儿童声乐教育范文
时间：2023-06-27 10:50:44
儿童声乐教育范文第1篇
关键词：赏识教育；儿童声乐；教学；应用
1赏识教育概述
一名普通的父亲周弘在对自己女儿进行教育过程中发现了赏识教育在教学中的作用和意义，因此赏识教育最初是以一种家庭教育形态出现的，进而在学校中进行推广并应用的。但是在教育领域，赏识教育的界定比较模糊，而其主要观点有以下几种；第一，学者认为赏识教育是对孩子的陪伴，是一种只求付出而不求回报爱的教育，它的运用过程中，教育者本身就应当一积极向上的心态对孩子的表现给予肯定；第二，有些学者认为赏识教育就是使用赞赏性、激励性的语言和行动等对学生的表现进行肯定，进而调动学生的学校积极性，同时这些肯定也将会是学生今后学的动力，这也为综合素质教育的实现打下了坚实的基础；第三，部分学者认为赏识教育不等同于完全顺从学生，它在应用过程中应当注意“度”，也就是对学生表现等进行赞赏和肯定的过程中应当恰好，进而使学生对自己的能力有一个正确的认识，从而在今后的学习中不断的提升自我。
2赏识教育在儿童声乐教学中运用必要性分析
目前我国儿童声乐学习呈现一种火热的状态，学习的地点也多种多样，，如少年宫、琴行、声乐教师工作室等等，同时学习的形式也是各有千秋，如单对单、小组课等，但是在儿童声乐教育火热朝天的发展过程中，部分教育者在教学中还存在这一定的问题。例如教师在教学中忽略了学习者是儿童这一点，其总是将成人教学模式强行应用在孩子的身上，虽说两者的理论教学是基本相同的，但是在具体操作方面两者之间的差距还是比较大的。而这种情况下赏识教育作为一种有效的教学手段，在儿童声乐教学中将会发挥十分重要的作用。据调查统计分析，学习声乐学生一般是4－12岁，而这一阶段正是儿童发展最为关键的阶段，尤其是学生节奏感和美感的发展都在这一阶段会有很大的提升，同样在这一阶段进行素质教育开发，其效果也是比较明显的。在《人类动机的理论》一书中提出，人的需要主要包括五个方面，即生理需要、安全需要、社交需要、尊重需要以及自我实现需要，其中尊重需要属于一种好高层次的需要，是自我尊重和他人尊重的综合，而赏识教育作为一种有效的激励方法在应用过程中，一方面可以让儿童感受到来自他人的尊重，特别是家长和教师，另一方面也可以让儿童自身获得一种自我满足感和价值感，进而调动学习积极性，最大限度的挖掘自身的潜力。而赏识教育在儿童声乐教学中的应用就是教师在教学过程中能够认识到每一个儿童都是具有一定潜力的，进而通过各种方式对儿童的优点等进行深入的挖掘，对孩子良好表现给予高度的可行和鼓励，让孩子建立起自信心，以“我能行”的良好心态融入到声乐学习中去。
3运用赏识教育，挖掘儿童学习声乐艺术潜力
运用赏识教育，让儿童在关注中快乐学习赏识教育在儿童声乐教学运用过程中，教师首先应当对儿童进行关注教育。由儿童本身的特点所决定，其在学习过程中都希望自己的表现能够获得他人的注意和认可，特别是与之亲近的父母、教师等。而声乐艺术的教学与普通学科教学有一定的差异，其主要表现在儿童声乐学习能力是不同的，例如在青少年宫进行声乐学习的认同，其声乐基础不同，个体差异表现的比较明显，这就要求教师在日常声乐教学过程中应当对每一个儿童给予一定的关注，对每一个儿童的水平给予肯定，以“赏识”的眼光来看待每一个学生。这一过程中教师应当注意的是，对儿童的关注和赏识并不仅仅局限在语言表达方面。当儿童依照老师要求完成练声、歌唱作业之后，或者是较之前有一定进步时，教师都应当及时给予一定的肯定和鼓励。这种鼓励可以是直接性的，同时也可以通过语言的表达来拉近与儿童之间的距离，例如在课堂中点名或者是与学生进行交流时，教师可以直接叫孩子的小名，或者是以眼神来表达对孩子的关心和肯定等，教师这些微小的动作都可以让学生感受到自己被“关注”了，自己在教师心目中有一定的“地位”等。另外教师在对学生进行“关注”的过程中除了语言，还可以通过一些简单的动作或者是表情等来对儿童表现进行认同和鼓励，例如当儿童圆满完成学习任务时，教师可以对学生竖起大拇指表示肯定，同时也可以轻轻摸一下学生的头来表达鼓励，也可以通过一个亲切的微笑、肯定的眼神等来表达对学生的注意。通过这些都可以让儿童内心获得一种满足感，无论是对今后声乐艺术的教学还是对学生的学习等都具有十分积极的影响意义。
4结论
综上所述，赏识教育在儿童声乐教学中的运用一方面可以调动学生的学习积极性，另一方面也可以拉近教师与学生之间的距离，对今后声乐教学的顺利进行提供了良好的基础。而教师在赏识教育中应当做学生“闪光点”的发现者和肯定者，但是过程中也应当运用一定的方式指出学生其中的问题，为学生今后的学习和发展打下坚实的基础。
作者刘璇 单位北京市大兴区少年宫
参考文献
［1］魏慧莉．参与式教学在儿童声乐训练中的应用［J］．音乐时空，2015（09）
［2］陈丽清．学前教育声乐教学研究与探索［J］．知识经济，2016（18）
［3］张志剑．“游学乐”教学模式在儿童唱歌教学中的应用［J］．品牌，2014（11）
儿童声乐教育范文第2篇
关键词：公益性未成年人；校外活动场所；儿童声乐；作用
一JL童声乐在我国的发展现状
1 社会风气的强大作用
古人云：“丝不如竹、竹不如肉”，指的是乐器中丝弦类和竹管类乐器所奏出的音乐都不如人的肉嗓子所唱出的音乐好听。儿童的声音往往被视为最纯洁像天使般的声音，所以她们所唱出的歌曲也因为它的纯洁动听而最能打动人们！闲暇之余我喜欢看儿童频道的几家媒体经常播放的儿歌欣赏和儿童歌曲大赛；并且关注社会上经常搞的一些儿歌大奖赛。在这些节目和活动中我们确实可以听到一些由优秀词曲作家创作，又被一些受过声乐训练的儿童所演唱的优秀歌曲所吸引。特别是像我们从事儿童声乐教学工作的老师在叹息之余不得不想想怎样才能让孩子们唱到真正属于他们自己的歌曲。我想除了在家长的引导下多给孩子们提供一些传统歌曲和儿童歌曲外，学校和校外教育机构对孩子的声乐教育则是分内的事了。
2 校内教育的不足
学校教育是笼统的。里面的内容包括关于音乐方方面面的内容，可谓面面俱到但却不能称为细致具体。特别是关于儿童声乐的教育，由于课时的限制和课程进度的影响，一般的歌曲也就是第一节大致一教唱，第二节再一简单复习也就算过去了。由于采用的是齐唱的教学方式，再加上被“主科”老师占用的课时，真正学习声乐的时间就很少了。为了弥补学校教育的不足，国家才构成了整个社会教育体系：一方面是校内艺术教育；另一方面则是如青少年宫、少年宫、文化馆、少儿艺术团、少儿艺术学校、艺术培训中心之类的校外教育场所。
二、公益性未成年人校外活动场所
在《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》（中发[2004]8号）文件中明确提到公益性未成年人校外活动场所是与学校教育相互联系、相互补充、促进青少年全面发展的实践课堂，在教育引导未成年人树立理想信念、锤炼道德品质、养成行为习惯、提高科学素质、发展兴趣爱好、增强创新精神和实践能力等方面具有重要作用。根据此文件的要求，这些校外教育场所是有责任和义务在发展兴趣爱好上起作用的。
1 优越的教学环境
一般公立的校外教育场所都是公益性的，是国家和社会专门为青少年人所开放的学习和实践场所。在社会的大力扶持下这些场所都有很好的教学师资、教学场地和教学设施。在这样的环境下孩子们的学习是放松的、愉悦的，学习起来效果也是很显著的。
2 灵活的教学时间和教学方式
校外教育也就是在学校以外的时间、场所进行的教育。所以只要是孩子的空闲时间特别是周末、寒暑假，这里就变成了孩子们的快乐天堂。教学方式上有一对一的声乐小课，也有一对几的小组课，还有合唱兴趣小组等供孩子们任意挑选！
3 充实多样的授课内容
在这样的声乐课里，特别是一对一的小课里面，老师可以充分了解每位孩子的声音特点、兴趣爱好、学习特点等；可以有针对性地对每个孩子进行专门的声乐教育。老师们运用“快乐歌唱”的教学方法，跟孩子们走得很近，以玩耍、游戏的模式去吸引更多的孩子参与到歌唱学习中来。可以说在这样的教学环境下孩子们所学习的不仅仅是单纯地会唱几首歌、会一点发声技巧，而是能够学到专业的、系统的声乐教育、音乐教育和美育教育。
4 教学成果
记得在一些资料中发现有些著名歌唱演员，如成方圆、蔡国庆、谭晶等，都是从小在像少年宫这样的教育机构中受到过声乐启蒙而后慢慢成长起来的。这样一来，音乐的种子就会在他们心底生根发芽。既丰富了孩子们的课外生活，更有甚者最终会走上艺术的道路上来！
三、儿童声乐教育的意义与推广的重要性
第一，“艺术启蒙”，少儿声乐教育更多的是培养孩子对音乐的兴趣，规范孩子正确的发声习惯，引导孩子演唱适合他们的歌曲，激活孩子的歌唱表演欲望，以及对生活的无限热爱。
第二，唱歌抒情、逸志，是最为简单、最为普及的娱乐活动，不分年龄，不分职业，不分国界，小到学校社区联欢会，大到演唱会、春晚，都离不开唱歌。所以声乐学习，是培养一个人学会唱歌，是一种延续一生的活动。
第三，掌握一门技能，特别是可以伴随一生的技能，不管将来从事何种职业，自己总归有个特长，那么“唱歌”何尝不是一种好的选择？
第四，为一些拥有各种条件并立志成为专业歌唱演员或声乐教师的孩子打好“童声阶段”，包括歌唱技巧、音乐内涵、表演经验等坚实的音乐基础。
第五，如果孩子们的身边有谁唱得不错，又在国家或省、市电视台演唱并拿到奖项；或者家长们看到学习过声乐的孩子们在一些方面的过人之处。慢慢地孩子和家长们都会愿意参加和愿意让自己的孩子参加到声乐学习中来了。
四、未来的曙光
音乐，特别是歌唱，在少年儿童的成长过程中所起到的作用，
总之，一幅好的艺术作品需要经过作者一系列的创造活动，包括发现、构思与创作三个方面才能使之完美。当对废旧材料有了视觉上的感受，激发了创造的灵感后，最后的加工也是“画龙点睛”之笔，应多问孩子们像什么，还可以添些什么？当我们见到由月饼盒、牙膏盒变成的一排排高楼大厦，由易拉罐变成的各种小汽车，由蛋壳变成的可爱的小娃娃，由冰棍变成的栅栏等等，这一系歹U由废旧材料组合制作成的新的视觉艺术形象时，一定会浮想联翩，心里也特别高兴，因为这是他们自己创作出来的作品。在这样的学习活动中，让幼儿在玩中学，充分体验创作材料，体验创造的无限乐趣，幼儿的想象能力、审美能力和动手创造能力进一步发挥了，也充分显现了孩子们“心灵手巧”的天性。
儿童声乐教育范文第3篇
【关键词】儿童；声乐；启蒙；辅导
随着现代教育教学事业的不断发展，儿童的启蒙和辅导教育在整个发展过程中逐渐进入全面改革和创新的阶段，为了从根本上满足现代儿童教学改革的需要，我们需要对我国现阶段的儿童的启蒙和辅导教育现状进行科学和理性的分析，进而提出相应的解决措施。儿童声乐教育是音乐教育和儿童启蒙教育的重要组成部分。在当今超前的教育情况下，只有对儿童声乐的启蒙和辅导教育进行探索，完善儿童声乐教学的理念和声乐教学体系，才能保证儿童审美教学活动顺利进行，实现儿童身心健康全面发展。本文在阐述儿童声乐的启蒙和辅导现状的基础上提出解决问题的措施。
一、儿童声乐的启蒙和辅导现状
（一）声乐教育目标不明确
目前，我国儿童声乐教育目标模糊，不明确。许多儿童声乐教育逐渐演变成单一的音乐教学模式。儿童的启蒙教育是面对全体学龄前群体的素质教育，旨在提升儿童的综合素质，而不是单纯为专业职业教育活动。儿童的声乐教育是为了激发儿童对声乐的兴趣和学习声乐的欲望，让儿童获得更多的心灵满足，因此儿童声乐教学应培养儿童更多的音乐基础知识，而不是单一的声乐教学模式。这样才能从根本上实现素质教育的目标。
（二） 儿童声乐教学课时不足
目前，学前教育专业的班级人数大约在30～35人之间，声乐教学一般以集体的形式授课，一周2学时，同时要完成教学任务是非常困难的。因此，儿童声乐教师为了完成教学任务，声乐教学内容只是一点而过，忽略了细节教学。由于时间和人数的限制，声乐课未能对儿童进行针对性的分析、练习、辅导，导致儿童声乐水平参差不齐。
（三）声乐课程教学未能体现出专业性
在学前教育专业的声乐教学中，大多数幼儿教师按照教学目标，自始至终都在教授歌曲，没有从儿童的声音特点出发，拔苗助长使他们各种唱法都不精。未能体现出声乐教学的专业性，声乐课程的安排与实际要求脱节。
（四）儿童教师整体素质有待提高
目前，儿童声乐教师大多数来自音乐学院，虽然声乐教师在学校学习时是以声乐为专业课，但是声乐教师在教学前没有接触过学前儿童的教育，导致声乐教学水平存在差异。有一大部分儿童教师虽然能够很好的掌握声乐教学的方法，但是没有儿童声乐教学的经验，导致儿童声乐教育具有局限性。同时，由于儿童声乐教师缺乏系统的学习，导致儿童声乐教师无法提出新的教学理论，提出具有实质性的教学方法。
二、儿童声乐的启蒙与辅导方法
根据儿童声乐的启蒙和辅导现状，儿童声乐教学应明确培养目标，在声乐教学活动中要结合他们的生理需求及年龄特征，有规划有目的的授课，传授发声方法、声乐基础理论及演唱状态或技巧，增强在社会中的竞争性和实效性。根据社会市场的发展，合理设置声乐教学内容，改进声乐的教学方法，将声乐的理论课与实践课相结合，表现出声乐课程设置的基础性、启蒙性、教育性。采取具有针对性的措施不断提高声乐专业教师的综合素质，学校应该组织相关的儿童声乐教师和学生到相关的幼儿师范学院及高校去深造、观摩，呼吸新鲜空气和吸收新的血液。此外，还需注意儿童声乐学习的年龄段，加强儿童呼吸、歌唱时共鸣和吐字的训练，科学发音，培养儿童对声乐的兴趣。
（一）注意儿童声乐学习的年龄段
一个人的成长要经历幼儿、童年、少年和青春期等阶段，因此儿童在学唱歌时要注意他们的年龄段。有研究显示，4～6岁的小孩属于幼儿时期，让小孩参加声乐训练班之类的学习是没有必要。由于幼儿时期小孩的理解能力有限，且稚嫩的声带处于发育时期，发音的音域较窄，若不好好保护就会破坏孩子的声带。研究显示，幼儿时期的小孩最好是让小孩顺其自然发展，同时幼儿教师和家长可让小孩多欣赏和学唱一些儿歌，培养小孩对声乐的爱好。
对于7～9岁的小孩，幼儿园教师和家长应加强对节奏、音准和歌曲等方面的理解，让儿童学习唱歌的基本知识，刚刚开始要小声唱歌，避免声带破坏。儿童声乐的培养主要以学习歌曲为主，最好是以儿童歌曲为主。幼儿园教师和家长时刻记住不要让儿童模仿成人歌曲的唱法，避免声带受损。
对于10～15岁的孩子来说，这一时期是儿童嗓音发育的关键时期。在这一时期，儿童都要经历变声期，从医学角度出发，儿童变声期不宜学唱歌，但是变声期后是儿童学唱歌的最佳阶段。医学研究表明，男孩变声期在大约在12～14岁，女孩大约13～15岁。在变声期间，儿童的声带会出现充血和水肿的现象，这是自然的现象，幼儿园教师和家长不必担心。在这一时期，若儿童用大本嗓大声唱歌，则会加剧声带的疲劳，最后导致声带肥厚。因此在这个阶段要注意儿童的声带变化，避免出现意外。
（二）加强儿童的呼吸训练
儿童的歌唱发声呼吸方法与成人歌唱发声呼吸方法一样，呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部起着重要的作用，这时胸部自然的张开，两肋和横膈膜起到关键的作用，小腹是气息支持点。在教学中，首先让儿童练习吸气到小腹，并能保持住。
（三）训练儿童歌唱中的共鸣
儿童的歌唱是以口、咽、鼻、头腔为共鸣点，儿童共鸣训练一般都是从小字组一的duo开始，然后向上唱到小字二组的re。国外一位儿童乐专家认为，儿童声乐训练应从C调的re开始然后下行音阶si。儿童在练习声乐时，如果声音位置不能集中往上，告诉儿童说当训练共鸣时感觉头上落着一只小鸟在歌唱，通过集中精力，通过多次体会这种感觉，效果较佳。
（四）儿童在歌唱时注意咬字吐字及音乐表现力
儿童在歌唱时应该自然大方、咬字清晰，符合儿童歌唱的特点，此外加强儿童的朗读能力训练。另一方面，儿童在歌唱表演时应该注意他们的音乐表现力，训练他们对音乐的理解，肢体语言、面部表情与声音结合起来融为一体，跟着声乐伴奏的节奏，培养儿童自助创新的律动能力。
（五）培养和激发儿童学习声乐的兴趣
有句话说，兴趣是最好的老师，培养儿童对声乐的兴趣，增加儿童参加声乐活动的主动性和积极性。大多数儿童对声乐的兴趣还是比较高的，因此老师采取一些教学手段使他们的兴趣一直维持兴趣直到喜欢。这是声乐学前的一种前提基础与保障。随着媒体技术的发展，目前歌唱的训练形式多种，因此在训练之前，幼儿老师应先烘托他们学习声乐气氛，让学生感受当时的氛围，然后采取因地制宜的教学方法，让他们饱含热情有激情地歌唱。此外，教师还可定时举行唱、演、欣赏各个方面的比赛，对进步的儿童加以表扬，奖励小红花，拓宽儿童的音乐知识面，提高学习声乐的兴趣。
（六）科学的发声训练
由于儿童时期声带稚嫩，容易破损，因此科学有方法的训练方法是必然的，也是必要的。因为儿童对生活缺乏经验，对一定的事物心里没有一定的感知性，甚至有时候不知道用什么器官来控制协调性。所以，教师在给他们训练时用想象的方法来使儿童的各个器官达到协调。对歌唱呼吸、放松喉部、咬字吐字以及歌唱表现能力等训练内容逐一进行，加深儿童的概念性，有效协调配合歌唱的器官，使儿童的高、低音区达到声音、位置的完美统一。
（七）训练儿童的歌唱情感艺术表现
声乐通过声音来检验的一种艺术，是一种看不见、闻不着的艺术，故需要我们每天及时获得审美的基础知识和积累对审美的经验，如此才能深刻理解声乐的审美。幼儿园教师在教儿童学习新的教学内容时候，对歌曲的音乐背景、歌词的念白及内容、歌曲的内涵及中心思想进行详细的说明。培养儿童在歌唱中的情感此外，教师可教授学生的一些基本音乐表现手段：音的强弱、音的高低、音的色彩、音的高低等，帮助学生表达音乐形象。儿童的歌声是淳朴、童真及干净的，其对声乐的情感比其他艺术形式的影响更为强烈。因此，培养儿童对声乐的鉴赏力和鉴别力尤为关键。
三、结语
目前，儿童声乐的启蒙和辅导仍存在声乐教育目标不明确、儿童声乐教学课时不足、声乐课程教学未能体现出专业性、儿童教师整体素质有待提高等问题，对此，我们提出儿童声乐教学应明确培养目标，根据儿童声乐发展需求，合理设置声乐课程，改进声乐的教学方法，将声乐的理论课与实践课相结合，采取具有针对性的措施不断提高声乐专业教师的综合素质，还需注意儿童声乐学习的年龄段，加强儿童呼吸、歌唱时共鸣和吐字的训练，科学发音，培养儿童对声乐的兴趣。
随着高科技网络信息的更新，儿童的心里接受的音乐常识也在更新，需要结合他们的生理及心理特征进行声乐授课，辅助多媒体中的摄像头进行录制，接着可以放在网络中或幻灯片中，让老师根据他们在录制声音进行调整教学方法。使声乐艺术更加直观化，改变传统的声乐教学方法。此外，先进的音乐多媒体教学软件中很多优秀的乐队伴奏，有强烈的民族风及节奏律动，对学生的演唱给与辅助和衬托的作用。可以培养儿童们的节奏感和音乐风格，进而达到歌唱的最好状态，表述歌曲的思想内涵，更激发了儿童学习声乐的兴趣。因此，具备一定的教学条件和良好的声乐学习是实施有效的声乐艺术教学前提。
参考文献：
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[2]陈琳.关于儿童声乐教育的两点思考[J].合肥学院学报，2012，（04）.
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儿童声乐教育范文第4篇
【关键词】儿童声乐教学；问题；对策
前言
儿童正处于身体的增长的黄金时期，但是由于儿童的身体机能尚未发育完全，身体素质较弱、声带发育不完全、呼吸程度尚浅，心理和行为的控制力不强，心理兴趣的形成存在一定程度的波动性，但是学习能力较快，对于新鲜事物具有极强的模仿能力，这些均是儿童的身心特点，但是在实际的儿童声乐教学中存在部分问题，影响儿童声乐教学的效果。因此，采取何种有效的对策解决儿童声乐教学中存在的问题，成为相关教育工作者的当务之急。
一、儿童声乐教学的价值
儿童声乐教学是我国素质教育实施发展下的必由之路，儿童正处于身体和心理发展的黄金时期，对儿童进行声乐教育是音乐教育的重要组陈部分，能够有效的调动儿童学习声乐的主动性和积极性，极大程度上提高儿童的声乐热情，充分发挥儿童的想象力，培养儿童的创造力、审美能力和语言表达能力，促进儿童身心的全面发展。儿童声乐教学将声乐与儿童教育紧密结合，儿童可以将自己的主观情感寓于音乐表达之中，加深对音乐内容的理解，在悠扬的旋律、别具一格的形象和富有意境的想象之中陶冶儿童的情操。儿童声乐教学与艺术思维能力的培养息息相关，在声乐教学过程中，儿童声乐教师通过具有创新性的教学方法和人性化的教学理念，对儿童的声乐训练进行系统化和理论化的指导，为儿童营造轻松愉悦的音乐教学氛围，使儿童得到身心的双重放松，加快思维的活跃化发展。
二、儿童声乐教学的常见问题
（一）儿童身心发展的相关知识了解不足
部分儿童声乐教师的综合素质有待提高，对儿童身心发展的相关知识的了解程度有待深化和加强，在实际的声乐教学过程中难以准确把握教学的程度。儿童正处于身心发展的黄金时期，想象力丰富但是身体素质相对而言较为薄弱，在接受声乐教学的过程中，对声乐训练的音准和音色难以进行有效的掌握，极易出现节奏不问的情况，部分教师没有充分认识到这一阶段儿童的身心发展特点，忽视了对儿童兴趣的培养，对儿童的心理特征和语言行为表现缺乏有效的理解，在教学过程中难以掌握教学方法的精髓所在。
（二）儿童声乐教学的训练方式不合理
儿童声乐教学的训练方式不合理，部分声乐教师往往采用成人化的训练方式对儿童进行相关知识的指导，这将直接影响儿童声乐教学的教学效果。成人化的声乐教学训练方式主要侧重于气息的沉积、声音的浑厚，教学语言一般以专业术语为主，处于儿童阶段的学生难以对专业术语进行正确的理解，在语言教育和行为教育不合理的情况下，极易挫伤儿童声乐学习的主动性和积极性，进而减少儿童的学习兴趣。同时，部分声乐教师过于强调儿童声乐学习的呼吸训练，对于初学者，这无疑是增加了儿童声乐学习的难度。
（三）儿童声乐教学的目标不科学
儿童声乐教学的目标设置不科学，部分声乐教师将教学效果的最大化最为教学的根本目标，忽视了儿童身心的全面发展。儿童声乐教学作为我国教育体制改革和素质教育推行的重要方面，应以儿童的可持续发展为基础，但是在实际的声乐教学中，部分声乐教师没有从学生的实际情况出发，对教学目标的设立过于空大，难以充分有效的激发儿童的学习兴趣和热情，求知欲望不足，兴趣缺缺，并且目标设置对学生的思想道德品质建设有所忽视。
三、儿童声乐教学的建议
（一）加强对儿童身心发展相关知识的了解
儿童声乐教师要加强对儿童身心发展相关知识的了解，树立以生为本的声乐教学理念。儿童声乐教师要不断提高自身的综合技能，对儿童成长阶段的心理特征、行为表现、声带发展等方面加强系统化和理论化的学习，大量阅读并学习相关的心理知识和教育知识，正确对待儿童在声乐学习过程中跑掉儿、音调不准的现象，引导和培育儿童声乐学习的乐趣。除此之外，儿童声乐教师还要不断提高自身的思想道德修养和文化修养，总结实际教学过程中的经验并进行深入探究，完善和充实声乐教学理念，侧重于提高艺术领悟力和审美鉴赏能力，正确对待儿童现阶段声乐教学中存在的问题。
（二）选择合理化的声乐教学训练方式
声乐教师要选择合理化的声乐教学训练方式，保证教学手段和训练方式的多样化。儿童声乐教师要针对不同阶段的儿童身心发展安排合理的声乐教学进度，从儿童现阶段身心发展的实际情况入手，充分考虑到儿童在声乐教学过程中的各种特征，量体裁衣。在声乐教学过程中，可以采用内容丰富、形式多样、具有创新性的教学训练方式，以信息网络技术为依托，充分利用多媒体教学技术，将声乐教学的内容以音乐、视频、图片等形式进行有效的讲解和传授，强化儿童的声乐感知能力，极大程度上吊桶儿童声乐学习的兴趣。
（三）设置科学化和人性化并存的声乐教学目标
儿童声乐教师要设置科学化和人性化并存的声乐教学目标，在实现教学目标和完成教学任务的同时，满足儿童的心理需求和精神需求。儿童声乐教学要以以人为本科学发展观为重要的指导思想，将快乐学习和精神学习紧密结合，儿童声乐教学要从声乐教学和快乐教学的基础知识入手，与儿童建立良好、畅通的沟通交流机制，巩固与学生的感情基础，营造良好的声乐教学氛围，对于学习压力较大的儿童，教师要对其情绪进行及时的安抚，关注儿童身心的全面可持续发展。
四、总结
儿童声乐教学作为素质教育的重要内容，要重视儿童的生活体验，充分激发儿童声乐学习的潜在动机，针对儿童声乐教学中的常见问题要采取有针对性的解决对策，从综合素质、教学方式和目标三个方面入手，培养儿童良好的审美能力和创造能力，实现声乐教学效果的最大化。
参考文献：
[1]郝嵘.关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析[J].黄河之声，2013，09：6465
[2]金香玉.浅析学龄前儿童声乐教学中的误区及教学的方法[J].科教文汇（中旬刊），2014，04：124125
[3]吴迪.儿童声乐教学的核心与保障――谈儿童声乐教学中心理素质与情感表达的培养[J].音乐生活，2014，10：8384
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儿童声乐教育范文第5篇
关键词：儿童；声乐；心理；实践
一、 儿童声乐心理
（一）儿童声乐
儿童声乐简称童声，是指已经具备一定的语言表达能力、年龄在3到12岁左右且未变声的儿童的一种演唱形式。声乐是一种人声演唱艺术，通常分为原声态、民族、美声、流行四种唱法。笔者认为童声也是声乐演唱形式之一。随着经济的快速发展，教育体制发生了时代性的变化。音乐、美术、体育在小学生培养方案中占重要的地位。学校、家长十分重视孩子的全面发展。儿童声乐是小学生学习生活中重要的组成部分。
（二）儿童声乐心理
儿童声乐心理是指儿童在声乐演中的一种心理活动。这种心理活动包括认识、情感、意志三个过程。根据年龄阶段划分不同的心理特征。良好的身体素质是儿童心理发展的基本保障。不强壮，缺乏耐力，容易疲惫；认知能力低，不易觉察事物之间的联系，注意范围小，常出现“顾此失彼”的现象；记忆力强，想象力丰富，思维跳跃性强，情绪起伏大等诸多心理特征会直接或间接的影响声乐演唱的质量。笔者把声乐演唱中的儿童心理特征称为儿童声乐心理。
二、 常见的儿童声乐心理阶段
笔者根据自身的声乐教学经验，把儿童声乐心理分为未接触声乐前、声乐课堂中、声乐实践表演中、声乐实践后四个心理阶段。
（一）未接触声乐前的心理
未接触过声乐的儿童对“声乐”概念是陌生的，对音准、节奏等概念的认识是模糊的。诸多家长以及孩子认为声乐就是卡拉OK式的演唱，以开心为主，形式比较随心所欲。一旦专业的学习声乐，就失去自我表现的欲望，主要体现在害羞、不自信等一些列的心理，然而很期待得到专业老师的肯定和表扬。
（二）声乐课堂中的心理
课堂是学生学习声乐的主要途径。课堂形式可分为一对一、一对多教学；还可分为理论性、实践性教学。儿童的心理变化对声乐课堂的学习质量起到关键性的作用。表现得自然、轻松、愉快，领悟能力较强的学生，课堂学习质量就高；相反，表现得紧张、害怕，注意力不集中的学生，课堂学习质量偏低。笔者根据自己的教学经验得出这样的结论：儿童缺乏耐力，不易于长时间专注某件事；情绪变化快，主见性极弱；想法奇异，好动好说；喜欢玩游戏规则，好胜心特强等诸多的心理活动。在课堂中教师扮演的角色同样会影响到学生的心理变化。满堂灌的教学方式过于死板、枯燥、效率低，不利于教师的授道传业，也不利于学生对知识的吸收与贮存，甚至会引起学生厌学、旷课等诸多情绪。因材施教的教学方式相对活跃、收缩弹性好、效率高，这需要教师对学生深入的了解，根据学生的自身特点进行教学计划，学生才能带着愉悦的心情学习，兴趣是最好的老师，培养学生的学习兴趣是非常重要的。
（三）声乐实践表演中的心理
声乐实践与声乐课堂是紧密联系的。声乐课堂是声乐实践的基础，声乐实践是声乐课堂的第一次飞跃。爱表现是儿童的一个共同特征。在声乐课堂上，建立初步的音高、节奏概念是树立儿童自信歌唱的重要前提；积累并能唱好声乐作品是儿童敢于表现的有力支撑；父母、同学等亲朋好友成为自己的观众，是儿童爱表现的原因之一。声乐实践表演中，儿童表现出开心、忘我的形象，但是，表演前的紧张是少不了，这种紧张主要表现在肢体语言以及提问各种各样的问题，如台下的观众多不多？什么时候到我表演？我化的妆好不好看？我忘词了怎么办等等，这充分折射出学生在自我注意力转移。真正上台表演时，这种释压的过程没那么紧张，反而表演出色。这里不排除部分性格内向的儿童在众多人面前不敢表演，十分怯场。
（四）声乐实践后的心理
声乐实践后与声乐表演时的心理活动差异很大。声乐表演时的心情是紧张与期待共存。声乐实践后的心情很轻松，神态、动作等都随着心理的释压而变的自然。声乐实践后的心理分有两种：第一，表演成功者心情愉悦，内心放松，期待得到肯定与赞杨。第二，表演失败者心情槽糕，内心难过，害怕周边的人用异样的眼光看着自己。往往后者的失败会给其带来自卑感，这种心理变化需要时间来治疗，主要自我调节为主，在调节过程中需要家长、老师的协助。不管是表演成功还是失败，这是儿童学习声乐的必经过程，只有树立正确的人生观、价值观，才能正确的引导自己在学习声乐道路上不断地前进。只有从学习到实践，失败到成功再实践中得到自我的升华。这样童声学习阶段就会打下坚实的基础。
三、 如何将儿童声乐实现课堂与实践的相结合
儿童声乐是一门需要众多声乐教育者去探讨的艺术。儿童是社会建设的接班人，承载着中华民族的希望。我们必须重视儿童教育的全面发展。理解能力弱是儿童学习声乐的一个难题。针对这个问题，我们应该从两个方面去努力：第一，儿童自身要加强学习，由于正处于基础文化知识学习阶段，知识贮备量不大，人生阅历不多等都限制了其在声乐课堂上的领悟能力，只有不断地加强自身的基础文化学习，提高自身的文化修养，树立正确的人生观、价值观。这样会提高他们在声乐课堂上的学习效率。第二，家长、教师的共同努力。家长是孩子的第一任老师，家长的言行举止会影响到孩子的一举一动。家长必须为孩子树立一个良好的榜样。师傅领进门，修行靠个人，老师在课堂上教三分理论知识，还得靠自己七分的努力。结合儿童年龄段的心理特征进行教学，丢掉满堂灌，学会随机应变，因材施教。身为教育者，必须多以鼓励为主，批评为辅。儿童的心理特征，决定了他们还不能真正的理解成功与失败的真正含义。单纯是他们的共性，为了避免伤害到他们的心理发育，笔者建议多以鼓励教学为主。课堂上的学习是理论知识与技巧的磨合，声乐课堂与实践表演接轨是必然的趋势。从实践中检验课堂教学方法的正确与否，理论与实践不断的结合，总结正确的儿童声乐教学方法。声乐实践可以反作用声乐课堂，任何真理都是从实践中检验出来的，总结好经验再运用到教学，儿童声乐就会得到第二次质的飞跃。
四、 小结
儿童声乐心理是一门声乐心理学的一个分支，它在儿童声乐教育中起到极为重要的作用。掌握好儿童声乐心理学对于儿童声乐教育是十分有意义的。不管是未接触声乐前、声乐课堂中、还是声乐实践表演中、声乐实践后，儿童的心理变化将是声乐教育者的一个教育难题，只有深入了解儿童的心理特征，儿童声乐教育才会踏上新的台阶。祖国未来的声乐道路才会有更优秀的接班人。因此，作好充足的声乐心理学知识贮备，是一位儿童声乐教育者的必备条件。
参考文献
[1]徐行效.声乐心理学[M].北京：科学出版社.
[2]彼得罗夫斯基.普通心理学[M].北京：人民教育出版社.
[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：银民音乐出版社.
儿童声乐教育范文第6篇
关键词：儿童 声乐教学 快乐教学
儿童声乐教育是为了让儿童在生活和学习中有音乐相伴，让音乐走进儿童的生活，伴随儿童快乐健康成长。一个人的儿童阶段本来就应该充满快乐，儿童声乐快乐教学要求选取的声乐作品必须是美好的，以快乐的语言环境和情感为基础，把教学内容合理整合，适合儿童身心健康发展规律，满足儿童情感和心理需求，让快乐的声乐成为儿童生活中不可缺少的一部分。本文就儿童声乐快乐教学进行了简单的分析和探讨，希望能够为童声乐教学创设良好的教学氛围，激发儿童全身心、全方位的积极参与声乐的实践活动，体验音乐带来的美感，养成积极的学习态度，从而树立积极地生活本文从教育学和心理学范畴寻求对儿童声乐快乐教学的理论支持，并以此为基础，结合自己的实践，对儿童声乐快乐教学进行分析。
一、儿童声乐快乐教学及其理念
在美好的音乐感召下，生活中就会充满美好，也会发现自然界中各种事物的美好，声乐就是为了拓展儿童广阔的心灵。唱歌和跳舞应该作为儿童时期不可或缺的一部分，但是由于传统的教学方式都是灌输式，导致很多儿童对声乐学习失去兴趣，儿童教育的需要一种行之有效的快乐学习方法，唤起儿童的活力，促进儿童声乐教学健康发展。
由于受传统教育体系的影响，现实的儿童声乐教育中不一定从音乐审美角度出发，而是纯粹的进行声乐教育，很容易产生与音乐审美相悖的现象。如果教师从音符和乐谱着手进行教育训练，又去机械、枯燥的节奏训练，就算是普通学生都会觉得厌烦，更何况是稚气的少年儿童，无法产生审美感觉，同时也会厌烦这类学习。“真正把美育作为目标，体现以审美为核心。”是新课程观提出的目标，让儿童发现美、感受美、享受美才是学习声乐的最终目标。运用什么样的方法才能让儿童从兴趣和乐趣出发去学习声乐？儿童声乐学习不应该是声乐的音符、节奏、速度等基础知识，也不是声音技巧，应该以兴趣和快乐为基础。
儿童声乐快乐教学是要求从多方面引导儿童丰富多彩的教学中，无论从教材与方法选取，还是环境的布置，都是以增强声乐学习的快乐为基本点。在曲调选取上充满儿童的欢乐，贴近儿童的生活；教师尽量让儿童学生参与到声乐的演唱中去，当然可以借助适当的现代化设备，影响和视频加入，增加学生的视觉和听觉获取信息，也是给儿童设置一个优美的环境氛围。教师给学生创造了一个快乐的环境，能够让学生最快的进入学习状态，提高学习的积极性。因此，儿童声乐快乐教学就是在教师的指导下，采取一系列的方法、技巧能让儿童在愉快的心境和环境中学习，在学习中寻找快乐，在快乐中进步发展。
二、心理学与声乐快乐教学
从心理学角度分析，情绪在现代教学中具有重要作用。“快乐的情感状态是比冷淡或厌恶的状态远远有利于智慧活动的。”这是英国教育学家斯宾塞提出的。积极的情绪有利于感知知识，思维活跃，记忆力比较牢固；消极的情绪，瓦解、破坏甚至阻碍知识的获取。快乐属于积极的情绪，是来源于心理、生理和社会等要求得到满足之后的情绪表现。
学习声乐不同的年龄阶段表现出来的心理特征也是不同的，根据不同的年龄阶段的心理特征选择声乐的学习内容和形式。少年儿童这一阶段视觉、听觉发育迅速，大脑的机能和结构得到了很大的发展，是知识增长的重要阶段。学习兴趣是儿童学习新事物的积极方向，而这种心理积极鼓励少儿去学习声乐知识。同时，少年儿童的审美心理正式逐步开始形成和发展阶段，个性也逐渐体系出来，对音乐的审美也随之表现出来。
少年儿童对于声乐的感知快速，听觉也比其他时期敏感，用自己的身体对于韵律和节奏做出正确的反应。尤其这个时候的儿童，机械记忆良好，对于记住歌词有很大的帮助。根据儿童在不同年龄阶段的心理特点，了解在这些年龄阶段少年儿童音乐能力发展的特点，才能更好的指导儿童声乐教学。儿童学习声乐，在学习声乐的基础知识和基本技能以及声乐表演等方面，心理活动都是非常活跃的。如果声乐教师恰当掌握儿童学习的心理规律，就会适当的选择教学方式，很容易提高教学质量。
三、构筑儿童声乐快乐教学
情绪在教学中重要性越来越受到教育者的关注，儿童声乐教师也非常重视情绪因素。快乐的情绪能够带来兴奋感，而兴奋感有能够有助于学习，让思维变得敏捷、活跃，能够使得学习注意力集中。因此应该有意识的让儿童快乐的接受声乐教学。
（一）情感快乐教学。在声乐教学中所说的情感是指儿童与教师自己的情感交流，还有作品本身的情感。只有把积极的情感放在首位，与儿童进行必要的情感交流，儿童切身体会教师给学生带来愉快的心情。因此声乐教师就要在整个声乐教学综合运用各种手段和技巧，展现作品的全面情感，儿童只有理解了作品才能引起共鸣，才会在学习中一起兴趣，快乐的学习。快乐情感是声乐学习，提高学习效果的重要条件。
（二）语言快乐教学。语言生动、具体才能有力的影响听众。在教学中，教学语言非常重要，本身就是一种创造活动。语言优美，学生喜欢听，乐于听，才能有利于知识的教授和学习兴趣的提高。而声乐作品本身带的语言，也应该蕴含丰富色彩的情感文化。而丰富的感彩在教师的快乐语言下才能生动体现。教师幽默风趣，会让儿童学习声乐的课堂气氛活跃起来，声乐教师把声乐作品歌词以生动的语言分析，以儿童易于接受的方式进行教学，声情并茂儿童学起来才轻松、快乐。
（三）环境快乐教学。儿童声乐教学对环境的要求也是比较严格，要创造优美的听觉环境和视觉环境。听觉环境优美，就要儿童提供能够具有欢快的音乐的声乐作品。视觉优美，是教学环境中的布置，应具有艺术化，给儿童一种清新的感觉。声乐教学的创造优美的环境也包括内部环境，即心境。歌唱需要一个好的心境，心境好，儿童才能有信息学好声乐。
（四）体态快乐教学。儿童由于认知有限，知识有限，需要为儿童所学歌曲配以体态动作来完成，同时要注意，一定要力求体态动作与他们生理、心理的发展相吻合，不能超过他们理解的范围，让儿童觉得这首歌和这段舞描写的就是儿童自己，加上儿童的丰富的联想和想象，让儿童在声乐中体会其中的可亲、可爱。有了歌唱，加上体态语言，帮助儿童理解声乐作品。教师在教学过程中，边试唱，边加入体态语言，使儿童的视觉、听觉不断变化集中点，很容易使得儿童在学习中一直保持精力的旺盛。
总之，培养少年儿童唱歌是一项很有意义的活动，有利于培养儿童情操，形成积极的人生观，还可以养成科学的说话和歌唱习惯。快乐的学习可以启迪智慧，活跃思维，锻炼身心，打破原有的枯燥的教学模式，达到提高教学效果的目的。
参考文献：
[1]臧欢.儿童声乐学习中的心理因素及其运用[J].漳州师范学院学报（自然科学版），2008，（03）.
[2]王雷.儿童声乐演唱的开发和训练[J].音乐生活，2009，（05）.
[3]张羽.小学游戏性音乐教学的实践研究[D].沈阳：沈阳师范大学，2014年.
[4]唐建平.儿童声乐教学的作用与训练方法[J].成都师专学报，2002，（03）.
[5]胡美彤.奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用研究[D].沈阳：沈阳师范大学，2014年.
[6]许凤仙.试论“快乐教学法”与非智力因素的开发[J].黑龙江教育学院学报，2000，（02）.
作者简介：
儿童声乐教育范文第7篇
众所周知，儿童的生理特点有异于成人。就发声器官而言，儿童声带短而薄，音色明亮、悦耳、 稚嫩，共鸣腔体较小。这就要求在童声训练中必须遵循儿童的身心特点，为处于童声阶段的学生量身定做一套训练方法。不过，就目前笔者掌握的童声教学的资料来看，现实情况不容乐观：只有很少一部分专业院校能够严格按照童声训练的原则，在充分发挥儿童发声的天赋的同时，避免竭泽而渔的教学误区，在实际的教学中为孩子的音乐生涯打下了良好的基础。与此相反，大多数在普通中小学接受童声训练的学生就不那么幸运了。因为目前我国中小学歌唱教学大纲中，还没有专门设置与歌唱训练有关的发声生理课程，甚至很大一部分声乐教师都没有接受过相关的系统培训，学生们只能仅仅依靠简单的模仿来习得音乐，靠嘹亮来评价歌唱水平的认识误区使很多的学生在欢唱童年的同时也丧失了良好的声音条件。这不得不让人感叹：这岂不是现代教育所缔造的“伤仲永”悲剧？就目前我国童声期声乐教学的现状来看，研发一套科学的、可推广的童声期声乐教学法，逐步健全童声教学体系显得尤为迫切。在我国童声期声乐教学研究成果略显不足的同时，也有越来越多专业的音乐教育者认识到了童声期的重要性，并加入到童声教学的研究和实践中。成都大学学前教育学院黄亚萍的《素质教育下幼儿声乐教育的几点思考》就根据素质教育对声乐教育提出的新要求，指出幼儿声乐教育应该关注孩子的情感教育、培养孩子的兴趣。论文以素质教育的标准入手，提出了如何让学生在素质教育的背景下培养良好的声乐素养，与相关论文相比不乏新意。湖南涉外经济学院王枚的《浅谈童声训练的方法与技巧》在强调学生在儿童期发声特点的前提下，从童声训练的基本姿势、呼吸的训练、母音的训练区域的练习、声音的训练、咬字的训练、变声期的训练等七个方面全面系统地阐述了童声训练的方法和技巧，对童声训练有切实的指导意义。不过，从目前的研究成果来看，对童声期声乐教育的关注主要集中在“寓教于乐”的教学形式等简单教学观念上，对于童声期声乐教学与成人声乐教学的区分，特别是童声期声乐教学的具体实施研究甚少。正如许多音乐教育者已经注意到的，童声期音乐教育必须考虑学生的身心发展状况，特别是注意对学生音乐兴趣的培养。那么，音乐技能的培养应该摆在怎样的位置上？音乐素养的培养与学生音乐兴趣的培养在教学上应该如何有效结合？这样的思考，比起只是简单地谈论童声期声乐训练的观念，或许更具现实意义。
二、童声期声乐教学的训练法则
与成人声乐教学应该做到面面俱到不同，童声期的声乐教学切不可贪多、贪大、揠苗助长。根据笔者多年的声乐教学经验，童声期声乐教学在遵循“以培养学生的兴趣”的观念之外，给学生传授必要的演唱技巧也是非常重要的。教会学生科学的呼吸法、如何寻找声音的位置和共鸣腔等等在成人声乐教学中微不足道的教学过程，却是在童声期不可忽视的教学法则。
（一）培养学生科学的呼吸训练法
所谓“善歌者必先调其气”，任何优美的歌声都离不开气息的支持。未经专业训练的儿童虽然凭借处于童声期的优势也能唱出嘹亮的歌声，但是随着童声的失去，气息使用不当的弊端就会慢慢显现。因此，在专业训练的过程中，对于童声期学生的呼吸训练法就显得尤为重要。在具体的教学情境中，教师可通过形象教学方法来训练学生的呼吸方法：
1.小狗喘气的呼吸法。
小狗喘气的呼吸训练法的目的，主要是通过模仿小狗喘气的呼吸方法，训练学生呼吸的速度以及呼吸活动的柔韧性，让学生在这种速度快、容量大、弹性强的深呼吸状态与感觉中去体验唱歌时的深呼吸。在具体的教学中，教师可以通过视频教学让学生观察小狗喘气的特点，引导学生做出简单的模仿。简单的模仿之后，教师应该根据学生模仿中出现的问题做出正确的示范——张大嘴巴，打开喉咙，急速地喘气，使各呼吸器官都积极参与到呼吸中来。在反复的示范过程中引导学生反复的练习，掌握小狗喘气的呼吸法，体验到唱歌时深呼吸的状态。
2.闻花香式的呼吸法。
闻花香式的呼吸法，主要是通过平静、柔和的吸气状态与感觉，来体验唱歌时气息的流动。闻花香式的呼吸法，是一种简单、好掌握的呼吸训练法。在具体的教学情境中，教师可采用具体生动的实验法来达到教学目的。首先，给每一个学生一朵花，让他“闻花香”。在这个过程中，学生的气息的使用未必到位。教师可做示范，慢动作示范此呼吸法——让气息直入小胸与腹部，横隔膜收缩下沉，腰围也向四周张开吸气，形成一个救生圈似的气带。在现场示范不能充分展示这种呼吸方法的时候，还可以选取相关的视频来展现“闻花香式呼吸”过程中各个器官的变化与特征，让学生充分了解调节气息所带来的特点。在示范之外，更为重要的是要让学生反复练习，理解并掌握气息的使用。
（二）教会学生寻找声音的位置
声音的重要性，对一个歌唱者的重要性是不言而喻的。在童声期音乐教学中，教师不仅要懂得利用学生童声的优势，也要教会学生寻找声音的位置，引导学生从专业的角度来控制声音。在歌唱的过程中，起音是非常重要的，声音的高位置是唱好歌曲的必要条件。我们知道，如果声音从头腔发出，位置就高，这样发出的声音不仅会铿锵有力，对保护嗓子也很有益处。因此，在具体的教学情境中，可一一指导学生念一句、唱一句，通过高位置的示范去体会正确的喉头状态和正确的共鸣位置，帮助他们学会用高位置来演唱。
（三）教会学生如何打开喉咙
好声音不仅仅来自于天赋，技巧的使用也是不容忽视的。打开喉咙也是锻造好声音的重要一环。这是因为，打开喉咙可以使喉结保持在深呼吸的位置上，通过稳定的合声带充分振动的自由空间可获得良好的起音。通常，教师用“打哈欠”的方法，使学生自然地把口盖打开，让口腔内的共鸣腔体增大、增长。把软腭抬起，保持“打哈欠”的状态，把喉咙打开。同时也可以用把笑肌抬起，上下牙分开，把鼻、咽腔打开，用上牙尽量地往上抬的微笑状态打开喉咙。
（四）共鸣的技巧训练
共鸣技巧的好坏，在很大程度上关系到一个专业演唱者演唱水平的高低。在童声期声乐教学中，我们应该让学生初步掌握基本的共鸣技巧。共鸣包括：头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣。在具体的教学情境中，教师应该结合童声期学生的特点，为学生制定适宜的共鸣技巧训练：
1.寻找头腔共鸣点。
美国著名研究儿童歌唱的权威专家哈蒂，在其著作中说：“一般儿童在他们未受到相当好的训练之前，绝不允许大声歌唱，否则，美的音质就会消失。”结合笔者多年的声乐教学实践来看，头声是头腔共鸣，唱高音必须要有良好的头腔共鸣，否则学生就无法获得美妙清脆的高音。儿童要获得好的头声，必须从弱声的哼唱训练开始，因为哼唱可以让学生慢慢体会寻找共鸣点，以便发现声音缺点，从而进行纠正。在具体的教学过程中，教师可引导学生通过哼唱“eng”引起软腭后面垂直部分震动，并导致鼻咽腔通道的打开，同时放松了下颚，在呼吸的配合下使学生获得较好的头声。
2.寻找胸腔共鸣点。
胸腔共鸣常在中低声部时运用，在教学过程中，需要教会学生喉部肌肉适当放松，喉头下降，即让学生想象“口含一口水，想说话”的感觉，学生会好奇地试一试、想一想，然后告诉学生，这就是喉部放松的感觉。如此方法，能增大咽喉共鸣腔体空间，使之与胸腔共鸣器紧密连接，同时要注意声音的位置。
3.寻找口腔的共鸣技巧。
口腔共鸣需要儿童打开口盖，让发生器官变长变大。可以让学生用“吞汤圆”的方法先打开喉与口腔的空间，再找共鸣。口腔的共鸣要做到“一松一提”，即“放松大舌头，提起小舌头”。放松的舌根有许多方法，例如让学生把舌头伸出来，左右摇头使舌晃动，可以体会到舌头的紧张度，而小舌头的提起是要注意用面部的表情来帮助提起的。解决了舌和小舌头的问题，口腔共鸣的技巧就能轻松掌握了。
三、走出误区：区分儿童声乐教学与成人训练的差异
目前，儿童声乐教学过程中除教学方法不够规范、教学专业度不充分之外，将成人声乐训练与儿童声乐教学混为一谈，以及为追求短期效果，在童声期声乐教学中存在严重的揠苗助长的现象也是当前童声教学最大的误区。专业的音乐教育者在强调儿童声乐教学效果的同时，也绝不能走入这样的误区。在声乐教学中，教师应该充分了解童声期学生的生理特点和心理特点，并结合童声期的特点为学生量身定做训练计划。为此，应切记以下原则：
第一，根据儿童的生理特点，不应过分强调儿童的共鸣腔体。不能一味追求高音而让学生演唱其不能达到的音域，否则，容易损伤学生稚嫩的嗓子。同时，还应该让儿童生动、简单、自然鲜明的音域特色加以保留，懂得对这一时期的孩子来说“护嗓”远比“练嗓”更为重要。
第二，尽量不要演唱过于复杂的声乐作品。由于儿童的认知有限，尚无法很好地理解复杂音乐作品的内涵，而且大多儿童由于声乐技巧的能力有限，也无法驾驭高难度的声乐作品。因此，教学作品的选择，应该紧紧围绕学生的兴趣来选择。
第三，尽量选择适合学生年龄特征的作品来演唱或教学，切不可将一些成人世界庸俗的音乐作品当作时尚来教授学生。一流的音乐绝不仅仅是高超音乐技能的展现，它更是文化内涵的展现。从学生音乐道路的起点开始，教师就应该把培养学生的音乐鉴赏能力当作重要的教学内容来贯彻，音乐修养的高低对一个真正的音乐家来说至关重要。
四、结语
教育的目的，是让每一个孩子的才能都能得到充分的发挥，音乐教育的魅力则在于让美好的旋律启迪每一颗心灵。让每一个孩子都成为最快乐的歌唱者，让最动听的歌声去感染每一个受伤的心灵，这是一个童声教育者最美的愿望！如何让每一个孩子都能充分挖掘自己的天赋和潜力，而又能避免竭泽而渔的教学误区，这也是每一个童声教育者最深的思考。最好的童声教育，在追求“人尽其能”的同时，也不能忽略良好的音乐修养的缔造。只有高超技巧与良好素养的有效结合，才能培养出真正的音乐家。
儿童声乐教育范文第8篇
关键词：儿童；声乐教学；快乐教学
儿童声乐教育是为了让儿童在生活和学习中有音乐相伴，让音乐走进儿童的生活，伴随儿童快乐健康成长。一个人的儿童阶段本来就应该充满快乐，儿童声乐快乐教学要求选取的声乐作品必须是美好的，以快乐的语言环境和情感为基础，把教学内容合理整合，适合儿童身心健康发展规律，满足儿童情感和心理需求，让快乐的声乐成为儿童生活中不可缺少的一部分。本文就儿童声乐快乐教学进行了简单的分析和探讨，希望能够为童声乐教学创设良好的教学氛围，激发儿童全身心、全方位的积极参与声乐的实践活动，体验音乐带来的美感，养成积极的学习态度，从而树立积极地生活本文从教育学和心理学范畴寻求对儿童声乐快乐教学的理论支持，并以此为基础，结合自己的实践，对儿童声乐快乐教学进行分析。
一、儿童声乐快乐教学及其理念
在美好的音乐感召下，生活中就会充满美好，也会发现自然界中各种事物的美好，声乐就是为了拓展儿童广阔的心灵。唱歌和跳舞应该作为儿童时期不可或缺的一部分，但是由于传统的教学方式都是灌输式，导致很多儿童对声乐学习失去兴趣，儿童教育的需要一种行之有效的快乐学习方法，唤起儿童的活力，促进儿童声乐教学健康发展。由于受传统教育体系的影响，现实的儿童声乐教育中不一定从音乐审美角度出发，而是纯粹的进行声乐教育，很容易产生与音乐审美相悖的现象。如果教师从音符和乐谱着手进行教育训练，又去机械、枯燥的节奏训练，就算是普通学生都会觉得厌烦，更何况是稚气的少年儿童，无法产生审美感觉，同时也会厌烦这类学习。“真正把美育作为目标，体现以审美为核心。”是新课程观提出的目标，让儿童发现美、感受美、享受美才是学习声乐的最终目标。运用什么样的方法才能让儿童从兴趣和乐趣出发去学习声乐？儿童声乐学习不应该是声乐的音符、节奏、速度等基础知识，也不是声音技巧，应该以兴趣和快乐为基础。儿童声乐快乐教学是要求从多方面引导儿童丰富多彩的教学中，无论从教材与方法选取，还是环境的布置，都是以增强声乐学习的快乐为基本点。在曲调选取上充满儿童的欢乐，贴近儿童的生活；教师尽量让儿童学生参与到声乐的演唱中去，当然可以借助适当的现代化设备，影响和视频加入，增加学生的视觉和听觉获取信息，也是给儿童设置一个优美的环境氛围。教师给学生创造了一个快乐的环境，能够让学生最快的进入学习状态，提高学习的积极性。因此，儿童声乐快乐教学就是在教师的指导下，采取一系列的方法、技巧能让儿童在愉快的心境和环境中学习，在学习中寻找快乐，在快乐中进步发展。
二、心理学与声乐快乐教学
从心理学角度分析，情绪在现代教学中具有重要作用。“快乐的情感状态是比冷淡或厌恶的状态远远有利于智慧活动的。”这是英国教育学家斯宾塞提出的。积极的情绪有利于感知知识，思维活跃，记忆力比较牢固；消极的情绪，瓦解、破坏甚至阻碍知识的获取。快乐属于积极的情绪，是来源于心理、生理和社会等要求得到满足之后的情绪表现。学习声乐不同的年龄阶段表现出来的心理特征也是不同的，根据不同的年龄阶段的心理特征选择声乐的学习内容和形式。少年儿童这一阶段视觉、听觉发育迅速，大脑的机能和结构得到了很大的发展，是知识增长的重要阶段。学习兴趣是儿童学习新事物的积极方向，而这种心理积极鼓励少儿去学习声乐知识。同时，少年儿童的审美心理正式逐步开始形成和发展阶段，个性也逐渐体系出来，对音乐的审美也随之表现出来。少年儿童对于声乐的感知快速，听觉也比其他时期敏感，用自己的身体对于韵律和节奏做出正确的反应。尤其这个时候的儿童，机械记忆良好，对于记住歌词有很大的帮助。根据儿童在不同年龄阶段的心理特点，了解在这些年龄阶段少年儿童音乐能力发展的特点，才能更好的指导儿童声乐教学。儿童学习声乐，在学习声乐的基础知识和基本技能以及声乐表演等方面，心理活动都是非常活跃的。如果声乐教师恰当掌握儿童学习的心理规律，就会适当的选择教学方式，很容易提高教学质量。
三、构筑儿童声乐快乐教学
情绪在教学中重要性越来越受到教育者的关注，儿童声乐教师也非常重视情绪因素。快乐的情绪能够带来兴奋感，而兴奋感有能够有助于学习，让思维变得敏捷、活跃，能够使得学习注意力集中。因此应该有意识的让儿童快乐的接受声乐教学。
（一）情感快乐教学。在声乐教学中所说的情感是指儿童与教师自己的情感交流，还有作品本身的情感。只有把积极的情感放在首位，与儿童进行必要的情感交流，儿童切身体会教师给学生带来愉快的心情。因此声乐教师就要在整个声乐教学综合运用各种手段和技巧，展现作品的全面情感，儿童只有理解了作品才能引起共鸣，才会在学习中一起兴趣，快乐的学习。快乐情感是声乐学习，提高学习效果的重要条件。
（二）语言快乐教学。语言生动、具体才能有力的影响听众。在教学中，教学语言非常重要，本身就是一种创造活动。语言优美，学生喜欢听，乐于听，才能有利于知识的教授和学习兴趣的提高。而声乐作品本身带的语言，也应该蕴含丰富色彩的情感文化。而丰富的感彩在教师的快乐语言下才能生动体现。教师幽默风趣，会让儿童学习声乐的课堂气氛活跃起来，声乐教师把声乐作品歌词以生动的语言分析，以儿童易于接受的方式进行教学，声情并茂儿童学起来才轻松、快乐。
（三）环境快乐教学。儿童声乐教学对环境的要求也是比较严格，要创造优美的听觉环境和视觉环境。听觉环境优美，就要儿童提供能够具有欢快的音乐的声乐作品。视觉优美，是教学环境中的布置，应具有艺术化，给儿童一种清新的感觉。声乐教学的创造优美的环境也包括内部环境，即心境。歌唱需要一个好的心境，心境好，儿童才能有信息学好声乐。
（四）体态快乐教学。儿童由于认知有限，知识有限，需要为儿童所学歌曲配以体态动作来完成，同时要注意，一定要力求体态动作与他们生理、心理的发展相吻合，不能超过他们理解的范围，让儿童觉得这首歌和这段舞描写的就是儿童自己，加上儿童的丰富的联想和想象，让儿童在声乐中体会其中的可亲、可爱。有了歌唱，加上体态语言，帮助儿童理解声乐作品。教师在教学过程中，边试唱，边加入体态语言，使儿童的视觉、听觉不断变化集中点，很容易使得儿童在学习中一直保持精力的旺盛。总之，培养少年儿童唱歌是一项很有意义的活动，有利于培养儿童情操，形成积极的人生观，还可以养成科学的说话和歌唱习惯。快乐的学习可以启迪智慧，活跃思维，锻炼身心，打破原有的枯燥的教学模式，达到提高教学效果的目的。
参考文献：
[1]臧欢.儿童声乐学习中的心理因素及其运用[J].漳州师范学院学报(自然科学版),2008,(03).
[2]王雷.儿童声乐演唱的开发和训练[J].音乐生活,2009,(05).
[3]张羽.小学游戏性音乐教学的实践研究[D].沈阳：沈阳师范大学,2014年.
[4]唐建平.儿童声乐教学的作用与训练方法[J].成都师专学报,2002,(03).
[5]胡美彤.奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用研究[D].沈阳：沈阳师范大学,2014年.
[6]许凤仙.试论“快乐教学法”与非智力因素的开发[J].黑龙江教育学院学报,2000,(02).
儿童声乐教育范文第9篇
关键词：声乐教学 儿童 问题 对策
声乐教学的特点是经验性和师承性，几乎对所有人而言，声音训练的原则都是相同的。但和成年人相比，儿童的心理因素和生理条件，差异都很大，而且儿童的声音有着非常强的可塑性。所以，不能在教学的过程中，完全照搬成年人的训练方法。而如何才能更好的培养儿童的歌唱能力，解决在儿童声乐教学中遇到的问题呢？本文从以下几个方面，粗浅的谈了下自己的看法。
一、儿童声乐教学中遇到的问题
（一）没有针对儿童的特点开展教学
教师为了能尽快的将儿童引入到学习声乐的轨道中来，在这个阶段，往往灌输一些抽象的专业术语，如共鸣、打开、气息、位置等，儿童会感到不知所措、非常的茫然，这种没有针对儿童自身特点的教学，是应该摒弃的。
（二）对儿童声乐训练要求标准过高
声乐演唱有很多基础性的要求，一些教师认为教会儿童越多的知识，才能促进儿童的进步，但结果往往是欲速而不达。一会要求情感和共鸣，一会又要求吐字和呼吸，这样往往会产生适得其反的效果，儿童常常是顾此失彼，结果学习效果并不理想。
（三）对气息过早的强调
歌唱的动力和源泉，就是气息。在声乐教学的过程中，每一个教师都会反复强调气息的重要性。但如果对气息过早的要求，就会过多的集中儿童学习的注意力，这样就呼和吸一个非常自然的问题，形成了负担，这样反而对演唱带来了一定的影响。
二、儿童声乐教学问题的解决办法
（一）熟悉和掌握儿童的心理特征和生理特征
儿童通过获得技能，学会发声的方法，直接影响着大脑发育，以及神经系统和身体的生长。正确的发声方法会对儿童心理、生理的发展，起到一定的促进作用。无论是对儿童形成个性和发育智力，意义都非常重大。儿童阶段，对于外界事物的认识，不管是神经系统，还是感知觉系统以及身体，都尚未定型，还处于发展时期，而随着儿童逐渐成熟的心理因素和身体发育，可循序渐进的培养其技能及各个方面的知识。
在12、13岁以前，儿童的听觉能力一直在增长，而到了成年，会逐渐的降低这种听觉能力，主要是丧失了高频部分的听力。通过相关测试证实，在婴幼儿阶段，人对高频声音的敏感度并不比成人差，甚至还能向低频范围的敏锐度发展。由此可见，儿童在音乐教育中，培养听觉艺术方面，应比成人优越，而这一点，也被音乐实践教学所证实。
（二）建立正确的教学思路
一般来讲，从婴儿、幼儿到少儿阶段，儿童的发生器官都是处于一个不断变化、发育和成长的过程中，每一个年龄段，其特点也有所不同，所以在声乐教学中，必须对其生理和心理的特征充分的考虑，要合理灵活并综合的运用各种教学手段，依照儿童不同的声音条件，在教学的过程中，对相应的教学计划进行制定。
1.引导儿童歌唱的兴趣
喜欢歌唱，是每一个儿童的天性，而兴趣又是最好老师，但当儿童真正开始学习声乐歌唱时，效果会和期望值大相径庭，这就需要儿童能持之以恒，每天都要坚持不懈的进行训练。一个优秀的歌唱人才，往往必须具备多个方面的因素。仅仅是坚持唱歌练习，离成功还相差甚远，如果按照既有的教学模式，儿童和老师见面的时间是有数的，所以针对儿童的训练，家长应和教师做好沟通，教师应客观的评价每一个儿童的实际学习情况，针对那些业余学习唱歌的儿童，其训练方式，不应采用音乐学院的正规的模式。抽象的声音位置概念和枯燥的发生练习，都会使儿童感到枯燥乏味，导致兴趣荡然无存，所以保护和引导儿童的兴趣 是每一个声乐教师应尽的责任。
2.培养儿童正确歌唱的习惯
儿童声乐的学习过程中，要想形成良好的学习习惯，需要经过反复的强化和严格的训练。儿童养成良好的习惯，必须经历一个关键性的时期，而这个阶段，就是幼儿和小学阶段。而中学阶段，则是改造习惯的时期。儿童良好习惯的培养，不仅仅是对声乐教学，就是对儿童一生的成长，都是受益匪浅。
3.训练儿童声乐的美感
发展儿童声音的个性及训练声音的美感，在儿童声乐教学中，发挥着重要的作用。人们对审美对象进行审美后所产生的一种愉悦的体验，就是美感。美感紧密联系着儿童思维的发展和直觉的发展。心理学研究证实，儿童在幼儿时期，就能从自己所从事的朗诵、舞蹈、美术及歌唱等艺术表演中，从绘画和音乐等艺术作品中，获得美感。个性是一个人有别于他人的行为、性格和气质，而音色是声音个性的体现。在儿童声乐教学中，发展儿童歌唱的个性，是声乐教师的主要任务，这要胜于对机械的技巧训练。因为儿童不同的个性，表达歌曲的方式也是有所不同的，教师不能简单的用错误或者正确的方法去进行评判。
三、结语
在儿童声乐教学这个领域，不管是儿童还是教师，都面临着一定的挑战，在声乐教学和声乐学习的过程中，也存在许多的问题，需要我们不断的在实践中去认识、解决和探索，不断反思在教学中的一些观念、习惯和教法。对于那些即将走向工作岗位的教师，应不断的探讨和学习儿童声乐教学方面的理论，通过深入专研，顺利完成将来的教育工作，为儿童声乐学习取得好的成就，贡献自己的力量。
参考文献：
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[4]陈雯雯，陈燕.七音语言——浅谈视唱练耳在儿童声乐教学中的重要作用[J].艺术研究，2009，（04）.
儿童声乐教育范文第10篇
[关键词]儿童声乐教育 声乐教师素质 儿童声乐教学实践
随着时代不断的发展变化，社会对专业复合型音乐人才的需求量大大增加，
传统的学校音乐教育已经无法满足人们的需要。社会音乐培训机构应运而生。然而各个培训机构在师资、规模等方面却不尽相同。笔者仅从儿童声乐教学部分提出一点自己的看法和观点，希望能对儿童声乐教学的提高起到一些积极的作用，并期待共同探索进步。
一、社会声乐教育的特点及意义
作为基础教育重要组成部分的中小学音乐教育，它的目的在于普及音乐知识，全面培养、提高学生的音乐素质。而社会声乐教学，尽管它的规模没有学校教学的规模大普及广，但它更注重专业能力的养成，并且针对个人音乐素养提高设定专门的有针对性的教学体系。
歌唱是歌者内心活动、情感外露借声抒情的活动。歌唱能给人们带来愉悦、温馨、兴奋等审美享受，同时又能满足人们的精神追求。因此作为第二课堂的社会儿童声乐教学，对于培养儿童自由全面发展、提高音乐素养和专业技能的复合型人才具有重要意义。
二、社会声乐教师应具备的素质
社会声乐教学一定要严把教师关。俗话说得好“名师出高徒”，可见好的老师对学生的影响有多大。
1、正确的思想素质
作为一名教师，首先要有正确的世界观、人生观、价值观。热爱祖国，热爱教学的本职工作，有良好的教师职业道德。
2、较高的专业素质和文化修养
沈湘教授曾经说过：“一个自己根本不能唱的人，去教别人唱，这是件不可想象的事。就好像一个大师傅，根本没吃过红烧肉，却非要教别人怎么做红烧肉，同样不可想象。”可见要做一名合格的声乐教师，其本身能长期保持较高的声乐演唱水平，这是非常重要的。
三、社会儿童声乐教学实践
1、儿童发声生理的一般特点和歌唱技能的培养
儿童的发声器官在此时正处于成长发育的过程中，儿童的声带比成年人的声带短小，但在儿童之间相比，他们的声带也有长短、宽窄的不同。因此要求儿童唱歌时的音量和力度不宜过大。
音准是儿童较难掌握的一种歌唱技巧，它与儿童的听觉感受和发声器官的协调能力有关。儿童在歌唱时音准通常是不稳定的，容易受各种主客观因素的影响，特别是老师教学的影响尤为重要。
2、教材的选择及课后复习的重要性
歌唱曲目教材的选择必须要适合学生的年龄和学生演唱的能力。教师要以自己所掌握的良好的专业知识作为指导基础，善于总结课堂经验，合理使用教材，因材施教。一个有能力有经验的教师是非常能动的正确使用教材和它的重要价值作用的，拔苗助长，不遵守循序渐进的原则的后果，必然是毁灭性的。但还有很多社会声乐教学机构常年用一套教材，出现这种情况的原因不可否认，教师有很大一部分责任，但有些家长不愿麻烦找曲目，不配合教师工作，也是其中一部分原因。在这方面家长应该积极主动配合教师。
通过笔者多年的教学实践发现，很多学声乐的学生，课后几乎重来没有唱过老师留作业的歌曲，课后作业大多数按时完成不了。而且这种情况大多发生在少儿身上，成年人较少。经询问原因，理由无外乎没时间完成，因为文化课作业多。可这也不难看出，家长对声乐学习的重视度很低。
3、考级和比赛的选择
唱歌是表演艺术。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。笔者在多年的音乐学习、教学实践中，深刻感受到舞台实践对于歌唱这门表演艺术的重要性。每一次登台表演对于学生都是一种成长的经历。在增加自信心的同时，孩子的心理素质和歌唱技能也大大增强。也让孩子们开拓了眼界，在良好的艺术气氛中，一步步的深入音乐，陶冶情操。
学习声乐的目的是为了提高学生在声乐方面的演唱技能培养学生的音乐素养，而不是为了拿考级证和比赛获奖的荣誉证书，家长要明确学习目的，考级和比赛仅仅是一种检验学习成果的手段，并不是最终的学习结果。所以不论是老师还是家长都要正确面对考级和比赛。
参考文献
[1]余笃刚、蔡远鸿.《声乐教育学》.上海音乐出版社， 2009
[2]邹长海.《声乐艺术心理学》.人民音乐出版社， 2004
[4]李晋瑗.《幼儿音乐教育》.北京师范大学出版社， 1998