浅谈素描静物写生教学

[内容摘要]素描静物写生过程，是以线性结构素描训练开始，经过明暗色调素描，以及多元对比关系与表现素描训练等三方面内容为教学课题，采用递进式教育模式组织教学的。

[关键词]素描；教学；学生；画面

素描静物写生教学是提高学生造型能力的关键环节。因此，对初学者进行科学的观察方法、理性和审美观念的培养，成为素描静物写生教学过程的重要组成部分。在素描静物写生教学过程中，分为以下三个教学单元，有目标、分层次地组织开展教学活动。

一、线性结构素描

线性结构素描是用线透视的方式，用变化的线条认识和表现客观物象的结构特征，通过对客观物体透视规律进行理性分析，达到对其本质的认识；然后从形体结构中提取框架结构、空间秩序，丰富线条自身的美感。线性结构素描教学，把对透视规律的掌握、理性的形体结构分析作为重点，其次是组织有序的画面。

1.掌握透视的基本规律。要想让学生掌握透视的基本规律，重点是使初学者认识掌握平行透视（单点透视）、成角透视（双点透视）的基本规律，并通过各种不同石膏几何体的反复训练加深理解。为了使学生更清楚地认识几何形体的透视现象，掌握透视缩减规律等，教师要引导学生通过合理联想把看不见的部分（虚拟线）也画出来，使学生明白各种不同的几何形体与真实的客观物体在本质上的内在联系。

⒉用线条组织有序的画面。线条是构成画面的基本因素，“通过圆柱体、球体、立方体来表现自然，把一切都放到空间里，透视里去……”，这是印象派大师塞尚的艺术观。他提出在尊重自然规律的前提下，用几何形式去发现有序结构的绘画形式，充分运用归纳法，宏观地观察和认识客观存在。素描静物写生过程中要遵循此法，要让学生从物体的点、线、面，到几个物体复杂的组合关系，以及和背景之间的关系，对画面的整体进行掌控和取舍。

二、明暗色调素描

明暗色调素描是用明暗色调塑造形体的方法，概括表现出真实物体三大面、五大调子，以达到明暗光线的真实，又具立体感的视觉效果，通常被称为全因素素描。在明暗色调素描写生、单元训练过程中，应该分析光影与黑、白、灰的关系，并明确明暗色调变化的节奏规律，增强学生自身的立体观念与空间意识。

1.分析光影与黑、白、灰的关系。光影产生明暗，明暗构成黑、白、灰，光线是我们看到客观世界的基础，它对于画家表现真实的视觉空间感有着非常重要的意义。在光线的照射下，物体产生明暗调子的变化，物体的结构又决定了明暗色调变化的丰富性，而物体的形状和它的内在结构又不随光线的变化而改动。通常，物体在光的照射下会出现受光面、背光面、中间调子、明暗交界线，反光投影、投影，即“明暗五大调子”，教师还要引导学生关注物体与背景的正负空间，黑、白、灰布局，以及明暗色调丰富的变化和表现。

2.明确明暗色调变化的节奏规律。“从整体到局部、从局部再回到整体”，这贯穿于素描静物写生训练的整个过程。在进行明暗调子表现的过程中，不同亮面之间，不同暗面之间，中间色调之间，通过人的正常视觉所感知的有节奏感的渐变规律，通常所言物体最亮和最暗区域只有一处，其它各处依次递减，从而产生明暗色调变化的节奏规律。

3.增强立体观念与空间意识。立体感和空间感是整个素描训练所要达到的目标之一，也是素描教学的重要造型因素。整幅画面既要有宏观上的“致广大”，又要有细节上的“尽精微”。起稿前，要认真分析整个形体之间的关系，重点关注实物的轮廓线、结构线和转折点；既要注意形体的高低起伏变化，又要注意色调与明暗交界线的节奏韵律；所有局部细节都要在各自的空间位置里遵循线性结构规律，明暗色调规律和线性透视规律，并服从于整体的画面审美需求。

三、多元对比关系与表现素描

多元对比关系与表现素描，从宏观上讲，就是对物体本身的材质肌理造型、明暗色度在真实环境中产生各种对比关系的观察和表现。在错综复杂的对比写生训练中，我们首先要抓住质感表现、对比意识和艺术处理三个重要环节。

1.质感表现。物体自身的材质所固有的自然表象，它们的重要性在于表层的肌理组织，譬如玻璃杯、金属器皿、木制板凳、皮革毛绒、粗陶、精瓷等等，在视觉和知觉之间形成粗糙与平滑、坚硬与松软、干涩与湿润等各种不同的视觉感受。如何表现观者的内心感知呢？首先，要近距离观察物体的肌理走势，是紊乱的，粗糙的，还是有层次变化的，这是表现物体质感的突破口；其次，表现技法可以通过线条的有序排列，或揉擦、涂抹等多种手段去模拟肌理变化；最后，使所画物体更加生动逼真。

2.对比意识。线条本身的长短、粗细、直曲，形体的大小、方圆，明暗色调的深浅、浓淡、强弱，色彩的冷暖、明度、鲜度，以及物质材料所形成的平整与粗糙、坚挺与松软、干涩与湿润等等，都会生成强烈的对比关系，对比生成反差，反差造成视觉冲击力。在素描静物写生训练中，要充分运用反差对比的力量来达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3.艺术处理。整个素描写生过程都在运用理性思维规律去发现美、感知美、创造美。在教学中，可以要求初学者把对形象的认识提高到艺术美和形式美的高度，创造静物置放的形式美感，造型的力度感、体积感、秩序感和节奏感，以及明暗色调的变化等。还可以运用点、线、面、黑、白、灰、体、块、面等素描语言，准确有效地表现对象，感知自然，进而形成积极主动的学习氛围。

总之，素描基本功的培养和训练是高等师范美术教育的基础。它涵盖面广，容量大。教学中要注重实物写生，从线性结构素描入手，通过明暗色调素描认识光影产生的明暗调子的节奏变化，以及多元对比关系与表现素描训练，掌握各种表现技法等，以达到教育目标。

参考文献：

[1]（美）阿思海姆.《艺术及视知觉》中国社会科学出版社，1985.

[2]《素描学习》.上海书画出版社，2003.