探究学生喜爱上的美术课

追求幸福、美好的生活是每一个人的权利。学习美术不但可以陶冶情操、启迪智慧，还可以促进学生的全面发展。美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。因此，作为一个中学美术教师，让每一个学生都懂得美、欣赏美是我们义不容辞的责任。

一、学生兴趣高涨，我们应正确引导

孩子对绘画很容易表现出自发的热情和兴趣，但是这种自发的兴趣多属于浅层兴趣.往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移也容易波动。我们作为一个专业的美术教师就应该将这种浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上，也就是就是把学生原有的兴致导向内化，将表面热情转化为主动从事的推动力。使之成为积极主动的参加者。激发兴趣需要贯穿绘画活动的始终。开始时鼓励学生的积极性和自信心；在绘画过程中，兴趣激励要着眼于激活思路、启迪智慧、触发创新活动，在绘画结束时要把学生兴趣引向自我欣赏和获得满足感上，从而把兴趣延展到对新的绘画活动的需求和期待。因此，在绘画教学中应注意运用生动活泼的教学形式，采用引人人胜的教学方法，激发学生强烈的绘画兴趣和所学技术、技能的好奇心，从而为创造活动打下良好基础。如教学生接触造型与色彩时，我说：画画的时候教师发现很多有感情的线.线条也会快乐和生气，你们相信吗?这样从情感上调动他们绘画的积极性.然后让学生认识线，从情感上感知直线的紧张、生气，曲线的开心、顽皮、踊跃。通过对线的认识更好地启发学生的思维把线条的情绪联系起来，这样使画面更生动又具感染力。

二、耐心培养和激发学生的创作激情

近年来，由于义务教育法和素质教育的实施，美育在素质教育中的重要地位已得到大家的共识，但在很多中小学校，美术教育的实施、推广却是另外一回事，很多学校美术课形同虚设，学生们接受美术学习的机会少了些，由于作业多，家长学校不重视，美学教育的机会也少了些。因此，大多数学生十分珍惜每周只有一节的美术课。所以我们应该引导他们注意观察身边的花草树木，街道马路，并以自己的手法表现出来。学生们有时用铅笔或钢笔来描绘课本里的插图。因此，当学生用自己的手和思维来涂鸦自己的想法时，我们做教师的都应当积极鼓励和正确引导，这样不仅能尊重学生们的作品，更重要的是能激发他们的创造。我提倡不要热衷于让孩子模仿范画。如果强迫模仿，他们会成为范画的依附者、模仿的工具，自己内在创作欲望受到压抑，自我表现的热情受到挫折，从而使孩子失去绘画活力，谈何创造力?所以要抛开范画，培养孩子自主作画的能力。作为一名美术教师.我们应懂得尊重他们的灵感和创作欲望。尤其是农村的学生们.他们的头脑中没条条，少框框，不受什么规章和理论的约束。他们的思想天真烂漫，想象力丰富，爱画什么就画什么。对于这些，我们应该多给他们以鼓励和表扬。然后循循善诱，热情辅导。切忌给孩子们泼冷水或武断的否定。作为美术教师.我们千万不能给他们可爱的构思洒上一点点污秽，而是要因势利导.激发他们的创作情趣，培养他们的创作激情。

三、开阔学生视野，培养学生美术才能

针对家长强制孩子必须喜欢绘画，孩子不是发自内心地画画，而是机械地描画时，老师在上课时，对这些孩子要厚爱有加。作为美的传导者，当一天和尚撞一天钟的作风要不得。那么，如何教好每个学生，上好每一节美术课，就成了摆在我们每一个美术教师面前必须思考的问题了。我们必须清楚：今天培养的孩子们.就是明天的建设者和创造者；他们将面临二十一世纪的高科技和快速的社会前进步伐。因此，他们既要脚踏实地，又要高瞻远瞩；既要有一技之长，又要多才多艺。而美术，就是他们多才多艺之中不可缺少的一缕彩虹。因此我们要引导他们开阔视野，培养他们的美术才能。利用多媒体教学，给学生放些优秀的影片和书画作品，带领他们走进乡村，看家乡的变化，走进社区，看各色人生，这样既能开阔他们的视野，增长他们的见识，也能激发创作的灵感，提高审美能力。实践告诉我们：如果我们学生的生活是丰富多彩而不是单调，我们学生的精神是充实而不是乏味，那么，他们就会带来美术兴趣，进而进行审美创造，提高审美能力。

俗话说：“教书难，育人更难”，摆在我们面前一系列问题，使我们美术教育者更加任重道远，广大美术教师要不断吸收新的知识，发挥自己专业上的优势，结合实际情况，利用好当地文化底蕴，取长补短，向学生灌输美术文化，那么我们美术教学就会芝麻开花节节高，美术教育将会迎来璀璨夺目的明天。

(作者单位　河北唐山二十七中学)