浅谈莫奈的绘画色彩

摘要：本文通过对莫奈作品的色彩理论分析，莫奈绘画中的色彩给予不同传统的绘画方法，通过固有的模式，即排除物的固有色，使颜色从物体的连接中解放出来。有助于在室外写生通过光线的变化观察，使色彩不断变化景物的能力。

关键词：莫奈；绘画；色彩；景物

一、印象派大师――莫奈

莫奈(1840～1926)，生于巴黎，印象画派的创始人之一。印象派的名称就是由他的《日出印象 》一画而来。初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响，后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果，常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。主要作品有《草地上的午餐》《圣阿德列斯的阳台》《花园里的女人们》《日出印象》《巴黎圣拉查尔火车站》《干草垛》和组画《睡莲》。

莫奈早期印象派的创立者之一，他描绘的海水和河流的千百种层次，云彩的光线变幻，鲜花颤动的色泽，强烈的阳光下树叶色彩缤纷的反光，都被他――真实的抓住，同时描绘大气变化给景物带来的瞬息万变，他笔下的雪让人感觉冷，而他那些色彩明亮的画面，使人感到温暖，充满阳光……。

二、莫奈绘画色彩突出成就

（一）色彩的理论意义

色彩给人以美的体会，它丰富着我们的视觉，在某种程度上影响着我们的主观情绪，这一切都是光的作用，我们的眼睛最初是被动的，色彩是光之子。色彩是一个整体，既对立又统一。莫奈在视觉观察方面无疑是一个创造性的天才。他善于从光和色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达通过光与色的明度差别变化的形式，他把这种光与色的明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，从而把它提高到高不可攀的高度。让我们从固有的模式里排除物的固有色，使颜色从物体的连接中解放出来。

有人说艺术可以分为四个层次：艳俗、含蓄、矫情、病态。所谓艳俗，即最广为大众接受的；含蓄，比如诗歌、散文；矫情，毕加索、海明威，也许还有钱钟书；病态，就是最高级的艺术，如达利、梵高，还有莫奈！按他们的说法就是，莫奈的精神病早已被确诊，而只有疯子才能创作出那样的日本桥，远看是桥，近看全是疯狂的线条。

1874年,印象派的首届画展引起公众的嘲笑和最恶毒的评论，莫奈用他写生的变化-不仅是运动上的变化,而且是在气氛和环境上更为巧妙的变化,去反对在画室里制造出来的僵死静止的绘画。19世纪末到20世纪初，流行于欧洲各国的印象派，注重人对生活的感觉和印象，主张到大自然中，尊重自然和人的感觉印象，影响力极为深远。

印象主义画家吸取当时科学上的光学理论，认为色是在光的照射下而产生的，在不同时间、环境、气候等客观条件下，受不同光的支配有各种不同色彩。他们通过写生，发现过去长期不被注意的色彩现象，从而在绘画色彩上引起了重大的革新。例如，过去一般认为草是绿色的，但是如果眺望远方的原野，草却不是绿色，而是青色，如果在晚霞照射下看草，就成为红色或灰色。

（二）莫奈色彩的特点

19世纪以前的绘画追求形色并重，莫奈致力于大自然中环境与光线的研究，突破了传统绘画原来以褐色调子为主的基调，采用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下的物象，表现微妙的变化。莫奈喜现场作画,作画时间的短促，他追求光斑闪耀的艺术效果,使他的画在色彩和笔触上显得自然而生动。根据画家的观察和情感抒发，不再强调画面的故事情节和主题思想，而是将光线和色彩进行研究，表现物体在一定的环境和时间下给人的视觉感受。这在绘画色彩观念上引起了重大的革新，莫奈运用灵动的色彩语言表现他的情感，用创新的色彩观念在瞬间唤起人们的视觉注意与感情共鸣，从而表现了艺术品真正的艺术生命力。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别的变化，他把这种光与色的明度差别变化，从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。欣赏莫奈的油画连作“麦草堆”“白杨木”“卢昂大教堂”等，就能看出他对同一主题反复在一天中的不同时间写生描绘，画出不同的光景与气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，莫奈从早期就迷恋表达阳光，他一生的精力，主要用在表现外光的探索上，一幅幅画作，对外光和空气氛围作了淋漓尽致的描绘。

1.色彩观念的创新性

16世纪的威尼斯画家就开始关注光和色彩，提香、鲁本斯等作品中都有色彩的表现，特别是维米尔善于描绘阳光，对色彩表现进行了探索。先前的美术思潮和艺术流派以及英国风景画的发展给色彩观念的转变提供了土壤，莫奈在此基础上追逐着“光”和“色彩”的变化，突破了传统绘画原来以褐色调子为主的基调，在阳光下根据眼睛的观察和直接感受作画，表现物体的色彩在光照效果下的微妙变化。莫奈善于从光与色彩的相互关系中发现前人从未发现的某种现象，他把全部注意力都集中在光与色彩上，从而找到了最适于表达光与色彩的明度差别变化的形式，他把这种光色明度的差别变化从绘画的其他因素中抽象出来，形成自己的独特风格。

2.色彩的情感艺术家都给予自己的作品以感情的表达

莫奈作品的感染力不在于扎实的写实能力，也不在于丰富的故事情节，而是在于色彩观念的转变，有利于对情感的抒发。艺术家在缤纷的世界中捕捉有价值和感兴趣的事物，富有感情地用独特的色彩语言描绘生活，在作品中凝聚着自己的心血和感情。《鲁昂大教堂》就是莫奈典型的代表作，不同色彩不同情绪的鲁昂大教堂体现了莫奈对太阳光谱的迷恋，同时也是这位艺术家特殊情感的表现。在其狂放不羁的笔触中，人们看到了莫奈在捕捉光的效果，随着光线的变化而调换画布进行绘画创作，形成独特的色调表现。观者就从这色调中体验或感受艺术家的思想情感和情趣，从而引起情感上的共鸣，所以色调在抒发感情方面是重要而有力的绘画语言。

3.正确而逼真地描绘大自然景物在瞬息间的各种变化

如阳光在不同时刻和不同角度的照射所产生的光与色的不同效果,他要求绘画必须“当场完成”否则就难以确切地表达自然界的那些丰富而微妙的变化。他不像传统的画家那样精心调色和细描匀抹,使色彩对人们的视觉显得更为鲜明。莫奈受新科学研究的影响,只对物体在光与色的影响下的不同反应感兴趣，他对光色的专注远远超越对物体的形象的关注，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。让世人重新体悟到光与自然的结构。

4.他的作品散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力

莫奈在创作中，为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动,他采用新法,把幽暗的色彩统统抛弃,改用纯色小点和短线,密布在画布上,从远处看,这些点和线就融为一体了。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”，在这幅画里中间调子代替了色彩对比，但不是借用了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现在画家的调色板上，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面。远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一体，不分层次放入空间透视，则把这远景和近景连成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分的清清楚楚。

莫奈的画是一个飘荡着的、彩色的光幕，这“幕”主要不是由物体的形状而是由颜色构成的。它是流动着的、消逝着的美，在飞动中捕捉色彩。