英文创意字体设计”这一知识单元中，我在讲授课程的基本知识点后，让学生结合所学知识点设计制作以“AREYOURREADY”为主题的三张英文字体海报，并运用同样的字体，不同的表现手法来体现“征兵”、“女子健身会所”、“动感音乐会”等三种不同的设计感觉。学生在刚开始设计时，发现想表现的东西很多，但一旦开始操作，又觉得很难下手去设计。我这时就让学生暂停盲目的设计，运用广告公司的创意设计流程，带领学生一起来创意：1．1发散性思维。首先，让学生基于要做的设计和创意点进行头脑风暴，把大量的信息进行收集、发散。1．2收敛性思维。学生在头脑风暴后，有了很多的想法和创意，但有些想法和创意并不适合创意主题，所以，要进行收敛性思维，对大量信息进行整合。1．3明确设计主题。在对信息整合完毕后，学生需要做的就是明确几个自己想做并能表现的设计创意。1．4初步确定设计风格。确定自己设计要用的字体、版式、色彩等设计要素，明确设计风格。1．5根据以上几点进行设计和完稿。2．与广告公司创意流程结合在这时我又给学生介绍了广告公司的创意流程，并与之前我带领学生做作业的设计流程进行对比。即：2．1发散性思维———广告公司大量收集素材阶段2．2收敛性思维———广告公司精简素材阶段2．3明确设计主题———广告公司确定基本设计方案阶段2．4初步确定设计风格———广告公司初稿形成阶段2．5根据以上几点进行设计和完稿———广告公司设计完稿阶段通过这一系列的创意流程，学生觉得受益匪浅，并且思路非常清晰，设计创意有了很大的进步和提高。以上几点就是本学期我对基于工作课程理念在我的设计课程中的一些想法和实践，由于《字体与版式设计》这门课程是专业基础课，实践之初，在贯彻基于工作过程时还是有一定难度的，但随着课程的深入，以及我对于基于工作过程的教学改革的深入学习和了解，我适时的调整了教学方法和实践方法，取得了较好的教学效果。在以后的课程中，我还要继续贯彻基于工作课程的教学理念，围绕广告设计与制作人才培养目标，从整体上考察各门课程之间的联系、以及它们对于学生综合素质发展的整体效应，建立优化的课程结构，将突出专业技能核心课程的开发与设计为主要方向，在原有专业课程体系结构上，将课程内容充分与工作过程和岗位要求相结合，建立起符合我们成人院校特色的广告专业人才培养体系。

广告专业设计范文第4篇

第一，部分广告设计与制作专业的教学呈现出空有理论而缺乏实践经验的问题。部分高职高专院校的广告专业教师是刚从学校毕业的毕业生，这类教师只是具备一定的专业理论知识，但没有相关的从业经验，导致其在教学过程中专业知识结构比较单一。虽然这类专业教师能够保证学生所受教育的系统性，但是其实践经验的缺失必然导致学生的学习停留在理论表层上。另一部分教师在广告行业从事工作多年，其虽然经验有余，但是在观念上往往表现出一些滞后性。广告行业是一个发展日新月异的行业，教师必须具备创新意识，时刻保证对新知识和技术迅速产生反应，只有这样才能正确地把握教学方向，培养出适应社会需求的应用型人才。第二，存在教学和行业需求脱节的现象。这是一个较为严重的现象。在当前的教学过程中，广告设计与制作专业的教师都会强调对学生专业技能的培训，确保学生的动手能力和技术实用性。但是由于课堂上的一些实验项目的制约，学生还是会出现对行业需求不适应的现象，这主要是因为学校里的设计项目往往是虚拟的，学生并不能够充分地考虑应用可行性和成本，以及受众身处的环境，对于工业生产也缺乏理性的认识。当前的经济模式是以市场为导向的，所以教师应该遵循市场的模式，不断促进艺术和实践的结合，并且激发学生在校期间的创作热情，坚持提高学生的专业技能。对于学生专业技能的培养仅仅局限于校内的模拟设计是不够的，这样很难满足学生在毕业之后的工作需求，无论是学校和个人都会面临被淘汰的危险。因此，对于实用性人才的培养是广告专业教育亟待解决的问题。

二、高职高专院校广告设计与制作专业的改革途径研究

对于高职院校来说，在广告设计与制作专业的教学改革过程中，必须体现出高职高专院校的特色，突出教学的实践性和灵活性，授课的时间可以根据需要灵活调整，授课的地点则最好选择一些广告公司作为一线场地，授课的方式则应该选择工学融通的形式。如，学校应该和一些企业联系，安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习，让学生处于实际工作环境中，更加全面地了解行业环境和工作需求，进而能够取得更好的学习效果。另外，高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素，在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色，培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如，陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的，那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名，那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课，让学生及时丰富相关的知识，一旦学生在当地从事相关工作，就能够很快地适应。最后，高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大核心能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养，设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固，但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目，让学生参与其中，在实际的项目中一边探究一边学习，实现实践性教学。

三、结语

高职高专院校的广告设计与制作专业的发展已经过了浮躁的初始阶段，为了在以后的竞争中不被淘汰，各类高职院校必须努力打造自身的特色，通过实践教学模式丰富自身的内涵，提升学校和人才的市场竞争力，培养出更多实用型的广告人才。

广告专业设计范文第5篇

一、调查背景

广告设计与制作专业是综合多方面知识与技能的专业，更是与市场需求密切相关的专业。广告设计公司在招聘专业相关岗位时大都要求有就职经验，并往往对毕业生的综合职业能力持怀疑和不认可的态度。面对这一现象，北京市石景山区业余大学成立课题组，确定课题“成人高校广告设计与制作专业（专科）岗位综合职业能力实训体系研究”，对如何培养学生岗位综合职业能力进行系统研究与探索。广告设计与制作专业（专科）毕业综合实训是其中的一个重要组成部分，是学生在毕业前对在校期间学习的检验，也是教学与岗位综合职业能力对接的最后一个实践环节。课题前期对专业课程设置与岗位职业需求进行系统研究，并在教学方法、课程实践等方面都做出了有效尝试。该校2013级广告设计与制作专业36名学生经过在校期间的学习，顺利进入到毕业实训环节，成为第一批进行毕业综合实训教学实践的学生。综合实训根据广告公司的核心业务，分别在企业形象设计、商业及公益广告设计、企业宣传册设计、系列包装设计、网络专题设计五个方向上设定了项目主题与目标，将学生分成5组，分别由指导教师模拟公司项目提案流程与执行过程，在实训室指导学生进行模拟公司项目流程的综合实训。为了解广告设计与制作专业毕业综合实训环节应用情况，完善教学改革，在毕业综合实训后，对参加此次实训的36名学生进行了问卷调查，希望可以在实践中发现课题执行环节中的不足，并在后面的研究中逐步改进与完善。

二、毕业综合实训执行情况

（一）基本实现预期目标。问卷调查的目标之一就是要了解学生在实践过程中的感触与效果。从调查结果来看，有97.2%的学生都认为，通过毕业实训环节，增强了对广告公司项目流程的认识，并增强了完成设计工作的信心。这基本达到了毕业综合实训的预期目标。（二）提升学生职业素质。毕业综合实训除帮助学生认识了广告公司的具体工作内容与方向外，还帮助学生认识到到广告公司工作自己需要具备的岗位综合职业能力，并通过毕业综合实训了解到自己在某些方面能力的提升，如表1和表2所示。这与学生刚接触到专业学习时的茫然形成了鲜明的对比。（三）帮助学生进行自我定位。在问及“通过本次毕业综合实训你认为自己更适合做电脑完稿制作人员还是设计师”时，55.6%的学生认为自己适合做电脑完稿制作人员，44.4%的学生认为自己适合做设计师，并能够根据自己的情况做出一定的原因判断，而且与指导教师反馈信息基本一致。这表明通过毕业综合实训，学生可以较为准确地对自己的能力做出判断，实现学生自我能力定位。毕业综合实训帮助学生认识到自己应该具备的能力与素质要求，并对工作中的能力需求有了一定的了解和体会，从而使得学生有意识地提升自己在某一方面的专业素养与知识储备，为更好地投入到后续工作中做好准备。

三、实践分析与反思

通过毕业综合实训，学生的综合职业能力有了一定的提高，积累了一些经验，但同时也发现了一些需要改进与完善的问题。（一）实训过程设计需要更加细致与完善。在问及此次毕业实训有哪些地方可以进一步完善时，学生的答案呈现了多种方向。学生在独立完成实训项目过程中，容易出现目标不明确的情况，对教师的指导与引领还存在很强的依赖性。有52.8%的学生感觉实训时间太少，希望可以增加教师面对面的指导与沟通。毕业综合实训的目标就是让学生充分体会岗位综合职业能力的要求，实现独立执行项目的能力。因此，在实训过程中除了对项目有一个充分的介绍，还应该将实训的过程进行细致的划分，明确每个阶段的工作要求，帮助学生建立不同时期的阶段性任务目标。这样才能够最大程度地让学生脱离开教师，在第一次独立面对工作时，更好地理解客户需求，顺利完成一个项目作品。（二）实训需要分层次的培养定位。从问卷数据可以看出，对于部分能力较强的学生而言，可以独自完成设计任务，不需要经常参与到实训环节中。但是因为对实践分组进行了统一要求，并没有考虑到这些差异性，在进行小组讨论时，容易出现小组成员各个角色工作衔接不流畅等问题。所以对于毕业综合实训也应该进行不同的层次教学设计，设定分层次的培养目标，以满足各类学生的需要。（三）提升实训效果需要塑造真实的教学情境。基于工作过程的实训不仅仅是内容的体现，还包括教学情境的设计。对于以综合职业能力培养为基础的实训课程而言，情境设计是为了促进学生主动有效地构建知识，尤其促进学生对隐性知识（包括专业能力、职业素养）的掌握。从数据中可以看出，36.1%的学生希望真正的客户参与综合实训，学校教师模拟客户的方式缺少了一定的工作情境，使得学生对于工作岗位的代入感不强。如果能够引进真实的项目将会对学生的积极性有更大提升。（四）实训中要有目标地加强学生团队协调能力的训练。在进行综合实训时，同一组的多名组员在项目执行过程中，往往会因为各自的工作原因而错过团队共同交流讨论的机会，组员之间没有协调好相互的沟通交流对象与内容，也没有处理好团队成员之间的工作流程安排，最终导致部分组的个别学生在有效时间内不能够按照要求完成全部毕业设计项目。面对岗位工作，团队协调能力是一个十分重要的素质要求，因此在毕业综合实训过程中，应该尽可能多地锻炼学生的团队协调能力，合理引导学生在小组内部进行不同的工作任务分配，强化团队协调能力，这样才能让学生在实训中充分体会团队协作的作用。（五）立足实训过程，细化《实训手册》使用说明。《实训手册》分别从项目说明、时间安排、实训流程等多个方面，对学生毕业综合实训进行了引导与记录。在本轮实训过程中，《实训手册》对学生的综合实训起到了引导与监督作用，有97.2%的同学都认为《实训手册》内容相对比较全面，有一定的指导作用。但从指导教师的反馈中得知，经常有学生会询问实训项目细节，并对填写《实训手册》项目含义产生困惑。因此，作为实训辅助材料，对实训项目的细节阐述还需加强。同时，对于《实训手册》的使用方法也应该做出更详细的解释与说明，这样才能够在实训过程中充分发挥辅助材料的作用。

总之，围绕应用型人才培养目标，从整体上考察岗位综合职业能力与各门课程之间的联系，建立优化的实训体系，完全实现基于工作过程导向的实训流程，仍需要在实践过程中不断探索与完善，并时刻保持与时俱进的精神。这样才能够更好地提升实训的效果，提高学生岗位综合职业能力，缩短与市场需求之间的距离。

作者:李毅 单位:北京市石景山区业余大学

参考文献：

[1]甘小梅.项目教学法在广告设计与制作专业实训教学中的实践研究[J].速读旬刊，2014（5）：5.

[2]李建青.高职计算机专业教学案例研究[J].职业教育研究，2011(10)：25-26.

广告专业设计范文第6篇

我实习的单位是我们县的一个经营各类广告业务的印务公司实习，里面主要经营户外广告的制作，包括灯箱制作，和广告单页的印刷以及广告策划，制作。公司虽然不大，但是经营的范围很广泛，有幸来到这家公司实习，我感到很庆幸。开始来到公司时，不知道该作些什么，什么也插不上手，只是这里逛逛那里看看，最终还是公司给我指了条路，让我用Photoshop和 CorelDraw 软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事做了，于是我乖乖做起了图片，做到不会的也有人可以教导我，这使我受益非浅。因此，在这个公司实习的大多数时间我都把精力放在软件的学习上，在自己力所能及的范围内，也争取为公司尽一份力。 有些时候还会做些杂务，比如打扫卫生和撕贴纸，这些并没有谁要求我去做，但是必须自觉地去做，而且要尽自已的努力做到最好，一件工作的效率就会得到别人不同的评价。

二、实习取得的经验及收获

在公司实习的这段时间里，由于我是的专业是文案策划的，所以被安排在策划部，部门负责人也会将一些小型的策划交给我去处理一些文字方面的工作。我想这些对于一个实习生来说是太难得的锻炼机会，因此我也十分的珍惜。在对待类似工作的同时，我也尽可能的运用自己所学的专业知识，以便达到能够新颖的全面的展现我公司的实力以及产品或者活动的内涵，从而产生相对积极的社会影响力，因为对于新生的企业，社会影响是企业前进与生存不可忽略的一方面，是容不得怠慢的。有一次，一个小型的策划我自己也积极争取参与讨论，我也拿出了两套完整方案：标题正文，图片，一群人包括总监只是听取了，问了一些问题，虽然没有被采纳，但实际上开会很开心，大家相互问问题、相互启发，气氛很好，思维既紧张活跃，不时有些很精彩的点子闪现。 所有的争论都会在交流中得到统一，在讨论的氛围中感受做为一个广告人应该要敢于提出自己的看法，公司内部还进行了“比稿”实际是我们公司内部出的两套方案之间的比试，我们内部主要挑选了这两套稿送给客户挑选，虽然我们认为明显的是第一套稿较为合适，结果却是客户选择了第二套，原因很简单，第二套方案的风险太大了。 在学校的时候通常我们会被告诉说，此时应该力争说服客户，以事实和数据。但是当该行为的结果还无法呈现出来的时候，过往的任何事实都不会百分百地使客户信服;商业社会，市场效果决定一切，而客户拥有最终拍板权，如果客户个人性格比较保守一点的话，我们只能选择那个最安全的。这次内部的"比稿"，使我认识到在真正的广告运作当中，很多不可控因素使真正出现在受众面前的广告，并不是最适合传播的，最切中消费心理的，或者说并不是相对杰出的那则广告。由此我意识到课堂书本上的经典广告文案与现实的广告实务还是有距离的，只有美感的文案并不能称作好文案，只有能产生销售力的文案才是务实的文案，才是好文案。从中我也感受到团体的精神是多么的可贵和重要 。有时候还会和业务部门的一起去跑业务，虽然很累，但是收获很大，使我的眼界开阔了不少。跑业务的人必须具有很强的人际交往能力，能说会道，而且要能把你的顾客说动，让他心甘情愿的把定单签下，这都是我需要去学的，在以后的工作生活中重要的一课就是人际交往。

三、存在的不足及建议

在实习的这段时间里我感受到了要生存于社会之中的不易与艰难。广告是个苦差使，每个广告人都不容易。但我既然在填报高考志愿的时候选择了这个专业，我现在也未曾后悔过我的选择。广告行业是一个需要不断学习的行业，广告要引导消费，如果广告制作者的思维跟不上趋势，那么广告的引导作用也就无从谈起了。我个人认为广告人不仅要有专攻而且还要博闻强识。经过这次实习，我了解了广告的一些状况，明确了自己的位置，这些都为我以后的方向选择提供了一个具有借鉴意义的依据，为我走好下一步做好了基础。其次，做一个广告文案，我深深的体会到知识面越广文案就越做的得心应手。所以，回到学校，我还仍有很多书要看，很多东西要学。文字的东西总是相互关联的，“运用之妙，存乎于心”。

广告专业设计范文第7篇

一体教学教师引导启迪。教书育人、传授知识技术是教师的天职，引导启迪是教师教学方法和教学过程所应探索的问题，不是机械的死搬硬套的“形而上学”，而是细心引导学生“形而下学”。教师运用感性认识与理性认识相结合的教学方式，启迪学生举一反三，应用自如，以培养学生掌握就业需要的、实用的技能为已任，以形成学生的“创作能力、创新能力、审美能力”为已任。我们可以运用托马斯•阿奎那的一段话来引导启迪学生：“一切被创造的事物都处在不断的变化中。但一切变化都有一个不变的基础或曰主体，这就是事物的实体。实体是独立的存在，是个体。例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西，例如白、密等。也就是说，偶性是实体的偶性，没有离开实体可以独立存在的偶性，例如没有一种颜色可以不是某物的颜色，没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计教学有着极其重要性。又例如说，我们在教学基础课中常常运用到“红黄、蓝”三原色，“正方形，锥形、圆形”三原形如此无止无尽的外延，和所有物体相联系。一个常见的有色完整的花瓶形象，可以说它是由锥体、圆球体、柱体组成，如果由立体转换成平面，它就由长方形、扁方形、锥形组成。任何物体都可以用这几种简单几何形体来概括，同时都有相应的偶性。如果把这个花瓶打破重新组合，或切割转换位置，通过解构再建构而赋于新的形象。不管是形或是体，它拥有属性，同时又可以失去原来的属性再获得新的属性。我们只要缘着这些道理引导和启迪学生，学生在学习中就会充满创新的活力。同学互动。学生由于年龄、身份、范围的限制，自然而然组成互动群体。他们主要以校舍、教室、寝室、食堂为主要互动范围，是几乎形影不离，就是在社会实践中，学生时代也往往是结伴而行，他们在一切生活中都会成为推动者或被推动者，自然而然形成学习互动机会和条件。同学互动形式大约有，基础好的给基础差的作业修改几下，第二类帮助理解。第三类以优秀作业引发兴趣。第四类是勤奋好学精神激发同学进取。反之也有绘画制作技巧差的而构思独特新颖，又使其他同学得到启发，顿开茅塞，豁然开朗，共同协作创造出好作品。独立思考。如果说集体研究讨论能够产生共性和普遍性的话，那么独立思考就会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标，通过教师的引导和启迪，同学互动作用，在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔，构思更加巧妙，甚至可以达到教师难以预想的效果。有了好的思路，教师就要趁热打铁，因材施教，花时间指导学生在构图、着色、制作上很下功夫，使作品创作进一步得到完美。

二、作业、考试、作品三位一体教学

墨子对学生的教育，非常注重学以致用。他主张：“士虽有学，而行为本焉。”“广告设计与制作”专业，本来就是实用性专业，因此不要因作业量化，考试规则的限制，而流于过场，浮于形式。我们认为只有把“作业、考试、作品”三者结合为一体，才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招，台下十年操”，广告设计的基础开课就离不了“素描、色彩”，就基本功而言，三年五载的零星课时就能达到“为方以矩，以圆以规，直以绳，正以悬，平以水”的墨子要求，是十分困难的，远不能适应高科技的迅速发展和市场竞争的客观需要。墨子本人就是一位技艺高超的木匠。在现代科学高速发展的社会里，我们现在可以向他那样要求学生，但不能把它作为教条，去死抠作业中的“橫平竖直”。必须始终抓住需要、实用的核心问题，然后以间接经验，直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度，把握了总规律，普遍性和特殊性，又有抽象的思维设计理念，那么这个作业才是实在的作业，同样考试才有意义，更具作品的价值和实用价值。

三、素描、构成、电脑设计三位一体教学

“素描”是所有造型艺术的基础，素描表现形式较多，但一般归纳为全因素传统素描，当今发展为“创意性素描”。不管哪种形式哪种类别，只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水融才能真正起到“需要、实用”的价值作用。“创新”应从素描教学开始，就要打破由单个练起，不规定表现形式，只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解，拓宽眼界就行，写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定，使学生无拘无束的表现。我们的做法是：

1、不管是几何写生，还是静物写生，至少安排五个以上的物体，乃至更多一些，同时，摆设可随意些。

2、学生从多角度选择位置，利用传统的山水画散点透视法，即“可山前看山后，可山上看山下”，移动位置去看、多角度去看。故意让学生“悖理”地作画，不合实际的东西恰恰是原创性最重要的东西，为日后的构成、电脑设计和创作提供了临时无法预设的材料和奠定了一定的创作基础。

3、把以上所做素描作业带到平面构成、色彩构成、字体设计课堂上，贴于墙上或摆放在这些课程设计旁边供参考，参考结束，反馈给素描教学的老师登分入册。

4、最后一步是把手工设计作业带到电脑设计课堂，作为电脑设计参考材料，使素描、手工绘制、电脑设计三位一体紧密的结合。如此比较起来，过去的素描作业只能起到检验学生掌握该课程的技巧熟练程度，而完全脱离“需要”和“实用”。脱离设计和创作的实际，相关课程得不到直接联系。使“广告设计与制作”始终徘徊于单项知识和技巧的作业之中，阻碍了学生创造性思维的发展。

四、着意、随意、创意三位一体教学

着意、随意、创意三者既相互联系又互相区别，同时也与前述的作业、作品有殊途同归之处，但这“三意”是专指“创作、创新"的相互联系，而“作品”是创作的结果，“作业、考试”主要是按规定的范围，固定的数量要求完成任务的形式。“着意”是在设计、制作过程中的造型运用的法则，如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。过去由于过分谨慎而以偏概全，陷入片面性或误入歧途。墨子在《天志中》说：“匠人亦操其矩，将以量度天下之方与不方也。曰：中吾矩者，谓之方，不中吾矩者，谓之不方。是以方与不方，皆可得而知之，此其何故？则方法明也。这里的‘方法''''，‘法则''''为观事物与人的行为所应遵守的原则，‘方法''''、‘法则''''”。如能灵活运用，它就成为基本功训练的指南和登山宝训。教师在“着意”教学阶段就应该启动学生的想象功能，用类比思维和扩散思维引导学生创作、创新。由于类比思维是延展思维空间的桥梁，能充分激发学生的想象力，突破时间和空间限制的自由驰骋；又由于，扩散思维不是一种具体的思维方法，而是涵盖多种具体思维逻辑的思维体系，多种思考方式的结合体。强调思考的内容不是只限于问题点，而是向问题点有关的各个方向辐射、扩散。从与之有关的各个方面，以大范围、多角度、深层次，然后将其进行比较、选择、改进与完善，最终得出最佳的创意方案。例如：石膏几何形体中“方形、圆形、锥形“称谓三原形，颜色中的“红色、黄色、蓝色”称谓三原色，就由他们的“内涵”、“外延”包罗万象。柏拉图在《会饮篇》中描述了对个体美的感觉，回忆美的理念过程，“第一步，从某一个美的形体开始，由这个美的形体孕育美妙的道理。第二步，了解这一个形体美或那一个形体美，与其它一切形体美是相互贯通的，在许多个别美的形体之中见到共同的形式美，由此获得形体美的概念”。“随意”。古时有句话叫“艺高人胆大”，而当今并不一定是基本功过硬了才能随意，应该是一边创作一边练功，双管齐下，早日挤身于商品经济市场。随意是一种得心应手的状态，是创意的前奏，“带着镣铐跳舞”的时代已经过去，作为广告设计，创新不再是从限制中表现自己，不受程法约束自己，可以“随意”设计多幅小构图，找寻创作灵感，找寻表现手段的感觉，为创作、创新提供最好的题材而准备。“创意”是创作作品的最高形式。也就是说作品有创意，即是创新，作品中的创意过程跟“随意”有同一道理，特别是初级阶段不受定势作用的束缚，破除头脑中的条条框框，包括那些很权威的规则、规律、定理法则，常识之类的东西，进行无序思考，充分发挥想象力，“疑常规思维之所不疑，想常规思维之所不想，求常规思维之未求”，从而求得标新立异的、有开拓性、独创性的思维成果。我们既要求学生学习庖丁解数条牛的精神，又要求学生在创作过程中运用“无序视角”的方式观察事物，认识事物，与此同时，还可把完整的事物进行直换、颠倒、穿插、添加、减少，甚至凭空想象，以至达到“得意忘形”状况，然后从各个角度去观看，选择最佳组合形式，接下去再进行精心设计着色方案，根据行业性质、特点、需要来设定色调。第二步就是计划精心加工制作的步骤，这一步骤是意味着作品成败的关键性的最后一步，是“广告设计与制作”十分重要的一环，就是“要求制作者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成物化于作品之中”。综上所述：教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体；作业、考试、作品三位一体；素描、构成、电脑设计三位一体；着意、随意、创意三位一体的多个环节必须环环相扣，层层推出，才能达到教学创新的目的。在“广告设计与制作”专业教学中，以学生为主体，主动跟学生交朋友，在活跃的气氛中培养学生的创造性意识和情感，用温暖、关爱、热情去关照学生的创作冲动和激情，坚持因材施教，循循善诱；以学生为主体，把“强烈的主体意识、强烈的主观因素、思想、情感、意向、心境、愿望等渗透到生产过程里”，物化到设计对象中去。使“广告设计与制作专业”的学生早日把“创新”作品投入市场，使教师的课堂教学“创新意识”得到充分拓展和进一步提升。

广告专业设计范文第8篇

实习目的：通过生产实习了解设计管理和企业生产营销情况，在这个基础上把所学的商务专业理论知识与实践紧密结合起来，培养实际工作能力与分析能力，以达到学以致用的目的。实习时间：2009.4.23-2009.6.1

实习地点：武汉 泛美广告公司

总结报告：

积极的售中过程及我们精干业务、技术支持；走特色营销之路，快速、优质的售后服务，让客户充分感受我们公司不断追求完善的服务宗旨。公司致力于强化内部质量管理，倡导一丝不苟的工作作风。“酒香不怕巷子深” 的时代早已一去不复返，即使是好的产品也需要好的方法和思路去完成销售，如今的消费者是不会自己找上门来买你产品的，这一点早已被不断变化的市场所证明；包装的概念也不再是用传统的印刷工艺、材质加工、版面设计等等所能概括；厂商有好的产品要销售，那么如何有效的将产品核心价值和概念准确传达给消费者呢？我们提倡的是策略性的包装概念，是以消费者为导向，市场为依据，调研为支持的高端策略包装之道，我们觉得包装的基本功能除了能够包裹物品和运输之外还应加上能够为厂商带来市场价值，这是符合整体营销战略方向，能够为企业带来销售业绩的销售利器。而这一切都需要充分的沟通和缜密的思考。这使我深刻体会到在学校学好专业知识固然很重要，但更重要的是把学到的知识灵活运用到实践中去。在为期1个月的实习里，我象一个真正的员工一样拥有自己的工作卡，感觉自己已经不是一个学生了，每天7点起床，然后象个真正的上班族一样上班。实习过程中遵守该厂的各项制度，虚心向有经验的同事学习，一个月的实习使我懂得了很多以前不知道的东西，对武汉泛美广告公司也有了更深的了解，通过了解也发现了该公司存在一些问题：

广告专业设计范文第9篇

目前，在校企合作人才培养的主要模式中，有邀请企业参与人才培养方案的设计与实施，企业为学生提供实习机会，为学校教师提供实践机会，委托学校进行员工培训，为学校提供实训设备设施，为学校提供兼职指导教师，与学校签订订单培养协议，为学校提供技术支持、专题讲座，在学校建立生产型实训车间，以及开展校企文化交流等。这些合作模式充分体现了校企优势互补、精诚合作的原则。但是，随着校企合作的不断发展、合作办学功能的不断拓展，以及产教融合程度加深，校企之间的共同利益变得更加广泛。因此，校企联合办学能够有效实现校企之间的人、财、物、信息、文化等资源的有效融合和高度共享，提升技术技能人才培养质量和针对性，充分发挥企业办学主体作用。

二、校企联办专业培养模式

以广告设计专业为例，可按如下思路尝试校企联办专业培养模式。

（一）“校企联办专业培养模式”的特色

校企联办专业培养模式有其特色：1.坚持“做中学、学中做”，在实践中学习，以“干中学”为教学手段，以培养岗位技能人才为目标，实现岗位精准就业，为社会培养高素质、高技能、高质量的岗位实用人才。2.按“实践——理论——实践”的能力培养规律组织教学。3.以真实设计项目为依托，场景结合，实现教学场景与时间工程场景相吻合，最大程度完成学校教育与行业要求的接轨。4.入学就签订就业服务协议：一是真正实现专业对口就业，二是培养业务骨干、实现高薪就业。

（二）课程体系的设计原则

课程体系的设计的基本原则有：1.实践性原则。以项目为引导展开教学，以模拟项目过程配合教学，突出实际操作及动手能力的训练，通过做中学、学中做的教学模式，将课堂教学内容与岗位实训相结合，完成对人才的专业技能的培养，实现教、学、做的一体化。2.实用性原则。扎实专业基础知识教学，做细就业岗位基本技能课程教学，适当扩展教学广度，把核心专业技能课程设置固定在企业急需的设计、施工和工程管理岗位，使学生根据岗位需要有目的、有针对性地进行学习，掌握真正的实用技能，最终实现可选择的精准就业。3.岗位需求原则。按照国家职业院校教学要求，充分考虑设计行业岗位需要，按照岗位人才素质构成体系设计教学课程，按照初级岗位就业技能要求设计核心课程。（三）制定有企业特色的人才培养方案以艺术专业为例，课程内容应紧密联系学生未来的实习工作岗位，具有实际意义。以实训基地为平台，以双师型教师为依托，在企业进行专业课程教学活动。以装饰工程项目为驱动设计教学，把项目引入课堂，把课堂变成车间和工地，使课堂教学和项目实操、市场考察、样板房观摩紧密结合，帮助学生转换角色，实现“做中学、学中做”的教学模式，以及理论与实际相结合的教学效果。授课地点根据课程的需求采取课堂授课或者店铺实习的形式，调动多种手段激发学生的学习兴趣，让学生参与企业各项工作，了解各个工程的施工流程，使其达到融入企业、适应岗位、提前就业的目的。学生顶岗实习期间和企业员工同工同酬，实习完后，优秀者提前录用。在此过程中，学生不仅收获了工作经验，还有工作成果。由此可见，制定有企业特色的人才培养方案与社会需求紧密挂钩，授课形式更加灵活主动，能够调动学生的积极性与主动性。

（四）教学组织

学校负责职业素质和基础专业知识课程教学，企业教师负责岗位专业技能课程教学。企业安排学生到公司实训基地开展实训活动，进行包括企业岗位素质教育讲座、实训基地现场考察观摩、项目设计流程讲座、设计材料市场考察等。顶岗实习期间，企业安排学生到用人单位，按照项目流程的顺序进行针对性顶岗实训。在实践中巩固学习成果，磨合适应岗位工作，实现岗位无缝对接，提高岗位就业能力。毕业设计期间，企业集中在学院对学生进行就业创业岗位强化训练，帮助学生解决毕业设计过程中反映出来的专业技能问题，进一步强化重点核心课程的专业技能训练。帮助学生打实就业基础，顺利实现就业。还将组织岗位证书培训和考核，使学生顺利实现持“毕业证”和“岗位证书”双证上岗的目标。

（五）教学手段

课堂教学要用真实的工程项目和模拟真实的工艺流程为主线，充分体现企业岗位特点，以各专业岗位项目为核心，以项目实际流程进展为主线，把课本理论知识要点与专业岗位各环节的操作规范结合一起进行授课。统一自编教材，学大纲，案，学方法，实现教学标准化。发挥行业优势，以行业联盟为平台，让学生参与行业联盟多家企业进行培养，实现全新的广泛立体交叉培养模式，快速实现从学生到职工的顺利过渡。

三、结语

“校企联办专业培养模式”充分体现出专业设置与产业需求的对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程的对接、毕业证书与职业资格证书的对接、职业教育与终身学习的对接。以校企合作双方现有的强大资源为基础，以企业岗位实用人才为培养目标，采用全方位系统化教学模块模式，突出实际操作及动手能力的训练，通过“做中学、学中做”的教学模式将课堂教学内容与岗位实训相结合，完成对人才的专业技能的培养，实现教、学、做一体化，从多种维度实施人才培养，并通过就业素养及心理培训实让学生顺利就业。

广告专业设计范文第10篇

关键词：设计素描 观察 造型 创意

中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0192-01

设计素描，顾名思义以设计为出发点即从设计意念出发，从基础素描到设计的过程里，架设在两者之间的一种素描表现形式。设计素描是训练和展现一种思维新的方式，也是造型能力的培养与创意能力的训练，以培养学生的观察与构思能力和视觉传达表现能力。

我院2012级广告设计与制作专业共有三个班级，分别为展示方向、平面设计方向以及新媒体方向。根据职业技术院校的办学特点及广告设计与制作专业的需要，将设计素描作为本专业必修基础课现行开设，旨在引导学生改变传统的思维方式，改变原有的观察方法和思维方式，为后续专业课的开设提供前期保证。

1 设计素描的理性本源

如今素描课程已经成为艺术类专业的基础性课程。纯艺术专业的素描课为传统的素描基础教学，即写实性、再现性的全因素素描。设计专业素描课程根据教学目标和培养目的，开设设计素描这一更加切合设计专业的基础课程，其目标是培养学生对描绘对象进行收集和归纳的能力，表现结构与空间的关系，培养学生客观的设计构思。

设计素描的本源是理性的，相比全因素素描，是经过细致的观察，理性分析，抽象表达等环节来完成，客观分析、主观表现。其目的是在学生们着手设计工作之前进行创造性思维训练，逐渐脱离以写实为目的传统素描学习方式，得到一种独立的观察方法和表达方式，探索物象的外部形式的契合规律和内在构成关系，体现技术与艺术、美学与科学的完美结合。

2 设计素描教学环节设计

广告设计与制作专业知识目标是掌握设计素描与广告设计领域的关系、掌握设计素描基本理论与基础表现技法、重点掌握设计素描具象到抽象形态的演绎过程及设计素描想象单元的创意意识培养。

2.1 认识设计素描

设计素描即塑造形体的训练。解决造型的本质和形式规律，培养学生的观察能力、归纳能力、想象能力、总结能力等问题。训练从整体到局部再回到整体的演进方式进行。设计专业学生首先要掌握如何对物象进行认识，这种认识必然从结构率先入手细致分析，先观察、思考，然后归纳、总结，后到发挥想象空间，激发创意思维，培养学生严谨的思维习惯，对认识设计的本质有益。

2.2 设计素描中解决的问题

设计素描是广告设计专业必修的基础课程，作为设计专业课的先导课程，其能力培养的目标是审美能力、快速表现能力、综合表现能力、创新思维能力、收集和记录素材的能力。目的旨在培养学生良好的观察、记忆、想象的能力，为后续开设的设计类专业课打造良好的思维基础、造型基础。

第一是观察方法的转变。广告设计专业设计素描的教学重点应侧重于开发学生的设计造型能力及创造性思维能力。从观察方法开始训练对物象的正确观察，对整体结构的准确把握。在结构素描的观察训练中，要从结构本身为出发点，用线来表现物象的形体和结构、透视等等因素。在训练的初期让学生们用线来作为主要的造型语言，但是线并不一定的唯一的表现手段，现代设计越来越趋向简约与概括，任何一种单一的表现手段都能突出的表现对象的结构形态，只要具备了组织结构的能力，都可以完成设计。但是学习的初期我们还是比较建议用单一的线来表现对象。

第二是造型能力的加强。形体和空间是不可分割的，空间是物象存在的基础。空间的训练是提高学生的空间感，整体的把握造型的全貌的必要途径。我们要在二维的平面上，克服视觉的阻力，再现物象三维的体感和空间感，是想象思维的扩散训练。在想象思维带动下表现出我们并未能看到的结构与形体，使学生们形成一种立体思维的能力。

这一阶段通过有形到变形、解构与重构的训练来培养造型能力。从有形到变形，即把原有的物象的面貌进行改变，使其偏离原有的自然和标准，有意的夸大、缩小、夸张，使其从形状、颜色、性质上改变，达到表现力及感染力的最大化。解构与重组即把物象分解、打散、重组、重叠，通过夸张、变形、省略等方式对客观事物重新感受再构建，创造新的物象造型。造型能力训练之初教师应多举实例以便让学生举一反三。例如毕加索的牛，从明暗到结构，从面到线，让学生知道，变形是忠于自然物型物象基础上的变化、取舍、修饰，对原型中突出的特征和美的部分要予以保留和创造。

第三是注重创意能力的培养，即想象能力的培养。在设计素描的训练中，基本问题是解决造型能力，培养创意能力才是其根本目标，创意是要通过造型来传达的。设计素描别注重创意的构建，“创意的本质是创造和想象”，创造性和发散式的思维应作为设计素描训练的精髓。

那么本阶段我将采用从具象到抽象，从现实到超现实的两个方面训练学生的创意能力。从具象到处抽象，具象的结构素描以现实形态为依据研究分析造型的手段，为了达到艺术造型的多变，在艺术家头脑中又升华出一种抽象概念形态，是意识的产物。对素描训练来讲就要让学生将物象从原有形态中抽离，并且以不能再现原型，以一种观念来存在，成为一种理念的存在。例如超现实主义画家达利的作品《记忆的永恒》，从现实到超现实即想象超越现实，都让我们产生思考和想象的空间。还有蒙德里安的几何抽象，把色彩与形状统筹安排在画面当中。创意的培养过程即让学生充分发挥想象能力，放飞意识，打破规律超越禁锢。这个过程就是设计的初级阶段，训练过程中要让学生理解超越形象、结构、功能，将不同质感、属性、功能的物象超越其原有逻辑再现另类世界。

3 广告设计专业学习设计素描的必要性

阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说过：“一切知觉都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”这就说明一切的直觉、推理与观测都是为了创造而服务。广告设计与制作专业三个方向的学生，日后将进行设计及设计相关工作，设计素描的训练使学生掌握了透视与比例的感受能力进而能够主动控制画面的，并能够理性思维、感性表达。学生手绘的基本能力再也学习中夯实并游刃使用，加之后续设计课程的专业训练，相信我原能为社会输送优质良材，并能够为今后的现代设计更好的服务。

参考文献

[1] 鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.

[2] 陈嘉全.设计・素描基础―― 高等艺术院校美术基础系列教材[M].上海美术出版社，2012.