素描基础教学小议

摘 要：素描造型基础的正确训练，也就是素描基础教学质量的高低，对提高整个艺术教育的质量起着非常重要的作用。

关键词：素描基础教学； 创造性思维

中图分类号：J214-4文献标识码：A文章编号：1006-3315（2014）04-045-001

素描是指用木炭条、炭精条、毛笔、钢笔、铅笔等较为单纯的工具及单一的颜色表现在纸面上的绘画，是“朴素的描写”的意思。素描教学的目的就是以简单的工具，朴素的描绘，准确、生动、概括、深刻地表现对象。因此，素描造型基础的正确训练，也就是素描基础教学质量的高低，对提高整个艺术教育的质量起着非常重要的作用。

一、素描基础教学授课内容、形式的调整

目前的教学体系大多采用的还是俄罗斯十九世纪契氏恰诃夫教学体系，这是二十世纪五十年代我国派出的大批留学生到前苏联进行学习，或邀请马克西莫夫教授到中国来直接传授而建立的一整套练习造型的方法和理论。目前，在基础素描课的开设中，石膏课的开设占去了太多的时间。应该说这是一个误区，好像不画石膏就不能进行正确的训练，而实际上学生在进行大量石膏写生训练后，虽然能够将石膏像完整而准确地描绘下来，却往往缺乏生动感和创造力。表现之一就是画起人像来也像石膏一样呆板。因此，我们要适当地减少石膏写生课所占的时间和比重，而以静物写生来代替。一组静物中的道具往往会是蔬菜、瓜果、陶瓷制品等现实生活中的物品，具有很浓的生活气息，画起来也会非常生动。从明度变化、质感对比、结构上来讲，变化也更丰富，更有味道。这样也能改变学生通过石膏写生泡在对三大面、五大调子的练习上所练就的机械的表现石膏体质感及明暗、线条的教学效果。

素描基础教学中，室内写生训练对学生掌握造型能力来讲非常重要，室内写生允许我们在较充裕的时间内，对对象作深入细致的描写，来掌握全面的表现对象的能力，所以，在素描基础教学中占了主要的内容。我们可以看到室内写生也有它的局限性，室内写生所描绘的对象大多是静止的，不如室外生活内容丰富。如果我们只能描写单个的、静止状态的物象，那么素描造型基础能力就存在严重的缺陷，因此，我们也要加大室外写生训练的力度。室外写生是对敏锐感觉能力和观察能力的极好锻炼，因为它不允许我们作仔细思考和从容观察，而是要迅速地根据自己的认识、感受和经验作出判断，抓住对象主要精神实质特征，准确、迅速地把对象记录和描绘下来。这都使我们很好地锻炼了概括对象、提炼对象的能力。

在素描基础教学中，室内写生与室外写生、素描与速写、临摹与写生训练要有机地结合起来，相互促进、相互补充、相得益彰。

二、素描基础训练的深入与时间要求

在素描基础训练中，首先是解决造型问题。着重抓形、体、结构、运动等造型特征，同时强调素描的深入性与严格性，但“深入”与“严格”并不能理解为对物象表面所有细节的谨小慎微的细致描绘，更不应以所谓画面上表面的"完整"作为标准。有些作品虽然下了很大功夫，画得面面俱到、一丝不苟，却让人感到平淡，就是没有理解什么是真正的深入。深入与严格性是指以正确的、科学的方法去观察、思维和认识对象，做到准确而又深刻地、概括而又生动地、严格而又激情地把对象表达出来，使画面中有精彩的地方，也有概括的地方，有对比也有变化，有真实性也有艺术表现。

另外，在教学中也不要把写生时间过分地延长。似乎描绘的时间越长才越深刻，实际上一幅作品的好坏决不是以作业时间长短来决定的，过分地延长作业时间往往使画面油、腻，缺乏生动感和视觉冲击力。历史上有成就的素描大师的作品中，几乎找不到一张是用几十个小时来完成的长期作业，往往都是经过高度概括、形象生动、个性鲜明、视觉效果强烈的作品。有些作品甚至是寥寥数笔而成，却作为优秀的文化遗产保存下来。所以，问题在于每一幅作品应根据不同阶段训练的需要，提出相应的简明扼要的目的要求，而不是延长时间来进行包罗万象的描写。

三、素描基础教学中的观念问题

现在也有一种声音完全否定了契氏恰诃夫教学法中过分重视明暗效果的全因素素描方法，而强调结构观念。其强调结构线在画面中表现的重要性，抛弃或贬低明暗调子的作用。其实线条和色调是素描中的两个基本表现语言。虽然在二者中，线条是首要因素，包括色调本身也是线条的排列组合或加宽而成的，但在基础素描教学中不可厚此而薄彼。

我们从观念上重视线条和色调这两个基本表现语言的同时，可以根据学生的特点和爱好的不同，在教学中进行正确的引导。有些学生今后要搞国画专业，画面中线条表现语言的使用会多一些，那么我们可以告诉他中国画中的线条都具有独立的存在价值。人物画中的十八描，山水画中的各种皴擦，花鸟画中的勾法、点法都是线条在画面中的丰富表现，已经脱离被表现的物象而独立存在，具有独立的审美价值。在素描作品中我们可以有意识地引导这类学生在线条表现语言的使用中多做一些探索和尝试。有些学生今后说不定要搞西画，那么明暗调子的掌握，细微变化的表达都是不可少的，所以我们就在这方面多做些指导。总之要根据学生特点和爱好的不同，作相应的指导，做到因材施教。

四、创造性思维与观察方法的培养

美术史上每出现一种新的思维和观察方法，都会使绘画有一次创新和飞跃。许多艺术大师观察的方式、造型的意识都是极富个人色彩的。在素描基础训练中应对学生创造性思维与观察能力进行积极引导和培养。艺术的生命力在于创新。马蒂斯说过：“当人们在画一朵玫瑰的时候，应该忘掉以前画过的一切玫瑰，才能创造。”这实际上是掌握了传统技能和表现方法后的否定之否定。这是一种高层次的发展，是一种创造。在现代派大师的作品中，我们更深刻地看到，独特的思维与观察对象的方式和造型意识对艺术风格所起的非常重要的作用。这种创造性思维方式和观察方法的引导，也应作为教学的一项重要任务来完成。