电影市场考察报告范文

电影市场考察报告范文第1篇

虽然，时不时地，也有于魁智等几个“角儿”在春晚荧屏站成一排，联唱一曲；虽然，京城也还有那么几家剧场，隔三差五，上演一些传统戏和折子戏，但是，其阵势，其规模，其精彩，其影响，是远远无法与当年相比了。

原因，说复杂很复杂，说简单也简单。当年徽班进京兴盛繁荣之时，那是什么年代？中国和世界还是什么模样儿？亿万民众，既无电视可看，又无广播可听，更谈不上到影院看电影了。饭后无事呆着，不看京剧看什么？

如今可大不同了。且不说思想活跃、兴趣广泛、整天粘在网上下不来的年轻人，就是曾经看过京剧也喜欢过京剧的中老年人，那么多电影电视，那么多各式各样的消遣娱乐，已经能大大地满足他们的各种娱乐需求了，自然，他们就大大地减少了对京剧的需求。

需求与价值成正比——这是经济学的一个基本原理。需求减少了，价值就降低了。需求没有了，价值也就没有了。

供给与价值成反比——这是经济学又一基本原理。此原理可以解释为什么全国那么多京剧院团都困难重重，难以生存。供给太多了，价值就降低了嘛。

道理，就这么简单。

看到一份专家学者赴河南、黑龙江等地考察后撰写的《关于京剧院团及京剧艺术发展现状的考察报告》，列举了当今中国京剧艺术面临的五大困难：经费严重短缺、艺术水平下降、演出队伍不稳、观众流失严重、缺乏演出场所。

以上五条，都是事实，但五条之中，我以为最要命的还是第四条——观众流失严重。倘若没有观众，京剧演给谁看？可不就得陷入“多演多赔，不演不赔”的尴尬境地吗？

怎么办呢？考察报告提出六条对策，是否恰当，能否见效，按下不表。笔者在此也提几条对策，对不对的，给那些有志振兴京剧者留作参考吧。

一是收缩。办不下去的那些个省市剧团什么的，干脆别办了。办了没人看，办来干什么？

二是调整。劣的就汰，优的则留。有前途的剧团，亦须重新整合，要办，就下决心办好。

三是扶持。国家拨出专款，给予必要扶持，京剧这类小众艺术，光靠市场，肯定不行。

四是做精。一抓剧目，二抓人才。既推明星，又捧名角，把京剧做成中华文化国粹精品。

国粹精品，一国之宝也。任何国家，再穷困再没有能力，祖宗传下来的东西，代表本国文化的东西，就是勒紧裤腰带也得挤出钱来让其生存下去的。故，中国京剧即使再衰落，再没有起色，也肯定是不会消亡的。

电影市场考察报告范文第2篇

电视领跑视频新生态

电视、PC、手机、户外广告屏，我们的生活正被越来越多的屏幕所包围，时间也被不同的屏幕瓜分。CTR资深研究顾问姚林表示， CTR2013年调研数据显示有66%的视频网民使用三种以上的屏幕，2014年这个数字提升到了69%。而不同屏幕的主流使用人群有着明显差异。

目前智能手机、电脑、平板电脑等新媒体用户将近7亿。这些用户区别于电视观众的一个明显特点即年轻、学历高。以年龄为例，网络视频用户的平均年龄只有29岁，而电视观众的平均年龄恰恰是整个人口的中位数――39岁；从学历角度观察，网络视频媒体的高等学历比例占到76%，而大专以上文化程度的电视观众还不到10%。

同一屏在不同场景与状态下，使用也有所差别。根据CSM71城统计以及央视市场研究iCTR“四视同堂”调查数据显示，电视、网络、移动视频用户工作日收视时间分别为2.8小时、1.8小时、1小时。电视用户的主要收视高峰分别为19：00-22：00、22：00-24：00以及17：00-19：00；网络视频用户主要收视高峰集中在12：00-13：00、20：00-21：00；手机视频用户主要收视高峰在于12：00-13：00、21：00-22：00。

在上班等移动途中，手机使用率最高；午间休息时间也是电脑以及手机使用率比较高；但到了晚上，到了固定场所，电视依旧是最重要的屏。不同屏在用户的收视时间上存在竞争关系。但这种竞争关系也可以发展为竞合关系，因为不同屏之间提供的资讯和内容存在互补，一个简单的例子即用户看电视可以通过手机参与电视内容的互动。

CSM媒介研究有限公司副总经理郑维东解释，“大视频”之“大”，指的是从电视到视频，TV到Video，电视产业已经成为视频产业，原来单一的电视视频媒体变成了跨平台、多终端的全视频媒体。“‘大’不是简单的数字叠加，更是指视频业发生了化学反应，形成了一种新的生态。”

多屏时代重新定义“内容为王”

维亚康姆公司创始人曾说：“传媒企业的基石必须是而且一定是内容，内容就是一切。”但当渠道革命呼啸而至，视频内容数量爆炸式增长，视频内容的存在形式、观看方式、传播途径都越来越丰富，内容是否依然为王？

郑维东认为答案是肯定的，但所谓“内容”的内涵和外延需要重新审视和定义。

在媒体分立时代，纸媒、广播电视有着较为严格的界限，哪家媒体独占了某项内容资源，或者开发了一种新的节目形态，它就能成为竞争中的胜利者。这里的内容，指的是媒体原创、特别是独家的精品内容。但互联网、移动互联网的出现，媒介形式逐渐多元，视频内容的竞争已不只是传统电视行业内的竞争，PC端、移动端、户外屏等多种渠道、多种终端，使得“内容”的内涵和外延都有了很大不同。现在所说的“内容为王”，也是指同时在多种媒体渠道和传播平台上呈现的包含了多样化延展可能性的视频内容。

在传播渠道多样、媒介形式多元的今天，视频内容生产的两种趋势将同时存在。

一是赢家通吃，受欢迎的内容无论生发在什么渠道，最后都会漫溢到其他渠道，而内容的高回报可能会诱发高投入的冲动――郑维东用“高概念”来形容此商业模式。

“高概念”（high concept）最初出现在电影领域，特指以美国好莱坞为代表的大投入、大制作、大营销、大市场的商业电影模式。当下，中国电视娱乐节目的“高概念”制作也层出不穷。郑维东认为现在视频内容尤其是娱乐节目的发展进入到了一个“高概念”时代。“所谓‘高概念’是指节目跟社会的某种流行文化高度契合，而且通过节目的传播，流行趋势被概念化、品牌化和形象化了。如《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》等节目，把一些流行文化概念化，这些概念和明星乃至整个观众群都相契合。”

“高概念”娱乐节目也成为电视收视居高不下，网络和移动终端用户关注、播放量较大的一些节目类型。郑维东认为，这些大投入、大制作、高风险的“高概念”节目激活了整个视频产业，激活了以娱乐节目为导向的、带有互动性的跨平台传播、交互式营销的新产业。

二是面向特性用户，轻骑兵式的小制作将存有空间。在新媒体环境下，用户细分，多样化的视频内容会找到多样化受众，“窄播”得以实现。面对多变的视频需求，内容制作要以用户为中心，找准平台和语态，以实现传播效果最大化。