《表现性素描》教学实践的探索

【前言】《表现性素描》教学实践的探索由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。《表现性素描》技术性因素的主要内容包括： 1、点、线、面、体、结构、形式的抽取、组织与研究； 2、各种表现方法的实验与研究；3、各种工具、材料的实验与研究；4、发散性思维、线性思维及其拓展训练。 《表现性素描》表现性因素主要内容包括： 1、注重个人直觉感悟...

《表现性素描》课程是当前国内高等院校的前沿性课题，在国内尚无明确统一的模式和规定。有些专业性院校虽然开设了相关内容的课程，但缺乏系统完善的理论基础和实施方案。表现性素描其技能实践教学环节应该追随时展要求、适合艺术发展规律、符合开发学生创新能力和个性语言发展的美术教育要求。表现性素描的教学应结合自身院校美术专业素描课程技能教学实际情况进行，使其具有理论基础和实践意义；探索具有操作性较强的适合本院校美术专业本课程的技能实践教学训练方法。最终形成系统、完整的，具有本院校自身特色的美术专业《表现性素描》课程技能实践教学指导方案。并推动其指导方案在《表现性素描》课程技能实践教学过程中的运用，有效提高教学质量与教学水平。

《表现性素描》课程的开设并不是向学生讲授西方美术史中的什么表现主义之类的知识。它是基础性训练课程与专业性课程、创作课程之间的过渡性课程；是在基础性训练课程之后为学生更好地学习专业课程提供思想方法的课程；是为学生从基础性训练的再现走向专业性的表现提供切实训练方法的课程。为学生能够顺利地进入专业课程的学习，在创作课程的学习中表达观念打下坚实的基础。

在《表现性素描》课程的课堂实践教学中，既要有针对全体学生的总的训练思路，又要充分体现以人为本、因人而异的个体关怀。总的训练思路要结合具体授课班级的前期基础课程中表现出来的整体水平来设定相应的课程内容与难度。这就要求授课教师要具有较高的教学实践水平和大量的前期调研工作。艺术教育最终是要具体落实到学生个体的，要培养学生形成具有鲜明个性的表现语言和自由地表达思想的人，进而培养成为具有独立人格的人！这还要求授课教师要具有高尚的人格；较强的课堂教学控制能力、丰富的专业知识、灵活的教学思想。

《表现性素描》教学要在总的阶段性教学计划安排下始终关注和引导具体学生个人的思维发展。帮助学生敞开心灵，发现自我；寻找自己喜爱的方式方法，追寻适合自己个性特点的表现语言。课程伊始要对学生进行大量的图片赏析，通过欣赏和点评开拓学生的眼界、丰富学生的思想。尤其是要让学生明白：艺术不是为了再现自然，而是表达情感、观念，进而表达思想。艺术的真实不是自然的真实，而是情感和心灵的真实！什么描摹自然、什么工具材料、什么方式方法、什么形式美感等等都是艺术的表现手段而已！

《表现性素描》课程的教学内容不应该过于复杂，可以在以后的《表现性色彩》、《表现性绘画》教学中逐步增加，循序渐进。

《表现性素描》技术性因素的主要内容包括：

1、点、线、面、体、结构、形式的抽取、组织与研究； 2、各种表现方法的实验与研究；3、各种工具、材料的实验与研究；4、发散性思维、线性思维及其拓展训练。

《表现性素描》表现性因素主要内容包括：

1、注重个人直觉感悟；激发创造潜能；2、主观观念的表达及个性表现语言；3、主观表现与客观技术性因素的关系。

《表现性素描》课程技能实践训练方法：

1、具象写实（尽精微）训练，以具象的手段展示表现的思想；2、形式美感（致广大）训练，寻求表现语言的多样化；3、思维的线性拓展训练，开拓并寻求新的思维方式；4、个性表现语言的探求与研究训练，追寻独特的艺术语言。

下面以四个阶段的课程安排为例：

第一阶段 具象写实（尽精微）

1、放大细节，仔细观察。画未曾画过；未曾画出的东西；2、带着构成的观点看待局部细节，将其归纳为点、线、面等元素；3、经过局部放大，仔细观察，细致描绘，表现出自己得到的结果，尤其是自己独特的感受和见解，并将其细致清晰地呈现出来，使观者感叹；4、表现曾经未表现过的；表现曾经想表现但未能表现出来的；表达自己对局部细节进行细致描绘的感受和发现；5、描绘内容主体要新颖，要自己感兴趣或喜欢；6、尽可能表现新的感受和观点；7、有意识与以往的全因素素描的常规性表现方式拉开距离，寻求新的面貌和形式。

第二阶段 形式美感（致广大）

1、形式既画面上各种视觉元素的样式及其相互之间的组织结构关系；2、放弃细节，专注于画面总的形式美感研究；3、对每一个物象形式趣味的感受与表现；4、各个物象在画面总体中相互之间的组织结构关系；5、抛弃光影、透视、结构等全因素素描的束缚，从纯平面化角度去理解和组织画面的形式感；6、从平面构成角度去理解,尽力将眼睛看到的概括简化为点、线、面等视觉元素, 组织好各视觉元素之间的相互关系；7、依据客观感受,更要依据画面的主观需要去安排大的黑、白、灰关系；8、形式美感的提取与建立要在客观的认真观察与感受的基础上进行，切不可以主观臆造为基础，那样只能罗列出华而不实的东西，只能是无源之水，无本之木，经不起琢磨和研究；9、各种工具与材料的实验研究；10、通过实验获取各种效果的感知经验，并将这种感知经验加以合理巧妙的运用。

第三阶段 思维的线性拓展

1、在遵循形式美感的前提下，尊重个人感受的表达，不受任何具体条件限制；2、着眼点可以在光影效果上，可以在体积结构上，可以在点、线、面的形式意味的抽取上，可以在整体画面内部结构的组织构成上，可以在某种工具、材料的利用上，以及各种画面效果的表现研究上等等；3、描绘范围和内容扩大到室内一角、人物或景物上，静物与这些类型的组合或相互结合上；4、可以借助杂志、报刊、书籍、网络等图片资料，来丰富和扩大自己的视野范围；5、充分注意调整画面形式语言的组合关系；6、确定一个起点，一定要是自己有感受的闪光点，然后迅速将其描绘记录下来。在描绘过程当中感到不足之处或产生新的感受和理解，在下一张中试图将其表达出来，并发扬上一张中的优点。如此一张一张的顺着感受和思维的发展画成一个系列，展现思维的线性发展过程。

第四阶段 个性表现语言的探求与研究

1、表现语言即表达感受、意图、情感甚至观念的具体方法和组织形式；2、个性表现语言即具有独特鲜明的个人特色的表现语言。建立在长期的观察、感悟、提炼、实践等基础上。集中展现为内容、形式、方法、材料运用（思想内容、组织形式美感、表达方法，物质工具材料运用）等方面的原创性；3、在尊重个人观察、体验、感悟和喜好的基础上进行探索，发展具有鲜明个人特点的表现形式和方法，逐渐找到和形成个人的个性表现语言；4、对前期各分项训练进行整合的综合训练。可以选择个人尤其感兴趣的单一项目进行，也可以选择以一项为主，其它项目为辅进行。总之要以个人好恶为主导，展现一个人不断扬弃的过程，最终使画面呈现出一定个人特色的面貌。