绘画色彩的时代特征

摘 要：在绘画艺术中色彩属于重要表现的要求，同时经过漫长的发展，色彩不仅自身形成了独一无二的美学规律，同时在不同历史时期能够表现出不同时代的特征。然而这种特征不仅对绘画发展造成巨大的影响，并且还能够将时代精神以及人文内涵很好的反映出来。本文主要将色彩以及色彩时代性含义作为切入点，具体分析了我国绘画色彩所具有的时代特征。

关键词：绘画色彩；时代性；特征

中图分类号：J206.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0035-01

一、继承创新的时代特征

一门艺术进行不断发展其动力源泉主要就是继承与创新，绘画发展到现在也是继承与创新进行不断的推动而实现的，尤其是在色彩上的体现更加明显。

（一）继承

我国当代绘画其色彩继承了博大精深的内容，可追溯到我国远古时代壁画，而国外可追溯到其文艺复兴时的油画。绘画具有几千年的发展历史，给我国当代的绘画积累了大量宝藏般的素材。我国当代画家从中选取最适合自己的一部分，将其和自身主观认识以及艺术风格结合起来，从而应用到创作的作品中去。将我国传统色彩的技法创造性应用到当代绘画中，能够获得一个全新艺术效果。这样具有针对性的运用和继承，对于我国当代绘画多元化的发展具有较大的推动作用①。

（二）创新

我国当代绘画者将色彩的创新当作是绘画的生命，并且提出构建当代色彩的审美标准体系口号，不断出现新的尝试和运用。利用色彩的本身表达出炽热情感和对社会以及人生的思考。许多别样创新的形式和开拓与创新新的领域，这种继承与创新显然已经成为我国当代绘画色彩时代特征的主要表现。色彩属于一门艺术，具有自身独特的规律与特征，彰显时代性的特征必须要建立在对与色彩本身艺术规律尊重的基础上，不管去尝试怎样的变革，都不可以去违背色彩所具有的根本艺术规律。

二、重构再生的时代特征

重构和再生值得就是把构成事物的体系打破，同时注入新元素，随后使其能够呈现出新特点。在绘画中，就是将原有色彩的规律与体系完全打乱，重新的进行构造的这一过程。重构再生不是继承与创新之间的结果，而是向内部深入，将其从本质上变革，从而创造出色彩使用方法的新体系。主要包括以下两种重构的方式：

（一）中西的色彩重构

由于中西绘画在用色的观念与技法的使用方面都存在着较大的差异，当代许多作者将二者结构，随后再将其进行全新的组合。将两种色彩的体系完全的打破，随后根据作品实际的需要将其色彩体系重新的建构，这样使作品能够显现出十分鲜明的时代特征。

（二）古今的色彩重构

由于我国绘画具有几千年发展的历史，已经形成了色彩运用的法则。许多创作者将其全新结构，将其中优秀元素选取出来，同时将这些优秀的元素与现代绘画融合，从而能够体现古今色彩上的重构，能够体现出古今结合后的意境与美感。

三、科技多元的时代特征

想要了解科学对于色彩带来的影响可追溯到其印象派时期，这一时期的画家以科学的角度系统的研究了光色。并且还开始了将科学与色彩结合的这一历程。当前社会属于科学时代，不仅是绘画，还有很多艺术均受到科技发展所带来的强烈影响，这也使我国当代绘画的色彩更加趋于多元化。科技属于我国的第一生产力，其发展对于色彩观念以及技术快速的流变具有直接的影响。若没有研究光学的发展，很有可能美术史中将不会诞生印象派，正是因为科学技术的推动，才使得我国当代绘画的色彩呈现出一种科学以及多元化这种魅力②。

四、自由独特的时代特征

我国当代绘画目前正处于一个史无前例的开放时代当中：即言论自由与思想解放。和全世界范围的各个国家地区的交流十分密切且频繁。在这中具有开放性以及多元性时代环境背景下。使艺术家们能够充分的感受到创作上的自由，同时自我意识以及个性均受到了尊重与释放。而在绘画作品中表现的较为明显的就是色彩的独特性与自由性。它们能够不受到所有艺术传统的种种限制，能够借鉴世界上所有优秀的色彩，并且可以通过利用色彩来表达其个性以及独特情感，能够体现出作者主观精神的能动性，而这种自由与独特也彰显了绘画色彩的时代性。

五、结语

通过本文的叙述我们了解到，色彩始终是绘画艺术发展与变革中最为敏感的那个要素。有些绘画的发展与变革甚至都是由色彩开始。这也能够充分的体现色彩本身具有的时代特征。而目前人类社会的发展也迎来了空前的变化，使绘画艺术处于全新发展的环境当中，一定要牢牢的把握住色彩的时代性，这样才能抓住绘画中的主要部分。笔者希望我国当代绘画在色彩方面能够拥有更多新的时代性突破。

注释：

①王乙旭.当代绘画色彩的时代特征[D].重庆：西南大学，2014（03）：125-128.

②丁薇.再现中国传统绘画的色彩魅力[D].合肥：安徽师范大学，2015（05）：145-147.