绘画色彩的魅力

【摘 要】世界上的色彩是五彩缤纷的。不管是自然的世界还是人为的世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。我们对色彩的爱好，可谓是与生俱来的。色彩作为绘画的语言和重要的表现手段，长期以来一直是绘画大师和广大美术工作者们探索的课题。

【关键词】色彩；色彩规律；色彩心理

世界上的色彩是五彩缤纷的。不管是自然的世界还是人为的世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。我们对色彩的爱好，可谓是与生俱来的。色彩作为绘画的语言和重要的表现手段，长期以来一直是绘画大师和广大美术工作者们探索的课题。作为一名高中美术教师，怎样使学生加深对绘画色彩的认识并在艺术实践中运用，是中学美术教学的重要环节。

一、了解绘画色彩的基础知识，走进绘画色彩

在绘画中色彩是很重要的因素，掌握了色彩的基本知识对于了解色彩会有很大的帮助。色彩作为绘画中的一个极为重要的表现语言，它包含了明度、纯度和色相三个要素。色彩中的明度指色彩明亮的程度。当一个基本色加黑就会变深，降低这个基本色的明度，相反，加白色就会变浅，就提高这个基本色的明度。色彩中的纯度就是色彩鲜明和纯正的程度。色彩纯度的高低取决于其他色素加入的多少。色相就是颜色的相貌，通常以色彩的名称来表现，比如：红、黄、兰。

在一幅作品中，色彩具有这样几方面的色彩感觉：？1、心理错觉。首先是冷暖感。色彩本身是没有温度的，但是它会影响人的心理产生心理错觉，比如红和黄总是给人温暖的感觉，而蓝色会让人有凉爽的感觉，依据人们的心理感受将色彩分为冷色和暖色；色彩的冷暖并不是绝对的，而是相对的。其次是远近感。画家们能够在平面上表现出突出和凹陷、前和后的效果，即利用色彩表现透视效果。之所以能制造出这样的效果，是因为他们不仅利用了造型和虚实关系，还利用了色彩的前进和后退感。一般暖色会有前进的感觉，而冷色会有后退的感觉。色彩的远近感还与背景、面积等因素有关。第三是轻重感。一般明度高的色彩感觉轻盈，富有动感，明度低的色彩有一种稳重沉静之感。明度相同时，纯度高的比纯度低的感觉较轻。2、色彩的情感。一般人都会有色彩的情感体验，比如看到蓝蓝的大海就会感觉安静平和，看到金黄的麦田就会感觉喜悦、满足。画家通常就是利用色彩的这些情感作用来进行色彩的情感表现。比如毕加索的作品就分为几个时期，其中有“蓝色时期”作品，这个时期的作品以蓝色来表现画家的心灵，作品总好像是被蓝色笼罩，运用这样的色彩表现形式来表达自己对死亡的恐惧和对生的渴望及对贫困的同情。而他的“粉红色时期”情绪显得较为明朗，体现出画家对悲剧赋予了人性的升华。人的色彩感觉与自身体验有着客观的联系，所以画家们总会以不同的色彩表达不同的感情，往往这种表达方式能够被观众所接受，心理上产生共鸣。3、象征意义。人们的生活从古至今都离不开色彩，在人们长期使用色彩的过程中也赋予了色彩一些特殊的意义。例如中国人向来喜爱红色，因为红色象征喜庆、吉祥和威严，也是革命的象征，例如《开国大典》等作品都用到了红色以烘托气氛，象征革命的胜利。在西方，据说耶稣的血是葡萄酒色，所以又表示圣餐和祭典。不同民族色彩的象征意义存在着不同。在中国，黄色是皇帝衣着的颜色，在中国人的眼里黄色象征高贵、权威。而在基督教盛行的欧美国家里，黄色被视为最低级的色彩，在达・芬奇的名画《最后的晚餐》中，叛徒犹大的衣服颜色就是象征着品格低劣的黄色。

二、结合经典美术作品，领略色彩在绘画作品中的魅力

绘画作为一种视觉艺术，鉴赏经典美术作品是至关重要的一个环节。美术鉴赏是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在接受美术作品过程中经过玩味，领略，产生喜悦，爱好的过程。它对于提高学生的艺术素养、更直观的感受绘画色彩的魅力，具有重要作用。

十九世纪中叶的印象派画家梵高，就是运用色彩来表达感情和欲望的。梵高喜欢用未经调和的纯色作画，在名作《向日葵》中我们看到大面积的金红、金黄、柠檬黄在笔触的流动中被堆得很很厚。使人感觉色彩和笔触的走势则躁动不安，富有激情和想象力。和其他印象派大师一样，他在色彩运用上，喜欢用互补色的空间调和效果。例如：把红和绿两种颜色放在一起，离远看的时候，中间就会出现一个过渡色。同是印象派大师克劳德・莫奈的毕生致力于光与色的研究，擅长以光线和色彩的变化，来表现对事物的瞬时印象，不注重对象的立体形状。莫奈运用灵动的色彩语言表现他的情感，用创新的色彩观念在瞬间唤起人们的视觉注意与感情共鸣，从而表现了艺术品真正的艺术生命力。莫奈有着对色彩的敏感，有着对局部色彩细微变化的关注，他就是在这种细微的关注中体会色彩的魅力。其画作《日出――印象》中雾气交融的景色，让人感受到艺术的境界，体会到大自然的奇妙。

三、在美术实践中亲身感受色彩的独特魅力

新课程改革要求教师解放思想，转变观念，一改往日传统的教学模式，使学生被动的接受变为主动的学习。在了解了绘画的基础知识和赏析了大师的经典作品之后，让学生亲身经历绘画的实践创作是必不可少的。它可以进一步提高学生对绘画色彩的感受，并逐步转化为学生内在的一种艺术素质。在绘画过程中，学生需要观察、欣赏绘画对象，从中获取灵感，结合色彩规律，从而创造出优美的色彩艺术。这样对学生的身心都会有莫大的好处。

绘画色彩是一种无声的语言，是心与心的交流，是共鸣以后美的享受。绘画色彩选择了美，就是选择了生命的和谐意蕴。色彩作为一种人类活动的心理积淀，潜移默化地支配着人们的审美方式、表达方式。丰富的色彩表现力并不仅是艺术家的欲望，更是为艺术注入了新鲜要素的需要。

【参考文献】

[1]冯健亲.色彩[M].江苏美术出版社，2008.

[2]王化斌.绘画色彩学[M].中国艺术出版社，1996.

[3]杜韵凡.浅谈色彩的感性魅力[J].美术之友，2007（5）.