表现素描中的表现性

【前言】表现素描中的表现性由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。众所周知，素描是单色绘画的统称。如果没有严格的区分的话我想水墨画、线描都是素描，可见中国的素描历史源远流长。表现性的素描也被很多人称为写意素描。不论在国内还是国外都有经典的表现性绘画典范，如南宋大画家梁楷的《泼墨仙人图》，泼洒墨迹变化出仙人的影像，...

表现性素描追求的艺术感染力往往是自己内心神性的东西所在，使作者对于所画形象去追求某种随机的变形处理，即兴的东西往往占多数的，这也称为写意。写意的绘画讲究的是意味是气韵；而对于具象素描，意味则变成了形式。

素描，作为一门独立的学科艺术，历来被各大院校所重视。大师米开朗琪罗曾说：“素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本”。

当我们懵懂记事拿起笔那一刻，我们就与素描这门艺术结下了不解之缘，学习素描更是每一位学画者的起点。在当今社会，绘画也不断的与时俱进，素描有着各式各样的风格样式、方法流派。素描基本上分为三类：具象素描、表现性素描（写意素描，又叫意象素描）和抽象素描。

谈到具象素描，大家不陌生，我们从一开始学画接触的就是具象（写实），西方文艺复兴时期的艺术大师更是将具象（写实）发展到了极致。而表现性素描和抽象素描，旨在要求我们不在执着于画的像什么，而是想画什么。写实素描是一种客观的真实再现，而表现素描和抽象素描则是一种自由表现与主观表达的形式体现。而表现性素描和抽象素描又有着区别：凡具有辩识形象的，可称为表现性素描，完全没有形象的称为抽象素描。在这里我们重点谈的是表现性素描。

在中国传统艺术中是没有西方的逻辑思维观念的。我们可追溯至远古时期人民的自然观。《周易・系辞下》说：“仰观象于天，俯则观法与地，观鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情” （出自《周易・系辞下》）。伏羲氏仰观天文，俯察地理，悬象以告，创悟八卦，来进行占卜吉凶，希望得到神意的显示，正是对这种世界的初步认识，才孕育着中国哲学的萌芽，其创悟的思想奠定了中国乃至东方文化思想的一个重要特征。介于此，易经思维直接影响了后来的儒家和道家，更是中国文化的源头。于是中国传统绘画开始观“象”，并以此创“术”。西方绘画的传入发展至今，已根植于中华大地的沃土上，颇有“一花开五叶，结果自然成”之势，究其根底这也是受中国思想文化的影响，因此无论是作诗，还是写作，作画，都讲究灵感，而灵感皆来自于自己头脑身心的领悟，也与禅宗所说的明心见性，顿悟之说有诸多共识，更与儒家的诚外无物和道家的天人合一不谋而合。毫不夸张的说，中国的绘画囊括了中华文明的精气神。

众所周知，素描是单色绘画的统称。如果没有严格的区分的话我想水墨画、线描都是素描，可见中国的素描历史源远流长。表现性的素描也被很多人称为写意素描。不论在国内还是国外都有经典的表现性绘画典范，如南宋大画家梁楷的《泼墨仙人图》，泼洒墨迹变化出仙人的影像，被视为中国写意画的经典范式。这就是一种成功的取象，经过锤炼后的成象；又如他的作品《六祖撕经》，则着眼于线条的组合穿插，来达到以形写神的目的；美国画家德库宁的素描《女人体》在表现对象的同时也消灭了对象，在不经意间表达了自己。我们在看这些作品时，虽然人物的具体样貌难以细化，但是这种毕隐毕现的效果是令人玩味的，可见审美的最高境界是一种只可意会而不可言传的感觉。

素描中的意象也不是指在绘画中简单的去描绘那种似是而非的图像，而是和水墨一样建立在自己一定高度的认识和自然物象的“天人合一”之上。基于这种感悟归纳思想，西方的“逻辑、天人二分”思维理解我们的这种写意，是十分困难的。表现性素描中的这种若有若无的“象”不正暗含了混沌初开的宇宙轨迹吗？不正是阴阳对立的此消彼长吗？国人在创作思想上的“迁想妙得”、“外师造化，中得心源”等等，都是写意理论下的精华总结。有时候觉得，表现性绘画比写实性绘画难多了，写意绘画不但要求自己要有深厚的学识积淀，而且更要求自己在作画的过程中要有高度的情态自由。

对表现素描材料的运用，要广泛取材，比如木炭条，色粉笔，墨水，颜料，综合材料等等，不同的材料工具亦会体现出不同的视觉感受。表现性素描虽给我们带来了极大的创作自由，其更是有章法可循的：首先，取象。对物象由感知到想象。这时，要抛弃它固有的姿态。面对实物的时候可以眯起眼睛，感受它像什么，传达给我们的是什么感受，可以大刀阔斧的放笔直取，不要在意画的是什么；其次，简变。简化不必要的细枝末叶，让他们处在一个相对简单的结构系统之中，表达出自己的意向，变出一些想法与态度；第三，重组。把分解出来的构件一一组合起来，整体上去审视，倾注于想象，找出主次关系，语言手法上要力避单调。

此外，构成关系的形式美在表现性素描中更是重要。画面的构成往往与画者的习惯与个性有关，当作者面对自然中物象的大整体时，要做的不是按部就班的搬到画面上来，而是要考虑在画面中如何经营位置，构成不单单指的是构图，还有画面中的语言、笔触、各个构件之间的相互制约，继而决定了它的整体的艺术感染力。

表现性素描追求的艺术感染力往往是自己内心神性的东西所在，使作者对于所画形象去追求某种随机的变形处理，即兴的东西往往占多数的，这也称为写意。写意的绘画讲究的是意味是气韵；而对于具象素描，意味则变成了形式。表现性素描是一个靠感觉和构建形式的过程，是一种直接的创作行为。它让我们抛弃自己熟知的透视解剖知识，从固有的思维模式中跳跃出来，直抒胸臆的且用一种全新的眼光来审视眼前的形象，或许我们不知道最后的画面结果是怎么样的，但绘画的过程则是一种诚外无物的状态，这种自由是写实素描无可比肩的。不可否认写意绘画有太多的偶然性，但画面的偶然所得的部分就是最打动人的地方，因为那地方是自然的，放在那里是恰到好处的。

“写意”这个词本是国画中的技法名词，但在长期的素描发展中，这一名词的内涵与形式不断壮大，被人们用到各个画种，无所不用企及。对于表现性素描呈现出来的东西，也许很多人不甚理解，无法接受，认为是对物象的不尊重。绘画，不见得真实的、雅致的才是好的，每一副作品都是作者用心去体验的结果，都应该尊重。

表现性素描旨在培养学生感悟能力、归纳能力和创新思维能力。在描绘对象时，那种高度的概括和锤炼以及酣畅的情绪释放，对启迪学生的智慧起到了很好的作用。

（作者单位：四川音乐学院绵阳艺术学院）

作者简介：马华栋，男，1986年生于山东泰安，油画专业，文学学士学位。酷爱传统文化，永行居士，易学研究员。现工作于四川音乐学院绵阳艺术学院。