中学音乐教育论文范文

中学音乐教育论文范文第1篇

（一）音乐教师待遇水平低下。介于音乐课程在学校课程体系中的弱势地位，音乐教师在学校中的受重视程度自然比不上主课教师。由于不涉及升学考试，音乐教师的晋升机制无从规划，职业发展前景不良。长此以往，导致音乐教师积极性难以被激发，难以培养自身责任感，如此一来教学质量自然无从谈起。再加上农村物质资源匮乏、生活条件差的现实无法对优秀音乐教育人才产生吸引力，这也是农村中学音乐教育发展缓慢的原因之一。

（二）学校音乐教育相关配套设施匮乏。交通环境差、经济不发达等先天因素导致农村物质资源匮乏，再加上不受重视，使得农村中学音乐教育相关配套设施无法得到保障。配套设施的缺乏已成常态。在汉岔中学，音乐教室形同虚设，室内仅有若干件简单小型乐器，一架老旧的电子琴。音乐教师大部分课程不在音乐教室中进行。学校内每个年级共享不足一个班使用的一套音乐教材，而且这些教材几乎被闲置。辅助教学工具的缺乏使得教师的教学工作无法顺利开展，学生的学习效率低下。

二、对甘肃农村中学音乐教育现状的思考及对策

（一）改变观念。教育必须以人为本。苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”音乐教育的好坏关系到学生的人格塑造。当今社会需要全面发展的人才，而不是只会考试的机器。因此，核心观念的改变是重中之重。

（二）加强音乐教师的培训。作为“人类灵魂的工程师”，音乐教师自身素质的高低直接决定着学校音乐教育的质量。对于学校现有的师资而言，当地教育管理部门应积极组织音乐教师参加各类提升专业技能的培训。如2012年9月~11月，甘肃省农村一线教师在西北师范大学参加为期3个月的国培计划，全省数百名农村一线教师接受了专业知识以及教育知识的培训，这一培训有效提高了教师队伍的专业能力。

（三）从基础教育抓起。改革开放的总设计师邓小平同志在谈到教育问题时曾说过：“教育要从娃娃抓起。”音乐教育从小学就要开始认真对待，当地教育管理部门在小学音乐课程的设置上应着重提高学生的审美能力，塑造主流、高雅的审美观。

（四）提高音乐教师待遇。首先，要吸引人才，国家要出台政策鼓励高等师范院校音乐教育专业毕业生到农村一线任教。其次要想留住人才，首先学校要有一个愿景，能够让教师看到学校的希望和前途；其次，学校要为教师提供清晰明确的晋升机制，让教师能看到自己的前途；再次，薪酬和绩效考核须设计合理；最后，良好办公环境和积极向上的学校氛围是必须的。良好的待遇能激发教师的教学热情和积极性，从而保证教学质量。

（五）改善音乐教育环境。在实际情况允许的情况下，当地政府应出台相关扶持政策，成立专项资金，用来吸引高层次音乐教育人才，完善音乐教学环境，和购买音乐教学相关设备。可以为音乐教室添置不同乐器，配备多媒体电脑、投影仪、音响等设备，提高教学效率，使音乐教学更加生动形象，从而改善农村中学音乐教学环境。

中学音乐教育论文范文第2篇

目前的音乐教学课堂上，由于部分学校受条件制约，无法提供基本的音响设备与多媒体装备等，使得学生在音乐课堂上对音乐的吸收能力受到限制，无法做到有效提高学生的审美能力，另外，部分学校在音乐教学方面对流行音乐也缺乏客观正确地认识，导致新时期流行音乐的教学应用功能滞后，无法发挥其教育任务，对学生的价值观造成较大影响，无法引导他们在对真诚、自然之美的渴望中对人生的真、善、美有较好的认识。

二、正确认识流行音乐的教学影响

（一）流行音乐教学的启迪作用

音乐教育具有启迪智慧的作用，从本质而言，它是教育教学中文化教学所不能替代的，音乐教育可以使学生扩大视野，增长知识，培养良好的思维能力，提升对知识的吸收能力。音乐还可以间接地促进学生的生理健康，增强学生的体质。在音乐教学中，最基本的特征是对音乐的鉴赏性，教学课堂上，应用多媒体技术进行音乐教学，提高学生的审美性。利用流行音乐进行音乐教学，对于学生的感知能力来说，能够更好地进行理解感受，提高学生对音乐的理解、鉴赏能力，提升创造能力，是促进学生全面发展的有力手段。

（二）流行音乐的流行指引作用

流行音乐之所以流行是因为符合大众的审美趣味，符合年轻人对流行音乐的接受与认同，对学生的影响较为积极，给学生带来不同的美的享受，课堂上的氛围放松愉悦，学生容易接受音乐知识，同时也更有情感共鸣。在音乐知识的学习中，除了让学生掌握基本的音乐认知之外，还应该强调其情感共鸣，才能体验到音乐情感，加深对音乐的整体体验。

三、创新性音乐课堂的对策研究及建议

随着新课标的改革，教学模式也相应做出改变，注重学生的长期发展，建立以生为本的创新化课堂是重要的教学重点，实行创新性的音乐课堂，培养学生的音乐鉴赏能力，积极引导学生进行自我探索。当进行音乐鉴赏课程的时候，教师要利用不同的教学资源进行改革教学。例如，从前的音乐教学多数以学生欣赏音乐，聆听为主，但现代教学理念提倡提高学生的创新思维能力。为了有效实现教学目标，现代的创新课堂提倡学生自主参与音乐设计或者进行节奏模仿，由于学生对流行音乐较为熟悉，课堂上可以进行打击乐训练等培养学生节奏感的方式来提高学生对音乐的感知能力。流行音乐的主要功能在于它的娱乐性，在现代的快节奏生活里，要引导学生正确认识流行音乐，使学生能够保持一种平衡健康的心态。流行音乐符合青少年的审美观念，加之利用其内容具有通俗易懂的优势，可以更明确地表现出现代人的情感生活和心理特征，教育者应该用一种正面积极的态度，科学地看待流行音乐，并用创新的思维巧妙地利用并应用在音乐教学之上，教师要具备音乐教学热情，构建好完善的音乐知识体系，作为教学课堂上的引导者，要选择不同的教学方式与策略，善于引导与端正学生对音乐的审美。教学创新改革主要体现途径之一就是课堂教学。通过研究新时期流行音乐对我国中学音乐教育的影响及对策方案，明确在具有创新性的课堂教学中应用流行音乐进行音乐教学的作用。学生会逐渐进行自主探索和体验，在参与中形成意识和习惯，端正对音乐的审美观和价值感，逐步提高创造性思维能力。

中学音乐教育论文范文第3篇

为进一步总结改革开放和新课改以来学校音乐教育理论研究成果与教学实践经验，提高我国普通学校音乐教育的理论研究水平和教学质量，推动音乐教育教学科学研究的深入开展，《中国音乐教育》杂志社和中国教育学会音乐教育分会将共同举办“第七届全国音乐教育论文征评活动”。现将活动方案寄给你们，请认真组织实施。

附件一：第七届全国音乐教育论文征评活动方案

附件二：第七届全国音乐教育论文征评活动申报表

中国教育学会音乐教育分会

《中国音乐教育》杂志社

2013年10月17日

附件一：

第七届全国音乐教育论文征评活动方案

一、活动主题

本届参评论文主题为“音乐课程改革实验以来的总结与思考”。欢迎大家针对音乐教育发展现状，就基础音乐教育和高校音乐教育中基础性、紧迫性的现实问题展开理论联系实践的研究和论述。文体不限。

二、参评要求

1. 凡以往未参加各类全国音乐教育论文评选活动的论文或参加论文评选但未在公开刊物上发表的文章（获奖论文请注明）均可以参评。

2.文章分小学组（含幼儿园）、中学组（含初、高中和教研员）、高校组进行评选，组别按作者所在工作单位划分。

3. 一人只能报送一篇论文参评，合作撰写的文章（含调研报告），作者不得超过两人。

4. 每篇文章篇幅不超过5000字，摘要不超过200字，引文须加以注释。

5.各省、自治区、直辖市音乐教研员可推荐文章10—15篇，计划单列市教研员和其他理事可推荐论文5—10篇。

三、申报办法

1.参评论文（须附申报表）递交电子版一份和纸质打印稿（用A4纸打印）一式五份。电子版要用word文档以附件形式发送（不要直接贴上去），文件名为作者的单位加姓名。格式要求：标题黑体三号字居中；摘要用宋体小四号字；正文用宋体四号字；文后注释用宋体五号字。文章中不得出现作者姓名与单位。

2.电子版请发送至；纸质版文章请邮寄至《中国音乐教育》编辑部（北京市朝阳门内大街甲55号520室，邮编：100010；收件人：《中国音乐教育》编辑部；联系电话：010-58110580），请在信封上注明“参评论文”字样。

3.论文报送截止日期为2014年3月31日（以邮戳为准）。

四、评选及奖励

1.活动分初评、复评和公示三个阶段。初评由《中国音乐教育》编辑部承担；复评由活动主办单位聘请专家成立评审组对送评文章进行匿名评审；公示阶段所有入选文章将全文上传人民音乐出版社网站（.cn）接受社会监督，公示期为一周。如果发现剽窃、抄袭等不端行为，将取消获奖资格，并通报参评者就职、就学的单位。

2.奖项分一、二、三等奖。

中学音乐教育论文范文第4篇

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版权所有人：广东迈达威科技有限公司（暨南大学素质教育基地）。是否收费：否。主要板块：音乐艺术、音乐要素、音乐欣赏、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能等。适用对象：音乐教育工作者、中学生、音乐爱好者。适用范围：中学音乐备课文字资料、图片资料、音像资料的查询与下载。网站特色：该网站是暨南大学素质教育基地——广东迈达威科技有限公司根据普通高中教科书《音乐》（全一册）开发与建设的。从横向分类来看，网站内容包括音乐艺术、音乐要素、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能。从纵向结构来看，网站内容包括单元、州别、中国分类、外国流派、人物、作品。可以说该网站是一本全面的网上高中音乐教科书。该网站图文并茂、音像兼备，是高中音乐教师、学生及其他音乐教育工作者和音乐学习者可以利用的音乐资源网站。

四、音乐教育研究型网站

（一）中国奥尔夫音乐教育网

网络实名：中国奥尔夫音乐教育网，网址：http：//

版权所有人：中国音协奥尔夫专业委员会。是否收费：否。主要板块：关于奥尔夫、奥尔夫动态、会刊、招生讯息、李妲娜文集、刘沛文集、论文集萃、译文天地、教材教具、奥尔夫中国认证、奥尔夫之家等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：奥尔夫音乐教育体系的相关研究资料查询和下载。网站特色：该网站是由中国音乐家协会奥尔夫专业委员会创办的奥尔夫音乐教育专门网站。该网站为音乐教师和音乐教育研究人员提供奥尔夫音乐教育的体系概念、最新动态、委员会会刊、教学案例、培训信息、专家文集、论文集萃、译文荟萃、教材教具等资料，还提供奥尔夫音乐教育中国认证和奥尔夫专业委员会会员注册等服务。该网站是一个由音乐教育专业机构创办、以奥尔夫音乐教育为主题、以学术资源和服务为内容、以音乐教育工作者为对象的音乐教育研究型网站。

（二）郭声健艺术教育网

网络实名：郭声健艺术教育网，网址：http：//www.sj—

版权所有人：郭声健。是否收费：否。主要板块：艺教动态、课题研究、论文写作、学位论文、论文集萃、教学点评、教案精选、艺术启蒙、新书推荐、投稿专线等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：音乐教育课题研究方法学习，音乐教育论文写作及音乐教育学位论文写作方法的学习和参考，音乐教育论文浏览，音乐教案交流与研究，音乐启蒙教育研究资料浏览，音乐教育新书查询等。网站特色：该网站由湖南师范大学教授、博士生导师郭声健主办，是一个以音乐教育研究者为主要对象的音乐教育研究型网站。该网站的资源主要有：音乐教育课题申报与研制指导、音乐教育论文写作指导与范例、音乐教育学位论文写作指导、音乐教学个案点评与教案精选、音乐启蒙教育研究成果资料、音乐教育新书推荐等。该网站为音乐教育研究人员提供了从课题研究、论文写作到音乐教育理论与实践研究的一系列相关资源，其音乐教育专家主办的背景也为其资源的科学性、客观性、专业性提供了保障。

参考文献：

[1]哈睿.论音乐专业网络教学资源建设[J].交响·西安音乐学院学报，2005（2）

[2]倪军.网络环境下高等音乐院校文献资源的共建与共享[J].音乐探索，2006（1）

[3]袁莉萍.论音乐信息网络资源的设计与开发[J].现代图书情报技术，2002（3）

中学音乐教育论文范文第5篇

一、 从论文选题上看

(一)选题的范围具有以下特点:

1.选题基本上是立足于对音乐素质教育的认识和实践方面。字面上出现“素质”二字的文章就有3篇,即《素质教育――面向21世纪的高师音乐教育专业的教育改革》、《对中学生大面积音乐素质测试的思考与实践》、《谈音乐教学体现素质教育的策略》。其它文章虽标题中未出现“素质”二字,但其内容亦是围绕音乐教育的某一领域该如何贯彻素质教育来阐明自己的观点。

2.以“……实践与思考”冠名的文章居多。如《钢琴集体课的教学实践与思考》、《高师专科音乐教学改革的实践与思考》、《对中学生大面积音乐素质测试的思考与实践》、《器乐教学的实验与研究》等。另外,标题中含“美”字的文章也不少,如《音乐教学审美功效研究》、《音乐教学要善于创造美》、《构筑音乐与心灵之间美的桥梁――浅谈小学音乐教学与音乐审美能力的培养》等。

(二)选题的意义及原则:

这些论文选题都具有较强的指导意义,都是围绕新的历史条件下我国幼儿、中小学、高师音乐教育中存在的问题进行论述。同时,选题很有新意,体现为:善于从实践中挖掘音乐教学的基本规律;以音乐教育审美为核心,以育人为本;从心理学、教育学、美学、哲学等范畴加以研究,认真总结教学经验;凸显了音乐教育论文的基本特点――强调论文的科学性、学术性、创造性、理论性等。

二、从论文类型上看

大多属于问题性论文。当然,亦有综述性论文,如《柯达伊音乐教育思想探析》;亦有争鸣性论文,如《关于音乐教育的几个认识问题》;亦有调查、实践性论文,如《器乐教学的实践与研究》。此外,还有兼具问题性、争鸣性论文,如《钢琴集体课的教学实践与思考》。

三、从论文写作质量上看

虽然获奖作品数量不少,但这些获奖作品也良莠不齐,其中相比优秀的篇目,也不乏缺陷。下面就获奖的部分优秀论文作一些评析。

1、《素质教育――面向21世纪的高师音乐教育专业的教育改革》(作者:马达、陈雅先)

文章论点鲜明,作者着眼于全球人才素质的视角,着眼于教育大系统的气候,抓住了高师音乐教育改革的关键,提出了具有深刻实际意义的见解。而后,从三个分论点来论证中心论点的正确性。

论据具有真实性、典型性、新颖性等特点。如,在论述第一个分论点的过程中运用了联合国教科文组织出版的教育报告――《学会生存――教育世界的今天和明天》,以及现代教育观、学习观和心理学的理论作为理论论据;在论述第二个分论点时,运用了国家教委颁布的《九年义务教育全日制初级中学音乐教学大纲》中的有关规定作为理论论据;在论述第三个分论点时,运用了教育心理学、美学等有关理论作为理论论据。全文还大量运用了事实论据,这些论据具有很强的说服力。值得一提的是文中论据的新颖性。如,“智力是一种适应力”,“维持型学习”变为“创造型学习”,“与其说是练习动作,不如说是练习脑,即练脑对动作的控制”,“美育还应包括自然美和社会美的教育内容”等等。

论证主要采用例证法、引证法、因果论证法、对比论证法,且常将几种论证法交织在一起使用,以增强文章的论证效力。如,在论证“学会学习――提高科学文化素质的关键”这一分论点的过程中,就综合运用了四种论证方法。同时,作者对第三分论点的论述显得非常巧妙,即在论述第三分论点行文的第二段材料上,其论据看似游离,而在结尾一段又“班师回朝”到高师音乐教育的视角上,由此可见,前面乃后面之铺垫。

本文是按并列式结构来构思写作的。从一定意义上讲,亦可以看作在并列式的基础上兼具有先后逻辑式的关系(或者说承接关系)。即首先是要学习(学会自我学习),然后是锻炼实践能力(自我实践能力),最后,才能更好地培养素质。

本文从选题原则上说有三个方面。一是理论方面,本文在音乐教育哲学理论方面进行探究,对高师音乐教育专业的教育改革具有指导意义。二是选题原则与作者长期从事高师音乐教学工作所具备的主观条件之间具有一定的因果关系(即与作者占有比较丰富、翔实、生动、典型的资料有一定的关联),因而具有可行性。三是作者创造性地概括出素质教育背景下高师音乐教育专业的学生应具备的三种能力:学习能力、实践能力和审美能力,这便于读者理解学生应具备的三种素质:文化素质、教师素质、审美素质,因而选题还具有创新性、哲理性原则。

总之,本文具有规范性、实用性、创新性、哲理性等特点。

2、《音乐教学审美功效研究》(作者:金亚文)

本文中心论点明确,意义深刻,行文规范,构思精巧,言之有“物”,言之有理。其“物”主要是指作者善于发展、践行前人的理论和实践,文章多处运用教学过程中生动典型的实例;其“理”主要是综合运用了当代美学、心理学,尤其是教育美学、教育心理学的研究成果,不仅挖掘出其在音乐教学中的审美功效,而且亦使其在文章中产生审美功效。同时,还体现在对审美功效理论的研究上。本文的成功之处还在于将抽象的理论化为具体的事例(将理论细化),将深奥的理论化为浅显的道理(将理论通俗化),用语恰当,娓娓动听(将理论美化)。这就是如前所说的在文章中产生审美功效,令人信服。

3、《谈音乐教学体现素质教育的策略》(作者:马胜利)

⑴从论述的外观上看,本文体现了章法的合理性。如开头第一自然段便抛出了中心论点:“素质教育的本质,在教学过程中的内部,而不在其外部。” 接着,在第二自然段对什么是人的素质下了一个较为科学的定义,从自然和科学的角度,从影响人的行为、意识、品格等方面揭示人的素质特征,进而阐明素质教育的本质特征。随后,作者围绕它共谈了音乐教学体现素质教育的五个策略,即五个分论点:一是体现在教学审美上;二是体现在多角色多维度等因素上;三是体现在教学内容上;四是体现在教学形式上;五是体现在教学时空上。同时,在论述上结合运用了例证法、引证法、反驳论证法、因果论证法等进行论证,使论证严密而灵活。

⑵从论述的内核上看,本文彰显了内容的科学性。如其中运用了教育家奥苏泊尔的研究发现来支撑分论点三,并以巴班斯基的教学最优化理论和综合拟定教学目标的建设为论据,对分论点三进一步展开论证,如此渗透了许多音乐教育学的理论,亦增强了文章的可读性。

另,文章中尚有用词不妥,如“挑拨”一词应改为“激发”,因“挑拨”一词的色彩是贬义,用在这不妥,用中性词“激发”更贴切。(见《第一、二届全国音乐教育获奖论文精选》,人民音乐出版社,2000年版,第96页第4行)

此外,其它相对一般的一等奖文章中还存在写作上的基本问题:⒈论点上的问题。如《器乐教学的实验与研究》(作者:孙智玲)一文,稍加结合我国国情和音乐教学的具体情况进行思考,便会让人觉得有些言过其实。⒉论据、论证上的问题。如《加强音乐欣赏教学中的认知教育》(作者:冯效刚、周晓梅)一文,文章论据多且杂,未能很好地围绕中心论点展开论述。其实,这一课题的写作应该围绕两个方面来进行:第一,为什么要加强认知教育,即把认知教育的重要作用讲清楚;第二,提出怎样在音乐欣赏教学实践中加强认知教育,摆出一、二、三等具体做法即可。这样,文章脉络会更清楚,材料更集中,对中心论点也更能发挥有力的支撑作用。写音乐教育类的文章,占据材料固然重要,但怎么去提炼有用的材料则更为重要。⒊文章表述上的问题。如《幼儿园音乐欣赏教学改革的理论与实践》(作者:许卓娅)一文存在的问题有:⑴用语不够简练,有多余的文字杂糅其中;(见第5页)⑵用语不够具体,如第6页的第3行中的“形式上”,这里的“形式”指的是旋律的形式、节奏形式,还是演唱形式?作者没有指明;⑶有些地方论述过于抽象,如第5页的儿童“可感性”,应该举例说明哪些是具有可感性特征的作品。

结语

综上评析,笔者认为,在这些获一等奖的音乐教育论文中,水平好的皆具备以下特点:

⒈在选题上下工夫,尤其要考虑选题是否对音乐教育实践有指导意义。倘若只想在音乐教育这块艺术园里摆弄花草,则难以写出好文章。

⒉善于借鉴其它学科的研究成果和研究方法,如马达、金亚文、马胜利等人的文中处处渗透了教育哲学、教育美学、教育心理学等学问,丰富了对音乐教育学理论和实践的研究,这亦是他们的成功之处。

⒊准确把握论文所要阐明的中心论点,分析独到,有创见,能挖掘出问题所蕴涵的哲理。

⒋力求发散性思维与逻辑思辩能力的统一。

⒌讲究行文规范、严谨并富有文采。

音乐教育论文的读者们在对待他人的文章时,既不必顶礼膜拜而盲信盲从,亦不能自命清高而走马观花,要学会辨别好文章,并从中学会自主分析,在分析中不断提高自身的写作能力。

中学音乐教育论文范文第6篇

通过阅读、评审、复读乃至精读论文，终审评委议论总结，一致认为：千余篇论文紧紧围绕“新中国成立60年、改革开放30年和新课改以来的学校艺术教育”这一主题展开论述，无论是高等教育组还是基础教育组总体来说较之前五届在质量上有明显的提高，获奖的优秀论文令人眼前一亮，为之一振。笔者在评审过程中仿佛听到了一首四季之歌，那些论文既让我欣赏到春华秋实、充满生机和收获希望的旋律，又让我感受到参赛者冬藏夏养、勤耕不辍、努力学习、积蓄力量的动人交响。概括起来，参与这届论文评审工作，留下了以下几点印象。

印象之一：折射出音乐教育研究的新进展

其一，与形势结合，音乐教育研究反映了我国基础教育课程改革与发展的趋势。20世纪80年代我国基础教育教改实验进入了一个新的历史时期，无论在深度和广度上都有很大的发展。音乐教育的改革与发展是整个教育事业改革与发展的重要一翼。音乐教育研究正是适应形势发展的要求而纳入了正确发展的轨道。例如获奖论文《略论近三十年来我国普通学校音乐课程目标研究》、《谈中国近代中小学音乐课发展及其借鉴意义》、《当前农村中学音乐教育现状分析及对策》等都是紧紧围绕本届参评论文的主题进行研究和论述的。可以说论文选题好，立意新，有独到见解，学术含量较高，正是获奖论文从众多论文中脱颖而出所具备的共同特征。例如基础教育组获一等奖的论文《创设情境，以情带声――小学音乐课发声训练学习策略研究》，作者针对小学音乐教学中存在应用传统成人化发声训练方法、形式单调、内容单一，只重视单纯封闭式的技术训练，忽视儿童年龄、心理特征及音乐审美需求，以致教学枯燥、乏味、缺乏吸引力，流于形式等问题，结合作者扎实的声乐基础及多年音乐课堂教学实践与探索，提出了一套较为完整的“优化发声训练的教学策略”，“移植并总结了创设课堂学习情境――实体情境、模拟情境、想象情境等培养学生音乐技能、开展音乐体验活动的策略”，进而又深入研究了创设“练声的情境”的策略。全文列举了诸多行之有效的有针对性的发声训练方法，且每条每款都从实践到理论，再从理论到实践，深入浅出，极具说服力与可行性。

其二，与实践结合，在理论与实践结合的高度上说明问题。由于参评论文作者大部分是广大中小学音乐教师、省市县音乐教研员、高校教师等密切接触音乐教学实践的群体，选取当前音乐教育理论与实践方面的重点、难点、热点问题，是理所当然的。同时，从另一侧面也说明了音乐教育研究的发展与进步。有的获奖论文视角独特，不落俗套，别具一格，令人称赞。如《音乐唤醒了沉睡的意识――一个弱智女孩的成长》论文，作者系普通小学音乐教师。她应用个案研究方法，描述了音乐与一个小女孩之间的故事。她遇到了一个女生，是个特殊儿童，这个又高又胖的女孩多年“蹲班”(留级)，受到同学的歧视与排斥。但是音乐老师用爱心、诚心、细心、耐心给予这位同学以特殊关注。从敲击一只铃鼓、参与音乐伴奏人手，逐步参与其他表演。当这位女生从音乐中获得鼓励、获取信心后，终于爆发出爱与智慧的火花。这个学生开始好好上音乐课，喊老师妈妈，要求亲亲老师，并主动认歌词上的字。作者在论文中提出的“音乐教师要做人格之师”，“学会和你一起飞”，“享受教学的快乐，就要不断学习、研究、创新”等体会，无不令人感动。

其三，多元文化相结合，推进本土文化与外来文化及本国各民族文化的结合。从世界音乐文化发展的趋势来看，多元文化的互相融合已成为21世纪人类音乐文化发展的共同趋势。本届参评论文在这方面的研究与探讨，也是音乐教育研究的发展与进步。如获奖论文《牵上“奥尔夫”的手，快乐地享受音乐――谈奥尔夫教学方法在音乐课堂中的运用》、《奥尔夫音乐教育体系与“音乐课程标准”理念之比较研究》，可见对世界著名的音乐教育体系已经从学习引进，转而应用创新，进而进行比较研究了c伴随基础教育课程改革的全面启动，有些教师、教育工作者敏感地关注到多元文化与传统文化传承中出现的新问题并加以研究。如本届获奖论文《以中国打击乐教学为载体，传承民族音乐文化》、《“多元”视角下的音乐剧教学尝试》、《扬学生个性特长，创艺术教育特色――_／J、学民族器乐教学新探索》、《畲族山歌进课堂的实践与思考》等都在进行有益的探讨。

印象之二：透视出音乐教育研究的主要趋势

这届参选论文涉及面极广几乎涵盖了音乐教育的方方面面。从教学对象看，有幼儿音乐教育、小学初中音乐教育、普通高中与职业高中艺术(音乐)教育，高师音乐教师教育、普通高校音乐教育、特殊音乐教育中智障儿童音乐教育、社会音乐教育、农村留守儿童与音乐教育、少数民族音乐教育等。从教学领域看，几乎涉及音乐学习领域表演、欣赏、创作、音乐知识技能、情感态度等诸方面。仅以涉及普通中小学音乐教学方面的研究为例，可以看出音乐教育研究发展的一些趋势。

一是教学目标的研究日趋全面化。仅从一些获奖论文的标题，就可以看出研究者是怎样全面地理解教学目标的。如《论音乐教学目标的预设与动态生成》、《理清目标，明确教学任务》、《别让“教学目标”与“课堂气氛”本末倒置》、《有效、实效、高效――论音乐课堂教学目标的有效建立》等等。以《略论近三十年来我国普通学校音乐课程目标研究》为例，该论文按“音乐课程目标的含义”、“30年我国音乐课程目标研究回顾”、“关于几个问题的思考”划分为三大部分。论文不仅对已有研究成果和当前存在的问题进行了比较研究和实证研究，而且尖锐地提出了现存“概念模糊”，使用存在“随意性”、“不确定性”问题，提出“建立符合国情具有可行性目标体系，的建议，是一篇有针对性和实用性意义的论文。

二是教学内容的研究日趋综合化。如《浅析教材分析与教学策略的内容与方法――以“标题响曲的诞生”课前教学设计为例》、《浅谈在音乐教学中培养学生的文化认同》、《大文化视野中的比较与综合――聆听中的音乐鉴赏》、《乡音乡韵几多情――开发本土音乐资源的做法与思考》等。这些获奖论文论述了选择和安排教学内容，

要以教学目标为依据。而正是教学目标的综合性要求，决定了教学内容研究应具有综合化特征。

三是教学方法的研究日趋整体优化。恰当地选择教学方法，选择最有效地解决相应任务的组织学习，这就是教学方法研究整体优化的含义。本届参评论文在教学策略上无论是研究有效教学、合作学习，还是研究范例教学、探究性学习，在选择教学方法上都要考虑整体优化问题，这是由教学活动的综合性、复杂性和整体性决定的。这方面获奖论文篇目不另赘述。

四是教学手段研究日益现代化。如《电脑音乐软件在中小学音乐教学中的应用》、《网络环境下小学高年级音乐学科教学探索》、《网络环境下高中欣赏教学模式的研究和实践》、《浅谈运用多媒体进行音乐教学》、《运用校园网络培养学生音乐思维能力》等等参评论文，研究运用现代化科学技术作为教学手段进行音乐教学。

五是教学评价研究日趋科学化。如《音乐课堂评价的导向型――小学音乐课堂评价的实践研究》、《小学音乐形成性与终结性评价策略研究》、《完善音乐教学评价，促进学生课堂学习》等获奖论文，都把论述指向音乐教学评价要科学、完善上。

印象之三：音乐教学研究任重道远

加强音乐教育研究，不断提高音乐教育理论水平，以指导音乐教育改革与发展的实践，促进并推动音乐教育改革在健康的轨道上深化发展，是具有重大的战略意义的。全国性音乐教育论文评选始于1993年，当时国家教委艺术委员会主持了“全国音乐教育优秀论文评选”活动。这一活动一经展开，影响十分广泛，呈迅速上升趋势，反映出我国音乐学科教育研究空前活跃。2009年全国音乐教育论文评选，参评论文1288篇，是第一届参选论文(887篇)的1.45倍，而且参评论文的质量也有很大的提高。但是，音乐教育研究，也是有起伏的，走向未来的教育的发展任重而道远。

第一，发展不平衡有待解决。就地区来说，基础教育组获奖论文，浙江地区有69篇占获奖论文总数的18.6％；上海地区获奖论文有40篇，占获奖论文10.8％。这两个地区获一等奖的论文加起来占获一等奖论文总数的一半以上。同时也有少数省、市、自治区没有获奖论文。此外，城乡比重也是失调的，关于农村中小学音乐教育探究的获奖论文总计17篇，只占获奖论文总数的4.6％。形成发展不平衡的原因是多方面的，其中与当地有关部门领导重视音乐教育程度、重视音乐师资队伍建设程度息息相关。

第二，学风、文风有待端正。任何一篇好的论文都是厚积薄发的科研成果，对参评中极个别论文抄袭剽窃他人成果的行为应予以严肃处理，以倡导健康的音乐教育研究风气，杜绝抄袭现象。

第三，文本规范性有待加强。一些论文对引文注释、参考书目等项要求多有忽略。文本不规范，应引起重视，予以改进。

总之，面对形成有中国特色的音乐教育体系总目标尚有差距，音乐教育研究仍需努力。只有如此，才能扭转音乐教育科研相对滞后的局面。

记得2003年教师节，总理在人民大会堂接见教师代表时曾说：“教育工作要坚持面向现代化，面向世界，面向未来。要办一流的学校，就要有一流的教师队伍，有一批出色的教育家。”通过参与论文评选工作，我们欣喜地看到一批年轻有为、能文能武，既有较高的教学能力，又有较强科研能力，忠诚于教育事业无私奉献的音乐教育家正在茁壮成长。对于这些同行，我们敬礼，再敬礼!盼望优秀论文早日汇编成册，与更多同行分享之。

曹　理

中学音乐教育论文范文第7篇

胡绍正，民进会员。中国音乐家协会会员、中国教育家协会会员、全国中小学素质教育研究学会理事。创作歌曲300余首，并创作器乐曲、歌剧。歌曲《我们的校园》获全国歌曲优秀曲创作评比二等奖，个人获1999年全国“校园歌曲优秀曲作家”称号。辅导学生在全国第三、四、五、六届音乐知识大赛中，获团体一等奖，同时获4次（四连冠）一等园丁奖。

倾心教育 竭尽所能

胡绍正是个极其认真的人，每每撰写教案至深夜，课前定要对空讲习数遍，只为能够给学生上一堂生动活泼、快乐充实的音乐课。他尊重学生、爱护学生，坚持以学生为主体，循循善诱、启之导之，在师生彼此互动中，既传授音乐知识，又培养学习兴趣。

除音乐外，胡绍正还学习舞蹈、曲艺、京剧、演讲、朗诵等，能演奏手风琴、钢琴、小提琴、京胡、二胡、竖笛等乐器。辅导学生参加市级、地区级声乐独唱比赛，多次获得一等奖，曲艺比赛获市第一名，市舞蹈比赛获一等奖。辅导学生参加演讲比赛，获全国中学生演讲比赛“特别奖”和“特等奖”，多次获得阜阳市中学生演讲比赛第一名。辅导并指挥本校合唱队参加“全国中小学生歌咏比赛”获安徽省第一名及全国三等奖。

教学之余，胡绍正认真思索教学规律，梳理教学心得，撰写并30余篇，主要有《试论升学率和全面发展》、《试论德育、智育和美育》、《素质教育中的音乐教育和德育》、《怎样对待来自学生的意见》、《竖笛教学法点滴》等。其中《要确立音乐教育在国民素质教育中的地位》、《音乐教师应具备的自身素质》两篇论文获全国素质教育论文评比一等奖;《在音乐教育中渗透德育》、《音乐教学改革应充分体现的原则》两篇论文在中央教科所“全国教育论文评比”中获一等奖。

凡要求学生做到的，胡绍正必定自己先做到。他精心选择音乐教材，在音乐教育中，始终渗透德育，贯彻爱国主义教育思想，将《接过雷锋的枪》、《跟着共产党走》、《美丽的心灵》等作为课堂教学教材。选出了独唱歌曲《祖国啊，我永远热爱你》、《一道道山来一道道水》（歌剧《刘胡兰》选曲）、《晋察冀的小姑娘》（大鼓书）等作为本校选手参加全市歌舞、曲艺大赛的曲目，皆获得一等奖的优异成绩。尤其是《晋察冀的小姑娘》，以动人的旋律叙述了一位小姑娘为掩护抗日游击队及众乡亲，将日本鬼子大队带入我们的地雷网而光荣牺牲的故事。那感人肺腑的演唱，使得台上台下的听众都流出了泪水，演员的演唱竟成了一堂生动的爱国主义、人生观教育课。

从教30多年来，胡绍正利用每天的课外活动时间，坚持为音乐兴趣小组的学生辅导音乐（声乐、乐理、视唱、练耳等），从未间断。不论是校内外的学生，还是社会青年，胡绍正从不收取任何费用，一视同仁对待所有求教者。每年的暑假期间，胡绍正经常带领本校高中毕业班的音乐考生，往来于阜阳、宿州、滁州、芜湖四地参加阜阳师院、宿州师专、滁州师专、安师大音乐系的音乐专业考试。

胡绍正对待学生总是怀着一片爱心，在学生的心目中，他平易近人、热情耐心、宽慈友善。有一次，一名本校的考生在宿州师专音乐专业考试视唱科目中抽到一曲难题，这名考生退却了，打算弃考，立即背起书包跑向大门口，准备乘车回家。胡绍正立刻追上，将这名考生从校门口劝了回来，并鼓励其继续考试，这名考生最终被顺利录取，现在已经成为一名优秀的中学高级教师。

胡绍正在工作上对自己高标准、严要求，在生活上却是极其简单、朴素，从来不向学校提出过高要求。授业三十余载，胡绍正培养的学生难计其数，为高校音乐系及文艺团体输送人才近百名。辅导学生及本人获奖300余个（次）。然而，他现在的座椅已经足足坐了27年，用铁丝捆绑好，用钉子钉上，又可以坐下来写曲子了。他住的房子，不足20平方米，除了一桌一椅和一张木板床，就只有堆积的书籍、资料和乐器。窗户玻璃破了，他就用透明胶一粘，只要能挡住冷风就行。

潜心谱曲 追求不止

退休以后的胡绍正并没有闲下来，而是全身心地投入到创作中去。主要作品有歌曲《忘不了您那一片深情》、《伊犁河啊伊犁河》、《火把节的夜晚》、《终于盼到月儿圆》、《快乐的星期天》、《手拉手》、《我抱在一棵小树上》、《山里的妞妞去上学》等。其中创作歌曲《风采》获全国“世纪新声”征歌评比一等奖，歌曲《我们的校园》三首获全国歌曲创作评比二等奖，歌曲《听，听那云雀》 等23首获“全国词曲创作”金奖。《塔里木河畔的姑娘》等20首获全国银奖。在国家、省级音乐刊物《歌曲》、《儿童音乐》、《广播歌选》、《音乐生活》等发表歌曲作品约60首，有《戈壁玫瑰》、《园丁舞曲》、《相约在彩云下》、《哈那斯湖》等。

中学音乐教育论文范文第8篇

1955年被分配至北京西城区宏庙小学任教。1960年被选调到北京教师进修学院工作，先后担任小学语文和音乐教研员。1972年到北京师范学院(现首都师范大学)工作，曾任音乐理论与教育教研室主任，为各层次学生讲授基本乐理、中学音乐教材教法、音乐教育学、音乐教育心理学等课程并指导教育实习。通过多年奋斗，她完成了从小学教师到大学教授、从小学教研员到音乐教育科学研究人员的转变。

1988年底，她担任国家教育科学“七五”重点科研项目“艺术教育理论与实践”中“普通学校音乐教育学”课题组负责人。1993年主编出版了课题成果《普通学校音乐教育学》(获1995年国家教委人文社会科学优秀成果二等奖)。1990年12月担任新成立的中国音乐家协会音乐教育学学会理事长，现为该学会名誉理事长、顾问，并为中国教育学会音乐教育分会特邀理事。

1986年至今先后参加国家教育科学、国家教委及北京市等重点科研项目，为“普通学校音乐教育学”、“中学音乐能力研究”、“音乐教育心理研究”等课题组负责人及“中国中小学音乐课程标准”研究组成员。作为主编或主要作者还出版了《中学生学科能力目标・音乐》、《普通音乐教育学概论》、《中学音乐教学论新编》(获1998年北京市哲学社会科学优秀成果二等奖)、《音乐学科教育学》(获2001年全国教育图书奖二等奖)、《音乐学习与教育心理》、《音乐教学设计》、《外国学校音乐教育研究丛书》、《小学音乐教学案例及评析》、《新课程音乐教学案例选评》、《与名师同行》、《一代名师曹试甘》、《曹理音乐教育文集》等三十余部。在《人民教育》、《人民音乐》、《中国音乐》、《中国音乐教育》等刊物四十余篇。1958年至今，多次参与编写小学、初中、高中音乐教材，现为《义务教育课程标准中学音乐》教材及教参(人民音乐出版社出版)副主编。自1995年始连续担任五届全国音乐教育论文及全国中小学音乐教师录像课评比、全国中小学优秀音乐课现场教学评委。

1960年获北京市先进工作者称号和全国儿童先进工作者称号，1993年获全国教育系统劳动模范及人民教师称号，1997年开始享受国务院颁发的政府特殊津贴，1997年获曾宪梓高等师范院校优秀教师二等奖。

王宁一音乐美学家、音乐评论家。中国艺术研究院音乐研究所研究员。1939年5月生，江西南昌人。1954年考入东北音专附中，1958年升入沈阳音乐学院作曲系，先后师从雷雨声、竹风、秦咏诚、霍存慧等学习音乐创作。1963年以交响诗《铁窗诗颂》毕业，分配至吉林省艺术专科学校音乐系任教。1978年底考人中国艺术研究院研究生部，师从郭乃安攻读音乐美学方向硕士学位。1982年硕士毕业留在中国艺术研究院音乐研究所工作。先后任音乐研究所副所长、中国音乐美学学会副会长、《人民音乐》编委等职。1993年开始享受国务院颁发的政府特殊津贴。

上世纪八九十年代，在繁忙的行政事务之余，他发表了大量音乐美学与音乐评论文章，部分重要篇什收人2004年出版的论文集《概念的漩涡》(上海音乐学院出版社)。硕士论文《从词曲关系看歌曲中的音乐形象》至今仍为从词曲关系研究歌曲中的美学问题并由此深入到音乐美学基本理论的代表作。80年代音乐美学学科重新起步之际，他曾针对研究中存在的种种问题以及来自外界的批评与疑惑，发表了一系列富有创见的文章。大胆提出“音乐美学基本理论的存在方式必须超于经验”，“必须以概念的方式正确反映客观对象的内在本质”，从而摆脱“狭隘经验论”的影响。他关于音乐美学的研究对象、音乐的内容与形式之关系、“立美”概念在音乐美学中的运用等论文，都引起学界普遍关注。

他的评论文章大都立足音乐本体，从音乐分析着手，又能从具体问题上升到一般美学原理的概括，同时富于辞采。其中《发人深思的探索――评罗忠F的(涉江采芙蓉)》、《评科教片(丹顶鹤的一家)中的序列音乐》是80年代初最早深入分析十二音技法与序列音乐并给予“新潮音乐”以热情肯定与支持的评论文章。《主体意识的群体性和群体意识的个体化》一文对80年代前期的音乐创作，特别是歌曲创作做出了富有美学和时代高度的概括。他对瞿希贤、许舒亚、瞿小松等作曲家作品的带有鲜明个人体验的评价，也都给人留下了深刻的印象。

中学音乐教育论文范文第9篇

一、音乐教育的观念更新与基础理论研究

本专题共收到论文34篇，主要涉及音乐审美、音乐心理学、建构主义理论在音乐研究中的应用、多元智能理论与音乐教育实践等问题。尹爱青《解放、创造、发展・生命质量提升的本质意义――音乐审美教育人学价值透视》一文认为，审美活动是生命情感解放的根本途径，通过音乐审美教育的方式寻求人的审美发展、促进审美能力的提高。任恺《基于“相册”的动力学习范式与艺术学习中元认知的形成》探求了艺术学习中“学习主体――‘相册’――学习客体”的新学习范式。该专题的论文还有杨立梅《以大艺术教育观建设基础教育中的“艺术学科”》、郭玮《审美哲学还是实践哲学――BennettReimer与David J.Elliott音乐教育哲学思想的比较》、张媛《浅谈音乐教育与青少年EQ的培养――从青少年心理问题看音乐教学》、郑斌《激发初中生音乐学习兴趣的课堂教学策略实验研究》、宋蓓《格式塔心理学对中小学音乐综合课的启示》、黄丽《试论我国推进创造性主题音乐教育的几个维度》等。

二、音乐教育的文化与历史研究

本专题共收到论文14篇，主要涉及音乐教育中的音乐文化传承及中国音乐教育历史研究等问题。谢嘉幸《全球化浪潮冲击下的中国大陆学校民族音乐传承》一文通过“传统文化”、“现代教育”与“后现代传媒”三个概念，透视全球化浪潮冲击下的中国大陆学校民族音乐传承问题。文中指出要解决民族音乐文化传承问题，唯有将文化与教育两方面统一于学校音乐教育，传承民族音乐文化是我国学校音乐教育的重要使命。余丹红《文化守望与全球视野――论黄自〈复兴初级中学音乐教科书〉》一文通过对黄自《复兴初级中学音乐教科书》的分析，阐述了该教材中蕴含的全球化概念与中国传统文化守望姿态的完美结合。这一专题的论文还有马东风《中国原始音乐教育的意识与形态》、林琳《哈尔滨早期俄侨音乐教育研究》、金世余《我国近代教会学校音乐教育之影响管窥》、罗琴《中美音乐课程标准比较――多元文化音乐教育》、张斐《文化传承与认同中的音乐教育》、郭洁《论文化与人类发展和音乐教育的关系》、李红蕾《“母语”的回归――浅谈民族民间音乐在音乐教育中的地位》、李望霞、赵昕《在国际交流中直面中国大陆音乐教育问题――音乐教育研究问题的国际论坛交锋》等。

三、音乐教育课程改革

本专题共收到论文27篇，涉及基础音乐教育、高师音乐教育、专业音乐教育、普通高校音乐教育改革等问题。金亚文《我国基础教育音乐教学大纲的发展回顾》一文通过回顾基础教育音乐教学大纲的发展历程，得出启示：在纵向上思考，是对历史经验的继承与革新；从横向上梳理，是对国外经验的参考和借鉴。李冠莲《有关中学音乐欣赏课教学预设与生成的辩证思考》从预设与生成的辩证关系方面入手，分析、反思现行音乐教学中出现的某些偏颇，探求导向有效生成的种种途径。本专题论文还有方楠《走进网络社会的高等音乐教育》、孙梅《网络音乐资源的缺陷与教育对策》、刘琨《走了这么久，你变了没有――新课改背景下城乡基础音乐教育发展之比较》、黄文翠《“以人为本”教育理念的彰显――义务教育音乐教材两个不同版本的取样分析及比较研究》、钮小静《基础教育音乐课程资源的开发与利用》、陈栋《国乐飘香飘香国乐――论高师民族乐器课程建设的可持续发展》、费邓洪、费茸《我国高等音乐教育课程不可忽视的内容――音乐的数学性》、许冰《论高校音乐教育资源在社区音乐教育中的开发利用》、梁莉《浅谈音乐课程综合理念的本质与实践模式》等。

四、音乐教学实践研究

本专题共收到论文42篇，是所有参会论文中数量最多的，这也从一定程度上反映了对音乐教学实践的研究始终是最受音乐教育工作者们所关注的研究课题。郁正民《创造适合学生的教学模式――音乐课目标教学实验模式的理论与实践探索》一文依据教学论的基本原理，提出在借鉴国内外成功的教学经验基础上，立足国内众多的实践模式中抽取出共同的、最能体现目标教学本质特征的、具有多种应变能力的结构因素和结构方式，组成最一般的、具有广泛适应性的课堂教学模式，作为音乐目标教学的课堂教学基本结构形式。陈雅先《略论视唱练耳课程与教学的心理学基础》一文通过对视唱练耳课程与教学的心理学基础考查，使音乐基础课教学工作者清晰地意识到自己的决策依赖的是哪一些心理学原理，以便更有效地解决视唱练耳教学中的问题。本专题论文还有郑莉《创造是音乐的生命，音乐促进我们创造――简论音乐教育与创造能力培养的关系》、陈玉丹《在〈音乐教育学〉课程教学中发展学生音乐智能的策略》等。

五、音乐教师教育

本专题共收到论文27篇，主要针对我国音乐教师的培养模式、课程教学、中外音乐教师培养比较等展开探讨。周世斌《我国高等专业音乐教育的现状之虞――从萧友梅音乐教育思想引发的思考》一文以我国近代音乐教育先驱萧友梅音乐教育思想为借鉴，提出“素质教育的实施，决不意味着精英教育从教育舞台的退出。两种教育模式必将是互为依托、相得益彰，形成民族和国家教育发达、人才辈出所需之坚实金字塔”的观点。代百生《德国的音乐教育专业培养模式及其对我国高等音乐教育改革的启示》对德国音乐教育专业的三种形式――普通学校音乐教师教育、专门音乐教师教育以及音乐教育学理论专业进行了详细的介绍，并与我国高校音乐教育专业进行了比较研究，提出我国高等音乐教育改革可资借鉴的方式与方法。本专题论文还有蔡世贤《音乐教师教育的重要构件――培养非物质文化遗产传承人》、杨迎《苏格拉底“助产术”对我国音乐学研究生教育的若干启示》、尹爱青、金顺爱《“尊重的教育”理念指导下的高师音乐专业人才培养模式的改革与实践》、王昌奎《试论高校〈钢琴文献与教法〉课程的性质与教学模式设计》、孙强《高师视唱练耳教学中学生元学习能力的培养》、李飞飞《从课程对比看音乐教师的培养》、高伟《高师钢琴教学内涵的二维阐释――一种基于音乐审美文化与文化传承理念的解读》、吕志芳《对音乐学专业应届硕士研究生学习方法的几点思考》、张小鸥《对我国高等师范院校实施多元文化音乐教育的思考――参加第27届国际音乐教育大会有感》等。

六、音乐教育研究方法与国际音乐教育研究的发展趋势

本专题共收到论文9篇。其中，涉及音乐教育研究方法的论文3篇，涉及国际音乐教育研究发展趋势的论文6篇。马达《行动研究与音乐教师专业发展》论述了行动研究的内涵、特点和实施步骤，并根据音乐教育的特点，阐述了行动研究对音乐教师专业发展的意义和作用。郑卫新《从方法论角度探讨我国音乐教育学研究》通过对我国部分音乐教育研究文献所使用的研究方法的分析，阐述了音乐教育研究必须注重方法论的研究，并提出了相关建议。本专题的论文还有马力《在“方法”的岔路口徘徊――对音乐教育研究方法的哲学解释学思考》、冯洁《马来西亚第27届ISME大会的创造性教学教育观――对创造性教育论文及实践的评述》、吴珍《从〈2020视野〉展望美国音乐教育价值的新理念》、宋裴裴的《跨文化对话中的传统音乐――15届国际学校音乐教育和教师教育研讨会初探》、王丽莉《色彩斑斓的民族音乐教育――印度音乐教育一瞥》等。

七、其他方面

此次大会还安排了三场重要的学术报告，这三场专题报告分别是：来自美国的国际音乐教育学会前主席BennettGary博士的《音乐教育的全球展望与评价》，美国纽约大学音乐表演艺术系主任、著名的实践哲学的倡导者David J .Elliott教授的《实践的音乐教育》，香港教育学院体艺系主任梁信慕博士的《教育改革中的技术与本土化教学：音乐教育实践与研究的新趋势》。三位国际音乐教育界专家的到来使会议具有了国际性的对话色彩。

在大会专门设置的workshop的教学实践研究会场中，许卓娅、李妲娜、杨立梅、郑莉、余丹红等分别就幼儿园音乐教学、中小学音乐教学、综合艺术课堂教学及奥尔夫音乐教学法等课题作了精彩的现场教学示范。

音乐教育学是20世纪90年代初兴起的一门年轻的新学科，1990年中国音乐家协会音乐教育学学会成立后，在曹理教授等一批音乐教育学者的带领下，平均每两年举办一次全国性音乐教育学科研讨会，这些研讨会有力地促进了音乐教育科学研究的深入发展，出现了一大批音乐教育科学研究成果。2004年中国教育学会音乐教育专业委员会吸纳中国音协音乐教育学学会为团体会员，同年8月两个学会第一次在大连联合举办全国音乐教育学科研讨会，本次长春会议是两个学会第二次的合作。从本次研讨会收到的论文来看，不仅数量多，而且质量也较前几届研讨会有了一定的提高，拓宽了研究领域，运用了一些新的研究方法，从新的视角看问题，特别是在音乐教育文化、音乐教学实践、音乐教师教育等研究领域出现了一批较高质量的论文。近年举办全国性音乐教育学科研讨会的一个重要特点是关注国际音乐教育研究发展动态，本次会议邀请国外音乐教育专家介绍当前国际音乐教育发展情况，使与会者获得不少新信息。本次大会还有一个特点，即来自全国各高校音乐教育专业研究生共70余人参与了会议。研讨会为研究生们提供了一个学习和学术交流的平台，会议期间召开了研究生座谈会，来自全国各高校的博士、硕士研究生和部分研究生导师参加了座谈会。与会师生就音乐教育专业研究生的课程设置、学习方法及研究生培养等问题展开了热烈的讨论。本次大会还评选出第三届全国音乐教育优秀论文。

从2001年《全日制义务教育音乐课程标准》颁布以来，我国高等音乐教育改革紧密联系基础音乐教育改革，已取得不少成就，相信此次长春会议的召开将进一步推动我国高等音乐教育改革的健康发展。

许冰福建师范大学音乐学院2006级博士研究生

中学音乐教育论文范文第10篇

关键词：区域音乐文化研究 传统音乐教育 学科建设

传承与保护

自古以来音乐与区域之间紧密关联，随着朝代更替、政区撤并、方言演化、人口迁移等因素的变化，不同区域的传统音乐出现分异或整合，时至今日，中国传统音乐诸乐种、歌种、舞种、曲种、剧种等地域性特征仍然鲜明，并且蕴藏着深厚的文化内涵。因此，区域音乐文化研究一直是中国传统音乐研究关注的基本对象和学术热点。①2013年11月7―9日，“第三届全国高等院校区域音乐文化研究学术研讨会”在广州大学举行。来自全国专业音乐院校、综合性艺术院校、综合性大学、音乐期刊编辑部、民间传统音乐研究机构和其他学术团体等75家单位的代表参加会议，议程包括主旨发言、分组专题研讨及研究生论坛，收到论文133篇，其中37位代表宣讲论文，涉及五大议题――“高校传统音乐教学与区域音乐教育研究”、“区域传统音乐资源的挖掘与传承”、“区域音乐研究理论与方法”、“区域音乐个案研究”、“多学科视野与区域音乐研究”。

一、立足田野之上的区域音乐文化研究

利用实地田野的方法深入民间音乐生活，是区域音乐研究一直沿用至今的方法传统。学者们立足于田野考察，吸收了民族学、社会学、民俗学和其他艺术学科的研究经验及特色，使区域音乐文化事象的活态研究充满生机和活力。

（一）区域传统音乐资源的挖掘与传承

1.关注区域音乐对象主体――“人”

人作为音乐事象的操纵者，是群体形式或者个体形式存在区域音乐事象与外部环境之间的中间环节，同样也是音乐艺术创造过程中最富于生命力和价值意义的积极因素，区域音乐资源的挖掘与传承的研究离不开对“人”的关注。

李晓春通过介绍昆曲清唱团体无锡“天韵社”的做法来探讨昆曲传承与传播之问题；齐易描述霸州市南头村“音乐会”民间乐社在城市化背景下的复苏现状；赵宋光从弘扬民族精神的高度，期待作曲家能创作一部赞颂民族英雄邓世昌的民族音乐史诗；杨殿斛把研究目光投向布依族音乐文化传承人杨宗培；马达论述当代岭南派古琴传承人谢导秀的贡献；屠金梅以演奏名家罗曾良为例，对广东汉乐丝弦乐演奏风格及其文化进行阐释；毛凯、谢秀敏展现保康“丧鼓先生”仪式传承者的生存样态以及与汉民族叙事长诗《黑暗传》传承的互动关系等等。

2.关注区域音乐的价值观

在各种区域音乐多样化共存、相互影响的现实情况下，区域音乐研究往往涉及价值观问题研究。于新洁在《论多元文化主义视野中的民族音乐文化传承》一文中认为：机遇与挑战并存、复兴与衰退共生是我国民族音乐文化生存状态的学理逻辑和现实境遇；意义的重建与个性的张扬是传承的着力点，大力发展多元文化音乐教育是主渠道。李峰在《区域音乐资源挖掘整理的几点思考》一文中指出，先挖掘后传承是利用现代性思维形成文化软实力的基础；田可文的《不同文化间的音乐理解问题》一文则强调了对多元音乐文化应持平等客观的研究态度。

3.关注区域音乐的时空观

每个区域音乐事象皆存在于一定的时空里，无时无刻不处于动态的变化之中。学者们把握时空观，从“历时”和“共时”的高度深入解释了音乐事象的现实存见、构建规律、分布流传、扩散走向等问题。

田耀农在《区域音乐文化视野下的雅乐与雅乐的传承》一文中指出：雅乐集中体现了中国传统音乐的价值追求和表演艺术的社会功能。封建王朝的覆灭使雅乐失去生存的空间及可资保护的活体。保护雅乐的首要任务是复建，详细的文献记载、民间活体的遗存以及雅乐在境外的遗存为复建雅乐提供有利条件，雅乐的复建、传承的意义对区域音乐的传承与发展有重要的借鉴意义。万钟如在《传统的发明――广东音乐兴衰论》中借用人类学家霍布斯鲍姆“传统的发明”理论对广东音乐发展历史及兴衰动因进行辨析，探讨软弓与硬弓时期的不同文化属性；王豫立对商丘四平调从传统到现代的传承模式变化进行纵向对比研究并分析传承规律；郝苗苗进行旧派、新派纽约“Rap”音乐表演的历时性比较研究等等。

4.关注区域音乐的质量观

不同的区域音乐事象展现出来的特质，包含音乐事象的音乐结构、音乐风格、音乐文化等多方面。杨玉成认为，把握蒙古族多声音乐“潮尔―呼麦”体系的表现形式的联系与差别是非遗保护的关键；张忠平、张应华以柳进军作品《引子・赋格・傩》为例，阐述民族音乐要素与西方当代审美格调相融会的作品特色以及土家族“傩”文化的内涵与精神气韵；豆军红对关中区域音乐的文化特质进行考察，论述了关中音乐原生性、传承性、多元性和扩散性等特征等等。

5.关注区域音乐的网络观

区域音乐文化研究既需要认识和把握本体结构内部元素的独立表现，又需要把握本体结构与外部环境诸要素的复杂联系，不少研究从网络观的视野拓展了区域音乐文化研究的新思维。南鸿雁探讨全球化语境中地域因与文化认同出现的危机及其重构等问题；张利珍置于由地域、历史、社会等不同因素构成的文化生态中考察客家山歌的历史社会价值及文化独特性；王培站在建设广东文化大省的战略高度上思考广东区域性音乐文化的传承与发展问题等等。

（二）区域音乐个案研究

区域音乐个案研究围绕探讨少数民族及汉族地区歌舞文化、戏曲音乐、民俗音乐与地理环境、地域文化、历史变迁等之间的关联及其影响等方面展开。

有的学者把研究焦点回归到区域音乐的本体研究上，如杜亚雄采用匈牙利音乐学家巴托克・贝拉的旋律分类法把宁夏回族民歌的音调归类为“羽核心级进音调”和“徵核心双四度框架”，并探讨它们之间的联系；柏互玖以河北地区《工尺谱集成》和《器乐曲集成》为考察对象，指出大曲与器乐套曲之间存在演化关系；李德敬运用“核腔”理论和民族音乐分析法对“一勾勾”与花鼓、鲁西北民歌小调进行对比分析；袁环对滩簧唱腔音乐进行细致考证与辨析，认为南词滩簧各剧种基本调之间有着共同稳定的程式性特征，构成庞大的“太平调”系统等等。

区域音乐文化传播、地域特征及历史流变的研究是与会者关注的热点。张明志研究了河西走廊裕固族音乐的历史渊源、生存环境、音乐文化等问题，类似研究有郭永青《泷洲歌源流及其研究价值》、任红军《珠江上游传统民歌的文化内涵》、王晓燕《花朝戏声腔溯源》、刘清《山东民歌“枣木杠子乱弹”探微》等。王汉君和沈剑皆以内蒙古汉族民歌的地域性特征为研究对象，前者着重音乐地理学分析，后者侧重探讨内蒙古汉族民歌与人口迁移、民族融合导致的方言演化之间的关系等问题，类似研究有周翔《四川羌族音乐的地域特征研究》、曾华宏《泉州北管的地域文化特征》等。部分学者还以区域音乐族群，乐种之间的吸收、融合发展及影响作为切入阐述，如李秀明梳理了中国壮族“末伦”和泰国东北部“Molam”的亲缘关系，探讨壮泰族群音乐发展的相互交融现象以及不同时空变异因素的影响；周迎谈到雷州歌谣音调与岭南越歌在旋律音调表现上的紧密联系。

尽管学者们关注角度各异，但多数研究都是立足于田野取得的第一手材料，正如谢嘉幸教授所说：“音乐是活态的，因此我们要用‘永远的田野作业’去研究音乐，不脱离本体”②。

二、开放包容、纵深推进的区域音乐

学科理论研究

（一）多学科视野与区域音乐研究

学者们结合地域文化特征，吸收文化学、地理学、民俗学等研究方法，对音乐地理学、音乐美学、景观生态学、文化传播学、数学图论、作曲技法等多学科视野的关注与学术创新，使区域音乐学科理论研究在横向比较、纵向研究中更具立体性、生动性和完整性。具体研究分为以下几类：

1.区域音乐地理学、生态学研究

乔建中结合自身研究经历，从学术、应用、美学三方面阐释中国音乐地理学研究的三个目标；黄虎从对中国音乐地理学科发展进行回顾，探讨国内外研究的侧重点之差异，指出以音乐为本位、全面吸收历史地理学界的理论精华，揭示“音―地关系”的表现形态和演变规律是学科未来的发展趋势；关意宁探究大三弦类“三弦书”曲种的地理分布特点；高彩荣兼谈陕西梆子的行政区划与文化分区错位的问题；李启福采用文化传播和整合的思维分析《凤阳花鼓》形成的自然地理与社会原因，探讨不同时期和地区的《凤阳花鼓》扩散类型、传播路径与整合特征；陈雅先借鉴景观生态学原理探究潮州大锣鼓民间音乐活动的时空特征以及声音景观格局，辨析旅游文化与原生态民间音乐之间的矛盾；黄玉英论述赣南客家竹片歌之文化生态与生态文化；张天彤总结达斡尔族传统音乐在体裁、内容以及表演形式等方面的区域特色等等。

2.区域音乐美学研究

刘瑾对西洋乐器在粤乐中的文化属性进行解读，从同构、解构与重构三方面阐释了粤乐发展的包容姿态；仲立斌以粤乐作品《平湖秋月》为例，解析粤剧粤曲在粤乐中“唱腔化”的现象背后蕴含的文化内涵等等。

3.区域音乐文化传播学研究

姜宇丹研究“二人转”演出方式的转型问题；刘德波论述古代中国音乐文化在日本的传播问题；施咏把古琴音乐的大众传播总结为“模糊性、反传播性与多层综合性”三大特点；李葳以温州鼓词为例，探索全媒体时代民间音乐有效、多元的保护和传承方式；朱美丽对南音微电影《新三千两金》进行南音文化推广模式的探究；潘妍娜研究当代广州粤曲茶座音乐文化空间的建构、维持与变迁的问题等等。

4.区域音乐民俗学研究

赵胜山对西林壮族“春牛舞”所蕴含的古句町牛崇拜、稻作文化内涵进行阐述；李萍认为无锡宣卷音声是具有信仰归属的仪式行为的产物，其保有的信仰核心是与历史本源一脉相承的本质所在；雷嘉彦、杨娇娇探究当代柯尔克孜族“婚嫁歌”的现状与变迁问题等等。

5.其他学科研究

刘晟以冀津交接地区落子戏唱腔的同质性为例，论证数学图论研究戏曲唱腔结构形态的可行性；王少明运用音乐心理学将人的正向感觉功能进行厘分兼谈欣赏广东音乐的感受；柳进军结合自身作品谈到西南少数民族音乐元素与现代作曲技法的融合；何丽丽《〈金瓶梅〉与柳子戏关系考》一文从文学的角度论述了柳子戏曲牌发展踪迹等等。

（二）区域音乐研究理论与方法

区域音乐研究作为一门新兴的人文科学研究，其学科性质的规范、研究理念和操作程序等问题有待不断完善发展，建立成熟的理论体系，是与会者乃至学界的共同目标。冯明洋《岭南区域音乐文化研究导论》指出多元一体论、核心价值论、文化趋向论等科学发展规律是研究岭南区域音乐文化的理论基础。杨民康《论云南与周边跨界族群音乐的文化圈――文化层特征》以南传佛教音乐文化圈为例，对跨界族群音乐文化研究的原生文化层、次生文化层和再生文化层三个层次进行解读。周楷模、吴迪、张曦、蒋燮从“活态传统、物质文化、行为方式、表达形态”四个表层问题出发讨论岭南音乐的研究方法。

三、传承与创新并行的区域音乐教学实践研究

区域音乐研究是深彻理解中国音乐文化乃至世界文化整体的基础，学校作为传统音乐教育传播的主要阵地，把多姿多彩的地方音乐资源转化为教育资源，通过梳理、整合和开发各区域音乐文化来促进中小学乃至高等音乐教育的改革和探索，无论是从社会意义、学术价值、还是教学改革等方面都具有重要的意义，因此“高校传统音乐教学与区域音乐教育研究”成为会议的核心议题。

1.区域音乐教学实践的意义探讨

陈育燕论证了区域民俗舞蹈文化纳入高职学前教育专业舞蹈课程的必要性和可行性；葛艳、王小龙论述了建立高校音乐教育专业“地方音乐研究机构”的意义等等。

2.区域音乐研究与教学经验的总结

谢嘉幸介绍了中国音乐学院培养民族音乐的高层次人才的办学目标、任务和具体做法，以北京传统音乐节与“太极传统音乐奖”为例，论述音乐学转向中的地方音乐学构建问题，强调区域音乐文化研究要具有“地方性知识”的特性和全球化的视野；陈子扬介绍了华中师范大学音乐学院开展汉剧活态传承的教学经验；李莉以广西艺术学院音乐史专业为例，谈到区域音乐史学研究与音乐史专业教学相结合的做法；陈佳探讨研究性学习在高师音乐公选课区域音乐文化教学中的运用；王沥沥认为感性教学模式是建立高校学生对中国传统本土音乐文化认同感的最佳方式；黄卉介绍了广州市荔湾区三元坊小学粤剧校本课程的开发现状等等。

3.区域音乐的具体教学实践研究

张莹莹谈到粤剧念白运用于节奏训练的视唱练耳教学设计问题；屈理慧以潮乐传承人黄义孝的教学为例，从叙事角度研究潮州大锣鼓民间口传心授的教学等等。

4.区域音乐教学的跨学科研究

如蔡际洲从音乐地理学的视野研究中国传统音乐教学中的文化区划问题，强调在教学实践中厘清“文化区”和“文化圈”的学术概念；王冰站在音乐教育哲学的高度思考多元文化音乐教育的“本土化”问题；李小威借鉴教育生态学原理对中山市胜龙小学隐性咸水歌课程进行个案研究等等。

四、结 语

自2009年起，中国音乐学院先后联合杭州师范大学音乐学院、扬州大学艺术学院举办的两届“全国高等院校区域音乐文化研究”研讨会，建立了全国高等音乐艺术院校区域音乐文化研究交流协作机制。2013年，广州大学举办的第三届会议延续前两次会议“立足区域音乐文化研究，关注高校传统音乐教育”的学术研讨传统，对于推动区域音乐理论与实践研究具有深远的意义。

首先，众多学者在强调区域音乐事象外部结构理论的本质联系的同时，在注重田野考察的基础上进一步关注区域音乐本体理论的研究，使区域音乐具体研究的内涵得到提升。从论域看，研究全国各地区乐种、曲种的文章占主流，较少涉及区域音乐区划和分类的讨论，而区域音乐研究方法论的理论研究仍有很大的提炼空间。

其次，会议把“多学科视野与区域音乐研究”作为重要议题，推动区域音乐研究与多元学科相融合的发展进程。纵观多个实例的研究视角，既涵括了区域音乐研究与音乐美学、音乐民族学等非技术性音乐理论学科的相互渗透与借鉴，也展开了区域音乐研究与数学、传播学等非音乐理论学科相交叉的崭新研究视野，呈现出开放姿态的学术容纳理论优势。

最后，会议开设的“研究生论坛”是全国各高等音乐艺术院校学生展示区域音乐科研成果的平台，从学界对话的角度加强了院校之间教学、科研的协作交流。主办方广州大学音乐舞蹈学院坚持岭南传统音乐舞蹈研究与研究生专业相结合的区域舞蹈音乐教学特色，团队扎实的田野调查工作态度及科研成果获得学学界的一致认可。

综上可见，区域音乐理论研究的学科进展和学理扩展是历史的、现实的，立足田野、多元创新是区域音乐理论与实践研究的发展趋势。从方法论、研究视角和学术建设的立场看，区域音乐研究正迈向新的起点前进，期待不久的将来，在各位学者共同努力下，区域音乐研究能够涌现出更多、更优秀的研究成果，渐行渐壮。

注 释：

①广州大学音乐舞蹈学院《第三届“全国高等院校区域音乐文化研究”学术研讨会通知》，《音乐研究》2013年第1期，第236页。

②崔淑静《立足田野 开放包容――第二届全国高等院校区域音乐学术研讨会综述》，《音乐时空（理论版）》2012年第6期，第30-32页。

黄 卉、马 达 广州大学音乐舞蹈学院

乐 讯

“第七届全国音乐教育论文征评”活动欢迎您的参与

“第七届全国音乐教育论文征评”活动由《中国音乐教育》杂志社和中国教育学会音乐教育分会共同举办。本届参评论文主题为“音乐课程改革实验以来的总结与思考”。欢迎大家针对音乐教育发展现状，就基础音乐教育和高校音乐教育中基础性、紧迫性的现实问题展开理论联系实践的研究和论述。文体不限。

一、参评要求

1.凡以往未参加各类全国音乐教育论文评选活动的论文或参加论文评选但未在公开刊物上发表的文章（获奖论文请注明）均可以参评。

2.文章分小学组（含幼儿园）、中学组（含初、高中和教研员）、高校组进行评选，组别按作者所在工作单位划分。

3.一人只能报送一篇论文参评，合作撰写的文章（含调研报告），作者不得超过两人。

4.每篇文章篇幅不超过5000字，摘要不超过200字，引文须加以注释。

5.各省、自治区、直辖市音乐教研员可推荐文章10―15篇，计划单列市教研员和其他理事可推荐论文5―10篇。

二、申报办法

1．参评论文（须附申报表）递交电子版一份和纸质打印稿（用A4纸打印）一式五份。电子版要用word文档以附件形式发送（不要直接贴上去），文件名为作者的单位加姓名。格式要求：标题黑体三号字居中；摘要用宋体小四号字；正文用宋体四号字；文后注释用宋体五号字；文章中不得出现作者姓名与单位。

2．电子版请发送至；纸质版文章请邮寄至《中国音乐教育》编辑部（北京市朝阳门内大街甲55号520室，邮编：100010；收件人：《中国音乐教育》编辑部；联系电话：010-58110580），请在信封上注明“参评论文”字样。

经评审，获奖论文作者将获得主办单位颁发的获奖证书；获奖结果将在《中国音乐教育》杂志、“中国音乐教育杂志”微博、中国音教网、人民音乐出版社网站公布；将择优在《中国音乐教育》杂志上刊登获奖论文并结集正式出版。