素描头像准确性的提高及问题的解决

摘要：在素描作业过程中，面对模糊概念，创作者要在审美欣赏中提高自身鉴赏能力。创作中熟练掌握“点、线、面”方法并灵活运用，解决素描头像过程中出现的常见问题，提高造型控制能力。关键词：素描头像 审美欣赏 准确性 一点 两线对于素描作业者来说，素描需要经过描摹几何石膏体、静物写生，再到石膏人像、描摹人头像的过程。在此过程中，对刚起步者而言，最经常遇到的问题就是所描绘的对象准确和不准确的问题。描摹作业的模糊概念就是指没有明确外延的概念，比如“长与短”“明与暗”“实与虚”“大和小”“粗与细”等等，这些在绘画语言当中经常使用到的概念都是通过大致的比较而来，他们之间没有明确的界限，也无法用准确的数据来划分这些概念之间的差别。因此，素描写生的准确性是随着绘画者理解能力和绘画技巧的不断提升而提升的。怎样才能使素描准确度不断提高呢？针对于职高美术生的实际情况，我认为可以从以下几个方面去把握。提高对艺术品的鉴赏能力。美术欣赏是全日制高级中学的一门必修课。它对培养学生健康的审美情趣、发展学生的审美能力和创新精神，提高学生的人文素养，具有重要的作用。刘勰曾说：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”经常看一看公认的好的素描作品，体悟它美的所在，去感悟、去分析，多研究，看多了较准确的作品，艺术欣赏的眼光、眼界自然就会提高，从而自己在绘画时也就会不知不觉地向好的标准靠拢。马克思曾说过：“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。”美术欣赏的途径很多，可以借助学校的多媒体，搜索一些经典之作在课上与学生一起欣赏，共同探讨它美的所在。我记得在上素描第一课时，用多媒体投影了王式廓的素描《血衣》，在课堂上师生就此素描展开了欣赏讨论。有同学说它好就好在塑造的形象具有典型性，对主题的表达深刻，能够激发观众的共鸣和联想。也有同学说整个素描群体就是一个真实的故事。接下来我把素描扩展，定格到手拄拐杖，双目失明的老奶奶身上，让学生再做相应的分析；一番讨论后，最后把屏幕定格到失明的老奶奶的素描头像上，要求学生分析得更详细具体。培养审美创造能力是美术教学的核心任务。创造能力不只是创造性思维能力，还必须包括操作能力的实践技能。就美术创作而言，必须对材料、工具、技法的熟练掌握，因此我们必须强调美术教学创作环节的重要性。美术欣赏是美术创作的前提和基础理论，我们在此基础上，还应该重视描摹过程。传统素描作业理论对初学者而言，要想熟练的认识和利用关于“点”和“线”的应用法则，只有在不断的实际作业中摸索和提高。比如，就高考美术而言，素描头像就是我们每年经常碰到的考题。它相对于全人物像而言，要简单得多，可是在实际操作中切切实实画好的为数不多。有的画的两眼的视线不统一，距离画的过宽就会拉宽脸部的基本形状，过窄脸部的基本形状就会变瘦；有的画的五官过小，脸部集成一团；有的画的五官过大，整张脸容不下五官了。在素描写生过程中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断。我们知道两点可以连成一条线，利用视觉手段对一条线分割时，最容易找的就是它的中间位置，既然如此，我们就可以利用此方法来确定最基本的比例关系。比如，就我们刚才说的头像写生中出现的问题利用此方法就可以迎刃而解。在头像写生时，我们不妨在画好了大致的轮廓之后，首先确定下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处于头部的中间。然后再去确定其他五官的位置和比例关系这样就会容易很多，这种先后顺序完全符合人的形象思维特征。关于“点”“线”“面”的运用方法，在实际创作当中我们就要具体运用。在素描作业中，初学者要想避免“花”与“乱”的缺点，那么在作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体，真正做到结构、转折的体现。再者画线条时要有轻重之分和色彩的过渡，第一层线条要浅，依次加深，保证色度均匀。总之在素描当中，要把各种线条归于“接近垂直”和“接近水平”两种情况。把水平线和垂直线作为衡量的标尺，从而把握画面的明暗色度的整体关系。比如，我们在人物素描时，两眉弓骨点发生透视变化，骨点的上下如果用眼睛判断不准的话，就用水平的铅笔对着对象稍微一量就看出来了。从俯视的角度画耳朵和后脑，不容易画准确，但是按照“水平线”原则，只需横着一量就可以轻而易举的确定耳轮应不应该移到那个位置；按照“接近垂直”原则，耳垂上移到什么位置就会一目了然。要想更为准确，我们还可以用水平线与垂直线相交的坐标点找出来。其实素描头像作业要想提高准确性，还要看模特的具体特点和光线条件，注意头部造型细微的转折起伏。人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，在作画过程中，要软硬得当，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，还应处理好画面的“前、中、后”三度空间。 随着自我创作中实践经验的运用，我们在素描头像教学过程中，所发现的学生存在的常见的毛病，自然会随着教学的深化而逐步得以解决。（责编 张宇）