儿童动漫故事范文

儿童动漫故事篇1

[关键词]儿童文学　动漫　改编

儿童文学以其独有的魅力，使得动漫改编成为潮流，并和原作一起，共同影响儿童的观赏及其成长。动漫作品运用儿童文学的形式是改编，改编的原因从艺术上看，儿童文学已经具有很高的文学成就从商业上看，儿童文学形成了大批的潜在观众。但动漫作品的文学性缺乏重视，“你们的影片形式都很好，就是文学性不强”1980年代初的问题，在当前的动漫实践中仍未解决。在电影界，电影文学也被认为是“国产大片的一个致命的弱点”。动漫作品有着良好的关注少年儿童的传统，其自由表现的艺术本质，比其他文艺样式更加符合儿童的审美需要。

以下讨论儿童文学在动漫作品的运用问题，着重于儿童文学为动漫作品提供的文学性。熟悉于此，有利于国产儿童动漫的发展，还将对动漫专业学生儿童文学素养的提高有所裨益。

一、追求美好理想及教育性的主题

现代儿童文学定义的要素在于为儿童创作的、适宜儿童观看两大方面。而前现代阶段的一些文学虽然不是专门为儿童创作，但因其在书面或口头的改编后适宜于儿童观看，如《西游记》也被归为儿童文学的范围。在这些儿童文学中，主题表达总是积极而健康向上，为实现美好理想而服务的。“从此，他们过着幸福快乐的生活。”这是童话故事常用的结束语，观众百读不厌。在人类美好的爱情模式及人生理想模式上，儿童文学及相关动漫作品都做了生动的再现。

二元对立的主题模式，是哲学上矛盾的对立统一在叙事作品中的表现，也是生活中对事件是非、人性善恶的抽象归纳。诸多童话和寓言都侧重善恶矛盾的建构，如童话里的白雪公主、灰姑娘及其反方继母和王后，寓言里的狡猾狐狸及其相对立的善良的动物们。动漫作品在商业环境中生存，总是偏爱戏剧性矛盾即有正反双方戏剧性冲突强烈的文学素材。这一类的儿童文学首批和持续地进入动漫领域。剪纸动画长片《阿基米德王子历险记》取材于《一千零一夜》设置了王子、阿拉丁等正面角色，大反派是亚洲男巫师，结局是王子和阿拉丁依靠女巫的帮助，打败了男巫师，分别获得女王和公主的爱情。《白雪公主》、《花木兰》《宝莲灯》等，都把反对敌人作为故事的动力。二元对立的主题模式寄托了人们的美好愿望，演绎着追求美好、自由、爱情、保家卫国等思想，把生活中的不公化作邪恶，让正义和善良的代表获得拯救。动漫作品继续发挥着来自儿童文学古老的梦想。

儿童文学及动漫作品中的教育性备受关注，甚至是评论其成功的一个标尺，这是和儿童特有的成长发育相关联的。对儿童而言，教育性侧重在纪律教育、道德教育、情感教育、审美教育、环境教育等方面。在儿童成长上，提示儿童遵从长辈的有益建议，以便远离不测《小红帽》就传达了这样的思想。

儿童文学的主题在动漫作品中出现了解构和颠覆的现象，它们以成人观众为主，以搞笑甚至情色表现为能事，如《白雪公主续集》等，属于非主流作品，接受面较为局限。

二、幻想故事情节与叙事语法

从远古到当代，从婴儿到老年，人们无不沉浸在故事之中。在故事之中，人们获得生活的知识、抒发人生的情感，寻找和建立自己的精神家国。

1、幻想世界的创造

动漫作品因其创作方式的特殊性，本质要求注重幻想世界的创造。这一点在动漫发展的早期阶段，就被认知和运用。童话、寓言、民间故事和神话等类型的儿童文学都是动漫作品重要的改编对象，支持了动漫创作，推动了动漫作品的形成和发展。仅就动漫长片而言，包括《白蛇传》《大闹天宫》《辛巴达七海传奇》《红孩儿大战火焰山》等。神奇的故事给动漫作品带来了最大的生命力。

儿童文学在动漫的细节设计方面也贡献巨大，扫把、仙杖、水晶球、魔镜、神灯、飞毯、装水的月亮《有求必应》、秋千似的月亮(鼹鼠的故事》)等，都以其绮丽的幻想，丰富了动漫作品的魅力。

2、叙事语法的贡献

法国格雷马斯让叙事作品的叙事，如同语言中具有普遍语法结构的句子一样，成为语义分析的对象。他把行动划分为4个：即产生欲望、具备能力、实现目标、得到奖赏。从而建立了叙事语法。如《灰姑娘》童话及改编的动画电影

a灰姑娘失去父亲，在继母家里受冷遇；b仙女的出现；c灰姑娘参加舞会，并与王子一见钟情；d灰姑娘匆忙离开舞会，遗失了一只水晶鞋e灰姑娘试穿鞋成功与王子喜结良缘。

上面是《灰姑娘》的主要故事情节，a是“产生欲望”，灰姑娘需要改变被冷遇的现状。b是“具备能力”，仙女出现，给灰姑娘带来华丽的穿着和出行的马车。c是“实现目标”，灰姑娘参加了舞会，赢得了王子的青睐，目标实现。d是铺垫，把故事转向美好的结局。e是“得到奖赏”，灰姑娘和王子喜结良缘。

在一些动漫短篇作品中，儿童文学单线索叙事的简洁性特点、多次重复的特点，被很好地继承着。这当然有利于保存原作的古老信息，并符合儿童的接受心理。

三、角色的道德意义和形象设计

儿童文学以自由的想象，虚构出众多有别于现实的角色。儿童文学以间接的想象来复活角色，动漫作品则直接地展示角色。在角色的道德意义和形象设计上，儿童文学为动漫作品提供较多的启示。

1、角色的道德意义

角色的道德意义在一定程度上就是艺术典型性的体现。通过正反角色的设置，也就传达着教育性的需求。如代表不学无术、滥竽充数的南郭先生，教育儿童刻苦学习技能，拥有真才实学。儿童文学以及动漫作品里的被压迫被侮辱者，必定获得美好的结局为他人(亲人)、集体、国家、人类造福献出生命的，必定受到颂扬。这里有体现的是人际之间的道德。

生命之间、生命与生存的环境之间也存在着伦理道德，万物有灵、众生有性的观念让万物具备言说权利的机会，幻想的扩张让宇宙进入观者的视线，外星人和地球人的关系，也需要道德的约束。传统的儒佛道及新生的生态伦理学，为此类作品的创作提供了充足的思想资源。

动漫角色承继着远古流传的信息，众生平等、万物胞与、天人合一。被世俗利欲掩盖了的现代人，经由儿童文学及动漫作品角色道德意义的提示，将会逐渐重现最初美好的记忆。

2、角色的形象设计

儿童文学为读者提供了各类角色的描述，激发我们的联想。动漫作品的优点之一就是让文学形象变成具有生命的直观形象，但有时存在与原作不符的问题。如孙悟空在小说《西游 记》中有学仙的形象、美猴王及齐天大圣形象，以及取经路上的和尚形象。而在各种《西游记》动漫改编作品中，孙悟空形象众多。或者僵化，或者肆意发挥，与原著相去较远。《铁扇公主》的孙悟空头大眼大身小腿长，受到了米老鼠的影响。《大闹天宫》奠定了观众眼中的孙悟空形象，头带金箍、穿虎皮裙、拿金箍棒；受京剧脸谱影响，脸部两个圆，宽额头，显示出勇敢和智慧。《红孩儿大话火焰山》的孙悟空去掉虎皮裙，儿童化明显，顽皮、说大话、流行口语多。《最游记》师徒四人的形象颠覆了以前造型，改造成了现代式青年。

经典童话女主角存在定势写作的现象，宣扬女主角必须拥有受苦受难的经历，以美貌为幸福的前提，以赢得婚姻为最后结局。动漫作品对此并没有总体上的改观。经典童话大多产生于前现代时期，女主角的身上体现了当时女性地位。“童话也是历史文献。”而历史往往又是当代史，今天的我们在进行动漫创作时，需要推陈出新。

四、童话色彩的场景

儿童文学对于场景的描绘经常让位于故事情节，在著名的童话、寓言，甚至是小说中，都是如此。法国童话《美妞与野兽》里野兽王子的宫殿场景的描述是：“他看到丛林中一条狭长小道的尽头闪耀着亮光。他朝亮光走去，终于看清它是从座金碧辉煌的宫殿里进出来的。”迪斯尼据此改编的动画《美女与野兽》没有让宫殿一开始就“金碧辉煌”，而是暴风雨之阴暗的蓝色调，借此符合商人失意的心理，配合遇险的情节。

儿童文学以故事和角色为中心以情节取胜，符合儿童的欣赏心理。因此，动漫作品的场景描绘拥有一定的自由度。在动漫中，经常出现森林、城堡、宫殿、巫女的工作室等童话色彩较浓的场景。哥特式的城堡场景自《白雪公主》创造以来，影响深远。

城堡、森林等经典儿童文学和动漫场景，不仅是公主王子等表演的舞台，而且具有特定的文化内涵，体现了原型理论所说的集体无意识心理。城堡之中，角色往往处于困境之中。如等待救援的公主、没有婚姻自由的公主、嫉妒心可杀人的王后、被施以魔法的公主王子等。森林隐喻人类的心灵存在的场所，森林意象都被儿童文学和动漫作品所重视。如凶杀(《白雪公主》)、私合(《睡美人》)、诱骗《小红帽》、栖息《小熊温尼》、善恶交集所在《小红帽》等设计。

五、结语

儿童动漫故事篇2

关键词：艺术教育；动漫作品；动漫

动漫就是使用各种影视镜头语言来组织画面，就是利用时间轴的运动将漫画画面连续呈现。而动漫作品是通过文字与图画、与音乐交织起来的作品。学前艺术教育指的是对3～6岁儿童进行的艺术教育，幼儿园具体的艺术教育活动一般包括音乐活动、美术活动、语言活动。

1 动漫作品运用到艺术教育中的可行性分析

1.1 动漫作品中包含丰富的艺术元素，能够引起和维持幼儿的注意

学前幼儿无意注意占较大的优势，但是幼儿注意的稳定性比较差，容易分心，在实际教学活动中容易被教学内容以外的事物所吸引。动漫作品中不仅有生动有趣的动画场面为支撑，还有丰富的文学内容和音乐。幼儿不仅会被逼真的形象、艳丽的颜色等所吸引，随着文学内容的不断凸显教师，还能够引导幼儿思考绚丽的画面背后的深刻的含义，音乐能使幼儿在观赏生动的画面的同时起感情上的共鸣，使幼儿身临其境。

1.2 简洁、夸张的形象和语言促进幼儿想象力的发展

动漫作品中利用夸张的手法强调人或物的某些本质的、主要的、具有代表性的东西；使微小的夸大化；使平淡的更加凸显；使藏在事物内部的东西充分的显露出来，从而给人一种出人意料的效果。符合幼儿想象力的夸张性，令幼儿可以在感受连续丰富的画面带来的视觉刺激的同时，通过动漫内容了解一些简单的道理。动漫中夸张的形象在幼儿头脑中留下丰富的表象，也为幼儿创作美术作品积累经验，为幼儿再造想象提供基础。

1.3 动漫的虚幻性，丰富幼儿情绪情感

动画大师迪斯尼曾说过：“动画的首要责任就是把生活卡通化，在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性”。因此，动漫世界虽然来源于生活，但是绝对不是只停留在对生活粗浅的模仿上，而是在现实世界基础上的幻想和夸张。在动漫世界中，动漫中的角色随着虚幻故事情节的发展过程中会有不同的情绪情感，当幼儿被想象夸张的内容吸引时就会体验到跟角色相同的情绪，进而丰富了幼儿的情感体验。

1.4 动漫的传播途径多种多样

动漫以各种形式进入人们的生活，比如，电视电影、报刊杂志上的漫画插图形象、广告上的动漫形象、手机、网络上的动画等各式各样的途径都或多或少的带有动漫元素，所以，动漫随处可见，因此幼儿更容易与动漫接触。

2 幼儿艺术教育中动漫作品的筛选与应用

2.1 幼儿艺术教育对动漫作品的筛选

动漫作品多种多样，并不是每种动漫都能运用到学前幼儿艺术教育中，有些动漫内容超出了幼儿的生活范围；不符合幼儿的发展水平，所以，在应用前首先应根据学前儿童发展特点和幼儿艺术教育的特点、目的和过程对幼儿艺术教育中应用的作品进行筛选。

2.1.1 所要选择的动漫作品应该具备审美教育功能。对幼儿的审美教育就是要让幼儿在艺术欣赏活动的潜移默化的熏陶之下，使幼儿在思想、感情、追求、理想、态度上得到一定程度的提高，从而引导幼儿能够树立正确的人生观价值观。学前儿童的年龄决定了他们的生活阅历还不丰富，具有审美教育功能的动漫作品可以成为幼儿正确了解现实世界的一面镜子。因此，要求所呈现的审美对象能够引起幼儿的兴趣，符合幼儿的生活经验。另外，所选择的动漫作品中包含的创作者的关于人生、关于生活的认识、理解、评价和态度应该是正确的和积极的，感情是真挚的、热情的。只有具备这样的特点才能为幼儿提供可以模仿的榜样。

2.1.2 动漫作品应该为幼儿展现能引起幼儿积极的内容、形象。学前儿童的思维发展具有直觉行动性和具体形象性的特点，抽象思维刚开始发展，情感占优势，对事物的区分和概念的概括离不开具体的表象。所以，运用在幼儿艺术教育的动漫作品中的形象应该色彩鲜明、形象、可爱，并能将对审美情感、审美体验和想象以恰当的形式探索体现在美术角色设计的过程中，使创造出来的角色形象、色彩和所要表达的具体内容达到统一。向幼儿传达真正的美的事物，使幼儿能够对现实生活中美好、积极的事物有个正确的感受。

2.1.3 应用于幼儿艺术教育的动漫作品中的色彩和线条能促进学前儿童对其中所表现的意义的理解。应用于学前艺术教育中的动漫作品的色彩要符合学前儿童颜色视觉的发展水平。儿童在观看动漫的时候能够直观了解到不同颜色所具有的不同属性和各种线条所表达的各种现实事物，而且能让儿童能够直观的领悟到不同颜色在具体场景中所代表的意思，如绿色象征大自然，代表宁静、悠闲、安全等意境；黑色代表沉默、恐惧等；并能让幼儿了解到不同类型的线条所带给人的不同感受，如直线表现挺拔、坚实、呆板等；曲线表现柔和、流动等。给予幼儿在美术创作中模仿的对象，有了模仿，才能在模仿的基础上进行创造。

2.2 幼儿艺术教育中动漫作品的应用

2.2.1 在音乐教育中使用动漫作品。在歌唱教学中利用动漫可以将歌词的内容以动态、优美、富于想象的画面表达出来，不仅有利于幼儿记忆和理解歌词，而且有利于幼儿感受歌词的意境美，辅助教师达到活动目的。在韵律活动和打击乐演奏中运用动漫可以将动作按照音乐节奏共同表现在动漫中或者运用动漫中的各种线条来表现节奏，可以为幼儿提供韵律动作的榜样。

2.2.2 在美术活动中运用动漫作品。在美术活动中教师可以利用动漫作品中的具体角色的形象作为幼儿美术作品模仿的对象。还可以给幼儿提供动漫作品中的背景和场景图画，让幼儿想想场景中发生的事情和故事中的的角色，在场景图画上进行创作。动漫作品中有一些作品还适合给幼儿做美术欣赏活动，如《小蝌蚪找妈妈》水墨动漫中就是以水墨画的形式将这个故事展现出来，像这样的作品就可以运用到美术欣赏中，引导幼儿欣赏水墨画的特点和线条。

2.2.3 在文学欣赏活动中运用动漫作品。在故事的欣赏活动中，可以专门根据幼儿园的课程计划和教材由相关部分专门为幼儿欣赏的故事制作可供教师使用、幼儿观看的动漫。还有一些非正式的活动中，幼儿教师在幼儿欣赏的动漫作品选择上特意选择一些讲述优秀故事作品的动漫作品。如一些我们成人耳熟能详的故事，并且这些故事是值得我们一代一代传承的故事，像大禹治水、完璧归赵等。在诗歌、古诗等这类简洁不易懂的作品时，同样可以制作相关的动漫作品帮助幼儿理解其要表达的意境和道理。

在文学活动中，老师经常会组织幼儿进行表演游戏，这时就可以实用动漫中的场景和故事内容为幼儿布置游戏背景、场地。使用动漫形象为幼儿提供游戏的材料，如指偶、棒偶、手偶等。但是在以上活动中运用动漫作品的时候，一定要注意选择的动漫作品一定要有本活动的具体教学目标紧密结合，注意动漫作品展示的时间和持续的时间。否则，可能会起到反效果。

参考文献

1 张弓，汪洋.动漫艺术教程[M].清华大学出版社，2002

2 陈帼眉，冯晓霞，庞丽娟.学前儿童发展心理学[M].北京师范大学出版社，2007

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5 王振宇.学前儿童发展心理学[M].人民教育出版社，2008

儿童动漫故事篇3

关键词：动漫教育；动漫人才培养；儿童动漫

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0216-02

儿童动漫作品是当前和长远的市场的一个突出需求，此类作品目前国内数量最多，但多数质量平平，其创意和可持续发展能力较弱。在动画教育中，儿童动画作品并不是主流。从学生动画获奖作品中，能看出，大多走的是学院派的艺术路线。但社会需求的是常规的商业化儿童路线的表达。这种情况，我们的动漫教育者需要关注和把握。

一、社会需要高质量的儿童动漫作品创作

儿童是动漫欣赏的主体。上海炫动卡通卫视频道总监陈文指出：中国动漫爱好者的主要年龄群体，0-9岁，1.44亿；10-14岁，1.12亿；15-19岁，1.04亿；20-24岁，0.80亿；25-29岁，0.90亿；30-34岁，1.23亿；35-39岁，1.23亿；合计7.76亿。[1]一项全国国民阅读调查显示，我国9周岁至17周岁未成年人动漫产品使用率为86.7%，在9周岁至17周岁未成年人接触的动漫产品类型中，以动画片和动漫影视为主，其比例达到63.9%，其中9周岁至13周岁人群动画片和动漫影视使用率为71.0%、14周岁至17周岁人群动画片和动漫影视使用率为53.6%。[2]据中国人口网的数据预测，至2050年，中国0-14岁的儿童将会稳定在3亿左右。由此可见，儿童是我国动漫欣赏的主要群体和主要市场。

儿童故事是动漫创作的重点。动画是以创作为核心的“讲故事”，丹麦著名动画编导米科尔·埃格兰德·李说：“孩子们是不考虑画面是否绚丽的，因为他们最关心的是故事。我认为对中国人来说，最大的挑战是如何讲好一个故事。”[3]儿童动漫作品的故事很大程度上是指具有儿童文学性。张之路在《人民日报》上撰文指出，中国动漫问题在于文学性缺乏：“动漫事业要依靠文学（不仅仅是儿童文学）的支撑，从文学中吸取营养。文学也需要动漫事业的发展来带动、创新、繁荣。相得益彰的事情为什么不做呢？”[4]目前国产播出平台遵循着限播令，但从深层次来看，产生出好的故事的动画才是解决问题的方法。正如湖南金鹰卡通卫视总监雷瑛所说：“播出控制不是解决问题的根本办法，优秀动画片才是关键。”[5]

《喜羊羊与灰太狼》动画片被认为是技术粗糙、故事低幼，但它能够长演不衰，其原因就在于，“它是给15岁以下的儿童看的，不像日本，因为小孩子越来越少，所以动漫越来越成人化。中国有4亿儿童。只要故事简单，轻松诙谐，形象各具特色，他们是买账的。”[6]这个商业成功的案例，也说明了儿童动漫创作的重要性。

因此，在动画人才培养的过程中，要重视儿童动漫研发创作能力的培养。从动漫艺术的本质上看，“动画是文化内容的产业，形式和工艺则是多种多样的，但其核心价值是艺术创作。未来的动画无论怎样发展，艺术创作的比重只能越来越高。”[7]所以，我们应把儿童动漫作品的研发创作当作人才培养的中心任务。

二、高质量的儿童动漫作品，需要人才具有动漫理论和人文素养

与数量众多的动画实践相比，我国的动漫理论研究相当薄弱，没有建立起完整的动画理论体系。“理论体系的不足不免让在学习中不能对整个动画的学习和制作做一个宏观长期的把握认识以及对动画发展的本质规律的理解。”[8]从科研项目级别来看，动漫科研项目以校级为主、省部级为辅、部级极少。至今为止，也没有一本公开发行的动漫专业学术期刊。动漫理论研究的滞后不能很好地总结动漫的实践，难以给动漫实践做指导。而这种指导，在当前国产动画数量达到世界第一的情况下，显得亟需。当天，没有动漫理论的指导，动漫的人才培养就只能局限在技法技能的范围内，无法深入和持续发展。

动漫专业中的人文素养同样重要。人文素养简单地说就是如何做人，在动漫创作中就是如何表达人、体现人的魅力。有人说：“动画艺术是深层次的人文精神的表现和流露。人文精神教育是动画艺术教育的灵魂。动画技术再高深，都是为动画艺术服务。”[9]我们比较认同这一看法。在动漫人才培养的过程中，注重人文人文精神的养成，处理好动画艺术与技术的关系，改变当前动画艺术教育中片面强调技法技能的观念和做法，为动画艺术找到根本，为中国动画产业的发展放飞希望。

有识之士认识到了中国动漫问题的深层次原因，“中国动漫产业的真正腾飞远不是解决政策、资金、产业链、市场、制度等等这些眼前的现实问题就能做到的。对于精神、道德、审美、文化这些真正作用于动漫产业内核的隐形因素的建立，更是中国动漫人要努力实现的理想，这需要几代人、全社会、全民族的共同奋斗。”[10]动漫既需要根植于中国文化土壤中的受众人群，也需要加强中国传统文化与民族文化的审美教育，以体现民族的人文精神。将民族人文素养融入到动漫教育中，逐步形成具有中国特色的动漫人才培养的模式。

三、重视儿童动漫的创意和创新

创意创新是人才培养的世界性趋势。美国自1947年麻省理工学院开设创意课程以来，迄今已有数百所大学开设了创意产业或课程，培养了数千万名创意人才。日本甚至对350万家庭妇女也进行了创意培训。重视创意教育，提高国民的创新意识和创新能力，是发达国家得以强盛的基本经验。[11]

创意创新是动漫艺术的本质要求。高级创意人才实际上是决定动画作品优劣的核心，必须经过具有良好艺术培养氛围的高校系统性教育模式的培养。动漫作品的艺术感染力，“关键在于动画造型的创意设计和角色形象的塑造是否具有魅力，影视动画学科中绘画教学的最终目的并不是课程学习本身，而是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、设计出新鲜创意的动画造型，这才是真正有价值的教学成果。”[12]可以通过创意思维与绘画技巧的训练来培养。

从国外来看，旧金山州立大学的动画专业代表了相对普遍的美国电脑动画教育机制。从学生完成的第一个影片开始，就被强调创作性、艺术性和原创性，要有文化上独特的视角，在技术上有不同的侧重。该大学的教师玛沙·克里扎斯基说：“之所以如此看重原创性，是因为未来这些学生工作之中，这一点对他们来说至关重要。也可以说。整个美国的动画领域，都特别需要原创性。旧金山州立大学有很多机会同那些大的动画制作公司深入交流，他们常常提到：你们在学校搞教育的时候，千万请注重原创性，学生要有自己的想象力、创作力。那些软件、高科技、工作流程，我们可以以后教他们，不用在学校来学。面对工作者，他们更会吸纳那些比较有艺术性、创作性的人。”[13]这里所谓的“艺术性、创作性”，也就是动漫艺术的本质要求。

动漫行业对创意创新人才有大的需求。一些高校把人才的培养目标是定位在高级动画创意设计与制作是好的，但开设的课程一般是以素描、速写、造型结构、色彩、构成课、动漫软件的制作应用为主，因此毕业生在学校中得不到应有的教育，从事不了高级的创意设计与制作，在巨大的就业压力之下，选择了勾线，上色等低端动画制作工作。动漫行业需要进行原创而不是代工，但高校培养的学生倾向于技术方面，具备一定的绘制和制作能力，由于缺少创意创新，给国外原创打工的也很多。有些人呼吁，在数量庞大质量差的情形下，高校应更加重视人才培养的合理方式，加强创意性人才的培养，认为原创性是培养高校动画人才的关键。

动漫产业需要创意创新来突围，加强本民族的文化内涵。原中国文联副主席仲呈祥评论取材于中国古代神话《山海经》的《麋鹿王》说：“《麋鹿王》是中华民族传统文化和世界先进文明的完美结合，既扎根于本土文化，又吸收了其他国家的有益经验。”2010年上海世博会国际红十字会馆首席设计、动漫专家俞立昂说：“成功的国产动画都在积极寻找自身特色，将中国元素、中国风格运用到影片中，许多电影都直接取材于中国传统文化。”[14]动漫产业的灵魂是文化创意，中华民族博大精深的传统文化是我国动漫创作的不竭源泉；自主创新和民族原创则是我国动漫产业发展的生命之源。著名动画导演戴铁郎提出：中国动画界缺少的不是技术人员，而是有创意的编剧。中国很多可称之为大片的动画作品只是机械地完成国外的创意，缺少自己的东两，只是一个执行者。中国传媒大学动画学院副院长石民勇教授也强调：“动画产业是文化产业，迫切需要创造性人才，这是高校培养人才的最重要任务。”[7]

关于国产动漫缺乏创意创新的原因，我们认为，一是计划经济时代的惯性结果，在计划经济时代，产品的销售发行等市场问题不愁，当时动漫观众的眼界没有打开，不像当今时代观众的欣赏视野里几乎看遍了世界著名动漫作品，一旦做比较，就会发现国产动漫创意创新的不足。二是代工的结果，国内动漫人才十几年来为国外动漫做代工，这实际上也促成了动漫院校对中期制作环节人才的大力培养。由于代工，前期规划和创作人才都是国外的，因此国内也就少有从事编剧、导演、造型、美术设计的急切要求。在政府的支持下，三年来连续10万分钟以上的产量及奖励政策，要求国产动画的原创性提高，而这个要求就近年来忽然提出的。没有超前意识、培养不出领军人才、本身就不成熟的动漫高校当然就措手不及，创意创新人才一时间显得奇缺。

国内动漫届对于创新创意人才的需求，在很大程度上，就是对于儿童动漫研发人才的需求。因为国产动漫尤其是国产动画十之八九都是定位于儿童观众的。因此，加强具有创意创新能力和儿童动漫研发创作人才就极为关键。

主动适应社会经济发展的需要，明确专业人才的培养目标，深化教学改革，努力办出专业特色，是高等教育探索与实践的重要课题。“让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。”[15]表示出对国产动漫发展的热切期待。我们诚挚地希望，通过创作出更多更好的优秀儿童动漫作品，让中国的孩子看着自己国家的动漫长大。

基金项目：湖南省高校教改项目“儿童动漫创意设计人才培养模式及其质量保证研究” （620）、长沙师范学院重点科研项目“儿童动漫研发高级技术人才需求与培养研究” （SBZD201104）。

参考文献：

[1]陈文.应对中国原创动画主要壁垒的策略[A].中国动画产业年报2006[C].北京：海洋出版社，2007：43.

[2]王扬.中国出版科研所“第六次全民阅读调查”成果[EB/OL].[2009-04-22].中国出版网，http：//.cn/hw/yw/200904.

[3]中国动画最大挑战是如何讲好故事[EB/OL].[2009-12-1].http：//.

[4]张之路.中国动漫问题在文学[EB/OL].[2010-6-1].http：//.

[5]雷瑛.一切为了中国动漫和中国孩子的美丽结盟[A].动画产业年报2006[C].北京：海洋出版社，2007.

[6]中国动漫逐渐走出模仿时代[EB/OL].http：.

[7]葛宗男.对中国动画教育“大跃进”的冷思考（下）[J].吉林艺术学院学报，2008（1）：64，5.

[8]魏林红.论高校动画教育模式发展的研究[D].武汉理工大学硕士学位论文，2008：11，9.

[9]张刚.宫崎骏动画作品研究对我国动画艺术教育的一些启示[J].艺术科技，2009（4）：52.

[10]周玉基.中国动漫产业的核心价值构成[N].光明日报，2009-07-24.

[11]中国国家人事人才培训网，http：///news.

[12]薛毅.影视动画专业绘画创意思维教学谈[J].电影文学，2010（10）：148.

[13]玛沙·克里扎斯基.从旧金山州立大学看美国电脑动画的教育机制[J].艺术评论2008（2）：56.

[14]新华社.以技术创意和文化传统“突围”——中国动漫产业扫描[EB/OL].http：///jrzg/2009-10/06/content_1433322.htm.

儿童动漫故事篇4

一、儿童动漫创意设计人才的素质组成及知识结构

(一)素质组成

儿童动漫创意设计人才的需要具有多学科基础，这是儿童动漫综合艺术的必然要求。从纵向来看，学历层次的高低在一定程度也反映了社会发展对动漫从业人员专业发展的素质需求，但这种需求相对笼统。为了对动漫行业所需人员的素质做更详细的了解，还有必要从横向上来看该类人员的素质组成。将其分为知识、技能、情感、态度四类，各类构成又分为两个二级类别，见表1。从上表可见，动漫基础知识是动漫从业人员必备的基本条件，相关的人文素养要求，如对儿童发展和儿童教育知识的了解，故事讲述的方式等得分也较高，同时动漫创作技能得分也较高，二者共同反映出当前市场对动漫创作人才的强烈需求，而相关的人文素养是动漫创作人才必然要求。

(二)知识结构

1.儿童文学类知识。当前的动漫作品基本上都是叙事性的，都在讲故事。由于要面对广大的儿童观众，因此，儿童文学在动漫中的运用的现象是显著的。儿童文学为动漫作品提供了源源不断的创作资源，提供了追求美好理想及教育性的主题、神奇色彩的故事情节，以及具有道德意义和形形色色的角色设计。典型的场景也具有深层内涵。对于儿童文学中误导教育、成人趣味不适宜儿童的接受部分，动漫作品需要以科学合理的儿童观的加入，从而指引儿童动漫在儿童文学的坚实基础上良性发展。

2.儿童教育学、儿童心理学类知识。当前，国内动漫人才培养的人才创作出的动漫作品，存在着儿童性、教育性不足等缺点。动漫人才的培养及动漫作品的创作，无法离开学前儿童教育学及心理学的专业知识基础。因为不了解儿童需要的动漫作品，就不是为儿童创作的作品，也就不是真正意义上的儿童作品。其结果是家长不支持、儿童不接受，吃力不讨好。相反，以学前教育和儿童教育知识为基础的儿童动漫作品创作，必然会受到社会、家长和儿童的欢迎，带来很好的经济效益和社会效益，如风靡全世界的《天线宝宝》和《花园宝宝》等动漫作品。

3.儿童影视类知识。动画在传统意义上是电影的四大样式之一，动画的镜头语言、拍摄思维、蒙太奇构成等，都和影视相近或相同，儿童影视的幻想性、儿童性、教育性等特点和儿童动画殊途同归。漫画也借鉴了电影的手法，形成“剧画”，即采用电影镜头语言创作的连续性漫画。国产动画漫画的一些不成熟、不吸引人的地方，往往也在于影视语言的陌生。

4.儿童市场营销类知识。动漫产业作为一种创意产业，以内容为主。从动漫创意的开始，就需要想到其后的衍生产品的开发可能性。这是在策划和创作中对儿童观众为主的市场的营销要求。当然，有专门从事儿童动漫产品营销的人员，把产品向市场推销，包括儿童动漫的播映会或出版、衍生产品的开发、形象授权等。

5.动漫技术类知识。动漫专业如果没有动漫技法和动漫技能，就像失去了双腿，寸步难行。动漫的绘制技法和动漫计算机软件的制作技能的当前动漫院校人才培养的主要内容，这是十分重要的。但其同质化和缺乏人文素养基础也是让人忧虑的。

6.其它人文素养类知识。历史、哲学、美学等其它人文素养也是儿童动漫作品无法离开的。历史知识不仅影响动漫作品的故事，在场景设计、角色的服饰及道具等方面，也有具体的运用。哲学、美学作为内在的思想，为动漫作品的主题、意境的深厚广阔提供基础。这将使得儿童动漫作品离开幼稚，走向老少皆宜、雅俗共赏的艺术坦途。

二、儿童动漫创意设计人才培养的解决策略

（一）倡导设立儿童动漫研发基金、项目、大赛，组织研讨，引导儿童动漫的质量提升。

1.动漫产业以儿童动漫作品的创作为中心。儿童是动漫欣赏的主体，儿童故事是动漫创作的重点。因此，在动画人才培养的过程中，要重视儿童动漫研发创作能力的培养，可以把儿童动漫作品的研发创作当作人才培养的中心任务。注重儿童接受群体，需要研究他们的观赏心理，正确地传达教育知识和娱乐审美。

2.加强动漫理论和人文素养。我国的动漫理论研究没有建立起完整的动画理论体系，动漫理论研究的滞后不能很好地总结动漫的实践，难以给动漫实践做指导。而这种指导，在当前国产动画数量达到世界第一的情况下，显得亟需。动漫专业中的人文素养同样重要，忽视人文素养教育，过于强调工匠式的专业教育，大学有可能降为职业培训场所，导致动漫人才的创意、创新等可持续发展能力不足，这样，国家希望依靠动漫等文化产业带来的文化复兴及由此实现的民族复兴就难以落实。在动漫人才培养的过程中，注重人文人文精神的养成，处理好动画艺术与技术的关系，将民族人文素养融入到动漫教育中，逐步形成具有中国特色的动漫人才培养的模式。以上，需要各级单位倡导儿童动漫研发的目标，设立专项基金、项目、大赛，对此儿童动漫作品的出现进行扶持。

（二）建立健全儿童动漫创意设计人才的知识结构，增强动漫专业的儿童教育等学科背景，指导性规范动漫教育。动漫教育的现状呼唤科学、合理的学科建设指导，儿童动漫创意设计人才的素质组成需要具有多学科的知识结构，这是儿童动漫综合艺术的必然要求，包含儿童文学类、儿童教育学、儿童心理学类、儿童影视类、儿童市场营销类、动漫技术类等知识。儿童动漫的创作是社会需要，需求量大，质量要求高，不是通常所认为的幼稚、哄小孩的动漫作品。儿童教育等学科知识是儿童动漫人才培养的应有之义，真正受欢迎的儿童动漫作品及儿童动漫产业，离不开从业者的儿童教育素养。根据国情，动漫主要面对儿童观众，儿童动漫高级研发人才的培养，就成为高校动画教育的一大突出任务。如在课程设置上，可运用CBE（Competence-basedEduca-tion，能力本位教育）的方法，开发儿童动漫高级研发人才培养的课程体系，设置相关课程，为儿童动漫人才博通的可持续发展能力打下基础。

（三）在本科办学层次上，推广儿童动漫创意设计人才的培养。儿童动漫人才需要多学科知识，因此时间较长，其培养需要本科办学层次。研究生以理论研究为主，专科以技能型培养为主，并且时间都为三年，较短。本科解决儿童动漫人才的苗子问题、规格宽口径广、时长更有效。儿童动漫创意设计人才的本科层次培养，有利于克服当前动漫人才培养集中在制作上的同质化缺陷。由于动漫人才培养需要时间长与动漫院校学习时间短之间的矛盾，这让动漫人才培养大都集中在基本的绘画技法和电脑技能运用的层面。高职高专是如此，本科院校也不能避免。动漫专业的人才培养不能继续以低端简单重复的动画制作人员和高端的纯理论研究型动画从业人员为主，应避免目前国内的动漫专业人才结构的失衡状况，深入提高动漫人才整体素质。注重动漫的多样化，突出重点，走出一条符合国情和市场的深化和特色化之路。

综上所述，儿童动漫创意设计人才培养目标的提出及实践，将有利于高素质动漫人才队伍的造就，有利于完善创新人才培养模式，搭建动漫人才的学习平台和创造相关的制度环境。针对我国当前和长远的市场突出的对儿童动漫人才的需求，必须主动适应社会经济发展的需要，突出专业特色，并以此为范例，实施人才培养多元化，改变当前动漫专业教育同质化的倾向，为儿童动漫优秀作品的出现和国产动漫由数量大到质量优做出贡献。

儿童动漫故事篇5

1传统文化艺术在当代动漫设计中运用的意义

1.1传统文化艺术为当代动漫情节构思提供丰富的题材。在我国当代动漫设计发展中，情节构思是其整体设计的关键，而巧妙的情节与构思则关键来源于实践生活中。传统文化艺术作为社会发展中历史文化财富的积累，其丰富的历史文化故事可提供为当代动漫设计情节的题材来源。在当代动漫设计发展中，优秀的动漫作品不仅取决于高科技的数字技术传播，更取决于动人的情节构思题材。目前，我国动漫设计题材主要有儿童型的益智、成长题材，以及培育儿童身心健康的思想教育题材等。在吸取与引用传统文化艺术题材方面，我国动漫设计者往往采取满足社会需求顺应时展的基础上，对符合其情节构思的传统文化进行挑选与剔除。丰富的传统文化艺术不仅是我国历史文明发展的瑰宝，同时其充满哲理的历史智慧故事更是当代动漫设计的题材直接来源。1.2传统文化艺术为当代动漫角色塑造提供造型参考作用。角色塑造作为动漫设计的主旨之一，成功的角色塑造不仅充满个性魅力，还极具灵魂思想。在当代动漫设计中，巧妙的情景构思反映的不仅是角色的个性与智慧，同时赋予不同的思想灵魂还是触动观众的关键手段。因此，我国当代动漫设计中，构思好故事情节的同时还应考虑好角色塑造的所代表的人物个性与魅力。根据不同的题材，选择相应的时代背景以及角色人物是我国当代动漫设计发展中主要原则，传统文化作为集聚历史人物的文化宝库，在动漫设计中参考传统历史人物故事，不仅能丰富当代动漫设计的文化底蕴，同时历史文化故事中不同传奇人物故事还能为当代动漫设计角色塑造提供造型参考与灵感来源。

2当代动漫设计中传统文化元素的具体运用

2.1传统文化在当代动漫设计情节构思中的运用。在我国动漫设计发展历程中，学习与效仿西方动漫设计模式是我国最早的动漫创造模式。20世纪20年代初，美国迪士尼公司上映的《唐老鸭和米老鼠》儿童喜剧动画片，以其滑稽、幽默的故事手法迅速吸引了儿童观众视线，并且其通过不断在全世界推广与引进下风靡全球。与此同时，西方动画片在我国的高收视率与观众交口称赞的好口碑，也开始促使着人们积极学习与借鉴西方动画制作技术上，首次开始尝试创造属于自己的动画故事片。20世纪80年代中期，取材于原著小说故事的《黑猫警长》的动漫作品在全国上映，其中讲述的黑猫警长为保卫森林与其他动物斗智斗勇的故事，深受儿童观众喜爱。以及随后上映的《葫芦娃》等动画片也在学习西方动画技术的基础上，采用借鉴我国传统文化故事而构思的葫芦娃斩妖保家的动画故事也广泛获得了当时儿童观众的喜爱。目前，我国在动漫设计中技术已趋成熟，在学习西方高科技制作的基础上，对于动漫作品情节与构思往往采用自身传统文化艺术而构思不同动漫故事与情节。2.2传统文化在当代动漫造型设计中的运用。动漫造型主要指人物角色造型等方面，如美国迪士尼的《唐老鸭和米老鼠》就是在借用动物鸭子与老鼠的基础上，采用拟人化手段对其进行人格造型与塑造。在我国当代动漫设计中，也往往采用拟人化等手段对动物进行人格造型塑造，如当前我国流行动画片《喜羊羊与灰太狼》就以讲述绵羊与狼的故事进行人格塑造与造型。传统文化作为我国当前动漫设计取材宝库，引用与借鉴传统文化元素进行动漫造型设计一直是我国动漫设计的发展方向之一。如，经典动漫作品《大闹天空》中孙悟空的具体造型形象就是在参考我国传统文化中的京剧艺术对其进行脸谱造型与服装搭配设计。目前，我国动漫设计发展中，造型设计作为动漫人物的形象点缀手段，往往采用传统文化审美思维方式基础上，对其人物分派角色进行不同造型设计下，从而体现其不同阵面人物。如，动漫片《秦时明月之笑闯江湖》对敌对人物秦始皇的刻画在造型上就刻意采用鹰眉等有传统文化意义的造型塑造其强大霸权个性。2.3传统文化在当代动漫设计艺术风格的再现与运用。在我国当代动漫设计中，不同艺术风格与追求体现不同审美偏好。传统文化作为我国历史文化艺术的积累，代表着不同时期的我国历史审美特征。当代动漫设计发展中，因时代变迁与全球一体化发展下，我国艺术风格与审美趋势也不断世界化发展。开放不羁及突破创新作为当前审美风格与艺术追求目标，在我国当代动漫设计风格中正占据主要地位。然而，传统文化中提倡的含蓄、温和以及瑰丽等艺术风格在我国当代动漫设计中虽远不足西方动漫设计艺术风格，但仍占据一席之位。如经典动画片《哪咤脑海》中就以推广与再现传统文化艺术风格而设计的现代动漫。目前，不断加强当代动漫设计中再现与运用传统文化艺术是当前我国动漫发展方向之一。

3传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响

3.1促进当代动漫设计艺术风格向传统文化故事、历史题材转变。我国动漫设计发展之初，是在学习与借鉴西方动漫设计基础上发展而来，其主要面向儿童、青少年等观众。在风格设计上也在模仿美国经典动画片《唐老鸭与米老鼠》以及日本动漫风格发展而来。传统文化作为我国主要文化艺术，将其运用到动漫设计发展中是我国艺术发展的自然规律。同时，传统文化艺术中注重宣扬与推广真、善、美等历史题材故事对我国当代动漫设计发展有直接影响作用。在画风上，也将最初效仿西方动漫滑稽、幽默等故事形式，开始向关爱、勇敢以及诚信等风格方面转变。3.2促进我国民间艺术文化与动漫设计的创造性融合。我国作为传统文明古国，传统文化艺术是我国历史文化发展的瑰宝，民间艺术文化是其中一部分，在艺术发展中同样占据重要作用。当前我国现存的民间古老艺术有剪纸、皮影戏、木刻以及山水画等方面。1960年，我国动漫设计开始涉足于再现民间艺术文化等领域，尤其融合剪纸与皮影戏表演等情况下构成了我国动漫发展中的“中国派别”。如在作品《猪八戒吃西瓜》中就采用展现传统剪纸艺术手法以及借鉴皮影戏等方法上对动漫设计实施了突破。在目前的互联网年代，中国的动漫设计要使用前卫的信息技术，并与民间艺术文化互相借鉴并融合，构成浓郁中国民间艺术风情、紧跟时代潮流的动漫作品，推动中国动漫设计领域的进步。3.3促进民间美德与动漫设计的创造性融合。动漫设计是面向儿童以及成年人等具有教育意义的艺术作品。在当前我国动漫设计发展中，利用传统文化艺术，对动漫作品进行德育教育与宣传是其文化发展功能之一。民间美德是指民间事迹中的美德故事，如孟姜女哭长城以及神笔马良等都旨在表达民间普通百姓善良、朴实、勤劳等品德。我国当代动漫设计中，借用民间文化故事题材的同时对于传统性融合与发扬民间美德也有积极影响作用。首先，动漫设计人员应从艺术的视角，利用艺术的手法对当代社会中的人事进行映射。例如对生命、伦理、爱情、忠实、人性、道德等的宣扬应成为动漫设计中永传不衰与恒久不变的主题。其次，民间文化美德中的“善”与动漫设计的融合：善是大众的根本性诉求。

4结束语

在社会时代变迁发展中，不断传承且发扬其优秀人类文化艺术是当前人类社会持续向前发展的必然要求。目前，在我国当代动漫艺术设计发展中，科学运用与发扬传统文化艺术是体现我国当代动漫设计艺术特色的主要手段。

参考文献

[1]刘畅.传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响[J].影视制作,2010(04):26-28.

[2]张灿.试论当代动漫设计中传统文化元素的运用[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版),2013(12):29-30.

[3]赵铮.当代动漫设计中传统文化元素的运用[J].宿州教育学院学报,2017(05):50-51.

[4]景仲龙.传统民间艺术在动漫设计作品中的表现与分析[J].室内设计与装修,2016(05):195.

儿童动漫故事篇6

关键词：动漫;幼儿;能力;培养

中图分类号：G610 文献标识码：A

随着社会进步和科技发展，动漫已经全方位进入幼儿的生活，给幼儿带来了巨大的欢乐。在幼儿教育中，动漫直接影响了幼儿的行为品质和能力素养的发展。下面笔者结合工作实践谈谈自己的一些体会。

一、动漫促进幼儿语言发展

《纲要》中指出：“幼儿的语言能力是在运用的过程中发展起来的。”动漫以其儿童化的画面、音乐、言语紧紧抓住了儿童的心。幼儿处在语言发展的关键期，动漫就成了影响和促进幼儿语言发展的一个重要渠道。

（一）优选动漫，培养幼儿学习语言的兴趣

兴趣是一种行为动机，是推动幼儿学习的直接动力，是教学取得成功的重要条件。幼儿的兴趣易于变化，稳定性差，鲜明、生动、变化的事物才容易引起他们的兴趣。在语言教育活动中应考虑幼儿这一特点，而动漫具有直观性、生动活泼、色彩鲜明的特点，当一部适合幼儿年龄特点的动漫运用于幼儿语言教育活动中，就会出现不可抵挡的魅力。因此，选择适合于幼儿年龄特点且具有语言教育功能的动漫就显得尤为重要。例如《白雪公主》、《孙悟空大闹天宫》等有趣味性的就适合小班幼儿，《小蝌蚪找妈妈》融知识和情节一体的就适合大班幼儿，而某些荒诞离奇的动漫却不适合幼儿的语言教学。

（二）感官刺激，引导幼儿在游戏中学习语言

语言的获取关键在于听觉和视觉，同时听觉和视觉的成熟水平和敏锐程度密切关系到人的思维能力的高低。动漫为幼儿接受这种良好的感官训练和语言发展提供了机会。例如语言教学活动《小蝌蚪找妈妈》中，幼儿根据动画片的内容进行模仿、交往，数名幼儿分别戴上乌龟、鸭子、鱼、青蛙的头饰，其余的幼儿则扮演蛾蚌进行游戏表演。幼儿在游戏中相互交往，完全置身于故事的情境中，他们在游戏中加深了对故事的理解和体验，提高了语言表达能力。

二、动漫培养幼儿交往能力

幼儿社会化是一个漫长的过程，卡通动漫在幼儿社会化的过程中往往扮演着重要的角色。动漫为幼儿提供了一个促进交往发展的象征性的学习榜样，而且动漫中的许多角色和幼儿生活比较贴切，并被幼儿所喜爱。在观看动漫的过程中，幼儿往往喜欢模仿其中人物形象的各种行为并不断丰富自己的交往行为，如分享、互助、遵守规则等。那么，在实际利用动漫的过程中，教师应该注意以下几点：

第一，帮助幼儿选择合适的动漫。首先要注重动漫与社会交往相结合，让幼儿在观看动漫的过程中得到亲社会行为的教育;其次动漫要有一定的教育意义和知识性，如《猪八戒吃西瓜》教育幼儿不要只想着自己，好东西大家一起分享。

《蓝猫淘气三千问》能让幼儿学到丰富的知识，满足幼儿的求知欲，开阔他们的视野;再次也要根据幼儿的年龄和性格特征来选择，因人而异。

第二，引导幼儿正确观看动漫。动漫在幼儿的成长中对幼儿的发展有很大的帮助，但也有的动漫会对幼儿产生了不同程度的负面影响。因此，作为教师应给予幼儿正确的指导。如适时地与幼儿进行交流、讲解，启发幼儿思考故事中好的人与物、好的语言与行为等。引导幼儿之间相互交流，促进他们同伴之间的交往，

利用优秀的动漫来培养幼儿开朗的性格，积极的交往态度，幽默感和正义感，让动漫真正成为幼儿的好伙伴。

第三，巧用移情训练法培养幼儿交往能力。移情又叫感情移入，是一种积极的社会性情绪情感，是在特定的情况下个体对他人情感体验的理解和分享，也就是设身处地站在他人的立场上理解和体验他人的情感。平时，我们可以从引导幼儿对动漫主人公观点的注意着手，引导幼儿逐步思考、讨论并设想自己在相似情境下的感受，从而达到移情训练的目的。有时还可以通过讲故事、续编故事、情景表演等方法进行移情训练，引导幼儿回忆有没有跟动漫中主人公相似的经历，从而唤起幼儿去体验他人情绪的动机。

三、动漫激发幼儿创作品质

儿童是天生的艺术家。艺术天赋是儿童心理发展过程中潜能最为丰富的自我资源。动漫教育继承并融合了动漫的长处，通过音乐、语言、动作、情境表演等各个环节与幼儿进行游戏互动，让孩子们真正能在“玩中学、学中玩”，享受学习的乐趣，并逐渐形成“愿意学、喜欢学”的主动学习习惯。

动漫是人类无穷想象力和创造力的产物。动漫利用儿童享受娱乐的心理实现潜移默化的影响，可以让儿童积极的情绪中愉快地学习，获得更多快乐体验。动漫的夸张性、虚幻性，能够以超越日常生活经验的视角展示事物的内在奥秘，能够丰富儿童想象力、启迪创造灵感;动漫中展示人性的真、善、美，能使孩子用心感受、领悟，在潜移默化中形成良好的个性品质。

儿童动漫故事篇7

【关键词】动漫影视 创作 审美 建议

随着经济的飞速发展，我国动漫影视产业的产量逐渐上升，但是质量相对较低。动漫影视创作逐渐呈现出衰败的趋势，远离曾经的辉煌。动漫影视质量的优劣，往往与创作中的审美角度有着直接关系。因此，对我国动漫影视创作审美角度进行研究有一定的现实意义。

一、动漫影视创作审美中存在的问题

在我国动漫影视创作发展的过程中，不可避免地存在各种各样的问题。关于动漫影视创作审美中存在的问题主要有以下几点：

（一）缺乏对审美受众群体的全面了解

我国动漫影视产业对动漫受众群体的定位处于一种低龄化的状态，这严重曲解和损害了中国动漫的发展。我国动漫影视的审美主体往往是儿童，因此在剧本内容和大纲设置上偏简单低龄化。剧本设定思维逻辑过于简单，同时有着相对单一的故事套路和单纯的主题，以至于动漫作品往往处于大人不屑一看而小孩不喜欢看的局面，难以形成一定的市场竞争力。而国外动漫影视创作的受众群体不仅局限于儿童，成年人也会对动漫产生迷恋，使动漫市场处于良性循环的状态。

（二）故事创意处于苍白审美状态

我国动漫影视创作的故事选择中，往往有着苍白的审美视角，使故事创意缺乏吸引力。动漫创作中缺乏创新视角，往往产生老套的故事内容和平铺直叙的剧情，缺乏让人激动的情节。就我国动漫作品《铠甲勇士之帝皇侠》而言，上映后票房并不乐观。这类动漫影视创作的失败之处，主要在于缺乏一定的审美快感和心灵冲动，没有得到观众的认可。

（三）对人物形象的抄袭和模仿

我国动漫影视作品数量较多，其中部分作品存在低劣的模仿和抄袭行为，引起了业内人士的争议。如《高铁侠》（图1）模仿了日本动漫《铁胆火车侠》（图2），《数码宝贝》则是对《恐龙宝贝之龙神勇士》的模仿。在我国动漫影视产业的发展中，创作质量的欠缺与设计上的缺漏仅仅是一方面，盗版现象更严重地阻碍了动漫影视产业的发展。

（四）动漫创作思维缺乏自由性和独特性

我国动漫影视创作缺乏审查制度。在实际的创新发展中，动漫3D技术尚不成熟，发展基础也相对薄弱，因而更需要注重剧本的创作。当前我国动漫创作思维处于一种天马行空的状态，缺乏触动人们心灵的内容。作品应能够体现出创作者的个性及心理状态，但我国动漫影视创作者的思维往往缺乏自由性和独特性，如在角色设计中出现一些反文化的具有颠覆性话语，这些都是不可取的。

（五）片面追求中国文化

在动漫影视创作的过程中要注意结合中国传统文化。而在表现中国文化时，要遵循其特色，将各民族的传统故事逐渐融合，始终坚持中国传统文化理念，全面体现中国当代文化精神。在创作中国民族动画的过程中，也要注意审美及价值观的正确导向。目前一些动漫创作者缺乏对中国民族文化的深刻理解，片面追求中国文化，其作品内容欠佳、深度不够，难以从根本上激发儿童的心智。

总之，我国动漫影视创作的审美不仅缺乏一定的审美张力，内容也相对简单。在故事的单线结构中，还有着模仿抄袭现象及“脸谱化”的人物造型，以至于传达出的内容处于一种说教的状态，难以真正让人产生共鸣。因此，要想推动我国动漫产业的发展，就要结合实际创作做好审美的创新。

二、关于我国动漫影视创作审美创新的几点思考

推动我国动漫影视创作的全面和谐发展，将低质量和低票房的尴尬局面打破，需要遵循动漫影视的本质规律，将其内在本质的审美特性体现出来，做好审美内核及表现形式上的创新。在我国动漫影视创作审美创新的过程中，要加强人才队伍的基础建设，始终坚持创新的角度，做好动漫影视作品创新工作，结合实际情况，可以从以下几点做起：

（一）不断完善我国动漫影视的审查体制

在动漫影视创作中要分级审查动漫作品。在审查过程中注意展现角色的活泼，可以借鉴日本动漫中的帅哥和美少女形象，将个性特点全面展现。通过塑造相对典型的形象，在心灵狂欢的设置过程中，体现出中国艺术的伟大魅力，全面激发动漫人才的基础创新机制，结合时展及人们的心理状态、审美观念进行创作，以推动我国动漫作品的创新发展。

（二）做好动漫创作人才的专业性培养

要全面加强、培养动漫创作人才。在人才培养中，要注意对儿童文学作家的培养，并积极学习国外成功的动漫设计作品，对国外的创作经验和创作特色不断总结。在动漫创作人才培养的过程中，不仅可以采取专业人才的培养途径，也可以选择职业技术培训的方式，全面提高高等艺术院校专业人才的综合素质水平，打造具有创造力的动漫行业先锋。并加强学生的全方位教育，如设置文学类的相关课程，以保证动漫剧本创作有更好的创作视角和创作基础。

（三）对中国文化以及中国元素进行创新创作

随着社会的发展与经济水平的提高，人们的视野也在不断扩大。动漫影视创作要重新审视中国文化和中国元素，在创作中对传统文化元素进行适当的创新，使我国动漫事业上升到一个崭新的高度。依据少年儿童的审美心理，动画创作不仅要展现出唯美的画面，而且要营造相对朦胧的意境，在体现中国文化的表层元素的同时，注重表达更为深刻的内涵。如在动漫作品《梦回金沙城》中，着重体现了爱国精神，更表现出一个个幽默狂欢的动画场面，情节丝丝入扣、扣人心弦。当前我国动漫作品普遍缺乏中国传统文化元素，难以体现独特的中国视角和深刻的文化内涵。而美国的动漫作品却能借助中国元素创作出优秀的动漫作品，如动画电影《功夫熊猫》（图3）、《花木兰》等。

动漫影视创作要顺应时展的主旋律，走进少年儿童的心理世界，依据成人的审美理念，不断提升动漫影视的创新审美意识。我国动漫产业的振兴发展，需要全面提高动漫剧本的创作质量，注重动漫专业人才的培养，努力创作出大批优秀的动漫作品，促进我国动漫事业的全面繁荣、和谐发展。

结语

随着时代进步与经济的飞速发展，我国的动漫影视作品虽然数量不断增加，质量却处于下滑的状态。这主要是由于当前我国动漫影视作品创作在审美方面存在一些问题。有些创作者既缺乏对审美受众群体的全面了解，所创作的故事内容也缺乏新意，存在着严重的抄袭模仿，且对中国文化元素没有合理表达。因此，要做好我国动漫影视的全新创作，就要树立正确的审美视觉观念，做好动漫创作人才的专业培养，不断地更新创新视角，及时总结国外优秀动漫作品的创作经验，推动我国动漫影视产业高质量、高速度发展。

参考文献：

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[2]刘槟，赵瑞霞.动漫的跨文化传播功能与创新途径[J].河北学刊，2012（5）：211-213.

[3]黄劲龙.论当下中国动漫影视创作的审美反思[J].电影文学，2012（13）：43-44.

[4]赵嘉伟.我国动漫影视产业的发展现状及趋势[J].新闻传播，2014（2）：59.

儿童动漫故事篇8

【关键词】传统文化 动漫设计 影响

一、我国动漫发展现状及分析

我国虽然曾是世界上较早发展动漫的国家之一，在二十世纪中期我国动漫也曾因“中国学派”的出现，而产生了一大批喜人的动漫民族精品，为世界他国所瞩目，然而这已经成为历史，从 “文革”之后到现如今，我国动漫一直在摸索中艰难地行进，尽管近几年各地政府意识到了动漫产业在国家文化经济中举足轻重的地位，并且采取多种方式加大对动漫产业投入的力度，但我国动漫发展现况并不让人乐观，能够代表中国特色的动漫精品少之又少，动漫产业发展相比较发达国家仍相对滞后，没有形成真正的民族文化特色，缺乏文化大国应有的世界竞争力。

据调查，在最受中国儿童欢迎的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，国产动漫的比例仅在11%，为什么当代的少年儿童如此热衷于欣赏外来动漫呢？ 分析其中的原因，主要表现在两个方面其一：社会转型期的特殊性对动漫受众主体的影响。当下动漫的主要受众群体是20世纪八九十年代直至21世纪出生的青少年儿童，他们生活在改革开放之后，经济迅猛发展，社会突飞猛进，外来文化不断冲击着民族文化，而传统文化教育却明显滞后的时代，这致使儿童越来越习惯于外来文化的汲取，群体价值观念越来越偏离中国传统。随着奥特曼、机器猫、蜘蛛侠、海绵宝宝、蜡笔小新、樱桃小丸子等动漫产品的大量涌入，日本及欧美的动漫人物和动漫故事已经深深铭刻于中国孩子的心中。

其二，能够代表中国民族文化特色的高质量的原创动漫严重不足，为了迎合时下儿童群体的欣赏趣味，很多中国动漫人在动漫制作中一味地模仿外来动漫，片面地认为中国传统文化已经有悖于时代的发展和需求，因此将中国的传统文化在动漫产业应用中边缘化，大量地借鉴日、美动漫的娱乐化效应，甚至将这种娱乐性和趣味性作为动漫创意的核心，这显然违背了动漫创作的规律。事实上，文化是动漫产业的基础和保障，失去了自身的文化品位和文化特色，动漫产业也就失去了它的方向，成了无源之水无本之木，再强的娱乐性也很难吸引观众。大量的事实证明，继承传统文化是中国动漫民族化道路的基石和保障。

二、传统文化对动漫发展的影响

（一）动漫设计在吸收传统文化资源时应遵循的原则

从传统文化对动漫发展的意义分析可以看出，动漫设计要想得到长远发展，必须从本国文化出发，在深厚的文化背景中寻找灵感、汲取养分。而在吸收传统文化时，应遵循两大原则。

一方面，动漫设计应以市场为导向采选传统资源。中国有五千年的民族历史和辉煌的各民族文化，有无数精彩的神话故事民间传说以及许多的历史典故和英雄人物，这些为动漫设计提供了不竭的源泉，但须注意的是，选材虽然丰富，但并非所有的故事都适合用动漫的形式表现出来。现代观众自主性较强，具有较高的鉴赏能力，并不是只要有传统文化的元素就能够被大众所接受并赢得市场。因此，动漫设计在采选传统文化资源时应当有所取舍科学预测，充分进行市场调研，研究观众的喜好，再选择合适的传统题材，加以改编，这样做出来的作品才有可能得到大众的喜爱。以美国的《花木兰》为例，在推出这部动漫之前，迪斯尼公做了差不多十年的策划，最终赢得了包括中国在内的广大好评。

另一方面，动漫设计从传统文化中来，也应从传统文化中去。注意对我国传统文化的弘扬。动漫设计与传统文化之间是相互作用的关系，动漫设计固然离不开传统文化的滋养，同样，传统文化也需要动漫这一艺术形式来实现其现代化。因此，动漫设计应承担起传播本民族传统文化的重任，拿出具有丰富文化内涵能够代表中国文化的优秀作品，让中华文化为世界所熟知和接受。

（二）动漫设计汲取传统文化艺术资源的主要方法

从传统故事着手，做到内容和题材创新。中国传统文化在内容上，以文学历史为主具有较明确的人文属性与价值关怀，其中包括有名人故事“有历史典故”有民间传说，传统文化中类似的故事不胜枚举，这些故事也体现出中华民族的民族精神，（其中包括有名人故事、历史典故、民间传说，这些传统文化载体体现出中华民族所特有的民族精神，表现出较为明确的人文属性与价值关怀，）这使得动漫设计在内容和题材的选择方面具备丰富的源泉，但是仅仅讲中国自己的故事是不够的，更重要的是选好故事，选择能够引起人们共鸣的故事，做到内容和题材的创新。如我国动画中的孙悟空形象体现了百姓所推崇的仁义之心和叛逆抗暴精神，不畏险恶，极富同情心，爱打抱不平。

从传统音乐美术着手做到风格和形式创新。动漫设计实质上是一种视听艺术，而中国传统的音乐、美术都极具本民族特色，能够运用于现代动漫设计中，实现风格和形式的创新，而不是简单的模仿已有的动漫形式。当前热播的《功夫熊猫》中太极、书法、庙会、针灸都是典型的中国元素，猴形、鹤形、蛇形、虎形、螳螂形等拳法是中国武术的代表，让人不禁感慨这是一件充满中国元素大全的优秀动漫作品。

三、结语

综上所述，中国传统文化与现代动漫设计的发展有着不可分割的关系。在动漫发展史上，被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派的经典动漫作品无不来源于博大精深、源远流长的中国传统文化。因此，在现代动漫设计中融入中国传统文化，具有推波助澜的重要作用与影响。

参考文献：

[1]张春蓉.浅谈中国动画造型艺术与民族传统文化的结合[J].社科纵横，2008，（4）.