电影海报设计范文

电影海报设计范文第1篇

由于美学文化背景的差异，以及客观条件的限制，电影海报设计必定带有民族性特质。设计师的成长环境决定了设计理念的民族性差异，他的作品体现着历史发展的清晰脉络，在多元化的沟通与理解中，电影海报图形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵。相反，拥有国际背景的民族性设计才是电影海报的发展趋势，因为国际性基于民族性得以产生、发展，否则电影海报设计的国际化将成为空洞的说谈。以德国为例，它是现代设计与现代设计教育的发祥地，包豪斯的设计理念至今仍影响着我们的生活，而欧洲传统文化对冈特·兰勃的广告招贴设计作品存有显而易见的影响。源于同一文化土壤的设计师，必定具备相似的设计观，德国HeinzSchulz－Neudamm亲自设计的《大都会》（由弗里兹·朗使执导）国际版电影海报，在美国拍出六十九万美元，因为作品绘制于1927年且存本较少，设计师采用艺术装饰主义手法，极力营造出充满未来世界的审美性效果，进而成为具有收藏价值的艺术珍品。不同文化背景决定了电影海报的设计理念差异，在提升电影主题的过程中，电影海报也因设计者的民族性，无形之中成为时代风貌的见证者。

电影海报设计伴随着世界电影而产生，经历了由黑白到彩色的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画，变成一种平面设计艺术作品。从海报设计角度研究，世界电影海报大致经历了手绘海报和电脑（设计）海报两个阶段。二十世纪二十年代，手绘海报首先出现于观众视野，直到五十年代，新中国的电影海报均采用手绘的形式。这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性，采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了设计者对电影内容的文化解读。此时的设计要求在于着力刻画影片内容，多写实性描绘，如影片的主人公以及重要场景皆成为手绘对象。1939年由维克多·弗莱明导演的《乱世佳人》成为影坛经典，电影海报以剧中亚特兰大的火光冲天为背景，配合火红的暖色调，夸张而鲜明地表达出英雄怀抱美人的浓烈爱意。1941年由奥逊·威尔斯导演的《公民凯恩》成为划时代的一部影片，它的一款海报（西班牙）采用写实性手法描绘出男主角的半身像，在色彩处理上因降低了纯度造成偏灰的效果，与电影所要阐发的深刻内涵相符合。

二十世纪九十年代，大型摄影加工器材的应用以及电脑合成技术的广泛普及，世界电影海报逐渐步入电脑设计时代。设计师采用先进的电脑合成技术，突破了传统的写实性描绘，丰富了电影海报的象征性寓意以及文化的多义性表达，成为电影商业化运作中的一个亮点。萨姆·门德斯(SamMendes)导演、AlanBall编剧的《美国丽人》为一部家庭，海报以少女性感、美丽的腹部为背景，一朵玫瑰花尽显青春的甜美，画面呈现粉红色娇嫩的绘画色调，温暖、鲜艳的色彩与深刻、复杂的故事内容形成鲜明对比。它没有任何写实性描绘，暧昧的电影主题通过人体的肌肤得以表达，含蓄而深刻。大导演斯皮尔博格的经典之作《外星人E·T》为一部科幻片，海报以一轮明月为背景，一个穿雨衣的小男孩正骑着单车向月亮奔去。画面前方男孩和外星人用食指相通，温情的友谊成为这部科幻片的感情基调。海报选取湛蓝的色调，象征着对未知世界的探秘，正如影片内容注重电脑特效的运用，海报设计在奇幻性的视觉语言中向受众讲述了一个美丽的孩童之梦。导演韦斯·克莱文于2000年制作的《惊声尖叫·3》为一部喜剧类惊悚片，电影海报选取黑色调造成了某种视觉压迫感，左边从黑暗中飘来一张变性的骷髅脸，右边为一个白色数字“3”，其中透出一个女子惊恐的眼睛。海报以黑白形成强烈的对比色，营造出恐怖的画面视觉效果，它在设计理念中摒除了叙事性概念，抓住“惊悚”这一核心元素，为电影做出了较好的市场宣传。

可以说，一部出色的电影海报可以提升电影的艺术品味，甚至成为电影内容所成就的某种文化的象征性代表。譬如顾长卫于2005年的处女作《孔雀》，它的海报以麦地为背景，左上方是一个白色的降落伞，右下方的女主角推着自行车，出神地望着远方天空。画面选取纯度较低的灰绿色为基调，呈现出略带感伤的怀旧情绪；女主角凝视远方天空的默默神态，以及象征着个人梦想的白色降落伞……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰，观后令人无限回味八十年代社会转型期的历史风貌。当然，出于电影内容的实际需要，在电脑时代的电影海报设计中仍会出现若干手绘海报，这也不失为一种文化怀旧的经典性回归。

早期的手绘海报多出自画家之手，之后为专业设计师，无论其何种身份，电影海报制作者的文化修养对设计理念起着至关重要的作用。在东方文化内部，包括中华民族、大和民族以及朝鲜民族，他们秉持着传统的儒教思想，却又各具特色，这种细微的文化差异对电影海报设计存有至关重要的影响。在斯皮尔博格执导的《艺妓回忆录》中，它的海报设计将目光聚焦在一张苍白的脸上，搭配鲜艳的红唇、翠绿的眼珠、飘动的黑发，形成强烈的视觉冲击力。黑白的眀暗关系，色彩的冷暖对比，平静的表情与舞动的头发，这些设计元素如同剧情一般，在中西文化间以及儒家文化圈内得到了莫衷一是的反响。在文化禁忌中，东方文化享有悠久的历史传统，中国人历来忌讳“流星”以及数字“四”，韩国人忌讳“”，而日本人却忌讳“白手帕”。三国都对红墨水书写的名字表示反感，因为这也代表了“死亡”的意义。东方文化中的民族传统也各具特点：中国的“阴阳”学说在现实中对应着相应的象征物，如日、月对应着“阳”与“阴”；在日本和服礼仪中，只有死者的头部右侧方能佩戴头饰……中日文化间的差异，导致中国人在设计中注重平衡性理念，推崇中庸思想，而日本人却崇尚简约的设计风格，反映出大和民族平和、细腻的文化风貌。另外，中国的汉字不仅成为表情达意的语言工具，也成为一种审美性图案，它们或行云流水，或万马奔腾，只因字体的变化即可完成语义之外的情感表述。由此可见，文化背景的多样性呼唤着设计师必须具备专业性知识，只有立足本民族文化传统，方能在设计中显示出超越文化形态的包容性。

新中国成立以来，电影海报设计伴随着中国电影发展而逐步成熟，尤其在二十世纪七八十年代形成了自身的民族性风格。在更早的三十年代，中国电影海报业已出现，但那时并未形成规模，与西方的设计理念差距较大。建国后中国电影海报设计者借鉴多种艺术手法，在手绘海报时期，他们多采用水粉，还有油画、素描、摄影、雕塑、国画、版画、连环画以及剪纸等艺术形式，可以说他们在传统文化中找到了丰富的文化补给。

二十世纪七八十年代，传统文化中的国画、工艺美术以及少数民族装饰艺术，对电影海报的民族性颇具影响。中国传统绘画粗略分为写意和工笔两大类，前者重在意境，用极简笔墨勾勒出物象的形神；后者运用工整、缜密、细致的技法来描绘物象。1959年出品的电影《林则徐》，邀请国画大师程十发进行海报创作，他用中国水墨的表现手法塑造了林则徐的英雄气势，成为手绘海报中难得的精品。电影海报的作用在于吸引眼球、传递信息，同时也要具备艺术审美。中国写意绘画要求笔墨简单且形神兼备，寥寥数笔便表现出物象特点以及现场氛围状况。电影《小街》海报即是此例，一个人物头像仅用去些许笔墨，简单、醒目的笔墨语言，黑白相间的虚实对比，形成一种强烈的视觉冲击力。同时，这种传统绘画方式也易于拉近与中国观众的距离，因为受众在迅速接受电影内容的宣传中，容易产生审美性共鸣。对于中国戏曲电影，借鉴传统绘画方式进行电影海报设计，可以起到事半功倍的效果。二者皆为中国传统艺术珍品，讲求简约以及意境悠远，在设计中通过国画笔墨的“气韵生动”，可以达到两种艺术形式在审美取向上的精神性共鸣。

在电影海报设计中，工艺美术中的版画和剪纸艺术，也成为颇具中国特色的设计元素。版画是以“版”作为媒介，进行绘画创作的一种艺术形式。二十世纪二三十年代，鲁迅倡导的新木刻运动在文艺界产生了广泛影响，他们在理论上吸收了了来自欧洲版画界诸如麦绥莱勒和珂勒惠支的艺术思想，以及当时苏联版画界的革命主义精神，于是中国版画界成为“左联”活动的一个重要领域。在抗日宣传中，他们将版画视作革命斗争的有力武器，因而版画艺术与民族情感相融合，在中国得到广泛普及。电影海报《红色娘子军》以木刻版画的形式，着力刻画了娘子军的飒爽英姿；八十年代电《聂耳》和《早春二月》的电影海报设计，也都取得了木刻版画的艺术效果，令人印象深刻。

剪纸作为中国最为古老的民间美术之一，至今仍在民众中拥有影响力。早期的剪纸多见于丧葬以及祭祀仪式，发展至今，成为一种产生广泛影响的民俗艺术。剪纸讲究图案式构图，虚实相间以及明暗的强烈对比，这一艺术形式被电影海报所借鉴，设计的民族性愈发强烈。基于民间故事拍摄而成的电影《白蛇传》，它的电影海报采用民间剪纸设计元素，取得了良好的视觉效果。一方面，剪纸艺术为群众喜闻乐见，易于为受众接受；另一方面，剪纸与民间故事在审美上具有相通性，民俗艺术赋予民间故事以更多传奇性因素，颇具吸引力。

中国是一个多民族国家，因而民族装饰类图案也经常出现在电影海报设计中，成为一个亮点。由于地域广阔，各地民族风俗习惯亦有差异，于是别具风情的民族性装饰类图案可以获得更多关注，并发挥艺术审美的功用。在电影海报《金银滩》中，设计师手绘了少数民族典型服饰，不但符合剧情需要，也起到吸引眼球的作用。电影海报《相约在凤尾竹下》传递出浓郁的苗族风情，不仅适合少数民族影片的内容宣传，在艺术审美上更是获得了相当成功。

直至九十年代，中国电影海报设计多采用电脑三维技术与摄影图片结合的方式，这一阶段的时代创新仍在积极探索中。告别了传统手绘的设计方法，设计师需要在国际性图像语汇中找到自身的民族性内涵，正如七八十年代的努力探索一样，在新世纪中以民族性姿态走向世界影坛。

电影海报设计范文第2篇

电影海报作为宣传电影的主要方式，也是传递电影关键信息的工具之一。在众多电影类型中，科幻类型电影海报视觉要素是最丰富的，在注重海报设计的技术性的前提下，集创造性和艺术性以及商业性于一体，給受众带来了强大视觉体验。与国外科幻类型电影海报相对比来讲，我国科幻类型海报存在很多不足之处，尤其是海报内容并未突显出电影主题这一问题，严重阻碍着我国科幻电影事业的发展。借鉴国外科幻类型电影海报设计方法，这对于完善我国科幻电影海报设计中的不足起到积极的作用。

一、科幻类型电影海报平面设计发展的基本状况

（一）亚洲科幻电影海报设计的现状

从亚洲科幻电影海报设计层次上来讲，日本更胜一筹。日本设计科幻电影海报结合传统设计理念和现代设计理念，融入西方文化设计思想，并且做到取其精华去其糟粕，总结海报设计的不足，从而形成了日本独具特色的设计风格。我国的科幻电影设计海报，不但没有表现出电影的内容，而且海报设计不成熟，这也是我国科幻电影发展不起来的一大主要因素。[1]简单来讲，我国科幻电影内容虽然是形式多样，但是并未完善海报设计中的问题，也没有形成属于我国的特色设计风格。

（二）欧洲科幻电影海报设计的现状

由于受到各种因素的限制，导致科幻电影具有突出的地域性。法国是最早拍摄科幻电影的国家，但在受到了文化因素和美学观念等等方面的影响，并未成为欧洲电影的主要类型。美国好莱坞的科幻电影是最完善的，其拍摄技术和拍摄设备都是最先进的和最完善的。[2]随着传播媒介的越发丰富，将很多电影采用不同媒介方式，传播到世界各个角落中，由此也产生了很多经典的科幻电影。所以，电影海报设计的投入也随之增多，使科幻电影平面海报也得到了快速的发展。在科学技术的迅猛发展下，平面设计技术也得到了发展，从传统纸质媒介形式发展成为现代多媒体设计形式，欧洲国家科幻电影海报设计也是充分利用现代平面技术，海报设计版面受到世界各国人们的喜爱和好评，与其他类型电影海报相对比来讲，科幻电影的海报具有更为丰富的色彩性。

二、科幻类型电影海报平面设计的色彩要素

在科幻电影海报中，色彩表现具有强烈的视觉冲击力以及心理感染力，在搭配色彩上注重海报画面的紧张感、科技感、神秘感。也是由于这些特点，才导致科幻电影和其他类型的电影相对比来讲，更加具有独立化和现代化以及个性化。[3]随着人们越来越喜爱看科幻类型的电影，科幻电影海报的设计者，越发重视电影海报的色彩搭配，同时这些色彩代表也被赋予了很多现实的意义，更加满足人们对电影海报的各方面需求，既结合了电影海报的主体，也结合了电影海报的客体，使主观与客体完全统一。比如，在众多颜色中，黄色具有较强的表现性。在色彩学领域中，黄色具有较高的色相值，只要海报中有黄色，就可以吸引到人们的眼光。在设计科幻电影海报中，在设计一些金属、机器、光芒等等元素时，设计师都会利用黄色，这样加强元素的醒目性。再比如，银色具有较强的现代感，在设计科幻电影海报过程中，在通常涉及到与太空题材、人工智能题材等等有关的科幻类型的电影中，设计师都会选择使用银色，提醒受众这部电影发生的年代。如果我们所在20世纪的科幻电影海报中，其画面所体现出的是一种神秘感和紧张感，那么在21世纪现代科幻电影海报设计中，设计师所利用的色彩被赋予了某一种时代精神的意义，这些色彩也满足了人们对科幻电影海报设计的要求。所以，唯有更好地解析出电影色彩的特性，才能在设计海报中正确运用色彩，创造出符合科幻电影内容的平面海报。科幻电影海报所搭配的色彩，以一种特殊的形式，带给人们的一场盛大的视觉盛宴。

三、科幻电影海报中的图形要素

在设计科幻电影海报中的图形语言时，设计师一定要结合图形语言的奇幻性、刺激性两大特征，在这两大特征的基础上，不断创新图形语言，同时，技术性在图形语言中起到重要的作用。科幻电影是以已经揭示的科学原理与尚在研究中的科学原理为依据，结合导演的天马行空想象，达到科幻世界与虚拟世界相互切换的效果，所以，在设计科幻电影海报中，一定要结合电影主题，绝不能偏离主题。可以说电影的海报效果与电影票房有着很大的关系。在科幻电影海报中，所涉及的图形因素包括如下三方面：

1.非写实人物面部形象的特写图形。给人们第一印象的是面孔，绝无仅有的面部特写可以加强海报的视觉张力，更加吸引人们的目光。非写实任务面部的特写图像在不同程度上表现出电影内容的奇特感，通常在科幻电影中位于主要的位置中。设计师在设计这类图形过程中，应结合在科幻电影中的人物面部形象，大多数情况下，设计师都会将人物面部形象作为设计海报的素材，再通过一系列的改造光影和改造夸张等等，在画面中心位置，将关键部位和重点表情放入其中，这样受众可以在看到海报第一眼的时候，就可以了解到电影内容的主题。

2.利用抽象的符号图形。据有关研究表明，抽象性的符号图形可以在第一时间内吸引到人们的眼光，人们也对这些抽象性的图形具有很大的研究性。从电影作品中来讲，如果这幅作品我们人类的肉眼无法辨别出来，就可以称之这幅作品是抽象的，但这也是对抽象一个简单的描述。采用某一种物象加式的方法，这种方法可以唤醒起观看者大脑中某一种意象，简单来讲，就是结合某一种事物的本质特征，采用某种基本的语言，最终可以很好的描述出这种事物。[4]在科幻类型电影海报设计过程中，利用抽象性的表象技法也就是指将某一种具有特别代表意义的符号贯穿于电影情节的始终。但是在利用这种抽象性的表象技法中，需要注意的是这种符号表现必须要具有很大的文化价值，这样在受众观看到这种符号时才会认可它。这种类型的图形并没有结合客观事物的实际形态，但是却起到一定的指代作用。在科幻电影海报设计过程中，设计师为了保持电影的神秘感，通常都是利用抽象符号体现出电影主题和情节内容，同时也起到概况的作用。结合现代各种类型电影海报的设计情况，在科幻电影海报设计中抽象符号得到了广泛的应用。

3.反科学形象的图形。纵观国内外科幻电影的形象，可以说每一部科幻电影中都形式多样的形象，这些形象具有夸张和变异等等特征，但是受众应该要明确的是，这些形象并不是出于艺术家自身的幻想，而是艺术家结合自身的知识水平，进行创造的。比如，在《魅形危机》这部科幻型的电影中，设计师泰伦斯•麦森的知识储量是非常丰富的，尤其是在与解剂学和物理学有关的知识，她了解动物之间是如何沟通的以及如何生存的，她将大量的动物图片，集中在一起构建了动物图片资料库，将各种动物的特征和习性相互结合，在这个基础上，她创作出新的异类型生物，并利用信息技术，制作出各种夸张、变形的形象。在设计海报中，很多设计师都会直接将这种异形直接应用其中，在体现电影主题的同时，也起到了吸引人们注意力的作用，同时也加强了电影的紧张感、神秘感。

四、科幻电影海报中的文字要素

（一）增强文字设计的艺术性

在现代设计科幻电影海报中，文字作为一种特殊符号也被广泛利用其中。结合科幻电影设计目的和设计形式，文字成为了特殊的视觉语言特征。在手绘电影海报的年代，受到绘制器具和绘制技术的限制，可以用于绘制电影海报的字体也是少之又少，同时字体形式也只有几种，所以，很多设计师并不注重利用字体。但在设计科幻类型的电影海报中，虽然在手绘电影时代受到各种条件的限制，文字并没有得到发挥其作用，但是在科幻电影中文字却发挥了重大的作用。[5]随着科学技术的快速发展，文字字体形式越来越多、越来越奇特，在电脑的辅助下，使文字设计效果形式多样，并充满着浓浓的色彩性，设计师也开始花费心思在海报上设计文字。很多电影的海报，都是在文字的艺术性和装饰性的效果下，起到了吸引人们目光的效果。将一些有棱无角或者粗细不同的文字在放大排版之后，更能带给人们不一样的感觉。文字设计的艺术性和装饰性与人们目光停留时间长短有着直接的关系，所以，文字在电影海报中也起到了不可替代的作用。

（二）文字设计与影片的风格特征相符合

在电影海报中，如果文字是主体，那么图像是用来衬托文字的。在整个画面中，文字占据主要位置，也就是比较显眼的部位，而图像占据次要位置。在《盗梦空间》这部电影的海报设计中，其设计的主要因素是影片英文名称，文字设计形式也是特别夸张的，具有较强的视觉冲击力，其中最为强烈的是文字的三维效果，完全与周围建筑物图像结合在一起，更加突出这部影片的主题，也符合这部影片内容的风格特征。在《创：战纪》影片海报中，海报背景采用的是电子世界网络游戏，结合了影片中的视觉元素、形象特征、科幻概念等等，并利用3D软件和CG软件共同联合制作，在数字化的领域中，将所有的一切全部定位成为游戏的生死大战，给受众带来一种精美绝伦的视觉体验。所以，结合上文所讲述的内容得出在设计科幻电影海报中，设计师在设计文字中不能随意，必须要结合影片风格，只有符合影片风格和特征的要求，才能达到预期的效果。科幻电影海报与其他类型的电影海报有着很多不同的之处，正是由于科幻电影内容需要具有较强的科学性，所以，在设计海报中，应重视海报画面的科技感，确保具有较强的科技感，并搭配好各种颜色，结合文字作用，从而设计出一张精美绝伦的电影海报。

五、结语

总而言之，文学是需要借助文字进行传达的，电影需要依靠组织镜头画面表现故事情节的。海报已经成为宣传电影的主要方式，其海报设计形式是否新颖和时尚，直接决定着受众是否愿意花钱到电影院观看此电影，同时，随着人们审美水平的提高，海报设计形式也应该不断创新和提高，尤其是科幻类型的海报，更要注重其创新性和整体性，这样才能得到各国受众的追棒和喜爱。

参考文献：

[1]王勇.不同类型电影海报的表现技法[J].青年记者,2008(20):143-145.

[2]黄睿.现代电影海报设计大师索尔•巴斯作品解读[J].美术大观,2008(7):64-66.

[3]江晓原.好莱坞科幻电影主题分析[J].自然辩证法通讯,2007(5):53-55.

[4]姚雪凌.电影海报设计的时代性[J].电影评介,2007(19):121-123.

[5]张海燕.电影海报设计中视觉心理因素研究[D].石家庄：河北科技大学,2012:13.

电影海报设计范文第3篇

关键词:电影海报;设计;视觉艺术

中图分类号:J943.12文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)17-0099-02

电影海报这种独特的艺术形式正悄悄地走进我们的生活。在这个 “眼球经济”的信息时代,电影海报就像电影的名片,为我们展示着电影的魅力,诉说着一段段悲欢离合,介绍着情节的跌宕起伏,描绘着演员的风情万种,吸引着我们关注她、了解她。

电影海报设计是一门融合版式设计、字体设计、摄影等多种艺术形式的视觉传达艺术。近几年国产电影行业的蓬勃发展带动了这门独特艺术形式的兴盛。电影海报设计也为电影的宣传锦上添花,增添了不少风姿。而电影海报中的字体设计、版式设计,更是电影海报的点睛之笔,或洒脱,或坚毅,或神秘,或沧桑,不同的电影海报设计竞相展示着视觉艺术的独特魅力。

一、国产电影产业的繁荣带动相关设计发展

据国家广电总局电影局2010年年初公布的数字显示,2009年国产电影的产量保持了强劲的上升势头:全年故事片产量达到456部,比2008年增长50部。全年共有12部国产影片突破亿元票房,全国城市的电影票房收入累计达到62.06亿元,同比增幅达到42.96%。

国产电影多样化的创作格局正在形成,除喜剧片、动作片、爱情片等市场较为喜爱的类型外,还出现了历史片、谍战片等较为少见的类型,并且获得了较好的市场票房。另外,动画电影也出现了《麦兜》、《喜羊羊与灰太狼》等动画片,深受市场好评。

近几年,中国电影进入了发展的“黄金机遇期”,国产电影百花齐放,院线加大投入,票房节节攀升,竞争日显激励。国产电影没有辜负国人,一大批优秀电影赢得了票房和口碑。我们从视觉传达艺术角度观察,欣喜的发现,国产电影的海报设计,不论是细节还是整体氛围的营造都有很高的水准。国产电影的蓬勃发展,对相关设计的发展的确起到了积极的作用。

二、电影海报的功能

一般情况下我们通过以下途径接触到一部电影的宣传:电影海报、首映式、电视娱乐报道、电影预告片、电影官方网站等。电影海报作为电影宣传必可缺少的一部分,通常张贴于电影院中,吸引观众眼光。

1895年12月28日,法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里放映了《火车到站》等短片,当时那张题为《卢米埃电影》的海报成为了是世界上第一张电影海报。

电影海报主要功能是介绍电影的基本信息,主要由以下内容构成:电影名称、电影主演、电影场景、电影名称、导演、剧组人员、广告语、出品方等。

一部电影一般拥有一系列的电影海报,随着国内电影业的蓬勃发展,电影海报设计制作技术的进步,电影海报本身也因其设计匠心独特,画面精美,表现手法多样,文化内涵丰富,成为了一种艺术品,具有欣赏和收藏价值。

电影海报具有以下功能:广告性、文化性、艺术性、收藏性。广告性主要是指电影海报在电影宣传方面起到的功用,该功用是电影海报的主要功能;文化性是指电影海报在传播工程中,对大众文化所起到的引导及宣扬作用;艺术性是指电影海报的设计具备很强的艺术性,融合了多种艺术形式,如:摄影、书法、绘画等;收藏性是指电影海报作为文化产业的产物,具有一定的收藏价值。

三、国产电影海报设计风格设定

国产电影题材多种多样,大致可分为:历史片、传记片、动作片、警匪片、武侠片、爱情片、喜剧片、动画片、科幻片、恐怖片、纪录片等。不同题材的电影在海报设计风格设定方面,也各不相同。

电影题材决定了整部电影的主旋律,也决定了整个电影海报的氛围营造与布局。例如历史片《建国大业》,作为建国六十周年献礼电影,她的题材决定了本部电影的责任感和使命感,该电影海报采用暗红色调,渲染浓重的历史沧桑感。采用电影中的扮演者唐国强为主体物,其他人物辅之,采用渐变的方式与背景融为一体,整个风格严肃、深沉、独具魅力。整个电影海报风格突出,主旨明确,风格表达准确。

电影海报设计风格的设定需要体现出了电影风格,分类如下:历史片体现沧桑变幻;传记片体现传奇色彩,动作片体现速度激情,警匪片体现暴力冷酷,武侠片体现传统古典,爱情片体现浪漫唯美,喜剧片体现诙谐幽默,动画片体现可爱童趣,科幻片体现奇异想象,恐怖片体现诡异惊悚,纪录片体现写实真实等等。

四、国产电影海报中的字体设计

国产电影海报中的字体设计主要集中在电影名的字体设计上。好的字体设计,往往切合电影的主题,体现电影的风格属性,张扬电影独特个性,很好地诠释电影的精髓。

字体设计多出现在企业LOGO设计及商品包装中商品名设计中。字体设计往往以个性的造型,展现独特的魅力,诠释独特的商业属性,吸引人注意。字体设计与普通标准印刷字体的主要差异是:字体设计是根据需要,设计的具有独特个性的字体,具体体现在笔画、形态、结构等方面。

由于汉字笔画多样、结构复杂,再加上中国有研习书法的传统,这些因素为汉字的字体设计提供了得天独厚的有利条件,同时汉字的字体设计也受到了书法艺术的影响,变得风格多样、丰富多彩。

国产电影名称字体设计风格多样,举例如下:《云水谣》、《梅兰芳》书法风格、《功夫之王》科幻风格、《赤壁》古典风格、《恋爱前规则》现代风格、《风声》、《唐山大地震》惊悚风格、《麦兜响当当》、《喜羊羊与灰太郎之虎虎生威》卡通风格、《风云》武侠风格、《女人不坏》浪漫风格、《海角七号》繁体风格等。

国产电影名称字体设计采用书法风格,举例如下:《花木兰》篆书风格、《投名状》、《阿凡达》隶书风格、《孔子》、《集结号》、《叶问》楷书风格、《建国大业》毛体风格、《梅兰芳》、《风声》行书风格、《七剑》草书风格、《我们天上见》手写体风格等。

国产电影名称字体设计采用印刷字体风格,举例如下:《花田喜事》、《全城热恋》、《锦衣卫》宋体风格、《弹道》、《撕票风云》黑体风格、《导火线》综艺体风格、《画皮》、《月光宝盒》创意字体风格。

五、国产电影海报中的版式设计

版式设计是指在一定的平面空间内,将文字、图像、线条、肌理等诸多平面元素根据特定内容的需要进行符合要求的组合排列。版式设计的最终目的是让版面具备清晰的条理,引导受众的视觉流程,从而提升设计的吸引力,增强设计的艺术感染力和视觉冲击力。

国产电影的版式设计样式多样,给受众带来的心理感受也不尽相同:《梅兰芳》、《花木兰》左侧图片右侧文字构图,体现含蓄之美;《画皮》、《叶问》左侧文字右侧图片构图,先入为主,大方醒目;《阿凡达》、《白银帝国》、《左右》左右对称构图,踏实稳定;《撕票风云》倾斜构图,动感十足;《投名状》下方重点,产生踏实感;《我们天上见》上方重点,引起下坠感;《硬汉》居中引起视觉平衡。

此外国产电影海报色彩氛围的营造,也令人耳目一新,举例如下:《南京南京》采用黑白单色调,着力营造凄凉萧瑟的悲惨氛围;《三枪拍案惊奇》采用鲜艳色彩,着力营造荒诞诙谐的幽默气氛;《功夫之王》采用光线过渡颜色,着力塑造神秘科幻色彩。

电影海报的世界,是一个五彩缤纷斑斓的世界。相信随着文化产业的进一步发展,电影海报这一独特的艺术形式,将会绽放出更加绚烂的光芒。

参考文献:

[1]赵东明.中国电影经典海报典藏[M].北京:中国电影出版社,2009.

[2]郭新生.现代商业广告设计原理[M].郑州:河南美术出版社,2008.

[3]李迅.电影的力量[M].北京,中国人民大学出版社,2008.

电影海报设计范文第4篇

关键词：电影海报 设计　审美追求

电影自诞生至今已有百余年的历史。其独特魅力成为人们观看电影之余的另一种文化享受方式。电影海报是招贴的一种，但比普通的招贴更具剧情性。往往因其文化品位、历史性、纪念意义而被电影爱好者所珍爱。无论在哪个年代．电影海报都以各种姿态散发着它的魅力。

一、中国电影海报设计审美风格的衍变

早期的电影海报是纯粹为了电影的上片做宣传广告用途，就如现在卖场中的大多数促销海报招贴，是用手工绘制的，又称手绘电影海报。那时的海报形式和大小也不一。如好莱坞早著名影片《飘》、《卡萨布兰卡》海报都是手绘的，画面精美细致，有很高的艺术价值。

改革开放后。海报内容越来越呈现贴近生活的内容，表现手法更丰富多样，这一时期的电影海报有条理、主次分明，具有逻辑性。在编排上运用了色彩的对比，充分体现了时代的气息。这一时期的海报让文字承担传达信息的同时把图形符号组织起来，协调平衡各要素之间的关系，形成视觉冲击力强、创意突出、富有节奏的画面。在版式上也有很大的转变，为单一的排版模式增添了“色彩”。一张海报作品在经过色彩，文字，符号等编排处理之后，成为一件具有独立审美价值和独立视觉审美规律的优秀艺术品。

九十年代后，当今电影海报在电脑绘图软件的日渐发展中，其制作设计风格趋于抽象与多义，呈现出多重发展的形式，使整个海报的编排设计更具有时代感和观赏性。在注重各要素空间的合理分布和有序组合的同时，从大局着眼、小处着手，注重画面空间力的平衡，合理的空间应用。可使海报的画面产生秩序感、节奏感和舒适感。一些聪明的设计师常用“阻止”、不寻常的程序去考虑设计作品的视觉叙述，抓住主动因素让观者按照自己的诱导移向下一个内容。正如《达芬奇的密码》，除了引用“蒙那丽莎的微笑”，整个海报还突出了个性神秘时尚化的元素，运用变形电脑制作进一步体现了符号，抽象等创意元素。

二、电影海报设计的艺术规律

作为平面设计之一的电影海报设计。它是电影作品给予观众视觉传达的重要手段。它需要图形、文字等各个视觉元素的恰倒好处的点缀。笔者认为．海报需要具有很强的感染力，符合审美要素的艺术形式和打动人们情感的美学特征，内容清晰，有条理的成为一种视觉魅力，以最直接的方式传达给观者，感化观众。

(一)审美要素的运用

电影海报一开始，体现出明显的绘画性和明确的艺术观，更具备深厚的文化底蕴和人文关怀。符合审美要素的艺术形式是关键的一点。

海报形式可采用多种艺术手段，象《女巫布莱尔》，画面中的野草，尤如被夜风吹动，微微摇曳，无彩色的对比，使人肃穆而恐怖：又如，《英国病人》．色彩采用了协调一致，黑与赭石的运用，渲染了沉闷的气氛，使人黯然神伤：象《教父》，采用的是上下各半的分割手法；而《天上人间》的电影海报，色彩鲜明艳丽、对比强烈，画面体现了生机勃勃的生活气氛………

不同的艺术形式的运用，也同样能产生较高的艺术效果，如《夕阳情》采用油画式：《美国×档案》采用版画式《七月狂想曲》采用水彩式：《香港制造》采用摄影式；又如《春光乍泻》采用写实…这些作品在艺术形式上都运用了符合艺术规律，符合人们视觉接收习惯的艺术手法、艺术形式。

(二)内涵独特的图文运用

以文字为主体的电影海报，图像往往用来衬托文字，在整个画面中属于次要部分，文字则在视觉中心的位置。如《冰河世纪2》，影片名称文字设计成蓝色的冰块状，占满整个幅面。故事里的小主角点缀在上面。字与图融为一体．意思一目了然。文字是编排的重要组成部分，它的存在也丰富了编排版面的多样性。《未来杀手》JASON X用艺术手法把大大的“×”字母其中的一笔变成了一把锋利的匕首。匕首末端还挂着一滴鲜血，海报上没有任何多余的东西，但却可以从中感到阵阵杀气。

(三)简洁准确的表意

简洁准确的表意在电影海报设计的惯用方式是，将贯穿在电影之中的某个有代表性的东西被作为一种符号应用。如“X战警”的符号，“超人”的符号等。现代电影海报多以摄影照片加电脑合成为主。摄影照片明确的视觉形象比文字、符号、抽象图形更加直接和可读。最有代表性的首推《战争之王》海报，尼古拉斯・凯奇的半边脸全部用子弹构成，子弹实际上就是战争的符号。一般选用影片里特有的东西或者意念把它符号化，可以让观众对海报和影片加深印象。并且发人深思。此外，以影片内容的实效性直接表达在海报上，也同样可以传递这种简洁准确的信息。如《致命的诱惑》，影片内容反映的正是当前的热点，是人们感兴趣的问题，具有时效性，很容易引起观众的关注和兴趣。这样的内容作为面对观众的广告，就很能被观众认可，使观众对影片产生较强的需求欲望，从而引起观众对影片的消费。

(四)视觉语言的冲击

电影海报要吸引观众，引起观众对影片的欲望，实现对电影的消费这些最终目的，必须通过主题鲜明、突出．通过造型简洁明快，通过色彩艳丽、对比强烈等艺术形式的视觉语言冲击。才能达到效果。如《辑毒双雄》海报，画面是一个顶天立地的人物造型，他右手握一枪，枪口黑洞洞地对准观众，左手握一枪，枪口直指天空，整个背景是汽车、建筑物的爆炸场面，设计上可谓惊险刺激，娱乐性很强：又如《萨姆的夏天》海报以旧报纸作为画面的底纹，再配以写意式、腥红色的求救信号SOS，使人不寒而栗，很有震撼力。

电影海报设计范文第5篇

[关键词] 电影海报；审美；专业素养；价值

近几年来，国产电影海报在娱乐性报刊、影视媒体、网络上被热议，对海报设计的艺术形式与创意谈论较多，综合各媒体上的意见，总体来讲贬多褒少。尤其是2012年上映的《金陵十三钗》与《龙门飞甲》两部贺岁片的海报设计，更是被指模仿成分太多，引来了网络上的一片责骂之声，这也把近年来国产电影海报设计的借鉴、模仿、跟风、甚至裸的抄袭现象置于舆论的风口浪尖。

对于出现这种现象的原因，网络、微博、娱乐媒体等都展开了热烈的讨论。有对电影海报设计缺乏创新的常见形式进行总结的，比如大头、背影、剪刀腿、大眼睛等；有对国产影片海报与好莱坞影片海报进行比较研究的；有对电影商业化程度对电影海报设计产生的影响进行探讨的，也有热心的网友对近年来涉嫌山寨版的海报做相似度排行榜的。在众说纷纭的言论中，将矛头指向设计师的居多，并对设计师的这种不负责任的行为义愤填膺，却缺乏冷静的全方位的思考。诚然要想对国产电影海报设计将来的发展产生有意义的影响，光有热情还是不够的，必须冷静下来进行深入的分析，找出深层次的原因，而不能把责任都归咎于设计师。

一、对消费群体缺少深入调研

首先，我们要先问问，是哪些人对当前的电影海报设计不满意？是什么原因导致的？这就涉及对人群的定位分析是否准确的问题。是谁在看海报，这是必须搞清楚的，除了特定的儿童片、政治性影片等有特定观众群体的影片之外，大众电影的观众群体主要集中在中青年群体，而这一群体中又以“”后出生或者参加工作的人为主体。这部分人是在国家政治经济形式较好的环境中成长起来的，受到了良好的教育，有着较高的文化素养，有较为开阔的视野。因而，他们的审美品味也是比较高的，对当前电影海报的常见形式的好坏，能够形成自己的独立判断。那些形式变化不大的构图、类似的光影和色彩关系处理、相同的明星脸孔，在多次重复出现后是不能满足这部分人的感官及情感需求的。

同时，希望利用明星效应来打动这部分观众也是有很大难度的。受到良好教育的人是不会轻易产生个人崇拜的，在他们的脑海里要存储几个偶像几乎是不可能的，更何况如今各大媒体对明星负面新闻的炒作和报道，明星的大头贴式海报有时甚至会起到反面作用。如“艳照门”之后张柏芝代言的广告急剧减少，虽然在电影海报中的负面影响难以统计和量化，但此后在电影海报中已经难觅其踪影。何况绝大多数观众看电影并不是奔着明星去的，而是去放松、激情、学习、怀旧、感受文化……

因此，仅仅凭借老套的视觉形式上的刺激，或者明星效应来吸引如今已是“见多识广”的观众是难以达到预期效果的，发行方增加票房收入的目的就更多地依赖于电视、网络等媒体了。既然观众对海报设计的艺术性、哲理性、文化性、提出了更高的要求，那么分析了解观众的需求，对观众的年龄、文化程度、格调品味进行深入调查与分析，对把握电影海报设计的风格就显得非常重要了。是利用社会快速发展引发的怀旧情结，抑或是紧张的生活节奏需要轻松愉快的氛围，或者是平淡单调的生活需要恐怖与惊悚的心灵刺激，还是迎合年轻消费者对时尚元素的追求等，都应该做充分的市场调研，毕竟消费者才是上帝，只有充分了解消费者的需求，有针对性地进行定位设计，从情感层面去俘获观众的心，才能赢得观众的认可，并最终获得成功。

2012年7月上映的影片《画皮Ⅱ》的概念海报就是一个比较成功的案例。以周迅为原型的狐妖造型，惊悚中带着美艳，用极其强烈的魔幻影像风格，较好地体现了影片的主题，获得了国外片商的高度评价。同时也迎合了影迷对魔幻、惊悚、情爱等的多重心理需求，极大地提高了影迷们对影片的期望值。而后期的“三惑五劫”系列海报则又回到了国产影片电影海报设计的大众化形式，虽说人物海报和剧情海报与概念海报在功能上有区别，但或多或少都降低了原有的期盼，至少从海报设计形式上又流于俗套了。

二、设计师的综合素养亟待提高

接下来，我们要问海报设计师的综合素质跟上了社会发展的脚步了吗？大众的审美品味提升的同时，设计师的脚步却有点停滞不前，他们的专业水平和文化素养在应对这种情况时明显有些力不从心。从当前电影海报来看，他们将更多的工夫花在了对数字化工具的运用上面了，有点把电影海报设计当做一种技术活来完成的嫌疑。

良好的专业素养是一个成功的设计师必须具有的基本能力。一张海报所能包含的图片文字信息是有限的，要想在有限的版面要素中传达出较多的信息，产生强烈的视觉冲击力或者让观众产生无限的联想，就得依赖过硬的专业素养通过贴切的创意来体现。版面中黑、白、灰的层次与点、线、面结构处理，虚实与疏密的处理，色彩与光影关系的处理等都必须出新意。没有扎实的基本功，仅靠参考和模仿别人的形式势必造成作品形式的近似，甚至雷同。如在《金陵十三钗》主海报中，男一号克里斯蒂安?贝尔凝望着前方着旗袍风情万种只露出小半张脸孔的女子，其构成形式和色调与《色?戒》的海报就非常相似。当然有着形式上类似的海报数不胜数，其中又以一排明星的大头这一形式为最多，如《鸿门宴》《夜宴》《建国大业》《夜店》等无数部影片都发行了这一款式的海报。不管是巧合还是参考与借鉴，相似的海报在一定程度上降低了影迷对影片的期望值，直接影响电影的票房收入。同时，也是成功的海报设计应该力求避免的，毕竟有新意才是用来形容一张成功的海报所使用的词汇，就比如生活中大多数人都会介意撞衫一样。

电影海报设计范文第6篇

摘要：电影海报在起着视觉传达和传递影片信息的同时，对电影影片的商业原作的成功与否也起着重要作用。

关键词：海报设计

电影海报与电影紧密相连，它运用视觉传达的方式描述和传递着影片的关键信息，同时也传递着一种视觉感受，观众能从海报中看到电影的性格与格调。任何一幅风格独特、富于吸引力的电影海报都是视觉艺术的典范之作，电影海报的视觉表现是设计的中心，对它的思考凝聚了设计师的创意与智慧。

视觉是人类的主要感觉来源，现代人获取信息的方式绝大部分是依靠视觉来完成的。同时视觉又是人类思维的一种最基本的媒介，只有人们“所看”与“所知”同时发生感觉，才会对视觉印象产生理解与感悟。电影海报的设计应该以能够迅速吸引观众的注意为第一要素。我们研究观众的视觉心理，也就是为了挖掘电影海报与观众的内在关系，以期先入为主的在海报中展现影片的风格和气势，唤起观赏者丰富的审美感受，进而使观众产生走进电影院去享受一场视听盛宴的强烈欲望。

电影海报的形式是多样的，而且风格各异。其视觉元素归结起来主要是海报中的图形、色彩、文字以及组织起三者关系的版面设计，它们是海报信息传递的载体。海报设计师要学会让图形传达概念、让字体讲述故事、让色彩创造情绪、让版面释放信息，这样才能创作出令人欣赏的优秀海报作品。

在海报的视觉元素中，图形是主体部分。电影海报主要是通过图形语言来传达影片的思想和主题的，当代国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说：“一幅好的招贴应该靠图形语言说话，而不是靠文字来注解。”在海报的图形创作上，多采用主题鲜明、造型突出、色彩强烈的艺术形式，力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果。海报总是运用最夸张的意向拼贴出冲击视觉的形象，通过形态、色彩与符号的重组，运用心理暗示的原理。不断强调画面的效果，从而一下子抓住观众的视线，让人无法抗拒。

电影海报通常是运用一定的方法来传递有效信息的。一是通过对影片中主要人物和代表性场景的可视形象进行艺术加工，把电影中最经典、最震撼的镜头画面通过海报的提炼展现给观众，通过这些光彩夺目的艺术形象，牢牢地吸引住观者的视线，给人留下深刻的记忆。二是从电影中提炼出最典型和最有价值的信息。采用写意甚至抽象的方式，运用提炼、比喻、夸张、变形的手法来揭示主题内容，表达影片的意境和情感，从而与观众进行交流和沟通，这种方式极大地提升了海报作品的艺术品味。文字是一种文化载体，其设计是一门很深的学问，文字在电影海报中的作用不仅仅是供观者阅读，更重要的是不断发掘其“视觉形象”的价值。文字的形态可以模仿语音，传达特定的语气，它就像我们进行语言交流时的表情、动作、语气一样重要，它能够让我们更好地进行沟通。

文字的形象化设计，也就是以字体形象为媒介。与文字本身的含义相结合，读者通过对形的解读，强化了对文字含义和内涵的理解。比如：文字的形态、动态、质感、体积感、色调以及文字的特效和光线的处理、字与字的排列方式等等，这些元素无一不在讲述影片故事、揭示影片主题、强化影片内涵。从文字视觉化的角度来审视文字图形，我们可以感受到它巨大的生命力和感染力。它不仅具有阅读的功能，还具有一种作为视觉载体所特有的图形魅力。将海报中的文字用图形化的形式进行表现，不仅可“读”，而且可“看”可“赏”，文字形象的视觉化，使其在传递信息的过程中趣味性、故事性、内容性不断增强。其语言效果、实用价值和艺术品质均得到了极大的提升，丰富了电影海报的视觉表现力和冲击力。

文字的形态、色彩、风格和表现方式的不同会带来不同的审美感受，让观众带着这种先入为主的印象进人影片的主要内容。

版面是很容易让我们忽视的设计元素。但设计作品的“视觉效应”却是通过讲究的版面设计来实现的。电影海报中的信息很多，相应的文字、图形元素就很多。版面把海报中的所有视觉元素组织和融合成一个整体，让观者在品味的过程中轻易地明确主题、解读概念、感悟气氛。好的版面设计，能够把信息主次分明并且有序地一点点释放出来，让海报能讲述一切。

有效运用版面绝对是一种重要的设计手段，作品的版面经过精心的编排，就像能使各个设计元素能自己说话一样，那些表面化的元素背后将释放出巨大的潜能和巨大的力量。设计师利用各种设计元素来增强本已强烈的意念，在观者的第一瞥中，就将这种意念传递出去。

电影海报设计范文第7篇

“审丑”是相对审美而言的，审丑现象的出现一方面以其敢于打破传统，质疑权威而受到关注，另一方面又因其哗众取宠而遭到批判。近年来出现“审丑”现象的文化和产品已经渗透于很多领域，并有扩张和蔓延的态势。审丑现象通常以设计作品颠覆公众的常规审美观或传统道德观来获得人们的关注。本论文以这种审丑现象为切入点，对电影海报设计中出现的这种现象的成因、影响进行研究。电影海报设计由于娱乐、大众消费等特性，审丑现象尤为明显。本应具备一定收藏价值和纪念价值的电影海报都沦为简单的明星大头照拼贴，甚至是耗资巨大的名片如《赤壁》《建国大业》等，都是明星堆砌，把极具意义的历史电影宣传低俗化。更甚有电影海报，直接照搬国外海报，无论是构图、色调还是文字编排都如出一辙，这种忽视知识产权的做法会让观者误认为该电影也是抄袭之作。还有一些海报，夸大电影的暴力血腥，呈现出一种极端的病态画面，对社会产生一定的负面影响。总之，商业电影海报的审丑现象是一种常见的、有特点的现象，研究这种现象的特点和成因，有助于改善这种现象带来的负面影响。

二、商业电影海报审丑现象特点

一张优秀的电影海报除了其商业上的成功外，还应具备原创性、电影代表性、脱离低俗趣味等。如果不具备前述特性，而是以抄袭、堆砌、低俗为主体，则会出现审丑现象。具体而言，商业电影海报审丑现象的特点主要有以下三点。

（一）直接照搬他人作品，进行简单复制。

直接照搬他人作品，进行简单复制。如果没有见过好莱坞电影Loveactually的海报，这也不失为一张出色的海报。遗憾的是《爱情呼叫转移2》的海报所呈现的细节和构图方式都表明这是一张有抄袭嫌疑的作品。这不是个例：电影《全城热恋》和《Valentine’sday》《非常完美》和AddictedtoLove、《唐琅探案》和《大侦探福尔摩斯》《惊天动地》和《父辈的旗帜》等等，可以说电影海报的抄袭几乎成了惯例。这种海报设计的抄袭会让电影原创性降低。

（二）对人物身体与精神的病态的描绘；对暴力、流血场面情有独钟的展示。

海报在表达色情暴力题材的时候，不应哗众取宠，过于强化色情、暴力、流血场面。例如电影《恰同学少年》实际上是内容为青春的文艺电影，其电影海报却是两个激吻男女和躶体女性；完全脱离实际。又如恐怖片《惊魂游戏》，其海报表现的是一张巨大的人脸布满血管，口被铁器撑裂，色调昏暗不明，对人形成极大的心里恐惧。这类因题材需要或是宣传需要而呈现的色情、暴力的海报，应经过艺术处理表达。古希腊群体雕塑拉奥孔是以表达暴力流血场面的经典作品，其化丑为美上的做法值得学习。“雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美。身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的……不得不把身体的苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息”这种在创作中刻意地冲淡其情绪的表达，为的是不影响美。这种化丑为美的价值观同样也适用于商业电影海报。大部分有色情暴力场面的电影都是18岁以上观看；但电影海报作为宣传是无处不在，观者也是随机的，如果海报无所顾忌的展示暴力、色情、流血场面，甚至将其强化，对社会的影响是负面的。商业电影海报传播范围极广，即使电影题材本身有暴力色情的内容，也应进行艺术处理。电影海报《南京大屠杀》《金陵十二钗》等都没有过分的宣扬其中的色情暴力部分，而是将影片中核心表达的精神以优美的画面展开。这也说明大部分优秀的电影海报不会出现审丑现象，这种现象也是可以避免的。

（三）进行杂烩式堆砌的表达。

电影海报采取堆砌明星的方式进行设计，是大部分海报的惯有手法。这类海报大部分都是明星，和剧情没有绝对的关系，观众只能从海报上获知这部电影有哪些明星出演。结果看电影也就纯粹成了追星族了。这种做法虽然不如前面两种审丑现象的影响那么大，但也使得电影低俗化，强化了快餐文化的负面影响。商业电影强调明星的号召力本无可厚非，但不能脱离电影只宣传明星。

三、商业电影海报审丑现象的成因

商业电影海报的审丑现象是显而易见的，但其成因却十分复杂，细而述之主要有三方面：一是电影周期而导致的，二是人的文化心理因素，三是社会伦理因素。这三个主要因素导致电影海报的设计质量参差不齐，成为许多人的诟病的地方。

（一）电影周期因素。

这是导致电影海报优良变化的主要因素。电影海报的分前期、中期、后期，这三种电影海报由于需求不同、制作目的不同、决定方不同，结果也不尽相同。以张艺谋的《山楂树之恋》海报为例。1.前期：这时候的海报以展示影片概念、气氛做主导。前期海报的风格基本是导演、制片人说了算，由于电影还没开拍，可能是演员的定妆照，或者剧照，所以海报展示的往往是一种场景和气氛。《山楂树之恋》是一部要冲击国际奖项的大片，所以在前期的海报中尽可能的展现出东方特色艺术氛围。海报呈现的是主角在电影中的生活状态，配合海报下方的书法字体，呈现隽永的年代感。张艺谋作为前期海报的决定人，具有较高的艺术眼光，所以前期海报呈现出来的构图、色彩、字体等都十分出色。2.中期：中期海报大部分是在电影上映前的半年或两三个月期间。其作用是披露电影剧情、人物关系。《山楂树之恋》男女主角的“偶然相遇美丽邂逅，便使双方产生了一见钟情式的爱情，虽说他们之间的爱情以悲剧结束，但在爱的过程中他们的爱非常纯粹，也充满了浪漫情调。”中期海报正是以油画风格来表达电影的基调和故事情节：电影角色在类似于梵高绘画的漫天笔触中出现，男女主角对视但身体方向不同的肢体语言暗示影片的人物关系，也暗示纯洁爱情表现。这种海报艺术性强、富有想象力，具有收藏价值。3.后期：后期海报主要在影片即将上映前的最后阶段推出，被称为“主海报”。主海报的作用是在电影发行环节，比如在电影院里张贴、户外路牌、灯箱广告里展示，曝光率极高，最大程度地吸引观众购票入座。这时候的海报主要是由投资方决定。而投资方认为突出影片的大牌明星作为吸引眼球的因素，能更有力的推广电影，以至于曝光最多的便是大头照式的海报。所以《山楂树之恋》的后期海报也不能免俗的出现被炒热的男女主角的形象。海报拼贴生硬，人物在画面的右下方表情平淡、肢体语言匮乏无表现力。后期海报的粗制滥造、堆砌明星或者抄袭，是因为曝光率最高的主海报由非专业的投资方决定。

（二）文化心理因素。

部分审丑现象是由于不同的文化而导致的。文化“从其广泛的民族意义来说，是一个错综复杂的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和人作为社会成员所获得的任何其他能力和习惯”。所以文化具有极大的惯性，能左右世界上存在的几乎所有东西，其中当然包括电影海报设计。仍以《山楂树之恋》为例，该片是名导演的大片，完全有望冲击国际奖项，所以针对不同国家所设计的电影海报也完全不同。如英美版的海报，连人物形象都没有，只有一个下巴的特写被拍得莹润光泽，引人遐思。画面上的人物通过乌黑的头发、绑在脖子上的帽绳、白色的衬衫等细节，让人明白这是一个关于知青的故事。反观西班牙版本的，无论是构图和色调都照搬《断背山》海报套路；虽然人物的头像完全展现，但是由于尺寸过小，无细节。同样，以色列版本直接表现男主角背负女主角的画面也过于直白，胜在构图清晰，人们可以通过两人的服饰和身体动态完全明了影片的时代背景。该电影还有台湾版、日本版等都出现完全不同的效果。作为一个成功的电影海报设计者，只有将不同地区、不同文化背景下人的共通性意念，通过民族化装饰方式表现出来，免去因文化、地域、语言等使人们交流产生阻碍的因素，通过视觉图形进行心灵沟通，形成自己独特的设计风格和具有民族特色的设计之路。不过这种因文化而导致的审丑现象还是较为少见，是成因的一个小分支。

（三）社会伦理因素。

商业电影海报审丑现象的成因除了前面所说的以外，社会伦理所产生的影响也是较为巨大的。其一是因为制作成本等原因，导致电影的海报设计人员非专攻人员；其二是电影海报的制作不受重视，流程过于复杂；其三是海报的设计诉求过多，意见无法统一。1.海报设计人员非专攻人员。根据中国新闻网的记者调查，国内的电影海报大部分是由从事广告、平面设计的公司会兼做电影海报设计业务，而并非影视从业者。电影海报由于片方的重视程度不够，制作费十分低廉，这也意味着如果广告公司如果耗费人力物力去打造一张海报是无法盈利的。所以广告公司为了保证最高的利润，选择了以抄袭、照搬，堆砌演员大头照的做法。2.制作不受重视，流程过于复杂。国内大部分片方对海报并不重视，没有具体的负责人，也没有固定的流程，这导致制作时间拖沓、无人担纲。3.设计诉求过多，意见无法统一。北京异开视觉艺术设计创意总监马超曾在采访中说过：“有时候一款海报差不多要耗一年，做了无数个版，一会繁体字版，一会英文版……有时候导演一套意见，制片人一套意见，发行公司也有一套意见……最后我们的稿子被改成不知道什么样。”而更严重的是，每一部电影的广告商、投资商都喜欢发表意见，对其商标的尺寸、大小、颜色乃至位置都有要求，这都会对电影海报产生巨大的影响。

四、小结

商业电影海报作为推广电影作品的重要形式，应引起足够的重视。它不仅具有商业价值，更应具有艺术价值。在多元化发展的今天，商业电影海报设计也迎来了新的平台和契机。如何去其糟粕，保证高质量的视觉传达效果，同时具备原创性，避免抄袭、堆砌和低俗化，是商业电影海报设计面对的命题。要彻底改变电影海报的审丑现象，首先要认识到电影海报的重要性，勇于反省自身的不足，再根据行业的规则进行改善。只有这样才能避免商业电影海报审丑现象的产生，消除其不良影响。

电影海报设计范文第8篇

平面构成是电影海报设计构图的基础，通过平面构成的基础理论，将电影的文字类元素与图像类素材重新以点线面的元素特征，辅以平面构成的基本形式进行艺术性组合。不同的点线面排列组合形式，给电影海报的视觉传达带来的艺术性也不尽相同。平面构成最基本的元素就是点、线、面。通过点、线、面三类元素的不同组合形式，我们将会得到无数种不同的视觉感受。电影海报的元素众多，我们只有将他们做点线面的基本区分，才能使他们按照点线面的构成方式有序的呈现在同一平面上来，这也是构图的基本需求。海报中的文字通常会形成句子，并以“线”的形式出现，或长或短，或横版排列或竖版，有时，为了追求设计中的个性化与速度感，文字“线”还会以斜版排列的形式出现。当演职人员、出品方单位、版权播放单位需要出现在海报中较多时，会形成文字“线”较多的情况，这时“线”与“线”的组合，将形成“面”的形式,块状化文字群出现在海报当中，这是，我们的海报文字就会以“面”的元素形式取代“线”状化元素进行设计与排版。这是我们在电影海报设计中常见的文字的平面构成形式。其中，电影的名称作为文字元素视为例外，他们是电影海报宣传的重中之重，需要在海报中引起格外的关注重视。所以，电影名称的文字一般会进行重点的文字字体设计，根据整体海报的需求，或成点，以海报点睛之笔的形式出现；或成线，作为分割海报版块的形式出现；或成面，作为一个图形元素以较大的面积出现。这些元素形式会被放置在画面适当的位置当中，这个位置一般是电影海报最吸引人，最震撼人眼球的一个位置。当电影海报所需的所有元素以点、线、面的形式归纳整理之后，以平面构成的设计理论与经验，以点的大小与疏密程度；线的长短、粗细与宽度，以及线的曲度与硬度；面的虚实与面积大小等，加之色彩构成中色彩的明暗对比、纯度对比与颜色对比，对海报进行排版与设计，就显得轻松自然，游刃有余了。不会出现众多元素以杂乱无章、错综复杂的状态纠缠一起的画面。同时，平面构成的某些特殊形式也会给海报带来前所未有的震撼感。

二、电影海报设计构图——基础构图

电影海报的基础设计构图不外乎几种常见的形式：横版对称构图、竖版对称构图、斜版构图、三角形构图等等。横版或竖版对称构图的海报是观众最熟悉的一种形式，带给观众一种稳定、牢固、大气磅礴的感觉，这也是很多电影会选择的一种海报构图得原因，对称构图的海报一般会将电影名称放置在海报中间或靠下的中间位置，这个位置是整张海报最突出显耀的位置，文字两边辅以电影主要演员剧照，形成左右对称的稳定形式，以稳重之势面对观众。这两类构图的共同点就是构图面积大，能够尽可能的将电影宣传所需的所有元素集中的呈现在海报当中。斜版构图，会带给观众一种动态与速度之感，因此构图多用于动作类电影海报当中，如电影《蜂鸟特工》的海报，《蜂鸟特工》是美国动作明星杰森斯坦森主演的动作枪战片，海报中杰森斯坦森手持双枪迎面走来，在设计中，设计者特意将其走路的动作做了左右30度的倾斜，同时电影名称与主演名称、上映日期的文字设计也都进行了倾斜，形成了斜版构图，由此，观众看到海报时，一种动态的、激烈的观感不自觉的形成，电影动作枪战片的剧情特点无需再作其他多余的介绍。三角形构图的电影海报带给观众一种气势感甚至会带来一种力量性的压迫感。这类构图通常的做法是将电影的唯一主演，放大并放置在画面的中间位置，其余演员依次缩小紧跟其后，形成一种三角向上的顶点刺激，主演以压倒性的强大气场充斥着人们的眼球，形成刺激从而吸引观众的注意力。除上述之外，电影海报的基础构图还有S型构图，形成艺术性构图；圆形构图，集中视觉焦点；对角线构图，能形成上下对比或遥相呼应的不同效果等等；

三、电影海报设计构图——特殊构图

1、留白留白是现代电影海报惯用的一种形式

这种形式借鉴于中国古代书画形式，在中国传统的绘画技法中，通常会将画面中的雾、水甚至天空等元素以空白的形式留存在画面之中，有诗曰：此时无声胜有声，就是留白的意境。留白给人以想象空间，在画面的空白处，人们可以肆意游走自己对画面的扩展与想象。留白运用在电影海报中，完全将海报表现元素之外的剧情留给观众以想象或者是向往。同时由于留白起源于中国传统书画以及陶瓷、雕塑等，留白自身带有具有艺术的属性，这一属性下，具有留白的电影海报自然带给观众一股脱俗艺术的气息。电影《SawⅡ》(电锯惊魂2)的海报就非常好的运用了留白的形式，在海报正中间，字母“Saw”配合两根被截断的手指，共同的形成了电影名称“SawⅡ”，除此之外，只有海报底部出现了极少的以文字组成的“线”，以及顶部仅占七分之一的地方出现一些黑白灰色的纹理印记，其它地方再无任何元素，统统以留白空出。这样的海报，让观众在第一时间将全部的注意力集中在了画面正中间血腥恐怖的两根断指与文字上，电影名称以这种的方式暴露在观众眼前，周围无一物的空白让人感到异常的安静甚至恐怖，无声的才是经典的，这就是留白设计在电影海报中的运用。

2、正负形正负形是平面设计的一种特殊形式

也是我们常说的图底关系，正负形能给电影海报带来一种艺术性、时尚性和设计感；同时，正负形自身所拥有的一种图底关系转换的神秘感，也能表现在海报当中，非常适合惊悚类、恐怖类电影的海报应用。如果能达到图底关系转换的正负形设计，也能给观众带来一种欣赏海报的乐趣。同时正负形的海报设计，在“负”形的衬托下，能更清晰明了的展示“正”形的内容，“正形”作为画面的视觉中心能更好的突出电影所要宣传的主题。现代电影海报为了在有限的海报空间更多的表现电影情节，有些海报设计还会利用正负形的特性，在正形的焦点集中区映衬电影剧照，以剧照的拼合取代“正形”的色块区，从而达到艺术性与传播内容的完整性结合。如电影《让子弹飞》海报。

3、小品式构图小品式构图是将生活中一些小的

甚至不起眼的景物或特写，进行构图设计，达成一种艺术性的意境，使画面变得富有趣味并具有深刻意味。小品式构图的最大特点就是细致、精巧。品的是精巧画面下所深藏的深情厚意。文艺清新的气质扑面而来的，特别适合文艺性的电影。如电影《AMERICANBEAUTY》（《美国美人》），《AMERICANBEAUTY》有多款海报设计，最受欢迎的一副就是采用了小品式构图。海报中，只有一个特写镜头表现了一个女人精致的手拢着玫瑰，放置在的肚脐之下。由的肚脐、手、玫瑰作为主要的三个特景置于画面，除此之外，只有一行电影名称置于海报左边靠上的位置，右下角的文字字块组成出品人等信息。安静、文雅、性感揭示了美国美人的主题，让观众产生无尽遐想，急不可待的想要购票观影，了解电影详情。

4、特异构成特异构成是平面构成的一种表现形式

特异构成是在一组有规律的图形组合当中，寻求其中一组基本型的突变，打破了单调与无聊的排列，产生一种与众不同的强烈反差感，从而形成鲜明的对比，达到吸引观众注意力的效果。特异构成的构图方式非常适合悬疑类或惊悚类电影。由构图所带来的神秘与突变的感觉能更好的表现电影主题。如电影《HARDCANDY》（《水果硬糖》）海报，海报采用竖版形式，竖版如百叶窗的条纹一排排有规律的整齐排列，而偏左边的一条百叶窗条纹却是缺失的，缺失的地方呈现出一种空洞的黑色，阴暗的黑色中，一个男人正图谋不轨的窥探窗外情景，这正切合了电影中男主角在网络上勾引未成年少女的阴暗行为，而层层百叶窗上映衬的女孩认真的眼神，表现少女对坏人的监视。整齐规范的条纹与特意缺失的部分，形成了特异构成的基本形式，并且完美、直观的变现了电影主题。不同的电影类型需要不同的海报构图技术，还有很多类型的海报构图技术有待我们去总结和继续探索。随着时代的进步，设计理论的总结与当代数字技术的发展，电影海报的构图形式也会随着时代的发展而不断的变化，更多样化的海报构图值得我们继续探索。

电影海报设计范文第9篇

电影海报从整体上看就是一个视觉符号系统，并且是艺术符号系统。电影海报通过符号上的线条、色彩、构图使得平面化的空间变得感性化和视觉化，不同的组合与排列就会显示出不同的主题、风格和内容，从而在不同方面向人们传递出大量的信息内容。首先，从电影海报的起源说起。电影海报实际上是商业化与艺术化的结合，是电影大众传播的有效手段之一，它是随着电影的发展而逐渐产生的。最早的电影海报可以追溯到1895年，当时法国的卢米埃兄弟为了向观众宣传自己的短片《火车到站》设计了一张名为《卢米埃电影》的海报，这张海报的目的纯粹就是为了宣传这个短片，但它还是被认为是世界上的第一张电影海报。此时的电影海报基本上都是手绘的，如电影《乱世佳人》《卡萨布兰卡》的海报，到了五六十年代，电影海报的设计注重突出明星效应，因此经常运用一些强烈的色彩或者较大的字体，如电影《宾虚》的海报;而七八十年代的海报主要采用摄影技术和手绘相结合的方式，如电影《洛奇》《教父》的海报;90年代以后随着计算机技术的不断发展，电影海报也将这一技术运用到设计之中，从而使得海报在色彩、构图等方面取得了更加完美的艺术效果，同时也改变了传统海报设计的观念，如电影《侏罗纪公园》《美女与野兽》的海报设计。其次，电影海报具有视觉符号化特征。电影海报自身实际上就是一个符号化的象征，但它同时又在海报中构建了一个更为复杂多变的符号系统，它包含以图片为主的图像符号系统以及标题、文字为辅的文本符号系统，随着数字技术的不断发展，电影海报符号化的表现范围和意义也将不断扩大。电影海报的符号系统实际上是由不同类型的符号组成的，这其中主要包括肖似符号、指索符号以及象征符号。肖似符号就是通过肖似性的方式来完成对表现对象的描述，如电影《少年派的奇幻漂流》海报中的那只老虎，作为符号化，这只老虎完全是对现实老虎的模仿与还原，站在船上的派同样也不是派，他仅仅是对少年派的一种符号化，不过通过他的穿着打扮观众可以判断出他的年纪和国籍。指索符号实际上就是表征符号与被表征之间存在着一种因果关系的符号系统，这种符号主要强调两者之间的一种因果、预示或者相连关系。象征符号的象征性建立在社会之中的约定俗成上，因此同一符号在不同民族不同国家会显示出不同的含义。

二、视觉符号元素分析

电影海报视觉符号主要包括点线面、文字、图形和色彩等基本要素，同时这些元素也是电影海报视觉效果和视觉信息的重要载体。在认识理解这些视觉符号的时候，不能够将它们视为其形式或者结构本身，海报中的视觉形象是各种符号元素在重新组合之后产生的新意象。首先，点线面的视觉符号属性。点线面是任何构图设计中的基本元素，同时也是一切视觉符号体系的基本构成。点、线、面虽然只是电影海报中视觉符号中最基本的构成，但是它们却在简单之中蕴藏着强烈的渗透力。点在画面中的存在通常上起到的是强调的作用，并且点特别容易引起人们的注意力，如《太阳帝国》《燃烧的密西西比》《人猿星球》等电影的海报设计中都突出了点的运用，《燃烧的密西西比》的海报上有大小相近的圆点，后面分别漏出了一双眼睛，这两个圆点带给人们一种迷离且不确定的感觉，从而引发人们对电影本身的关注。线条是视觉符号元素中最重要的，因为现在的人们习惯于生活在对线条的视觉经验中。线条在海报中的应用经常带给人们一种简洁明了且具有张力的感觉，同时不同线条的运用又会带来不同的视觉感受，电影《带我去远方》《24城》中线条的运用就凸显出了视觉画面的节奏与动力效果。面实际上是点与线的汇集，而面面之间又形成了各自不同的形，不同的形状在视觉上又会产生不同的心理效应，从而在画面效果上显示出影片之间的各自独特性，如电影《钢铁苍穹》《红灯》的海报。其次，文字的视觉符号属性。文字在传递信息或者人与人的交流中发挥着重要的作用，同时它也代表着一种思想情感上的交流。文字为传递信息的符号，因而被大量地运用在电影海报的设计之中，电影海报通常会对呈现的文字进行精心的设计与编排，从而在强烈的视觉效果中深化影片的思想内涵，如电影《武侠》的文字设计就非常具有视觉冲击力，海报中“武侠”二字采用了极具符号化的我国传统书法形式，潇洒多变的字体风格与电影所要展示的侠义精神完美融合，文字与武侠文化的融合不仅升华了影片的主题，同时也是对中国民族文化视觉符号的一种变相宣传，影片《龙门飞甲》《捉妖记》的文字设计都体现出了一股浓浓的中国文化视觉效果。有的电影海报还特意对电影海报的文字进行解构，解构就是对文字进行有意识的分解破坏，从而使得文字在整体的海报中得到突出，如电影《逆战》的海报就对“逆战”二字进行了完全的分离与化解，反而是对其进行了一种无秩序的排列组合，而这种错位、无秩序的排列正好与主人公的人生经历相符合。

三、视觉符号的功能和特征

观众通过点线面、文字、色彩以及图形等视觉符号可以了解认识电影海报所要传达的信息，同时人们还可以通过这些符号对影片本身进行随意的想象和创造。这种直观形象的表达使得视觉符号在传播的过程中具有了更深层次的意义。首先，视觉符号的功能。纵观电影海报在传播过程中的作用，其功能主要包括三种，分别为现实性、观念性以及审美性。所谓现实性，就是海报中的视觉符号源自于现实生活或者在现实生活中能够找到基本的依据的文字、图形等，并且这些文字或者图形能够传递出人与人之间的情感交流和沟通，同时也可以消除地域、语言之间的障碍，如电影《侦探福尔摩斯2》中的埃菲尔铁塔，明确地指出了影片故事的发生地点。视觉符号的观念性实际上就是符号的象征性，也就是电影海报中蕴涵的电影本身想要表达的深层次思想内涵，通过象征性的符号可以将电影的思想内涵与观众的思想情感达成一种共识，进而有利于观众对影片的认识理解，如电影《黑暗骑士》的海报设计。视觉符号的审美性实际上就是对符号系统解读的过程，观众对视觉形象进行理解分析的过程实际上就是一个美的体验过程，这种美可以激发观众对电影本身审美内涵的理解认识，如电影《梅兰芳》的海报就使得观众对我国京剧艺术的美有了一个全新认识。其次，视觉符号的特征。电影海报视觉符号在传播的过程中形成了唤起性、快捷性、隐喻性的特征。所谓唤起性，就是海报的视觉符号能够唤起人们对某种事物、精神的理解和反思，如电影《唐山大地震》的海报，通过海报可以看见在模糊倒塌的建筑物前边是一双等待施救的手和一只蜻蜓，真实地向观众再现了唐山地震的灾难景象，同时也唤起了观众对那段灾难岁月的回忆。所谓便捷性，就是电影海报将电影的一切信息直接反馈给观众，观众与海报之间并不存在任何的理解障碍，如电影《异度空间》《绝命岛》的海报设计，通过恐怖睁大的眼睛和骷髅头直观地说明了题材的恐怖性。视符号的隐喻性就是设计师在对符号的加工过程中对其进行了抽象化的处理，进而使得它在象征和隐喻中传达出电影本身的信息和内容，同时也是电影内容和艺术特色浓缩的一种表现，电影《惩罚者2战争特区》《天使与魔鬼》的海报就蕴涵了极强的象征隐喻。

四、结语

综上所述，电影海报虽然已经有100多年的历史，但它依然是电影进行宣传推广的重要媒介。一幅优秀的电影海报能明确地传达出电影的内容，同时也提升了电影自身的艺术表现力，从而在观众与电影之间搭建起了一座心灵沟通的桥梁。

电影海报设计范文第10篇

电影海报的设计其实是通过完整的画面感给人以视觉上的冲击，从而传递信息、文化的。因此，对于电影海报的设计，设计者要很好地把握受众的取向以及期望，也就是说能够通过图像与观众的情感产生共鸣，从而诱导、激发观众观看影片的兴趣。所以，在海报的图形设计中设计者应注意以下几个方面:

(一)主题鲜明，想法独特

每一部影片都是工作人员智慧的结晶，也都有属于它本身的独到之处。这就要求我们的海报在设计的时候，设计者要对影片有足够的了解，要深思熟虑，做到对电影的主题有深刻的理解。只有在海报图形设计中明确电影的主题，观众才能通过海报获取到相关的信息，才可以清晰地辨别出本影片的独特之处，激发观众的观看欲望。同时在海报的设计中，设计者应该独具创新，勇于把新颖的想法结合到海报的制作中去，只有通过不断的创新，才能设计出独树一帜，令人向往的电影海报。

(二)内容真实、形式耐看

在电影海报的制作中，除去图形的吸引，还必须要做到影视图形的真实，一方面，真实的影视图形给人以更多的亲和力，能够更好地抓住观众的视线;另一方面，只有影视图的内容真实，观众才会获得与事实相符的结论，才能得到观众的认可。如若影视图具有明显的欺骗性，那么就有欺骗观众、误导消费者的嫌疑，这样的后果将无法预计。影视图在具有真实性的同时，设计者还应该在设计中加强海报的审美感知，只有蕴涵强烈的形势感官，才能在第一时间抓住观众的视线。因此，设计者在海报的设计中要不断地推陈出新，将崭新的审美元素运用到电影海报的制作中去，从而设计出形式更为新颖、生动、耐看的海报。并且，通常情况下，越是简洁的版式越能够吸引观众的视线，激发观众的审美情趣。总而言之，海报中影视图形的引用对于电影事业的宣传具有十分重要的作用，它的出现以及独特性能够提升海报的整体设计理念，独具设计魅力。

(三)特征鲜明、形象简洁

鲜明的特征是吸引观众的重要法宝，只有图形独具特色才能引起观众的兴趣以及注意，同时在整张海报中鲜明的特征能够强有力地营造一种视觉上的差异，人们能够更为轻松地识别。这类独具特色的图形通常给人的视觉特征独到、鲜明，没有过多的修饰，观赏起来比较轻松、直观，能够给观众留下很深的印象。例如德国著名的设计大师汉斯•希尔曼，他的作品就多为简洁，通过简练的图形来进行视觉的传达，深受人们的喜爱。因此，在图形的设计方面，要独具匠心但不能过于繁琐，真正做到以少胜多，获得观众的青睐。

二、文字

电影海报的设计不单单要做到图片的完美，文字对于电影海报的设计也尤为重要。电影海报中的文字是对于影片最为直接的信息传达，除去介绍影片相关内容的文字叙述外，字体的设计在海报的设计中也占据着重要的地位。文字作为文化的载体，对于文字的设计就有很高的要求以及深厚的学问。优秀的文字设计能够帮助影片很好地传达影片信息，并且能够充分挖掘出存在于影片中的视觉形象。文字富有深厚的感情，就像我们人一样，能够表达我们的内心情感，喜怒哀乐，向观众传递特定的信息。同时，文字形象化的设计能够充分激发观众的想象，从文字中获取更多对影片的理解。所以我们说，无论是字与字的排版亦或是字体的设计，都是对于影片的简述以及诊释。电影的种类多种多样，这对于电影海报文字的设计也就会有不同的要求。例如在电影刀仓卢肠无的海报设计中，对于文字的设计就独具特色:天空中闪烁着非常奇妙的色彩，美丽的旷野中出现了一条蜿蜒的乡间小路，而一棵巨大的树木伸展着自己修长的手臂，最后树干长成BigFish的文字字样，而树下正有一个人缓缓的从远方走来……不同风格的文字设计会给人不同的视觉感受，而不断延伸的树干给我们带来了无尽的生命力。中国的电影就多蕴涵着丰富的民族特色，就电影《七剑》来说，其电影海报就充分体现影片的主题。中国崇尚武学，而剑和书法又有着不可分割的关联，所以在海报上就通过书法的形式来进行“七剑”的文字安排，在凸显影片主题的同时又极具中国特色，深受观众的喜爱。

三、色彩

色彩的应用不仅仅在电影的制作中发挥着重要的作用，同时对于电影海报的制作也尤为重要。一方面，色彩是最为直接的信息传递，观众能够在第一时间被海报中的色彩所吸引，或是让观众得到舒缓，或是让观众提高替惕，都能最快地捕获到观众的视线;另一方面，色彩还能过传情达意，通过色彩的应用，使得观众获得某一情绪的感染，引发观众的情感共鸣。甚至能够改变人们心理反应以及对影片的看法，能够最为直观地促进观众的观看欲望。很久以前就有了“色彩”这一名词，而我们通常把光线通过反射照射到人的眼睛飞并且通过大脑以及视觉神经分析得出的颜色称之为色彩。色彩具有明显的专有属性，是其他元素所不能取代的，如果一个海报作品想要获得成功，那么色彩方面的合理组织与搭配是十分必要的。艺术作品想要成功，首先就要求能够吸引观众的视线，给予观众良好的第一印象，从而才能继续之后的艺术欣赏。色彩在这一方面上就占有很大的优势，因为海报中的色彩应用能够很好地营造所需要的氛围并且传情达意，做到与观众情感上的共鸣。也就是这样，观众才能在第一时间感知到色彩所带来的情感体验，才能有欲望去欣赏相应的电影作品。色彩具有很好的渲染气氛的能力，能够轻易地表现出希望、快乐、堕落、绝望等多种情感。例如鲜艳的红色让我们想到奋进、生命、战争或警示;灰色则让我们感到优郁;绿色又为我们带来一片祥和与美好。色彩是无形的，但往往又能够轻易唤起我们的内心情感，影响着我们内心的情态。而海报的色彩通常是电影色调的根本体现，比如说(黄金罗盘》中神秘的紫色;《海上钢琴师》中优郁的蓝色以及《2伽场》中昏黄的绿色，都是影片基调的根本体现，通过色彩的选用，能够给观众足够的想象空间来进行情感的升华，获得真正的情感体验。

四、版面

对于电影海报的设计工作，我们极易忽视有关电影海报版面方面的设计，但一幅设计作品要想很好地达到视觉效果，与版面的布局密不可分。电影海报中的很多信息多是通过图形、文字以及色彩等途径进行传播的，只有通过版面的布局将它们组成为一个统一的整体，才能最大限度地阐述影片的信息，吸引观众的视线。让观众在欣赏海报的时候能够清晰、直接地理解电影的主题以及特点。所以我们说，优秀的版面设计能够将我们的海报元素进行有层次的排版，确保影片信息的逐步讲述。有些电影所要表述的主题相对复杂，这就要求我们能够通过精心的版面设计将多种元素进行组织安排。例如王家卫导演的影片《2046》，其影片的海报就充分表现了王菲浮在空中的时空感，同时带有金属感的标题字体在电影海报的下方不停地闪烁，影片中的一些迷离梦幻的场景也不断地交替出现在海报上，通过不断的细节体现，真正为观众营造了一种迷离的氛围。相对于元素较多的电影来说，有的电影主题就相对简单，往往只需要通过一个符号、一张图片就能表达，在版面的设计中就要求我们通过简洁的版面设计来表现影片的主题，往往这个时候，简洁的版面远远胜过繁琐的版面安排。无论是哪种版面形式，都是设计者劳动、智慧的结晶，只有版面的设计合理，才能确保主题的娓娓道来。因此，我们说版面设计对于海报的设计来说不可或缺。

五、结语

总而言之，电影海报之于电影来说具有十分重要的意义，它是电影主题的浓缩与展示，对于影片的宜传具有重大的作用。伴随着电影事业的快速发展，电影海报已成为电影事业中的一大亮点，直至当今，已有无数的经典海报产生，并且留在了人们的记忆中。在电影与电影海报相互联系，共同发展的今天加强电影海报的制作，为电影事业的发展提供了坚实的基础。