素描静物写生教学探讨

素描是造型艺术的基础，静物写生是素描教学中一项重要的基础课程。通过教学，使学生获得塑造形体的基本能力，培养学生用形体的观念，整体地去观察、思考的良好习惯，培养学生最基本的审美意识和创造性思维，为今后的素描学习打下坚实的基础。

一、教学中要遵循由简到繁“循序渐进”的基本原则

静物写生的练多取材于日常生活中常见和常用的物品，品种、材质都很丰富。学生面对较复杂的静物写生时，会觉得困难而无从下手。所以教学内容的安排大都从石膏几何体写生开始，由于几何体颜色单一，形体构成相对简单，有利于学生去研究形体空间和三大面五大调子，培养学生的空间观念和对体面的认识，并可研究和认识简单的比例、透视问题。通过几何体写生练习使学生养成用体面去观察概括对象的习惯后，再进一步进行简单的静物组合写生，并逐渐过渡到较复杂的带有一定环境的静物写生。

二、教学中要解决好学生对结构性表现因素的理解

静物写生的内容不论看上去是简单还是复杂，只要从结构上去加以分析、理解，表现时才不会使画面内容显得空洞。

结构表现不能简单地把它看作为结构素描，结构素描只是一种素描的表现形式，而结构表现是所有素描形式的根本，这一点在教学中是必须确立的。可以从形体结构、解剖结构和空间结构三个方法加以理解。

形体结构指的是物体不论是自然形态还是人工形态，都是由不同部分的形体按一定的功能在三维的空间中结合成为一个整体形态，并具有其特定的构造特征，形态的构造特征能够在外形上表现出具体的形状和体积，并时常通过一定的几何特征表现出来，有利于画者去分析和归纳，使看上去复杂的物体变得简单起来。这也是我们运用几何体来进行最初的写生练习的原因所在。

解剖结构指的是写生物体来源于形态的内部构造形式。这种结构常常隐藏于物体表面之下，显示了特定的运动结构和机能，对静物写生中的物体解剖结构进行一定了解，有助于画面的表现和处理。

任何物体都处于三维空间中，空间结构便是指形态或形态之间在三维空间中所形成的空间关系，如形体之间的各种比例、位置、远近、间隔、遮蔽关系等等，在实际的写生过程中，是将三维的物体空间形态转移到二维的画面上来，这就离不开对空间结构的经营，这也从一个侧面说明静物素描写生不仅仅是描摹对象，而更是一种主动处理的过程，只有这样，才能深刻而准确地反映物体存在的形态，并表现其结构本质。而主观处理因人而异，也就带给了画面无限变化的可能，这也是素描艺术的魅力所在。

需要向学生说明的是，我们平时所说的调子素描，是基于表现我们所看到的物体的表面视觉因素，是由光影所造成的物体的明暗调子关系。在光的照耀下，所有物体都表现出立体感、空间感和特有的材质感、色感(黑白灰关系)，并由于光源的方向、强弱使物体表面的光影发生丰富的变化，也带给画者不同的视觉感受，激发表现的冲动，这些光影变化和物体结构具有必然的联系，而物体结构本身是不会改变的，调子静物素描的光影变化再丰富，也是基于物体结构去加以表现，不是虚无飘渺的东西，否则调子毫无意义。

三、教学中注重培养学生的整体感受。处理好画面的整体效果

学生的整体感受，首先建立在对写生静物的整体观察上，只有整体地去看，才能整体地去表现，才能构建好各个局部与局部，局部与整体的关系。重点在于解决好静物塑造的主次问题，也就是确立画面的视觉中心，一般来说画面的视觉中心要刻画得最深入、最精彩、最能体现画面的效果。

要处理好画面的整体效果并突出作品的视觉中心，仅仅是塑造上的主次区分并不够，还必须处理好整体的黑白灰色块的关系。素描的黑白灰处理，如同色彩中的色调处理，对画面整体效果影响很大，黑白灰色块与物体本身的色感对比和明暗有一定的联系，也隐含了画者对画面的审美概括。均衡、有节奏的黑白灰色块关系，体现了画者对画面组织能力和理性的秩序感，更有利于突出画面的视觉中心。视觉中心和黑白灰处理的主动性也提醒学生在面对静物写生时，要处理好静物的搭配，不能简单地去照抄对象。

四、引导学生运用不同的素描表现形式去表达自己对写生静物的分析、理解和感受

素描形式中常见的有光影素描和结构素描。光影素描也叫全因素素描，它运用完整的造型手段，如形体比例、解剖透视、质感和量感等等，在强调造型的科学性的同时，更注重表现观者眼中的真实，通过明暗法和空气透视的原理(如近大远小，近实远虚等等)表现物体在空间中的各种因素，这种画法结合对形体的理解去理性地分析物体表面的调子，通过比较，深入刻画局部的细节，使画面完整，塑造充分，有利于培养学生深入刻画物体的能力，提高造型技能。结构素描相对于光影素描而言，强调以物体形体结构的了解为基础，主动地运用以线为主要的造型手段的方法去综合表现物体，分析对象的内部结构。表现时注意用线的表现力和形式感。

从教学上看，结构素描切入写生物体更直接，先通过结构素描的学习，提高学生对物体的观察、分析、理解和表现的能力，再通过全因素的光影素描去训练学生多样的造型技巧和深入刻画物体是很有效的。在实际的教学中，两种方法表现相互间阶段性的穿插运用，学习效果更好。两种表现方法各有侧重，无优劣之分，都是为了研究物体的造型问题，两者之间可以生出更多的表现形式，极大地丰富了静物素描的艺术表现力。

五、培养学生的审美意识和创新精神

素描写生练习并不以技能训练为唯一目的，学生必须不断加强自身的艺术修养，提高审美意识，充分发挥艺术的想象力和创造力。对学生在作业中表现出来独特的东西要善于引导，而不是简单地按照教师个人的审美取向来进行教学，要鼓励学生不断去研究和探索素描表现的新形式、新技法，在长期的艺术实践中，在打好专业基础的同时，逐渐形成自身的个性语言，才会在专业发展上有所成就。