素描的艺术表现性

摘要：本文阐述了在经过几周的造型艺术研究课之后，对素描和速写表现性的感悟及理解，以及其中重要的基本元素――线条，及其技巧性运用的理解和体会。

关键词：素描；速写；线条

素描是绘画的生命起点，也是复杂构想的基本骨骼，实施一切构想的具体行动都从素描开始。康定斯基曾说：“素描是不破坏本质的内在生命......。”素描是整体的，单有它便可自成一幅作品；素描又是基本的，没有它，作品便略显不真实。在素描中，线条是它的组成要素，然而线条中又包含着诸多的要素，如：线条的曲直、长短、轻重，体现结构明暗以及虚实、远近、深浅的色调（色调也是由一根一根的短线条组成的）。

现代社会中，具有视觉冲击效果的图像或装置愈来愈占据视觉生活的主导地位，如多彩的霓虹灯、广告的设计、电影宣传片等。谁敢说霓虹灯的出现不是某种城市化的象征？谁敢说这些能够触碰到年轻人心灵深处的电影宣传片，不能与他们产生共鸣？于是定好时间，选好地点，穿过多彩斑斓的街道，走进电影院开始与主人公共度那或喜或悲的休闲时光。在此，艺术的视觉性起到了不可替代的作用。再说回到素描中来，经历过艺术高考的人都知道，老师在评画时，数以千计甚至万计的素描试卷平铺在空旷的地板上，评卷老师并没有时间一个个翻看，而是放眼望去，抢眼者（即对比强烈并且造型较准确）获胜。至此，关于素描的表现方法，有这样几个问题需要解决：“素描的表现性体现在哪里？”“素描应该如何进行术表现？”下文将一一作出解答并阐释我对素描艺术表现性的理解。

素描最基本的造型元素是：线条。它是素描作品完成过程中最能体现其概括性和传神性的因素。张彦远在《历代名画记》中强调了“线”的重要性：“无线者非画也。”他肯定了“线”在绘画中的决定性意义。一生追求永恒纯粹的唯美理想的安格尔认为：“线条――这是素描，这就是一切”①。是可谓：线条乃作品的生命，其基础地位不可动摇。

在速写训练中，线条的重要性尤为突出。运笔的轻重缓急、粗细曲直、方向和流畅度都能为观看者传达一定的信息，并形成一定的感受。线条的不同形态构成了艺术作品的不同风格，是达到作品个性化的关键因素，同时又是构成情感意蕴的关键元素。如图一所示，杂乱的直线交错在一起，带给人们的感觉是不稳定的紧张、激动、烦躁之感，如图二所示，阴柔的曲线带给人们舒适、温柔、缓慢之感。这仅仅是第一步，更深层次的线条运用中，比如圆中有方，方中有圆，就需要绘画者进一步探索练习。练习线条最有效的方法就是速写，以下是我在练习速写中的一些浅尝的经验，与大家分享：

图一 直线 图二 曲线线条与情感

不同的人群对男人和女人的情感不同，描绘出的男人和女人的线条、形态也就有所不同。在速写中，描绘女人（尤其是肥胖的女人）时，不仅要细心观察形体特征，还要思考如何表现女性特征，注意、臀部以及各个部分之间的位置关系，更要选择好用怎样的线条来表现。女人有圆润柔和的特点，应多采用圆滑细腻的曲线线条描绘，但也不可过度圆肉，要圆中带方，不可有肉无骨。若换做男人速写，那么这样的线条表现在画纸上便略显无力。男人的人体多现肌肉，刚硬强悍，即使有衣服包裹也强壮硬朗，应多运用方粗线加以描绘。

激情的画画者往往会创作出让人激情澎湃的作品，安静的画画者往往能画出宁静安逸的作品。所以，我们在绘画时的心态很重要。在画速写时，如果过于心平气和，风平浪静，继而昏昏欲睡则容易纠结于细枝末节，同时线条缺乏运动感和生动性。如果此时心情浮躁，火急火燎，狂躁不安，那么所表现的线条便容易无内容，无细节，不耐看。那么，怎么做才能表现恰当？答案是：稳坐与激情同在。线条的运动既要细心和严谨，又要不乏灵巧和律动。这样的作品表现不仅使画面富于视觉张力，还会引导我们进入广阔的精神空间。当然这需要不断的探索与练习。至此，艺术的表现性就在此处展现。

动态与比例

人物速写中，人物的动态很关键，身体的重心，背部、臀部的宽度和厚度，以及其他各部分位置的协调。头部与身体的穿插及比例关系，也要尽量准确，可适度夸张变形以突显其特征。

结构与明暗

速写的明暗关系不同于素描，速写讲求对外形动态的把握和塑造，明暗的添加必须在必要的前提下加入，否则便是画蛇添足，混淆主次，影响结构的准确性。

如果用物理学中的原子和分子作比喻，那么线条是速写的原子，速写就是素描的分子。素描所研究的本体内容始终逃离不了“形”的观察、理解、认识和表现。不论是练习全因素素描还是偏因素素描，其目的都是把与素描相关的视觉要素和造型要求全部集中起来，纳入训练计划中，并要求在每幅习作中尽可能完美的体现出来，它是一种视觉要素的全面综合。

经过几个礼拜的速写和素描训练，应首先注意形体的把握和校准，其次形体的理解，各部位之间的关系，再后与明暗和调子相结合，体现空间的重量。同时还要注意以下几点：

形体的把握要准确。

线条的选择要适合。

特征的再现要生动。

情感的运用要恰如其分。

【注释】

①高鸿.绘画艺术语言[M].北京：中国水利水电出版社，2013：33.

【参考文献】

[1][英]E・H贡布里希著.艺术发展史[M].范景中译，林夕校.天津：天津人民美术出版社，1998.

[2][英]E・H贡布里希著.图像与眼睛[M].范景中等译.天津：天津人民美术出版社，1996.

[3][德]康德著.判断力批判（上卷）[M].宗白华译.北京：商务印书馆，1964.

[4][美]阿恩海姆著.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源译.成都：四川人民出版社，1998.

[5]高鸿著.绘画艺术语言[M].北京：中国水利水电出版社，2013年版.

作者简介：王莉莎，女，山西太原人，在读研究生，现就读于海南师范大学美术学院，美术学（史论）专业。