素描教学难题探究

作者：郜刚单位：南通高等师范学校

在教授设计素描课程时，教师应该认识到学生的基本功底，制定合理的教学计划，分步骤、分层次和有目的的展开教学工作，培养学生的想象力、敏感力和组织能力，为培养学生的艺术设计力打下良好的基础。

认清设计素描课程的独特性，丰富教学模式

设计素描教学引入我国的教学时间比较短，在引进国外教学经验的同时，应该注意解放思想，理论结合实际，根据我国的特殊教育国情，认识到学生的基本能力，制定合理的教学计划。首先教师应该明确设计素描不同于基础素描，也不是结构素描，它们在表现方式、思维方式、观察方法和构图方法有着本质的区别。在讲授课程之初，就应该让学生明确学习设计素描的内容和目的，提高学生的重视程度。其次，教师应该采用静态和动态的教学方法相结合，既采用传统的教学模式，打好学生的基本功，又要结合现代化的教学工具，利用多媒体教学设施，将学生的手绘能力和计算机的制图能力相结合，增强学生对现代化工具使用的能力，与现代化科技相接轨。

培养学生的创造性思维能力，提高表现力

在现阶段的高校素描课练习中，多以静物、人物和石膏为主，缺乏新鲜感，难以激发学生的创造热情。同时，固定的写生对象，也限制了学生的思维拓展，使学生在日常训练中逐渐形成统一固定的模式，丧失了个性的独特性。然而设计素描不仅是培养学生的描摹能力，更注重的是对学生创造能力的培养，注重对学生的抽象思维能力的拓展。因此在日常素描训练中，要将主要写生对象向日常生活幅度延伸，解除课堂教学固定思维的约束，增强学生对生活事物之间的敏感力，加深学生与生活事物的情感体验，激发学生的创造热情。例如，在描摹一盘水果时，如果仅仅用写实手法进行表现，那么最终还是一盘水果，缺乏艺术张力和生命力。因此，就要鼓励学生进行多种绘画手法的结合，例如，明与暗，虚与实，立体与平面的切换，空间与时间的交错，在作品中融入个性化、趣味性和创意性。这样创造出的作品不仅具有真实感，同时具有了生命力，通过细微的差别，激发读者的多重想象。

培养创新意识，增强学生的创造个性

当今时代已不是机器复制时代，更注重的是人才的创新能力，尤其是设计艺术行业，更注重艺术家的创新力和生命力，创新成为艺术发展的动力和生命源泉。由于我国应试教育模式的存在，使我国的大多数学生形成模仿的潜意识，在日常的绘画的训练中注重形似，而丧失了对事物内部本质规律的深层体验，从而失去了成为优秀设计家或艺术家的潜质，阻碍了我国的艺术发展行业向更高层次的发展。因此，在日常训练中注重对创新能力的培养，杜绝模仿与抄袭的现象，增强学生的设计创新意识。教师在日常授课中，就要巧用心思，引导学生打开思维定势，提高对美的感受力，形成自己的特色。对于具有独创精神的学生要给予肯定和鼓励，引导学生把形象美、结构美和意境美相结合，提高学生的审美能力，激发学生的灵感悟性和创作潜能。

增强与其他学科的互动，加深艺术感染力

艺术的存在是没有界限的，因此，在设计素描的教学过程中，应该杜绝孤立、片面和静止的教学态度，充分挖掘设计素描与其他艺术门类的互动关系，使设计艺术向更深层次发展。现代课堂的设计素描不仅包括传统意义上的素描写生，同时也在向艺术造型和卡通动漫等方向发展。抽象派代表人物康定斯基就注重音乐与绘画的结合，在他的作品《构成第七号》中，可以强烈的感受到画面的律动感和节奏感，像一幅音符跳动的交响乐，使绘画艺术朝着更广阔和自由的方向发展。康定斯基通过把绘画与音乐相结合，使读者在欣赏此类作品的同时，透过作者的匠心独运，既能看“声音”，又能读“色彩”，这对今天的艺术发展具有重要的启示。

设计素描是一门视觉造型学科，在吸收传统绘画素描的精华的基础上，又融入了现代主义的设计元素和风格，是美学和科学、艺术和技术的统一体，对艺术的纵深发展具有重要的推动作用。随着我国经济水平的提高，越来越多的人开始主动生活品质的艺术感，设计素描专业的开设和发展对艺术人才的培养具有了举足轻重的地位。因此，在设计素描的教学工作中要与时俱进，解放思想，大胆探索提高学生艺术设计能力的教学手段，丰富教学形式，为我国培养优秀的设计人才而努力奋斗。