儿童画教案范文

儿童画教案范文第1篇

关键词：目标技能；课程设计；专业技能

众所周知，随着世纪之交的教育格局调整，中师教育从辉煌逐步走向彷徨，美术教育也日益边缘化。无论是生源、教学目标，还是教材及培养模式，都产生了巨大的变化。而五年制中职师范生相当一部分毕业后，都将走上特岗教师或各级小学、幼儿园的美术教育工作岗位，所以，有必要对这个课题进行研究。

一、培养目标

本专业要求学生热爱教育事业，具有良好的思想品德、社会公德和教师职业道德以及求实创新精神，能为人师表；具有较为扎实系统的学科专业基础理论和基本技能，可胜任小学美术和艺术课程教学；能承担美术活动课教学，组织丰富多彩的艺术活动，并具有自我完善和自我发展的能力。

本专业还要求学生具有良好的教师心理素质，身心健康，富有爱心、耐心和信心。情感丰富，有一定的形象思维能力和创新能力，能不断提高自身的综合素质。

二、课程计划

本专业的主干学科是哲学原理、心理学、教育学、教师口语、语文、英语、音乐、素描、色彩、设计基础、书法、电脑美术设计、教学课件设计与制作、中国写意画、中国工笔画、儿童画创作、简笔画、小学美术教学法、艺术概论、中外美术简史等。

在上述课程中，应体现出专业特色，融入小学美术教育的元素。应围绕小学教育教学的实际需要来合理、科学地安排教学内容，充分体现出应用型人才的特点。其中，专业基础课、儿童画创作、简笔画、教学课件设计与制作、手工制作、小学美术教学法等课程能突出专业特色，在教学中应当着重研究、落实并见成效。

由于生源的变化，五年制师范生既不同于高校扩招前的三年制师范生，又不同于现阶段师范院校的美术学科的学生。他（她）们的文化课起点普遍较低，分数线一般每年都在中考成绩的300分左右。美术专业课水平多数学生基本从零开始。所以首先要了解学生，从内心里接纳学生，千方百计地培养他们的学习兴趣。美术专业一年级的课程为素描几何形体、简笔画和美术基础知识，使他们初步懂得造型的方法和绘画的乐趣。万事开头难，老师应精选教材，研究教法，注重教学的实效性。素描以抓住结构、比例为主，简笔画重在用线，感悟线条的美感。二年级学习素描静物，色彩及简笔动物、人物，中国美术鉴赏常识等，注重造型能力的螺旋式上升。三年级学习石膏人像、白描花卉、图案的制作、色彩静物及外国美术鉴赏常识等。四年级主修素描人像、工笔鸟类、平面设计、色彩风景及艺术概论等。五年级主要学习油画、美术课件的制作、工笔人物、儿童画及小学美术教育理论、教学法等。

三、专业技能

1.能欣赏，会鉴别

著名画家潘天寿说：“学艺之道，首在鉴别。”学美术首先要眼高，懂得造型的规律和美学辩证法，将美术学习提高到文化的高度。运用古今中外优秀美术作品，引导学生理解欣赏什么是和谐、优美、意境、神韵等。在绘画实践中明了比例、结构、色彩、调子的高下之别。如欣赏达・芬奇的《蒙娜丽莎》，充满着神秘莫测和人文主义的光辉。而米开朗基罗的雕塑给人一种力量之美，大气磅礴，充满生机和活力。欣赏印象派莫奈的《日出―印象》，可体会到画家笔底涌动的色彩，表现大自然光色奇妙的变化。面对齐白石透明的河虾、徐悲鸿奔腾的骏马，形神兼备，妙在似与不似之间。

2.能写美术字，会画简笔画

在当今读图和键盘时代，汉字的书写功能正在以惊人的速度退化。去年央视科教频道的“全国汉字书写大赛”引起了全社会广泛的关注。美术字将汉字和美术结合起来，具有很强的实用性和技巧性，是未来小学美术教师的基本技能，要求学生人人会写，且有相当的书写水平。实际上，写美术字要比写毛笔字容易。只要有一定的素描功底，写好美术字就不是十分困难，但要写出相当高的水平却另当别论。简笔画造型较简，容易入门，学生较感兴趣。学好简笔画能为今后的儿童画辅导打下基础。简笔画重在用线，要求学生画出均匀、有力、流畅的线，结合有趣的形象，画得既快又生动。

3.能出黑板报，会设计制作

黑板报是校园文化的重要组成部分。能编排黑板报是师范美术专业学生必备的基本功。它涉及构图、文章内容、书写、图案、美术字及色彩等综合知识技能。且能培养学生的团结协作精神和集体荣誉感。指导学生编排校园生活题材和青年成长题材的黑板报，要求内容健康，主题突出统一，版面美观，有利于提高学生的整体文化素质。设计制作可培养学生的动手能力。如制作一个小动物、一个人物、一个建筑物，可培养学生的创新思维能力和耐心细致的工作能力，力戒浮躁和马虎。设计制作可结合学生的生活实际，选材以廉价、易得和环保为宜。鼓励学生大胆创造，变废为宝。

4.能教学设计，会评价反思

学会教学设计，又称会写教案，是毕业生参加招聘考试的需要，也是教师未来从业的需要。首先必须告诉学生教案的结构。如：教材分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教时及教学过程等。教学目标应包括三维目标：知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观。每节课应有一个重、难点，有时重难点是重合的。教学过程是教案的主要部分。可切分为导入、活动（老师和学生）、评价、小结、反思等几个部分。导入应新颖，可多样化。而活动部分又是重点，有老师的教，又有学生的学，相辅相成，融为一体。

三维目标中的情感态度和价值观，初学写教案者不易把握，要对所教的课程内容进行挖掘，才能抓住关键。如教小学生画树、花、鱼等动植物，可进行关爱自然及环保教育的渗透，又如教《我的妈妈》《今天我值日》等美术课，可进行亲情关爱和热爱劳动的教育。

评价即对学生的作业、作品进行评述和鉴别。以鼓励为主，但要真诚，实事求是。既不要全盘否定，也不要盲目吹捧，应恰到好处。评价的方式可多样化，如师评、生评、学生互评等。

反思即教师或执教者对所授课的得与失进行的自我小结。一节课有成功的亮点，也有不足的败笔，可理解为自我评价的一种方式。一般而言，一个人的教学水平越高，其反思和小结的水平就越高。这正如高考生的自我估分，成绩越好的考生，估分越准确。

教学设计可先仿写，再由学生设计，循序渐进。尽量写他们熟悉的课题。如《美丽的大森林》《海底世界》《大公鸡》等。

教育格局的调整和社会的发展，决定了中师美术教育改革任重而道远。我们仍在路上，向着既定的目标奋力前行！

参考文献：

儿童画教案范文第2篇

摘要：应用型；实践；学前教育；美术

随着高校的扩招，高等教育的办学功能正在日益多样化。大力发展应用型教育，培养能够服务于区域经济的应用型人才，已经成为越来越多区位型高校的人才培养目标。为幼儿园培养的美术教育工作者，同样也遵循着这一实用原则。

幼儿园教育活动的设计与组织主要包括健康、语言、社会、科学、艺术五大领域，美术作为学前教育专业的必修课，目的是为学生今后走向工作岗位进行幼儿绘画教育活动的设计与组织打下基础。与专业的艺术院校以及其他高等院校相比，高职院校无论从学生基本情况、教学目标、人才培养模式还是课程设置方面，具有以下特点：

一、学生美术零基础。

学前教育专业的绝大多数学生在入学前没有接触过正规的美术培训，对于绘画没有经验，同时也没有信心。因此在教学初期的重点要放在建立学生的自信心、提高学生的学习兴趣上，对学生及时加以鼓励、赞扬。逐渐拓宽学生的美术视野与审美能力，锻炼动手实践能力，掌握美术学科内的多种绘画技巧，并运用到美术作品的练习和创作中，能够进行幼儿美术教学与作品评价，可以适应学前美术教育岗位的职业需求。

二、以实际应用为教学目标。

通过美术学习要使学生对于绘画有基本的了解和认识，提高学生自身的观察力、想象力和创造力。使学生做到对美有感受能力、欣赏能力、表达能力，从而促进良好个性的养成和全面发展。

学前教育专业要求学生具备基本的绘画素养，基础绘画训练是为了简笔画与儿童画的造型做基础，以应对幼儿美术教育，通过学习美术可以使学生了解到，美术是一种视觉艺术，在发展人的视知觉中获得丰富的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面具有其他专业学科难以替代的作用。

三、以服务区域经济为人才培养模式。

学前教育事业的不断发展，要求学校为社会培养更多的具有专业素养的幼儿教师，来提高幼儿园的教育质量。从幼儿园对教师素质的与能力的要求出发，弥补科研型高等院校在师资培养方面注重美术理论而对于实践教学的欠缺，同时也反应出高等教育的水平，符合地方幼儿教育对美术教师素质的需求。学前教育专业美术课程旨在培养儿童教育工作者及相关领域的专业人员，使学生具有扎实全面的儿童美术教育专业知识与技能；具有开拓创新意识和实际的操作能力。毕业后既可胜任儿童美术教育教学工作，又能在儿童教育机构等从事相关的工作，为在学前教育相关学科继续深造打下坚实的基础。

“实践出真知”。学生通过每个学期的实习活动，更加了解幼儿园实际教学中需要的能力，也认识到自身存在的不足。而带领学生外出实训的教师，也会深入到幼儿园日常教学中，看到幼儿园真正需要的人才类型，搜集到第一手资料，及时调整课程标准与教案，丰富教学内容，给学生最权威的教学理念与最新鲜的资讯。

四、美术课程设置方面注重“应用导入、回归原理”。

美术课程因各学校实际学时数的不同，可涵盖美术基础教学、简笔画儿童画教学和专业拓展教学三大部分。

（一）以美术基础训练为根基。美术是一门重视实践环节的课程，首先会对学生进行基础训练，如素描、速写、色彩的基础学习。本阶段教学尤为重要，目的是使学生自身具备一定的审美能力与动手实践能力。“打铁还需自身硬”，作为未来的幼儿美术教师，首先自身要具备一定的造型能力与色彩协调能力，带着这样的“底气”来进行简笔画和儿童画的学习、创作以及教学。

学前教育专业的美术课，相对于专业美术院校课时较少，为了在有限的时间内完成基础课学习，在授课内容上需要加以提炼，挑选出最实用的部分。在每一张练习作品中，都力求以实践带动理论的学习，使理论知识不再枯燥、简单易懂。

（二）以简笔画、儿童画为教学重点。在一段时间的基础训练之后，学生对于绘画有了一定的信心，了解自身存在的长处与不足，造型能力都得到一定的提升，更能顺利学习简笔画与儿童画。简笔画的“简”，并非“简单”，是大脑对客观事物的提炼、简化，是需要学生掌握正确的观察与表现方法的手脑并用的学习过程，因此教学方法尤为重要。简笔画的造型方法有基本形、组合形与不规则形三种，因此可以用这三种造型方法来总结和归纳出三组简笔画。

儿童画包括儿童画的画，和成年人画给儿童的具有一定启迪和教育作用的画。作为未来的幼儿教师，要求学生在构思创意、绘画技巧和颜色搭配方面都要有所长，首先进行的是儿童画的临摹，学会一些成熟的儿童画作品是怎样表现。其次是儿童画创编。创编过程中，可以从听儿童故事开始，在故事中引导学生思考如何安排画面结构、如何创编角色形象与色彩的运用。

（三）广泛接触绘画工具与技巧拓展专业知识。美术课程始终贴合学前教育的职业需求，选取适合幼儿园操作的课程作为拓展训练，如泥塑、吹塑纸版画、水彩笔、彩色铅笔、油画棒的技巧学习，黑白儿童画的临摹和创编等。

一位合格的幼儿美术教师，应该是自身具有一定审美能力与实践能力，在教学中能够激发儿童的想象力与创造力、充分重视儿童的天赋并加以引导。这样的合格教师，需要高校在培养过程中杜绝“眼高手低”的“书呆子”，更加重视实践教学，为社会输送更多有用的人才。

参考文献：

[1] 李红（2001）.包豪斯艺术教育思想对幼儿美术教育的启示.《云南教育》，14，43-44.

儿童画教案范文第3篇

关键词：儿童吹塑纸版画；创作；教学；引导；鼓励

中图分类号：G42文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）27-0244-01

吹塑纸版画以厚重丰富的表现力、简单的材料，被广泛应用于儿童绘画教学中，根据多年的教学实践，发现儿童非常喜欢吹塑纸版画这一独特的表现手法，通过每次压印，都会给儿童带来惊奇与喜悦，满足了儿童瞬间的好奇心。

材料准备：除了水粉画工具外，再准备吹塑纸、黑卡纸、铅笔、双面胶、图钉等。

本教案针对4至6年级，有一定素描、水粉画基础的学生，开展儿童吹塑纸版画创作：

一、如何确定创作主题

首先，教师给学生宣读命题内容，例举表现题材，引导学生展开联想，在大脑中勾画出想象场景。然后要求每一个学生把构思好的内容用语言把它表达出来。有的学生善于语言表达，想象大胆丰富；有的学生不善于语言表达，吱吱呜呜，但这类学生想象力并不差，或独具慧眼，画出来让你刮目相看。作为教师就要耐心鼓励他大胆用语言表达出来。每个学生都要开动脑筋，为刚发言的小朋友补充画面内容，拓展各自的想象空间，达到互相学习的目的。最后教师根据每个学生的描述给他鼓励与肯定，并加以引导，突出主题；或建议换内容来更好的体现创作主题。通过语言的交流，画面形象便逐渐清晰地展现在学生的脑海中。当然有很多细节问题，是无法光凭想象来刻画的。教师就要布置回家作业，让学生根据已确定的内容，从电脑、画报中找参考图片。

二、如何表现创作主题

（一）先在素描纸上打底稿。把构思好的内容，参考找来的图片，用铅笔在确定尺寸的素描纸上把它表现出来。学生会很自然地运用夸张变形的人物、物体来勾画画面，这是儿童特有的优点，教师要利用这一特点来引导他们重点刻画主要内容，突出画面主题，因为学生容易主次不分，平均用力或喧宾夺主。使画面既有张力又主题突出。

（二）制版（底稿内容翻画到吹塑纸上）。定稿后，找一张同尺寸的浅色系列吹塑纸。在制版前，先用毛巾沾点洗衣液轻擦吹塑纸，把表面的油层擦掉，便于上水粉色。然后把底稿画面朝上叠放在吹塑纸上，四周齐平用夹子夹住。用6B铅笔，把稿上的内容翻刻到吹塑纸上。线条流畅画痕要深点，便于隔开颜色。如果画面上出现文字，那就要先写在透明的白纸上，然后翻过来，照着反写字写到吹塑纸上。这样印出来的文字才是正的，注意画面内容也是反的，但这没关系。如果有要求，也要象文字那样在透明的白纸上过一遍。

（三）印画。把与吹塑纸一样大的黑卡纸正面与吹塑纸的画面整齐地面对面叠在一起，然后用双面胶把黑卡纸和吹塑纸对应的一边粘起来，黑卡纸在上面用图钉把它们固定在画板上（钉在双面胶一边）。这样便可上色了。用水粉笔调出需要的颜色，掀开黑卡纸，露出吹塑纸画面，涂在吹塑纸画面上。一般先从主体亮色块画起。色相相近的色块可以一起涂，等会再区别差异。马上把黑卡纸盖上，用手掌在黑卡纸背面抚压下面吹塑纸涂色的部分。注意不要让颜色干了后再印，整个印画过程中，颜色要调厚点少加水，在印制中黑卡纸和吹塑纸不要长时间粘在一起，以免吹塑纸被粘连到卡纸上。学生很喜欢这种印色的过程，他们会加入大胆夸张的色彩，教师重在引导学生注意色彩的冷暖、明暗、纯度对比。如果物体受光面是暖色，那么背光面就要加点冷色调进去；反之亦然。化功夫刻画主体，明暗、冷暖、纯度对比要强烈，区分色相相近的色块，表现出微妙的变化，忽略次要的，这样会避免画面的火气和主次不分。通过教师的引导，会达到一种既有张力、变形夸张的儿童画特性，又能融合色彩章法的精彩效果。吹塑纸版画可以表现出丰富厚重的色彩，可以在原先色块上不断叠印，反复修改调整，塑造出细腻的色彩效果。

三、完成主题创作

通过学生辛勤创作，一幅幅带有鲜明个性，色彩丰富厚重的主题创作――吹塑纸版画诞生了。我们可以把印版（吹塑纸）小心地从黑卡纸上撕下来，用刀把作品裁精神了，通过不同的装裱，大作就产生了。完成之后，别忘了让同学们互相欣赏学习，取长补短，互评一下。然后教师给每个学生的作品总结一下，突出讲解作品的优点，孩子会很乐意听，创作积极性也会在不知不觉中提高。同时也指出他的不足，相信在下次作画中肯定会改进的。

儿童画教案范文第4篇

学前专业美术课程设置的理论依据

1．以学生自主发展为本，突出培养学生专业发展的可持续性

以前那种高高在上一成不変的教育理念和僵化的教育模式，已不适应新课程标准的需要。必须注重学生全面发展与个性差异相统一，与社会需求紧密结合整合性的体现。面向幼儿园教育活动的实际，参照儿童审美心理和美术技能，以学生审美特点和原有基础为依据，理解在接受知识过程中的表现差异，使其美术能力得以全面、均衡的发展。

2．突出学前教育专业特色，统筹美术课程

幼儿园美术活动的主要目的是培养儿童鉴赏美、表现美、创造美的基本能力。我院作为幼师的职前教育，理应把儿童作为我们专业的教育培养目标、课程设置以及内容的主要参考和关照对象之一。新纲要要求幼儿教师是通晓人文、自然等多种学科知识的通才，是音、体、美等方面有一定特长的综合性、全能性人才，是深刻理解儿童心理的教育专家。因此，学生要学习的课程很多，其美术课程设置必须牢牢抓住学前教育这根主线，整合美术学科內各课程，避免知识的交叉重复，并发挥学前教育专业的学科优势，将有关游戏、语言、音乐等横向学前学科纳入美术课程，这样才能在课时少、学生多、学生基础薄弱等有限的条件下事半功倍完成培养目标。

3．促进课堂学习和课外学习的统一

课堂课程必竟有限，所以必须注重课外学习的研究，使学生在校期间的一切与美术有关的活动，都能成为美术教学的手段。如：学生在校期间课堂、宿舍、文艺活动的布置、黒板报、公布栏的设计，实习周的幼儿园观察、教学、环境布置实践活动，举办画展，参加美术竟赛等。在技能学习方面形成自觉的训练习惯，这些內容与该专业学生的日常学习，生活息息相关，并对他们产生深远的影响。

学前教育专业美术课程的內容设置

由于现行高职学前专业美术课程內容将素描、色彩、速写、油画、国画、版画、手工制作、简笔画、舞台美术、欣赏等分科设置，以知识为中心，以解决若干个知识点为毎科教学的具体目标，学科內容缺乏相互融合和相互渗透，学生学习难度大，效率低，同时每科教学以掌握知识训练技能为主要目的，每位任课老师凭自己的喜好、专业随意教学，对学生的情感态度，学习方式、学习过程很少关注，乏味练习，虽能强制学生暂时掌握相关知识和技能，但有可能泯灭学生可持续发展的决定性因素-美术兴趣，使学生缺乏后续学习的潜力。为此我们根据目前美术学时少、內容多、任务重的特点，综合美术新课程标准的若干领域，把课程分为四大板块，每个板块分为必修和选修二个部分。

1．以培养学生创意儿童画能力所设置的课程

必修课程内容包括三方面：一是线描写生，即在较短的时间內用单线在平面上表现出客观对象造型的绘画形式。结合幼儿美术的特点，拼弃通常学习以素描开始的习惯，达到快速解决静物、风景、人物、动物等造型的目的。这并不代素描不重要，而是因为以我们生源的基础，要理解以空间感、体积感的观念观察和描绘对象确实有点为其所难。线描可以集中精力于形象轮廓的准确描绘上。二是色彩，这是美术造型语言最具感染力的语言，是对视觉神经剌激最强烈、反应最快、最敏捷的一种表现形式。通过学习色彩的基本原理与实践，掌握色彩的调配、对比与调和、用色造型的能力、情感意境的表现和色彩工具的运用。从前几年教学发现我们大部分学生因素描基本功较弱，不可能在短期內掌握写实画法，因此就从概归地装饰性色彩入手，有利于树立必胜的信心和强烈的求知欲。这也较符合儿童画用色重主观轻客观的特点。三是儿童画，这是儿童特有的画种,最大特征是其丰畗的想象和创意,似人化的万物，夸张的表情，多变的场景和特殊技法的综合运用。学生在线描写生的基础上，通过学习儿童画的特点、画面组织原理和儿童习惯使用的色彩，达到在一定时间內完成命题创作的能力和上岗后胜任儿童绘画的教学和指导。关键是改变只授儿童画造型特点、用色习惯和表现工具运用的教学模式，加强儿童画形式美法则的学习，尤其体现在儿童画构图能力的培养。选修课程的主要内容是绘画工具的拓展运用。工具的运用是受人的意识所控制，虽不及画的构思、构图、內容和色彩那么重要，但对儿童来说各种表现手法的运用可以保持对绘画的新鲜感和创新欲。学生通过学习西洋画、国画、版画、装饰画等的基本原理，为我所用，结合幼儿园的办学实际和本人兴趣爱好，有所选择发挥。如西洋画领域就有素描、水彩画、油画棒、水粉画、蜡笔、彩铅、水笔、丙烯和油画等等可以选择。如中国画领域就有花鸟画、山水画、人物画、写意画、工笔画等等可以选择。如版画领域就有黒白、套色的木刻画、纸版画、综合版、丝网版、拓印画等等可以选择。如装饰画领域就有黑白画、沥粉画、农民画、磨漆画等等可以选择。

2．以培养学生教学能力所设置的课程

必修课程内容包括二方面：一是简笔画，这是一种利用简单的点、线、面等绘画要素来表现物象基本特征的绘画形式，其用笔概括、洗练，构图简约而內涵丰富，作画快速而形象生动，表现力强。是教师必备的基本功，也是幼儿教师资格考试和考编的必考项目之一。学生通过静物、景物、人物、动物等简笔画的学习，掌握看文绘图的能力，达到胜任幼儿园教学挂图和环境布置的绘画功底要求。儿童正处于具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段，丰富的绘画造型是帮助儿童完成这一认知发展过程的重要手段。这对年龄越小越对图像超过文字敏感的幼儿园小朋友显得尤其重要。简笔画学习可分为线条[火紫棍]画法和轮廓画法两种，前者主要应对随堂教学的徒手图示。根据我们长期对幼儿园的调研和自身教学总结，重点应该放在轮廓画法中的卡通漫画教学。因为卡通漫画深受幼儿园小朋友喜爱，又有一定的模式可以方便学生的学习掌握，它克服了一般轮廓画法的写实基本功要求和客观表象的束缚，不致于使我们学生往往画的呆板、彊硬和别扭。卡通漫画只要把人物画攻克下来，别的动植物都可有似人化倾响，大大缓解了各种动物身体描绘的烦人默背，达到事半功倍的教学目标。卡通漫画还能锻炼学生画面构图能力和色彩运用知识。二是幼儿园美术教法，即通过观摩、编写教案、试教、听课、实训等美术教学活动的学习，快速掌握前人总结出的优秀教学手段，缩短课堂学习与幼儿园工作岗位的距离，使学生能根据幼儿园教学实际，创造性地将学过的美术技能和方法运用到课堂教学当中去，提早适应幼儿园美术教学工作的要求。选修课程的主要内容是多媒体技术。现代科技的发展使人们从繁重的手工劳动中解脱出来，极大地提高幼儿园的教学效果，使本来需要手工书写、复制、上色、表演的美术字、图案和照片图像和声音等很容易的嫁接在一起并同时展示出来。需主要学习掌握PowerPoint、Photoshop、Flash等软件各自制作和在设计制作CAI课件时的常用操作及其它多媒体如数码相机、电视机、投影仪、音响、电脑等的互相联接和转换。

3．以培养学生动手能力所设置的课程

必修课程主要内容为手工制作，这是指用手操作表现手艺的工作。人类因为手的灵活使用，刺激头脑发育而成为地球的主宰。幼儿天性好动，学习也是从好玩的游戏开始，在玩的过程中培养了他们的动手、动脑能力和耐心、细致的个性品质，启发了他们的创造性思维。作为未来幼儿园教师必须通过纸工、布工、泥工、等技能学习，掌握用点状材料、线状材料、面状材料和块状材料加工创造新的玩、教具的规律及工具、材料的使用，体会幼儿习惯使用的易操作工具，提高利用废旧材料制作玩教具制作的能力。选修课程主要内容为其它手工制作。通过木工、金工、漆工、水泥等技术的学习掌握利用儿童较难使用的材料加工成艺术作品的能力。

4．以培养学生环境创设能力所设置的课程

必修课程内容主要有二方面：一是幼儿园室內环境设计。美观大方、符合幼儿审美特征和身心发展的教育环境，能对儿童审美认知和感受能力的发展起到潜移默化的影响。学生在手工制作基础上，通过平面图、立面图、透视图等的学习，掌握幼儿园墙饰、区角、走廊等学习生活环境的装饰布置能力。二是板式设计，这是以固定或移动的黑板、墙面等平面作载体，用粉笔、颜料和拼帖等工具的普及性宣传阵地。学生通过黑板报、墙板、布告栏和宣传广告等內容的学习，掌握一般的排版布局原理。选修课程内容包括四方面：一是美术字。经过装饰、加工、美化的文字形式，具有醒目、美观等特点，学生通过汉字美术字、拉丁字母美术字和数字美术字等学习，不仅美化幼儿园环境，也可渗透在教学中来满足儿童追求新异刺激的心理，激发儿童认识文字、学习文字的兴趣。二是舞美设计。通过舞台布景、道具、服饰、化妆等设计制作的学习，提高服务幼儿表演活动的能力。三是画展布置。通过各种版面、广告的设计和对各种立面、立体布展材料加工的研究学习，找到适合幼儿美术活动的方法。四是幼儿园室外环境设计。让学生了解国内外优秀幼儿园环境设计的历史、现状和发展趋向，并通过对幼儿园外立面、大门、雕塑、活动区、绿化、水系等相关知识的学习，帮助相关部门领导做好参谋。课程建设关键有好的教学与教材，教材的发展状况从一定程度上体现课程发展水平。签于目前高师学前教育美术课教材相对滞后和混乱的现状，我们准备在确立课程设置的基础上，迅速组织各任课教师在学前教育专家指导下进行整合编写，相信到时能够填补适合我院高师学前教育美术课教材的空白，结束目前教材选用中各自为政的被动尴尬局面。

结语

儿童画教案范文第5篇

发展，必须追求卓越与时俱进，经过学习和研究，我首先确定了以下

几个新的教育理念：一、儿童是祖国的未来，民族的希望，是家庭家

长的最大切身利益，教育肩负着培养合格建设者和可靠接班人的重

任，要确立“不仅为学生的六年考虑，而且要对学生的六十年负责”

和新理念；，二、提高对艺术教育重要性的认识，它是全面发展德智审美重要的组成部分，艺术教育工作要使人生享受艺术，艺术美化人生。努力培养学生追求真善美和艺术人生的高尚情操，工作简要情况汇报如下：

一、本人能坚持四项基本原则，积极拥护党的路线、方针、政策，

坚持中国共产党的领导，积极参加政治学习和集体活动，遵守学校的

各项规章制度，认真学习同志关于“三个代表”的重要讲话及

任长霞、周国知同志先进事迹。团结协作，为人师表，忠诚党的教育

事业，热爱本职工作，我把对党的忠诚落实在工作中的点点滴滴，兢

兢业业，忠于职守，努力实现自己做为—名小学教师的承诺。

二、严格遵守学校的考勤制度，每天坚持早到校，无迟到、早退

现象，不无故请假，能带病坚持工作。认真完成学校领导交给的各项

工作，刻苦钻研教材，教案清晰具体，侧重分明，做到课前熟悉教案，讲话控制节奏，语言生动，想方设法调动学生的学习积极性，课后认真及时地批改作业，保证每节课的教学质量。

三、为了提高自己的业务能力，我常常利用空堂去听其他教师的

课，不仅听美术、音乐、体育、思品，而且听语文、数学、英语，从

每——节中总结经验与不足，从每一位教师身上学习他们的闪光点，

了尽快掌握教学规律，在讲课过程中，因材施教，一视同仁，对于课

堂纪律观念淡薄的学生，能及时提醒，耐心教育，并不简单地一味批

评，而是问明原因，共同分析，让学生知道错在哪里，心服口服，因

而与学生建立起和谐友善的师生关系。

四、作为一名美术教师，除了认真搞好教学工作，我还利用业余

时间钻研了儿童画、国画、刺绣等手工艺术，并在校内搞起了富有特

色的兴趣小组，学生从不会到会，到能够创意，我付出了大量的心血，使各小组都在短时间内小有规模。成功接待了市、省、全国各地及澳大利亚、韩国等中外来宾，不仅受到校领导、老师的称赞，还受到客人们的一致好评。

五、积极投入教科研工作，不断取得育人和教科研工作新成果：

1、贯彻新课程标准，在创新艺术教育上下功夫，鼓励学生发挥想

象力，坚持课外美术创作，培养学生动手能力，不少作品在刊物上刊

登、获奖。①“希望杯”全国青少年儿童书画印摄影艺术竞赛中获特

等艺术指导奖。②“星星杯”全国少童美术书法大赛一等奖。③“安

利杯”徐州市中小学生环保书画大赛优秀指导奖。④“彭城啤酒杯”

少儿优秀综艺大赛优秀辅导教师奖。⑤获靓丽的青春2005东方青少年

综艺大赛优秀导师奖。⑤本人撰写的教学案例获市级一等奖。

2、积极参与部级科研课题《陶艺教育在推进素质进行素质教育

中的地位和作用》，其中子课题《徐州汉陶文化教育研究》取得了阶段性成果，并执教部级实验课题《汉代陶猪》一课，荣获三等奖。

本学期在民主国际工作，每天坚持带领学生作好中午的就餐和

午休工作。

儿童画教案范文第6篇

特殊师范院校学前教育专业的美术课程设置一定要科学合理、具有专业特色。特殊教育师范院校学前教育以培养合格学前教育师资力量为目标。针对这一目标，以往的美术课程设置存在一些问题。如，课程设置不合理，过于死板、陈旧，专业特色不明显，无法满足学前教育师资人才培养需求；课程内容陈旧，只是一些简单的欣赏、绘画、手工内容，无法满足当今幼儿园教师的用人要求；以往专业欣赏课、专业基础课、专业课型的学科课程结构已经不能适应现代师范教育的发展；等等。具体表现为以下几个方面：第一，美术教学课时量太少。美术课程主要集中在一、二年级，主要开设美术基础课，每学期的美术教学课时量无法完成教学目标，也很难为学生打下坚实的美术基础。对于简笔画、线描、黑白装饰画、国画、彩铅画、版画、卡通画等美术技能课只进行蜻蜓点水式的教学。第二，美术实践类课程开设不足。以往的美术教学大都是课堂教学的方式，学生实践能力的培养得不到时间和教学条件的保障。户外写生教学、幼儿园见习、参与幼儿园环境设计、参观画展、美术类兴趣小组活动等实践课教学形式较为缺乏。第三，艺术素养类课程的缺失。美术欣赏课、书法课程作为提高大学生艺术修养的选修课和必修课，本是不可或缺的，但是往往被忽视。现在一些学生的钢笔字、粉笔字、毛笔字水平较低，影响其今后从事学前教学工作。对于学前教育专业美术课程设置来说，基础造型能力训练、色彩训练、中国画线描与水墨实践、装饰画与图案设计、手工制作、幼儿园环境创设、美术字体设计等课程都要合理配置，形成一个良性发展的循环系统，方能适应时展的需求。

二、学前教育专业美术课程设置的目标定位与美术课程设置策略

第一，要及时更新美术教学思想和教学理念。学前教育专业美术的培养目标就是通过美术教育对大学生进行塑造和培养，将其培养成为一名合格的学前美术教师，培养他们的美术素质、绘画技能和绘画教学能力等，使其毕业后能够完全适应学前教育教学工作岗位。因此需要加强美术教师教育理念的更新，培养大学生的思维能力、表现能力和创造能力，那么美术课程设置就应该具有符合大众化、实用性和寓教于乐的特点。第二，学习形式的转变。学前儿童美术学习具有直观、形象的特点，美术教育的学习形式是形象思维，美术课程形象思维的自由性和发散性给予美术课堂教学很大的自由度，所以培养学前儿童丰富的想象力和创造力就是开启他们的智力发展。第三，加强美术教师综合素质的培养。一般学前教育美术专业教师都出身于“纯艺术”专业，往往缺乏幼儿心理学、幼儿教育基础知识等理论知识，所以美术教师加强儿童心理学、儿童教育学的学习十分重要，这就要求他们不仅具有扎实的美术专业技能，还应成为幼儿教育专家。加强美术教师对学前美术教育特点的认识，能使美术教学内容更加贴近学前教育专业学生的实际。第四，学前教育专业美术课程设置策略。根据现代美术教育时代的特点，在学前教育专业美术课程设置上将综合理论与实践结合起来，可以根据学校所在的区域位置和区域特点，适当增加本地民间文化内容，美术课程设置不应拘泥于教材，而是要开发具有实用价值的校本教材，这样可以积极开发课程资源，有针对性地选择和利用教材。同时，还可以加强各院校学前教育专业之间的合作与交流，本着“请进来、走出去”的教学思路，可以增加一些学前教育一线美术教师的示范辅导课程，请那些教学经验丰富的幼儿园美术教师进入课堂进行有针对性的辅导与讲课，这样可以大大提高学前教育专业学生美术专业化水平。同时，学前教育专业的师生也可到幼儿园观摩学习，了解实际教学，根据美术教学需要设置这样的交流探讨美术教学课程。

三、特殊教育师范院校学前教育专业美术课程的内容设置

作为特殊教育师范院校学前教育，其美术课程内容设置一定具有其专业特色，在以往开设的素描、色彩、速写、油画、国画、版画等专业美术基础课程之上，还要增加诸如手工制作、简笔画、舞台美术、美术欣赏等特色专业课程，美术课程类型设置要多样化，还要保障教学课时的充足和美术技能实践课程的完备。针对以往美术课程内容缺乏相互融合和相互渗透的缺点，综合美术新课程标准的若干领域，将美术课程设置为四大板块，每个板块细化为必修专业课程和选修专业课程，这样就可以大大降低学生学习难度，提高其学习效率。第一，设置一些能够培养大学生儿童画创意能力的美术课程。在必修课方面，可以设置线描写生课程、色彩造型课程、儿童画课程三个方面的课程。针对学前儿童美术教学特点，运用单线在较短的时间内能够在平面上快速解决静物、风景、人物和动物等造型问题，运用线条可以高度概括和勾画出准确的形象轮廓，适合学前教育儿童的美术感知能力。当然不是说素描课程可以取消，而是线描写生课程可以有效解决形象造型能力的培养问题，也更适合幼儿美术教育特点。对于学前儿童来说，色彩对视觉神经的刺激最为强烈和敏感，运用色彩进行美术造型符合幼儿的特点，因为儿童画用色具有重主观、轻客观的特点。通过对色彩基本原理的学习，学生可掌握色彩的调配、对比、调和等原理，学会运用色彩工具进行造型，表现一种思想情感和意境。儿童画课程设置符合学前儿童的身心教育和年龄特征，因为儿童画是儿童特有的画种，具有丰富的想象力和创意特征。儿童善于利用自己丰富的想象，采用拟人化的艺术创作手法和夸张的表情进行多场景和特殊技法的综合运用。在选修课方面，可以开设西洋画、国画、版画、装饰画等一些具有拓展性的绘画工具课程，这些课程可以保持学生对绘画的新鲜感和创新欲。第二，设置一些可以培养学生教学能力的美术课程。在必修课方面可以设置诸如简笔画、学前儿童美术教材教法等课程。简笔画是一种利用点、线、面进行造型的绘画技能课。简笔画用笔概括洗练，构图简约，内涵丰富，作画快速，形象生动，富有极强的艺术表现力，可以说是学前教育教师必备的基本功。这门课程的教学让学生能够掌握看文绘图的能力，从而达到学前教育教学挂图和环境布置的绘画功底要求。在简笔画教学过程中，除了人物、动物、景物、风景绘画之外，深受儿童喜爱的卡通漫画是必备的绘画技能课程，卡通漫画还能锻炼学生画面构图和色彩运用的能力。开设诸如幼儿园美术教学观摩课、学前美术教学编写教案、试教、实训等美术教学活动课程，也是非常必要的。这些课程可以帮助学生快速掌握教学手段，提早适应学前教育美术教学工作要求。在选修课方面可以开设诸如PowerPoint、Photoshop、Flash等软件课程，以进一步提高学前教育教学效果，让学生学会操作数码相机、投影仪、电脑等多媒体之间的连接和转换。第三，设置一些可以培养学生动手能力和环境创设能力的课程。必修课方面，开设诸如纸工、布工、泥工等手工制作课程；环境创设方面，开设幼儿园室内环境设计和黑板报、墙板、布告栏和宣传广告等版式设计课程。幼儿教师必须具备运用各种材料进行手工制作的能力，才能培养儿童的动手能力、动脑能力和细致耐心的个性品质。学生在学习手工制作课程的基础上，再通过学习平面图、立面图、透视图等知识，掌握幼儿园墙面、区角、走廊等学习生活环境的装饰布置方法。在选修课方面，可以开展木工、金工、漆工等手工制作技术学习，使学生掌握将较难使用的材料加工成艺术作品的能力。学校还可以开设美术字、舞美设计、画展布置、幼儿园室外环境设计等选修课，培养学生多方面的美术技能。最后，还可以开设一门民间美术课程，因为它在学前教育专业美术教育中具有重要价值，促使学生传承民族精神和民族文化。总之，美术课程设置要突出学前教育专业的特点，内容上一定要符合新课标，美术基础课与实践课课时分配比重要适合。学前教育美术课程设置可以分为基础造型能力、美术应用与提高、手工制作和专业选修等四大板块的课程。

四、结语

特殊教育师范院校的学前教育专业美术课程设置应该以符合学前专业特色为原则，建立健全美术课程体系，加强美术教师对美术课程建设的重视，提高教师的美术教学水平，积极改善美术课程设置现状，促进学前美术教育专业的发展。为此，学校在开设美术课程时还要增加美术课时量，将美术课程贯穿于大学学习过程，以确保美术学习效果，开设一些实践类课程以提高学生美术实践能力；开设一些能够提高学生艺术修养的欣赏课和书法课程，以提高学生的综合素养。总之，科学合理地设置美术课程，有助于提高学生的综合素质，促进学前教育的全面发展。

儿童画教案范文第7篇

一、在思想方面；

认真组织全组教师学习党的各项方针政策和邓小平理论，学习同志“三个代表”重要思想，提高教师对体育教育的认识，加强对教师事业心、责任感和工作态度以及师德的教育，使教师形成爱岗敬业、热爱本职工作，不断钻研业务知识的良好习惯，业务能力不断提高，以教书育人和服务育人为宗旨，注重学生智力发展和能力的培养。全面提高了学校教育工作的质量，为我校争创校风一流、教风一流、学风一流，做出了贡献。开学初，在教研组活动时，组内统一思想，认识到教学研究是引领教学、提高教学的基础，有了教学研究才能发现新原理、创造新方法，才能指导我们的教学。

二、教研、教学方面：

本学期，在狠抓体育课堂教学常规的基础上，配合市、县、镇、校一系列的检查、比赛、活动，加强对体育艺术兴趣小组的指导，在所参加的比赛及活动中取得了优异成绩。在教学和训练的同时摸索教改新路子，在科研教学上创新，并且配合教务处做好研究性学习的开展工作。

1、加强教研组的备课工作，要求每位教师认真备好每一节课的教案，在教案中设计到课的细节，要求以详案为主，教案书写要认真，明确教学目标，要突出重难点，并组织全组教师统一听课。

2、抓好体育与艺术教学常规。

认真学习、贯彻新课程标准，领会其新的思路和精神，注意对照新旧课程标准异同点，切实把握新课程标准的脉络，为教学工作打下坚实的基础。狠抓常规管理，定期对教研组教师的教学计划、教案、听课笔记等资料进行检查，定期开展教研活动。

3、抓好兴趣小组和校队的培养和训练工作，并取得了优异成绩。为了搞好校园文化建设，发现艺术人才，学校面向每一位学生积极开展课外艺术活动，成立了艺术团队；组建舞蹈、合唱、二胡、三枝花、横笛、电子琴、电脑绘画、儿童画、书法、中国画等艺术兴趣艺术小组，艺术老师积极组织学生参加各级各类的活动与竞赛，一幅幅精美的图画、一曲曲动听的歌声、一个个优美的舞蹈，凝聚了艺术老师辛勤的汗水和心血。

4、狠抓“两操一课”，培养学生自觉参加体育锻炼的习惯，增强学生体质。

5、做好体育达标测试工作，本年度各年级体育达标达到98%以上。

儿童画教案范文第8篇

一、德

学期初，通过学习几位先进教师师德经验,使我深刻的认识到小学教师师德的重要性.回想自己在上一学期的师德表现,寻找自己与他们的差距,再对照学校提出的"十要十不要''以及"五个严禁"认真剖析、改进。我认真参加了学校组织的各种校内培训活动及校外培训，还学习了学校提供的《教育的故事》和阅览室的《中国小学美术》丛书等，通过集体培训、听课学习、公开课实践等学习活动使自己在教育教学方面不断进步。不仅丰富了自己的知识和见闻，还为自己更好的教学实践打下了基础。使我深刻认识到，作为一名教师,不管是课堂内还是课堂外，不应以任何方式去伤害学生的自尊心,打消学生的积极性和打击学生的自信心.

二、勤

本学期，出全勤。

三、能

我任教三个年级十一个班的美术课，每周共计22节课，另外还有一（5）、一（4）两个班的儿童画教学特色活动、每周二晚八点至九点的剪纸专业队。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后将好的学生作品放在教室外的展示栏进行展示，不足的作品，我辅导学生完善。这样使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，以积累教学经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，因材施教。针对二年级教材内容多为手工，与我校全住校封闭式管理、材料准备困难的实际问题，我积极进行教学内容的拓展训练，着重培养学生的绘画技能和创新思维能力。那么对于我所负责的儿童画教学特色活动，我采用系统性、阶段性相结合的原则，短短的两周一节课四十分钟时间完成一张作品远远不够，所以，我除了课堂内给予认真指导，有时候还利用课外看电视时间去班上辅导。在每周二的剪纸专业队课上，开学初专门去书店购买几本剪纸作品书，还查阅各网站，准备好各种剪纸范作图片资料，也进行阶段性教学、阶段性辅导、阶段性要求完成作品。

四，绩

儿童画教案范文第9篇

一、德

学期初，通过学习几位先进教师师德经验,使我深刻的认识到小学教师师德的重要性.回想自己在上一学期的师德表现,寻找自己与他们的差距,再对照学校提出的"十要十不要''''''''以及"五个严禁"认真剖析、改进。我认真参加了学校组织的各种校内培训活动及校外培训，还学习了学校提供的《教育的故事》和阅览室的《中国小学美术》丛书等，通过集体培训、听课学习、公开课实践等学习活动使自己在教育教学方面不断进步。不仅丰富了自己的知识和见闻，还为自己更好的教学实践打下了基础。使我深刻认识到，作为一名教师,不管是课堂内还是课堂外，不应以任何方式去伤害学生的自尊心,打消学生的积极性和打击学生的自信心.

二、勤

本学期，出全勤。

三、能

我任教三个年级十一个班的美术课，每周共计22节课，另外还有一（5）、一（4）两个班的儿童画教学特色活动、每周二晚八点至九点的剪纸专业队。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后将好的学生作品放在教室外的展示栏进行展示，不足的作品，我辅导学生完善。这样使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，以积累教学经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，因材施教。针对二年级教材内容多为手工，与我校全住校封闭式管理、材料准备困难的实际问题，我积极进行教学内容的拓展训练，着重培养学生的绘画技能和创新思维能力。那么对于我所负责的儿童画教学特色活动，我采用系统性、阶段性相结合的原则，短短的两周一节课四十分钟时间完成一张作品远远不够，所以，我除了课堂内给予认真指导，有时候还利用课外看电视时间去班上辅导。在每周二的剪纸专业队课上，开学初专门去书店购买几本剪纸作品书，还查阅各网站，准备好各种剪纸范作图片资料，也进行阶段性教学、阶段性辅导、阶段性要求完成作品。

四、绩

儿童画教案范文第10篇

【关键词】初中 美术 心理 教育

一、问题的提出

哈佛大学茄德纳博士曾说过“儿童期的成长易于进行”，从美术教育来观察，此言甚是。一是儿童可塑性强，“一张白纸好写最新最美的图画”，二是儿童好奇心强，学习“主动”。就美术而言，几乎每个人都有喜欢画画的童年，大部分家长都曾支持过孩子学习美术。于是儿童美术教育的书籍、教材、画册、文章目不暇接，占据少儿图书半壁江山，异彩纷呈，乃至“恩泽”小学。小学生美术兴趣浓，家长也很支持，教师也很有动力，所以小学美术课堂充满生气；同时学校对美术教育也很支持，教学设施设备相对于初中比较健全，教学教研活动开展活跃。美术特级教师中，小学教师占90%左右，比如美术教育专家、教学名师侯令、程寿鹏都是小学美术教师，这两个事实足以反映小学美术教育的受重视程度及成就。而高中，美术教学分为两种情形，一种情形是普通班，美术课是按照艺术类选修课程开设的，来到美术课堂的都是那些对美术感兴趣的学生，又因为高中美术课是以鉴赏为主，学生不需要准备太多学具，同样“易于进行”；另一种情形是特色班，美术课是为美术专业高考而开设的，学习氛围更是热火朝天。因此，美术教育在高中也还算得上是有声有色。

然而，初中情况大异于小学和高中。一方面，美术教育面临小学和高中均没有的困难：其一，学校还是能像小学那样开足开齐美术课，并且美术教师都是美术教育专业毕业的，比小学美术教师还要专业。其二，学校重视程度远比不上小学，美术课“小三门”的位置比高中还要明显，美术教师边缘化倾向更严重。其三，学生因背负升学压力对美术是“学无余力”，加之家长对孩子学习美术不够支持，相较于小学和高中，初中美术教育被这些不利因素挤压，显得弱小。另一方面，美术教师面临小学和高中教师没有的困惑，比如面临艺术课被挤占、“教材循环使用”（一套教材几个班轮换使用）、学生无学具的窘境。身为专业美术教师，“怀才不遇，学无所用”，价值得不到体现，成就感失落，心里充满矛盾、沮丧和委屈。纵观基础教育美术教育整体情况，初中美术教育呈现“细腰”状态，不冷不热、不温不火、不上不下。但初中生是世界观和知识框架的“灌浆期”，审美从感性到理性升华的关键期，美术教育的优劣直接关系到学生一生的审美素养和综合素质的高低，关系到素质教育的全面实施。因此，研究初中教育现状，探索初中教育策略，具有非常重要的现实意义。

二、初中美术教育困境扫描

发展心理学理论早就发现，七八岁至十一二岁儿童的绘画发展正从意象后期向写实期过渡，即从“模式化”视觉经验性描绘向写实描绘过渡。艺术教育家H·里德认为：大约在11岁的时候，儿童便有那种打破或分解单一知觉的能力了，随着对细节成分的分解与比较能力的出现，逻辑系统的进一步发展……那种表达性视觉或造型模式会表现出逝去的倾向。美国心理学家阿恩海姆认为，儿童创作相当于他们知觉到的物体的二度空间结构时，儿童造型的完善和儿童知觉的分化是齐驱并进的，在发展中早期简单的画是视知觉未完全分化完善，随着视知觉的分化，为儿童画复杂的画提供了可能；但其认知水平和表现技巧出现了新的不平衡，学生由于年龄的增长，认知水平的增加，而头脑中客观表象贮存少，感到绘画符号不能充分表达思想情感，转而不再单纯依赖绘画符号与外界交流，而更多地依赖语言文学等抽象的符号系统并逐渐替代形象的视觉符号。

比较各学段学生情况，我们了解到上述的这种变化在初中生中表现最为明显。初中生处在童年期向青年期的过渡阶段，是生理趋向成熟的关键期，或者说成熟前期，精力充沛，情感丰富，自我意识增强。表现在美术学习上，一是兴趣爱好广泛，参加体育活动的心理需要剧增，静心作画的兴趣减少，有目的的交往增多，画画时间减少。二是审美主动性增强，审美视野拓宽，不再唯师是从，不再只关注美术课本，开始有自己“朴素”的审美观点，并执著于自己的审美判断。三是对环境、服装、广告、书画展览的兴趣增加，并积极进行评价。四是开始特别钟爱卡通画，会把喜爱的卡通形象贴在自己的书包、文具盒、笔记本上。五是审美标准上趋向于“成人画”，对“儿童画”主动叛离，并模仿成人绘画，追求写实性和科学性。

毋庸置疑，学生是不可能这样自由发展的，需要教师的教育引导。但是，教育引导遭遇障碍。首先，适合初中生的美术读物匮乏，除了课本，能够见到的就是“高考辅导教材”“卡通画”“大头贴”“漫画”等，不仅影响学生的美术视野，还影响老师的正常教学。其次，家长、教师对学生画画是否影响学习特别是影响中考都心有余悸，教师教学积极性被压抑。这反过来又影响学生的积极性，美术教育陷入一个消极因素恶性循环的怪圈。再次，初中学校领导普遍没有小学领导那样关心和重视美术教育，校级美术活动开展极少，更不愿支持教师或学生参加校外的社会活动。这使初中美术教育“不宜进行”。

初中美术教育充满矛盾。比如，幼年原发性的绘画兴趣仍然存在与文化课负担加重的矛盾，“成人画”的欲望与实际绘画技能不相应的矛盾，逻辑思维能力逐步提高与形象思维更加活跃的矛盾，书面语言表达能力大大增强与绘画作为语言能力渐渐减弱的矛盾。这必然给教育造成障碍，加之初中美术教育理论和研究成果又极端匮乏，缺乏理论指导的美术教学随意性较大，美术教育更加“不宜进行”。

另外，相当一部分教师尤其是青年教师知识不足。由于高校“重技轻教”的美术教育一直没有根本改变，输送给基础教育的教师存在明显的知识缺陷，眼高手低，论绘画，只会素描水粉，油画半内行，国画半外行；论教育，不会写一篇完善的教案，不能自觉遵照教育规律和教育科学进行教学。甚至不少人对初中课本涉及的许多内容吃不透，教什么不明白，怎么教不知道，所以索性不按教材上课，凭着自己的兴趣、“特长”任意“置换”教学内容，导致近年基础美术教育衍生出三种错误的教学模式：一是“培训班式”，即美术课就是教素描、色彩等美术高考内容；二是“聊天式”，即美术课就是讲故事，讲些奇闻异事或众所周知的美术常识，大部分时间是学生自由活动；三是“看堂式”，让学生做语文、数学等其他课程作业，帮别的教师“看堂”，或者把课让给其他教师，由其他教师代为“看堂”。这无疑使初中美术教育步入“囧途”。

三、初中美术教育的策略

（一）做好学习评价，发展学生美术兴趣

兴趣是最好的老师，研究表明，学生爱好美术的天性会一直保持到15岁左右，此后，随着知识的积累和未来职业目标的逐步确立，少数人继续在美术天地里品味其中的乐趣，大部分人兴趣转移到其他方面。初中生对美术的兴趣虽不像童年时期那样浓烈，但绝大多数孩子心里还保持着对美术的爱好。与学生访谈中，我们发现包括一些不能按时交作业的学生在内，95%的人都表示喜欢美术，喜欢画画，喜欢上美术课，之所以作业完成得不好，重要原因是“不敢画”，怕画不好受到批评。透过这个表层原因，我们知道这实质上是学生美术学习评价标准失误和方法不当。学生在这里显然是把自己和成人放在一起比较的，过于在技法技巧上“评长论短”。那么，给学生一个多元的美术学习评价标准是消除学生胆怯心理的关键。美术学习评价包括学习的参与度、发现美的能力、表现美的能力、评价和鉴赏美的能力等多方面内容，特别是要将创新能力作为作业评价的一项重要内容，对于那些有创意的作业，即使技法不高，甚或没有技巧，也可认为是“优秀作业”。克服不敢画的心理障碍后，学生对美术的兴趣就会被激活，学习积极性会大大提高。教师在设计和布置作业时，应该多强调“主题”“意境”“形式”的重要性，让学生明确技法只是手段，是美术学习的一小部分内容，鼓励学生创新方法、大胆表现。辅导作业时，注意了解学生的想法，尊重学生的理解，少用 “应该怎样”“不能怎样”或对、错等定性语言，以免束缚学生的想象。注意在学生“笔不达意”的时候，给他们以“技术”上的帮助，并尽可能地选最简单的、学生能够掌握的方法帮助他们实现自己的预期效果。当他们顺利表达出自己的想法，得到自己理想效果时便再次体味到“童年学习美术的乐趣”，美术学习的兴趣也就得到了发展。与此同时，当他们发现用教师教的方法更易于表现自己的创意和想法，更有审美价值（或好看）时，学习技法的欲望就会增强。一个多元学习评价标准对发展学生美术学习兴趣非常重要。

（二）顺应学生写实愿望，提高学生美术表现能力

初中生逐渐由美术参与者变成一个批评者，不仅乐于评价别人的作品，对自己作品要求也比较严格，他们对写实的渴望并不会因为“多元评价”而减弱。初中学生不能总是停留在儿童画阶段，逐步向写实性绘画过渡是学生身心发展的要求，是美术教育必须遵循的规律。要保证他们在这段过渡期内取得足够的成绩和长足进步，使他们确信自己的作品已经远离了儿童画，这是初中生获得美术学习成就感的源泉。学生进入写实性美术学习活动中，观察能力就必须随之提高。换言之，学习写实性美术，观察能力、理解能力就会得到训练和提升。教师可以引导学生通过对外界事物的观察写生及临摹写实性作品，提高学生美术表现能力。

诚然，我们既要顺其自然引导他们走向写实，又要避免写实教学可能引起的弊端。这是因为，一方面写实难度大，而且一味写实易走向“描摹主义”，不利于发散思维。另一方面写实仅仅是针对美术“造型·表现”领域的学习，初中美术还有“设计·应用”“综合·探索”“欣赏·评述”三个领域的学习内容。所以，这里的写实教学，是以观察能力培养为主线培养学生的写实思维。如在“设计·应用”领域的教学中，就是教育学生“物以致用”，在“欣赏·评述”领域就是教育学生要从美术的审美、认识和教育功能等方面欣赏和评述美术作品，在“综合·探索”领域就是教育学生将美术和其他学科结合起来解决生活中的实际问题。有的教师根据初中生叙事能力逐渐增强的特点，尝试开设了卡通和漫画风格的连环画课；根据学生关注现实的特点，开设教室和学校环境美化课、校园服装随拍评价课等，把美术学习与学生生活紧密联系起来，学生的学习兴趣空前高涨，学生用所学的知识、绘画和手工作品布置自己的书房、床头以及教室文化，学以致用，取得了极佳的教学效果。

（三）减轻作业负担，赢得良好的外部环境

课堂教学呆板低效是困扰初中美术教育的一大难题。45分钟的时间，教师讲15至20分钟，学生画25至30分钟，评讲作业5至10分钟成为固定模式，教学只注重环节不重实效是教师的通病。其实，教学中学生与教师是双主体的关系，角色是互换互动的，就课堂教学运行而言，教学任务就是在这种角色频繁的互换中完成的，没有必要将教师活动与学生活动分得这么清楚，特别是不要把布置作业当成铁定的任务，每一节课都要布置，也不要一定是在“导入”“讲授”或“示范”等教学环节进行完以后再去布置。作业的本质是学生自主实践，作业的形式很多，有些作业是能够在教学的过程中完成的，即使是要用一段时间连续完成的作业，也是可能在课堂上完成的，尽量不要占用学生课余时间，以“家庭作业”的方式完成，这样学生就会感到轻松，家长也不会反对，美术教育就会赢得一个良好的外部环境。学生就能够按照自己的爱好和优势愉快发展，那些把美术当成“副科”的学生，会借助美术的思维以及在美术课中获得的知识把文化课学得更好，那些以美术为特长的学生，会在不影响文化课学习的基础上把美术特长发展成专长。

结语

初中阶段是少儿成长为成年的过渡期，也是儿童画向成人画的过渡期。教育界和心理学界普遍认为，初中既是学生心理和知识结构基本“成型”期，又是身心变化急剧期，需要各方面人员的关心、引导。让初中美术教育兴盛起来，需要更多人的关注和精心耕耘。

参考文献：

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