传统音乐教学范文

传统音乐教学范文第1篇

关键词：传统音乐；音乐教学；制约因素；幼儿教师

一、幼儿传统音乐教育的制约因素

（一）“小学化”教学模式

学前教育“小学化”是当即学前教育中的巨大问题，“小学化”教学模式不符合幼儿自然发展规律，也无法真正提高幼儿专业水平，这种重前期教学效益，而忽略长期学习发展的教学方法对幼儿未来发展极为不利。例如在一次《拍胸舞》活动中，教师通过多媒体设备播放了《拍胸舞》视频，让幼儿感受其中的韵律、舞蹈热情，并引导幼儿学习舞蹈顺序与动作。这部分教学无可厚非，能够为幼儿奠定舞蹈基础，但紧接着教师开始采用示范教学，进而带领幼儿进行学习舞蹈动作，这种“知识灌输”型教学方法，会逐渐摸去幼儿的积极性，“小学化”教学模式会让幼儿逐渐丧失对传统音乐与民族舞蹈的兴趣，最终把学习当成了任务。

（二）幼儿传统音乐教学过于表面化

幼儿传统音乐教学主目的是为了让幼儿了解传统音乐的内涵与魅力，因此在传统音乐中必须要实施深入教学。但在当今幼儿教育中，很多教师在进行传统音乐教学中，往往过于注重教学环节，让幼儿学习一系列的传统音乐歌曲，对于传统音乐鉴赏环节涉及非常少，使得幼儿往往只能学习到传统音乐表面，无法深入到传统音乐中。表面化传统音乐教学与传统的音乐教学形式相同，无法突出幼儿的主体性，无法激发幼儿的主观能动性，进行制约传统音乐教育的发展。

（三）教学结构不合理

传统音乐教学是幼儿音乐教育的重要组成部分，必须要保障音乐课程的合理性，传统音乐内容既不能过少、也不能过多。如果传统音乐内容过多，会显得音乐幼儿音乐教育过于片面化；如果传统音乐内容较少，会无法彰显传统音乐的积极作用。但在实际幼儿音乐教学中，教师往往无法掌握好适量搭配的“度”，在教学中课程设置不够合理，无法凸显出幼儿音乐教育的积极作用，无法培养幼儿的综合素养。

二、幼儿传统音乐教学的突围方式

由于幼儿对社会的认知能力有限，因此在学习中，教师必须要以幼儿作为教学出发点，根据幼儿的兴趣、审美来设置相应的教学形式与教学内容。

（一）加强幼儿对传统音乐的认知深度

任何文化艺术都具备开放性特点，之后开放艺术才能够跟上时展潮流，音乐艺术同样如此。对于传统音乐来说，其含义、表现形式并不是一成不变的，必须要实现多元化传统音乐才能够得到发展。因此，教师必须要加强幼儿对本土文化认识，打开幼儿的感官心灵，切实的能够感受到传统音乐的魅力，并通过自身对传统音乐的理解进行表达。实践证明，幼儿的天生特征注定了幼儿对音乐、舞蹈具有强烈兴趣，幼儿在面对传统音乐的时候会有与众不同的感觉，通过教师的引导，让幼儿表达出自身的观念，进而形成课堂讨论，实现知识共享，进而加深幼儿对传统音乐的认知深度。

（二）拉近幼儿与传统音乐的联系

与现代音乐相比，传统音乐具备率真、通俗、活泼、生动、淳朴的特点。可以说传统音乐是切切实实的来源于生活，与商业联系甚少，能够切实反映生活气息，体现不同民族对生活的渴望，能够拉近传统音乐与幼儿生活的联系，进而培养幼儿的艺术气息。对于传统音乐教学来说，幼儿学习知识不应该是被动的学习，而是要能够主动融入到知识当中，并在探究过程中，学习到音乐知识。对于幼儿教师来说，教师不仅是音乐信息的传递者，更是引导幼儿体验传统音乐魅力的辅导者。

（三）合理配置传统音乐结构，实现游戏教学

对于幼儿来说，兴趣是其最大的驱动力，能够激发幼儿精神上的需求。在传统音乐日常教学中我们不难发现，很多幼儿在初次接触某类传统音乐时，会对传统音乐的音色、民族打扮、舞蹈动作非常感兴趣，并在其中感受的快乐，这不仅是幼儿兴趣爱好的体现，更是幼儿内心深处的“审美反射”，对传统音乐的认同。为了能够进一步激发幼儿的兴趣，让幼儿能够感受到传统音乐的魅力，教师可以通过游戏的形式，展开传统音乐教学。例如在《扒龙船》教学中，我组织幼儿展开“双簧”游戏，一幼儿扮演龙船“后脸”，并演唱《扒龙船》童谣，再挑选一个幼儿当龙船“前脸”，进而俩俩搭配，“前脸”幼儿做动作、对口型；“后脸”幼儿唱《扒龙船》。游戏刚开始的时候，两个幼儿还在磨合，容易出现不协调现象，但5分钟之后，两个幼儿似乎找到了感觉，完美的完成了“双簧”游戏。通过这次游戏教学，能够有效激发幼儿的积极性，参与度也非常高，并且能够通过游戏情境让幼儿更深层次感受传统音乐的魅力，进而在愉快的课堂氛围下完成教学目标。

三、结语

传统音乐作为我国民族文化的重要组成部分，是我国民族文化的重要载体。因此，在幼儿音乐教育中，教师必须要认识到传统音乐的重要性，发现幼儿传统音乐教学的制约因素，进而找出合理的解决措施来突破瓶颈，保障传统音乐的积极作用，推动幼儿全面发展。

作者:金美琳 单位:鞍山师范学院音乐学院

[参考文献]

[1]程英.幼儿教师对民间音乐教育的态度及其实施情况调查[J].学前教育研究,2014,10:42-46.

[2]刘明,邓赐平.毕生发展观与早期儿童教育[J].幼儿教育(教育科学版),2016,11:49-52.

传统音乐教学范文第2篇

关键词：专业音乐软件；多媒体技术；音乐教学

音乐教学从理论上来讲，多媒体技术与音乐软件的相互结合对音乐教学来说是再好不过的了，但由于在音乐教学中要求输入大量的五线谱，从而将许多优秀的教师都拒之门外，他们依然按照传统的说教式教学法，在面对这种现状时，如何将多媒体技术与专业音乐软件同时引入音乐专业理论的课堂显得尤为重要。

一、传统教学方法的弊端

在传统的音乐理论教学中，尤其是与作曲技术理论相关的课程在教学方法的局限下，教学效果大打折扣。具体主要体现在以下几个方面：

1.听觉方面

在音乐欣赏和音乐理论课程的教学中，存在大量的音程、和弦以及旋律音响效果，在教授过程中，特别是和弦、音程的快速转位在黑板上的多种演示以及丰富多彩的音响效果，传统的音乐教学需要由教师通过钢琴的演奏才能使学生获取各种各样的音响效果，这种教学方法对教师的钢琴演奏能力较高，因为教师的钢琴演奏水平直接影响到教学质量，以及学生对知识的掌握情况，因此，没有音响的音乐理论课程，使实践脱离了理论，很难调动起学生在课堂上的积极性。

2.视觉方面

在音乐理论课程的教学过程中，需要使用专用的五线谱黑板，这种黑板在出厂前就把一排排标准的五线谱规范地印在黑板的表面，教师便可在上面进行理论讲解和谱例的演示，否则就得在课堂上当场绘制五线谱，不但耽误了有限的课堂时间，而且会因为绘制的五线谱缺乏相对的规范性，从而使学生在一些音乐理论概念上出现认识上的错误，达不到预期的教学质量。

3.感观方面

一些音乐符号和标记仅仅用说教的方法，很难使学生明确的理解其真正含义，比如琶音、颤音、渐强和减弱等音乐表情，只是依靠教师讲解，学生很难体会和感受到他们实际的演奏效果。当教师需要学生欣赏一首钢琴曲中的一段乐曲时，学生很难集中精力去欣赏，因为他们不能很好的将听觉与视觉结合在一起，有的学生甚至将音乐欣赏课程作为睡觉休息的课程，这一现象的出现给教学方法的改革带来了更大的挑战。

二、专业音乐软件走进课堂的必然性

目前国内针对于专业音乐软件走进课堂的说法，既有支持者，又有反对者。一方面，专业的音乐软件与多媒体技术相结合，使音乐教学与时俱进，从而提高了音乐教学的质量，同时调动了学生在课堂上的积极性；另一方面，学校实施这一教学方法，必定要提供大量的人力和物力，尤其是音乐教师对音乐软件操作的熟练程度，从现实的角度考虑，并不是每个学校都能够顺利地将音乐软件引入课堂。因此，从社会的需求来看，音乐软件走进课堂存在其一定的必然性。

1.运用音乐专业软件，例如Encore4.5、Finale等，可以把乐谱谱例书写的更加高效、美观和规范。在运用音乐专业软件的同时，不需要采用专业的五线谱黑板，在投影等成像设备上就可以向学生们展示各种复杂而又规范的音乐谱例。音乐专业软件中包含着各种美观而规范的音乐记号和五线谱，不会再出现以前手写过程中会有的各种书写错误。对于学生们来说，有利于他们正确树立五线谱的各种记号概念。

2.音乐软件还可以表现速度变化的不同效果。例如，针对于同一个谱例，我们可以用不同的速度进行演示，由此可以看出速度在音乐中的突出作用。当同一段音乐谱例采用不同的速度被播放的时候，就会得到完全不一样的音响效果，而在传统教学过程中，速度的提升往往会受到教师钢琴演奏水平的制约。

3.音乐软件中的多媒体视听功能也是其一大优势，这个功能摆脱了对专业视听设备的依赖性。例如，在教学过程中，我们可以进行视听同步，因为在Finale和Encore4.5等制谱软件中，都包含有一个非常强大的音序功能，可以一边展示谱例，一边播放谱例的音响效果，除此之外，它默认状态下的钢琴音响效果也比较好，在一般谱例的音效示范中，也完全可以达到真实钢琴的演奏效果。还可以播放多声部的音乐形式，这有利于学生更好地理解、记忆不同谱例的音效。

4.音乐软件可以实现谱例的快速转换。在传统的音乐理论教学中，要想实现谱例的快速转换是不可能的事情，教师需要在黑板上书写、讲解后才能完成谱例的转换，这个过程浪费了大量的课堂时间。而利用音乐专业软件，我们就可以在备课的过程中提前输入需要讲解的谱例，在课堂上只需要直接打开就可以进行讲解，这样，课堂上板书的时间就可以节省出来，从而留出更多的时间给教师进行讲解和学生的思考。除此之外，还可以进行谱例之间的快速对比转换。

5.音乐专业软件还大大丰富了音响效果，从而提升了多声部作品的学习效果。音乐专业软件可以将谱例的音效转换成各种各样的乐器音色，可以大大开阔学生的听觉视野。而对于多声部的音乐作品则可展示更加明显的音效，例如，在展示一段弦乐四重奏的总谱谱例时，以往我们只是采用钢琴进行分声部的演奏示范或缩编为钢琴谱例进行多声部的示范，而现在我们只需要在音乐专业软件上将每个声部按照弦乐四重奏的实际乐器：第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴分声部进行音效设置，再点击播放按钮，就会出现摸拟弦乐四重奏的演奏音效。

传统音乐教学范文第3篇

一、奥尔夫音乐教学――从人的本性出发；传统音乐教学――仅从音乐教师的观念出发

奥尔夫1931年写道：“音乐始自人自身”。他这一论点和约两千年前中国古代的《乐记》中的论述相符：“放歌之为言也，长言之也。说之故言之，穷之不足故长言之，长言之不足放嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”可是，经过几千年的发展，中国的音乐教育，尤其是具体的教学方式方法，早已背离了这一基本思想。和封建教条紧密有联系地，“师道尊严”已被发展向畸形和极端，从而从根本上忽视并抹煞的学生、尤其是儿童的个性、创造性和主动性。教师往往不善于、甚至不懂得学生应是学习的主体，而不仅是教师进行教学的客体。奥尔夫、柯达依等许多音乐教育家都曾指出：人生而具有对音乐的喜爱和感受能力，尤其是儿童；完全没有乐感的儿童几乎不存在。不认识、坚信，并牢牢记住、抓住这一点，并作为音乐教育和教学的出发点，往往只能事倍功半，甚至贻误学生。

二、奥尔夫音乐教学――杜绝强制，使个性有充分发展的可能；传统音乐教学――强制起支配作用；有或无意识的抹杀个性

音乐的生命离不开自然和人性，倘若自然和人性被扭曲或扼杀，音乐也必然被窒息。中国有几千年封建主义的历史，从而必然会在各个方面投下它的阴影，包括在审美方面或音乐教育和教学方面：古今多少文人、画师、学者和富贵人家的风雅人士，盆栽梅花惯于用绳索捆扎，使梅技扭曲，以呈现出奇姿异态，以致龚定庵（1792―1841）撰写下《病梅馆记》加以痛斥。作为音乐教育工作者，难道不应当从中得取教，也像龚定庵那样对一切非自然和反自然的现象和审美，作出坚决的抗议吗？！

强制难以产生出健康和美，更往往是自然和纯真的大政。正如谚语有云：“常受扭曲的植物，断难繁茂生长”，如果把教育和强制混为一谈、成为一体，只能培养出精神的奴仆。

三、奥尔夫音乐教学――强调乐趣，并通过启发不断促使学生思考、钻研，能动地尝试和实践；传统音乐教学――只过分的强调“勤学苦练”；教学基于并局限于教师的传授和教导

中文的“乐”字有两层涵义：音乐与快乐，尽管包问一个字有两种不同的念音。按字义渊源学考据：这个吉宁手剪足“材，上方两侧的“么”系指丝（弦），即：意为在一坑木上张着弦，从而在这乐器上奏出音乐，使人说乐。这雄辩的说明：在中国古人心目中，音乐是和欢乐并列在一起的。但是，随着时间的推移，在正统的孔教和否定人性的封建禁欲主义支配下，（音）乐的这一层附带的含义日益淡薄。《乐记》中并不否定“夫乐者乐也，人情之所不能免也”（《乐代目》）.可是，封建的礼乐观决定了引向极端的历史发展：片面强调和利用音乐的教育功能，而竭力节制音乐的娱乐功能，尽管大多数的帝王、公候和富贵人士，事实上自己耽溺于声色享乐之中难以已拔。不少人往往只知道或只强调“寓教于乐”，而认识不到在这同时也有“寓乐于教”的必要性。只知道刺股和囊萤积雪，并以此去教导和要求学生，而不懂得去诱发学生对音乐学习本身的兴趣和乐趣，那就难以成为一名真正的奥尔夫音乐教师。

只知道勤奋和听话，而不懂得寻求并体会乐在其中的音乐学生，不会是真正的好学生，也不可能成长为真正的音乐主人。

四、奥尔夫音乐教学――诉诸感情，强调直观性；传统音乐教学――诉诸理性，以口头传授为主

中国艺术自古强调意境和传神。按中国传统的艺术审美：音乐作为一门艺术，不止于表现思想情感，更在于精神和意境的体现，所以历来有“只可意会不可言传”的说法，而对于意境，首要的在于“心领神会”。可是，在我国传统的音乐教学中，往往忽视了对心领神会的启迪，从而背离了诉诸感性、强调直观性的原则，而使得音乐课似乎和上化学、数学课，没有多大的差别。教师疲于喋喋不休地通过说话来教，学生则忙于通过听讲和记笔记来学，然后，除了死记硬背和操作技术以外，似乎没有别的、更好的办法。

五、奥尔夫音乐教学――主要通过唱奏音乐实践去学习音乐；传统音乐教学――主要通过教师的教导去学习音乐

奥尔夫音乐教育，要求学生通过心、头、口、手、脚，以至全身去投入实际的唱一奏一跳一演，来学习和掌握音乐。音乐教育和教学最好的途径和最重要的原则，就是自己去进行音乐实践，而这在中国传统的音乐教学中，却往往被忽视。往往只偏劳了口：教师说话说得累，学生们一味作单调的模唱和齐唱唱得累。

六、奥尔夫音乐教学――音乐本身就是作为一种游戏：常常把音乐作为一种游戏去从事，而游戏也具有充分的音乐性；传统音乐教学――音乐和游戏往往被割裂开，甚至成为对立场

中国传统的幼儿园和小学中经常进行游戏，但是这些游戏往往不具有音乐性；即使含有音乐性，往往也非常浮浅，而流于传统的儿戏式的音乐性。同样，进行音乐活动，也没有足够地使音乐具有游戏般的精神。如果音乐教学缺乏欢乐和自由，音乐和游戏也必然相互脱节。

音乐教师的主要职责，在于使学生（尤其是儿童）自行感受到内心有对音乐的需求、和兴趣，从而主动地通过自己手法奏、通过口法唱。音乐教学决不应压制或甚至扑熄这种意欲和冲动，相反地，应当激发起这种意欲和冲动，而游戏性正是这方面有效的催化剂。

传统音乐教学范文第4篇

当今世界是开放的世界，人们追逐世界潮流，喜欢新鲜事物，绝大多数的人只关注流行音乐，这就使得我们的民族音乐遭到冷落，甚至有些地方音乐即将遗失。为保护非物质文化遗产，2005年国务院颁布了《关于加强文化遗产保护的通知》，进一步全面阐述了对物质及非物质文化遗产保护的指导思想、基本方针和总体目标，大大促进了对包括中国传统音乐在内的非物质文化遗产的保护、传承及发展。

一、地方传统音乐纳入专业音乐院校的教学

在专业音乐院校的教学课程安排中，有一门必修课程――民间音乐。这门课程的开设本身就有助于传统音乐文化的传承和发展，如果还能将当地的一些优秀民族音乐编书成册，纳入到民间音乐课程的教学中，则会更有助于弘扬当地音乐文化，扩大各地方音乐文化的传承和发展。基于河北师范大学的客观条件，结合河北当地非物质文化遗产的现状，我们可以制定出相应的非物质文化遗产保护和传承的方案。如河北平山地区，既有丰富的名胜古迹、自然景点，又有三大战役指挥所、革命圣地西柏坡，以及古中山国都城遗址。复杂的地势，以及各乡镇不同的生活环境，使得平山县的历史绵延悠久，文化绚丽灿烂，形成了鲜明的文化特色。平山的传统音乐文化种类繁多，地域特点显著，包含歌、舞、器、戏、书等多种音乐文化形式，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。其中的“渔家乐”“文庙乐舞”“西调秧歌”“平山坠子”等都拥有独特的艺术特征和鲜明的地域风格。然而，这些非物质文化遗产目前仅停留在老一辈人的生活中。尽管每逢重大的庆典和仪式活动，也能在公共场合看到这些非遗的身影，但更多的年轻人只是把它们当成寻常民俗热闹看待，并没有意识到其非物质文化遗产属性的重要意义，且对内容几乎不知，学习者更是寥寥无几，许多宝贵的非物质文化遗产濒临失传。

河北的音乐院校中的教师和W生们应以本地区的传统音乐作为主要的田野考察对象，将自己实际的调查做出总结，在课上由学生们进行讨论。如将西调秧歌、平山丝弦、文庙乐舞等传统音乐形式录制下来，在民间音乐课上与学生们共同分享。将闫三妮民歌的曲谱记录下来，编成一本歌曲集，在民间音乐课上教授给学生，让学生更加深入地了解本地区的音乐文化，感受本地区音乐文化的魅力。平时，教师可组织学生们开展本地区音乐文化的论坛活动，将本地区的民歌改编成合唱，进行本地区民歌合唱比赛等。学期末，教师还可以要求学生们将本学期学习的本地区民间音乐以音乐会的形式呈现出来，将地方民歌、戏曲展现在舞台上，让更多的人了解本地区音乐文化，感受自己家乡音乐文化的魅力。身为音乐专业的学生，如果对本地区的音乐文化都不了解，那么民间音乐这门课程的开设就形同虚设。同时，声乐老师在教授民歌时，也可增设演唱河北地区地方民歌的内容，让学生传唱自己家乡的民歌。将本地区音乐文化如上述介绍那样纳入专业音乐院校的教学中，将会促进对音乐类非物质文化遗产的保护与传承，身体力行地实践非物质文化遗产传承的16字方针“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展。”

二、将地方传统音乐纳入到高校音乐通识课程中

当下，虽然大家对音乐通识教育非常熟知，但其真正在高校中涉及的范围却非常有限，高校中开设的音乐通识课一般都是音乐欣赏类课程，学生听课非常被动，学生并没有学到太多教师讲解的共性理论知识，教学效果不尽人意，这样就很难实现让非音乐专业的学生们进一步真正了解音乐的目的。因此就有必要专门开设一门通识课程，以本地区音乐文化为主要内容，教师将田野考察搜集整理的视频音频资料提供给非音乐专业的学生欣赏，讲解本地区的民间音乐文化特色，带领学生学唱简单的具有代表性的民歌和戏曲，让非音乐专业的学生更加了解当地的音乐文化。在考试形式上，教师应改变学生普遍反感的笔试考试形式，可把本学期学过的民歌和戏曲放在课上演唱以作考察，所唱的民歌和戏曲要结合一些视频音频资料，以保证唱出当地特有的味道。对于外省学生来说，教师应要求他们学习一些当地的方言，以确保语言相通，了解更多的地方文化，使音乐与文化相互结合，更深刻地认知当地地方音乐，把民歌和戏曲唱出地方特色。与之前的音乐欣赏类通识课程相比，这样的音乐通识课程更有利于非专业学生感受我国民族音乐文化的魅力，深刻地了解我们的本土音乐，促进我国民族民间音乐的保护和发展。

三、结语

地方传统音乐作为我国非物质文化遗产保护的一部分，是祖先们传给我们的文化宝藏，需要更多的人去关注、学习和传承。为了更好地保护和传承地方传统音乐文化，我们应将这些地方音乐文化纳入到高校音乐教学中来，让更多学习音乐的学生了解和认识地方音乐文化，并且喜欢上自己家乡的音乐文化，为本地区音乐文化的传承与发展做出应有的贡献。

（1.河北师范大学音乐学院；2.河北省教育考试院）

传统音乐教学范文第5篇

关键词：传统美学思想儒家道家墨家

中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。丰富的音乐美学思想，对中国民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。中国民族传统音乐体系在与西方所谓专业音乐体系的对照与比较中，呈现出了鲜明而特有的审美特征。纵观整部美学史，我们不难发现，中国音乐发展其问出现过入、道、墨、法、佛、阴阳等诸多美学流派，但大体都被儒道两家所包融、吸收而失却独立存在的价值，儒道两家美学思想从先秦产生至今，始终贯穿音乐发展中。

一、儒家音乐美学思想：善、和

儒家的音乐理论对音乐在社会生活中的作用给予充分的肯定。孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。荀子认为音乐在动荡年代可以鼓舞前方将士英勇善战，而在和平环境中又能使人们以礼相代。在音乐内容与艺术形式上，儒家的音乐理论把内容的“善”“和”放在第一位，而艺术形式的美，则放在第二位。中国传统的音乐审美以“和”为中心，对我国的音乐家发展有着极深远的影响。儒家的音乐理论还把音乐家艺术看成是一种认识真理的途径。

《乐记》是儒家的音乐家美学思想的代表著作。《乐记》论述了音乐的本源：“凡间之起，由人心也：人心之动，物之使用使然也，感于物而动，故形于声。”音乐是由间组成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激动，“物动心态”，是原始唯物主义反映论的观点。《乐记》提出了自己的音乐美学思想，如书中写道：“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”(《乐情篇》)。就是说，作品的思想内容是主要的，技艺是次要的，品德的修养是首要的，事情的完成是次要的这就给我们一启示：在当代的音乐教学中，专业的音乐人才固然需要但通过音乐教育培养、扩展音乐素质，具有一定的艺术修养更为重要。

孔子(公元前511——公元前479)孔子是春秋时代的伟大思想家、政治家和教育家，作为儒家学派的创始人，孔子是中国音乐、文化史的重要代表人物之一。他的音乐思想主要集中在《论语》中。孔子在政治上主张“以政以德”，提倡“礼治”，重礼、乐的政治作用，强调音乐从道德上能感化人。他曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫关于礼”。孔子认为音乐的思想性和艺术性是“善”和“美”。凡合于所谓仁德者为善，表现平和中庸者为美，形成了人类历史上最早的音乐审美标准之一。推崇以歌颂舜的文德为内容的《韶》乐为尽善尽美的艺术，把表现武王伐纣的《大武》评为尽善未尽美的艺术。孔子认为音乐家反映人们的痛苦和欢乐情感要有节制，不应该超越中庸之道的论理准则。强调形式与内容要统一，推崇“乐而不淫，衰而不伤”的雅乐，不喜热情奔放或具有反抗精神的民间俗乐“郑卫之声”，“恶郑声之乱雅也”，带有封建统治阶级的政治偏见。

荀子(约公元前313——公元238年)荀子在哲学上主张性恶论”，认为人的生性的恶习的必须教育才能变善，因为更加强调礼乐教育的重要性，是人的必然需要。他主张音乐从实际出发，并随着时代前进而发展变化，但在音乐思想上仍有崇雅贬俗倾向。

二、道家的音乐美学思想：自然、天人合一

道家音乐美学思想自诞生之日起，就与中国的音乐文化揉合到了一起，它的核心是自然、虚静，渴望达到“大音希声”的境界。道家倡导“天地之和”的思想。老子崇尚朴素自然，追求平和；庄子认为主客体和谐产生美感，以内心纯朴自然性情的复归作为乐的实现，用乐调调和阶级矛盾，追求人类平衡，认为合乎其理想社会的乐，是具有自然无为，平和恬淡属性的“乐”。

道家学派以老子和庄子为代表，他们也不提倡音乐，甚至是否定音乐。老子的思想具有很多辨证的观点，如“福兮祸所倚，祸兮福所伏”。

老子在(《道德经》第十六)在政治上他主张“无为而治”，对统治阶级主张无为，对被统治阶级主张无知，因此，他反对一切欲望，而声音、颜色、味道正是引起人们欲望的根源，他说：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，”(《道德经》第十二)所以要统统取缔。

而庄子对社会上的一切都不感兴趣，希望能够过一种“虚静恬淡，寂寞无为”的理想生活，因此他对一切科学文化艺术都是抱着一种排斥、否定的态度，他说：“五音乱耳，使耳不聪”，(《庄子·天地》)对音乐也是采取了完全否定的态度。

道家既然崇尚清静无为，爱好当然在题材上就偏重于山水美，它的“天人合一”观必然向往宇宙和人的合一，历史上凡道家思想浓厚的人，大多是超然物外的知识分子，他们或寄情山水、自然或借助于自然景物来自我观照，琴曲《梅花三弄》就是一首代表性的作品，她借用了梅花的自然属性，钢筋铁骨的性格，不畏严寒的精神，隐喻知识分子的人格美，用清虚朗畅的泛音，三次出现梅花主题B，穿插A、C、D音乐作为烘托陪衬。梅花的洁身自好，清雅高旷，是作者对人格美的物(乐)化表现，此曲是一首小型套曲，后部带有戏剧性，似梅花笑绽枝头，笑弄风霜，其韵昧令人回响不遗。道家不仅主张自然之美，而且追求境界无限，因此在音乐上就追求“神余言外”和“弦外之音”。同一时代一首咏梅诗句，可和此曲对照，衔霜当路发，映雪拟寒开(南朝梁、陈人何逊)。这首乐曲使我们不仅可以见到道家崇高自然，更可以体昧到道家主张自然和人的统一，以自然观照人是道家的“天人合一”观的组成部分。

三、墨家的音乐美学思想：非乐

墨子(约公元前468——前376年)。与儒家的音乐思想相对立的乐派墨子名，生于鲁国。伟大的思想家、博学的学者和政治活动家。他在音乐上竭力反对儒家以礼乐治天下的主张。墨子禁止音乐。墨子再三强调：“为乐，非也!”意思是，“从事音乐活动是不应该的啊!”

为什么墨子会这样说呢?墨子说：“如果是对百姓有利的，那么我是不敢禁止的。”战国时代的君王为了追求糜烂的生活，而大兴歌舞。为了制造乐器而征用大量材料，为了追求音乐的享受而把劳动力男性抓去跳舞和乐。而那种华丽的音乐却不能使百姓得到任何好处，所以墨子极其痛恨这种“音乐吃人”的现象，反对由于对音乐的需要而阻碍生产，坚决要求禁止音乐。此外，儒家宣称音乐可以消弭祸端，使得人们变得高尚，国家昌盛。墨子针锋相对地指出：音乐不能解决当时的三大问题——老百姓没有食物、缺乏衣服、没有休息时间。此外，音乐不能让骗子的人停止欺诈，不能使强大的停止欺凌弱小的，不能消除战争，不能让那些贵族停止对平民的蔑视，不能消除盗贼。所以在当时，墨家认为音乐是必须被禁止的。墨家音乐美学思想存在了一段时间后就消亡了，传统音乐美学思想仍以儒道二家为主。

传统音乐教学范文第6篇

【关键词】音乐教学 游戏 音乐游戏 幼儿教育

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.189

音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感，使人们获得高尚的情感。而幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，对陶冶孩子的情操、培养孩子的心灵有着极其重要的作用。幼儿园的音乐教育内容丰富，其中包括：歌唱、音乐欣赏、音乐游戏、打击乐、舞蹈、律动等，是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。幼儿园的音乐教育，必须把激发孩子的学习兴趣贯彻到教学的始终。幼儿园的小朋友活泼好动、好奇心极重、自我控制能力较弱，如果只是采取简单呆板的教学模式，则难以引起幼儿的兴趣和共鸣。所以在音乐教育活动中，应该让幼儿多听、多讲、多动，以多种丰富的活动为载体，充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好。

一、在快乐的气氛中拉近与孩子的距离，引起情感共鸣

（一）“童化”教师，以童心唤童趣

一堂课的成功与否，主要是看幼儿与教师之间配合得是否默契。音乐课不单纯是教师教或者孩子唱，孩子还要看、听、动。要让幼儿充分地感受音乐、表现音乐。幼儿抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势，所以对那些抽象、呆板的讲述很难产生兴趣，教师应该“童化”自己，主动拉近和幼儿的距离。因此，在教学过程中教师可以用生动、形象的体态语言来和幼儿进行沟通，通过灵活的眼神、生动的语气、夸张的动作来吸引幼儿的注意力，用甜美的教学语言、动听的歌声与伴奏打动幼儿的心扉，唤起幼儿的美感。久而久之，孩子们自然地就对老师产生一种亲切感，喜欢与老师交流，老师和孩子之间的距离也由此缩短了。同时，幼儿会把对老师的这种感情迁移到这位老师的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生兴趣，并有强烈的学习欲望。

（二）给幼儿自主的空间，让幼儿寻找快乐

能让幼儿快乐的音乐，首先应是幼儿喜闻乐见的，更应是贴近幼儿生活的。教师往往自己花费许多时间选出音乐，但幼儿却不喜欢，这是因为教师忽略了幼儿才是活动的主体。教师应该和孩子一起共同收集喜欢的音乐，从孩子的生活中寻找素材，寻找他们快乐的源泉。幼儿喜爱动画片，观看动画片是幼儿每日必须完成的事情，也是幼儿生活重要的组成部分。通过与幼儿的交流，我发现近期孩子们对《喜羊羊和灰太狼》这部动画片非常感兴趣，片头曲更是人人会唱，甚至有一人唱众人和的效应。于是当我把小朋友们带来的《喜羊羊和灰太狼》的主题曲放给幼儿听时，立即引起了幼儿自发地合唱和欢呼。于是我让幼儿选择自己喜爱的活动方式，交流中有幼儿提出要唱《喜羊羊和灰太狼》的主题歌，有的幼儿想用《喜羊羊和灰太狼》的歌来跳舞，有的幼儿想画喜羊羊……幼儿有着许许多多的想法，这时候，教师不仅是设计者和指导者，更是观察者和支持者，要让幼儿真正成为活动的主体，在快乐的活动中感受音乐带来的快乐。

二、范唱感染，激发欲望

每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，它们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在教学歌曲《娃娃上灶》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，专心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面；而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情、抒情的旋律及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面――这样，孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了学唱歌曲、急于表演的欲望。

三、培养幼儿在音乐活动中的创造性

培养幼儿的创造意识在音乐活动中，不能只讲究技巧的训练，而应引导幼儿去发现美、表现美、创造美，因为音乐活动包括感受、思想、理解、创造。

（一）音乐刺激幼儿思维，激发其求异性、发散性、突发性、连动性、敏锐性、灵活性等创造性认知特征

欣赏相同的音乐，不同的幼儿有不同的感受，他们以自己独立的体验、联想、表现与表达，形成自己不同的想象和思维，随音乐进行创造性的表现。幼儿在接受音乐教育活动中，往往伴随着丰富的情感、充分的想象和个体独特的表现语言，他们在活动中把握的不仅是外在的法则和内容，而且是在深化创造性认知特征的过程中滋养自己独特的内心潜质。如创编中班舞蹈《我的好妈妈》，可以通过旋律刺激幼儿根据歌词内容进行动作表现出对妈妈的爱，引导他们互相交流自己是怎样去关心妈妈的，从而达成身心发展和生活经验、艺术感受力、表演动作的积累。

（二）用音乐促成幼儿表现，培养其创新意识、创新兴趣、创新动机、创新精神、创新理念等创造性情感特征

在音乐欣赏过程中，既对幼儿进行了审美教育，又培养了幼儿音乐兴趣，还激发了幼儿表现欲望。对音乐的旋律、节奏、速度、力度等的感受，能够行之有效地在培养幼儿音乐审美能力的同时形成创造性情感特征。幼儿在欣赏有关动物的歌曲（如《小小乌龟上山坡》）时，每一段音乐都能使他们联想到某种动物并表现出来，如徐缓的音乐代表乌龟、欢快的音乐代表兔子、深沉的音乐代表大象、优美的音乐代表天鹅等。如在给中班幼儿上音乐活动“走路”时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。又如在“打电话”这一活动中，可运用扮演角色的形式，来引发幼儿学习齐唱、分组唱的歌唱方法，让部分幼儿当打电话的娃娃，另一部分幼儿当接电话的娃娃，配上道具“电话”，幼儿很容易在感兴趣的氛围中学会此种歌唱方法。

（三）用音乐塑造幼儿性格，形成其自控性、自主性、兴奋性、有恒性、独创性、灵活性等创造性人格特征

对音乐的学习，通过绘画、语言、歌舞、演奏等形式把理解与感受创造性地表现出来。教师对幼儿的创造与表现要及时地加以鼓励和支持，不断提高幼儿对美的表现能力和创造能力。如进行大班歌曲《大树妈妈》教学活动时，一边结合歌词想象大树与小鸟等优美画面，一边引导幼儿联想妈妈对他们的博大真爱，教师积极发挥主导性作用，调动幼儿的思维和想象，诱发他们的审美情趣和审美情感，同时指导他们通过彩笔把自己对歌曲的感受和理解描画出来，不同的色彩、不同的线条代表着幼儿思维中不同的物体，启发他们的形象思维，让他们参与，创造性地表现歌曲内容，从而创造美。

四、寓音乐艺术教育于日常生活

（一）营造音乐意境，让幼儿感受音乐艺术氛围

充分利用日常生活的每个环节，有目的地对幼儿进行艺术熏陶。如早晨幼儿入时，播放悦耳动听的音乐，使幼儿一进园就进入一个良好的音乐环境，给幼儿一天的好心情；在幼儿进餐时，播放一些旋律优美的音乐、抒情浪漫的散文，使之心情舒畅，增进食欲；在幼儿午睡前，播放轻柔舒缓的音乐，营造安静的气氛，帮助幼儿尽快入睡。做操时放音乐，期间提醒幼儿用心听音乐，在音乐伴奏下进行动作有音乐的陪伴儿童动作质量可以有一定的提高。随音乐的活动能给幼儿带来愉快，因合拍的动作能够节省体能消耗，使人感到轻松，动作协调，精神振奋。

（二）组织游戏，让幼儿感受表现美的快乐

游戏能成为音乐教育的剂，除了专门的音乐游戏外，日常生活中还可将音乐渗透到幼儿喜欢的各种游戏里，例如表演游戏中可从场地的布置、音乐的渗透、情节的想像、道具的制作等方面进行引导。当然，教师在组织游戏中，要注意幼儿快乐和诙谐幽默的游戏性体验，这样，孩子才会心情愉悦地进行游戏，充分感受其中的快乐。

（三）组织表演，让幼儿抒发快乐的情感体验

奥尔夫说过：“音乐教育应开始于动作。”动作表现既能满足幼儿对音乐的参与、探究的需要，获得表现和交流的快乐体验，更能促进幼儿身体运动能力和协调性的发展。因此，我们要注重孩子情感的抒发，如下午离园前组织"快乐互动"，教师和幼儿在富有特色的音乐中体验真正的互动与快乐。

传统音乐教学范文第7篇

音乐，对儿童的思维活动具有强大的推动作用。在音乐中成长的孩子，能敏锐地感受和理解音乐优美、崇高的情感特征，提高形象思维能力，这对他们的学习、生活和今后的事业无疑有着极其重要的意义。良好的音乐素养是孩子们可以享用一生的财富。

音乐对于儿童素养的提高，有以下两个方面的助力作用：首先音乐可以提高孩子的记忆力。日本著名音乐家铃木镇一曾做过一个这样的实验：请一些刚生过孩子的母亲给婴儿听一些古典音乐中的作品，循环反复的放给婴儿听，不断的给他们讲解。直到婴儿5个月时，又进一步实验，把一些他们没有听过的曲子夹在已经听熟的曲子中放给他们听，当他们听到那些没有听到的曲子时，婴儿脸上带着惊讶和不安的神情，而听到那些熟悉的曲子时，他们则会露出会心的微笑

其次，音乐可以提高孩子的注意力。国外曾做过这样一个实验，在一组5岁的孩子中，每天听一首儿童古典音乐。过一段时间后，在测这些孩子的注意力，这些孩子的注意力的集中时间是未经过训练孩子的4倍。儿童的注意力不仅短暂，而且很容易转移，所以选择极具亲和力的音乐使孩子的注意力得到持续增长。曾经有位权威医师说过："音乐有助于头脑和神经肌肉的发育，使脑神经精细，脑力发达"。通过正确而长期的音乐训练，不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗、性格趋向于和平稳定，而且对孩子的心理素质、道德、品质、以及个性产生重大的影响。音乐潜能需要科学的开发和培养，要让孩子们置身于良好的艺术氛围中，在潜移默化中受到熏陶。只有让孩子们从心底热爱音乐，才能最大限度地激发他们的音乐潜能。

在我们改革开放之后，西方的音乐学习理论越来越多地传入我国，为我国音乐艺术的发展提供了宝贵的经验。在同一时期，西方现代流行音乐艺术受到了人们的疯狂追捧，人们纷纷对音乐的学习方法及练习技巧进行研究，希望能够领悟到音乐艺术的真谛。受到社会大背景的影响，很多音乐教师在音乐教学实践中，注重把握音乐学习中的技巧问题，认为音乐艺术只有建立在技艺训练的基础上，才能表现出真正的美感，从而体现音乐价值，且只有充分把握音乐技巧才能提高音乐素养和学习水平。

音乐是心理与生理相结合的一门艺术，生理机能和心理机能二者之间的关系密不可分，因此在教学中少须注重生理和心理有机结合的训练。儿童发声中，器官的协调和调节会影响情感的表达，且始终爱心理感受的支配。发声不仅是发声器官的工作，也是高级神经活动的特殊形式之一。深刻的心理感觉是表达丰富情感的。影响歌唱者的情感的因素众多，共中对作品本身的理解产生的心理感受是最根本的因素，这种理解是基于对声乐作品的音乐感受和词语感受之上的，这就是通常所称的“乐感”和“语感”，二者是心理感受的是了基本要素。心理体验是指对客观事物的具体感知及感知过程中的心理变化，它不仅是心理感受的内容，而且是心理感受的方式。

结合这些基本的音乐教育学理论，从中国传统文化中寻找音乐教育的切入点，通过传统文化的渗透和熏习，通过中国古典“乐教”理念的更新应用，将中国传统“乐教”与西方儿童发展心理学有机结合，必然会产生意想不到的良好效果。

“乐教”的内容要有选择，M善尽美是基本标准。善，体现的是内涵，是正能量，是政治标准。而美，体现的是一种听觉和视觉上的感受，是艺术标准。而西方儿童发展心理学则由内而外的系统阐述了儿童心理心理发展的规律和特点，音乐教育 孔子提出来的“乐教”有“正民心，敦风俗，助人伦，成教化”的功能。“乐教”的本质特征在于陶冶人的情操、提升人的境界。孔子所说的“乐”是广义的，包括音乐、舞蹈、诗歌等等，与今天的文艺大体相当。而现代的音乐教学，也恰恰包含了这些因子。“乐记”认为，禽兽知“声”而不知“音”，普通民众知“音”而不知“乐”，只有受过良好教育而有文化的君子才能知“乐”。“乐”起源于人的情感，是人心受到 外物刺激有感而发的产物，是人类文化发展到一定阶段的产物。人是自然东南部物中最为复杂的高等动物，感性，又有理性。

孟于在《尽心上》中所说：“仁言不如仁声之入人深也。”他认为单纯的说教不如音乐能深入人心，从而产生理为深厚的感动、教育作用。实际生活也证明，无论是欢快的音乐给人带来的愉悦和振奋，还是悲哀的音乐给人带的伤感和沉思，都能深藏若虚深地打动人心，给人以美的享受。正因数如此，“乐”成为人们喜闻乐见的产品。

在“乐教”的内容上，尽量选择中国经典的古典音乐，并适当引入故事背景。尽管理解不了古典音乐的人数不胜数，却没有不爱听故事的孩子。在故事的指引下，古典音乐笼罩着甜美的梦幻色彩；沉浸在美妙的音乐中，孩子们的智力、心性和修养都将得到大大的提升。我们由衷地希望，每个孩子都能感受到音乐带来的感动和启迪，每个孩子都能享受到音乐传递的快乐和美丽！

参考文献：

[1]贺志朴、姜敏.艺术教育学.人民出版社，2001.

传统音乐教学范文第8篇

端正音乐教学理念

端正音乐教学理念是高师音乐教育的大前提。我们音乐教学理念受西方影响很深，尽管教改以来，情况有了很大的转变，但是音乐教学体系还没有完全摆脱西方模式的影响。“远效德奥，近来西洋”是我国近现代学校音乐教育的基础。我国近现代音乐发轫于学堂乐歌。[5]而学堂乐歌的一套，基本是西方的。从南通师范学校音乐文化的滥觞可以清晰地看到这个轨迹。1903年4月，南通师范学校开学。为了更系统地吸取西方教育的长处，改革旧传统教育课程设置的种种不合理性。1903年张謇考察日本教育回国后，参照日本的办学章程，并“顾及本国之情势，而得斟酌损益”[6]拟定了通州师范学校的课程计划，内容涉及伦理学、教育学、心理学……音乐等。音乐教材几乎是欧洲的翻版。[7]时至今日，学校音乐教育偏重学生专业技能的提高，忽视民族音乐文化教育；偏重欧洲的音乐理论体系的学习，忽视了民族传统的传承等弊病，都跟这个渊源有关。

我国的民族音乐是优秀的文化资源，有着数千年的历史。在长期的历史发展过程中，民族音乐无论在创作表演还是理论方面都形成了自己的一整套民族特色，成为中华民族文化中一个重要的内容。我们必须站在复兴中华的战略高度上，把母语文化作为音乐教育体系的出发点，确立传统音乐在音乐教育中的地位。[8]民族音乐文化传承的基础就是学校的音乐教育，师范教育在这方面要承担更大的责任。因为师范教育是统领教育的教育。而高师是传承知识和培养人才整体工程中的关键链条。高师音乐专业处在一个很重要的位置上。高师培养的学生，直接关系到中学、中师、，进而间接影响到中学、幼儿园的音乐教学。[9]民族音乐文化的传承需要倚重于高等师范院校的音乐教学。我们的高师音乐教育必须从根本上端正教学理念，在教学内容、教学方法、课程设置、艺术实践等多个环节方面做出相应的调整，认真改变音乐教育重西轻中、重技轻艺的现状，重视加强传统音乐文化在声乐、钢琴、器乐、理论等课程方面的内容，即使学习西方音乐文化，也要比对中国传统音乐文化，让学生从中西音乐文化的异同比较中，领悟传统音乐的真谛，从而培养出合格的中小学音乐教师。[10]如果高师的音乐教学没有这样的理念，就不可能走出具有中国特色的传统音乐的教学之路。

培养音乐母语感情

对于学习，孔子有这么一番话：“知之者不如好之者；好之者不如乐之者。”[11]近代教育家陶行知先生也说：“学习有了兴味，就肯用全副精神去做事，学与乐不可分。”如果不激发学生对传统音乐的热爱和兴趣，那么高师传统音乐教学就落不到实处。如何培养学生对传统音乐的感情和兴趣呢？

首先,要让学生认识到传统音乐是我们音乐的母语。郭淑珍教授曾说过，“中国人首先应唱好中国歌曲，因为它是人类艺术的财富，它应该属于全人类。”著名女高音歌唱家张权也有同样的观点，她认为“中国歌唱家应该面对中国的现实，以训练有素的歌喉努力唱好中国歌，以为广大的中国听众带来多样而高尚的艺术享受为最高荣誉。”祖国是我们的生身之地，中国文化是我们维持生存的乳汁，中国音乐是我们的母语。高师音乐教育教学不仅要关注对学生音乐技艺的塑造，更要注重培养学生的母语感情和音乐审美水平，让传统音乐文化在他们心中扎下根，从而为中小学校输送德才兼备的音乐教育人才。从文化传承的角度来看，高师音乐院校必须责无旁贷地承担起在学校音乐教育中引进、传承民族音乐文化资源的重任，使高师院校成为民族音乐传播、生长的场所。[12]

第二，要通过示范演唱让学生感受传统音乐的魅力。传统音乐的内容是十分丰富的，以声乐而言，金铁林教授曾概括声乐“声、情、字、味、表、养、像”七大特征，这种特征实为中国传统音乐文化在声乐中的具体表现。譬如歌唱的声腔特征，传统的方法是咬字时唇、舌、齿更有力，行腔音色明亮圆润，共鸣比较靠前，掩盖较少、真声偏多。强调字韵在歌唱中的首要地位，以“字”领“声”，字和声巧妙结合，从而构成了音色统一却韵色有变的声腔特征。发声讲究字头、字腹、字尾的变化过程，使出声、韵声、收声形成一个完美的咬字和声音过程，形成字声美感，形成“字变而声不断”、“韵多而点不乱”、字韵多彩而声区统一的丰实的声腔音色特点。[13]对于这些，学生是知之甚少，或者说是浑然不知的。我们要通过示范演唱，让学生感受传统声乐的这些精妙之处。譬如我们示范演唱《黄河怨》。《黄河怨》中一个“惨”字两次出现，但语义不同：第一次是在排比句中“……二宝贝啊，你死得这样惨！”这个“惨”字可谓悲切之极，那么在演唱处理时就要用最大限度地延长字头、缩短字腹的表现手法，同时大胆运用戏剧中的“哭腔”从而表现出内心的无比痛苦。歌中还有一处“惨”字，“……你要想想妻子儿女死得这样惨。”这个“惨”字不单单是“惨”，还有“愤”的含义，其中包含着主人公对世间的不平，对命运的抗争。因此在唱时就可采用戏剧中”喷口“的手法，以表现中国人民的反抗精神如火山爆发的气势。学生听了，就会十分佩服传统声乐，更为热爱传统音乐。

第三，转变音乐学习方式以唤起学生学习传统音乐的兴趣。在学唱歌曲时，旧的教学模式往往是：教师讲解→教师范唱→学生跟唱。这种单一、枯燥的学习方式让学生感到困乏，没有兴趣，失去了学习的动力。新课程标准强调音乐应该以审美为核心，激发学生的兴趣，对学生音乐知识和技能的学习应该有机地教授。我们在教学中应强调主体性、实践性，在学唱过程中，不妨采取“欣赏教学──直接唱歌词──再唱曲谱”这样的方式，这样做，学生的感受是直接的、全面的、生动的，可以增强学生的兴趣，发挥学生的主动性，提高他们学习的积极性。[14]音乐教学方式的转变，实质上就是让教师成为课堂教学中的组织者、指导者和服务者。学生由被动的接受者转变为主动探究学习的发现者。因此，音乐教师要创设充满音乐情感、愉快、轻松的课堂教学氛围，采用灵活多变、生动活泼的教学形式，唤起学生学习音乐的兴趣。学生一旦对传统音乐产生了学习兴趣，把学习当做是一种愉快的享受，内在潜力就能得到更大的发挥。#p#分页标题#e#

渗透教学各个环节

高师的传统音乐教学，不是上一、两节课的问题，也不是搞一、两个专题的问题，而是要一以贯之地把传统音乐的教学内容渗透到音乐教学的各个环节之中。要把传统音乐教学渗透到音乐理论中去，渗透到基本训练中去，渗透到课余活动中去。

渗透到音乐理论中去。我们高师要把中国音乐史作为音乐理论的一个重要内容,使学生全面了解我国音乐发展的全部进程及优秀的音乐文化传统,包括各时期音乐家介绍、音乐理论研究、音乐作品及其风格特征。这是纵向地从史论角度上认识中国音乐概貌。即使音乐专业理论课，也要灌输传统音乐的内容，如在和声教学中应进行民族化调式和声分析与配置;在歌曲教学法教学过程中介绍民族曲式结构及旋法特点,并通过熟悉民族旋律语言及和声语言,写作具有民族特色的小曲。基本乐理课应逐渐改变教学内容中以“西方乐音运动规则”为主的现状,代之以中国乐理为主,介绍西方音乐的基础理论为辅(对学习西洋乐器的少量学生注意两种内容比例的调控)。在中西结合中，加强民族调式、音阶理论的教学。

渗透到基本训练中去。如视唱练耳课，现行的教材及教学内容、方式基本上是按西方音乐的音高标准、节奏、节拍规律在进行教学,我们可以同时增加大量的民族音乐的内容,用中国的乐器训练学生的音准能力,用中国的节奏、节拍规律,还可以增加民族或民族风格的创作曲目来训练学生,以此来作一些探索。如声乐课，在声乐教学中应提倡民族唱法,不能只是美声唱法一统天下,而对民族唱法抱有成见。教师应鼓励学生唱民歌,教会学生把握民歌的演唱风格,在高师的声乐教学中弘扬民族声乐艺术,加强民族声乐教学,探索中西结合的唱法。在民族民间音乐教学中，让学生从横向上了解民族音乐的各个门类,包括民族、戏曲、说唱、歌舞和民族器乐等,详细介绍各类音乐特色、代表人物及曲目。同时可以了解全国56个民族音乐的文化内涵及地方特色。

传统音乐教学范文第9篇

关键词：高职高专；声乐教学；传统音乐文化；教学策略

在教育教学改革的不断发展中，高职高专声乐教学也在不断地进行着优化，声乐教学对提高高职高专学生的音乐综合素质具有良好的促进作用。现今，各个高职高专院校都在不同程度上开始重视对学生的声乐教学。由于全球化进程的不断加快，很多西方音乐进入我国，对我国高职高专学生的音乐审美、音乐认知及音乐方面的兴趣造成了严重的影响。不仅学生越来越推崇西方音乐，教师也在教学过程中越来越重视对西方音乐文化的教学，这就导致我国传统音乐文化逐渐淡出学生的视野。

一、传统音乐文化对高职高专声乐教学的重要意义

（一）丰富高职高专声乐教学内容

在高职高专声乐教学中，教学内容大多取自声乐教材，由于教材内容相对有限，教学内容主要是声乐理论知识。有限的教学内容不仅不利于开阔学生的视野，还无法有效激发学生对声乐学习的兴趣。在高职高专声乐教学中融入传统音乐文化，可以有效解决声乐教学内容有限的问题，教师可以结合声乐教学素材，利用网络教育资源收集和整理相关的传统音乐文化内容，让学生不仅能够掌握声乐理论知识，还能够更加深入地了解音乐文化。这样不仅能开阔学生的视野，还能使学生在了解丰富的传统音乐文化的同时，对声乐产生浓厚的兴趣，也能够使其借助对传统音乐文化的了解，感受传统声乐的魅力。另外，教师也可以通过将中西方音乐文化进行对比来丰富教学内容，让学生能够正确理解西方音乐文化与我国音乐文化的差异性和各自的特点。丰富的教学内容不仅可以丰富声乐课堂教学的内涵，还能够更好地提高学生的学习质量[1]。

（二）传承我国优秀传统文化

在多元文化发展的时代背景下，我国传统文化的发展受到了严重的冲击，因此，相关部门越来越注重对我国优秀传统音乐文化的传承和发展。然而，在多元音乐文化发展的冲击下，传统音乐文化的受众越来越少，其影响范围也越来越小，因此，开拓优秀传统文化的发展途径至关重要。高职高专声乐教学是传承我国优秀传统音乐文化的有效途径之一，因为在声乐教学中，学生能够更加系统地掌握音乐知识和文化，而且这种系统性的教学可以让学生对外来音乐文化与我国传统音乐文化有更加准确的认知，这不仅有利于我国优秀传统音乐文化的传承，还能使学生在正确的文化认知下，积极吸取西方音乐文化中的精华来优化我国传统音乐文化，进一步促进我国传统音乐文化的发展。

（三）促进学生综合素质提高

高职高专院校作为人才培养的主要根据地，在声乐人才培养方面也顺应社会发展的需要，重视培养学生的综合素质，从而为社会输送更多优秀的综合素质较高的声乐人才。我国传统音乐文化的发展历经了几千年，能够流传至今的都是音乐文化中的精髓，教师将这些优秀传统音乐文化融入高职高专声乐教学中，能够有效提升学生的综合素质。比如，优秀传统音乐文化中蕴含了大量优秀传统文化内涵，学生在优秀传统文化的熏陶下不仅能提升自身的素质修养，还能加深对音乐作品的理解与感知，从而提升学生对音乐的审美能力、鉴赏能力、创造能力等。而且，学生能够在我国优秀传统音乐文化中感受到传统音乐的魅力，从而增强自身的民族认同感[2]。

二、高职高专声乐教学中传统音乐文化的具体融入策略

（一）更新教学理念，注重中国传统音乐文化教学

现阶段，我国大部分高职高专院校已经开设了声乐课程，但是就目前声乐课程开展的实际情况来看，大部分声乐教师的教学理念比较落后，教学以理论知识灌输为主，过分重视对西方音乐文化的普及和传播，而忽视了我国优秀传统音乐文化的渗透和教学。虽然这符合经济全球化背景下音乐文化多元发展的需求，但是由于没有平衡二者之间的关系，造成了高职高专声乐教学没有承担起其传承优秀传统音乐文化的职责。因此，在高职高专声乐教学中，教师要转变传统的过分注重对西方音乐文化讲解的教育理念，提高对我国优秀传统音乐文化教学的重视，引导学生正确对待西方音乐文化，取其精华、去其糟粕，将一些优秀的音乐元素及音乐文化融入我国传统音乐文化中。这样才能让学生逐渐形成正确的音乐价值观和审美能力，同时促进我国优秀传统音乐文化的发展[3]。

（二）采用情感体验的方式融入传统音乐文化

音乐在我国有着非常悠久的发展历史，尤其是我国传统音乐大多具有一定的民族特色，蕴含了丰富的民族精神和民族文化。我国是一个多民族的国家，不同民族文化背景下的传统音乐作品也有所不同，各具特色。在高职高专声乐教学过程中，声乐教师可以通过情感体验的方式让学生更加深入地感知传统音乐文化，这不仅可以让学生感受不同民族文化背景下创作出的音乐作品所具有的独特魅力，还能让学生更加准确地了解与感受不同民族的优秀民风民俗和优秀民族文化。例如，在教学《在希望的田野上》这首传统音乐作品的过程中，声乐教师可以先用多媒体教学设备（视频、图片和文字等形式）给学生呈现与这首音乐作品的文化背景，从情感上引导学生深入了解这首音乐作品的创作背景、所蕴含的民族风情。在情感的引导下，教师再让学生对这首音乐作品进行鉴赏，如此才能让学生产生情感共鸣，深刻理解音乐作品的内涵，从而极大地提高学生的声乐学习能力。而且，有了情感的引导及对传统音乐文化的深入了解，学生在进行声乐练习的过程中也更容易融入情感，这对提升学生的声乐水平有良好的促进作用。

（三）注重理论与实践相结合，通过实践传承传统音乐文化

传统的高职高专声乐教学中，以音乐理论基础知识讲解为主，而且教学内容相对比较固定，教师往往根据以往教学经验完成对一届又一届学生的教学。然而，高职高专教育教学工作开展主要是为社会培养综合应用型人才，同样,声乐教学也是为了培养具有一定综合应用能力的声乐人才。传统音乐文化融入理论基础知识教学仅仅是让学生在理论层面对传统音乐文化有一定认知，由于缺乏实践环节，学生能领悟到的内容十分有限。因此，在高职高专声乐教学中，教师要注重采取理论与实践相结合的教学方式，教学内容要结合学生的实际情况及发展需求进行合理设计，一方面要考虑到学生声乐水平发展的需求，另一方面要考虑到学生的兴趣，为学生设计更多具有自主选择性的声乐教学内容，以满足学生的兴趣和发展需求，提高学生的学习积极性。在学生对声乐知识及传统音乐文化有所了解后，教师要通过开展实践教学让学生在实践中对所学知识进行综合运用，并在这个过程中激发其创作灵感。

（四）提升音乐教师的综合素质,完善音乐教学设施

在高职高专声乐教学中，要想更好地融入传统音乐文化，基础教学设施的建设是必不可少的，如购置传统民族乐器，建设声乐教室及编创声乐教材等。高职高专院校要加强对这些方面的建设，在声乐教材的编创上要充分融入传统音乐文化内容，尤其是与学生生活环境有关的传统音乐文化，让学生通过学习更深入地了解生活中的传统音乐文化。另外，高职高专院校要在声乐师资队伍建设方面加大力度。除对声乐教师进行专业理论及专业技能的培训，学校还要注重提升声乐教师的传统音乐文化素养，使声乐教师具备较高的传统音乐文化素养，掌握丰富的传统音乐文化内容，同时掌握有效的传统音乐文化渗透方法。除对教师进行系统性统一培训，学校还要制订相关的激励制度，使声乐教师保持自主学习的积极性，不断提升自身的专业水平和专业能力，在教学过程中有意识地融入传统音乐文化，注重对学生音乐文化素养的培养，从而培养出更多优秀的综合应用型声乐人才。

结语

综上所述，高职高专院校的声乐教学是培养学生音乐综合素质的关键性基础课程，而学生的音乐综合素质的提升与传统音乐文化有着密不可分的联系。因此，在高职高专声乐教学中，教师有效融入传统音乐文化，不仅可以对声乐教学内容进行补充，丰富声乐课程教学的文化内涵，还能让学生在传统音乐文化的熏陶下逐渐提升自身的音乐素养，以及音乐审美能力和音乐创造能力，进而提高高职高专声乐教学质量。

[参考文献]

[1]吴明成.高职高专声乐教学中传统音乐文化的融入策略[J].北方音乐,2018,38(04):202.

[2]姜洁.高职声乐教学中传统音乐文化的融入思考[J].黄河之声，2020(07):82.

[3]林凤强.试论高职声乐教学中传统音乐文化的融入[J].颂雅风，2020(04):51.

传统音乐教学范文第10篇

目前我国很多高师院校的声乐教学课主要采取小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简单的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应根据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让学生在掌握声乐理论知识的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织学生之间进行传统音乐文化交流，讨论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培养学生声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。社会实践课可以让学生走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。通过社会实践，学生能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了学生对于传统音乐文化的认识，激发了学生学习声乐的兴趣，让学生真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。

二、师资知识结构的改善

声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐教师在教学过程中起着十分关键的作用。教师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的经验来指导学生进行学习，所以教师教学文化素养的好坏直接影响学生学习的效果。教师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化知识结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证学生更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的积极自主性，丰富自身的音乐文化素养。

三、结语

综上所述，传统音乐文化教育的发展，从根本上影响着高师声乐教学的发展。在今后的高师声乐实际教学中，教师要正确地给学生树立以发扬我国传统民族文化为根本的教育理念，引导学生发现传统音乐文化资源的独特内涵和深厚的文化底蕴。教师在努力做好本职声乐教学工作的同时，还要不断地进行自我学习，从根本上做到把传统音乐文化结合到国民音乐教育中，遵从我国音乐教育事业的发展，同时也要发扬勇于创新的教学精神，注重科学的教学实践，不断开创我国高师声乐教育教学的新局面。