儿童绘画教育范文

时间:2023-10-27 11:23:05

儿童绘画教育

儿童绘画教育范文第1篇

关键词:绘画活动 儿童 情感教育

DOI:

10.16657/ki.issn1673-9132.2016.01.077

自20世纪以来,国内外都非常重视情感教育,情感教育的实质就是充满关爱的人性化教育,在绘画中培养儿童积极向上的情感和态度,激发儿童的天赋,收获快乐、美好的事物,在我们的生活中,孩子们的物质生活比较充裕,在众人的呵护与关爱下成长,孩子任性、自私、脾气暴躁,以自我为中心,缺乏爱心,不懂得感恩。与小朋友相处的不融洽,唯我独尊,缺乏自信等。这些缺点的暴露,也使家长和教育工作者意识到情感教育对儿童的重要性。

一、绘画在儿童情感教育中的重要性

绘画是儿童情感教育的主要途径,绘画在儿童情感教育中具有促进和调节作用。情感是人格要素的核心因素,儿童的发展,不仅体现在认知上的发展,也表现在情感的发展,但是,人的情感在成长中往往容易被忽视。早在20世纪60年代中期日本哲学家就批评日本的教育因为缺乏情感教育层面而成为“忘掉了另一半教育”、“ 牺牲了另一半教育”。长期以来,我们中国的教育也是如此,尤其是在处于培养人格要素的基础时期――小学教育阶段,往往会忽略其情感的成长。在美术教育环节中,小学的美术教育目标一直定位在如何培养儿童的美术兴趣,初步掌握如何使用美术的工具及材料以及技术技能,表现对周围生活的认识和感受,发展儿童的观察力、想象力、创造力等等,教育重心倾向于传授知识、形成技能、发展智力。随着时代的发展,这些传统的美术教学不足之处开始逐渐显现,主要表现为儿童不愿意很好地感受自然、社会、生活中的事物,不能更快更好的积累情感经验,丰富自己的情感和生活。后来尽管有人对美术教育目标进行了相应修正,把美育的目标定为:“萌发儿童初步的感受美和表现美的情趣”。但由于这是一个相对来说较为笼统的美育任务,具体到在美术教育领域尚不明确,因此儿童教师在现实教学实践的工作中,还依旧沿袭着一些旧体制的教育教学方法,只注重传授一些美术活动知识和技能技巧,强调儿童对美术的理解和反应不顾及孩子真正想要什么。

儿童在绘画中,可以适当的增强自信,培养儿童独特的情感,还可以发展对美的感受;绘画水平的不断提高,还能使孩子学会欣赏和感知美,创造美,在画中感受到自然美。

儿童和成人一样具有积极的情绪情感和消极的情绪情感,兴奋、快乐的表现为积极的情绪情感,忧虑、紧张则为消极的情绪情感,绘画能提高儿童的自信心和成就感,假如教师处理的不当就会产生消极的情绪情感,长时间得不到解决,就会影响儿童身心健康的发展,绘画有助于调节儿童不良情绪情感的作用,可以疗伤儿童受损的心灵,绘画能表达儿童的内心情感世界,绘画是沟通儿童内心世界和现实生活的纽带,可以把压抑的情绪描画出来,我们知道绘画能丰富儿童的情绪情感世界,提高儿童的自信心和美感,还可以消除儿童不良情绪,促进儿童情感的发展,有利保证了身心健康的发展。

目前教育界越来越关注儿童的情感教育,步入21世纪的中国儿童教育,应该是通过各种教学途径和方式来帮助儿童实现认识、情感、能力、个性等全面发展的教育。我国目前每个家庭中大多数都是独生子女,家长往往比较宠爱甚至溺爱孩子,造成孩子不合群、认生、自私、缺乏自信心等。儿童时期是孩子是健康情绪和情感形成的关键期,也是情感教育的最佳期。因此该如何系统的、有目的地的培养好儿童的积极情绪状态、健康的情感品质显得尤为重要。美术是表现自身情感的重要手段,在小学教育实践中,应充分运用美术教育这样的载体,积极鼓励和培养儿童的积极情绪和情感,疏导和控制孩子自身消极情绪和情感,利用美术作品所表现出多元性及个性的特点,让儿童在体验成功的创作中享受过程和喜悦,树立起充分的自信心,促进自己自身宽容大度、尊重他人、豁达乐观等道德情感的形成,这对儿童健康人格的发展具有积极的影响。

二、绘画活动中儿童情感教育存在的问题

(一)对儿童的情感教育关注不高

教师与家长过于关注儿童知识智能的培养,却忽视了儿童身心健康的发展,许多儿童出现自闭、思想偏激的主要原因是对儿童的情感教育关注不高,重智商,轻情商的陈旧教育误区造成的,严重的阻碍了儿童身心健康的发展。

(二)教师自身情感素质欠缺

教师言传身教无时无刻的影响着儿童的发展,如果教师自身情感素质较高,潜移默化的也会影响与提高儿童情感素质,同时也会更加深刻的理解和感受儿童消极情绪情感的变化,能够科学合理的帮助儿童消除消极情绪,站在儿童的角度帮助他进行情感调控,获得情感认知,由于教育体制的原因,许多教师自身的情感素质难以满足教学需求,有待于进一步的提高。

(三) 绘画活动选择的情感教育内容相对欠缺

绘画活动选择的情感教育内容相对欠缺,原因是教师在绘画活动中偏重认知、偏情感教育的思考,甚至根本就没考虑情感的问题,造成儿童情感欠缺,严重地影响了儿童心理健康的发展。

(四)绘画活动缺乏必要的组织策略

绘画活动的组织过程中,教师对儿童情绪情感发展与个别差异,缺乏相应的对策和处理技巧,教师不但要关注儿童的情感体验,还要帮助与引导情绪情感教育,这就需要教师具有较高的组织策略和技巧,对儿童采用因人而异、区别对待的情感教育方法,在现实的情况下教师实施绘画时,对所有的儿童一视同仁,都是千人一面,教师忽略了一个重要的问题,那就是不同个性儿童的不同情感体验。

三、绘画活动中儿童情感教育的策略和

方法

(一)关注儿童的情绪情感状态

儿童的情感变化较敏感,在绘画中儿童的情感体验时好时坏,有时高兴,有时悲伤,有时自信,有时胆怯,与小朋友发生矛盾,有时搞分裂,有时团结友爱,教师要注意观察儿童情感状态,处在不同的角度理解儿童的情绪情感体验,对儿童消极的情绪情感,采取正确方式及时耐心的给予引导,恰当的掌握情感教育时机,为儿童日后形成积极健康的情感体验奠定坚实有力的基础。

(二)营造和谐的绘画环境

儿童情感学习常常是在教师的影响下,不知不觉地就学会了,它不同于认知的学习,所以,教师的情感对儿童健康的情感教育至关重要,教师只有一心一意、积极地投入自己真实的情感,主动去带动和感染儿童,才能使儿童获得良好的情感体验。在绘画中教师和蔼可亲的态度是,一句温馨的提示、一个甜甜的微笑、一个肯定的眼神都能增强儿童自信。为儿童营造轻松愉快、和谐的绘画环境,让儿童确实感到绘画是享受,而不是负担,才能对绘画产生浓厚的兴趣,才能培养儿童健康的情绪情感。

(三)教师要给予充分的肯定和鼓励

在绘画时,教师要善于发现孩子的长处和优点,同时也要学会包容孩子的缺点,努力为儿童营造和谐的良好环境,在绘画中有意识的分析每个儿童的情感态度,用教师的爱心去理解儿童,使儿童学会合理的情感体验与表达,渐渐对情绪情感的调控能力。

(四)提高教师的情绪情感素质

加强儿童的情感教育,应提高教师的情绪情感素质,因为教师教学的经验,知识含金量、心理承受力,处事态度是直接影响儿童情感发展的主要因素,儿童的情感不稳定而且比较脆弱,所以作为一名合格的教师,要懂得用自身积极健康的情感实施教育。首先,教师必须具有科学的情感教育观。在绘画中与儿童交流时,要用平常心公平公正的对待每位儿童,针对儿童的个性特征进行区别对待,绝对不能歧视任何一个儿童;其次,教师要有意识地进行情感教育。在绘画中尊重儿童的选择与建议,让儿童自主、自愿的绘画,绘画要满足儿童的意愿,教师要积极主动地配合儿童,让他们尽情地发挥自己的想象力,因此,只有提高教师的情绪情感素质,才能更好地加强儿童情感教育,作为个合格的教师,在工作岗位上严格要求自己,保持良好的心态。最后,教师情感教育的技能需要进一步提高,在绘画中儿童情感教育与教师的正确组织和引导是分不开的,教师的真确引导有利于儿童想象力的发挥,另外教师利用非语言动作传达情感,有利于儿童产生积极地情感体验。

儿童教育是人生的启蒙教育时期,是进行情感教育的最佳时期,如果儿童时期没有良好的情感教育,日后很难形成积极健康的情感。绘画是学前的主要内容,是实施情感教育的有效途径,也是当今教育对学前进行情感教育主要任务。通过绘画活动中儿童情感教育的分析得知,教师、家长对儿童的情感教育认识不足,有待提高。教师的情感素质也应不断的提高,在绘画活动中要掌握情感教育的良机,使幼儿充分体验和理解的喜、怒、哀、乐等情绪变化,并感受到教师的情感,达到教师与儿童心灵共鸣。总之,为了培养儿童健康良好的情绪情感,儿童情感教育工作者应该通过绘画进行正确的引导,让教师、家长和社会都积极地行动起来,为情感教育健康快乐的发展贡献力量。

参考文献:

[1]屠美如.学前绘画教育[M].长春:东北师范大学出版社,2009.

[2]朱家雄.学前绘画教育[M].上海:华东师范大学出版社,2010.

[3]钱初里.迎接视觉文化挑战的美术教育[M].上海:华东师范大学出版社,2006.

[4]高蕾.情感・艺术・生态式艺术教育――试论情感教育的审美模式[D].南京:南京师范大学,2007.

[5]王彦波.幼儿园游戏中情感教育研究[D].桂林:广西师范大学硕士学位论文,2006.

[6]刘婷.情绪主题绘本促进幼儿情绪能力发展[D].重庆:西南大学硕士论文,2010.

作者简介:

儿童绘画教育范文第2篇

【关键词】儿童绘画;视知觉;教育引导

一、绘画对儿童自身发展的意义

儿童的绘画创作作品是一种儿童认知成长的外化印迹,作品反映了儿童的幼稚的思想、情感、和对周围事物的认识。作为一种表达活动,美术活动不仅在现实生活层面上,在对造型的表达的层面上,而且具有初步的审美性质,儿童造型能力的发展具有重要的认知功能,可以提高儿童对复杂事物的认知。儿童在画画中表达出他们的对事物思想和感情,同时发展了形象思维能力、和审美能力。当儿童绘画时,由于用笔的线条运动,使得大脑认知事物轮廓去符合事物的形态,造型智力得到了开发。绘画要边观察变绘画操作,这样使观察力变敏锐,从而有助于幼儿视知觉的发展。从脑发育发展进度上分析,儿童通过绘画创作,模拟外在事物,是发展细节观察理解的需要,进而影响其大脑发育的更好。通过表现美的图画不但能激发与影响儿童的美好心情,更能促进智力的开发,儿童具有强烈的表达愿望、这就是绘画创作的意义所在。

二、绘画是儿童心理上的需求

绘画是幼儿情绪表达的重要方式,幼儿擅长绘画不仅有利于情绪表达与情感交流,而且能减轻焦虑情绪。然而,由于多种原因,研究幼儿绘画情绪表达的研究较少。幼儿的绘画情绪,使幼儿在情绪焦虑时未能被及时有效的了解和排解,大量的作品中表达的需求被忽视,严重影响了幼儿健康情绪的发展。尽快加强对幼儿绘画情绪表达的研究,成了当前幼儿绘画教学研究的热点问题。

儿童的绘画是一种滋养心灵的活动,稚拙可爱的儿童画作品体现了儿童发展的重要信息,孩子不断地表明自己对事物的认识初级阶段的状况,而且能抒感,满足表达意愿,儿童绘画直接的目的是以心理表达对某事物的认识为出发点,儿童看到某种事物独特外形和生动的效果就产生强烈的好奇心,这种好奇心促使他们用绘画形式去固定在画面上。幼儿美术作品是源于他们的生活,它体现出来的情景是幼儿熟悉的生活。我们不时时机地抓住幼儿的这一心理,精心创设情景,引导幼儿放松情绪进行创作。我们做个有心人,让幼儿善于萌感。让幼儿表达快乐的线条,各种物体的形状、色彩,它们都会给幼儿带来心灵和视角上的愉悦感,让幼儿像成人那样临摹、写生,是有悖于儿童绘画能力的,儿童的图形表达是自发的、持续性的,在描绘过程中有时难以表达清楚,但并不影响儿童对所想描绘的事物在绘画中能实现的愿望,并且儿童将这认识到的事物造型用有效的方法给表现出来。使造型与实际事物象征性相像,成为儿童探索外部环境的重要载体。

三、儿童绘画教学内容、教学目标的改革

儿童的美术活动在教师引导下的一种美德表达活动,在活动过程中注重儿童的自由创作,儿童作品的独特符号表达是十分重要的,其次才是让儿童学到一些简单的美德绘画表达技巧,在儿童美术活动过程中,学习美术技能技巧不可缺少,而儿童绘画中最需要学习的是涂色的方法,不是线条的绘画方法,儿童自然的有点歪歪扭扭的线条是儿童绘画特点,并不影响画面造型形成,而涂色方法通过学习掌握色块的美观效果,儿童美术教学必须是使儿童在良好的心情、轻松的气氛和美好的环境中潜移默化地实施的。儿童美术教育是一种特殊的认知教育。应根据儿童发展的特点、让儿童掌握有趣味性的学习方法,把线条、色彩、构图等音要素用有趣的方式来进行绘画活动,绘画内容要注重儿童理解的事物,使他们产生快乐的情感体验。儿童天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对事物的感受总是通过各种图形表达出来。应根据儿童好观察、好表达的心理特点,把现实世界复杂的事物,转化成生动的地简笔画形式,使事物形象简化,让儿童通过自身的造型活动,把他们从无法描绘的复杂结构用线描简化造型,也用平面色块表达,表现他们能完成的绘画水平,在简单中表现事物形态的造型,培养想象思维能力,同时也受到美的熏陶。要尽量多地展示儿童的绘画作品,引导儿童既能欣赏形式美、有生活内容的作品,又对画得不美观的作品中突出其中的特点,这样每个儿童都有被肯定的评价,使儿童在绘画中获得审美的同时,逐渐形成良好的外部评价意识,使他们由此更加喜欢绘画创作,形成有创造的积极性。为了更好地满足儿童对美术活动的兴趣和表达需求,使儿童在创作中顺利地运用的线描造型、色块进行探求新知的活动,教师可以在美术教育活动中突出绘画线条与事物的关系,引导儿童理解物体的形态与描绘过程,通过尝试性线描绘画、来掌握手捏笔的方法、培养儿童深入观察的意识和习惯,有助于在线描与色块活动中发展儿童的认知,用笔在纸上涂鸦,或用手指在沙地上乱画线,完全是受其内在自发动机的驱使,满 足视觉和动作上的需要。儿童从涂鸦起就会表达出儿童绘画符号,教师不用绘画方法灌输,他们会十分自然地运用自己的符号形式去表达,按照自己的想法和想象去表现内在思想。学会有效的观察方法,也能为儿童创造意识、探索精神及的习得和养成长远的基础。教师的鼓励会增强儿童的信心,促进自己的表达能力成长。因此,被认同与鼓励等多种心理需要,通过绘画的表达和认知,能够满足儿童的多种心理需要,并获得情感上的满足;其次,通过绘画的表达,,从而有利于儿童全面发展。绘画内容应包括两个方面。教师对所教的儿童使用适合的绘画工具,培养正确的作画和爱护绘画工具的良好习惯,培养绘画用的勾线、涂色绘画方法,增强儿童绘画表现的表现力。教师要根据儿童美术绘画教学的特点,根据儿童年龄特征教授相应的绘画方法,培养儿童学习绘画的兴趣,而且能符合儿童对事物认识的规律。如何使美术教育能给儿童的个性发展、创新培养起到更大的作用,还有待于作进一步的研究。

参考文献:

[1]卫海涛.浅谈儿童绘画艺术中的创造性思维 读与算(教育教学研究) 2013年19期.

[2]袁.契合美术教育心理学的儿童美术慢教育美与时代 2013年10期.

儿童绘画教育范文第3篇

艺术:与创造主体的审美理念相对应、创造感性形象的表现活动或作品,是一种特殊的意识形态,是人类以情感和想象为特点的把握和反映世界的一种特殊方式,包括文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。艺术是一个开放的概念,随着艺术的发展,其内涵与外延不断演变。

美术:与创造主体的审美理念相对应的创作视觉、触觉形象的造型表现活动,包括绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术(摄影、摄像、电影、电视)等门类。

艺术教育:一般来说包括音乐教育、美术教育、戏剧教育、舞蹈教育。艺术教育是美育的核心,是实施美育的重要途径。

美术教育:以往的美术教育主要指绘画、雕塑、工艺和建筑四大门类的知识和技法的学习。那么,绘画教育就单指其中绘画门类的知识和技法的学习。

造型艺术教育:侧重的是以造型元素及其组合规律为主线的工艺、设计等知识和技法的学习,强调美术在实际生活中的应用。

视觉艺术教育:超越绘画、雕塑、工艺和建筑等传统美术门类的界限,其学习内容包括一切与视觉有关的艺术作品和现象,强调视觉阅读、表达和交流能力的培养。

视觉文化艺术教育(Visual Culture Avt Education,VCAE):受到后现代主义思潮的影响,每天日常生活中能建构并传达个人的态度、信念及价值观的各种视觉影像,并主张引导学生建立对其生活中各种视觉影像的思考与解读能力。

二、前运思与具体运思阶段儿童的认知特点

前运思阶段的儿童可以对客体形成直接表象,但不够灵活。孩子思考问题站在自己的角度,以自我为中心地思考问题。

这种以“自我为中心”、“所见及所想”的心理状态在画中有直接的反映。例如,画“花”,(如图1)花瓣围绕花心,孩子在绘画花瓣时不会改变方向,而是以自己为中点展开花瓣。又如,伞的造型,伞骨的形态在孩子手中会变形(如图2)。

具体运思阶段的孩子具有抽象的概念,但需要具体事物的帮助才能进行思考。儿童的空间概念提高了,表现为距离守恒,方向明确。随着实体世界规则的日渐清晰,儿童开始寻求个人和社会领域的规则。由于社会情境的复杂多变,因此对这些规则的探寻有时会遭遇挫折。在其他时候,儿童会用他们提高了的推理能力解决人际关系问题和安排个人生活。这一时期儿童思维的显著特点是逻辑性增强,特别是在问题解决方面。儿童可以比较两种对立的理论,从自己和他人的立场考虑问题,并利用这些信息制定实现目标的策略。

三、儿童绘画教育概述

儿童绘画是儿童早期另一种重要的象征性表达形式。孩子的绘画是天性,是内心图景的自然表达,给孩子笔和纸,甚至初学走路的孩子也能模仿他人“乱涂乱画”,但是他们的乱涂似乎并不是线条的随意缠结。

科学家们提出了“视觉脑”和“视觉智力”的概念。这两个概念的提出,突破了以往的“看”是被动的观点,引出了“看”是积极的、有认识力意图的观点。多项研究结果表明,包括美术在内的艺术活动具有宣泄情感、治愈心灵的作用。因此,开展艺术教育活动是培养具有丰富心灵的人的有效途径之一,绘画教育则是其中的一部分。

儿童绘画很大程度上受到社会艺术的影响。

四、儿童绘画与创造力培养

许多学画儿童的家长,都被一个“病毒”感染着,那就是“画得要像”。孩子的画是:画出所有的内容,不是画像所有的内容。孩子的画,展现在读者面前的只是一个表面,好的教师能穿透表面看到后面最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的闪光点。不好的教师看到的只是一幅平常的画,其他的什么也看不见。这些闪光点就是孩子创造的动力。儿童画不能作“统一”画法,不能作“统一”要求,更不能作“统一”标准。儿童画不是画得很像的就好,不是画得漂亮干净的就好,不是涂色均匀的就好。在画的过程中,既不能“互相学习”,又不能“取长补短”,更不能“互通有无”。

要理解创造力这个词,首先就要理解什么是思维。借助语言、表象和动作实现的,大脑对客观事物概括的间接的反映,是认识的高级形式。

艺术最怕“套路”,最喜欢“花花点子”,孩子画画也是如此。儿童画是个性的展现,创造的体现,是不同凡响,是独一无二。儿童画的画有了这几条,即便是画面“乱七八糟”、“一塌糊涂”,也是最优秀之作。画画不求结果,只求过程;画法不作“统一”,只求“个性”,这就是儿童画。

五、儿童绘画与记忆能力的提高

前运思阶段不要低估孩子的认知能力,孩子有无限的潜力,但是需要去发掘,记忆能力也是如此。具体运算阶段,影响学业成绩的重要因素是智力,绘画、动手能力、定义能力、算数、记忆、推理。

六、儿童中期常见的问题与解决方法

孩子多大可以学画画?

很多家长和教育者都有这个疑问。儿童都会画画,都是小小的艺术家,这是天性。但长大后却并不是每个人都能使用绘画语言表达自我,在孩子的绘画成长过程中,对其画作的一次误解就可能使他们内心对绘画行为产生抵触,孩子的画没有好坏之分,教师和家长作为孩子画作的观赏者,欣赏与理解他们,这时一幅儿童画就成为孩子与家长之间的桥梁。

孩子学习画画的目的?或是学习画画有什么作用?

首先要分年龄段来探讨这个问题。

6岁以前的孩子,画画是自由的,应引导孩子们在画纸上释放压力与情绪;但是充满自由的是画的过程与画面内容,幼儿的基本行为规范及与人交流、沟通的方式方法,同时要通过课堂逐渐建立起来。

6岁~14岁的孩子,美术的学习应是充满趣味的,享受在画纸上绘画、制作手工的乐趣,充满天马行空的想象力,美术课堂就是一个舞台,展现着自信的孩子们。

14岁开始,热爱艺术的孩子可以向专业绘画方向转变,系统的学习美术。例如,学习素描静物,需学习透视课程,为提高造型能力,学习基本的雕塑知识,从而完善构成认识,扎实而通透地学懂静物造型。同时,这时期绘画学习的动力应是强烈的“我要学”、“我爱绘画”这样的心理动机,孩子们通过大量的绘画练习提高自己的技法技能,在枯燥的练习中享受完成作品的快乐。那么不选择向专业绘画方向的孩子如果对绘画有兴趣,可以作为自己的爱好学习绘画,拓展自己的眼界,提高欣赏水平与观察能力,修养身心陶冶情操。

家长说:我孩子不会画画,总是乱画画。请家长丢掉这样的想法,未成年的孩子心智发展不完全,易受到暗示,家长的一句“不会画画”、批评孩子绘画或是比较孩子们的作品都会让孩子给自己贴标签,影响其绘画学习与发展。

每一个孩子都是独一无二的,充满天生的丰富的创造力,绘画教育是为了保护孩子的天赋与指导孩子们展现出自己。

请家长们这样说:我的孩子很有个性,他的画也特别,他很有想象力。自信的动力是孩子成长的巨大财富。

科学的理论是讲道理,艺术的理论是不讲道理。有许多画画的孩子胆很小,无论老师怎么启发就是画不大。研究表明,胆小的孩子一般意志也薄弱,办事缺乏主动,爱依赖别人,更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围(幼儿园或亲戚阿姨)有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的,父亲多陪孩子玩,多带孩子在“男人圈”里玩,就能解决“依恋”问题。

孩子的画是从抽象走向具象的,但孩子的抽象不是成人理性化的抽象,孩子的具象也不是客观真实的具象,而是孩子们自己心里的东西。孩子在看问题时,仅凭感觉或直感,还不懂得理性思考,孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占生活的全部。孩子画写生事实上是记忆、联想、创造加写生。心理变化和发展历程。孩子的奥秘藏在孩子的心理中,进入孩子的“心理”,才能找到孩子的“奥秘”。

七、儿童绘画评价具体策略

用个性的色彩,支持孩子运用有个性的方式表达色彩。例如,在学习彩虹的颜色之后,孩子们都跃跃欲试地使用这组美妙的色彩,图3中,在桌子的边缘,孩子用鲜艳的色彩作为墙面的装饰,但是没有按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,这样的顺序。在评价时,可以帮助孩子回忆彩虹的颜色。

图4是练习图形与色块,组合生活中看到的各种图形,并将其组合成一块地毯的形态。色彩的运用已经很大胆了,但是地毯的最后一格没有画完,可以让孩子谈谈为什么地毯缺失了一格,然后帮助孩子联想,不要将其作为错误看待。我们可以和孩子一起展开天马行空的想象,可以这样想:这是不是风筝,所以牵着一根绳子,可以试着将绳子延长;是不是用了隐形的色彩,所以这一格看不见,这样想多么奇妙。总之,不要让孩子觉得自己犯了错误,要引领孩子发现各种各样的闪光点。

图5有个很有趣的背景故事,三角形和方形的故事。起初只有三角形在画面中,三角形不断地重复,变成了一颗圣诞树树冠的样子,但是没有树干,怎么办呢?孩子发现要让方形和三角形组合在一起,于是有了孩子纸上的这棵圣诞树。那么在评价的时候,重点应放在引导孩子讲解画背后的小故事,看看三角形和方形是怎样合作的,三角形和方形组成圣诞树,方形的礼物盒用两个三角形装饰,这些小小的想法引导孩子学会合作的概念。

当看到图6的时候,教师们很好奇漂亮的彩虹伞下面是什么,不规则形状的大大的“屋檐”。同样,评价时我们应该先听听孩子的想法,然后和孩子一起探索彩虹伞下的世界。不难发现,伞边垂下来的形状像手指,彩虹伞像是温暖的手保护着小朋友。可以问问孩子,如果这是一只保护我们的大手,会是谁的手呢?

图7中有一棵苹果树,树的形态在儿童绘画心理分析中往往是家庭概念的自然延伸,树干的健壮往往指寓家庭中有威信的家长,这棵树便是一棵树干健壮的大树。评价这幅画作的时候,便可以这样引导,大树是小鸟的家,有坚实的树干和繁茂的树冠。

儿童绘画教育范文第4篇

关键词:儿童;美术教育;原则

一、儿童绘画的本质

人类真实生命的体验在童年,童年滋养着我们的精神世界,同时也培养了我们必备的创新素质,所以绘画创新思想的培养在儿童阶段尤为重要。在儿童的眼里,他们对于世界的认识不仅充满好奇而且永远那么美丽。所以通过孩子们最真实的想法使他们认识绘画融入到绘画中,只有这样才能让他们通过绘画来表达对美的认识。我们通过正确的启发与引导,使孩子们在绘画的世界里展开翅膀,让画面具有生命活力。保罗•克利说艺术并不是描绘可见的东西,而是把不可见的东西创造出来,正是基于这种特殊的经验领域的感受与。我们说的儿童绘画是指孩子们自主完成的画面,他对于整幅画面的理解是和自身成长与自我生活的经验紧密相连的。儿童绘画通过观察、思考结合眼、脑、手的协同,画出具有生活体验、表达内心情感的画面,所以也有人把儿童画称之为儿童生命图像。儿童绘画首先应保护其本性的真实,尊重个性发展,培养纯洁童心,从个人兴趣爱好出发顺应自然成长规律。生命和情感真实的表达是儿童教育的本质,老师应通过美育活动及其绘画作品来了解儿童的性格、习惯及兴趣爱好。家长应给与孩子更多的鼓励,支持孩子,不要过多干涉儿童的思维,应让孩子在画面中尽情表现,自己细心聆听,耐心欣赏孩子画面中所表现的故事。真正了解儿童所需的一切,只有这样儿童才会充满自信。儿童绘画相对成人而言,他会更加的纯真及更富想象力及创造力。所以在美育过程中,我们应更多的关爱孩子,关注其童心,孩子们才会感觉绘画不是一种负担,而是一种情感的表达,才能吸引孩子去画,在绘画中使儿童找到乐趣,对其健康成长也会起到积极作用,从而达到美术教育的效果。对于孩子本身来讲,儿童天生都会有欣赏美、感受美及创造美的一些能力,对外界陌生的东西他们会充满好奇与激情,儿童对天生具有美的欣赏能力,在孩子眼中世界是灿烂美好的、五彩缤纷的。儿童脑海中呈现的所有物象,在其放松状态下他都可以通过画笔表现出来,因为审美是他们的本能,感受美也是天生的。绚丽的颜色能使孩子的童年充满趣味,这是我们很多年通过实践所得出的结果。孩子们的情感及情绪会通过表情表达,也会通过其绘画作品及绘画过程表达出来,情感的体验与表达是孩子内心真实的表现,我们抓住这些特点,学会通过孩子们的绘画作品了解其内心真实的情感,走进孩子的内心世界,去了解他们,更好的启发孩子的创造力及想象力,给孩子更加广阔的创造空间和想象空间,更好地关爱孩子。儿童绘画的特点突出体现在表现在造型夸张稚拙,想象大胆新奇,其绘画作品中流露出内心的真实情感及对世界的认知和想象。儿童绘画与成人绘画在表现形式也是不同的,相对成人绘画儿童的表现形式更加夸张及符号化,能使我们更加明显的感受到对自由活泼,对真、善、美的追求。所以,在儿童美育中,我们更应该关注儿童内心的真实情感,关注孩子们的童心,使孩子们的艺术潜能得到最充分的表达。儿童美术教育其实不仅和孩子学习相关,也是对孩子的一种素质培养,会对其生活的各个方面有直接和间接的影响,让绘画走进孩子的生活,让孩子的生活充满绘画,使孩子们在绘画中享受生活,这样才能使儿童美术教育的价值得到更充分的体现,也是美术教育本质的一种表现。

二、儿童美术教育的原则

(一)兴趣原则

驱使儿童进行绘画创作的动力来源于兴趣,他们在创作中表达对一些物象的兴趣。儿童创造艺术的方式多变和自发的,儿童在绘画的学习过程中,更注重自己情感的表达,如过分要求技能的表达,会使儿童产生抵触情绪,甚至不愿学习绘画。儿童美术教育也并非不注重技能,只能说技能的掌握只是一小部分,而更多要考虑儿童自身成长过程中心理、生理发展状况,以提高儿童的好奇心及兴趣为儿童美术教育的最初原则,使儿童对绘画的学习成为自己的一中内在需求,而不是受外界压力所驱使。待培养起其对绘画的兴趣之后,再进一步引导他们向更高的目标方向学习,逐步掌握绘画技巧。

(二)愉悦性原则

目前教育大的环境整体缺乏宽容性,在其影响之下,儿童美术教育在课堂的管理上也相对过于呆板。本来用于儿童真是情感表达的科目,往往因为课堂气氛过于严肃,让孩子们感到肃然无味,兴趣锐减。教师与家长过于强调孩子学习的眼前成果,也使得儿童美术教育的功利性过强。从根源上讲,儿童美术教育是要通过绘画增强学习趣味性提升儿童对学习的主动性,进而使儿童的潜力得到充分发挥。绘画本身是给人带来精神享受和审美愉悦的一门学科。所以儿童美术教育要积极把握愉悦性原则。儿童美育愉悦气氛创造的前提是自由度的培养,儿童美术教育要做到管理适度的,尽量减少压制和束缚,营造轻松快乐的气氛,利于儿童创新思维发展,潜能的释放。“当学校教育过度致力于将学生从自由状态转变为控制状态时,全面限制个体的自由范围则使内含于自由之中的智慧也随之被摒弃。”

(三)创新思维原则

21世纪的教学主旋律是创新,创新思维也是多元智能理论所提倡的,美育也是培养儿童创新能力的一种重要手段。儿童美术教育过程中我们要鼓励孩子们大胆的创新,在儿童美术教育阶段创新思维的培养应得到鼓励与提倡。

1.给儿童创造性思维发挥创造有利环境

尊重孩子的创造力与想象力,儿童创新能力培养的前提是创造利于儿童创造性发挥的客观环境。在情感心理上给儿童创造宽松环境,儿童在任何活动中都渴望被关注,所以我们要了解孩子心理给孩子信心,让孩子以合理的方式表达自己的情感。另外,我们也需要给孩子创造能够引导儿童创新活动的一些硬件设施,孩子们的想法能够借助硬件设施进行实施。

2.积极引导儿童美术创造活动

美术教育在培养孩子的创造能力时,要让创造性思维形成习惯,这就需要我们在孩子们的创造过程中给予一些引导,打开儿童的思路使其思路更开阔,要让孩子自己探索答案,敢于创造。教师在美术教育中给于启发式引导,让孩子对绘画感兴趣,并且联想大胆,作品在完成后,我们要对孩子以鼓励为主,建议的提出一定要委婉,以便更好的引导儿童。总之,新型儿童美术教育,不是单纯的技能教育,也是一种审美素质教育,发掘儿童的绘画天分,使绘画除了能培养儿童确的审美观以外也能使其心理和生理能力得到健康的发展,使得儿童的人格得到塑造,兴趣与创造力得到相应的培养,审美的素质与情趣也会得到大幅度提升。我们要为儿童美术教育的发展创造优良环境因素,使儿童得到整体全面的发展。儿童美术教育的发展与进步,最终要体现在课堂教学过程中,研究儿童美术教育教学对儿童的学习和发展是非常重要的,儿童的每一步成长,思维的每一点开阔,都会为以后的社会发展带来了创新性的因素,促使社会快速健康的向前发展。

注释:

1.苏珊•朗格称之为“基本的幻想”.见其所著《艺术问题》,第76页.

2.上官子木.创造力危机——中国教育现状反思[M].华东师范大学出版社,2008:37.

儿童绘画教育范文第5篇

关键词:儿童;绘画涂鸦;赏识教育

教师或者家长使用你真棒、画得真好等鼓励性语言伴随亲密的肢体动作对儿童绘画进行赏识教育,能够为正处在重要成长期的儿童带来欣慰,培养儿童克服困难的自信心,以及绘画的兴趣,促使儿童在今后的成长过程中正确评价自己的存在价值,因此,在儿童绘画涂鸦过程中使用赏识教育对儿童健康人格的形成具备着重大意义。

1 赏识教育科学内涵

赏识教育主要体现为肯定与表扬,同时还需适当的进行批评。赏识应当体现一定的艺术特点,适当的加入肢体语言。当儿童在绘画过程中遭遇困难或获得成绩时,给予儿童赞赏的笑容、评价。抚摸儿童的头或者轻拍儿童的肩膀,这些都会为儿童带来很大的鼓舞;孩子做错事情时,批评是非常重要的,但敏感与讽刺的言语要谨慎使用,以免打击儿童自信心,降低了儿童自我评价。

合理把握赏识程度。建议多对孩子进行鼓励与肯定,但是并不是不批评孩子糟糕的绘画,盲目进行赏识。假如缺乏一定的赏识,对儿童一味的斥责,会损害儿童的自尊心,促使其出现自卑心理。具体表现为性格懦弱或具攻击性;相反,频繁进行奖励与表扬也会与儿童爱好兴趣出现偏离,促使学生对绘画兴趣发生异化,为了获得赞扬,进一步促使儿童表现出自满自大,无法正确客观进行自我评价,儿童遇到小挫折容易萎靡不振。这时候教师应当充分理解儿童心理需求,详细分析儿童的心理情况。针对性格内向的儿童应当给予更多的鼓励,对于任性聪明的儿童应当给予恰当的赏识。

2 赏识教育在儿童绘画涂鸦期应用中发挥的重要意义

儿童出现涂鸦期的年龄是在1.5岁。在儿童执笔的过程中,一般会随意在纸上进行涂鸦。有时地面、墙面也是他们进行涂鸦的场所。对于儿童产生的涂鸦行为家长也会出现不同的态度,有些家长虽然十分欣慰儿童的涂鸦行为,却没有指导的切入点;有些家长却根据自己的思维对孩子涂鸦行为进行绘画指导;有些家长则是斥责孩子在家里随意涂鸦。一些家长与一部分教师会对涂鸦产生更为偏颇的看法,其中问题的关键就是站在成人的角度对儿童涂鸦进行审视,认为儿童涂鸦所作的画缺乏美感、比例不协调、残缺不全面、与实物形态不符合等。从这个角度分析,成人很自然就对儿童绘画中存在的问题进行校正,甚至不由自主的进行嘲讽,套用成人绘画的方法指导儿童绘画,或是要求儿童反复的临摹。这样的指导通常会收获相悖的效果,甚至对儿童心智成长造成了负面影响。将赏识教育应用在儿童绘画涂鸦期,有助于儿童成功渡过心智发育未成熟阶段。

赏识具体是指对别人的工作才能与价值深刻认识进一步对其实施尊重或者表扬。人的需要主要包含了生理、社会交往、安全、实现自我等需要。其中尊重需要属于一个更高水平的需要,主要是指对自己的尊重与获得他人的尊重需要。赏识教育属于一种理解和鼓励,它不仅仅使儿童充分感受到他人对自己的尊重,更是指导儿童收获自我价值、发展自我能力的前提条件。

3 儿童绘画涂鸦中赏识教育的应用问题

儿童涂鸦的作用中最重要的是对孩子观察能力进行培养,基于这个之上获得科学的艺术表现手法。在绘画过程中,儿童能逐渐体会到很多技巧,老师或家长通常会很早教导儿童绘画的技巧与规则,无形之中对儿童的天性的发掘造成了阻碍。对于儿童来讲,这些成人绘画技巧掌握起来也存在着一定的难度与理解偏差,由于儿童的心智还未成熟,在他们心中绘画修饰技巧与想象世界存在着很大的差距。

3.1 赏识教育的应用基础就是不干扰涂鸦

要为儿童提供一个绘画创作的轻松环境,为儿童准备绘画材料与工具就能够自由进行涂鸦,可以随时让儿童投入创造。初期涂鸦目的主要是对运动肌肉的协调程度进行锻炼,促使儿童应用最清晰的方法表现出丰富的运动经验。儿童在此年龄阶段中最显著的成就是肌肉的协调性,在这项活动中发生的任何挫折都会引发压抑;儿童在涂鸦期除了需要在画纸上涂抹之外,并没有其他的创作目的,儿童的全部满足感都来自于肌肉的动感以及熟练程度。

在最初的涂鸦阶段,老师或者家长除了对儿童的动作进行鼓励之外,还要不断的从其他方面进行刺激,不应当干扰涂鸦,这一原则对儿童之后的成长过程十分关键,因为干扰涂鸦不仅仅会无法获取非常关键的经验,并且对儿童今后绘画能力的发展产生约束。假如在儿童绘画作品中成人无法立即观察到写实,极有可能对儿童的涂鸦行为进行干扰。儿童涂鸦期老师与家长实施美术指导时,应当充分尊重儿童创作与表达意愿,并且为儿童设计一个相对自由的创作环境,以便引发儿童的绘画灵感。

3.2 应用赏识教育的方法就是对儿童与涂鸦的理解

理解儿童与涂鸦是互相联系的,对儿童的生活教育背景充分了解是非常关键的步骤。对绘画中的儿童进行观察十分重要,准确记录儿童的每次修改、犹豫、出神以及所描绘的全部故事内容,这些内容具有重要的研究价值。基本上每一次分析都包含了两个过程,分别是分析画面中的绘图相关元素以及假定与证明整体内涵。布置画纸是非常有学问的一件事,画面的充实程度也可以体现出智力或者精神方面的信息。绘画中出现的细长线条,下笔过程中的犹豫不决一般可以判断为内向的儿童,而绘画放任自由的下笔、浓重笔触的多数为大胆且争强好胜的儿童。个性柔和的儿童一般喜欢曲线而头脑现实的儿童则偏好对角与直线进行选择。性格外向的儿童偏爱红、黄等奔放的颜色,并且可以搭配应用自如;性格内向的儿童则喜欢几种少数的暗色调颜色。

一幅充满生机色彩的绘画作品充分表现了儿童各个方面的平衡发展。通过分析儿童的作品可以解读出儿童的个性以及当前儿童的精神状况。儿童早期对自我进行的评价具有极大的受暗示性,成人对其进行的评价具有极大的影响,因此,鼓励赞赏的语言是不可或缺的工具。积极、向上的语言与行为,可以将性格懦弱、缺乏自信的儿童变得开朗与勇敢。

4 结束语

人性最根本的原则就是希望别人可以赏识自己。儿童在绘画涂鸦期过程中适当应用赏识教育可以对孩子进行有效的激发,唤起儿童潜在的绘画能力,促使儿童心智健康的发展。当儿童无法使用语言表达自己的欢快、恐惧时,或许可以借助于涂鸦。对儿童涂鸦期高度重视,对儿童绘画作品进行赏识以便能够让儿童拥有愉快的成长氛围。

参考文献:

[1]罗恩菲德(美).创造与心智的成长[M].长沙:湖南美术出版社,2009.

[2]孔起英.学前儿童绘画涂鸦中的美术教育[M].南京:南京师范大学出版社,2009.

儿童绘画教育范文第6篇

【关键词】儿童 米罗绘画 美术教育

米罗出生于西班牙的巴塞罗那,他的艺术表现形式在经历立体派和超现实主义洗礼后发展成为自己独特的风格,绘画语言单纯、朴实,充满童趣。尤其是漫不经心、自由神秘的“线”、单纯而强烈的“色”,以及类似原始绘画的“形”,编织成米罗独具艺术魅力的画面。这些简单直白的绘画形式,恰巧与学龄前儿童的绘画相类似。从更深层次看,米罗绘画创作心理的超现实主义因素与儿童的心理特点非常合拍。儿童在作画时不仅不受绘画法则的限制,而且也不受生活经验所带来的理性思维的影响,是一种原始的本能宣泄。这种未经社会经验修饰的原始作画心理,正是米罗绘画所追求的。由此看来,笔者认为在儿童美术教育中,米罗的绘画语言可以给我们带来启发意义。将米罗的绘画引入儿童美术教育,不仅能更有效地开展美术教学活动,还能培养儿童健康的心智和人格,促进他们手、脑、心的全面发展。

一、“线”的描绘与儿童健康人格的养成

在绘画中,线是最原始也是最基本的造型手段,线有粗细、长短、曲直、疏密、缓急、虚实之分。从心理学角度上看,不同形式的线给人造成不同的心理感受:愉悦或焦虑、畅快或困惑、明确或繁杂等。线因其多变的组合,带给人们丰富的想象空间和心理影响。

从表面上看,米罗绘画和儿童绘画所表现的“线”有许多相似之处:米罗的画面以稚拙、简单的线条组合呈现,给人以自由、漫不经心和神秘之感;而儿童的“线”表现随意散乱,稚拙而富有童趣。虽然两者用“线”的形式都如同原始绘画一般,但米罗的“线”远不止表面上看到的那么简单直白,在看似漫不经心中蕴藏着精心策划,这是美的内在形式法则与稚拙外表的双重体现。而儿童对“线”的情感表达是无意识的,他们随意涂鸦,却不知道这些画表明了自己的情绪。由此可以得到启发:在美术教学中结合米罗的绘画,利用其绘画中“线”的感情特征,激发儿童对线有意识的描绘,抒发他们内心的情感和情绪,能起到一种潜移默化的情感教育效果,达到教学活动的目标。

儿童处于旺盛而多变的成长时期,心理和情感远未成熟,为了使儿童得到健康的发展,需要精心呵护和悉心引导。恰恰在这个时期,进行美术教育活动能够帮助儿童发展健康的人格、健全的心智。在具体实施美术教学时,教师可将米罗绘画的“线”所象征的情感语言进行解读,帮助儿童通过童趣般的图画感知“线”的不同表情。反过来又可以鼓励他们将不同“线”所表达出的情感运用到自己的绘画中,继而带来由无意识用“线”到有意识用“线”的转变。另一方面,教师可根据儿童有意识用的“线”,及时了解并把握他们的心理和情绪变化,从而准确地对他们进行情感疏导和教育,帮助儿童建立健全的人格。

二、“色”的运用与儿童绘画兴趣的激发

在绘画中, 色彩是表现情感的重要手段,也是最容易被人们所认知的视觉语言,能第一时间感染人的情绪,因而色彩对人的心理作用是最直接的。

作为现代绘画大师,米罗的绘画色彩带给人的视觉震撼源自于他对原色的喜爱。在他的绘画作品中,蓝、黄、红、绿是被观众捕捉到最多的几种颜色。众所周知,儿童使用色彩基本靠直觉反应,他们尤其喜爱运用浓烈、鲜艳的原色作画。这些简单艳丽的色块看似被随意抛掷,却组成了画面丰富多变的审美色彩符号。有时候,人们甚至无法识别这些色块所要表现的事物,但却被这些跳跃的色彩所感动。显然,原色更能够吸引儿童的兴趣,并且让儿童体验绘画真正的快乐。由此可见,从用色的特征上看,米罗浓重的原色运用既满足了儿童年龄发展阶段的视觉需求,又能够激发儿童对色彩的兴趣。从另一方面看,儿童年龄特点决定了他们在用色上具有明显的主观意识。他们用色彩发泄情感,尽情尽兴,根本不考虑实际物象的固有色。比如在美术教育中,不难发现儿童的绘画常常出现蓝色的太阳、红色的大海等,均说明其主观用色的特征。类似现象在米罗的绘画中也能够找寻踪迹,如《加泰隆风景》中的鸟、《月光下的女人和小鸟》中的月亮和《荷兰室画室Ⅰ》中的人物等,均体现了米罗主用色观的绘画特质。然而,与米罗不同的是,儿童对色彩的认识与喜爱主要来源于个体的知觉反应。美术家杨景之在《美术教育与人的发展》一书中写道:“人的色彩感觉大体分为知觉反应和思维反应两个阶段。知觉反应是指人看到色彩后的直接感觉;思维反应是人对色彩的判断和选择。”成年人对色彩的认识一般属于思维反应,他们会有意识地对物象进行色彩的选择。对米罗而言,他既受到思维反应的影响但同时又表现出知觉反应的特征,反映出他超越儿童的生活经验和追求本真的童心。

在美术教学中,教师应保护儿童天然的直觉表达,通过展示、欣赏、解读米罗绘画的主观用色,对儿童绘画的用色特征予以肯定,鼓励他们自由表达,增强他们的自信心。再进一步,在尊重儿童绘画的同时,随着他们不断成长,引导其依靠已知经验作画。教师将米罗绘画色彩所展示的生活经验与情绪传达给儿童,能够帮助他们潜移默化地在内心建构新的客观世界,使他们获得更多的想象空间和绘画手段,让他们保持对绘画的热情与兴趣。换句话说,当儿童喜欢上用绘画去表达的时候,他们就会激发出持久的热情、兴趣和专注力。

三、“形”的捕捉与儿童语言系统的发展

“形”是绘画的基本组成要素之一,一般可分为“具象形”“抽象形”“意象形”三类。绘画中的“形”既是物质存在的形态,又有深层的精神内涵。

《世界艺术百科全书》指出:米罗艺术中的绘画成分很大程度上由象形文字或表意符号组成。他图画中的“形”基本上是“抽象”或“意象”的,不仅可供观赏,还可以作为象形文字阅读。这说明米罗绘画的形象元素与象形文字相似,具有一定的文字语言功能。从画面上看,米罗绘画的“形”体现出简单、朴实、抽象,具有象形文字般的超现实特征。从绘画心理角度上看,儿童绘画对“形”的表达与米罗具有很多共同点。儿童绘画不是为了再现现实,而是象征地表现环境,表现出超越时代的先见之明。而米罗绘画描绘的也不是具象的物质形态,而是隐含在物象之下的意识形态,换言之,他笔下的“形”正是在反映他生活体验下的心灵感受。正所谓“语言是思维的外部表现”,儿童绘画的“形”是他们在语言表达不完善前呈现思想的最佳渠道。但是,与米罗不同的是,儿童绘画中“形”的情感表达是毫无意识的被动行为,而米罗绘画中“形”的表达则是有意识的主动行为。因此,在儿童美术教育中,面对儿童言语系统的启蒙阶段,教师应该通过引导他们用绘画来表达自己的内心。而且,教师应该经常鼓励儿童描述绘画中的内容,这对发展儿童的想象力和语言表达能力十分有益。

在儿童早期美术教育中,绘画是最纯真、最原始的表达。同时,这也是儿童语言能力亟待开发的时期。如果利用好这个阶段,不仅能够激发儿童的绘画兴趣和表达欲望,同时还能够促进儿童智力和语言系统的发展。在具体的教学中,解读米罗绘画带有象征意义的“形”,不但为儿童提供想象的空间,营造轻松愉悦的氛围,还让他们学习用语言描述绘画中的情感和认知。这些教学活动有利于激发儿童的绘画兴趣,以及用语言表达想法的欲望。教师应该善于鼓励儿童将语言与视觉的使用结合在一块,尤其注重让他们开口说话。例如,教师可以借用米罗绘画中简单的“形”来肯定儿童绘画的“形”,营造开放、轻松的绘画氛围;还可以例举米罗绘画似是而非的“形”,鼓励儿童展开联想,用言语描述米罗绘画的内容,从而也描述自己的画。

结语

综上所述,米罗绘画的确给儿童美术教育带来深刻的启示。我们必须走出过去那种以成人标准和把成人绘画技能、技法当作儿童绘画学习内容的误区。成人灌输式的传授,不仅会使儿童感到压抑,还会影响儿童想象力和创造力的发展,甚至导致儿童厌烦绘画,产生自卑心理。应该认识到,儿童绘画是一种抒发内心情感、表达思想个性的行为,是儿童认识或观察世界后对生活和周围事物的非理性表达。米罗绘画之所以能够促进儿童美术教育良性发展,并非因他的绘画语言多么逼真写实,而恰恰是其似是而非、寓意而象征的画面特征,为儿童提供了更多想象和描述的空间。将米罗绘画引入儿童美术教育,正是针对过去存在的弊端,米罗绘画能够全面提高儿童的综合素质能力,达成美术教育的目标,这也是儿童美术教育中融入米罗绘画的价值所在。

参考文献:

[1]宁国华.浅谈学前儿童线造型绘画课程设置[J].中国教育学刊,2010(S1).

[2]李娜.从儿童绘画的角度看米罗绘画中的稚拙[D].上海师范大学,2013.

[3]吴丹丹.儿童画对当代绘画的启示[D].合肥工业大学,2012.

[4]王大根.儿童绘画――言语发展相关论[J].上海教育科研,1996(4).

儿童绘画教育范文第7篇

儿童出现涂鸦期的年龄是在1.5岁。在儿童执笔的过程中,一般会随意在纸上进行涂鸦。有时地面、墙面也是他们进行涂鸦的场所。对于儿童产生的涂鸦行为家长也会出现不同的态度,有些家长虽然十分欣慰儿童的涂鸦行为,却没有指导的切入点;有些家长却根据自己的思维对孩子涂鸦行为进行绘画指导;有些家长则是斥责孩子在家里随意涂鸦。一些家长与一部分教师会对涂鸦产生更为偏颇的看法,其中问题的关键就是站在成人的角度对儿童涂鸦进行审视,认为儿童涂鸦所作的画缺乏美感、比例不协调、残缺不全面、与实物形态不符合等。从这个角度分析,成人很自然就对儿童绘画中存在的问题进行校正,甚至不由自主的进行嘲讽,套用成人绘画的方法指导儿童绘画,或是要求儿童反复的临摹。这样的指导通常会收获相悖的效果,甚至对儿童心智成长造成了负面影响。将赏识教育应用在儿童绘画涂鸦期,有助于儿童成功渡过心智发育未成熟阶段。

赏识具体是指对别人的工作才能与价值深刻认识进一步对其实施尊重或者表扬。人的需要主要包含了生理、社会交往、安全、实现自我等需要。其中尊重需要属于一个更高水平的需要,主要是指对自己的尊重与获得他人的尊重需要。赏识教育属于一种理解和鼓励,它不仅仅使儿童充分感受到他人对自己的尊重,更是指导儿童收获自我价值、发展自我能力的前提条件。

2儿童绘画涂鸦中赏识教育的应用问题

儿童涂鸦的作用中最重要的是对孩子观察能力进行培养,基于这个之上获得科学的艺术表现手法。在绘画过程中,儿童能逐渐体会到很多技巧,老师或家长通常会很早教导儿童绘画的技巧与规则,无形之中对儿童的天性的发掘造成了阻碍。对于儿童来讲,这些成人绘画技巧掌握起来也存在着一定的难度与理解偏差,由于儿童的心智还未成熟,在他们心中绘画修饰技巧与想象世界存在着很大的差距。

2.1赏识教育的应用基础就是不干扰涂鸦

要为儿童提供一个绘画创作的轻松环境,为儿童准备绘画材料与工具就能够自由进行涂鸦,可以随时让儿童投入创造。初期涂鸦目的主要是对运动肌肉的协调程度进行锻炼,促使儿童应用最清晰的方法表现出丰富的运动经验。儿童在此年龄阶段中最显著的成就是肌肉的协调性,在这项活动中发生的任何挫折都会引发压抑;儿童在涂鸦期除了需要在画纸上涂抹之外,并没有其他的创作目的,儿童的全部满足感都来自于肌肉的动感以及熟练程度。

在最初的涂鸦阶段,老师或者家长除了对儿童的动作进行鼓励之外,还要不断的从其他方面进行刺激,不应当干扰涂鸦,这一原则对儿童之后的成长过程十分关键,因为干扰涂鸦不仅仅会无法获取非常关键的经验,并且对儿童今后绘画能力的发展产生约束。假如在儿童绘画作品中成人无法立即观察到写实,极有可能对儿童的涂鸦行为进行干扰。儿童涂鸦期老师与家长实施美术指导时,应当充分尊重儿童创作与表达意愿,并且为儿童设计一个相对自由的创作环境,以便引发儿童的绘画灵感。

2.2应用赏识教育的方法就是对儿童与涂鸦的理解

理解儿童与涂鸦是互相联系的,对儿童的生活教育背景充分了解是非常关键的步骤。对绘画中的儿童进行观察十分重要,准确记录儿童的每次修改、犹豫、出神以及所描绘的全部故事内容,这些内容具有重要的研究价值。基本上每一次分析都包含了两个过程,分别是分析画面中的绘图相关元素以及假定与证明整体内涵。布置画纸是非常有学问的一件事,画面的充实程度也可以体现出智力或者精神方面的信息。绘画中出现的细长线条,下笔过程中的犹豫不决一般可以判断为内向的儿童,而绘画放任自由的下笔、浓重笔触的多数为大胆且争强好胜的儿童。个性柔和的儿童一般喜欢曲线而头脑现实的儿童则偏好对角与直线进行选择。性格外向的儿童偏爱红、黄等奔放的颜色,并且可以搭配应用自如;性格内向的儿童则喜欢几种少数的暗色调颜色。

一幅充满生机色彩的绘画作品充分表现了儿童各个方面的平衡发展。通过分析儿童的作品可以解读出儿童的个性以及当前儿童的精神状况。儿童早期对自我进行的评价具有极大的受暗示性,成人对其进行的评价具有极大的影响,因此,鼓励赞赏的语言是不可或缺的工具。积极、向上的语言与行为,可以将性格懦弱、缺乏自信的儿童变得开朗与勇敢。

3结束语

人性最根本的原则就是希望别人可以赏识自己。儿童在绘画涂鸦期过程中适当应用赏识教育可以对孩子进行有效的激发,唤起儿童潜在的绘画能力,促使儿童心智健康的发展。当儿童无法使用语言表达自己的欢快、恐惧时,或许可以借助于涂鸦。对儿童涂鸦期高度重视,对儿童绘画作品进行赏识以便能够让儿童拥有愉快的成长氛围.

儿童绘画教育范文第8篇

关键词:幼儿园;美术教育;儿童绘画;心理探讨

一、幼儿园美术教育与绘画心理

幼儿园的儿童年龄较小,生活阅历比较浅,对外界的事物不了解,缺乏正确客观的认识,思维方式与方法也略显幼稚。正因如此,他们童真的眼睛看到的事物再映射到画纸上也是最天真、最纯真的。幼儿园的孩子还不能通过语言将内心情感充分表达出来,而绘画却能够将孩子心理世界与情感完全真实地展现出来,所以,我们要让孩子根据自己的喜好进行绘画,抒发真情实感,再从绘画中真正地了解孩子心理,明白他们的所思所想。只有这样,才能对孩子做出最科学、最正确的评价,不仅能够更好地辅导儿童绘画,还能够发现孩子心理上的问题与需求,及时给予帮助,让孩子更加健康快乐地成长。

二、从儿童心理出发,培养绘画能力

玩是孩子的天性,如果将绘画与游戏活动相结合,以此来培养儿童对绘画的兴趣,一定会取得事半功倍的效果。儿童对一切美好的事物都充满好奇,就像新生儿一样,假如你在摇篮上放一个色彩鲜亮的物体,他的眼睛就会跟随着这个物体移动。绘画游戏也是同样的道理,假如要让他们喜欢绘画,就要利用他们对世界的新奇感,什么都想了解,都想摸一摸、碰一碰的心理。例如,在儿童学习画树木、小草和花的时候,教师可以举办一些游戏活动,带着孩子到郊外游玩,让学生亲身感受大自然,观察树木的形态,亲手摸一摸小草,闻一闻小花,在游玩的过程中体验大自然带来的各种感受,再让他们通过画纸、画笔将这些感受描绘出来,让他们在游戏活动中增强绘画兴趣。这样当他们亲手绘画的时候,在白纸上反映出来的图画就会更加生动,颜色和形象也会更加真实。因此,想要培养孩子的绘画能力,就要从孩子的心理出发,激发孩子的绘画兴趣,让小孩子在色彩的世界自由地飞翔。

三、保护儿童的真实心理,培养儿童的绘画天赋

小孩子的心理不愿意受任何条条框框的约束。因此,在绘画过程中,要充分地给孩子自由的空间,让他们在绘画的世界中发挥自己的想象力,不但手、眼、脑能够得到训练,也能够培养儿童的想象力与创造力,使其更好地感受绘画的魅力。

不少家长反映自己的孩子非常调皮,但是一画画就会变得非常地安静,而他们的思维却非常活跃。例如,幼儿园的教师在让他们画东西的时候,两三岁儿童画的东西基本上都是不成形的,但是你让他们讲解一下自己的画作,他就会非常认真地告诉你这是房子,那是小树,那是小鸟。当他们在画小狗的时候,嘴里还会学小狗叫“汪汪汪……”;画小猫,就学小猫叫“喵喵喵……”用自己喜欢的方式表达出来。这是一种儿童真实的心理反应,我们要保护儿童的这种真实心理,发掘儿童的绘画天赋。

四、给孩子自由发挥的空间,发挥儿童的绘画能力

当儿童喜欢绘画,对绘画产生兴趣时,我们要给孩子充分的时间,同时,在孩子尽心绘画过程中,要做到支持和理解。例如,有一个男孩,他在画军队的士兵打仗的时候,画着画着就跳起来,挥舞拳头,嘴里“打啊……轰轰……”叫个不停,好像自己就身处于战争之中。一个小女孩在画风吹杨柳的时候,画着画着自己就挥舞着小手学习杨柳随风飞舞的样子,嘴里还哼着歌曲,吹着风,完全投入到了这种情景之中。这份绘画的激情是很多大人都不能理解和拥有的。因此,我们要给孩子一个自由的创作空间,让他们在绘画中发挥自我、展现自我、表达个性。

幼儿有着丰富的想象力和创造力,我们要认识到儿童绘画的重要性,充分地利用儿童的绘画心理,让他们在绘画中展现自己的个性、培养想象力和观察力。

参考文献:

刘亚军.对当前幼儿园绘画和教育现状的反思[J].教育导报,2011.(13).

儿童绘画教育范文第9篇

【关键词】实验绘画 情感教育 培养

美术是一门造型艺术,也是一门生活艺术,更是一门情感艺术。在幼儿园的美术教育活动中,幼儿对绘画有较高的积极性。幼儿的年龄小,语言表达能力差,他们还不能把所见所想用精确的语言表达出来,所以绘画成了幼儿表达思想感情的一种重要形式。

美国心理学家丹尼尔、戈曼尔研究发现:影响人学业成就、工作效率和创造性发挥的重要因素除了智力因素外,情感智慧是个关键因素。这一理论的大胆提出,得到了世人的广泛关注和认同。由此,培养情感智慧成为各国教育关注的热点。那么什么是情感智慧?培养幼儿情感智慧的意义是什么?为什么要通过"现代儿童实验绘画"培养幼儿的情感智慧?我们又是怎样来培养的呢?

1情感智慧的含义

情感智慧的本质是人的认知、情感两大心理过程的内在联系在情感领域中的反映,它既是个体准确有效加工情绪信息的能力,又是引感发挥高效能的导引动力,是构成积极健康情感的有机组成部分。

美国心理学家丹尼尔、戈曼尔认为情感智慧至少包括五个因素。

⑴能够正确理解和把握自己的情绪变化以及造成这种变化的原因。

⑵能够有效地控制自己表达情绪情感的方式和程度。

⑶正确理解别人情绪变化和行为表现原因,并正确判断自己的情绪、行为会引起他人什么样的反应。

⑷具有同情心,也就是能够为他人着想。

⑸能够克制自己的一时之需而为一个更远大的目标努力。

如上所说,情感智慧是人成长发展,进行良好社会交往的重要构成部分。而情感智慧的培养也即我们所说的情感的教育。

2幼儿情感智慧培养的必要性和可能性

《纲要》在教育内容和要求中鲜明地将情感、态度作为幼儿发展最重要的方面列入前位,表明了情感智慧在幼儿成长中的价值和地位。由于幼儿期情感内容的不丰富性,情感表现的不稳定性,需要广大教育者的开掘、呵护和培养。因此,情感智慧从娃娃开始培养,这不仅是时代和社会发展的需要,也是教育走向成功的需要。脑科学研究表明,幼儿期是情感学习的黄金时期。这是因为幼儿期大脑主司情感反应的杏仁核发育快于大脑皮质,它为情感发展奠定了良好的物质基础。因此幼儿期是情感发展的关键期。情感智慧在儿童成长中不仅发挥着动机作用,还发挥着组织调控作用。它对于幼儿的认知发展、个性形成、社会交往有着及其重要的作用。因此,加强幼儿情感智慧的培养不仅可能,而且意义深远。

3对现代儿童实验绘画中幼儿情感智慧培养的认识

在简述对现代儿童实验绘画中幼儿情感智慧培养的认识之前,首先要清楚"实验绘画"的内涵,胡教授说:之所以取名"实验绘画"有两层含义:其一,我的每次艺术教育都像是一次探险,一次旅游。我的任务不是去教孩子怎样画画,而是通过对话,看录像,讲故事,做游戏,诱发孩子潜意识中的艺术想象力,引导触发儿童画画的激情,让孩子自由地把自己的感觉表现出来,所以带有实验性。其二,我将儿童作画过程和化学实验联系起来,以点、线、面、色等绘画元素,或一个人物形象分解打散后,让孩子作重新的组合,创造新的图形,培养儿童动脑、动手的创造能力。这是一种非常有趣的探索。

在研究中不难会发现幼儿情感发展很不平衡,表现水平存在很大差异。部分幼儿绘画激情不高、情绪表现不稳定、绘画持续时间不长、主体意识不强,因此绘画中缺乏生动性,创造性。究其原因有以下四点:

⑴部分教师注重了幼儿绘画的结果,忽视了幼儿绘画过程中的情绪感受,对幼儿的心理需求不甚了解,缺乏同理心。

⑵绘画内容脱离幼儿生活实际,教学方法简单枯燥,课前知识准备不够充分,指导策略缺乏"支架"。因此,难以调动或者利用幼儿的积极情感。

⑶个别教师自身缺乏情感素养,发现美、渲染美的能力欠缺,很多优秀活动教师无法带领幼儿进入情感大门。长久下来,幼儿情感缺失或外显不明显。

⑷家长"重智轻育""重技巧轻心智"培养的评价标准严重影响了幼儿情感的外露和发展。

《纲要》提出艺术的本质是审美的教育,而绘画中积极情感对幼儿审美能力的提高起着实质性的推动作用。怎样在绘画教学中关注幼儿心理需求及个体差异,寻找幼儿情感发展与绘画表现的结合点,这已成为"实验绘画"深化研究的重点。

4现代儿童实验绘画中幼儿情感智慧的培养

针对幼儿情绪情感易冲动、易感染、易转移的特点,以现代儿童实验绘画为载体,以追求绘画表现的三个层次为目标,抓住情感激发、过程体验、作品解读三个环节,有意识对幼儿进行觉察、理解、调控、表达等情感智慧的培养,以达到形成幼儿积极情感与绘画表现的同构,促进幼儿个性健康和谐发展。

4.1从情感激发入手,让幼儿"想画"

情绪、情感最大的价值在于驱动,而积极情感的激发,是为了更好地激发幼儿学习的积极性、主动性、创造性。在实验绘画中,教师逐步培养幼儿对己、对他人情绪变化的觉察、理解,激发幼儿强烈的绘画兴趣,萌发幼儿绘画的冲动。如:中班实验绘画初始,我们可以设计"赏画"活动,选取了历届幼儿实验绘画最具特色的代表作:下图一:《线条组合画》;图二、《陶罐画》;图三:《黑白想象画》等分别让幼儿欣赏即"感受",通过教师语言激发"变变变-哇!你们看到什么了"?"知道这些画是谁画得吗?""看了这些画你们有什么感觉啊?"教师神秘而富有激情的语言加上一幅幅别具风格的绘画作品深深感染了幼儿,幼儿的情感被激发了,他们"肆无忌惮"的表达着自己的激动与兴奋。有的用"好美"这样儿童化的语言赞美色彩之美,有的则用一声"哇"来表达造型的奇特,有的则手舞足蹈用肢体语言多通道地表达自己的感受。教师追问:"你们为什么这么开心?"引导幼儿说说作品的"特别"之处。幼儿通过思考,明白了产生这种积极情感的原因原来自实验绘画的"特别",如色彩美丽、构图奇特。这种情绪的觉察萌发了幼儿绘画的冲动,"老师,我也要画实验绘画""老师,我要比哥哥姐姐还要画得好"!孩子们一个个摩拳擦掌、跃跃欲试。整个过程幼儿通过情绪的感受表达理解 再表达。不但激发了幼儿的积极情感,唤发了幼儿绘画的深度动机,使幼儿的思维得到了较好的发展。

4.2从过程体验入手,让幼儿"喜爱画"

让幼儿"喜爱画"这是实验绘画所追求的目标和愿望。实验绘画中根据幼儿的年龄特征安排"喜爱画"的体验活动,又要注意对幼儿进行觉察-理解-表达-调控等情感智慧的培养。

小班涂色活动要求幼儿选择自己喜欢的颜色涂色。由于3岁左右幼儿涂色还处在未分化阶段,绘画总是以"先画后想"的无意行为为特点,他们的认识又是依赖于行动。针对这些特点,就可以将涂色活动安排了三个系列活动分别融于幼儿喜爱的游戏活动中,让幼儿玩起了《吹泡泡》、《颜色变变变》、《我给水果娃娃穿衣服》等游戏,在充分玩耍的过程中引导幼儿观察认识各种颜色并在体验乐趣的同时进行意义涂色。由于游戏情景的深刻体验,幼儿在不知不觉中对颜色开始产生乐趣,表现出了愉悦的情绪,同时幼儿自然将这种愉快情绪"表现"到涂色物体上,并产生了爱心与情感。整个活动轻松、快乐没有压力,不知不觉中幼儿觉察-理解-表达等情感技能得到有效的体现。

中大班幼儿已经具有丰富而生动的想象力,且表现、表达方式也趋于多样化,表现内容也充满情绪色彩。因此,这一阶段,我们注重孩子的主动性刺激和想象力、创造力的挖掘。如:在绘画《蝴蝶》的过程中,我们让幼儿在《化蝶》经典音乐的熏陶下和优美诗歌的感染下,让幼儿自由想象蝴蝶嬉戏的美丽情景,表现蝴蝶翩翩起舞时而驻足、时而扑闪的各种姿势。这一环节是幼儿对音乐诗歌中蝴蝶觉察-理解的肢体表现。实验绘画中我们还注意发挥体验方法的多样性,不断丰富幼儿的内在图式,增强绘画的情趣性,培养幼儿情感智慧。

4.3从作品解读入手,让幼儿"大胆画"

作品解读既有自我解读,又有被人解读的功效。作品解读的过程实际上就是幼儿情绪的变化的过程。实验绘画中,利用作品解读的形式有意识对幼儿情绪进行觉察、理解、表达、调控等情感智慧的培养,不但提高了幼儿的情感、表现技能,而且增强了幼儿的绘画信心。

以大班主题画《我心中的城堡》为例,这是幼儿在充分感受故事的基础上进行的想象画。从孩子们无一雷同的画面表现来看,幼儿是个独立的个体,每一幅作品都是幼儿对故事中情感的"理解""觉察"的独特表现。为了让幼儿更好的认识自我、表现自我,我们让幼儿在与同伴交流分享作品的基础上选取了两幅画面表现比较不同的作品首先让幼儿自我"说画"。(如下图所示)《我心中的城堡》一是东东画的,他的风格彰显自信可以看出是个本身绘画能力就很强的孩子,他说:"我画的城堡不是以前那种王子和公主住的,我不喜欢。我的是有云霄天梯、避雷针的……"从东东的话中,可以知道他的想象力和创造力是高于通常的同龄孩子的。苗苗拿着《我心中的城堡》二说:"这……这是我画的城堡,它是一只鞋子形状的,因为我有一双妈妈送我的我特别喜欢的鞋子,我想把它做成我的城堡,和妈妈一起住在里面!"苗苗是个单亲家庭长大的孩子,而妈妈对于她来说是最重要的,她的想法很特别但是她话语刚落,其他孩子就笑起来,特别是男孩子"哪有这样的城堡啊!是只臭鞋子!……"苗苗性格内向但是能自己把自己的画介绍地如此好,是鼓起了很大的勇气,当然其中也有她那对妈妈深深的爱,这些促使她勇敢地说完了所有的话。这时候,可以请其他孩子来讲讲自己喜欢那一幅,并谈谈原因,也许更多人会喜欢东东的,觉得东东的画很了不起,说话时候也很自信。也许也有人会喜欢苗苗的,觉得她的城堡真特别,是世上独一无二的!在孩子们"七嘴八舌"后教师就要加入其中了,对东东和苗苗的作品作出成人角度有利于东东、苗苗和其他所有孩子美感学习和情绪熏陶的评价。

从这两个孩子的自我讲述的过程看,都从作品解读即"表达"开始通过对自己的"觉察""理解"产生出的骄傲和胆怯的情绪,后在他人的评价中觉察、理解形成新的认识。这中间的桥梁就是通过情感调控发生作用,值得可喜的是新的认识成为激励幼儿学习的动力目标,使幼儿绘画更积极、更大胆,也会有更多再创的新作品。所以说,作品解读是培养幼儿情感智慧的最佳途径之一。

5成效及分析

利用现代儿童实验绘画这一载体进行幼儿情感智慧的培养研究,不仅拓展了美术教育的空间,体现了绘画与情感的关系,优化了实验绘画的教学模式,而且使教师更好的关注幼儿的心理状况,了解幼儿的思维方式。

情感智慧的培养促进了幼儿的心智发展。情感智慧的培养不但丰富了幼儿的情绪情感,提高了幼儿的情感技能。同时也促进了幼儿对绘画物体的感受力、表现力、创造力,使幼儿在作品解读时的语言表达、评价他人的能力、与同伴合作的社会往能力,思维能力、审美能力都得到了很好的发展。

情感智慧的培养促进了幼儿主体性发展。情感智慧的培养是建立在对幼儿的最大尊重和关爱,因此它使幼儿的学习宽松、自主、快乐,在这样的氛围中学习幼儿的独立性、主动性、创造性得到最大化的开掘。

情感智慧的培养促进了幼儿良好个性的形成。情感智慧的培养使幼儿的情绪情感日趋稳定、理性,这在孩子无一雷同且充满个性的画面上充分体现,它为幼儿良好个性的形成打下了扎实的基础。

【参考文献】

[1]新《纲要》与幼儿艺术教育改革 教育部与基础教育司组织编写 李文馥

[2]《情感智商》 [美]丹尼尔、戈曼尔

[3]《儿童情感发展与教育》 江苏教育出版社 朱小蔓、梅仲荪

儿童绘画教育范文第10篇

一部优秀的动画片不仅能够带给儿童快乐,而且能够发挥儿童的想象力,满足儿童一定的求知欲望,并能培养其审美情感及正确的人生观、价值观。动画片作为儿童的“小伙伴”,对儿童绘画的启发性更是不容忽视的。

捷克教育家夸美纽斯说:“一切儿童都有一种要画图画的天生欲望,这种练习就可以给他们快乐,他们的想象就可以从这种感觉的双重动作得到激发。”图画是儿童对认知的一种自我表现,是儿童自我情感的一种宣泄,更是富有价值的艺术符号。舞动的线条、绚丽的色彩、多样的画面形式、不同角色的性格设计及故事情节,都是构成动画片的重要元素,同时又是吸引儿童的视觉符号,是对儿童绘画具有启发性的载体。

一、舞动的线条

线条作为一种艺术造型语言,有表现明确、坚强、稳定的直线,还有表现柔软、富有弹性和速度感的曲线等。不同形态的线条塑造出个性鲜明的动画角色,具有丰富的表现力,它们在动画造型中所起的作用不容小觑。如《大闹天宫》《花木兰》中,那如流水般流畅的线条征服了无数观众的眼球,给大家留下了深刻的印象。

1927年,法国鲁奎在《某个儿童的素描》一书中,提出了儿童绘画的内在智力模型假说,把儿童绘画分为4个发展阶段:潦草的乱画阶段、残缺的现实阶段、理性的现实阶段、视觉性的写实阶段。从涂鸦到写实都离不开线条。随着年龄的增长,儿童的生理和心理都不断成熟,从绘画线条中可以寻到他们的成长痕迹。作为儿童成长过程中不可缺少的动画片,其对儿童绘画时的线条运用及其变化起着潜移默化的作用。最具有代表性的当属美国迪士尼动画中那一个个令人印象深刻的动画角色,如白雪公主、米老鼠和唐老鸭、花木兰等等。再看国产动画《大闹天宫》《九色鹿》等,一个个用线条画出来的运动、柔美的曲线赋予了角色灵活的生命,带给我们不同的视觉感受。

依据儿童身心发展规律,低龄儿童具有极强的模仿能力,在观看影片时会对自己感兴趣的角色进行简单的意识性绘画,如圆形的头、半圆形的耳朵、长方形的身体等,这些简单的由线条组成的几何形体,启发儿童自觉地形成概念意识,并能够将自己的认知反映在画面上,即他们的成长痕迹。动画片这一迎合儿童喜好的影视艺术,再加上家长、教师的指导,对于启发儿童对线条绘画的认知以及合理运用,具有直接有效的作用。

二、绚丽的色彩

儿童处于发育阶段,不同性质和程度的刺激对他们思维的发展起着重要作用。动画片作为集视觉、听觉及运动于一体的艺术形式,能够在短时间内对儿童的感官进行有效刺激。《喜羊羊与灰太狼》《海底总动员》《天线宝宝》等动画片为什么会深受孩子们的喜爱呢?不仅仅是由于简单的线条,有趣的故事情节,其中绚丽的色彩具有不可忽视的影响。

大胆运用对比色,使动画片色彩丰富,刺激并满足了儿童的感官需求,儿童在观看影片时,不自觉地被其吸引并储存在脑海中,当绘画时会将其提取并运用。现代教学中多媒体的运用恰恰为此提供了便利,当儿童绘画涂色遇到困难时,只要加以正确的引导,影片中的梦幻色彩再结合生活实际的观察,不但启发了儿童如何搭配色彩可以使画面更加绚丽,而且还有利于丰富及强化其知识储备,从而促使他们画出一幅幅美丽的图画。

三、多样的画面形式

主次、疏密、均衡、精简、呼应等手法对于画面构成的形式美发挥着重要作用,如动画片《三个和尚》,一个和尚为主,两个和尚形成对比,三个和尚形成三角式构图,稳定而呼应。其实形式美法则蕴含在每部影片、每张原画中,近大远小,主次对比,疏密对比等,都是画面形式多样化的体现。教学中注意摘取形式感强的画面并进行讲解,让儿童在观看影片的同时,潜意识地识记画面组成元素及形式,这样当他们进行绘画时,适当地给予提示,将会得到意想不到的作品。

四、动人的故事情节

如果说流畅的线条、斑斓的色彩塑造了一个个生动形象的动画角色,那么动人的故事情节赋予角色的将是生命。动画片是一种寓教于乐的艺术,它能够帮助儿童认识世界、感知世界,从中得到知识,培养情感。

娱乐性的《猫和老鼠》,教育性的《十万个为什么》,英雄模范性的《奥特曼》等,都是让儿童百看不厌的影片。这些影片的故事情节影响着儿童的身心发展,反映在儿童的绘画中,就是令作品的主题性加强,启发儿童给予画面中的角色以一个个不同的身份,加上背景环境,从而形成一幅具有故事情节的完整的图画,有效地提高了儿童的画面情节组织能力及认知反馈能力。

五、结束语

富有弹性的线条、绚丽夺目的色彩、形式多样的画面,再加上动人心弦的故事情节,这些动画片的重要组成元素,都对儿童的绘画学习起着重要的启迪作用。动画片以一种愉快而轻松的形式对儿童进行着启发式教育。在当今科技发达、媒体传播形式多样化的社会,我们应依据儿童身心发展规律,慎重地选择与之相适应的动画片并加以适当的引导,寓教于乐,充分发挥儿童的主观能动性,让他们在动画片中学习优秀传统文化,并在此基础上不断创新发展。

美国教育家布鲁纳说:“学习的最好刺激,乃是对所学的材料的兴趣。”让我们尊重儿童身心发展规律,从儿童的角度出发,模像直观教学,启发式引导,变静为动,给孩子提供更为感性直观的材料,培养他们的独立思考能力,让他们成为勇于创新的新生力量。

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