动画艺术设计范文

动画艺术设计范文第1篇

本文就数字艺术设计中的三维动画设计的应用以及设计流程等相关问题进行的分析探究，希望能够对此领域的发展有一定的参考价值。摘要件以及后期合成软件，3D动画制作软件3DSMAX产生以来，就在动画设计方面得到了广泛的应用，在视觉以及角色动画上带来了不一样的体验，在动画与3D合成方面有着重要的突破。数字艺术中的三维动画设计流程在实际的操作当中比较的复杂，要在虚拟的空间构建动画的各种场景以及动画的角色有着很高的技术性，随着我国的计算机技术的不断发展，三维动画设计的技术也在不断的得到提高，在其具体的创作流程方面主要有以下步骤（如表1）：

2数字艺术设计中三维动画设计的实际应用

数字艺术设计真正的在我国的设计领域得到应用还是在二十世纪八十年代，这一技术的涌进对我国的传统艺术设计有着革命性的意义，在当前我国的数字艺术设计已经有了很大程度上的发展，其中在三维动画设计方面已经在很多领域得到了实际的应用，这给我国的三维动画设计行业的发展带来了新的活力。下面就对数字艺术设计中三维动画设计的实际应用加以阐述：首先三维动画设计在广告方面得到了广泛的应用，这也是非常重要的一个应用领域，广告的目的就是以最为快捷的方式去吸引消费者，从而引导消费者进行消费，三维动画设计技术的应用得到了很好的效用，广告的目的性比较的突出，所以在设计的过程中要能够把创意在有效的时间内得到充分的展现出来，这就要求能够把设计出的效果在第一时间上给人以最大的视觉感染以及心理上的感动，而三维动画设计的科技元素的应用，在特效上以及滤镜的效果和环境效果方面都有着强烈的视觉冲击，能够在最少的时间内抓住消费者的眼球，从而达到广告宣传的目的，广告以三维动画的形式得以呈现也能够给消费者带来新鲜感。还有就是在影视方面的应用，在这方面的应用主要是在电影、电视节目的后期制作的过程中，这对传统的光学胶片法得到了改革，数字艺术设计中的三维动画设计对影视方面的后期制作是关键部分，在影视不断发展的背景下其中的一些所要表达的方式有的必须要通过三维动画设计技术来完成，这就凸显出了三维动画设计的重要位置，从传统的特技表现形式来看最为主要的是通过化妆以及机械模型来完成，而当下已经被三维动画所取代，在呈现出的效果上也比较的逼真，例如影视中的一些危险镜头，在烈火中逃生以及恐龙等这些镜头都可以通过三维动画设计来完成。另外就是在游戏领域的应用，可以说游戏的三维动画在当下的发展中已经取得了很大的成绩，在游戏当中的一些场景以及人物等，通过三维动画的虚拟技术来设计完成，在真实性以及细腻感上有着显著的体现，在游戏中人物的衣着打扮以及情绪的展现都得到了比较丰富生动的呈现，每个行动都比较的真实，电脑游戏已经在娱乐的市场上占据着较大的市场份额，通过这种三维动画的形式得以展现更是吸引了众多的游戏爱好者。在当下的数字艺术设计中的三维动画设计经过不断的发展已经在其它的领域也得到了广泛的应用，比如说在建筑装潢领域、音乐MTV领域、机械制造领域、多媒体教育领域等等。

3结语

数字艺术设计中的三维动画设计主要是以动态的视觉效果来给人们带来视觉上的强大冲击，随着我国的数字设计技术的不断进步发展，在三维动画设计领域一定能够取得更为辉煌的成绩，从而为数字艺术设计的发展起到推动性的作用，在当今的发展中我们应该把握好这次发展的时机，在数字艺术设计产业上得以完善的建立以及发展，为社会贡献出一份力量。

动画艺术设计范文第2篇

在三维动画设计中，每一帧的动画画面都是一个真实的三维空间场景，可以从任意角度观察这个三维空间。近年来，我国的数字电子技术取得了显著的成就，目前很多三维动画设计软件都引入了先进的运动原理，设计者在设计三维动画时，不需要设计三维动画的每一帧画面，只需要设计出动画运动关键转折点的画面，通过关键转折点的画面设计，将三维动画的每一帧连接起来，形成动态的画面。这种做法大大提高设计者的工作效率，也使得整个三维动画设计衔接非常流畅，不会出现断层的感觉。因此，通过三维动画设计软件可以先设计出静态的场景和模型，再利用运动学理论，设计出关键转折点的画面场景，整合起来最终实现三维动画效果。

二、数字艺术设计中三维动画设计的应用分析

1.广告三维动画设计

广告三维动画设计是三维动画设计中最主要的一种类型。广告三维动画充分利用多媒体技术，实现吸引消费者、引导购物的多种商业化广告效果。由于广告三维动画设计具有较强的目的性，因此要求设计者要富有创意的在短时间内完整展示广告的意图，给人以视觉上的冲击和心理上的震撼。在广告的三维动画设计中会应用多种特效，例如滤镜效果、粒子效果、环境效果等，在广告的设计镜头中讲究运动和特写，最终实现较好的广告动画效果。

2.影视三维动画设计

影视三维动画设计多用于一些特技效果的影视作品中，通过动画设计合成影片中需要的特效，或者通过三维动画设计制作特殊效果的影视片头。影视三维动画设计需要结合影视作品的内容，根据影视作品的具体画面，在设计过程中不仅需要应用三维动画设计软件，还需要结合多种类型的多媒体软件，最终实现五彩斑斓、丰富多彩的魔幻影视效果，给人们巨大的视觉冲击和震撼，拓展了人们的视觉空间。近年来，三维动画设计在影视作品制作中应用的越来越广泛，一些优秀的影视作品为了创造震撼的影视效果，都引入了三维动画设计，逐渐改变了传统的影视作品展示方式，给人们更加广阔的视觉享受空间。

3.游戏三维动画设计

三维动画设计在游戏开发设计中发挥着越来越重要的作用。游戏的场景、人物、行为活动等都是通过三维动画设计制作完成，游戏三维动画设计注重真实性和细腻性，在游戏开发过程中，利用三维动画设计力求使人物的穿着搭配、一举一动都真实化，因此在游戏三维动画设计中，多利用环境效果、透明度效果、运动效果等，不断追求游戏场景的生动形象性。

4.工业三维动画设计

工业三维动画设计是VR的重要组成部分，在工业设计领域发展着重要的作用。利用三维动画设计技术可以很好地模拟工业的布局流程和工业的加工过程，工作人员可以利用这种接近于真实的工业画面，设计多种多样的工业项目，设计不同的工艺布局方案，修改和调整都非常的便捷。同时可以通过三维动画展示全方位的工业设计方案，结合多方面的意见和想法，在真实的工业活动之前做好方案规划设计，保障工业工艺的成功率。5.建筑三维动画设计建筑三维动画设计主要是建筑师利用三维动画设计技术，展示建筑物建设完成之后的效果，是一种对未来建筑物设计的效果展现。三维动画设计技术利用有限的视觉设计效果来展示无限的设计空间。近年来,人们对于建筑物的设计要求越来越高，使得三维动画设计技术在建筑物设计中发挥着越来越重要的作用。建筑设计可以利用三维动画设计软件，先设计出建筑物建设完成后的效果图，使人们对于这个建筑物有个整体的效果认识，建筑三维动画设计在建筑行业发挥着越来越重要的价值。

三、数字艺术设计中三维动画设计过程

在数字艺术设计中设计三维动画，首先要确定动画脚本，建立编修角色模型，然后制定三维动画的材质贴图，设定好摄像机和光源后，加入三维动画效果，进行动画调试，最后输出三维动画设计，后期进行合成。数字艺术设计中的三维动画设计过程和传统的动画设计方法有很大的不同，数字艺术设计中的三维动画设计主要以数字电子技术为设计平台，利用多种设计软件，实现三维动画设计的科技化，数字电子技术极大地改变了我们的工作方式。随着我国数字电子技术的快速发展，数字艺术设计中的三维动画设计在各个领域发挥着越来越重要的作用。三维动画设计充分利用数字电子技术，以多种计算机软件为设计平台，实现音频、文字、图像等艺术元素的完美结合，为不同行业提供或真实或虚拟的三维动画设计场景，为数字艺术设计产业的发展做出了重要贡献。

动画艺术设计范文第3篇

关键词：数字媒体技术；动画设计；影响

引言

在信息科技不断发展的今天，数字媒体艺术和新媒体正在影响着我们的生活。电子书、动漫、电影、摄影等都是数字媒体在生活中的应用，甚至在信息传播上也用到数字媒体艺术。数字媒体在文化信息产业上的应用又发展成新的产业，在未来一定有很好的发展前景。人们对于数字媒体的了解大多是从动画设计开始，也正是由于人们对动画设计的关注，数字媒体被越来越多人熟知。数字技术对动画设计的作用至关重要，两项技术的紧密结合推动动画产业不断改革创新。近年来数字技术运用逐渐成熟，利用计算机技术进行视觉设计的动画层出不穷。数字技术的迅猛发展为动画设计带来更多创新性制作，无论是在内容上还是视觉效果上都会给观众带来不一样的感受。有了数字媒体艺术，人们的娱乐生活品质又将迈上更高的台阶。可以说数字媒体不仅改变了动画行业，也影响着社会发展和进步。

1数字媒体的概述

数字媒体是一种利用二进制形式来记录、传输、积累和保存信息的技术媒体，这些经过数字处理的信息通过网络、电影、电视节目等方式传播。传统意义上的数字媒体是可以直接让人感觉(视、听、嗅、味、触觉)的媒体，如语言、音乐、各种图像、图形、动画等。数字媒体被分五类，感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体、传输媒体。感觉媒体就是传统意义上的媒体，让人对看、听都有直观感受的媒体传播；表示媒体其实就是一种为了传播感觉媒体而产生的媒体，主要是利用一些技术手段先把感觉媒体保存起来，然后把感觉媒体运输到其他地方。例如生活中常见的附在商品上的条形码，现下最流行的二维码等都属于表示媒体；显示媒体也是为传播感觉媒体而产生的媒体，主要是一些用于传播感觉媒体的设施，这些设施分为两类，输入型和输出型。输入型设施主要用于记录信息，比如相机、DV、键盘、录音器等。输出型设备主要是用于传播信息的，比如生活中常用的电脑显示器、电视机、音响、打印机等；存储媒体是一种用来储存感觉媒体的媒体，可以是数码产品也可以是其他材质的物体，生活中的CD、储存卡、书本、纸张等都属于存储媒体；传输媒体是一种输信号的物理载体，例如同轴电缆、光纤、双绞线以及电磁波等都是传输媒体。

2动画设计中的数字媒体技术

科学技术的创新发展让工作和生活都更加便捷，现在的动画设计和过去不同，人们研发了很多智能软件，这些软件操作简单而且画面效果更佳。现代科技的特点就是创新，把数字媒体技术和动画设计相结合，让创作内容更丰富，表现形式更加多样化，观众也有更好的体验。现阶段的数字媒体艺术主要有平面画面和立体画面，也就是2D和3D。平面动画是使用由MACROMEDIA公司发明的一款网页动画设计软件制作的。而立体动画是用三维动画软件制作。由美国AUTODESK公司推出的Maya三维动画设计软件广受业内青睐，很多口碑较好的动画都是通过这一软件完成制作的，像《海底总动员》、《变形金刚》、《功夫熊猫》等都是用Maya软件制作完成的，震撼的视觉效果让观众大呼过瘾，也为影片赢得了票房。迪士尼的二维动画曾经风靡全球，但是随着3D技术的成熟，立体动画渐渐占领市场，迪士尼二维动画不可避免的遭到冲击。与此同时，利用计算机技术进行视觉设计的电影动画也进入人们的视野。现在数字媒体艺术在动画设计上的应用越来越多，信息技术与动画结合制作出来的作品也越来越受到观众喜爱。用计算机技术进行视觉设计是动画制作的一大创新，是证明科技改变生活的有力证据。数字媒体技术的应用不仅改变动画产业的发展格局，也敦促更多制作方要适应时展，只有不断创新进步才不会被社会淘汰。如今迪士尼公司也意识到传统的二维动画已经落伍，他们也开始进军三维动画市场。2013年推出的3D动画《冰雪奇缘》就在全球引起了轰动，立体的人物形象、美轮美奂的冰雪效果让人仿佛置身其中。三维动画不仅让人对动画内容有更深刻的了解，更完美的角色体验，也让观众有更广阔的想像空间。

3数字媒体对动画的影响及作用

3.1数字媒体让动画设计变得更加容易

过去的动画制作从构思到制作完成要经过漫长的时间，构思之后通常都是用手绘来编辑动画内容，然后把手稿转换成动画，手绘的结果往往比较粗糙，有时候要不停修改，这样不仅画质不高还会浪费大量精力在修改上，影响制作的进度。这种状况在数字媒体出现以后得以改变。把数字媒体技术应用到动画设计以后，不仅可以直接在电脑上创作，利用电脑修改更加精确，更加完美，缩短了制作时间。除此之外，用电脑制作动画对于细节的处理更到位。例如可以在电脑上修边，可以随意调整大小，可以选择更多色彩搭配等，通过对这些细节的处理达到更加完美的艺术表达效果。另外，电脑制作对创作者的画功要求更低，因为创作者可以利用数字媒体技术对稿件进行更细致的修改，创作者只要掌握一定的计算机知识和数字媒体应用技术即可。

3.2数字媒体可以让动画的艺术表达形式更加多样化

前期的《小熊维尼》、《白雪公主》等传统动画片都是没有字幕的，画面感不足，数字媒体技术出现以后可以把语言、文字、图画、音乐等放到同一画面表现。把不同的艺术形象融入到动画设计中，提高动画在艺术情感、故事内容等方面的表达能力，用更生动的方式感染观众。

3.3数字媒体让动画设计在意境、节奏等方面的表达更加完美

过去的平面动画正在被人们遗忘，立体动画正在带领人们走向更高端的动画电影享受。创作者的想法总是天马行空的，有时候他们在大脑里的构思不一定能够用笔画出来。但是通过数字媒体和电脑的加工制作以后，很多脑海里的想法都能实现。平面动画对人物动作、神态的表达比较刻板，很多动画形象的动作都比较相像。但是应用数字媒体后就不一样了，数字媒体可以做到更夸张的表达，让动画形象更加深刻更加有特点。数字媒体不仅应用在动画设计方面，在其他方面也有应用。很多电视剧、电影的制作都借鉴动画的创作形式，特别在综艺节目的后期制作是通常会加入一些动图或者俏皮的卡通图片。

4结语

数字媒体艺术不仅让动画的表现形式更加多样化，也让观众在观影时有更好的享受，满足观众对更高艺术品质的要求。和传统的媒体形式相比，数字媒体艺术的应用领域更加广泛。数字媒体艺术在动画设计方面的应用为动画创作提供了新思路，对现代艺术文化的发展起到了推动性的作用。动画设计通过数字媒体艺术的加工修改，在内容和表达方式上都有很大的改变。这种媒体艺术形式是信息科技发展过程中一个跨越式创新，不仅影响着动画产业发展，也影响着人们的生活。未来数字媒体艺术设计在动画设计方面还将继续发挥着作用。研究数字媒体艺术设计对国产动画设计的影响，可以让人们更加了解数字媒体艺术，把数字媒体艺术应用到更多的领域。同时也要不断改进技术，在数字媒体艺术设计上不断创新发展，让这个技术更好地帮助动画设计，同时满足观众对观赏动画的高品质追求。

参考文献：

[1]周莉.试分析动画设计中数字媒体艺术的重要性[J].美术教育研究,2017(01).

[2]吴文娟.关于动画设计专业实践教学的思考[J].艺海,2016(07).[3]张立,王尊.动画设计-莫须有的仙境[J].文艺研究,2013(04).

[4]楼治良.动画设计市场化策略[J].现代商业,2014(09).

[5]楼治良,张艳梅.关于动画发展和就业的思考[J].美与时代,2015(11)

动画艺术设计范文第4篇

一、我国动画艺术设计的发展历程

(一)我国动画艺术设计的探索与萌芽时期(1922～1945)。20世纪初，受到美国《大力水手》等动画艺术的影响，以万氏兄弟为代表的动画人开始致力于创作具有中国特色的动画艺术。1922年我国第一部带有动画色彩的广告片《舒振东华文打字机》诞生，继而1926年第一部动画片《大闹画室》被成功的拍摄出来。并且在20世纪30年代由于受到抗日运动的影响，万氏兄弟又出产了一大批反日题材的动画片，这一阶段的动画艺术设计虽然处于探索阶段，但是却蕴含了老一批动画人的民族使命感以及百折不饶的探索精神。

(二)我国动画艺术设计发展的序曲(1946～1956)。1946年，东北制片厂出产了动画片《瓮中捉鳖》以及我国第一步木偶片《皇帝梦》，同时也为新中国的动画艺术设计拉开了序幕。建国初期我国的动画设计积极向苏联学习，虽然苏联的动画技术在当时较我国更加先进，但是我国动画技术设计由于受到了其画风的影响，失去了自身的特色。而这一阶段能够告诉我们:中国动画设计艺术的发展必须走民族化道路，亦步亦趋的模仿只会阻碍动画艺术的发展。

(三)我国动画艺术设计发展的第一个高峰(1957～1965)。著名的上海美术电影制片厂在1957年成立，不仅成为了我国动画艺术设计的一道里程碑，同时也引领了我国动画设计艺术向民族风格探索的道路，如动画片《骄傲的将军》等都具有明显的中华民族特色。在这一阶段，我国动画艺术设计在创作手法上做出了较多的创新，如以《猪八戒吃西瓜》为代表的剪纸动画片，以《小蝌蚪找妈妈》为代表的水墨动画片等，同时我国动画艺术设计的代表性作品《大闹天宫》也是创作与这个时期。

(四)我国动画艺术设计的缓慢发展时期(1976～1989)。的爆发使我国的动画艺术设计进入了缓慢发展的时期，这个时期的动画片包括《小八路》、《小号手》等，而这些动画片都明显的具有写实的特点，主要描述革命战斗以及阶级斗争。

(五)我国动画艺术设计发展的第二个高峰(1976～1989)。随着的结束，我国的动画艺术设计恢复了良好的发展氛围，这一阶段的发展主要体现在动画片的播放媒介方面的进步。1976年我国第一步银屏彩色动画《哪吒闹海》得到了广泛的赞誉，而20实际80年代随着电视机的普及，影响了一代人的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《阿凡提的故事》通过电视机呈现在了更多人的眼前。所以这一极端电视机的普及在很大程度上增加了动画片的受众，对我国动画艺术设计的发展起到了很大的推动作用。

(六)我国动画艺术设计技术的腾飞。从1990年开始至今，我国动画艺术设计的发展不仅突出的表现在创作手法与表现形式上，同时对先进技术的运用也推动了当前阶段的动画艺术设计风格的形成。20世纪90年代我国动画片走向了产业化的道路，无论是从产量和质量上来看都实现了较大的飞跃，而计算机与网络技术的发展不仅带动了动画艺术实现了对这些技术的运用，同时为动画艺术设计的发展提供了一个良好的展现与交流的平台。

二、我国动画艺术设计发展中的中国传统文化元素烙印

在我国的动画艺术设计中，中国传统文化以深厚的底蕴与丰富的形式影响着动画艺术设计者，同时也影响着动画艺术设计的受众。在动画艺术设计中融入我国传统文化元素的融合符合国人的审美观，也能够使动画作品的受众产生共鸣，同时对我国动画艺术设计走向民族化的道路具有深远的影响。从我国动画艺术设计发展的历程可以看出我国动画艺术设计一直以来十分重视对传统文化元素的运用，并且突出体现在动画艺术设计的各个构成元素当中。

(一)我国传统文化元素对动画艺术设计主题的影响。在动画艺术设计中，动画作品的主题是其灵魂，同时也直接影响着动画作品中的故事内容。一部好的动画作品不仅要具有观赏性，同时要具备一定的教育意义，并且在突出教育意义的过程中要重视符合动画受众的审美标准，只有如此才能真正实现动画艺术设计取材立意的目的。动画艺术设计绝对不是单纯的说教，而是通过引人入胜的故事情节阐述出发人深省的道理。中国传统文化元素的运用能够使动画作品很好的做到这一点，如具有寓言色彩的动画作品《东郭先生》、《三个和尚》等都能够通过寓教于乐的形式表达出我国优良文化传统中的价值取向，能够使观众从动画中明辨是非。

(二)我国传统文化元素对动画艺术设计表现手法的影响。在我国的动画艺术设计发展中，许多表现手法或者表现形式都明显的受到了我国传统文化元素的影响。我国作为四大文明古国，在发展的过程中实现了浓厚的文化积淀，无论是从文化内容还是从文化形式都可以用博大精深来形容，如刺绣、文字等其本身就承载着厚重的文化内涵，再如剪纸、皮影等民间艺术形式更是体现出了民间智慧形成的文化积淀。我国动画艺术设计在表现形式对许多传统艺术的表现形式进行了借鉴，为动画作品的观众呈现出了一种别样的视觉体验。如将中国水墨文化与动画艺术设计结合的代表作《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等，将中国剪纸艺术与动画艺术设计结合的《猪八戒吃西瓜》等，这些表现手法不仅使动画作品具有了民族特色的艺术风格，同时也饱含了我国民间艺术独特的风情。

(三)我国传统文化元素对动画艺术造型设计的影响。动画艺术设计中的造型设计是一部动画作品能否取得成功的关键，尤其是在当今动画走向产业化的背景下，一个形神兼备、喜闻乐见的动画人物形象将直接决定着动画作品是否具有感染力、是否能被更多的观众所接受。在动画造型设计中不仅包括动画人物外在的形象设计，还包括对动画人物性格的塑造。从动画造型设计来看，动画艺术设计受到了传统文化广泛的影响。如我国具有代表性的动画作品《大闹天宫》中的动画人物孙悟空的造型设计原型就完全出自我国四大名著《西游记》中的孙悟空，同时在孙悟空的面部形态上借鉴来于我国京剧戏曲艺术中的脸谱。(四)中国传统文化元素对动画音乐设计的影响。动画音乐设计是动画艺术设计中的重要部分，具有烘托气氛、阐述故事情节、推动故事发展的作用，也正因为如此在动画艺术设计中，动画音乐设计是为动画故事情节服务的，在动画故事主题、表达手法、造型设计都受到中国传统文化元素影响的基础上，动画音乐设计必然会运用到中国传统文化元素来保证动画作品的感染力。如《大闹天宫》中的主旋律为京剧锣鼓点，并且贯穿了全篇，使整部动画作品都具有了浓厚的中国传统韵味。#p#分页标题#e#

三、动画艺术设计实现民族化的关键在于对中国传统文化元素的突破

动画艺术设计的民族化是相对于国际化而言的，在动画艺术设计实现民族化的过程中，首先要做到对中国传统文化元素的充分挖掘与利用，通过实现中国传统文化元素现代价值来实现对中国传统文化的继承。但是同时也应认识到当前动画艺术设计的产业化主导不再是动画艺术的设计者，而是动画艺术的受众，同时实现民族化的目的是将民族文化以动画为载体面向国际舞台，所以在动画艺术设计民族化的道路上对中国传统文化元素做出突破是使具有民族化特色的动画艺术设计展现到国际上并得到国际认可的必要途径。

动画艺术设计范文第5篇

近几年，动漫行业发展迅猛，造型各异的动画作品在荧幕上呈现，表现出了各具特色的艺术风格，而我国的动漫行业在发展的过程中也逐渐形成了自己的动漫风格。本文将通过举例说明我国动漫艺术设计的特色，并对其中的造型语言进行重点研究。

关键词：

动漫行业动画艺术设计语言造型

一、我国动画艺术设计的造型语言风格

我国动画艺术设计过程中受历史文化因素影响颇深，在动画情节以及人物设计中融入了民族特色，形成了独具中华文化的语言造型风格。在设计手法和设计技巧上采用的表现方式多种多样，下面对“中国派”的动画艺术设计中所包含的语言造型风格进行详细阐述。

（一）写实风格

正所谓艺术源于生活，而又高于生活，因此动画的艺术设计也与日常生活密不可分，在此基础上进行升华，运用夸张的创作手法，将事物艺术化。“中国派”的动画艺术设计是将历史和现代生活的方方面面融入其中，力求形象设计能将民族精神和文化表现出来，比如人们较为熟悉的动画作品《戚继光》，这部动画的创作来源是明朝抗倭英雄戚继光，在史实的基础上加以艺术创作，突出一名武将所具有的英雄气概，造型设计又融入了现代人的审美观念，浓眉大眼、国字脸，眼睛炯炯有神。中国动画创作过程中的写实风格，大胆追求改革创新，人物设计不浮夸，颇具精神内涵，通过光影交错将人物的立体感和空间感表现的淋淋尽致，通过线条的恰当运用来塑造人物特点，注重细节将人物的形体区别体现出来。中国式动画设计中的写实风格就是在动画设计过程中将人们生活和文化现状展现出来。

（二）意向风格

所谓意向就是在那些客观事物上烙上人的情感，使其具有人物的痕迹，意象风的动画艺术设计是人物思想情感的真切表达，是人物的主观情感在事物中的体现。中国动画艺术设计中语言造型是用具体事物来表达自己的情感，运用了具体表达抽象的创作手法。最具中国特色的意向风格就是“水墨动画”，《小蝌蚪找妈妈》是我国第一部水墨动画，其中小蝌蚪的造型设计取材于齐白石先生的作品。水墨动画与一般动画的创作形式不同，其没有较为清晰的轮廓线，水墨通过渲染在宣纸上自然成画，一幅水墨画就能展现一个场景。角色的动作与表情恰当匹配，泼墨山水的背景优美秀丽，画笔的挥舞充满诗意。呈现出了中国画的美学特点，意境深远。意象化的设计风格对中国动画造型语言的发展起到了积极的促进作用。是中国风更高层次追求的体现。

（三）装饰风格

与意象风格不同，装饰风格主要通过“加法”的形式完成动画形态的创作，突出观赏性的同时增加艺术表现力，以丰富的装饰来提升动画形象的民族美感。通常来说装饰性风格要将民族特色和现代生活方式融入到动画形象的设计之中，通过色彩分层与对比处理使动画形象的观赏性增强。例如动画片《秦时明月》，在场景设计和人物造型上都极具装饰性，女性人物多数采用的是长发造型，因为长发具有较强的可塑性，且发型设计上融入了现代编发造型技巧，再配以复古的发型装饰，在人物服装设计上，通过复杂线条的勾勒，展现服装的美感，将我国古代服饰的优雅之美生动的表现出来。

二、我国动漫艺术设计中造型语言的设计元素

动画人物形象在设计过程中所涉及到的元素众多，下面我们将对动漫艺术设计中常用的造型语言设计元素进行详细阐述。

（一）道具设计中的造型语言体现

道具设计能将所从属的派别以及气质风格更好的展现出来。比如动画作品《葫芦娃》，每个葫芦娃所携带的葫芦颜色都不一样，火娃的葫芦是红色的，而红色正是火的象征，每个葫芦娃道具的颜色是每个葫芦娃所具技能的象征。在道具设计上，对人物的造型语言进行设定，通过道具颜色和性能可以展现人物的正邪特征。道具的设计使人物的造型语言更加丰富，语气形象风格与道具的选取通常是一致的。

（二）服装设计中的造型语言体现

服装设计在动画艺术设计造型语言方面有着不可替代的作用，人物的服饰能在一定程度上体现人物的地位、所处的年代以及性格特征等，特色鲜明的服装设计能够使动画艺术设计中的造型语言更好的体现。服装不能单独存在，它需要与人物性格融合在一起使用，服装的设计必须满足剧情的要求并与人物的性格相符，增加人物形象的感染力，使人物的特性更加鲜明。

（三）人物设计中的造型语言体现

人物设计是为了满足剧情的需要，每一部动画情节的展现都需要相关人物来实现。在人物设计过程中，根据剧情发展的需要，可以适当的删减或是更换，动画人物的面部设计尤为重要，反派的角色通常都是贼眉鼠眼，尖下巴，笑容中蕴含着邪恶的目光，而正派人物通常都是面容清纯，慈眉善目。人物的语言设计是人物设计的重要组成部分，它能将动画人物的思想情感集中的体现出来，将复杂的故事情节清晰的展现。中国的动画人物设计通常来源于神话故事或是历史人物，这样能够将中国民族丰富的精神内涵和社会责任感融入到人物设计之中。

（四）声音设计中的造型语言体现

随着科学技术的发展，有声电视早已普及，动画形象的声音设计也极为重要。一部优秀的动画作品要感染观众，使观众的心灵得到震撼，丰富观众观赏影片的精神体验，声音设计起到非常关键的作用。动画片的制作很多是出于商业目的，较好的语言设计能够增加影片的口碑，促进收视率的提高。声音的设计能将造型语言深刻的展现出来，例如，一个身材魁梧的大汉用浑厚、洪亮的声音说出我爱你和用较为温柔的声音说出我爱你时，将是两种不一样的体验，前者表达的爱充满强制性，体现的造型语言是霸道的关怀，让人们更加有安全感，而后者则体现出一种颇具温暖的爱意，其所表达出的造型语言是这个社会需要更多和谐、善良、温暖的沟通方式。现代动画的声音设计与以往相比更加丰富，人们往往通过人物的声音就能对人物的性格特点有准确的判断。

三、结语

动画的形象设计是一种艺术的表现形式，其设计能够将动画形象的造型语言很好的展现出来，能够使观众了解到当时的时代特征和人文环境，赋予动画作品更加丰富的精神内涵，推动我国动漫行业不断向前发展。作者：单位：辽宁特殊教育师范高等专科学校

作者：赵晓艳 单位：辽宁特殊教育师范高等专科学校

参考文献：

[1]吴永辉.动画角色造型的语言符号研究[D].长沙：湖南师范大学,2009.

动画艺术设计范文第6篇

进行艺术的再加工，在整体设计的基调下，添加符合主题的艺术元素。这种模式恰是一个树状的结构，整体设计的基调相当于树干，动画设计师需要在树干上添加各种枝叶，使之看起来更加宏大的完整。

提出设计的概念。动画设计需要寻找故事的来源，根据设计师的自我加工，然后提出相关的设计概念。在设计动作开始之前，设计师们会对故事的相关背景和资料剧本进行仔细研读，争取将整体的故事了然于胸。然后在动画导演的指导下，提出具体的设计概念。

整体基调设计。概念提出来以后，通常会依据所收集的资料进行草图的绘制和图像资料的对比，并且按照故事的背景和设计概念，确定整个故事的基调。期间动画设计师需要创作多份草图和收集各方面的资料，来确定故事的走向和主题的表达。

细节与个体形象设计。在确定整个框架之后，设计师需要将动画中的各个细节敲定下来，例如场景、服装、道具等等。动画的细节直接影响到了观众的观看和评价，动画的细节做得够细致才能更加地吸引观众，令其印象深刻。动画细节设计中最重要的是人物个体的设计。动画也具有主角，而且主角基本上会出现在整个动画剧情之中，对于人物个体的设定，对整个故事来说起着重要的作用。在具体设计中，要进行大量的手绘草图比对、上色以及造型加工等，以确定最符合剧情的人物特征。

后期合成、渲染与测试。整个动画大致制作成功以后，需要对动画细节和片段进行艺术再加工，完善动画画面以及整体的视觉效果，把制作好的动画进行拼接、合成，使其成为一个整体。一部好的动画不仅需要良好的故事背景和主体框架，同时还需要不同元素的渲染。例如动画整体色彩的调配、音乐的选用等。

1.形象元素。形象设计是动画设计的重要环节，往往在动画设计之初和创意初期就会进行相关形象的创作和草图的绘制。形象设计主要包括以下几种：（1）人物形象设计。人物形象在动画中十分重要，它的设计也是最为复杂和要求最严格的设计元素之一。人物形象设计包括人物服装的设计，体型体态与整体比例的设计，脸型、五官与发型、表情的设计等；（2）动画中生物模型的设计和机械的设计。

2.场景的设计。场景设计是动画设计的重要内容，它不仅需要作为一个外部的环境来制作，还要将其当做故事发生的背幕来设计。场景设计必须要符合故事发生的时代要求，同时要尽量做到场景制作逼真的效果。

3.道具元素。道具的设计时动画人物的重要外延，在很多时候会成为一个人物的标签以及故事情节的重要推动因素。因此，道具的设计必须要符合人物的性格以及在剧中的身份以及剧情的描述。

4.音乐元素。音乐的配置是动画设计中必不可少的，音乐是整个动画故事基调塑造的主要元素，它能够定格动画的风格。同时音乐也是模拟动画故事节奏以及人物内心活动的重要手段，它在烘托气氛方面时必不可少的。

动画艺术设计范文第7篇

关键词：影视品牌包装动画；色彩设计；造型设计；动画设计

包装动画设计是影视品牌发展中的一个重要环节，对影视品牌形象的树立具有巨大影响。很多影视企业为维持影视品牌的新鲜感会及时更新包装动画设计，但由于设计人员专业知识不扎实，设计技巧掌握不熟练等原因，影视品牌包装动画艺术设计经常难以取得预期理想的设计效果，极大地的限制了影视品牌发展。因而研究影视品牌包装动画艺术设计对推动影视品牌发展具有重要意义。

一、影视品牌包装动画的含义

相对传统影视动画而言，影视品牌包装动画是一种全新的动画形式，它既具有动画的特性，又具备品牌宣传与传播的功能，且动画形式更加丰富多样，信息传播更加独特[1]。影视品牌包装动画产生的根本原因在于对影视企业作品视觉设计方案进行补充，以提高影视作品视觉设计方案的全面性与完整性。影视品牌包装动画包括节目名称、节目预告、节目内容简介、节目播放时长等内容，在创作理念展示与信息传播方面都具有独特性。

二、影视品牌包装动画的艺术设计

（一）色彩设计

与其他设计项目一样，在影视品牌包装动画艺术设计中，色彩设计也是非常重要的一个方面。色彩设计是影视品牌包装动画视觉效果设计成功与否的一个关键决定因素，必须要严格按照既定的设计原则，结合影视品牌包装动画性质来进行设计。色彩具有主观性，能够通过视觉对人的心理、情绪等产生影响，所以在实际设计时要求从理性与感性两方面来对色彩进行合理把握与运用，保证色彩搭配的科学性[2]。首先，对影视品牌包装动画各造型模块颜色进行区分设计，合理设定主体颜色及颜色覆盖面积，突出动画的主体颜色，让观众便于透过色彩感知动画的具体形态。对于动画造型主体颜色面积的设置既不能过大也不能过小，它需要充分考虑各相关因素，如各造型模块之间的纯度、色相对比关系，画面的播放时间长短、各个画面之间的衔接关系与画面的场景活动等。设计师应合理设置每个画面的播放时长，明确各个画面之间的内在联系与衔接关系，合理设置画面中各个造型之间的色相与纯度比例，使整个包装动画中每一画面的主体均明显突出。

在突出主体颜色的基础上，还需要保证整个动画色彩分布的协调性和统一性，若动画色彩从整体上看不一致、不协调，将会严重影响影视品牌包装动画的视觉效果与信息传播效果。设计师应对复杂多样的色彩进行提炼，根据设计内容精减色彩种类，以提高观众视觉体验为宗旨，根据每种色彩具有的不同视觉感受、不同特征进行合理的搭配，如冷色系色彩与冷色系搭配、暖色调与暖色调色彩搭配等[3]。

（二）造型设计

造型设计是所有类型动画艺术设计中的根本，影视品牌包装动画也不例外。根据大量实践经验总结，对于影视品牌包装动画的造型设计可以采用如下几种方法来进行，包括注重细节、创造与积累灵感，准确把握造型设计方法，实现造型的创意设计等。细节与灵感、方法与创意是动画造型设计中几个不可缺少的必要因素，设计师应加强对动画细节的挖掘与观察，包括客观事物的整体结构、比例关系、色彩明暗、动画内容等，从细节中挖掘独特元素，积累灵感，对造型设计方法进行正确使用，遵循创意设计原则[4]。对于造型设计方法的运用应遵循化繁为简原则，采用逆向思维推导进行设计，这样可以得到意想不到的造型设计效果，形成不同的视觉体验，尤其是影视品牌包装动画的造型设计，大多标志造型以简洁为主，直接体现主体。创意设计要求设计师从不同角度对同一事物进行观察，生活中很多我们熟悉的事物，当我们从不同角度对其整体造型进行观察时，往往会看到惊人的效果，而这一效果在影视品牌包装动画造型设计中可以带给我们灵感和创意，引导我们设计出独特、新颖的动画造型。关于这一点，现实生活中的很多优秀动画作品都能够予以充分证明，所以设计师也应采用这些方法，遵循这些原则对影视品牌包装动画造型进行设计。

（三）动画设计

具备影视品牌宣传与信息传播功能的影视品牌包装动画在动画的设计上应突出与一般动画的不同之处和独特之处。与一般动画相比，影视品牌包装动画不涉及故事情节，因而不需要考虑各个分镜头之间的衔接情况和物体运动的合理性，而只需重点对运动和构图两方面进行精心设计。首先，设计与凝聚画面视觉焦点。通过观看大量影视品牌包装动画我们不难发现，每一个动画画面均有一个视觉焦点，这个焦点就是我们最为关注的对象，为聚焦视觉焦点，设计师应添加趣味性的动作，高度体现画面的自由度与抽象性，以带给观众无限的想象，即给予观众足够的想象空间。同时，细微设计摄像机动画，包括观察事物的角度，使观众视线的变化所看到的物体状态也在变化[5]。其次，合理布局画面构图。影视品牌包装动画的构图设计要求较为宽松，一般只要将相关信息清晰呈现出来即可。

三、结语

综上，影视品牌包装动画作为一种全新的动画形式，在推动影视产业发展方面所具有的潜力是极其巨大的，设计师在进行色彩设计、造型设计、动画设计和运用材质时应严格按照规定的设计原则来进行，综合考虑每一设计方面的各种相关因素，确保色彩、造型与动画设计的合理性和科学性，提高包装动画视觉设计效果，为影视品牌的树立与发展注入生机与活力。

【参考文献】

[1]陈瑜. 影视动画的视觉元素在童装中的运用研究[D].大连工业大学，2013.

[2]张嘉朗. 影视品牌包装动画的艺术设计研究[D].广州大学，2013.

[3]陈小萍. 数字动画艺术专业本科教育教学特色研究[D].山东师范大学，2010.

[4]张海燕. 文艺类电视栏目三维片头动画设计理念研究[D].曲阜师范大学，2011.

动画艺术设计范文第8篇

【关键词】数字媒体艺术；动画设计；分析

引言

在这个科学技术突飞猛进的信息时代里，数字化已经渗透到我们生活中的每个角落，媒体领域更是要走在时代的前沿，充分地做好数字化探索。随着人们物质生活水平的提高，对精神领域的追求也不断提升，人们更加追求生动活络、有创意的艺术。在当代媒体中，艺术动画设计能够充分满足人们的这一需求，因此受到广泛的关注。媒体人通过数字化的动画设计，为艺术插上了翅膀，生产出更多为人们喜闻乐见的作品。艺术动画设计与数字媒体是如何融合发展的呢？

1数字媒体中的动画设计概述

数字媒体艺术是时展的背景下，媒体技术与艺术创作相结合的产物，将数字云计算应用到艺术创作中，为之增添艺术效果，将原来形式单一的艺术赋予动感，给人带来较强的视觉冲击。动画设计是一种新兴的复合艺术，它能够将现实生活中的各种人、物还有人们想象的事物生动地展现在人们面前。数字媒体的动画艺术设计体现了人们的创造力，也极大地丰富了人们的生活。

2数字媒体中艺术动画设计的操作

动画艺术设计虽然是新兴的领域，但是其发展迅猛，市场份额日益增加。近年来我国制作动画的软件种类日益丰富。艺术动画设计是一项精益求精的工作，首先要构思设计动画脚本，然后进行任务环境设定，之后再设计故事情节分镜头脚本，再进行实际建模、材质调整、动作设定、安排灯光特效、制作特效、渲染画面，最后再合成特效、进行线性编辑，整个数字媒体艺术动画就制作完成了。在艺术动画的制作过程中需要采用专业软件技术进行操作处理，例如Photoshop、2D、3D等软件技术来制作。如此说来，数字媒体起着至关重要的作用，它能够提高动画的质量，给人们带来不一样的视觉享受。

3数字媒体中艺术动画设计的应用

近年来我国媒体领域快速发展，新的作品层出不穷，如何能够在纷繁的作品里崭露头脚，吸引受众的目光，这是媒体人们普遍关注的问题。现在的媒体以不同于以往，内容精炼是基本要求，形式是另一个吸睛的地方。于是动画就进入了媒体的眼帘，它凭借生动灵活的特点，展现了自身强大的生命力。艺术动画设计为我国的媒体注入了新生机与活力。艺术动画设计在媒体的诸多方面均有使用：

3.1艺术动画设计在影视作品中的应用

现在有很多电影、电视节目中均采用动画的形式。在影视作品的制作过程中以及后期制作融入艺术动画的形式，这样能很好得丰富作品的内容，为作品增添生机，从而吸引更多的观众。这种形式是对传统特技的突破，在面对影视作品中的危险镜头时，就可以采用动画设计，既安全又能缩减制作成本，两全其美。

3.2艺术动画设计在广告中的应用

广告是要通过简短快捷的方式向消费者结介绍产品，以激发他们的购买欲望。近年来我国的广告市场也发展得火热，广告作品数不胜数。但是传统的广告形式已经满足不了需求多样化的消费者的胃口了，广告的形式亟待创新。将动画艺术应用到广告中，可以简明扼要地向消费者传达产品信息，增益广告的效果。动画的视觉效果较强，新的形式也能构吸引消费者，引起他们的共鸣，加强宣传效果。

3.3艺术动画设计在游戏中的应用

在生活压力较大的今天，游戏成为一种缓解精神压力、丰富精神生活的途径，人们在游戏中暂时放下压力，享受游戏带来的。众所周知，游戏的制做离不开动画效果，它要通过虚拟技术进行背景构造、人物设定等虚拟现实的状态，给玩家还原最真实的环境，让他们身临其境一般地享受游戏带来的。游戏中的艺术动画对玩家有着直接的影响，人们的审美水平越来越高，对游戏中的画风、人物的装扮等都有较高的要求，在游戏艺术动画制作时，要充分考虑玩家的需要。

4结论

传统的动画制作只能按部就班地做一些简单的现实生活反应，已经不能够适应科技快速发展的今天，也不能满足人们的精神追求了。但是数字媒体中的艺术动画设计扭转了这种劣势，丰富了媒体市场，各种原来只能停留在人们脑海中的内容也逐渐走向荧幕，人们可以尽情地表达自己的创意，艺术动画是展现人们创意的良好媒介。数字媒体中的动画设计通过强大的虚拟现实技术还原现实生活，对媒体报道也做出了巨大贡献，例如灾难报道，就通过艺术动画设计来还原突发灾难的场面；两会报道通过艺术动画设计最快捷地为人们反馈会议的现场状况等。数字媒体艺术动画在时代的发展下也经历着转型与发展从二维动画发展到三维动画，再到CG动画，不断冲击着人们的视野，给人们带来意想不到的新体验。与此同时，数字媒体艺术动画也面临着一定的挑战，我国的数字媒体动画艺术起步较晚，还需不断学习国外先进技术，提升软件的使用效率，培养更多的行业人才，来满足人们日益增长的精神文明需求。设计人员要不断学习，提升专业技能，并开拓创新，为行业争取新的契机，维护自身的生命力

动画艺术设计范文第9篇

关键词：动画剧本改编颠覆传统两面性

改编是运用电影思维的特点与规律将他种文艺形式的作品进行再创作，使之成为动画剧作的过程。在影院动画片的剧本创作中，绝大部分是改编自其它类型的文学作品，其中占相当比例的又是本着秉承原作的精神在谋“片”布局。近年来，为了适应观影人群的不同口味，好莱坞几大动画制作公司在改编中求新求变，大打“颠覆”牌，从1999年派拉蒙推出《南方公园》、2001年梦工厂的《怪物史莱克》、2005年华纳兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何种形式的颠覆，观众依然能从新颖独特的影片中看到传统元素的价值支撑，正是颠覆式改编这种背离批判传统的同时又回归照应传统的两面性，使得这些颠覆式改编的动画片在影坛上别具一格。

下面，笔者将对以童话故事为蓝本的两部影院动画做分析比较，试图讨论动画剧本改编中颠覆这种改编形式如何与传统背离且相融，从而达到完美的效果的。

一、独具魅力的颠覆

颠覆就是“对原著的主题精神提出质疑，并以全新的视角、另类的思维方式重新诠释，甚至彻底的翻案”。

2001年梦工厂根据美国著名儿童作家威廉，斯蒂格的小说改编成的《怪物史莱克》带着彻底的革新精神讲述了一个沼泽怪物因私利救出城堡里的公主并与变成怪物的的公主过上幸福生活的故事，上映后因颠覆式的全新口味赢得满堂彩；2009年迪士尼推出了手绘动画长片《公主与青蛙》，用各种颠覆式的桥段与细节讲述了一个希望靠双手实现梦想的黑人女孩被误当公主亲吻了青蛙后变成青蛙，并在寻求解救的过程中与青蛙王子相爱的故事。这部改编自格林童话的《青蛙王子》上映所取得的轰动意味着代表美国传统卡通的迪士尼也正在寻求不同以往的自我突破，甚至从片名上就表明了向传统宣战的态度。

这些对原作进行颠覆式改编的作品需要极大的勇气，因为作为被广为流传的原作代表了传统的思想意识与主流价值观，而这种建立在受众传统意义认知基础上的叛逆，能“打破这些‘真理’，摧毁那些‘共识’，给人们心中引起巨大的震撼力，并带来全新的”。

1.对人物形象性格的颠覆

对传统叙事所刻画的人物进行形象和性格上的颠覆式改造是这两部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”

在主角的设置上，《怪物史莱克》中的沼泽怪物史莱克，丑陋粗暴肮脏自闭，他营救公主的动机仅仅是为了拿回自己的沼泽地的清净而已。而编剧对《公主与青蛙》中的这位公主蒂亚娜从身份到肤色再到性格都进行了一次颠覆式的改变，首先她是迪士尼历史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿着公主裙的女服务生，打着好几份工只为了实现开一家餐馆的梦想，这与以往动画片中塑造的公主形象大相径庭。此外，蒂亚娜的独立与主见也让她成为动画史上第一个成为王子保镖的“公主”。

另外，《怪物史莱克》中被困在高塔上的公主菲奥娜也颠覆了史上所有美丽优雅的公主形象，菲奥娜会功夫有心计且缺乏爱心，把唱爆肚子的小鸟留下的3个蛋变成早餐、她对真爱之吻的渴求不是因为爱而是急于达到自己不要一到夜晚就变成怪物的目的。再看看《青蛙与公主》中的马文，他一改过去符号化的王子形象，游手好闲、虚荣落魄，需要通过与有钱人家的小姐结婚来取得财富，还有幸成为脆弱到需要女性来保护的王子角色。

在配角的设置上，《怪物史莱克》中营救故事的始作俑者法夸尔颠覆了以往卡通片中所有王子英俊潇洒的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥琐；三只小猪、匹诺曹、白雪公主、灰姑娘等经典形象都赢弱地等待着怪物的救赎，这是一个没有真正意义上的经典的童话。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩虽然任性刁蛮，但善良执著，也是一改往日动画片中用一个恶毒狡诈的姐姐或朋：友来衬托女主角的可怜；萤火虫雷屡屡解救朋友们，却在影片最后死去，成为第一个在动画片中死去的正面人物，以往的动画影片中用光影或音效淡化处理死亡而不去破坏其纯净的特质，而这个正面人物的死直接表现出来所取得效果处理得很到位，升华了人物形象。

2.对主题内涵的颠覆

童话故事惯常讲述美丽善良的女主角和英俊勇敢的男主角一见钟情后，毫无悬念的克服完困难过上幸福美满的生活，这样常规而简单的主题模式显然已经不能满足这个时代观众的口味，于是影片公司开始寻求对传统的质疑、背离或是彻底的颠覆，“向传统挑战，正是这类改编作品的主题”。

《怪物史莱克》开场就娓娓讲述着传统的英雄救美故事，画外“这都是骗人的”外加“啪”的合上书的声音和冲马桶的声音，大胆地表示了动人的童话不过是厕所读物。《公主与青蛙》同样一开始蒂亚娜就以“我绝不会去吻一只青蛙!绝不!’，的决绝态度表明了对所接受的唯美的童话故事的反对，开篇即是表明一种对童话精神颠覆的鲜明态度。

正如克莉丝汀·汤姆森所说的“经典好莱坞电影的主要人物都有一些欲望”一样，《怪物史莱克》中法夸尔救公主、史莱克救公主和公主无所谓嫁给谁只需要一个吻，他们的目的只是为了自己的私利而不是真爱，这大概已经够颠覆了，关键时刻的表白史莱克因为误会和自卑而退缩，与以往童话中爱情的阻力来自外界不同的是，史莱克和公主的阻力都来自他们的内心世界。

如果说菲奥娜一开始对史莱克还有感激之情的话，那么蒂亚娜由始至终都对青蛙王子厌恶透顶。艰难痛苦地为达到交换条件付之一吻后，不但没有实现有钱开餐馆的愿望，反而进入新的黑暗旅程。剧情的突转在于“吻”，和史莱克救公主都抱着自己的目的一样，当青蛙王子在被伪公主在利益的驱使下吻了以后，青蛙还是青蛙，外加假公主也变成了青蛙。这种意料之外，情理之中的桥段无疑带给观众惊喜，同时推动了剧情的发展，两位价值观差异极大的青蛙不得已开始亡命天涯。之后，我们又看到了编剧对以往童话的又一大颠覆，整整一路上，自主强悍的蒂亚娜都在保护王子。

这是对经典的才子佳人的解构，拆毁了原作中最根深蒂固的内涵，从而引起受众内心强烈的震撼。尽管影片的最后都采用了好莱坞典型的“最后一分钟营救”，但在万众期待公主变身的场面到来之后，观众在震慑中确信了这不是美女与野兽的故事，而是一部如假包换的野兽和野兽的故事，公主也变成了怪物。在《公主与青蛙》中，剧情的推动点是青蛙必须被真公主吻了以后才能恢复人形，但当青蛙变回王子后必然要和真公主结合，尽管王子作出了忠实于自己内心的选择获得观众认可，却错过了变回人形的时间。“这一切带着调侃味道的人物设计、情节安排，都是在同一主体的驱动下，就是要故意与原作反着来。”尽管最终我们看到了影片中和《怪物史莱克》的结尾有些异曲同工之妙的两只青蛙举行婚礼，

二、颠覆与传统的有机融合

好莱坞有着自身的体系和模式，因而在各种颠覆性的表现之下，观众能接受的依然是一个秉承着

传统价值取向

因而，颠覆不过是一种手段，颠覆的是角色的身份、样貌和经历，秉承的是角色本质上的善良、正直、勇敢、勤劳、有理想，因为这是和人类最基本的传统价值观相吻合的，没有任何一个角色可以凌驾于最基本的传统价值取向之上。

1.影片的主题向传统致敬

《怪物史莱克》中各种颠覆的桥段下极力演绎的依然是一段传统的美好爱情，对于我们的英雄史莱克来说，在经历了这一切后，他学会了如何去爱别人和接受别人的爱。虽然史莱克有着外表内心的缺陷，但他拥有善良、勇敢和正直这些最传统的品质，它们是童话故事中的主角永恒的闪光点，即便到了一个以颠覆为主导的影片中，在众多缺点元素的包裹下，依然闪现着光芒，比如救出公主后还冒着生命危险回去救罗嗦得让人崩溃的驴子。而这些可爱的特质无疑打动了公主的芳心，并让公主值得拥有史莱克。

《公主与青蛙》中看似颠覆的伪公主同样承载着好莱坞永远的爱情，她在最后一分钟明白了自己真正需要什么，“WhatIneedandwhatIwantisdifferent，WhatIneedismoreimportantthanwhatlwant，”除此之外，蒂亚娜还传递最传统的价值观念：独立、勤劳、有梦想。片中的颠覆明显赋予了影片浓厚的时代感，人们在虚幻的场景中感受到了实实在在的现实感，主人公贫穷却不仇富，没有喋喋不休的抱怨，每天勤勤恳恳的工作去实现自己的梦想。在这个浮华的世界中，当受众突然看到这位真正勤劳朴实的女主角时才会觉得她即使不是公主依然光彩照人。

好的东西总会对周遭人有着潜移默化的影响，轻浮又骄傲的青蛙王子开始改变，开始体恤别人，开始学会为了爱人而“舍”。有了这些成长代价的沥炼，伟大的爱情终于战胜了虚无的繁华，王子做出了选择，成就了自己的境界和成长，也让整个影片回归到了最传统的价值体系上。美好的爱情和生活是电影永恒的主题，“又一次重复讲述了美国主流动画的主题：善良正直的主人公总会得到幸福和快乐，易于大多数观众所接受，孩子也看得明白”。

2.剧情走向的传统性

《公主与青蛙》和《怪物史莱克》从剧作上来说是运用典型传统剧作模式来演绎了一个全新的童话故事。和角色的颠覆一样，两部影片在剧情上颠覆大多是桥段上的。比如蒂亚娜吻青蛙结果公主也变成了青蛙、菲奥娜吻史莱克后彻底变成怪物等，但这不影响影片在总体剧情上的传统走向。无论开端如何新奇另类，一波三折层层推进的发展、感天动地的高潮和团圆成长的结局，无一不在好莱坞经典叙事的模式中；不管角色怎么改变，风格怎么改变，桥段怎么改变，永远是换上新瓶的老酒。

男女主人公上场就会身陷困境，这成为推进剧情的最大行动力，为了摆脱困境两人齐心努力，建立解脱困境的目标，创作者就可以在这个规定情境里不断制造戏剧冲突，推动整个情节的起伏和发展，最终让戏剧冲突达到顶点。影片所运用的都是一些非常传统的剧作技巧，所以整部影片人物和情节虽然颠覆，但这种颠覆是有前提的，解构的是形式，主题意蕴还是万变不离其宗的传统价值观。

动画艺术设计范文第10篇

关键词：动画；影视；场景；色彩

在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。

人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

一主观色彩在动画场景设计中的作用

动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。

总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。

在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。

二色彩运用影视动画场景设计中常见的问题

1、局部色彩与整体色彩关系的对立

一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。

人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。

色彩与人物内心情感世界的无缘；色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。

2、动面场景设计中自我风格的实现

在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。