探究普通高校器乐教学方法的创新

【摘 要】 目前，许多高校都开设了音乐方面的专业课，其中音乐器乐的教育是必不可少的。器乐教育有利于提高学生的审美能力，如今我国普通高校器乐教学方法存在一些缺陷，对音乐乐器的教学方法亟待创新，从而更有利于对大学生音乐素质的培养。

【关键词】 普通高校 器乐教学 创新

当今社会，竞争越来越激烈，特别是经历过九年义务教育和三年高中的大学生来说，具备一门技能在激烈的竞争环境中是很有必要的。高校器乐培养无论是西洋器乐还是民族器乐，也是一门技能的学习，对大学生具有潜移默化的帮助作用。

1 器乐教学的作用

普通高校的教育能够培养学生的综合素质，全面提高学生的综合能力。普通高校，特别是那些非专业的音乐学院的高校开设器乐教学，更有利于对学生跨学科、对多种类型知识的融合与渗透，更有利于对学生音乐素养的熏陶，更能激发学生的创造力、想象力，开拓学生的视野。普通高校开设器乐教学具有积极重要的作用，是培养音乐人才的需要，是满足学生音乐学习的需要，是培养学生艺术鉴赏力、发散性思维等综合能力的需要。

1.1 器乐教学，有利于培养学生对音乐的欣赏能力。器乐的演奏创造出各种情境，可以培养学生对音乐的欣赏能力。通过器乐的演奏可以把作曲家写在纸上的静止的、无声的曲谱变成丰富多彩的音乐，器乐的演奏把作曲家谱曲的内心世界表现得淋漓尽致，刺激着学生的感官，陶冶着学生的情操，净化着学生的灵魂。器乐塑造了音乐的形象，使学生能够感知音乐的美，感知音乐的节奏、旋律、内容、情感，获得审美体验，感受到音乐的精神美。

1.2 器乐教学，有利于培养学生对音乐的节奏感。器乐有利于培养对音乐美感的认知，器乐的演奏具有鲜明的节奏感，通过器乐教学，学生的听觉、视觉、身体变得更加协调；学生思维跟着音乐走，慢慢的收到音乐的影响，用心感受音乐中富含的情感，喜怒哀乐，轻快愉悦或是低沉哀伤，感受音乐生命力；学生对节奏的感受，有利于学生自己进行探索性的创作，把自己的情感通过音乐的形式表现出来，有利于自身情感美的表达。

1.3 器乐教学，有利于开发学生的智力。有研究表明，经常锻炼手指能能刺激大脑皮层的运动中枢，从而使智力提高；科学工作源于形象思维，形象思维源于艺术，因此艺术是科学的先导者。器乐的学习正是艺术的学习，同时也活动了手指，有利于智力的开发。

1.4 器乐教学，有利于培养学生的合作精神。器乐的教学，不仅是每个学生对器乐技术的掌握，更是要培养学生的合奏，让他们合作曲目，通过每个人弹奏各自器乐从而共同演绎曲目。

2 器乐教学对教师素质的要求

器乐教学开展的成功与否，关键在于老师的素质。器乐教学要求老师应具有专业水平高、科研量足的专业素质；有责任心、有耐心、有事业心的人文素质；良好的乐器演奏能力的表现能力；教学手段优秀、表达清晰、教材选择良好的教学能力。专业的教师就像是伯乐，能发现“千里马”——学习乐器的苗子。

2.1 教师要具有合适的教学手段。要使器乐教学课堂气氛生动，教学内容丰富。教师要应用视频、动画等多媒体，教学形式多样化，教学风格不要单一，从而调动学生的积极主动性。

2.2 教师要具有清晰的表达能力。清晰的语言表达能力不仅仅是指吐字清晰，还要对讲述器乐的内容表达清晰，语句流畅简洁，能把抽象的音乐知识具体形象，高深的理论知识表达的清楚易懂。

2.3 教师要具有良好的乐器演奏能力。音乐是抽象的，用语言很难描述也很难感知。对乐器演奏也是如此，教师仅用语言是很难展现出器乐的奥妙，教师除了必要的语言讲解，还要采取相应的演奏展示，对学生起示范作用，学生身临其境感受模仿从而对器乐演奏有所体验，对学生音准、节奏的培养具有作用。如果没有器乐示范，学生对音乐作品很难形成最初的认识。

2.4 教师要具有过硬的专业知识和文化修养。要求器乐教师要做到对器乐理论知识与实践能力兼具，系统的掌握音乐知识；器乐教师要博古通今，具有文化内涵，为学生做榜样。

2.5 教师要具有一定的科研量。教师除了教学工作做得好，更要勤于科研，在研究中发现问题、分析问题、解决问题，形成良好的教学实践——科学研究——教学实践循环过程。

3 国内器乐教育存在的现状

国内高校大部分器乐考生是通过文化成绩入学的，特别是边远地区、贫困地区的考生，经济条件差，只能学习一些价格较低的乐器，如竹笛、二胡、唢呐等民族乐器，学生对器乐知识与演奏能力掌握的也参差不齐。

高校器乐教师队伍不够完善，有的高校配备专业的器乐教师，有的高校缺乏这方面的人才。考生进入高校后，由于器乐技能得不到专业教师的指导、培养，有的选择转专业放弃器乐专业，有的由于得不到相应的指导约束，耗费了四年时光，没有过硬的专业知识，严重影响了就业。

器乐教学在普通高校中没有受到足够的重视，由于大部分普通高校不像专业的音乐学院那样只从事音乐培养，大部分普通高校具有多个学院，如经济管理学院、人文学院、交通学院、外国语学院、理学院等，音乐学院只是学校的一部分，而且重视程度不够。在音乐学院中，对器乐学习的重要性也认识不足，有些领导及老师认为音乐学习就是钢琴与声乐的学习，把钢琴与声乐作为主科，器乐作为副科。

教学模式和教学理念不能满足多元化音乐教育。传统的教学模式在一定程度上影响着学生学习器乐的积极性。教学目标不明确，器乐教学虽然被列为音乐教学的一部分，作为一门课程并没有明确规定器乐教学的具体内容，该教育演奏哪些乐器，培养后应该达到什么样的水平等等。器乐学习以西方器乐居多，民族器乐重视不够。很多高校完全照搬西方教学模式，器乐也大部分是西方器乐，这样不利于对民族文化的传承与弘扬。教学模式单一，教学内容、时间没有进行科学合理安排。专业课知识窄，学生对音乐基础理论知识不宽，适应能力不强。

4 探究器乐教育方法的创新

4.1 对基本功的训练。器乐学习本身就很枯燥，很难静下心来进行有序练习，尤其是对器乐基本功的训练。因此，在基本功训练中教师如何调动学生的热情成为关键问题。在器乐基本功训练时，老师可以将器乐练习曲与歌曲演奏结合，从而避免练习的枯燥，在练习中找到乐趣。将知识的学习、训练建立在快乐的基础上。练习过程中不要轻易让学生背谱练习，这样做便于学生在一次又一次的练习中多次浏览练习曲中的各种记号，如调号、拍号、连线、力度记号、变音记号等，便于扎实对识谱等基本功的掌握。另外，在对练习曲进行联系，不是对整个曲谱一遍又一遍的重复，对具有代表性的章节和难以演奏的技术难点，教师应细致的加以讲解，做到反复训练。

4.2 听觉能力感受能力的教学方法。教师要通过自己投入的演示练习曲、歌曲、名曲等乐曲的示范作用，从而使学生有自己演奏的蠢蠢欲动的思想。当学生仔细聆听美好的音乐，陶醉在器乐演奏的音乐所描绘的美好意境中，看到老师投入的演奏，自己也想模仿演奏，通过这种听觉的冲击，产生演奏的欲望。教师示范演奏的目的就是为了培养学生对乐曲的表现能力。器乐的教学，就是要注意培养学生的情感，旋律性的练习曲蕴含着情感和意境；技术性的练习曲蕴含着对听觉的冲击。另外，教师在演奏示范曲之后，学生们享受了听觉盛宴是不够的，因为每个学生体会音乐的程度有所不同，对音乐的感知能力有所不同，教师应把乐曲中的意境通过精美的语言加以阐释，将音乐的形象加以描述，这种教育方式更有利于学生对器乐知识的吸收。

4.3 普通高校开设选修课。普通高校通过开设各学院精品选修课，可以加强学校间各个学院的知识沟通与交流，开阔器乐学习生的眼界，是他们学习的知识不是单一匮乏的，而是丰富多彩的，从而能够引发他们联想和思考，更利于对器乐知识的深入学习。如数学与音乐就密切相关，很多大艺术家同时也是大数学家如我国明清时代的朱载堉，他在音乐上的贡献是创建了十二平均律，同时用数学方法完美地解决了音乐的旋宫转调的问题，可见数学与音乐能碰撞出思想的火花，通过数学的学习有利于对音乐理论的学习。再比如物理与音乐也有密切关系。器乐学习生通过选修物理，可以明白器乐的发声原理。举个简单的例子说明，任何物体发生都是因为震动，而震动就是一个物理知识，不同材料振动演奏出来的音乐的音质音色不同；乐器的共鸣效果，涉及到声学，例如吉他的共鸣箱要避免产生驻波，否则声音会混浊。通过对物理、数学等知识的学习，学生可以尝试主动探索研究器乐的制造原理，甚至大胆改进、维修、创造器乐，这种方式有利于培养学生的创造力和思维能力。

4.4 学校科学合理分配器乐教学时间。好的老师、好的方法再加上合适的授课时间，有利于学生对器乐知识的掌握。经研究表明，大部分人在一天中有三个时间段最容易学习知识，在这些时间段中，学知识快、掌握牢，这三个时间段分别是上午九点至十一点、下午三点至五点、晚上七点至九点，学校可以根据这个科学道理合理安排授课时间，教师在每个时间段对器乐知识分别进行授课或练习。

5 结语

器乐的教学方法很多，教师要根据学生的整体素质水平和个体差异因人而异、因材施教，选择良好的器乐教学法。高校是培养学生综合素质和综合技能的摇篮，大学时段是人生命中的黄金阶段，普通高校开设音乐专业，比专业音乐学院对学生的培养更具有优势——使器乐学生跨学科学习，培养知识交叉、融合能力。

参考文献

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