情境再现,徜徉诗意之美

古诗作为我国传统的文化现象，十分讲究意境、含蓄和韵味，在发展过程中，又和其他姐妹艺术的表现手法有异曲同工之妙。因此，我在教学古诗时，尝试着借鉴音乐、美术、话剧以及文学作品的表现手法，力图具体生动地把古诗的情境展现在学生面前。

一、把古诗与音乐融合，帮助学生进入情境

古典诗词很有节奏，不少诗词被谱成乐曲传唱。播放配乐诗朗诵录音，是我教学古诗最常用的一个步骤。如教学孟浩然的《春晓》，我让学生边听诗的朗诵录音，边想象诗人在春眠欲晓时的一个鸟语花香的情景。在神奇的音乐中，学生十分真切地感受到了春眠欲晓的风声、雨声、鸟语声，与诗人产生了共鸣，受到了陶冶。我让学生在小组中发表自己的感受，一幅美丽动人的春景图出来了：一个春天的早晨来了，风声夹着雨声响了一夜，万紫千红的春花被风吹雨打，花瓣纷纷扬扬飘洒了一地，而正含苞欲放的花蕾被雨吹开了，分外娇艳。风停了，雨住了，苏醒的鸟儿在晨光中唧唧喳喳地欢唱，而诗人在枕上静听鸟鸣，心头充满了感动……

二、把古诗转换成图画，在诗中觅取画意

古典诗词与中国画的联系历来十分密切，不少中国画便是一首无言的诗，而不少古诗本身便是一幅有声的画。在教学中，我注意发掘诗中的画意，把诗转换成画面，让学生进入情境，加深理解。如教学叶绍翁的《游园不值》，我先让学生根据诗意画一幅图，带到课堂上交流，谈谈感受。一位学生这样描述：春天来了，诗人到山村的某个园林游览，石阶上，青苔吸足了雨水显得那么苍翠，诗人的鞋履都不忍心踩上踏痕了，简陋的园门关着，诗人被游春的激情感染，一阵阵地扣击园门，但无人开门。失望吗？不！春天的生气蓬蓬勃勃，一枝红艳的杏花伸出墙头。诗人是多么的惊喜呀。看！学生的想象是多么的丰富。

三、把古诗转换成童话，展开想象的翅膀，引导学生进入情境

童话是儿童最喜爱的读物之一。童话中充满了神话的色彩、丰富的想象、大胆的夸张。教学李白的《夜宿山寺》时，我突出了夸张的特点，用童话般的语言，描述了古诗的内容：在高耸入云的山峰上，有一座闪闪发光的寺庙，寺庙的顶上就要与天相连了。我飘飘然落到了寺庙的楼台上，小手一伸，差点就摘到一颗闪烁的星星，这些可是天上的灯啊！宝石一般的忽闪忽闪着，映得楼台殿宇隐隐约约，分外神秘。我不禁轻声呼唤：“小星星，下来和我一起玩，好吗？”小星星眨眨眼，好像嗔怪着：“别叫，你就不怕惊动天上的仙人吗？”学生在想象中，不知不觉地进入了诗人创设的情境。

四、把古诗转换成小说的场面描写，再现诗中的情境

小说通过一个个场景的具体描摹来表现生活。借鉴这一表现手法，具体描绘古诗情境，能给学生深刻的印象。教学杜牧的《山行》时，我在学生读准文字后，让他们闭上眼睛，听我缓缓地朗读诗句，然后具体描摹一幕幕场景：一条石径曲折蜿蜒，直达崇山峻岭深处，群山寒气逼人，云雾缭绕，时浓时淡，若隐若现，可见山间竹篱茅舍，缕缕炊烟，间或传来几声狗叫鸡鸣。时值傍晚时分，我驱车来到石径上，忽然被眼前的美景陶醉了，立即停车不前，尽情观赏：多美的枫树林哟，片片经霜的枫叶在秋风的洗礼中，在夕阳照射下，比那春天的花朵还要红艳、迷人……在我绘声绘色的描述中，学生如痴如醉，感受到了诗人创设的情境。

五、把古诗转换成话剧，让学生置身于情境之中

学生是学习的主体。改变学生的学习方式，由被动的接受学习，转变为主动的探究学习，是本次课程改革的重点之一，在古诗教学中，我积极创设机会，放手让学生在自主、合作、探究中学习。如教学《寻隐者不遇》，我让学生三人一组再现诗人探问童子的场面（一人说画外音），学生根据诗意自编自演。其中一组就表演得非常好。（画外音）：在一个云雾缭绕的山谷中长着一棵大松树，松树下立着一个小孩。（童子出场）：小孩来到松树下，双眼望着松树上面出神。（画外音）：一个诗人在崎岖不平的羊肠小道上艰难地走着。（诗人出场）：诗人气喘吁吁地走到童子跟前，上气不接下气地问道：“小朋友，你师傅在吗？”童子回过神来，见到来者，高兴地说：“贾叔叔，您好久没来啦！真不凑巧，我师傅早上到大山深处采药去，雾又这么大，到哪里去找哇？”诗人说：“没关系，我可以等呀，咱们来比棋艺，怎么样？……学生表演得惟妙惟肖，仿佛身临其境，充满了情趣。

六、把古诗转换成影视镜头，让学生进入情境

电影中，很突出的一种手法是蒙太奇，运用镜头的变换，全景、远景、中景、特写交相出现在眼前，给人鲜明的直观印象。古诗教学也可以引导学生根据诗意，设计若干个互相连接、前后呼应的镜头，如孟浩然的《宿建德江》：

远景：暮色苍茫，原野无垠无际与天相连。

中景：一棵大树，孤然而立。

近景：江水清澈，月影粼粼，一叶小舟，依靠沙洲旁。

特写：伫立舟边的游客，目光茫然望着远方……

这样，学生在这些镜头的设计中，自然而然地进入诗人创设的情境。