电影市场调查报告范文

电影市场调查报告范文第1篇

立足本土、开拓题材、关注现实

《艺术报告》是中国电影家协会理论评论委员会推出的年度论文集，从导演、剧作、表演、摄影、美术、声音、动画等各个角度，以年度为单位，深入剖析中国电影在艺术创作方面所收获的成就及存在的问题，并提出战略发展建议。自2008年推出以来，备受业内外关注。

2012年初，中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议，对中国电影形成巨大冲击。《艺术报告》回顾了国产电影的全年创作，认为多年来国产影片占市场主导的局面虽受到动摇，中国电影却进入了一个压力与机遇并存的关键点。《艺术报告》指出，在外力的重压下，中国电影艰难踏上题材类型创新与多元化发展的道路，部分创作具备了严谨的创作态度、执著的创新精神和娴熟的创作技巧。

《艺术报告》同时指出2012年度中国电影创作中存在的不少问题，例如质量上乘的影片与庞大的制片基数相比数量偏少，中小成本影片的整体艺术质量不尽如人意；部分大片仍然摆脱不了叙事情节薄弱、人物塑造不够丰满等痼疾；面对日益激烈的市场竞争，中国电影创意求新乏力，题材类型不够丰富，题材与类型片再生能力薄弱，等等。《艺术报告》在对创作现状进行评估的基础上，对国产电影未来的创作走向也做出了大胆预测，其认为立足本土、开拓题材、关注现实、成熟类型、精进“技”“艺”——这是2012年国产电影的关键词，同时也是目前以及未来一个时期内，中国电影要扎扎实实去实现与完成的目标与任务。

“口碑”才是市场生存的第一标尺

《产业报告》分为两大部分：一是以电影产业各环节为基础全面调研的“产业研究报告”；二是以电影市场数据为依托深入分析的“市场调查报告”。

“产业研究报告”部分主要包括投融资分析、电影制片生产与制片主体分析、电影制作技术与影视基地分析、电影营销分析、院线与影院经营分析、市场与票房分析等。投融资分析在铺陈现象的同时，更加注重金融工具在电影融资过程中的效果研究，而影片生产部分则明确以类型为依据，分析电影生产的结构性合理问题。“产业研究报告”还首次尝试研究主创人员在产业链中的价值及地位，这意味着电影主创不仅仅是电影产品开发的工作人员，也是电影本身的价值组成之一。

电影市场调查报告范文第2篇

那确是一笔很小的业务，没什么大的问题。市场调查报告出来后，年轻人很明显地看出其中的水分，但他只是做了些文字加工和改动，就把它交了上去。

事情就这样过去了。

几年后的一天，年轻人与别人组成一个项目小组，一块去完成北京新开业的一家大型商场的整体营销方案。不料，对方的业务主管明确提出，对年轻人的印象不好，要求换人；原来，该主管正是当年市场调查项目的那个委托人。

也许，年轻人只是偶然地遇到这两件事，从而失去了自己的机会；但这种偶然性当中其实已包含了必然性，因为越是从微不足道的小事上，越能看出一个人的本质来。一个对自己经手的事情敷衍塞责的人，怎么可能是认真、敬业的人呢，这样的人，怎么能够赢得别人的信任与赏识呢？年轻人最初的草率，已注定他日后将丧失良机。反之，一个人若是对自己所做的每一件事都竭尽全力，那他必将为自己赢得越来越多的机遇。

1903年，帕特・奥布瑞恩在纽约参加一出名为《向上，向上》的话剧演出。其中有一段是帕特与两个怒气冲冲的人争执不休的表演。

由于这出话剧的反响不够理想，剧团后来移到一家小剧院去演出。演员的薪水也削减了，他们的前途一片黯淡。然而，多年的教育，使得帕特养成了“凡事尽力而为”的习惯；因此每一次演出，他的整个身心都融化在角色中，从场上下来时总是满身大汗。

8个月后的一天，帕特接到一个电话，邀请他参加电影《扉页》的拍摄。

原来，《扉页》的导演刘易斯・米尔斯顿偶然间看到了《向上，向上》，帕特在桌边与人争吵的那一幕给他留下了深刻的印象。于是，他推荐帕特在《扉页》里一场戏中扮演一个角色。

这是帕特・奥布瑞恩银幕生涯的起点。日后，他成了非常著名的电影明星。

电影市场调查报告范文第3篇

第13届上海国际电影节将于6月12至20日在上海举行。5月20日,本届电影节组委会在北京举行媒体沟通会,介绍了电影节各项主体活动的筹备进展,并公布了角逐本届电影节主竞赛单元金爵奖、亚洲新人奖的入围影片名单以及预定出席红地毯的部分剧组明星。

今年的上海国际电影节的红地毯将一如既往努力打造阵容最强大的开幕盛典,目前与组委会取得联系,希望走上开幕式红地毯的剧组有近50个,几乎囊括了近期将上映的所有重量级影片,其中包括吴宇森监制的《剑雨江湖》、陈凯歌导演的《赵氏孤儿》、冯小刚导演的《唐山大地震》等。李连杰、葛优、杨紫琼、舒淇、范冰冰、李冰冰、甄子丹等一线明星将悉数到场。

上海电影节的电影论坛是国际电影节中最具特色与质量的部分,由“主席讲坛”、“产业论坛”、“电影圆桌”和“电影大师班”四个板块组成。本届电影节“电影圆桌”的主要议题是“电影发行的新媒体渠道”。“电影大师班”将公开呈现大师的行业经验,好莱坞几大制片公司如韦恩斯坦公司、迪斯尼公司将派代表参加。此外,《阿凡达》执行导演、今年两座奥斯卡特效奖获得者以及华语影片重要代表人物吴宇森、冯小刚、韩三平,年轻中坚力量王小帅、彭浩翔、戴立忍、钮承泽等都将作为演讲嘉宾出席论坛。

截至2010年5月4日,共有81个国家和地区的2327部影片报名上海电影节金爵奖与亚洲新人奖以及国际学生短片大赛,影片总数的最高纪录再次被刷新。

《假装情侣》黄渤首次挑战白领角色

电影《假装情侣》5月20日在昆明开机。影片由黄渤、江一燕主演,将在云南取景拍摄。影片故事灵感来自时下流行的同名网络游戏,黄渤在片中首次扮演一个仪表堂堂的都市白领,导演刘奋斗更进一步要求黄渤把这个白领塑造成一个人见人爱的“情圣”,这无疑给他出了大难题。江一燕扮演黄渤的另类女友,从影片一开场便装疯卖傻地捉弄、欺负、蹂躏“草食男”黄渤,据说其中最为戏剧性的情节来自导演的亲身恋爱经历。《假装情侣》预计于明年情人节上映。

刘烨、舒淇主演刘伟强新片《美丽人生》

由刘伟强自编自导,刘烨、舒淇、田亮主演的爱情电影《美丽人生》5月26日在京举行开机会。曾执导过《古惑仔》《无间道》《头文字D》等片的刘伟强向来以动作片、警匪片为人们熟知,其实他拍摄爱情片也是行家,《雏菊》《游龙戏凤》即出自他手。刘伟强表示,《美丽人生》在人物情感的表达上将更有张力。这也是刘烨和舒淇继《美人草》《天堂口》后第三度合作,两人在片中的爱情充满曲折,但好在结局圆满。田亮则扮演一个有自闭倾向的青年。

足坛名人南非演绎《燃情世界杯》

2010南非世界杯即将拉开战幕,以世界杯为题材的悬疑喜剧国产片《燃情世界杯》也正式开拍。5月31日剧组启程奔赴南非,该片以新奇的拍摄方式吸引了大批足坛名人,包括足球解说员黄健翔,足球评论员李承鹏、董路,以及前国脚高峰、谢晖、张帅、商毅等人,他们将在片中用本名演出。《燃情世界杯》将融入世界杯期间真实发生的事情,女导演小江带领3位编剧亲临南非世界杯一线,随时把各种突发事件以剧情的方式纳入电影中,并会根据比赛进程调整细节。

刘德华、巩俐主演翻拍《男人百分百》

由陈大明导演、刘德华、巩俐主演的都市喜剧《我知女人心》6月初在北京开拍。影片翻拍自2000年由梅尔・吉布森主演的好莱坞浪漫喜剧《男人百分百》(What Women Want),讲述一个失败的单身父亲在浴室意外触电后,突然可以听见女人的心声的故事。导演陈大明此前曾执导过喜剧《鸡犬不宁》,口碑不俗。谈到新片他表示:“我想在女性角色中注入更多的力量,以反映中国目前正在发生的变化……巩俐也是女性力量的代表。”影片预计于明年情人节上映。

《蔡李佛拳》开机 王宝强又打又吻

6月2日,电影《蔡李佛拳》在广州德村祠堂开机,王宝强、叶璇担任男女主演。王宝强不仅首次扮演武术高手,还将献出银幕初吻。散打王柳海龙的加入大大提高了影片的功夫成色。《蔡李佛拳》还请来吴孟达、雷宇扬、黄一飞、黄一山等黄金配角,希望在功夫和情感之外,喜剧部分也同样出色。“蔡李佛拳”和佛山黄飞鸿、顺德李小龙同属南拳武系,1836年由广东新会人陈享创立,至今已有170多年,拳法气势磅礴,别具一格,有“南拳北派化”之称。

电影版《武林外传》江湖人士遭遇现实问题

电影版《武林外传》目前正在安徽省黄山市黟县拍摄。电影保留了电视剧的原班人马,喜剧风格也如出一辙。导演尚敬表示,要拍一部“让所有人惊喜的神奇电影”,这会是一部“喜剧中的喜剧”。据悉,电影版《武林外传》故事借古说今,将现代都市年轻人的生活缩影搬到古代,诙谐演绎了三年后居住在同福客栈的这群江湖人士的生活,话题涉及结婚、拆迁、买房等。比如白展堂与掌柜佟湘玉结婚后,面临着突破“跑堂”事业难题,而郭芙蓉则要为生娃头疼。

权威年鉴全面回顾2009年中国电影发展脉络

文/本刊记者 高桥

5月27日,《2010中国电影产业研究报告》《2010中国电影艺术报告》会在京举行。中国电影家协会分党组副书记、秘书长许柏林主持会,中国电影家协会分党组书记、常务副主席康健民做总结发言。《2010中国电影产业研究报告》共约50万字,是中国电影家协会产业研究中心主持调研、撰写的第四本电影产业年度研究报告,由产业研究中心主任刘浩东担任主编。该报告由三大部分组成,分别是年度总报告、专项研究报告和市场调查报告。报告的市场调查报告部分,主要针对2009暑期档与2009―2010贺岁档上映影片进行了观众观影深度调查分析,从中能够了解到当下的国内电影市场现状。

2009年,尽管面临着全球性金融危机仍然存在、国际经济出现负增长的生存环境,但中国电影产业仍然继续保持平稳较快的发展势头,成为发展速度最快的文化创意产业。经过七八年的发展,我国电影产业已经逐渐探索出一条符合国情和市场规律的发展道路,积累起一些一般性、规律性的产业模式。在2009年,以华谊兄弟上市为标志,电影企业打开了资本市场这一重要的融资渠道,电影投融资渠道实现新突破。适应本土市场特点的类型模式在年内得到新的开拓,发展最为稳定的影院投资环节在本年度继续保持快速发展,同时也有项目存在投资泡沫隐患。电影营销日益专业化,跨媒介资源的整合营销成为年度特点。

中国电影市场积蓄多年的力量,终于在去年爆发。不断攀升的票房数字,以及更加诱人的愿景,让许多人期盼的“中国电影黄金十年”,仿佛已经来到我们的身边。曾经高不可攀的单片亿元票房,现在已经成为中国式大片的票房及格线,而中国电影市场上有史以来的三部单片票房超4亿元的影片,《变形金刚2》《建国大业》《2012》,全部集中在2009年出现,并且均匀分布在暑期档、国庆档、贺岁档三个档期,构成了年度票房的基准线。

中国电影市场的银幕数在2009年开始了令人惊讶的增长,总银幕数已经逼近6000块,并且在可以预见的未来数年内还会继续高速增长。同时,中国已经成为全世界第二大3D电影市场,拥有的3D电影银幕数仅次于美国。如果2010年能够按照业界期望的那样成为“3D电影元年”的话,那么中国电影市场未来的增长空间将会更加可观。

电影市场调查报告范文第4篇

自苹果和谷歌进入智能移动市场以后，手机市场曾经的大佬微软一直在丢失市场份额，走下坡路。以微软一贯的风格，从来不言败，从来不放弃。在沉寂了几年之后，微软的努力开始显现成效。

2010年10月11日微软公司正式了智能手机操作系统Windows Phone 7，并同时宣布了首批采用Windows Phone 7的9款智能手机。同年11月8日，搭载Windows Phone 7系统的智能手机在美国、欧洲、亚洲等部分地区正式上市。

然而，微软的Windows Phone 7市场表现并不好。市场调查机构尼尔森本周公布今年第二季度美国智能手机市场调查报告，显示Android稳坐美国最大的智能手机平台，市场占有率达39%，居第二的是苹果的28%，黑莓占20%，微软新的Windows Phone 7仅占7.9%。

今年9月28日，微软公司宣布推出WindowsPhone7.省略

9月28日，亚马逊了其最新的Kindle系列平板电脑――Kindle Fire，该产品采用7英寸IPS宽屏幕，分辨率1024×600；搭载双核处理器，拥有8GB容量存储，运行谷歌Android系统，最大支持8小时续航；厚度仅11.4mm，重约414克。

从硬件看，Kindle Fire与之前各家的Android平板电脑比，没有什么出奇之处，就是一个中规中矩的Android平板电脑，而且还没有内置摄像头和麦克风，没有任何物理按键，没有集成3G模块。但Kindle Fire一经就被业界奉为“iPad杀手”，难道仅是因为它7英寸的身材比iPad秀气？还是199美元的价格还“双核”比iPad便宜？当然不是，Kindle的“Fire”有更深层次的原因。

事实上，Kindle不仅是一款平板电脑，它原来就是亚马逊家的电子书，因此在升级为平板电脑后，其与众不同在于：1、具有内容呈现优势，源自电子书的硬件设计使用户获得文字、影像良好体验；2、耐用，相比iPad和常规Android Pad，Kindle Fire简单有简单的好处，稳定且待机时间长，用起来安心；3、亚马逊提供丰富的内容与便捷的云端服务，Kindle Fire中的一切内容均可实现云备份，平板电脑里的电影可通过Whisper sync可同步到电视机进行播放；4、与真正的通信产品划清界限；5、硬件价格极具诱惑的，靠内容服务实现价值。

在一些细节上，Kindle Fire也有独到之处。Kindle Fire内置了亚马逊Silk云加速移动浏览器，将EC2弹性云计算服务与Kindle Fire结合起来，Silk可在EC2中存储Kindle Fire的通用文件镜像，并观察用户行为，以便预先加载用户可能点击的页面。这是很多设备商，想都想不到的细节。

精准的定位，差异化的设计，稳定且良好的体验，注重细节，以及聪明的市场策略Kindle Fire真的要“Fire”（火）了。这不免让人想起在中国还有个做电子书的汉王，而它却还在低谷徘徊。就在亚马逊高调平板电脑Kindle fire的同时，汉王科技的股价却在9月29日下跌2.35%，报17.06美元，这真是悲喜两重天。

在汉王，电子书被称为“电纸书”，不仅是出于标新立异的品牌策略，因为汉王真的掌握了电子纸Eink的核心技术，这曾经让汉王引以为傲，也为汉王带来了2008年到2010年的“电纸书”辉煌时代，甚至汉王曾以亚马逊为目标。然而，苹果的iPad没有打乱亚马逊Kindle的脚步，却扰乱了汉王“电纸书”的阵脚。

自iPad 2推出以来，汉王受“电纸书”销售欠佳所累，业绩不断下滑，2011年上半年，汉王净亏损1.76亿元，股价从80多元跌至现在不足20元。虽然后来针对平板电脑的竞争，汉王研发了Eink双触控技术，并推出了双触控“电纸书”，但较平板电脑体验不佳，而作为“电纸书”又牺牲了稳定性和简单化的特点，市场反应不佳。

电影市场调查报告范文第5篇

别再说游戏不务正业

据中国游戏产业报告显示，2013年中国游戏市场销售收入831.7亿元，而同年中国电影市场总票房为217亿元。今年1～6月份，中国游戏市场实际销售收入达到496.2亿元，同比增长46.4%，用户数量达到4亿人。预计全年的收入将达到912亿元，远超电影产业预计的280亿;中国自主研发网络游戏海外市场实际销售收入达到8亿美元，同比增长66.7%。

据17173统计数据，全世界玩家目前为止花费在《魔兽世界》这款游戏上的总时间超过593万年，相当于人类进化的时长。在中国有600万人每周至少玩22个小时的游戏，相当于干了一份兼职工作。中国游戏第一门户网站17173每年为玩家推荐的游戏超过200款，平均每个月超过20款新游戏。这是汽车行业新产品速度的10倍、家电行业的5倍、电子产品行业的2倍。日本游戏产业已经达到国家GDP总值的20%，韩国游戏产业占其整个文化产业总收入的58%。从上述数据我们不难看出，游戏正在酝酿改变世界的力量。

17173媒体群总经理赵佳在接受《计算机世界》记者采访时说：“其实游戏是非常普遍的娱乐方式，本身是单纯的，我们要对这个有客观的认知，不能把游戏看成是现实压力过大或者负面情绪的一个发泄渠道。我们要理解现在社会形态以及社会形态下用户的生活方式，理性看待游戏社会的价值和产业价值，这样才能让更多的企业来关注中国游戏产业。”

大数据见证中国游戏产业发展

2009年，在中国经济陷入历史最低谷，各个行业都受到全球金融危机冲击的背景下，第一届“17173游戏风云盛典”的“年度中国游戏风云榜”和“中国网络游戏市场调查报告”向外界宣布中国游戏市场依然保持着高速增长，为中国整个游戏行业以及现场所有的企业和嘉宾打了一针强心剂。让全世界的目光再次聚焦到中国游戏行业。

2010年，第二届风云盛典的“年度中国网络游戏风云榜”上，国产网游首次超过半壁江山。由此中国网游正式告别了“追逐者”的时代，宣告由国产网游推动中国游戏行业发展的全新时代的开启。中国游戏行业的黄金期也随之到来，各方资本的纷纷涌入为游戏行业注入了更多活力。

2011年，第三届风云盛典的《中国网络游戏市场用户调研报告》显示，2010年地级市网游玩家占到了29.6%的份额，已经成为国内网游的最大市场。面对二三线市场的崛起趋势，随后众多网游厂商纷纷调整以前一味追求高APRU的做法，针对二三线城市收入相对低于一线城市的状况，一批网游厂商推出游戏免费道具收费等全新运营模式。一场中国网游运营模式的革命开始酝酿，随后中国网游迎来了免费时代。

2012年的风云盛典上，17173媒体群总经理赵佳宣布，除了继续扩大17173中国游戏第一门户的媒体优势外，还将加强网站的服务和工具的功能性开发，提升和优化用户交互体验，把17173打造成一个为全球游戏玩家提供各种服务的平台。17173已经不仅仅是一个媒体平台，它已经成为中国游戏行业产业链中不可缺少的一环。成为联系玩家、厂商和渠道的重要桥梁和纽带。

2013年，风云盛典在行业中首次联合韩国主流游戏媒体，进行了“中韩游戏用户的行为习惯对比调查”。结果显示，中、韩两国网游用户在获取游戏信息的途径、游戏消费方式、每天玩游戏的时间段、玩游戏的地点等方面都存在明显差异。这为中国游戏企业走向海外提供了重要参考和启示。

2014年，迎来第六个年头的“17173游戏风云盛典”在北京751D PARK时尚设计广场举行，盛典上了游戏行业首份《Hard Core（核心玩家）白皮书》。通过对17173超过1.5亿活跃用户的大数据分析，首次详细诠释了如何通过玩家群体金字塔尖上20%～30%的Hard Core用户，带动剩下60%～70%的一般用户的核心方式。赵佳在现场讲话中说：“得Hard Core玩家者得天下。能辨别出哪些玩家是对游戏行业的发展有促进作用的，这是营销过程中最需要思考的问题。这也是为什么厂商愿意把一手新闻、一手资料，以及营销费用放在17173上面的原因。”

游戏产业潜力巨大

相比电影，游戏行业的历史很短。上世纪七八十年代，游戏从诞生起就发展迅猛，短短数年即在日美欧形成了可观的产业规模。2001年，全球游戏产业产值达到94亿美元，首次超越电影工业的89亿美元。2002年全球游戏产业产值更是达到175亿美元，远远领先电影工业，成为新时代主流经济之一。预计2014年全球游戏产业产值将超过820亿美元。

作为世界第二大经济体，中国已经不是世界经济的旁观者。中国互联网信息中心CNNIC第34次调查报告显示，截至2014年6月，我国网民规模达6.32亿，其中手机网民达5.27亿。网络游戏用户规模达到3.68亿，游戏用户占网民总数的比例从2013年的54.7%升至58.2%。随着中国经济的快速发展，以及庞大的游戏用户群体和逐渐形成的付费消费理念，使得中国游戏产业的未来充满巨大潜力。

电影市场调查报告范文第6篇

【关键词】众筹平台 融资 优势 风险 监管

一、众筹理论内涵

“众筹”（译自Crowd funding）一词是舶来品，由2006年Michael Sullivan首次提出。作为中介的融资平台通过互联网――众筹网站将筹资人的项目或产品展示给大众，由投资者根据自己的兴趣、经济实力或需求进行投资。在限定时间内，募集资金达到或超过计划金额后，项目即启动。从而迅速的为项目发起人筹集到低成本小额资金的筹资方式，最后由发起人按照承诺向支持者进行回报。众筹征集的是资金，是一种新兴的为某个项目或企业融资的做法。

众筹作为一种商业模式，最早起源于美国，要有项目发起人（筹资人）、公众（出资人）和中介机构（众筹平台）这三个有机组成部分。无论国内还是国外，众筹商业平台起步的主要内容都是文化创意产业融资。这种融资模式多用于音乐作品的发行、低成本的电影制作等项目，主要以团购或预购形式支持产品的发行或项目的完成。自2011年后，中国开始引入众筹模式，各个众筹网站迅猛发展。除了线下众筹实体店，线上的众筹网站也是竞争得如火如荼。据统计，2014年中国权益众筹市场融资总规模达到4.4亿元，京东众筹、众筹网、淘宝众筹、点名时间和追梦网这五家平台融资规模总额达到2.7亿元，占比达到60.8%。而近日，苏宁众筹携手网络视频网站推出全国首款互联网金融体育类产品更是将众筹平台的竞争推至高点。

二、众筹商业模式的优势

（1）创业的门槛低。相对于传统的融资方式，众筹更为草根化。发起人多为有创造能力但缺乏资金的人，众筹平台帮助这部分创业者融到低成本的资金，并推出了既定的产品。项目发起人在平台上展示项目，让大众获取项目信息，寻找投资者。这为更多小本经营或创作的人提供了无线的可能，而这个过程如果走传统的融资路线会比较艰难。

（2）华丽的营销手段。众筹本身就是营销方式的一种，可以提高公众的认知。创业者通过众筹来获取资金，需要在社交网络、朋友亲戚之间进行宣传和推广，吸引更多的投资者。这个过程的好处在于，创业者要强迫自己以最快的速度将自身项目有展示给潜在的投资人。对于刚刚创建的企业来说，这样做能够为创业者打开知名度省下数年的时间和大量的金钱成本。

（3）重要的市场反馈。无论众筹成功还是失败，它能提供给企业一份市场调查报告。因为钱来自于消费者，消费者对产品的认可与评价就是一份市场调查报告，能在一定程度上反映出产品将来大范围投放市场后的结果。众筹模式的一个隐形价值就在于先让消费者掏腰包，再去制造产品。如果项目融资成功，并且实际的研发与生产过程一切顺利，那么这相当于在很大程度上降低了创业成本与风险。通过投资和预付费，调查项目热度，预知真正需求区域及市场容量。

（4）全民理财。投资者可以根据自己的兴趣、经济实力或需求对自己看好的项目或产品进行投资。公众可以用自己闲散的资金，利用在线支付方式进行小额投资，每个出资人都成为了“天使投资人”。众筹平台可以将投资者众筹不是捐款，支持者的所有支持一定要设有相应的回报。项目成功实现后，对于出资人的回报不是资金回报，而可能是一个样品产品。

三、众筹模式的风险及监管

（1）发起阶段。目前，我国有十多家可供发起众筹项目的融资平台，质量参差不齐。筹资人发起项目时需要填写项目说明，设置相关回报，提交审核，基本审核，实地审核等相关步骤。这一阶段存在的监管问题主要是缺乏相关法律法规对众筹准入条件的规定。没有明确表示要对完成该项目具体需要的资金数额进行专业性的评估，导致筹措的资金基本上会大于预算的资金。

（2）实施阶段。筹资资金能否恰当使用，项目进程是否顺利决定了项目的成功与否。筹资者可以不受任何约束的可以使用项目筹资款，基于众筹项目大多是创意项目，失败的风险较大。没有相关机构对资金运用的安全性和投资项目的进展情况进行跟踪核实和监管，导致投资者的资金承受了巨大的风险。目前公开的项目进程基本上纯粹来源于项目筹资者，没有监管机构或者独立第三方的监管或证明，可信度比较低。

（3）回报阶段。很多项目都没有事先约定在期限内回报投资者，也没有相关的约束机制执行或实行违约金制，因此项目对投资者的回报期滞后缺乏惩罚机制。这种情况助长了筹资人的违约心理，欺骗了投资者，不利于保护投资者的利益，打击了投资者参与众筹的积极性，造成了资源的浪费。

四、建议

首先，设置平台的准入门槛。目前，众筹平台对项目不承担任何责任，完全是基于信用在筹资。我国目前还没有建立起完整的信用体系，所以法律应授权有关部门建立严格的平台准入机制，要求平台具有较高的注册资本，限制曾经有过欺诈、扰乱市场秩序等经济犯罪人员进入，预防平台与投资者相互串通。

另一方面，根据项目的设施阶段划拨资金，确保资金的安全。目前我国的融资平台规定项目发起人在限定期限内筹措的资金达到设定限额就算项目发起成功，在项目发起成功后就会一次性的把筹集的资金全部交给项目发起人，并且项目发起人还可以取现，这为资金的安全埋下了隐患。在这种情况下，可以设置专门的第三方机构或者众筹平台内部设置项目进程审核部门，对项目的进程进行跟踪和核实，并根据项目的推进情况分阶段发放资金。这样不仅可以保证资金的安全，同时还可以督促项目发起人按计划尽快完成项目。

再者，加强信息披露。督促筹资者的信息披露，增大项目进程的透明度，让投资者监督项目的实施和风险程度，让独立的第三方机构和众筹平台进行跟踪核实和监管，降低社会和众筹平台的监管成本，以保护投资者的利益。

参考文献：

[1]范家琛.众筹商业模式研究[J]. 企业经济，2013，（8）.

[2]曾攀.众筹融资模式的风险及防控[J].西南金融，2015，（3）.

[3]郭迎雪，陈辉，. 论我国众筹网络融资模式的监管漏洞[J].国际商务财会，2014，（7）.

电影市场调查报告范文第7篇

我这次想跟大家讨论是颜色的问题，你现在打开衣柜看看，在眼前看到的衬衫大概是有多少种颜色？或许都是差不多、大致、几乎一样吗？若答案是yes的话，而你又正好对目前事业发展怀着一些意见，就不妨留意来自美国品牌Cotton　USA最新公布的市场调查报告。

对男士来说，上班的衣着搭配这个问题，相对女士来说比较简单，衬衫、西服套装、深色短袜加皮鞋，或许最典型、最得体也最保险。但调查所得出的最新数字却要冲击这个传统，他们指出男衬衫的颜色大有讲究：穿粉色衬衫上班的人通常比穿其他颜色衬衫的同事每年多挣1000镑，业务或学历也更高，此外，在一群衬衫颜色各异的男同事里，穿粉红色的那位比蓝、白、细条、方格衬衫的主人显得更自信，也更容易得到女同事夸赞，而比较难以配衬的紫衬衫，穿着的男士不但桃花运好，更容易获上司赏识、提拔，晋升的机会也最大。

这项根据1500名上班族男性所作的调查揭示，每4名男士中就有1人感到自己穿粉红衬衫时更有魅力，但办公室桃花运最佳的则是那些常穿紫色调衬衫的人，而喜欢蓝衬衫的人“办公室浪漫程度”最少。更有趣的是粉衬衫男士具有硕士文凭的概率多白衬衫男士的一倍，每10位粉衬衫男士里就有1人是博士，不过最令人意外的，是发现衬衫带绿色调的那些男士上班迟到最经常，而白衬衫男士则最准时。我最好奇的是调查并没有解释性格与衬衫颜色选择之间有什么关系，也没有区分男士衬衫颜色究竟是他本人的选择还是太太、女友的决定，所以呢？大家参考参考好了，毕竟中美文化有太多不同之处了吧。

在空气中找着你

食物要讲究色香味，卖相要好，嗅觉视觉延续到味蕾的刺激缺一不可。相对于情人，所谓“食色性也”，当然也得看怎样放那标点符号——色自然是美色，所以说香是体香未尝不可，品味可刺激观感都算是味吧——当然，要不要仿效电影《The　Cook，the　Thief，His　Wife＆Her　Lover》的女主角，把个烤焗情夫全体放上餐桌给丈夫当主菜又作别论。

色香味里还是选一瓶对的香水或者古龙水，添一身迷人香气来得容易。听闻过0.0000000000001克的麝香就能引起人的，能下意识地唤起对方的感觉，香水调制师都喜欢在调制香水时加入这种能令人会霎时冲动的材料，所以你会发现很多香水多少都会有麝香成分。这种香气持久而含蓄，给人留下阵阵温存的感觉和浓郁的神秘色彩，尤其适合性格含蓄而内敛的东方男士。

而具香根草、烟草、皮革等的香气，属于传统香型，被多数男士选用。这种香型粗犷又略带古典气息，令人产生舒适的安全感。代表品牌有Hollywood　For　Man香水和Guerlain男士香水。

熏苔香型通常用清新的佛手柑、紫苏、西柚等成分为初调或前调，用浓郁的檀香、橡苔等木香类作为中调，以香氛的初调和主调之间的微妙搭配产生时而浓烈、时而清新的气味，给人难以捉摸的感觉，充满了个性。

用柑果、木香和多种草香组成的香调，又添入了茉莉和丁香等花香，塑造出新时代男性的新形象，给人一种爽朗怡人，充满阳刚气息的感觉，代表品牌有Kenzo公司的男士香水，Giorgio　Armani公司出品的男士香水。

电影市场调查报告范文第8篇

［关键词］ 农村电影；电影市场；电影政策；电影产业

农村电影有广义和狭义之分。狭义的农村电影，通常是指以农村生活为题材的电影，这是从影片本身所涉猎的生活内容来界定的；广义的农村电影，相对于城市电影的影院制或院线制而言，通常是指以广大农民为主要消费群体、以广大农村为发行放映场地的“电影工程”；除了狭义农村电影的基本内涵外，还包括基础设施、制度建设、文化服务、从业队伍、消费市场等诸多方面。本文使用广义的农村电影概念。

农村电影的概念始于何时现已无从查考。从发生学意义上说，电影自诞生之日起就偏爱于城市，因为城市能够在人口集中、经济发达、娱乐需求等方面为电影的发展提供必要的前提条件，所以城市是电影生产和消费的天然土壤和乐园，而电影也是城市的宠儿。在世界范围内考查电影发展的百年历史，我们发现，在各个时期，全球电影资源的主体部分都是集中于大中城市，农村始终是次生的“二级电影市场”。但是，20世纪下半叶的中国却是个例外。从新中国成立到20世纪80年代末的40多年里，由于我国农村人口数量多、比重大、幅员辽阔等特殊国情以及社会主义宣传教育工作的具体需要，农村电影事业得到飞速发展：1957年，全国拥有农村放映队6 700个；1965年，增加到9 800多个；1978―1982年，农村放映单位激增了32 000多个。据统计，1982年有126部故事片、舞台艺术片和108部新闻、科教片到农村放映，达2 400万场，观众累计达194亿人次，平均每天有5 000万农民看电影。①此时中国农村电影的繁荣局面可谓空前绝后、世所仅有！可惜的是，到了20世纪90年代，“无论是创作生产、发行放映还是硬件设施、政策导向等方面，大中城市几乎吸纳了中国电影的所有资源，而广大农村甚至县级以下的城镇都成了‘被电影遗忘的角落’，20世纪80年代的辉煌成为永不再来的记忆。”②如今，虽然有“2131”工程(即在21世纪初，在广大农村实现一村一月放映一场电影的目标)的政策性扶持，但农村电影依然冷冷清清。到2005年即“2131”工程提出长达7年之后，我们还看到以下令人痛心的局面：“农民想看电影，却没有人去农村放电影，事实上可放的电影也寥寥无几。在有些偏僻山区，八九岁的孩子甚至不知道电影为何物。这就是中国农村电影市场的现状。”③

中国农村电影从繁荣到萧条的巨幅下滑，成为中国文化事业发展中的重大问题，自1999年以来受到了电影管理部门、文化管理部门、专业研究机构、电影学者等的高度关注，但是目前的研究成果并不多，概括起来主要集中在以下几个方面：

第一，关于农村电影市场的调查分析。因为政府部门的决策需要一些数据作依据，所以常常委托一些职能部门或专家学者做专门的调查研究。这方面的成果带有官方性质，多半没有公开发表。据我们的初步了解，因为这些真实的数据有一部分与官方公布的数据有较大的出入，所以多数只是作为“内部资料”供决策部门使用，而不予向社会公布。通过CNKI数据库查询2007年以前的论文，仅能找到2篇这方面的文章，它们是：《关于安徽农村电影市场的调查报告》，刊发于《电影通讯》1999年第2期，作者是安徽省文化厅社会文化电影处；《发展与繁荣农村电影市场的调查与思考》，刊发于《理论与改革》2000年第2期，作者是中共成都市委副书记黄忠莹。这两篇文章反映的一个基本事实是，不管是东部(安徽)还是西部(四川)，我国的农村电影市场极度萎缩，实现“2131”目标困难重重。要救活农村电影市场，必须进行政策扶持和资金扶持，同时建立健全适合农村电影发展的市场机制。另有2篇记者调查也反映了同样的情况，它们是：《农村电影：蛋糕巨大谁人识?》(原碧霞，《小康生活》2005年第12期)和《农村电影：直面生死抉择》(崔晓林，《时代潮》2005年第5期)。令人欣喜的是，2008年发表的3篇农村电影市场调查让我们看到了一些转机，这3篇文章是：《重庆农村电影生态调查》(黎光容，《电影艺术》2008年第3期)、《宁波市农村电影市场调查报告》(郭学勤、邹大鸣，《当代电影》2008年第5期)和《宁波市实施农村电影放映工程的实践与思考》(邹大鸣，《宁波通讯》2008年第5期)。三篇文章通过对当地农村电影的深入调查，反映出“农村电影放映工程”实施若干年后农村电影正在复苏和逐步兴盛的工作成绩。我们看到，“2131工程”的推进已初见成效，农村电影已然成为社会主义文化建设的重要组成部分，这既是各级党政高度重视和关怀的结果，也是农民文化消费意识觉醒和农村电影市场回暖的重要表征。

第二，从文化学、社会学、传播学角度研究农村电影。这方面的研究建立在历史事实的基础上，具有较强的学理性。代表性的论文有3篇：一是贾磊磊的《新中国农村电影的多维空间》，刊发于《当代电影》1999年第6期。此文认为，对农村田园景色的诗意般的描述，是中国电影中存在的一种普遍的美学倾向；新中国的电影银幕对“农村故事”的讲述，总是源于农村的“现实景色”，中国农村电影中的“城市景象”，在道德上始终是一个中间的灰色的边缘地带：向光明，它可以把人引向崇高的、理想的境界；向黑暗，它可以把人拖进罪恶的、阴森的深渊。基于城市的开放性、多重性的叙事空间，在中国的农村电影中历史地形成了一系列“出走”的叙事主题。中国农村历史语境的巨变决定了农村题材影片叙事成规和语言表述方式的变化。二是张新科的《文化掮者•社会徙者•政治佣者•生活使者――20世纪50~80年代中国农村电影放映员社会角色评判》，刊发于《南京理工大学学报(社会科学版)》2006年第2期。此文选择农村电影放映员作为特殊的研究角度，认为20世纪50~80年代的农村电影放映员是中国电影发展、普及和农村文化变革的开拓与躬行者，并尝试从文化传播、社会徙变、政治服务、文艺生活四个方面对其社会功用和社会角色进行分析评判。三是刘广宇的《新中国农村电影放映的实证分析》，刊发于《电影艺术》2006年第3期。此文选取重庆的江津市④为研究个案，通过田野调查，援引文化学和传播学的相关理论，对新中国农村电影放映的主要社会功能(政治动员与资本积累)作了比较细致的梳理和分析。

第三，对农村电影的文学/美学分析。主要从文本艺术性的角度对农村电影作深入分析。代表论文有4篇：一是皇甫一川的《女性的成长──新中国电影中新农村女性形象的演变》，刊发于《当代电影》1999年第6期。文章通过回顾1949年以来中国电影中新农村女性形象的变化，探讨了这些形象所反映出的时代意义；二是张浩月的《新时期农村题材儿童电影分析》，刊发于《电影艺术》2005年第3期。文章认为，农村题材儿童片的表述者是城市的成年人，影片蕴含的其实是城市人对城市和自己的想象以及城市人对农村和农村儿童的想象。基于城市人在影片中体现出的对这两个向度想象的流变以及年产量的走势，作者对农村题材儿童片的发展脉络进行科学的划分。三是胡黎红的《登绝顶览众山 忆辉煌细思量――回望70年代末80年代初的农村电影》，刊发于《电影》2006年第7期。文章认为，20世纪七八十年代，农村题材电影曾经蔚然成风，并一度占据了中国电影的主置，成为创作与批评话语的中心。农村题材电影的成就主要体现在“关注现实的激情抒写”“伦理视角和戏剧化的叙事策略”“鲜活明快的喜剧风格”等三个方面。但眼前是辉煌不再，农村电影已经被淹没于都市影像的喧哗之中；四是王向辉的《结尾影像的寓意――兼谈新时期以来农村题材电影主题的嬗变》，刊发于《太原师范学院学报(社会科学版)》2006年第6期。文章选取广义的农村电影作分析文本，从多种多样的结尾方式上，分析了新时期以来我国农村题材电影主题的嬗变轨迹。值得注意的是，《当代电影》2008年第8期上集中刊发了一组关于农村电影的很有分量的论文，除了国家广电总局赵实副局长的讲话《多出精品服务“三农”大力繁荣农村题材电影创作》带有较强的政策指导性外，其余几位资深电影学者的论文，或从主题学的视阈透视农村电影发展的精神轨迹，分析重点集中于电影的叙述主旨上(贾磊磊《中国农村电影中“出走主题”的嬗变》)，或从题材的选择和风格的变迁中总结农村电影创作的得与失，研究的着眼点在于农村电影未来的发展战略和具体策略。(李准《创新时代呼唤新的视野与激情――农村改革题材电影四题》、黄式宪《乡土•诗情：回响着时代变革的大潮新声》、饶曙光《改革开放三十年农村题材电影流变及其发展策略》)这组文章是“农村题材电影三十年及未来展望”主题论坛的理论成果，论坛的举办，对于促进农村电影及其研究的进一步发展有着重要的现实意义。

第四，对农村电影的政策研究。针对农村电影事业的不景气，电影工作者、管理者、学者从多种角度提出了一些政策建议。如湖南省娄底市电影公司罗金元认为，要开发我国农村电影市场，应在三个方面下工夫：首先要各级党委、政府高度重视支持，这是开发农村电影市场的前提；其次要深化改革，积极探索，形式多样，寻求开发农村电影市场的新路；再次要积极引导，培育适应新形势下的农村电影市场。(见罗金元《从我市的探索看农村电影市场开发新路》，载《影视技术》2000年第8期)国家广电总局办公厅主任朱虹在“电影发展年”(2005年)提出了包括培育电影企业集团、深化院线制改革、大力实施农村电影放映“2131”工程等在内的“十项重点任务”。(见朱虹《建立农村服务体系 大力发展电影产业――解读“农村服务年”和“电影发展年”》，载《电视研究》2005年第3期)到2006年，关于农村电影的政策研究出现了一个新的现象，就是从社会主义新农村建设的高度，认识农村电影事业的重要意义。如山西省电影学会的杨志刚，在分析了农村电影市场的主要问题之后，根据具体情况提出了9项具体可行的对策建议，诸如发行放映单位要进一步更新观念、成立专门面向农村供片的电影服务机构、积极与企业联姻、大力推广数字放映技术、建立奖励机制，等等。(见杨志刚《加大支持农村电影力度 促进新农村建设》，载《山西农经》2006年第3期)固原市原州区文管所的夏华认为，在建设社会主义新农村的伟大历史进程中，农村电影仍然具有很强的公益性，政府的主导作用和政府扶持与资金投入不可缺少；另一方面，适应市场经济发展的要求，切实转变政府职能，加快培育和开放农村电影市场，降低市场准入门槛，允许农民开展个体放映活动，实行有偿服务，也是迫在眉睫。只有这样，才能推动农村电影事业的良性循环和可持续发展，从而走出一条适合我国国情和市场经济新形势要求的农村电影发展之路。(夏华《在新农村建设中做好农村电影工作》，载《共产党人》2006年第16期)重庆市电影家协会主席、西南大学影视艺术系余纪教授带领他的研究团队，在充分调研的基础上，认为县级电影公司才是目前农村电影事业发展的瓶颈，是“一个绕不开的关口”。县级电影公司的属性定位及其改制中的博弈，与社会主义新农村建设中的文化生产息息相关，是新一轮文化改制的关键链环之一。(余纪《县级电影公司的属性定位与改革路径选择》、刘帆《区县电影公司改制中的博弈――以重庆市为例》，载《电影艺术》2008年第3期)

第五，对农村电影的产业研究。这方面的研究最为薄弱，只是散见于市场调查分析和政策研究之中，目前为止，还没有一篇文章从经济学的角度对农村电影产业做完整的分析。这种现象不是偶然的。究其原因，主要是由我国电影产业的现实基础决定的。众所周知，由于我国社会经济结构的特殊性，自上世纪八九十年代以来，城乡差别在经济、文化领域表现得越来越突出。而当电影的政治教化功能逐渐弱化、娱乐消费功能逐渐强化之后，无论是生产者还是消费者，都有意无意地忽略了广大农村的电影消费能力。久而久之，农村电影市场几乎成了“被遗忘的角落”。中国电影产业从某种意义上说，只是“城市电影”产业，而没有了“农村电影”产业的哪怕一点点份额。这样的现实基础使得人们根本就没有“农村电影产业”的基本概念，当然也就不可能有这方面的理论成果。这是导致农村电影产业研究十分薄弱的根本原因。只有当城乡差异所引发的社会矛盾凸显到影响我国现代化进程和社会整体发展的时候，国家出台了“西新工程”“村村通工程”“2131工程”等一系列的举措，农村电影这块曾经辉煌又逐渐衰落的土地，才又以其政治意义的特殊性和巨大的市场潜力、巨大的商机，引起了社会各界的高度重视。当然，这里还有一个重要的背景，就是中国电影产业在城市的不景气、在资源及发展空间上的受限，使得国产电影业不得不走“农村包围城市”的老路。这其实是一次无可奈何的转向，并非主动出击。山西电影制片厂厂长李水合的所谓“二级市场”的成功操作，就是一次典型的突围。(见《“农村包围城市”――访山西电影制片厂厂长李水合》，载《大众电影》2006年第15期)我们认为，随着社会主义新农村建设的推进，对农村电影的产业研究必将成为一个新的理论热点。

以上五个方面的研究有时相互交织，很难截然分开。

农村电影工作作为社会主义新农村建设的重要组成部分，在社会主义文化事业中发挥着不可低估的作用，加强农村电影的理论研究，振兴农村电影，具有重要的现实意义。《中共中央国务院关于推进社会主义新农村建设的若干意见》明确提出，要繁荣农村文化事业，继续实施广播电视“村村通”和农村电影放映工程。但是，目前看来，农村电影工作事实上是困难重重，举步维艰，我国西部地区尤为严重。1998年以来，由文化部、国家广播电影电视总局联合提出的“2131”工程，事实上并不像一些地方政府工作报告中总结的那么乐观。显然，如何解决农民看电影难的问题，如何推进和落实“2131”工程，从而使电影作为先进文化的重要组成部分在社会主义新农村建设中发挥应有的作用，还有待社会各界的共同努力。好在近年来中国电影市场的整体复苏已经让我们看到了希望的未来：2008年的国产电影总票房已经突破43亿元，取得了斐然佳绩，尽管这43亿元主要是通过城市影院的4 100块银幕实现的⑤；2009年中国电影综合效益10665亿元，同比增幅达2647%，电影消费已经和教育消费、新媒体消费、旅游消费和演出市场成为2009年中国居民文化消费四大热点。⑥随着新农村经济建设和文化建设的大力推进，我们有理由相信，下一步，中国电影的春风一定能吹拂广阔的农村天地！

注释：

① 夏虹：《一天有五千万农民看电影》，《t望》，1983年第10期。

② 黎光容：《重庆农村电影生态调查》，《电影艺术》，2008年第3期。

③ 魏运亨：《“农村电影市场真是到了谷底！”――一位农村电影经纪人的实话实说》，《t望》，2005年第33期。

④ 江津原为重庆直辖市的地级市，2006年撤市设区。

⑤ 《2008年国产电影票房突破43亿》，央视网消息(午夜新闻),，2009-01-10。

⑥ 《中国电影票房增长全球最快》，《香港文汇报》，2010年5月7日。

电影市场调查报告范文第9篇

这一切固然有体制、市场机制、资本的蜂拥而至加剧竞争等大环境原因，但却并非中国电视剧风险之根源。窃以为，风险不在市场，在于缺乏理想。电视剧业界有几个很流行的观念一直让我很迷惑，就个人理解而言，堪称怪谈，个人认为，这几个观念与当下电视剧市场乱象有着很大关联。

主流观众是中老年妇女？

“电视剧的主流观众是文化程度不高的中老年妇女”这个说法有很多变种，从市场角度来说，核心意思是：电视剧要能让文化程度不高的中老年女性喜欢才容易赚钱。这一观点是目前国内电视剧粗制滥造的主要原因之一。

其实只需稍一回想国内广受欢迎的电视剧名字，便可发现这一观点与事实多么相悖：《我爱我家》《康熙大帝》《大宅门》《闯关东》《还珠格格》《激情燃烧的岁月》《士兵突击》《武林外传》《蜗居》《潜伏》《亮剑》《媳妇的美好时代》《甄嬛传》……这些剧并非一味偏重女性观众，也并非全部都是“最受欢迎”的家庭伦理情感剧，而且，也看不出这些剧中有几部适合“文化水平不高”的观众。

这种观念可能是因为一种混淆：“电视观众=电视剧观众”，相关统计数据显示，中国电视观众的主要构成的确“文化水平中低，年龄偏中老年，女性居多。” 但这只是宏观综合统计得出的结论。新闻栏目、军事栏目、乃至《中国好声音》的观众群构成显然并非如此，不同类型的电视剧观众构成自然也不可能千人一面。

对于很多投资人制作人来说，做电视剧的目的就是赚钱，于是找三流编剧，制作水平也无需太高，既简单又省成本，于是投机取巧。国内以电视剧为主的影视企业，很多还停留在作坊游击时代，七八个人三五条枪，伺机而动，瞅准机会打上一枪，也能赚个钵满盆满。对于将电视剧当成纯商品的商人们来说，这无可厚非。但随着市场竞争加剧，市场机制完善、专业人士成熟，这种急功近利的投机模式的风险必然成几何级增长，“高涨的数量与市场局限”之间的失衡、“资本规模化与小作坊”之间的搏杀、“审美升级与低劣质量”的冲突等等……更不用说网络时代对媒体革命性的重塑，这一切必定导致市场重新洗牌，优胜劣汰。

不能做“高”了？

“电视剧是大众艺术，是小屏幕艺术，不能做高了。”这话听起来很在理，可问题在于，这一观点落到实处，却变成了“电视剧是大众艺术，要低一点再低一点”，最后变成“电视剧不是艺术了”。

先说说“小屏幕”的问题，“电视剧和电影完全不一样，电视剧的载体是小屏幕，所以不需要讲究镜头什么的。”试问，当下中国大多数城市家庭，有多少家的电视机是小于35英寸的？在数字化、高清信号逐渐普及的今天，在一台42英寸液晶电视不到3000元的今天，这个小屏幕与多年前那个小屏幕是一回事吗？

电视机屏幕和电影屏幕相比是小屏幕不假，电影院的视听效果与电视机传播的视听效果有很大不同也不假，可是这种差别正在缩小，看看美国电视剧的发展就会发现这一点，马丁·西斯科斯与斯皮尔伯格都在拍电视剧，夸张一点说，《大西洋帝国》《斯巴达克斯》《权利的游戏》等美剧与电影的惟一区别就是长度。

再说“大众艺术”，业内对于“电视剧节奏不能太快、故事不能复杂”似乎形成了共识。有电视台曾引进过美剧《24小时》，但收视率很低，于是大家便将这件事当成一个例证，认定美剧及其模式不适宜中国土壤。可是略加思考，即可发现，事情可能还有更多原因，比如，当电视台引进时，这个剧的DVD碟早就满街都是了；网络下载轻而易举，年轻的影视爱好者几乎没有没看过的。

抛开审查制度的原因，抛开观众已经看过的原因，如果我们真的能拍一部中国题材、节奏、故事性与在全世界受追捧的美剧完全相当的电视剧，请您告诉我，有什么理由它的收视率会不高？

英达做情景剧便是学习美国情景剧。尚敬也是美剧迷，他说过，吸取美剧的娱乐精神、市场模式、制作方式和创作经验肯定是好事，不过，关键还是要写出我们自己的故事，内容不能生扒，要有中国特色，要和当今社会有关系。

另外，从那些很受欢迎的电视剧来看，那些敢为人先，心怀艺术理想的创作者才能获得更大的市场回报。正如《中国好声音》的制作人说的那样，不是中国观众的水平低，是我们之前没有给观众提供更好的东西。或许先行者的路会更艰难曲折一些，但一味用取巧近利、保守跟随的态度做事，在如今这个影视大发展的时代之下，企业想做大做强只是妄谈。

电视剧的市场就是电视台？

电视台喜欢什么类型的剧，我们便生产什么样的产品。这是很多影视投资者的共同想法。

那么，电视台喜欢什么类型的剧呢？“电视台以收视率为标准，哪类电视剧收视率高，哪类就是电视台想要的。” 可是，电视台又是如何认定哪些电视剧可以取得高收视率呢？目前通常采用的方法是：某类型的电视剧收视率高了，只要依葫芦画瓢即可。

这就产生了一个问题：一部推陈出新与众不同、没有得到市场验证的作品谁去买？我们拿一个对于制作者来说是失败的案例——《激情燃烧的岁月》来探讨一下。这部后来收视很好、评价很高的电视剧最初并没有给它的制作公司带来利益，一开始各电视台都不看好，因为这部电视剧的类型、题材没有先例。因此第一轮发行失败，以很低的价格卖了出去。可是播出后，一片叫好声，电视台直追着制作公司要求拍《激情2》。

最初“电视台不需要《激情》这样的剧吗？”显然不是！那么问题的症结在哪里？问题在于电视台不知道这会是一部收视率高的剧；而制作公司没有说服电视台这会是一部收视率高的剧。

对于出品方来说，如何说服电视台是一项重要工作，是自己建立一个强大的发行团队？还是委托非常有实力的发行公司？是与电视台达成按收视率收费的合作协议？还是出具科学、系统、细致的市场调查报告？

电影市场调查报告范文第10篇

诺基亚在过去20多年的历史中是个经历了大起大落的“现象级”企业，它由一家以木材和橡胶为主要产品的传统企业成功转型为移动设备制造商，并随着这一产业在全球的兴起而成长为全球最大的手机生产商。事实上，诺基亚已经成为芬兰的符号。2000年，诺基亚的销售收入占芬兰GDP的4%，出口占14%，很少有哪个公司能够在整个国民经济中占据如此大的权重，如果算上关联企业，诺基亚影响力就更大，可以说，整个芬兰都骑在诺基亚的马背上，诺基亚兴则芬兰兴，诺基亚亡则芬兰亡。

不仅如此，诺基亚也是欧洲的骄傲。它的股票市值一度超过2,000亿欧元，是欧洲最大的上市公司。由于诺基亚、爱立信的崛起，在芬兰的奥鲁和瑞典的斯托克海姆集聚了大批新兴企业，带动了整个欧洲高新技术产业的发展。欧盟委员会主席罗曼诺普拉蒂在2002年的一场演说中高调赞扬了诺基亚和爱立信的示范效应：“它们的成就说明欧洲地区也能发展自己的高新技术产业群。”

然而，就在诺基亚和整个欧洲都沉浸在过去的成就和梦想以自我为中心的高新技术产业群时，危机的信号已经降临了。“三网合一”的趋势已成为业界的共识，移动互联的时代悄然来临，通信产业和信息产业的边界越来越模糊，ICT代替IT成了一个新的流行字眼。

面对新的技术潮流和竞争格局，诺基亚准备好了吗？后来发生的一系列故事说明了一切。

盛极而衰

诺基亚是一家165年历史的“老”企业，也是一家只有20多年移动通讯设备经验的“新”公司。它的崛起归因于在合适的时间进入到了一个具有高成长性的新兴市场。

1992年，新任CEO奥利拉做出了一个大胆的决策，将公司的业务全部集中到移动通讯设备上，为此，他陆续剥离了木材、橡胶、电视等传统业务。事实证明，这次战略转型抓住了移动通讯市场高成长的市场机遇，取得了非凡的成功。1996至2001年间，诺基亚的销售收入从65亿增加到310亿欧元，五年增长了5倍。自1998年之后，连续14年成为世界上最大的手机生产商，一度占据全球手机市场份额的40%，直到最近被三星超越。

随着普通手机市场普及率的提高，智能手机成为新的竞争战场。在智能手机领域，诺基亚也是先驱。早在1996年，Nokia 9000集合了诺基亚最畅销的手机与惠普公司“个人数字帮手”PDA的优点，堪称最早的“智能”手机。1999年以后，诺基亚和爱立信分别以“塞班”（Symbian）为公开操作系统开发各自的智能手机系列。诺基亚的“通讯”和“N”系列，性能卓越。2007年推出的Nokia N95集成了多种数字功能：GPS导航、500万像素的相机配备自动聚焦和液晶显示、上网和电视点播，等等。这些成就让诺基亚产生了一种错觉，诺基亚的智能手机领先优势明显，它的定价也比竞争对手的任何品牌高出20-40%。

2006年，智能手机前五位厂商的市场格局如下：诺基亚占48%，微软的Windows Phone占14%，Rim公司的黑莓手机8%，摩托罗拉占6%，另一家叫Palm的市场占有率占5%。然而，自从苹果iPhone推出以来，市场格局大变，根据最新的2012年一季度市场调查报告，智能手机销量前五的排名如下：三星占29.1%，苹果占24.2%。诺基亚占8.2%，Rim占6.7%，HTC占4.8%。

如果从销售收入和利润率排名，苹果才是真正的王者。根据市场调查公司Canaccord Genuity于2011年11月的一份研究报告显示，苹果公司虽然只占全球手机市场的4.2%，却占手机行业52%的营业利润，三星电子次之，占29%。2012年一季度，苹果iPhone 收入227 亿美元，三星的全部手机业务也只有170亿美元。

纵观当今智能手机时代的竞争格局，苹果牢牢控制高端，三星紧随其后，中国的中兴、华为等企业占据低端，而诺基亚等传统品牌正在为生存而战，身陷不上不下、进退两难的尴尬境地。

在资本市场方面，诺基亚经历了更大的挫折，它已经从伦敦、法兰克福、斯德哥尔摩几大资本市场退市。由于步步退让的市场份额和连续爆出的巨额亏损，截至2012年5月29日，它在纽约股市的股票市值只有110亿美元，相比2007年缩水大约10倍，而距离顶峰的市值则缩水将近20倍。

谁动了诺基亚的奶酪，是苹果？是三星？都不是，是它自己。

iPhone革命

2007年1月，苹果推出首款iPhone，带来了多项革命性的理念：首次采用多点触摸界面，将键盘隐去，尤其是对第三方“web 2.0”和各种当地应用程序的支持，使之成为依托在开发商网络基础上的生态系统。苹果在推出了首款iPhone之后，悄然将自己公司的名字由“苹果电脑”更名为“苹果”，实际上，这是苹果公司实施“将互联网装在口袋里”的移动互联战略的信号。

面对这个陌生对手的入侵，诺基亚本来应该在第一时间做出反应，但封闭和自大让它反应迟缓。他们轻蔑地称苹果为“那个加州的水果公司”，在他们看来，这款智能手机不过是在键盘和屏幕上增加了一些新的花样而已，诺基亚的手机性价比无疑更强一些。诺基亚继续在自己擅长的友好界面设计上做文章，在音乐下载、数字键盘等外观上下功夫，2007年5月，的其首款触摸屏手机Nokia 7710，一如既往地热卖。

然而，iPhone与诺基亚以往推出的智能手机有着本质上的区别，用乔布斯的话说，“iPhone重新定义了手机”。传统手机是一部通话设备，而iPhone则是一个互联网移动终端，是装在口袋里的互联网。电脑能做的手机都能做，手机用户可以聊天、发邮件、玩游戏、购物、更新博客、浏览、查询、摄影、下载电影等，任何人可以随时随地将自己数字化并与互联网连接。