探究电视剧片头的视听创作风格

［摘 要］ 电视片头有广泛的群众基础，人们在观看电视时，不可避免地接触到各种节目片头，潜移默化中加深了对作品的印象，甚至只要片头音乐响起、片头画面出现，人们便不自觉地联想。而年产万部的电视剧，片头必须具有百看不厌的品质。本文从信息传递、虚实相间、情绪渲染力以及创新构思方面，分析片头的画面、剪辑、声音、字幕，探讨创作应遵循的原则和应注意的问题，力图从艺术探索的角度，寻找电视剧片头创作风格。

［关键词］ 电视剧片头；视听创作；虚实相间；创新

电视剧片头是技术与艺术的结合，总领电视剧主要内容，介绍演职人员相关信息，具有剧情的导视作用，吸引观众进一步关注。构思巧妙、制作精良的片头可以提升电视剧的形象，虽然它不是电视剧的主要内容，但却是主题思想风格的演绎，是将艺术美感和情绪感染力综合性呈现，在视听艺术上搭建起沟通观众的桥梁。优秀的电视剧需要一个出色的开始，制作精良的片头如同书的精美封面，让人们在琳琅满目的书架旁眼前一亮。这需要创作者发挥想象力，充分把握电视剧的视听材料，用独特的视角表现电视剧的题材，诠释电视剧的主题思想，展现电视剧的风姿风貌。

一、基于主题的信息传递

广义上的信息，是事物表现运动的形式，而信息在电视传播中的表现，借用高鑫在《电视艺术美学》中的解释：消息情报、经验知识、思想观念、感情态度、审美娱乐。［1］电视剧传播的信息集中表现为后四种的融合，片头通过字幕、音乐、画面体现。字幕是传递信息最直接、清晰、易懂的方式，既担负介绍演职人员、制片方、出品方等电视剧基本信息的职责，也起到宣传电视剧和吸引观众的作用。当观众认可字幕中出现的演员，会产生期待观看电视剧的一种晕轮效应。而字幕的形态、颜色、结构、运动方式带有审美取向，表达主题、渲染情感、营造氛围。现在三维动画技术让字幕设计变得多种多样，如《家的N次方》将片名变化成几何魔方不停地运动幻化，作为转场方式连接剧情画面，这种巧妙的设计将字幕与情节融为一体，体现出都市偶像剧求新求变、迎合年轻人口味的特点。

电视剧片头都有固定的模式，所要表达的内容和体现的思想也必须在一定的规范内。一部上百分钟的电视剧要在短短几分钟甚至几十秒内表现主题，片头必须短小精炼、有代表性、富有内涵，不能追求包罗万象，必须有取有舍，浓缩剧情精华，画面的选择具有典型性，表现电视剧大致内容和风格倾向。随着人们审美水平的日益提高和网络媒体的冲击，面对电视屏幕上五光十色的节目选择性疲劳，片头欲将电视剧信息告之观众时，观众已不再耐心等待。信息传达需经过艺术化处理，满足人们的审美需求，正如叶家铮、吴兴文在《电视传播》中提到，“人类的形成发展与审美和娱乐密不可分，各种艺术形式都在传达审美信息，而审美与娱乐、信息是相辅相成、相互作用的。”［2］

数字化网络时代，片头艺术的诉求尽量满足人们追求视觉冲击和感观享受的要求。在精彩片段选取上，动作画面富有变化、具有可看性，可以构建片头的节奏，但由于缺少一定的电视剧语境，观众理解不足，与其他画面衔接上唯恐突兀，而数字化的转场方式可以巧妙处理使画面更为绚丽。大场面交代剧情发生的时代背景，增加画面的恢弘感，尤其历史、战争、武侠等题材，大场面彰显制作实力。不少片头场景的制作已经向电影看齐，如《新三国》片头的大规模战争场面依靠三维动画技术。虽然数字技术用以美化修饰片头画面信息，但不能逾越信息传达的本质，否则本末倒置使观众忽略本应接受的信息，只是沉浸在感官享受中。

二、内容表意上的虚实相间

电视剧创作总是力图再现日常生活并将其上升为电视中的艺术化事件，但什克洛夫斯基认为，“电视剧艺术不是纯形式，它不是物，不是材料，是材料之比。”［3］电视剧拥有自己独特的镜语，学理层面上包括：画面构成、声音、镜头运动、场面调度等，镜语中的对象要被观众所能理解，电视剧传播的意图必须明确，满足观众的兴趣，才能产生各种价值。电视剧以固定时间连续播出的形式呈现出程序化特质，主要表现为片头片尾与音乐设计、每集开端结尾的重复等镜语特质。［4］电视剧片头将电视剧整体镜语拆分开，构建新的视听镜语，搭建与观众的虚拟交流，并不是真实的交流，观众更多感受自己内心世界，关键在于观众是否理解创作者的用意。电视剧片头画面打乱了电视剧原本叙事结构和时空关系，这种重新组合看起来杂乱无章，但其实却有一定的逻辑关系，而对片头的理解、对内容的整合则交给观众，他们将眼睛看过的信息经过大脑处理。如一般根据电视剧剧情顺序发展，《金婚》片头按照佟志和文丽50年婚姻分年份展现，而《金粉世家》的片头讲述了金燕西和冷清秋从初次见面到最后分开的过程，即一对老年夫妻的相濡以沫和一对年轻夫妻的悲欢离合。片头通过高度概括剧情和强调视觉风格重整画面，并将电视剧内容抽离并美化，所表现意境更为抽象，像漂浮在电视剧的现实生活上空，人们看到的电视剧本身可能不像片头所呈现的那般梦幻。

片头画面大多来自电视剧中精彩段落，组接的段落之间具有跳跃性，主题内容的表达上有空白点，需要观众充分发挥联想。截取片段在电视剧中有相关剧情连接，表意符合真实生活规律，但蒙太奇重组后会产生新意义，在主题明确的基础上通过重组画面引导观众对剧情的猜想。画面在剧情中真实存在，在片头却留有想象空间，这种虚实结合重整了观众的感知力，深化了观众的感悟性，需要用想象激活对电视剧新的认识。

电视剧片头表意上虚实相间，可以加深观众的期待感。数字时代的观众习惯“读图式”阅读荧屏，适应各种非线性的视听奇观。电视从业者必须不断用新材料、新形式吸引观众，这样表面化、形式化的作品恰恰迎合了忙碌的人们。以前依靠剪辑创造出意义，今天以数字技术将其夸大延伸，观众不用细细咀嚼，直观感知个中含义。80年代的电视剧《红楼梦》片头没有具体展示剧中情节，而由几个空镜头构成独特的意境，镜头摇向山中美景，叠化定格在飞来石上，充分体现出曹雪芹书中所说“谁解其中味”，象征意味浓重，贴合《红楼梦》小说的博大精深，让观众自由去解读。但现在的片头必须摒弃理性思想，不能等着观众慢慢体会深刻内涵，要用感性思维将主题思想抒情化，营造氛围让观众沉浸其中，在最短时间内吸引观众。如《金婚》属于家庭情感剧，讲述了一对夫妻跨越50年婚姻的风风雨雨，始终带有一种默默的温情，但其片头却运用情景喜剧常用的漫画方式展示这对夫妻婚姻中的磕磕绊绊，一张张用三维动画制作出来的照片，定格了婚姻中的经典，这种新颖的方式代表了当下一批片头的制作倾向，怀旧主题和照片或旧电影组合，应和影视领域追求卡通化、轻松化、快餐化的趋势。《金婚》片头里漫画式的照片创意建立在充分理解电视剧主题思想的基础上将风格物化，不是再现电剧中的场景，而是一种超真实表现，是公开的形式主义。

三、视听创作上的情绪渲染

电视艺术首先体现的是视觉艺术，鲁道夫•阿恩海姆提到：“没有哪种思维活动，我们不能从知觉活动中找到，因此，所谓视知觉，也就是视觉思维。”［5］人物、环境、光影、色彩、构图、运动等构成了电视艺术的视觉表意系统，同时配有声音叙事，是完整的、连续性表意，但电视剧片头则截取部分画面拼接，且没有声音表意辅助，观众的视觉思维具有跳跃性。因而电视剧片头画面更注重内在指向性，往往带有某种情感的宣泄，融入了创作者的感情理想。

电视剧片头中内在的情感渲染通过一些特殊的画面元素表现。剧中人物是片头表现的主要内容，人物的表情、动作能表现剧中状态，让观众产生心理上的认知和情感上的认同。另外依靠数字技术制作光影和色彩体现人物特征，加强画面的深度，统一作品基调，表达特殊的情绪。如《中国地》片头整体沉浸在深沉的灰黑之中，以红色作为主色，充分表现这段抗战历史的惨烈，同时又以红日象征了战争的胜利，整个片头的色彩基调阐释了电视剧的抗战主题。用近景展示赵老噶刚毅的表情，画面中赵老噶高举着枪，背后是血红的旗帜，象征与日本侵略者战斗到底，经过数字化抠像处理，呈现一种剪影效果，表现一种为国为民的悲壮之情。

电视艺术是视听综合艺术。声音是必不可少的部分，尤其能表达情感、渲染气氛。但电视剧片头中原本的画面叙事、声音被抽离，在表意上处于真空状态，抒情音乐成为主要形式。音乐不同于画面的形象表达，是主观情感的抽象概括，相比对白和声响与画面的关系更疏远，但音乐不会因具体形象而局限人们的想象力和情感宣泄，反而为画面增添情感元素。片头借助音乐与人沟通、直到人心的穿透力，配合片头多角度、广义性、多维度的特点，将电视剧内涵融入音乐，在观众心中保持长久印象。最为人津津乐道的是主题曲，如古装剧《宫锁心玉》片头主题曲广为传唱，音乐的前奏呈现一种空灵感觉，配合画面的开始由三维动画制作的花瓣梦幻场景，产生一种时空穿越的感觉，音乐整体风格像在述说悲伤无奈之情，该剧定位在年轻观众，感性的音乐第一时间触动了人们的情感神经，观众听到优美的音乐后难免产生观看的欲望。

四、表现形式上的创新多变

以“内容为王”的影视行业尤其讲求新意，影视片头设计一再翻新。20世纪前中期的电影片头往往是字幕随情节开始，到后期数字技术推动，片头开始强调视觉审美、追求意境化。如007系列电影横跨了两个世纪，在主题题材不变的前提下，片头设计一直求新求变。第一部《黄金眼》在1995年上映，片头将前苏联的符号设计其中，镰刀、斧头、五星等，贴合了女主人公的身份。而1997年上映的《明日帝国》展现了数字元素构成的数字时代，电脑主板作为美女的皮肤，依然离不开对女主角的渲染。最为经典的2006年上映的《皇家》用扑克作为子弹，扑克幻化出人物，扑克“7”引出片名。当其他影视制作者还停留在用数字技术模拟一些场景、点缀一下画面时，好莱坞影片的创作者已经将创新的触角延伸到其他艺术领域以及思想文化领域。

电视剧片头中创新可以在多方面实现，例如风格创新、结构创新、画面创新、表现形式创新，等等。首先主题风格上，片头需要表现电视剧的题材和内在思想，但切入角度可选择。如同为谍战片，《潜伏》片头伴随电波声、把刀声、开枪声音的扣人心弦，画面始终处于黑暗色调中，充满了紧张感、沉重感，而《断刺》则用昏黄的色调渲染怀旧情怀，风格华丽而感伤。画面和表现形式上的创新是片头中最为常见的，其中色彩在观众随意挑选电视节目时，容易成为最初印象。色彩不是诉诸理性，而是诉诸感性，对眼睛的占领是无觉之觉。如同样是家族剧题材，《大宅门》和《乔家大院》的色调运用就截然不同，虽然二者皆体现古典主义，但前者故事发生在皇城，色彩浓烈、大鸣大放，而后者则是儒雅的晋商文化，色调典雅、内敛。

［参考文献］

［1］ 高鑫.电视艺术美学［M］.北京：文化艺术出版社，2005：10-11.

［2］ 叶家铮，吴兴文.电视传播［M］.北京：北京师范大学出版社，1993：12.

［3］ ［俄］什克洛夫斯基.俄国形式主义文选［M］.北京：中国社会科学出版社，1997：412.

［4］ 陈旭光，戴清.影视鉴赏［M］.北京：北京大学出版社，2009：203.

［5］ ［德］鲁道夫•阿恩海姆.视觉思维［M］.滕守尧,译.北京：光明日报出版社，1987：56.

［作者简介］ 庞博（1987― ），女，内蒙古呼和浩特人，浙江师范大学文化创意与传播学院硕士研究生，主要研究方向：电视技术与艺术。