艺术系考察报告范文
时间：2023-02-26 18:08:33
艺术系考察报告范文第1篇
【关键词】民办高校；环境艺术设计；课程体系
中图分类号：G4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0206-01
本文从课程设置的整体结构出发，主要从公共课程体系、专业课程体系和实践课程体系三方面入手，对如何构建新时期民办高校环境艺术设计课程体系做了一些探讨研究。
一、公共课程体系建设
（一）公共必修课程模块：包括政治理论、形式与政策、大学英语、大学语文、大学体育、应用文写作、计算机基础及应用、大学生心理健康教育及职业发展与就业指导、读书活动。该模块对实现大学生全面素质发展具有不可或缺的作用，对学生的个性培养、创造性的能力和专业发展也起到良好的促进作用。
（二）公共选修课程模块：包括人文社会科学、自然科学、艺术教育、健康教育、创新创业教育。该模块培养学生要具有宽阔的视野、积极乐观的态度、建立良好的人际关系、健全的人格品质。
二、专业课程体系建设
（一）专业基础课程模块：包括设计素描、专业透视、建筑速写、数字图像、设计色彩、立体构成、专业制图、平面构成、色彩构成、立体构成、人体工程学、设计概论、建筑概论、室内设计原理、建筑外立面设计、CAD制图、MAX建模基础、渲染技法、效果图表现技法。该模块是使学生具备基本的专业理论素养、基本的造型技能以及基本的专业设计技能，为创新设计奠定基础。
（二）专业核心课程模块：包括装饰材料与施工工艺、工程预算与报价、陈设设计、家具设计、家居设计、别墅设计、办公空间设计、餐饮空间设计、娱乐空间设计、商业空间设计、展示设计、景观规划设计。该模块是让学生认识行业发展特点，掌握设计的一般原理和方法，引导和发现学生的兴趣点，因材施教，培养应用型的设计人才，为学生就业指引方向。
（三）专业选修课程模块：包括摄影基础、装饰画、民间美术、广场景观设计、小区景观设计、植物景观设计、城市环境景观雕塑、快题设计、模型制作。该模块是培养学生具有一定欣赏美、发现美和创造美的能力，同时，拓宽专业层面，丰富更加全面的知识体系。
三、实践课程体系建设
（一）课程设计模块：计算辅助设计与核心设计课程相结合的课程设计。例如，在办公空间设计课程中，将课程分为两部分进行，一部分理论基础课程；一部分设计课程，并使用设计软件完成最终作品，题目应来源于实际工程，使学生直接或间接参与工程实践。同时，有组织有计划地引导并指导学生参与设计竞赛活动。该模块是使学生将所学理论运用到实践当中去，并像真正的设计师一样独立完成整套设计方案，为更早的进入工作角色，奠定坚实基础。
（二）社会实践模块：积极鼓励学生利用假期时间，进行社会实践学习，学有所用的同时不断发现自身的不足，然后再学习再实践，形成一个良性循环，自我完善。该模块是使学生考察市场，认识社会，在此过程中提高自身的沟通与合作能力、自我控制能力和抗挫折能力。
（三）专业考察模块：此课程为外出考察课程，结合环境艺术设计专业的特殊性和学生的实际情况，选择考察线路，考察前要做好外出准备工作，合理安排出行计划，并指导学生学会有效考察以及如何完成考察报告。该模块是让学生尽可能接触更多的事物，使学生学会收集专业信息，加强对专业的理解，开拓眼界，并亲身感受专业与设计在社会发展中的地位，正确审视自己的前途。
（四）毕业设计模块：该模块是对学生所学专业知识及应用的考察和全面总结，结合专业特色，其内容包含设计作品和设计说明两部分，并强调其设计的创新性。实行开题报告、中期检查、毕业答辩、毕业展览制度。该模块目的是通过教师的引导，激发学生的创新性思维，同时培养学生独立分析和解决问题的能力。
综上所述，做好公共课程、专业课程、实践课程三大课程设置的分析与评价，是构建合理化的环境艺术设计课程体系的基础，是培养应用型设计人才教育模式的核心。在今后的实施过程中，将不断结合社会的发展需求和我院的教育特色，对课程体系建设作出调整并加以改进，使民办高校环境艺术设计课程评价体系的设置更加科学、更加完整。
参考文献：
[1]安徽建筑工业学院艺术系.《构建环境艺术设计教学内容与课程体系框架研究》总结报告[R].合肥：安徽建筑工业学院艺术系，2008.
艺术系考察报告范文第2篇
见到吕胜中时，他正在资料室为大二学生上剪纸课。十几个学生围着长条桌，人手一把剪刀，随着他的启发为手中的8层叠纸精雕细琢。暑假刚开始，这是选修课，并不计学分，但仍有不少学生愿意留下上课。
“这门课最初是放在我们传统语言转换课里的，它可以是剪纸，也可以是皮影、年画、刺绣等其他民间艺术形式。有人奇怪，现代人搞当代艺术创作怎么也用这个?但它会给人很多启发，是一种对整个传统文化的学习。”早先毕业、任教于中央美院民间美术系的吕胜中承认，实验艺术系的出现实际上是民间美术系的一个理性转身。
在实验艺术系创立之初，吕胜中就设想：要培养跟美院其他院系不同的艺术人才，所以在培养方向、课程设置，以及录取考试上都颇有实验特色。就本科教育来说，所有报考实验艺术的学生，在录取初始都要做的一门课程研究便是“中国公众家庭审美调查”。每人利用一至两个月时间，走访不同城市至少10个家庭做一份系统的家庭审美调查报告。“这就是我们要的，了解艺术与公众、社会之间的关系。”
“你就在这个国家做艺术，这个国家老百姓的审美态度是最真实最基础的。当然，他们也会在家庭审美中抽取出一些元素来做作品。另外，当代艺术容易给学生一种至高无上的误解，这种调查也是给自己一个准确定位，不要放大艺术。”
2006年，实验艺术系的本科二年级同学曾在“公众家庭审美调查”完成后，集体创作大型装置作品《家庭日常用品博古》，并在当年上海双年展获银质奖。如今，这门课程每年都成为新生最受欢迎的入门实验课。
对于研究生的招生，吕胜中说：“没必要一定是学美术的，只要他喜欢用视觉语言表达思想。我们不考素描，就考造型能力和创意思维。比如，有一年题目叫‘手语’，有两个考生都是高分录取，一个用手蘸墨，手掌和手指在纸上印出各种不同形状的手。一个用写实的手法画了两只巨大的抱拳相交的手。”
理性比感觉更重要
眼下正值实验艺术系2010年硕士研究生毕业作品展，除了被评价为“足以达到国际艺术展水平”的作品外，便是一卷卷厚厚的考察报告。《中国年画中的童像研究》、《莱州玻璃画研究》、《豫西传统农具研究》、《80年代香港漫画研究》等，全部装订成16开线装书。吕胜中尤其看重这项研究课程，“实验艺术系在很多人看来和其他系的工作、思想方法不同。我们要站在表达能力上，需要一种系统的、理性的、逻辑的思考”。
吕胜中反复强调理性于艺术的重要性。“福柯那本《疯癫与文明》害了大家，他试图从社会学各个领域为他的理论寻找支撑，但是都不得法，后来就找到艺术这儿来。过去在艺术教育中，说你感觉不好，可能把一个孩子的艺术生命都葬送了。今天我们会对学生说，你太没逻辑了。”
吕胜中的学生王雷用了近两年时间做了“豫西传统农具考察”，他的毕业作品《龙》便是用了数百把豫西收集来的锄头做成的大型装置，成为毕业展中颇为震撼的一件作品。来自香港的莫伟康本科时就已举办过个展，硕士考取了实验艺术系。理由是“画了那么多年，该到了巩固理论素养的时候了”。
最让吕胜中得意，也是最让其学生受益的，是实验艺术系设置的一些“未来实用型”课程。比如，从本科就开设的方案课，展览策划与参与课。“创作方案是当代艺术家必须会的一件事。不管是跟美术馆还是画廊打交道，你都要告诉对方你有什么语言、你的制作方法、实施计划。立面图、平面图，包括布展、施工，这些常识你必须有。多数艺术家都是多年自己摸索出来的，而我们从本科就开始系统教给你。”吕胜中介绍。
吕胜中感慨上世纪80年代美院的黄金时期。“那时央美的本科毕业展览，就是中国美术的关注焦点。在毕业展览中出名了，就是中国著名画家了。一本《美术》杂志就覆盖了全部作品发表。”现在则大有不同，“画廊、美术馆、艺术院校、艺术媒体……数不胜数。对学生的培养也很难和以前一样，毕业后作为艺术家的处世方式也不同。所以有必要培养一些适应社会的艺术人才。”
(采访／张凌凌)
我的老师是点子大王邱志杰和中国美术学院综合艺术系
2010年6月，邱志杰和他的学生在广东美术馆的大厅一字排开，每当开幕式主持人提到他，他就扭头对学生们笑，进行眼神交流。这是邱志杰的总体艺术工作室的一次成果汇报，以“头脑风暴”为主题的展览融合了摄影、录音、录像、文本、多媒体剧等多种形式，将目前中国最炫的课堂搬入美术馆。
头脑风暴席卷课堂
2003年，执教于中国美术学院综合艺术系的邱志杰就将学生组织起来创办了总体艺术工作室，他把社会学的、考古学的、媒体研究的，甚至舞蹈的授课方式引入教学中，用他的话说，是“试图在正统美术教育与当代艺术之间构造一股活泼的力量”。
当邱志杰混在人群中时，几乎没人看出他的别致之处。但当他启动大脑，想出别人想不出的教学点子时。学生们立刻被这个老师吸引了。
在邱志杰为新生上的第一课上，学生们被要求用身体的一个部位写出自己的名字，不得重复，然后所有人跟着他做。第一个学生用手指在空中写，第二天用脚在地上跳，第三个甩脖子，第四个用手肘划……第n个也许只好伸舌头?邱志杰以此来比喻艺术创新的难度，而在入学第一课上就强调创新，皆因创新是邱志杰以及他所在的中国美术学院综合艺术系的关键词。
自我介绍只是一个开始，2006年，邱志杰组织学生们在上海的造纸机械厂老厂房里开始了多媒体表演。随后，他们在“中国时代2006”文化节、南京三年展等活动上都做过类似的作品。这些作品都允许学生们自由发挥，而作为老师，邱志杰对学生也表现出相当的宽容，在广东美术馆的展览上，有一个女学生甚至是带着狗来的。
邱志杰课堂上的另一个基础训练“过河计划”颇有心理治疗的意味，“我在做这个计划的同时也看了很多心理治疗的书”。这个计划要求每个学生描绘出自己过河的场面，包括河流两岸的风景和过河的方式。“河的这岸是学生对目前生活的认识，而彼岸是他们对未来的期待，过河的方式表现了他们的性格。“有人的河流风平浪静，他对达成目标的困难估计得非常少，而画出波涛大作的人显然是意志力比较强的。”邱志杰指着一张骑凤凰飞过河的画说：“这个学生依赖性比较强，期望通过贵人的帮助达成目标。”
在邱志杰的课堂上，充满了此类你必须既能发散思维又能逆向思维才能搞定的课题，他和同事张培力等人认为艺术院校中的基础部教学是考前班的升级版而已，而且会导致学生对当代艺术的误解和排斥。他们以自己的方式对学生实施基础教育，因此有人批评他的教学脱离了艺术最重要的基本功训练。
你必须学会团队合作
严格说来，邱志杰和他的学生们一直是以一个团队的面目在为当代艺术提供趣味。“总体艺术工作室”已经实现的项目包括“如何
成为无知者”、“总体艺术医院”、“中山公园调查”、“颠覆香格里拉――题材绘画调查”、“贫困设计博物馆”、“100只独角兽”等。在这些艺术项目中，邱志杰要求学生像一个社会学系或人类学系的学生那样做研究。
邱志杰本人在艺术圈有多重身份，既是策展人、批评家、艺术家，也是活动召集人。他在艺术圈积累的资源使他的学生得以顺利进入中国当代艺术现场。但不知为何，他带领学生所做的团队计划总是比他个人的艺术作品更吸引人。
“如何成为无知者”是邱志杰2008年为尤伦斯当代艺术中心收藏展所做的教学计划，学生们在黑板上以反字刻下“醒句”(邱志杰定义为让你突然间从习惯的思维跳出来的话)，并直接印制成版画送给参观者。“版画供不应求，有小朋友因为拿不到版画当场大哭，非常难办。”邱志杰说。
在“题材绘画调查”中，邱志杰带着学生们走过四川省甘孜州炉霍县、德格县、石渠县，青海玉树、西宁，拉萨、日喀则、聂拉木等地，在喇嘛庙、中学、露天集市和灯光球场等地举办露天画展，观察藏族人对题材绘画的反应。学生们第一次了解了藏族的宗教、风俗，解除了很多“原本以为”的误解，“还有漂亮的女学生被小喇嘛索要QQ号码”。
但邱志杰为学生布置的任务，有时并不太有趣，比如调查全国的中山公园，比如走防北京的地下室招待所，比如调查西递、宏村的写生者，这些看似枯燥的作业，最后汇总起来才形成有趣的艺术课题。在这种训练下，邱志杰的学生必须习惯团队协作，在这些艺术计划中，学生的名字几乎不被提起。而矛盾的是，对强调个性的艺术家来说，独立性又是最需要的品质之一。对此，邱志杰的解释是，“越有能力成为一个合作者，才越有能力获得自我”。
邱志杰的学生已经开始成熟。他的学生陈志远甚至独自沿着长江顺流而上，一路只喝长江水，一路采集自己尿液的结晶。“他说喝了长江水，自己一路都在生病。”邱志杰道。
未来，一定会有人跳出来质疑他的权威，要求署名权或脱离他的团队，如邱志杰把变数也看作计划的一部分，那他的教学实验无疑是有价值的。
(采访／孙琳琳)
我的老师是伯乐王林和四川美术学院美术学系
四川美院招生册上，王林是美术学系的名师代表。学油画的鲍栋2003年从安徽考到川美，“就是冲着王林去的”。
有近40年教龄的王林非常了解学生。他说：“教学生要观察性格。荧术学专业有四个方向：一是美术史，二是美术批评及策展，三是美术理论，四是艺术管理。急躁的没耐心读理论，但管理可能做得很好，因为他想负责，有激情。”
和研究生一起工作
王林是美术学系培养过最多研究生的导师。“我带研究生，是和研究生一起工作。”王林每年都会策划很多展览，将研究生组成策展团队。“他会按每个学生的特点来分配工作。”研究生魏欣说。
王林做展览先把策展意图告诉学生，再逐一分析，让他们知道如何选择艺术家以保证展览有水准。“将策展当成案例学习，从想法、资金场地、邀请艺术家，到现场布置，对学生来说是实践，是和艺术机构、艺术家、艺术媒体打交道的过程，还是批评思路不断拓展、调整的过程。”
有合适的锻炼机会，王林都会放手让学生一试。罗彪2007年考上研究生就参与了当年宋庄艺术节的大部分工作，接着又是2008年798艺术节、2009年重庆青年美术双年展，几乎没中断过。
2007年在广东美术馆策划的“从西南出发”是王林最满意的展览之一。研究生都参与了。王林说：“郑娜在展览中表现突出，王璜生馆长对她的能力非常认可。”研二的郑娜那次结缘广东美术馆，硕士一毕业就正式去工作了。
学生都感到幸运。“因为当代艺术很讲究‘在场’，这么多活动你参加了你就是在场，这不是所有研究生都有的机会。”罗彪说。而魏欣认为这是了解真实艺术圈，开拓眼界的机会，“毕竟作为学生，交际圈是很有限的”。
“他们没工作，我会一直放在心里”
王林说：“一个好老师要做的事不仅是培养学生，还应该推举学生。”王林在好几个艺术网站都有博客，博客上经常发表研究生的文字。学生的学术讨论，王林也帮助修改，成为可读的东西。“想法可以和网友交流，对同学们也是一种鼓励。”
罗彪说：“只要有合适的刊物，王老师都会推荐发表。”很多研究生毕业前，还在愁发文章凑学分，但王林的研究生，有的发表目录就有好几页。“学术面前，人人平等。谁有见地，我只要发现一定会推荐。”王林总愿意让学生的闪光点被更多人看到。
而研究生找工作，王林也不会闲着。王林的研究生全系留校最多。在艺术圈深耕多年，朋友不少的他会帮学生张罗。“我心里总觉得我应该给他们找工作，尽管找工作不是我的责任，但要是他们没工作，我会一直放在心里。”
今年毕业的罗彪说：“我找工作王老师也很着急。”马上要毕业的5个研究生，王林都在尽力。“我清楚他们能做好什么，我会尽力帮助联系。当然，最终还是靠他们的能力和努力。”
如今王林这5个毕业生，有人留校试用，有人去了美术馆，有人去了出版社，总体就业情况不错。
“别让带给罗彪的嘎嘎凉了”
有人戏言四川美院受重庆码头文化影响，教学是袍哥式的。即使王林和学生的关系不能称为兄弟关系，也绝非家长式或上下级式。罗彪说：“我们不会把老师与学生的界限分得像其他老师和学生那么清晰。我们和王老师可以一起喝酒，一起唱歌。王老师有时还半开玩笑给我们介绍女朋友。”罗彪对王林心存感激，“他对我们影响很大的首先是做人，把事情看得透一点，就不会太计较得失。”
王林的学术态度对学生影响同样很大。“有时我们写了文章，拿给王老师看，他会守着你用红笔改两三遍，一个一个字帮你校正，然后讲为什么要这样改。”
生活中的事，也令罗彪至今感动：2007年宋庄艺术节布展，离吃饭的地方很远。有天中午一点多了，罗彪必须留守展厅，让去吃饭的同学智豪帮带盒饭。智豪回来说盒饭是王林亲自装的，一边装一边说：多装点嘎嘎(四川话肉的意思)。回展厅的车上，王林拿着盒饭坐在车前排，把饭盒放车窗太阳光下照着，说：别让带给罗彪的嘎嘎凉了。
已毕业4年的鲍栋是王林策展时合作较少的研究生，只有一次。“主要是我比较独立，也不是那种适合做助手的人吧。”但鲍栋说王林对他一直是平等、尊重的态度，“每次我找他，他和我会聊得很深入。很多时候他暗地提携我，总是对别人夸我。”
艺术系考察报告范文第3篇
一、 惠州真维斯公司情况
旭日企业是东南亚地区最大的服装制造和出口企业之一。拥有著名休闲服品牌“真维斯”。“旭日企业”是香港交易所的上市公司。目前拥有1100多家专卖店，其中国内专卖店900多家，在休闲服品牌中，无论是销售总额，还是店铺数量，均居国内首位。澳洲专卖店200多家，居澳洲第二位。真维斯（惠州）总部共600多职员，500多台电脑，拥有专门的局域网。
真维斯在国内的知名纺织服装院校均有投资。董事长杨钊、总裁杨勋先生担任东华、北服、西纺、天纺等多所院校的客座教授。真维斯与西纺惠州服装学院共同培养AO生（企业中高级管理人才）的合作，已经进行了九年，取得了成功的经验。每年大约20~30人，时间6个月，从大三的本科生、或大二的专科生中选拔。大约10个学分的课程（主要是企业管理、纺织品贸易等课程）由旭日企业研究会承担。该研究会设在西纺惠州服装学院内，由香港理工大学教授、西纺惠州服装学院教师、旭日企业高级管理人员组成，课程也由他们承担。学生毕业后即成为旭日企业的中、高级职员。这次从广西工学院选拔的7名毕业生应该说是准AO生，她们与西纺惠州服装学院的21名毕业生一起纳入了旭日企业的人事计划中。
二、 深圳昌兴公司情况
深圳昌兴胸围杯公司人事部负责人李国林先生，1月10日，在我们乘车前往惠州的途中给我打了一个电话，告诉我公司将停产放假，原定本学期赴该公司进行毕业实习的时间改为下个学期。1月11日，我对该公司进行了考察。该公司是一家女式内衣专业生产厂，500多人，厂址位于深圳龙岗镇爱联村。该公司在东莞新建了一家内衣企业，目前还没有启用，预计5月份启用。录用后的服装专业毕业生主要安排在东莞的新建企业内。与该公司签定了实习协议。仍然承诺下学期接收毕业生实习、就业。该公司条件一般，规模较小，管理并不规范，作为校外实习基地建设并不合适，但作为学生就业选择仍然不失为一条门路。
三、 惠阳真美公司情况
1月12日，我对惠州市惠阳真美公司进行了考察、访问。惠阳真美公司是一家大型港资企业，主要生产甲克、羽绒、衬衫、压胶服，目前拥有员工2500人。该公司新购置了5万平米的土地，新建了6万平米的厂房，80%的基建工程已经完工，从2005年2月起将陆续迁入新工业园生产。与该厂的洽谈取得了实际性的进展：从无意接收学生实习、就业到春节后考虑接收部分学生试一试，但对英语应用能力要求较高。该公司发展空间较大，迁入新工业园区后，估计生产能力将翻一番。新工业园区是一个现代化程度较高的服装园区。通过努力可以发展成为校外实习基地，今后工作重点是加强与该企业的联系与沟通。该公司可以作为我院重点实习基地建设的企业。
四、 惠州富绅公司情况
1月13日，我访问了富绅公司。此次访问富绅的目的主要是修补因毕业生问题带来的负面影响。富绅公司是我校去年建立的校外实习基地，已于2004年5月迁入了新的工业园区。约3000台（套）国内、外先进缝纫设备，拥有美国进口的全自动裁床、服装CAD系统，西服生产线正在安装。富绅品牌最近获得了“中国名牌产品”称号，成为广东省第一个获得如此殊荣的企业。2004年富绅公司录用了广西工学院6个毕业生，目前仅一个毕业生韩冬冬留在富绅工作，其余5个毕业生均于试用5个月以后离开了富绅。究其原因，企业和学生的说法不完全相同。企业认为，广西工学院毕业生缺乏积极、进取精神，能力平平。毕业生则认为，企业产品单调，下半年经营淡泊，只能用裁员的办法降低成本。离开富绅的本科生除了冯苑苑外，唐继梅、司鑫收在深圳平湖天宇饰品厂实现了再就业。专科生丁荣芳、冼献晓在佛山溢达公司实现了再就业。
由于企业正处于裁员中，暂时不接收毕业生实习和就业。我和富绅行政部经理盘国华先生的个人关系仍然如故。
五、 佛山溢达公司情况
1月17日，我对佛山市高明区的溢达公司进行了考察、访问。佛山溢达公司是一家特大型港资纺织、服装联合企业，目前拥有职工2万多人，其中杨梅分厂（服装部分）就有员工1万多人。该公司是一家生产纯棉衬衫等纯棉成衣的全能企业集团。该公司每年10月左右都要到十几个纺织服装院校去选拔应届毕业生。院校有天纺、西纺、安徽机电学院、广东纺织职业技术学院等。尽管已经有两位广西工学院的大专毕业生最近加入了该公司，但公司人力部的负责人仍然说：没有听说过广西有个工学院，工学院有服装专业，还将我错当广西纺校的老师。
该公司录用办法也很特别，求职者首先遇到的是一份类似英语四级考试的试卷，或直接用英语进行面试。专业考试时十分注重纺织与服装的联系，如服装求职者要能够鉴别基本的面料疵点，分析产生的原因。这样要求是为了让进入中高层的管理人员具备全方位的能力。
与该公司的洽谈也取得了实际性的进展：总公司及分公司均表示，2005年的人事计划已经完成，一般到4月份时有部分实习生会放弃，到时与我联系补充事宜。2006年的人事计划可以考虑广西工学院。今后工作重点仍然是加强与该企业的联系与沟通，同时鼓励考研的学生选择该公司就业。通过洽谈，该公司可以成为我院实习基地，争取让该公司2005年10月进校选拔学生。
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六、 广东中山新金纺织时装公司情况
中山新金纺公司对我院服装专业的毕业生很感兴趣，目前已经初步录用了包括高职学生在内的13名毕业生进行试用，主要从事跟单、设计、打板工作。通过洽谈，该公司可以成为我院实习基地。
七、 中山美丽华、霞湖世家、利生、恒茂等公司情况
1月18、19日两天考察了中山市的美丽华、霞湖世家、利生等公司。除了霞湖世家外，其余公司均为港资企业。除了美丽华位于黄圃镇外，其余公司均位于中山市沙溪镇。沙溪镇是国内知名的休闲服生产基地，已经举办了5届国际休闲服装节。以上公司均为大、中型服装企业。尤其是位于沙溪镇隆兴工业园的霞湖世家、利生、恒茂等公司均为外表装修豪华的现代化服装企业（业内人士称“五星级酒店”）。
中山美丽华公司希望学生投递简历和相片，根据情况录用。该公司可以作为实习基地建设的企业考虑。
利生公司表示只接收英语过四级，会粤语的学生，对服装艺术设计的学生不感兴趣，认为“这些学生做不了事情”。
霞湖世家是广东纺织职业技术学院的实习基地，已经选拔了一批广东纺院的学生到企业就业。该企业表态目前只能够接收愿意下基层的学生。霞湖世家也是可以作为实习基地建设的企业考虑。
中山恒茂制衣厂是一家外表装修非常豪华的现代化服装企业。该公司表示愿意选拔几个学生试试，目前该公司已经和李海燕等同学联系过了。该公司可以作为实习基地建设的企业考虑。
以上公司均对应聘者的英语应用能力提出了较高要求。除了中山美丽华、霞湖世家、恒茂外，其余公司均表示不愿意采用先实习后录用的办法，顾虑经过培养后学生不愿意效力本公司，因毕业设计断档而影响公司工作的连续性。
·考察报告格式 ·民办教育考察报告 ·服装企业考察报告 ·赴外地学习考察报告
八、 虎门面料市场情况
1月15日对虎门的服装市场、面料市场进行了考察。虎门富民布料大市场、兴裕布料辅料市场，集中了全国流行的各种布料、辅料。我收集了今年冬季流行的全棉珠帆格、蜜丝绒、CVC等面料小样。在著名的富民布料大市场对面，另一座布料市场——虎门国际布料交易中心已经拔地而起。广东的虎门、浙江的绍兴、广东的西樵，已经成为中国的三大布料市场，主宰者中国布料市场的半壁江山。
九、 几点建议
1、 加快步伐调整专业方向和课程体系
我系2004级服装设计与工程专业的教学计划，几易其稿，但仍然感觉不足。西纺惠州服装学院根据广东的情况，在服装设计与工程专业的教学计划中设定了服装贸易方向，目前，又在调整原有的教学计划和课程体系。在目前的情况下，建议在2004级服装设计与工程专业的教学计划中，合并设计与工程方向，增设管理与贸易方向。课程体系要根据企业的实际运作需要进行调整，淘汰作用、效果并不明显的课程（这是个敏感问题，我暂时不发表看法），增设能够反映企业运作所需要的纺织品贸易、以及企业管理等方面的课程，加大专业英语的教学力度和英语四、六级的通过率的工作。
2、 加大专业品牌的包装、宣传力度
我院服装专业的品牌问题是我这次考察感受最强烈的问题。访问原来没有打过交道的企业，没有一个知道广西有个工学院，工学院有个服装专业的。象佛山溢达那样的特大型公司，竟然还将我当成广西纺校的老师，真是尴尬。此次考察，除了名片和毕业生的资料外，没有任何宣传资料，和象富绅、真维斯、利生这些公司的精美宣传资料相比较，确实感到相形见拙。如何进行包装、宣传，建议召开专门的会议研究。
3、 更改系名
用人单位往往是输入“服装院校” 几个关键词进行搜索。“艺术与设计系”这个系名不便于企业搜索，同时也易产生混淆。有的公司说：“我们不要搞艺术的学生”。有的公司说：“艺术系怎么还有工程师？”服装是艺术与设计系唯一的专业，然而系名中却没有“服装”两个字，容易造成服装这个专业在该系只是权宜之际或不起眼的地位。国内服装院校的竞争，基本上是规模的竞争，系名对专业发展的作用不可小视，建议在系名中冠以“服装”两字。
4、 从有企业运作经验的本科毕业生中引进师资
这些年来，我们总从服装专业的应届本科毕业生中引进教师，由于毕业生缺乏企业实际运作经验，授课内容枯燥，对学生的吸引力不大，建议从有三年以上大公司运作经验的优秀本科生中引进教师，改善我系现有的教师结构状态，不失为一种事半功倍的办法。有三年以上大公司运作经验的优秀本科生，从教学效果的角度来说，比刚毕业的硕士生要强得多。
5、 对挂职实践的同学给予更多的关心与支持
广西工学院的7名毕业生刻苦、勤奋、谦虚，全身心地投入了工作，基本上进入了工作状态。同时，她们也感到了来自各方面的压力：一是与西纺惠州服装学院AO生之间的差距，尤其是英语、专业能力的差距；二是首批准AO生的压力，她们是否成功关系到广西工学院的品牌，关系到师弟、师妹的前途；三是进入到一个现代服装企业后要面对许多从未接触过的领域、知识。真维斯公司，尤其是陈经理给予了她们许多鼓励和帮助，加上旭日企业员工的团队精神、人文关怀和科学的培养机制，相信她们不会让艺术与设计系的老师和同学感到失望。建议系领导、老师们经常与她们沟通，鼓励她们在实践中成才，帮助她们消除一些心理上的障碍。
6、 与广东大型服装企业建立校企联系制度
广东的服装企业是我系毕业生就业的主渠道。广东的服装院校均与本省的企业建立了经常的联系制度。如聘请知名企业的掌门人为客座教授，请有成就的企业家到学校作报告，带学生到企业去参观，亲身感受企业的文化、形象等等。当然，我们离得远，但只要我们真诚地付出，我们仍然能够把广东的知名企业请进来。
7、 在学生中大力提倡回报母校意识
广东的服装院校毕业生就业渠道、信息，除了学校主动与企业联系外，其中有个很重要的原因就是校友提供就业信息。我们的毕业生回报母校的意识比较淡薄，参加工作了，让他们寄一个单位证明都非常不情愿。我们应该在在校生中大力提倡回报母校的意识，让他们毕业后给母校提供就业信息，使更多的师弟、师妹在毕业前实现就业。
艺术系考察报告范文第4篇
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 《毕业答辩》1984
说起作画这件事，杨老先生回忆童年时，在家乡的池塘边见堂兄对着邻水的小木屋作画，令他着迷。这在他心中埋下了一颗种子，从此便萌发了对艺术和自然的永久痴情。上小学时他的第一幅图画就是记忆中的池塘木屋，作品得到了老师的表扬，都说兴趣是最好的老师，这话用在杨老先生身上一点没错。他爱看连环画，会凭记忆画默写，再把观察到的生活细节画出来，而这个过程中没有老师指导，全凭着自己对画画的兴趣一直坚持。这样儿时对自然和绘画的热爱竟引导他踏上艺术之路，并决定了他的人生选择。
家中的两位堂兄都就读于师范学校，初中毕业时，杨先生选择了培养未来教师的摇篮――南京市师范学校，这三年对他来说“非常重要”，一种为教育事业献身的纯真情怀激励他为“走向生活”而勤奋治学。毕业时全校从应届300多学生中选出40人考师范院校，绘画的名额仅有一个，凭借优异的成绩与表现，杨先生顺利考入山东师范学院艺术系，毕业后留校任教。1958年，他参加了全国首批知识分子下放劳动锻炼。农活从头学起，日子过得很艰苦，但他半年多时间就掌握了各种农活的技巧，被老乡称赞活儿干得“很俏皮”。
大学阶段留学欧洲的李超士、戴秉心等先生在艺术和传统文化上的丰厚学养对他产生深刻的影响。上世纪50年代向苏联的“一边倒”决定了当时中国的苏式教学体系，杨先生在深入研究造型规律的基础上，将传统文化与欧、苏派风格融合，从学理上建立起一个属于自己的基本框架，即“整体性、程序性、塑造性、表现性”。他感慨道：这在指导我的教学、探索，以及后来离开学校，在烟台所从事的相关事业上，都发挥长久的基础性作用。五年的教学生涯对杨先生的“自我建设与事业发展是至关重要的”。60年代的困难时期，很多本是大学体制的学校“下马”，由山东师范学院艺术系分立的山东艺术专科学校也是如此。正好这个时候，烟台文工团团长到学校来挖人，与爱人商量后，夫妇二人决定加入。就这样他们从讲台走上了舞台，在那里生活、工作了18年。杨老先生坦言，这段时期是自己人生中的“黄金时期”，舞台的空间虽然有限却可包容整个世界，这使我从一个比较封闭的课堂，进入一个更广阔、更丰富、更生动的大课堂。我确乎以全部的身心投入到这“另一个大学”中去。
Q&A
Q：去了烟台文工团后，您是什么样的工作状态呢？
A：这是在一个高强度、大密度的艰苦实践中，去认识一个陌生的“世界”，又是一个重新认识和重新设计自己的过程。也许由于我是从大学调来的美术专业老师，因此就被团领导安排担任“舞台美术设计”和舞美队长。然而我得从零起步，从头学起。这期间中央戏剧学院舞台美术教授李畅先生对我走进这个领域，起到了很大的引领作用。
经过一两年的磨炼，团长让我带领一队人到中国青年艺术剧院学习。我有幸受到著名艺术家张正宇、阳春等先生的亲切指导。这半年时间，我们从一个地方剧团走到国家大剧院在专家的指导下参加诸多剧目的舞台实践，曾多次参加在人大会堂的演出。一次演出《远方青年》，观后还到后台来与大家交流。我们还在人民艺术剧院观摩了著名导演焦菊隐的精彩排练。与此同时还有计划地走访了中央戏剧学院和几个大剧院的专家，观摩众多剧目的排练和演出。
舞台美术是一门涉及十分广博的综合艺术，不仅要接触古今中外各种题材、风格的剧目，需要具备文学、戏剧、史论方面的基础理论、基本知识，还要和编剧、导演、表演、音乐、舞蹈取得良好配合，为演出提供有创意的空间和支点；也要把舞台美术所包容的各小专业门类组成有机的整体。这对我无疑又进了一所大学。我们以国家剧院的艺术质量为努力目标，用当时倡导的大庆精神和边干边学、专业与文化修养并重的做法，带出了一支素质精良，进取向上、有战斗力的年轻团队。完成了诸如《万水千山》、《南征北战》、《南海长城》、《不准出生的人》等大型话剧和歌剧、舞剧以及革命样板戏的舞台设计、制作。舞美队的工作最繁重的时期曾同时为四个演出队设计制作舞台美术，合成阶段常常几天几夜不睡觉。好在年青力壮，正是经受这熔炉般的磨练才得到更坚实的成长。 《明代画家游文辉为利玛窦画像》1999
Q：在这18年期间，您觉得最值得一提的作品是什么？
A：这18年涉足的领域大为拓展，我不仅掌握了舞台美术的“十八般武艺”，也在相关领域有所建树，如“烟台思想展览馆”的室内设计、纪念堂序厅巨幅绒绣《祖国大地》的艺术监制。同时在组织发动各画种从省、地到全国展览的创作中，自己也相继用国画、油画、版画、水粉、年画、宣传画等多种手段完成一系列创作。其中最值一提的是国画《风口浪尖夺高产》，这幅画直接来自海上生活所经历的惊心动魄的体验。18年的海边生活使我与“深情的大海”以及有着海一样性格的捕鱼人结下不解之缘。我曾多次随渔船出远海捕鱼，经受过七级以上风浪的磨砺和变幻莫测的大海洗礼，这不仅使我的襟怀和视野开阔，也深悟沧海泛舟犹如波澜起伏的人生之旅。那些长年累月驰聘大海、搏击人生的渔民们，他们那种独特而丰富的战斗生活，就是一部波澜壮阔的动人乐章。这幅国画处女作入选文化部组织的全国年画・国画展，后又选到日本巡展。 《静穆的海》2001
Q：从1979年以后，您又回到了学校？
A：1979年学校恢复改建为山东艺术学院，学校的老领导到烟台来动员我们，就这样，我和夫人又回到了学校。不久担负了美术系的领导工作，组织教学，带领学生出去体验生活搞创作。由于我在烟台不断组织当地画家去深入生活搞创作，就把这种经历带到了山东艺术教育和美术事业中来。80年代初，我作为倡导人之一，组织了“山东风土人情油画展”，作为一个历时三年，精心策划、强力投入的美术事件，它选取了“乡土现实主义”的路子；催生了山东整体面貌的油画；带出了一支有活力的油画队伍。使山东油画一度走出地域在全国及海外产生影响，在开拓山东油画新局面方面产生一定的历史性作用。活动也影响了山东的美术教育，改变了以往关门办学，只有单一的基础教学和习作状态，把创作和“生活课堂”带进了校园，从而为学生打开了一扇从生活进入创作的大门，这不仅造就了人才，也推出了成果。一批山东油画的青年主力军就是那时成长起来的。 《阳光、沙滩、海带》2013
Q：在您的教学过程中，您觉得理想中的学生应该是什么样的？
A：如果把艺术家的业绩比作建筑，则历代匠师业已为艺术世界建立起无数永垂青史的大厦，学校的任务，就是为有志建造“大厦”者奠基。“基础”的建设不应只局限于“造型能力”的狭隘范围，应把它看做是“人”的基本建设，包括一个画家所必须具备的造型能力及文化修养，同时还要把发展学生的艺术思维能力、创造力及相应的基本素质作为贯穿始终的潜在课题。发展创造意识、引发创造思维、培养创造能力、开启创造精神，对于培养创造型艺术人才具有重要意义。认识规律、把握规律是为得到自由。学校基础教学的核心就在于把学生引向一个轨道――进入独立的创造！ 《先行者-孙中山视察黄河大铁桥》2013
Q：从80年代到现在，您取得了哪些突破？
A：通过回校后的教学与工作表现，领导有意要把我提到院里去。但我不想做官，只想做事。为跟上时代的发展和艺术的进步，我竭力争取到中央美术学院首届油画研修班深造的机会，这是我又一个重要的人生转折。我们那一届30人，许多人是因“”失去上大学或进一步深造的机会，而以专业实力通过“中央美院眼光”的筛选招揽进来的“明显班”。两年中一班人如饥似渴、强烈的求知欲、进取心、紧迫感，要把中央美院的好东西“吃光拿尽”的欲望。两年中我除认真地完成严格、系统的课堂教学课业，还听取了各类学术报告82个、参观了各种展览百余个；积累了约45万字的学习笔记，撰写了一份中央美术学院考察报告……两年的治学过程就像“一炉火”，经过炽热的熔炼，我们的知识、修养、观念、技巧、情趣、格调、创造力均发生“质”的升华。
1984年7月回到山东不久就被省政府任命为山东艺术学院副院长，并在随后的山东省美术家协会的换届中当选为省美协主席。从此我的人生急转为由艺术教育、美术事业和自身发展三股绳拧在一起的长久奋博状态，由不惑之年，经知天命之年、到随心所欲之年，到如今的年逾80的老叟。然而我心中的那股从儿时就点燃的对自然和艺术的永久痴情的火焰，一直在燃烧着。
我以几十年的人生实证了“认识自己”的重要，更深悟认识自己的艰难。随岁月的进程，围绕这个人生大课逐渐建立起了我的“认识自己”的解题方式：
一、 不要放过自己：把一切努力都作为自身建设的过程；把一切付出都作为人生的积累；把一切挑战都作为一种成功的机遇！
二、 做一个有心人：用事业的眼睛去看世界；通过精通一门去领悟和旁通其它。
三、 在认识世界中认识自己：用世纪性的宏观视野去认识世界；致力于两个课堂（学校/社会）、两块土壤（生活/文化）、两大体系（东方/西方）、两种功夫（内功/外功）的终身学习。
艺术系考察报告范文第5篇
关键词 地方本科院校 “美学概论” 实践性教学
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.10.050
Reform of Local Colleges Chinese Professional
"Introduction to Aesthetics" Practical Teaching
CHEN Suping
（Department of Chinese Language and Literature， Hu'nan University of Science and Engineering， Yongzhou， Hu'nan 425199）
Abstract Local Universities Chinese professional "Introduction to Aesthetics" Although it is a heavy philosophical speculative theory， but students must assume aesthetic personality， ability to improve students' aesthetic responsibility， and therefore the practical teaching is essential. "Introduction to aesthetics" practical teaching from the adjustment of teaching materials， innovative teaching methods， teaching methods， to play the role of second class and many other aspects of starting a comprehensive reform of "Introduction to aesthetics" of the classroom， to deepen students' cognitive theory improve the ability of students to aesthetic purpose.
Key words local college; "Introduction to Aesthetics"; practical teaching
随着我国社会发展和高等教育的普及，社会对有较强实践能力的应用型人才的需求日益突出。地方本科院校中文专业的人才培养目标为培养适应社会发展需要，具备初步的语言文学研究能力、较强的语言文字应用能力和审美能力以及较高的人文素养，能在文化、教育、出版、传媒机构以及政府机关等企事业部门从事相关工作的汉语言文学专业应用型人才。在培养应用型人才的过程中，实践教学成为必不可少的手段。
“美学概论”课程是中文专业的一门基础理论课，主要研究美的本质和审美活动，哲学思辨性强，因而比较重视美学理论体系的传授。但地方本科院校的“美学概论”课程不应把培养美学理论研究性人才作为课程的目标，而应着重学生审美人格的培养、审美能力的提高、人文精神的铸造。为了实现这个目标，在系统传授美学基础理论知识的同时，应该采用多种多样的审美实践，加强学生审美的情趣氛围，让学生在这种氛围中成就自己的审美人格和审美情操，提高自己的审美分析能力。具体可以从以下几个方面入手：
1 调整教材内容
我国现今出版发行的“美学概论”教材版本很多，各自的理论基点和体系都不一样，各有各的优点与侧重点。所以美学教师应以现有教材为基点，综合各种教材，科学地把握教学的主要内容，构建一套完整、有序、与时俱进、最能贴近学生学习情况的教学体系。
笔者在多年的教学过程中不断地调整，按照学生的学习基础和特点，在有限的课时内，慢慢地构建了自己的“美学概论”课程教学体系。笔者认为，美学是立足于审美经验所形成的对美的基本认识，那“美学概论”的知识体系应包括美的发展历史、美的本质、美的体验、美的范畴、美的形态、美的创造以及美的功能等多个方面。课程内容的讲解应将“中国古典美学”和“西方美学”的有关内容整合进来，以美学的某些基础理论、核心命题为中心，先对古今中外不同的观点加以介绍、分析，然后作出总结与述评，引导学生得出自己的认知，并用这种认知去观照现实的审美现象与审美活动。
“美学概论”是一门理论课，理论是对已有实践的总结，但却往往滞后于现有实践情况。随着社会的发展，当今的美学活动在审美对象、审美文本、审美媒介、审美语境、审美体验、审美价值、审美生产与消费等方面都发生了重大的转变，但现有的“美学概论”教材内容根本跟不上这种转变。因此需要结合现状更新教学内容，可以将诸如生存美学与实践美学的论争、新实践美学建设问题、生态美学的现实性问题、“日常生活审美化”等带有前沿性的内容纳入到教学中来，拓展学生思维，培养学生的前沿意识。另外教师还应将审美中心转向当下，扩大关注对象，可以将诸如文学、音乐、舞蹈、戏剧、影视、绘画、雕塑、建筑、园林、科技、服饰、动漫、赛博空间等含有审美元素的一切文本形式当成审美对象，用审美情境吸引学生、熏陶学生，增强学生的美感体验，激发审美情趣，使审美规律通过审美经验内化于学生头脑中。
2 创新教学方式
传统的“美学概论”课程教学强调理论知识的系统性与逻辑性，大多采用单一的灌输式讲授法，容易使学生产生学习疲劳、审美疲劳。美国教育家彼得・克莱恩说：“学习的三大要素是接触、综合分析、实际参与。” “学生积极主动学习是教育成功的保证。”①为了促使学生积极主动地参与课堂，有必要采用多样的教学方法，打破教师主宰课堂的传统，减少一人讲众人听的时间，增加教师与学生互动的机会，推动学生主动思考问题、分析问题、解决问题。
2.1 问题启发式
问题启发式就是以问题引出论题，用问题启发思考和研究。一般而言，疑问式比陈述式更有利于吸引学生的注意力，让他们有兴趣听下去，追随着教师的讲授进程，展开思考、寻找答案，达到满意的教学效果。
当然，也可以采用逆向思维，提问题的主体在老师和学生之间自由转换。教师可以向学生提问，以考察学生对该课程相关知识掌握的情况，对理论理解的广度和深度。同时学生也可以主动积极向教师提问，这样可以让教师了解学生对该课程的关注点、疑难点以及兴趣点怎样分布，有利于教师教学重点难点的调整，从而提高教学效果。
2.2 体验讨论式
叶朗教授说：“人文学科的研究对象是人的‘生活世界’。人的‘生活世界’是人与世界的‘共在世界’，是活的世界，这就决定了人文学科不能采取经验科学主体与客体分离的研究方法，而要采取一种‘体验’的方法，采取一种‘讨论’的方法。”②在教学中，对于一些有争议的疑难问题、没有定论的命题、可能有所创新或具有独特见解与体会的新课题等，都可以采取体验讨论式进行。
还可以让学生体验教师角色，站上讲堂进行授课。如在讲述“美的表现形态”时，课前由老师布置任务，学生自主选择自然美、社会美、形式美、艺术美中任一命题;在此基础上查找相关资料，并撰写课程论文，制作相应课件;在正式上课时，由学生自由上台阐释自己的观点。选择同一主题的同学如有不同意见，可以进行补充、或提出质疑、进行反驳或辩论。
3 优化教学手段
3.1 应用多媒体课件
“美学概论”内容多为概念命题，比较抽象难懂。为了提高课堂质量，有必要尽量使抽象内容形象化。多媒体教学可以同时呈现文字、图片、画面、声音，可以同时让学生获得视听的满足与愉悦;可以让学生在动静结合中既获取大量的理论知识，又感受生动感性的美学现象，在感知色彩丰富的图像、美妙动听的旋律、情景交融的意境之后，情感上产生共鸣，精神上获得自由。
为了让多媒体课件的优势得到充分发挥，教师应在课前认真制作课件，不仅要让课件的内容与教学计划的内容相符，还应把教学内容直观化、形象化、新颖化、生动化，以期能够感染学生、感动学生、影响学生，让学生能结合具体感性材料理解所学抽象内容，并在脑海中留下深刻的印象。
3.2 建立多媒体网站
建立与“美学概论”课程内容配套的教学网站，可以使得教学的空间和时间被大大扩展与延长，并能极大地增加教学内容的知识容量，并促进师生交流与互动，给学生充分的学习自由。
可以将教学网站分成三个功能区。一个是课堂讲座区，包括课程与师资简介、教学大纲与日历、教学教案与课件、参考文献等内容，帮助加深学生对课堂所学知识点的印象。一个是教学多媒体素材区，可以上传课堂教学录像，开辟各种艺术类型欣赏区，如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、影视等，不断更新学术动态信息，不定时公开教师及学生的教研教改成果。此区域内容主要采用超链接的方式，激发学生的学习兴趣，增强学生对艺术及美的感性认知，扩展其知识宽度，启发学生联想思维能力。一个是教学交流反馈区，可以开辟BBS论坛、在线交流页面、留言板、电子信箱等，以此激发学生的主动参与性，培养学生的发散思维能力，并及时替学生答疑解惑;还可以上传习题精选、模拟试卷，以此来巩固学生的学习效果。构建网络教学平台可以极大地增加教学内容的信息量，可以变抽象为具体、变静态为动态、变平面为立体，从而实现理论与实践的统一，以期大幅度地提高教学效果。
4 最大程度发挥第二课堂作用
一节课的时间是有限的，一个教师的力量也是有限的。长期把学生束缚在一个教师的有限课堂内，最终效果会不尽如人意。可以“请进来”又“走出去”，扩大学生眼界，激发学生兴趣，加深学生认知。
4.1 “请进来”
可以充分发挥学校的资源优势，请校内外一些造诣较高的艺术教师和艺术家进课堂讲座，以此弥补美学教师本身知识积累有限的不足。一个人的时间与精力都是有限的，中文专业的“美学概论”的课程教师一般都是文艺学专业科班出身，对相关的美学理论知识掌握会比较全面，但不一定对所有艺术类型的相关创作技巧都精通。专业的艺术教师或艺术家长期从事相关艺术创作与研究，专业素养更高，让他们走进课堂给学生以专业指导，可以加深学生对此类艺术的理论认知，提高学生用美学理论阐述美学活动的能力。
还可以结合课程培养计划，联合各类艺术系以及各种文化艺术机构，不定时举办高雅艺术汇报活动。如组织观赏教师教学音乐会、音乐舞蹈汇报会、大学生艺术节、艺术作品展、诗词朗诵会等，使学生有机会接受较高水平的艺术熏陶，激发学生学习的兴趣，培养学生的审美敏感力和鉴赏力，加深对理论的认知。
4.2 “走出去”
“请进来”之外还可以“走出去”，把学生们带到自然中，带到艺术的世界里，让自然去教育学生，让艺术作品去启发学生，最大程度发挥第二课堂的作用。
讲授“自然美”之后，可以尽可能争取学校的支持，由课程教师和班主任带队，组织学生到所在学校附近的一些风景名胜区游览参观。每个地方独特的地理环境、地质面貌、古朴的民俗民风可以充实学生对自然美特点的认知，丰富学生的审美情感、开阔学生的审美胸怀、提升学生的审美境界。
讲授“艺术美”之时，可以适当组织学生到省博物馆、科技馆、艺术馆、省大剧院等艺术活动场所去观摩各种艺术作品、观赏各种音乐影视戏剧名剧，培养欣赏古今中外各种优秀艺术作品的习惯，使学生在审美艺术的陶冶中提升艺术素养，获得审美感悟。
同时，要求学生在活动之后撰写考察报告或课程论文，在课堂上进行现场汇报，与其他同学进行讨论与交流，甚至还可以指导学生对初稿进行修改、定稿，筛选出部分优秀论文汇编成一个班级的《审美考察论文报告集》，作业成绩以一定比例计入本课程的总成绩。这样既能提高学生的学习兴趣，又能通过实地参观的方式提高学生感受美的能力，并使学生在实践中深化对理论的认知。
总之，“美学概论”课程应注重实践性教学，从多个环节入手，铸造人文精神，营造审美氛围，成就审美人格，提高审美能力，并使学生能在实践中深化对理论的认知，从而实现教学目标。
基金项目：湖南科技学院中国语言文学系文艺学重点学科阶段性成果
注释
① 龚春燕.创新学习理论与实践研究[J].创新人才教育，2014（1）.
艺术系考察报告范文第6篇
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蜜蜂最爱芒果花杨平山容传文吴才现
心爱之歌古笛吕少贤
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贺州瑶族民歌的艺术特征黄钰婷
京族民歌研究毛艳
毛南族古歌研究曾宏华谭亚洲
隆林偏苗音乐文化特征密宋华
论朝鲜族“唱谈”艺术金贞子
谈裕固族音乐文化的可持续发展
梅山民歌的形成与发展探析杨建农
客家山歌类型及表现手法分析刘晓飞
疍家风情酒长久蔡小玲
“达斯坦”原型舞台戏剧化的应用研究——以维吾尔族歌剧《艾里甫与赛乃姆》为研究个案梁秋丽张力泉
音乐剧《血海苍茫》研究林颖
论20世纪80年代以来中国钢琴音乐创作苏殊
谈声乐演唱技巧与展现歌曲艺术魅力郭强
谈钢琴伴奏与合唱配合白壮
论钢琴练习的科学方法李圆圆
钢琴套曲《他山集》的艺术构思俞婕
海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲风格之比较刘莉梅
影响李斯特音乐创作的三位音乐家尹新春
叔本华音乐美学思想及其对瓦格纳的影响王进燕
论音乐与绘画之间的联系和对比郭林
稿约
多元文化语境下《基本乐理》教材建构中的五种理念刘莉
论音乐鉴赏在大学生综合素质教育中的作用郭杨阳
课程改革背景下的高师音乐课程改革新构想尹学毅
高师声乐课程交互式教学探析覃生平
传统音乐在高师视唱练耳教学中的应用王琳
高等院校深化非音专业音乐教学方法探析李怀泽
成人教育音乐专业钢琴教学改革探索宋颖
现代教育技术在音乐教学中的运用陈奕君
谈儿童业余钢琴学习中的误区邹丽
舞蹈教育走进中小学课堂探析陈小燕
神奇的北部湾曾宪瑞廖美材
银滩音诗苏鸿飞廖美材
颠晕妹妹抱回家胡钟生
醉风情凌凌蒋志毅
捉浪花曹绍德蒋志毅
鲲鹏展翅飞起来杨舒扬
歌海 花开了符小凌李勇
袅袅娜娜清浊林海
北海老街刘起发林海
老家蔡小玲吴肖玲
美人鱼胡红一陈荣灵
古郡铜凤灯韩鹏初李家栋
艺术系考察报告范文第7篇
在关爱和帮助下长大成人
赵丽1974年出生在辽宁海城农村，由于出生时的医疗事故，造成了双臂神经麻痹，从肩到手都不能动。她是个聪明能干的女孩子，平时和小朋友一起玩，踢键子、跳皮筋，照样玩得很开心。别人用手干的事，她用脚也能干，洗脸、梳头样样都行，包括用脚记笔记、写作业。赵丽一直都是品学兼优的好学生，当班干部，年年都是三好学生，还被评为海城市的学雷锋学赖宁双学标兵。初中毕业前，赵丽因家境困难面临失学，幸亏当地民政部门向她伸出了援助之手，才得以优异成绩考进了同泽高中。这所学校是由张学良先生创办的，学校是海城市的重点高中。在高中里，赵丽依然是最优秀的学生，一直都是学校的文科第一名，以脚代手学习画画专业课名列前茅，还是“辽宁省十佳中学生”和“辽宁省学雷锋积极分子”。但是到了高三她才知道，自己连报考大学的资格都没有。
屡次碰壁后，鞍山师范大学向绝望中的赵丽敞开了大门，让她至今心存感激。1994年，赵丽考取了鞍山师范大学艺术系美术装璜专业，文化课超出录取分数线100多分，专业课成绩优秀。
美术是一个开销很大的专业，让这个农村家庭无力承担，幸亏有了海城市西柳镇的捐款两万元和鞍山时风集团捐资一万元，师大还为赵丽的母亲提供了一份临时工的工作，赵丽在社会的帮助下再一次度过难关。
“和同龄人相比，同样是学习十几年，我所遭遇的生活的磨难、痛苦比别人多，但我感受到的来自四面八方的关爱，感受到的幸福也比别人多。这样的经历成全了我，也在改变着我、塑造着我。感谢命运，它不只给了我苦难，更多的是给了我感动和启迪，我是被爱包围着成长起来的。在大学里，我不仅学到了知识，增长了才干，更重要的是形成了这样的人生观：一定要尽我的努力，做一点实实在在的事情，做一点有助于他人的事情。”
大学三年，赵丽是成绩优异的好学生，担任院广播站播音员，系学习部部长，毕业成绩全系第一，并获得了“美国旧金山东北贫寒子弟奖学金”，这是在美国的东北籍爱国华侨专为家乡那些品学兼优、家境贫寒的学子设立的基金，在毕业典礼上，她将刚刚得到的奖学金又捐给了学校的特困生基金会。
为鞍山建一个公益画廊
因为鞍山师大的慧眼和包容，赵丽得以告别家乡，进入这座新兴的工业城市，鞍山给了她太多的理解、支持和温暖，她深深地爱上了这个地方。毕业之后，又非常幸运地被鞍山市总工会接收，从事文化宣传工作。
提到鞍山，很多人会立即想到让鞍山引以为豪的钢铁，如果谈到文化，人们就会说这里是个文化沙漠，这个钢铁浇铸的城市最缺的就是文化。赵丽大学二年级的时候，曾经与三位同样爱好艺术的青年朋友一起举办过一次画展。这次展出的时间并不长，只有三天，而且这三天都在下雨，几个年轻人以为，鞍山原无文化传统，自己又是无名小辈，短短的展出还遇上下雨，这下不会有人来看了。但是展出开始后，却有那么多人打着伞、冒着雨专程来看。赵丽忍不住问别人，更是在问自己：“以前总听人说，鞍山没有自己的历史和文化积淀，甚至有人说成是文化的沙漠，是因为鞍山的市民不想追求文化还是没有条件追求文化呢？”.
除了感动，那次举办画展的经历留给赵丽最强烈的感觉就是“办展难”。他们在鞍山市博物馆租了展位，自己联系与布展、展出有关的一系列事务，虽然朋友们帮赵丽分担了大部分工作，她还是觉得办一次展出真的太难了。工作后接触到了许多老艺术家，甚至连一些颇具影响的书画家也有同感。赵丽在工会正好是负责文化宣传工作，应该是有机会、有条件来改变这种现状了。上班的第二个月，赵丽就向领导递交了一份报告，提出要在市内开办一家公益性的画廊。
这个提议在当时绝对是天方夜谭，结果可想而知。但赵丽不是个说说就算的人，她卖掉了自己求学几年积攒的作品，自费到山东、江苏、浙江这些有优秀文化传统，经济与文化发展都比较好的省份进行了为期一个半月的调查，回来之后给上级主管领导交了一份13万字的考察报告。
赵丽在报告中分析，文化事业代表一座城市的文明程度，作为一个外来人口汇集的重工业城市，鞍山只有大力发展文化事业，才能改善钢城的精神内涵和文化氛围，推动本地繁荣。有人说文化艺术是高雅的东西，是阳春白雪，文化场所应该设在一个幽静的环境当中。赵丽的看法是：鞍山缺的是面向大众普及文化的场所，不能一味强调高雅、远离市民，而应该设在城市的繁华地带，闹中取静。文化需要高雅，也需要普及。
结合外地的成功经验，赵丽提出要在鞍山市内开办公益画廊，为艺术家提供一个免费展示的平台，也为向往高雅艺术的平民百姓提供一个免费欣赏的场所，在艺术与大众之间架起一座桥梁。这个画廊还应是一个融免费展览、交流、经营、办学、宣传本地文化于一体的综合实体，可以用办学、经销文化用品等方式来以艺养艺、自负盈亏。
一开始赵丽遇到的全都是不解和拒绝，好心的朋友也劝她不要再做这样的无用功：“鞍山这地方根本就是一片文化沙漠，什么也种不活的。”但她并不灰心，继续向市委市府打报告，到各有关部门去游说。
刚刚离开家乡来到鞍山的时候，赵丽一直特别害怕出门，觉得鞍山太大了，担心自己会在这个大城市里走丢。但是在申请公益画廊的那段日子里，她却把整个鞍山市都跑遍了，所有的部门都走到了。最后，她的想法终于得到了市总工会和残联的赞同，由两家单位联合打报告提交市委、市政府，但具体问题还都是由赵丽一个人在跑，在催。
长期奔走于各个政府部门之间寻求支持，赵丽摸索出了一套行之有效的方法。如果谈捷径的话，就是要直接找到一把手，而且如果需要某个部门给予支持，首先要有一个明确的计划，给对方一个考察、讨论的依据。
经过了将近半年的时间，终于，鞍山市委市政府特批了一百五十平方的场地。后来，又由市总工会向社会募集资金，加上拨款一共筹集近二十万元用于建设公益画廊。赵丽又开始了新一轮奔波，跑建材市场、找施工队，从建房到装修一直盯在工地上，画廊建成后再到处征集展品，1999年10月，“清艺画廊”开办了首期公益展出。
小草的生存之道
“清艺画廊”从1999年开办，画廊始终坚持免费展出、免费参观，已经举办绘画、书法、根雕、奇石、摄影和卡通画展等六十余起，观众十几万人次。
在他们收藏的几十本留言簿上，一位观众这样写道：“这里是一片文化的绿洲，她给鞍山注入了清新的文化气息，犹如一条清流的小溪流入钢城，令人心旷神怡。”还有人写：“一直认为鞍山是一个文化的荒漠，但是偶然走到这里才发现，原来鞍山蕴藏着这么多人才，这是我以前没有想到的！看了展览后，感觉到作为一名鞍山人也可以为本地的文化而骄傲！”赵丽说画廊的力量到底还很微弱，不敢说已经是“文化的绿洲”，但是，她笑着说：“至少我们可以说是沙漠里的小草。不管她的力量多么微小，但这到底是绿色、是生机、是文化。”
“清艺画廊”开办第二年，听说有人要出高价租这个地方用于经营，有关领导与赵丽协商，要她交出画廊，或者回单位上班，或者选址另建。那时候“清艺画廊”刚刚走上正轨，赵丽怎么可能放弃呢？她拒绝了，从那时起，单位停发了她的工资，赵丽成了一个身份不明的“灰色人物”。
画廊举办的都是公益展出，没有收入来源，她自己失去了稳定的收入，还要支付工作人员工资和画廊日常水电及维修费用，曾经有一段时间靠赵丽卖画维持，这毕竟不是长久之计，只有以艺养艺才能有生命力。画廊的第一项收入是教画画，赵丽的第一个学生是个五岁的小男孩，来学简笔画，渐渐地学员越来越多，就办了一个绘画班。
不久画廊又开办了第二个班，围棋班。有一位鞍钢的工人爱好围棋，他常来画廊看画，了解到赵丽的情况，就主动提出义务开办围棋班，甚至所需教具都是由他来买的。后来“清艺画廊”的辅导班规模逐渐扩大，许多老书画家、老教师加入到教学中来，开设了其他艺术班，有素描色彩、国画、书法、卡通画、简笔画班。学员一多，就不再占用画廊空间，在外另租了房子，现在已经能够用办班的收入维持画廊的运转。
“清艺画廊”立足闹市，专向大众做艺术普及工作，经过多年努力，这株沙漠里的小草不仅自己存活了下来，还逐渐在当地形成了一种文化气氛。很多人隔一阵就要来一次，看看有没有新的展出，也开始有人花钱买字画装饰家庭，很多人在画廊里多次见面成了朋友，当有外来的朋友提到鞍山的文化生活，他们会向人介绍这个画廊。
最近几年，也有人直接找到赵丽要租用这个地方，开出了几万甚至十几万的价码，但赵丽一直坚持不出租一寸场地，只是通过实践增设了字画装裱和文化用品经营，有一定的收入，来维持画廊的日常支出。她坚守这样的信念：把清艺画廊做得更纯粹一些，不从事与艺术无关的任何经营活动。
“爱心家园”，帮残疾人更好融入社会
小小的画廊成了鞍山市民文化生活的重要组成部分。到了鞍山，想找赵丽、找“清艺画廊”是很方便的，亚光大厦西侧就是，在火车站下了火车随便找当地人问问，十有八九都能告诉你具体的位置。赵丽的故事先后被新华社、中央电视台、人民日报、华人日报、中国妇女报、辽宁电视台等百余家新闻媒体报道，她本人也成了当地名人，“十大女杰”一类的荣誉有一大堆。但生活中的赵丽就是一个普通的画廊负责人，画廊开办两年多了，周围的人还不知道她就是那个报纸上的残疾人赵丽。“从我的本意来说，清艺画廊是文化事业，我不想把它弄成残疾人自强不息的典型。包括有些新闻媒体的报道，总是说残疾人自强不息，我一直都尽量避免这种导向，我希望他们能把目光投向我们为鞍山文化事业所做的贡献上。”
从小到大，赵丽一直在为了自己心中的理想奔忙，为了考大学、为了建画廊全力以赴，对身边的许多事情都无暇顾及，当画廊渐入正轨，稍一留意，就会发现生活中有太多与残疾有关的问题。鞍山有一个规定，残疾人持残疾证可以免费乘座公交车，但在落实执行的时候却会遇到许多问题。因为残疾人没有收入，有些公交司机拒载残疾人，有时，看到前方站牌处有残疾人候车甚至连车都不停，或者不许残疾人上车。赵丽曾经看到残疾人上车之后司机不顾他们身体不便，猛一启动把拄着拐杖的人晃一个跟头。有的孩子顽皮以欺负人为乐，吐吐沫、扔石子，即使是很多心地善良的人，对残疾人也很隔膜，在知道赵丽也是一个残疾人之后，许多人大为惊异，因为在他们的观念里，残疾人就是桥洞下佝偻的乞丐，是垃圾箱边捡垃圾的拾荒人。
随着在工作中接触到了越来越多的残疾人，了解了他们的生活现状，赵丽的想法也发生了变化，觉得自己应该站出来，就像当初开办“清艺画廊”一样，帮助残疾人更好地融入社会。
就这样，“爱心家园”成立了。2002年，画廊举办了一次残疾人题材摄影展览，作者金东哲多年来拍摄了大量反映残疾人生活的照片，从中可以看到残疾人乐观、向上的生活态度，如何以残疾之躯积极参与社会生活。这次展出同时也是“爱心家园”和“爱心工程”的启动仪式，赵丽通过自己在当地的社会影响，与电信部门协商，以电信收费咨询的方式，开办了一条爱心热线，由电信部门负责工资，解决了两位残疾人的就业。残疾人遇到问题可以通过热线给“爱心家园”打电话。“爱心家园”和赵丽又联系一些其他的地方，提供免费的培训或者帮助，通过社会上有爱心有能力的人，让很多残疾朋友和健全人走到一起。有位双下肢残疾的青年人，通过“爱心家园”，找到了一位开维修部的大哥，免费教他维修家电；两位来自贫困家庭的残疾青年要结婚了，“爱心家园”联系志愿者为他们提供了免费的婚礼场所和司仪，还免费拍摄了婚礼录像；一位盲女孩想开一个按摩诊所，一位健全的朋友帮她找了房子，并帮她装修、开店，她现在收入、生活都很好。
目前赵丽又设想在鞍山建立一个公益展览馆：同样建在闹市，面向大众，上千平方，三层楼，“一楼展示我们本地艺术家画的描绘本地风光的作品，千山山水、千山图片、本地速写，还可以有一些与本地文化有关的诗词；二层经营与艺术相关的商品，文具、工艺品，有茶吧、书吧，还可以举办各类艺术培训；三楼可以有适应市场服务社会的装修部、广告部一类内容。由企业投资兴办，市场化运作，通过市场美术创作、教学、经营维持运作，同时能给企业很好的社会效益的回报。”
艺术系考察报告范文第8篇
2005年6月29日至7月14日，校党委副书记牟思伦带领党办主任甘建青、组织部长姜少华、宣传部长马可、统战部长李恒进、工会副主席兼妇委会主任许艳雯、后勤处党总支书记张务华、财金学院党总支书记王昱慧、统计与数学学院党总支书记王建香、燕山学院党总支书记副院长陈常森、对外交流合作处副处长王丽娟一行11人，对美国、加拿大两国的部分高校进行了考察访问。通过积极诚恳的工作，热情广泛的协商，使有关合作交流项目在原有的基础上得到新的进展，与国外有关高校达成一致，并签订了合作协议书和合作意向书，考察取得了圆满成功。
一、基本情况
为了避开美国独立纪念日（7月4日）和加拿大国庆（7月1日）考察访问采取了美国——加拿大——美国的路线。
（一）美国高等教育概况及考察情况
1、美国高等教育概况。美国属于发达国家，高等教育非常普及，水平也处于世界的前列，共有3300多所大学，其中公立院校1700多所，私立院校1600多所。拥有哈佛大学、斯坦福大学、耶鲁大学、麻省理工学院等世界著名高等学府。无论公立还是私立学校，其创办必须获得州政府颁发的执照，建校章程也要得到政府的批准。
在高等教育的管理体制方面，属于分权类型，即国家教育部只负责宏观调控,各州自行管理教育事务。各州的高等教育管理体制各成体系，没有统一模式。
美国的高等教育分为两年制学院、四年制大学(学院)、研究生院和有些大学同时也是研究中心四种类型。高等教育各层次都有相应的学分标准，无论要拿到哪一层次的学位，都必须上满与其学分标准有关的必修课，并参加规定的考试。各大学之间的学分相互承认。
（1）两年制学院：约有1200多所，多为技术专科学校和社区学院。开设两种课程，一种是与职业有关的技能培训课；另一种是转学课程，学习一些与人文、自然科学有关的知识，这两种课程攻读完毕并取得学分后，可获取证书或准学士学位，并可转入四年制大学（学院）攻读学士学位。
（2）四年制大学（学院）：约有2000多所，主要为文理学院，独立专业学院和综合性大学，代表着美国科研和教学的最高水平。学生学习4年后可获得学士学位，有些院校也开设研究生课程，授予硕士学位，并接受外国学生攻读学位。
（3）研究生院：读硕士学位需要1－2年，读博士学位需要2－3年，美国的研究生院不仅招收本国学生，而且招收大量外国学生。
2、对美国高等教育的考察情况。代表团于6月29日当地时间22时抵达华盛顿。第二天上午访问了乔治城大学，该大学语言教育培训中心主任Deanna先生、副主任Bennett女士接待了我们，热情地介绍了该大学语言培训中心的职能及正在开展的培训项目。牟思伦副书记介绍了我校的基本情况，表达了与该校合作交流的愿望，双方就合作培训教师、管理人员及学生等问题进行了协商。乔治城大学成立于1789年，是美国首都华盛顿特区声誉最高的综合性私立大学，位于华盛顿特区中心，该校在全美三千多所大学中，综合排名第23位，与哈佛大学、斯坦福大学等一起被公认为全美最好的大学。美国前总统克林顿、南非大主教图图、德国外长费希尔、菲律宾总统阿罗约等都是该校著名的校友。该校师资力量雄厚，世界许多著名的教授、专家在此校任教，美国前国务卿奥布利克特曾为该校教授。该校下设乔治成学院、文理研究生院、外事学院、国际学院、法学院、麦克道诺商学院等九个学院和一个职业发展中心。该校毕业生目前在全球各领域占据着重要位置。
代表团从加拿大返回美国，于7月8日当地时间9时40分，到达美国圣荷西州立大学访问。圣荷西大学位于加利福尼亚州举世闻名的“硅谷”，是美国西岸第一所高等教育公立学府，具有高质量的教育水准，在理科、工科、商科享有很高的声誉，最受欢迎的前十大科系由计算机科学、信息管理、计算机工程、电子工程、艺术与设计、管理、行销、会计、幼儿启发心理学系。该大学国际部国际领导人才培训中心主任石德祺（Peter Sterlalli）、中国项目首席顾问王昕接待了代表团，石德祺采用口头讲解与计算机屏幕显示相结合的方式，介绍了学校的概况及教学、培训、相关的硬件设施情况。圣荷西大学创建于1857年，是美国西部地区设立最早的公立高等学校，现有69个学士学位授权点，65个硕士学位授权点，在校生超过3万人，学校设有八个专业学院，即应用科学与技术学院、教育学院、人文科学与艺术学院、社会科学院、商学院、工程学院、科学院、社会工作学院。该校的国际领导人才培训中心主要从事对来自各国的高层次管理人员培训的工作，已经为我国湖南、云南、贵州、、山东济南等省市组织了多期高级管理人才培训，青岛大学曾组织29人参加了该校进行的为期三个月的培训。
在美期间，代表团还考察了斯坦福大学、夏威夷州立大学等学校，参观了学校的校园及部分教学设施，了解了这些学校的发展状况、办学特色及办学模式，开阔了眼界。
（二）加拿大高等教育概况及考察情况
1、加拿大高等教育概况。加拿大没有联邦教育部或类似机构，高等院校除私人创办者外，都是省属大学，各省教育部组成一个协调组织——教育部长理事会，负责沟通和协调各省的教育工作，该理事会在联邦政府的授权下，具体承办与其他国家进行教育方面的交流工作。加拿大没有全国性的育政策和规章制度，各省在学制、课程、考试等方面都不完全相同，大学行政系统的最高权力机构是校董事会、学术方面的最高权力机构是校评议会。加拿大的高等教育居世界前列，共有高等院校200多所，可分为大学、社区学院、专科技术学校或私立学校等三种类型。 从性质上看，可分为公立和私立两种，公立学校的经费全部由各省负责提供，私立学校除依靠学费和私人捐款外，不足的数额也有省里支付。
（1）大学：全国共有大学90多所，有的也称学院，通常指有权授予学位的高等教育机构，全部为省辖公立，主要集中在安大略省和魁北克省，其中70多所可授予各类专业学位。有十几所大学无学位授予权，但可委托与其有联系的大学授予学位。大学基本上都实行学分制，保持全国统一的高水平。
（2）社区学院：也称应用艺术与技术学院，是一种两至三年制大学，全国有200多所，只授文凭，不授学位，社区学院还提供1－3年的职业培训课程，便于学生直接转入其他大学继续学习。
（3）专科技术学校或私立学校：主要进行传统职业专业和专门技术培训课程教育。
2、对加拿大高等教育的考察情况。7月3日，考察了加拿大多伦多大学，参观了学校的校园及部分教学设施，了解了这些学校的专业设置及发展状况。7月5日，当地时间12点30分，代表团抵达加拿大维多利亚，考察皇家路大学。该校校长带领有关部门负责人陪同代表团共进午餐。下午双方就教师、学生培训等项目举行会谈协商，牟思伦副书记代表我校与皇家路大学签订了合作协议书。晚上，皇家路大学举行隆重的晚宴招待代表团，该校校长及宣传、学生管理等有关部门的负责人出席晚宴。
7月6日代表团乘船抵达温哥华，当地时间下午4时40分，访问菲沙河谷大学。该大学是加拿大国家批准的公立大学，创建于1974年，在校生7千多人，外国留学生200多人。该大学副校长魏伟诗（Wayne Welsh）博士带领该校计算机信息系统系主任范保罗（Paul Fanklin），人文学、社会科学、美术学院院长孙文锐（Virginia B.Cook）,国际教育系主任史定慎（Karola Stinson）等有关部门负责人与代表团进行了诚挚热烈的会谈，魏伟诗副校长简要介绍了该校的情况，表示，他曾经访问过山东经济学院，回来将访问情况通报后，学校的各系对与山经合作表示了很大的兴趣，他希望与山经在教师、学生培训及其他领域展开全面合作。牟思伦副书记介绍了我校的办学指导思想和实施开放式办学的思路，专门提到学校实施“313”成才工程，强调与国外高校的嫁接，为学生接受国际化教育创造机会，全面提高育人质量。在诚挚友好的气氛中，牟思伦副书记代表我校与菲沙河谷大学签署了合作意向书。随后，代表团参观了该校的教学设施、体育馆、国际教育系办公场所，办公场所中摆设着从不同渠道收集的中国工艺品、清朝服饰、书画作品，体现出该校对中国文化的热爱。
二、主要收获
代表团在14天内，辗转美、加两国，考察参观访问了7所大学，签定了两项合同，增强了与国外高校的交流，开阔了眼界。
（一）签定了两项合同。
1、与加拿大皇家路大学签署合作办学协议。主要包括本科学位项目、硕士学位项目、学习参观、文化与学术交流项目四项内容。本科学位项目:两校共同建立2+2合作模式本科项目，学生前两年在山经学习，后两年在皇家路大学完成本科学业的学习。专业包括应用交际学、企业管理、酒店管理、领导与管理科学。山经将于2006年派送20——60名学生进皇家路大学学习。硕士学位项目：两校共同建立4+2硕士学位合作模式，即学生的本科学习在山经完成，而后在皇家路大学学习两年取得硕士学位。主要专业包括跨国文化交流、领导与培训、环境与管理、知识管理等。学习参观：山经选派管理人员和教师，到皇家路大学参加高级教育管理培训、英语指导、参观相关大学。文化与学术交流：两校共同寻求学术出版和信息交流研究合作。
2、与加拿大菲沙河谷大学签署了合作办学意向书。双方积极开展培训管理人员、教师、学生合作，并在学术交流等方面探索合作的形式。
（二）加强了与国外高校的交流，为开放式办学拓宽了渠道。通过对美、加两国七家大学的考察、访问、参观，增进了双方之间的相互了解，宣传了我校办学思想、办学特色和学科优势，扩大了我校的国际影响。达到了了解合作办学信息，探索合作办学模式，开拓合作办学空间，奠定合作办学基础的目的。在访问中，我们深切地感到，美、加两国的一些大学也在积极寻求国际合作伙伴，对于我校合作办学表示出强烈的愿望，特别是加拿大菲沙河谷大学表示，虽然目前双方开展全面合作的时机还未成熟，但菲沙河谷大学愿意与我校开展积极的接触，加深彼此的了解，最终实现全面合作。乔治城大学在商谈中表示，愿意根据我们的实际需要，修改正在实施的培训方案，或者专门为我们制订新的培训方案，表现出真诚的合作愿望。尽管由于双方的条件有一定的差距，此次访问签订的合同不很多，但通过此次访问，打开了与更多大学交流合作的大门，随着今后相互间的访问交流，双方进一步加深沟通了解，必将找到合作的最佳结合点，形成不同领域、不同方式的多种合作。
（三）开阔了眼界，增长了见识。在美、加两国访问期间，大家亲眼看到这些国家繁华的城市、高水准的生活、整洁的环境，亲耳听到身处异国的华人“祖国强大，我们海外华人腰杆也直”的呼声，使大家更加深刻地体会到邓小平同志“发展是硬道理”这一论述的无比正确，更加深刻地体会到党的基本路线的无比正确。正是坚持以经济建设为中心，坚持改革开放，我国的综合国力才有了大幅度提高，才大大缩小了与发达国家的差距。我们必须坚持党的基本路线不动摇，不断提高生产力发展水平，不断提高人民的生活水平，不断提高全民族的思想道德水平，这是中华民族复兴振兴的必由之路。
同时，我们也看到，在繁华的景象下也存在着阴暗面：有的城市街区垃圾遍地、无人打扫；流浪汉经常可见，倒卧在公共绿地上休息；纽约闹市街头，站立着行乞的乞丐；有的公务人员和少数人对中国人抱有成见。这表明，西方世界并非一切都好，在经济发达的同时也有落后的方面。这使我们对美国有了更深刻的了解，减少了妄自菲薄，增强了民族自尊心和自信心。
通过访问考察，看到了差距，增强了做好本职工作的责任感。在参观考察了美国、加拿大两国的一些名校后，大家深为这些学校深厚的文化底蕴、厚重的历史积淀、浓郁的人文氛围、优美的校园环境、先进的教学设施所折服，感到了我们的差距，激发起贯彻学校第二次党代会精神和第五次教代会精神，努力实现学校发展战略目标，把我校建成高水平财经大学的斗志。
三、启示与思考
（一）坚持以人为本，把育人作为学校的根本任务
“以人为本”是美、加两国高等教育管理的重要理念，在办学中突出提高学生的质量，注重对学生进行个性化教育，学校的教育和一切工作都围绕学生这个主体进行。
“以人为本”是科学发展观的核心，高校坚持“以人为本”的科学发展观，就是要以学生和教师为本，特别是以学生为本，最终体现为贯彻党的教育方针，把学生培养成德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，培养适应经济社会发展需要的高素质人才，这是我国高等教育的本质特色。为此，必须从我国国情出发，在办学中，以育人为根本，使学校的一切工作都以学生为主体展开，用育人的效果作为衡量学校工作得失成败的唯一标准。在谋划学校发展时，以提高教育教学质量，培养高素质人才为宗旨。当前，要坚定不移地贯彻学校确立的办学指导思想和发展思路，努力实现学校的发展战略和各项具体目标，全面落实学校关于人才培养、学科建设、科学研究、人才工程、后勤保障服务、党建和思想政治工作的任务，形成培养高素质人才的综合体系，使育人工作始终保持高水平运转。
在管理上，要以服务体现管理，通过热情周到的服务，体现正确的管理导向。学校的综合部门、管理人员，要树立服务意识，克服管人观念，不断探讨在新形势下，改进工作作风、完善服务体系、强化服务功能、提高服务质量的措施和办法，全心全意地为培养高素质人才提供优质服务。
（二）深化教学改革，实现师生互动的教学方式
美国、加拿大高校的课堂教学主要采用引导启发、问题研讨、课堂互动的方法。一是注重对学生表达、沟通能力的培养。教师讲课时，鼓励学生提问，组织学生讨论、交流，学生在课堂上可以随时提出问题与教师进行对话交流，他们提出了“教师不是万能的，学生没有愚蠢的”教学理念。二是重视培养学生的实践能力和动手能力。每门课都要求学生独立完成一个课题。这种课题，要求学生根据课程内容自己提出一个实验项目，经认可后自行查阅图书资料或进行实验论证，通过自己的思考和动手完成。
课堂教学是高等学校对大学生进行教育的主渠道，其效果
如何不仅影响到学生对知识的掌握，还直接关系到学生能力的培养。要在转变思想观念的基础上改变以往以教师为中心、由教师向学生单向灌输知识的做法，注重创新意识的培养。要以学生为主体，让学生主动参与教学过程，尽可能采用启发式、讨论式、研讨式教学方法，启发学生开动脑筋去发现问题，探索解决问题的办法，使他们善于独立思考，富于开拓创新。
加强实践教学环节。为了使学生真正掌握所学理论知识并在分析、解决问题时加以灵活运用，要加大实践性教学在课程体系中的比重。同时，探索建立大学生社会实践的长效机制，把社会实践纳入教学计划，对大学生参加社会实践提出时间、内容、标准上的具体要求。进一步完善我校校外实习基地、社会实践基地建设，充分发挥这些基地在实践教学中的作用。利用“三下乡”等多种形式，组织学生深入社会，开展实践，加强与人民群众的沟通，使学生更深入地了解实际，增强社会责任感，培养实际解决问题的能力。
（三）开展校园文化活动，建设浓郁的人文氛围
美国大学非常注重开展丰富多彩的校园活动，为学生营造了一个提高综合素质与能力的良好环境。校内外教授、学者、面向本科生开设的大量讲座及专题讨论会，其内容涵盖科技、文化、政治、经济、心理、卫生、文学、艺术等各方面，在这种浓厚的学术氛围中，学生能很好的扩大知识面，激发求知的兴趣和创造力。一些设有艺术学院或艺术系的院校基本上每周都对全校学生演出较高水平的文艺节目，使学生能够感染艺术的熏陶，活跃思维。菲沙河谷大学的体育馆内，陈列着学校参加大型体育比赛获得的奖品、奖杯，悬挂着获得荣誉的学生运动员的照片。他们认为，体育运动队的训练与比赛，能够培养学生的团结协作的集体主义精神以及增强竞争的意识。每个学校都有经正式注册登记的各种各样的学生团体组织，通过组织校内外的活动，各学生团体的学生一方面锻炼了才干、培养了能力，另一方面为其他同学不断提供在一种娱乐的气氛中相互交流与学习的机会，有利于身心健康和综合素质的提高。
我校要继续营造良好的校园文化环境。着眼于提高学生的综合素质，开展系列活动，比如，生动活泼的艺术表演、体育比赛，丰富多彩的娱乐游戏、形象设计，多知识领域的演讲辩论，高知识层次的学术报告，高实用价值的生活技能展示等。尤其是举办好我校的“十佳百强”系列比赛、基本技能大赛、英语节、电脑节等传统活动，形成教育品牌。学校注意引导并在各方面支持帮助学生社团、学生组织开展各种形式的课外活动，使学生在内容丰富、形式新颖的校园文化活多动中，受到潜移默化的影响，开阔视野，开拓知识面；在参与和活动中增长才干，完善个性，增强团队意识；在浓厚的文化氛围中受到潜移默化的陶冶，精神生活得到充实，道德境界得到升华。
（四）加强校园环境建设，努力实现校园与自然的和谐
美加两国高校非常注重加强校园环境建设，许多学校绿树遮荫、花草簇拥；松鼠、鸽子等小动物在校园草丛中嬉戏，根本不惧怕行人；校园内整洁美观，胜过公园。特别是加拿大皇家路大学，校园内古木参天、森林成片，孔雀在校园道路、草地上悠闲自在地散步，行人与汽车自觉地给孔雀让路。充分体现出人与自然、校园与自然、人与动物之间的高度和谐。
我校在建设和谐校园中，要注重校园环境建设，一是要有环境意识，把校园环境建设作为办学的重要工程之一，把在应有的位置，纳入学校发展建设的总体规划，而不是当作办学的附属工程，不能以损害环境提高办学效益。二是重视校园景观建设，充分遵循大自然的客观规律，特别要做好绿化美化工作，留出充分的空间种植花草树木，使校园的山、水、林、路达到使用功能、审美功能、教育功能的和谐统一，用优美的校园景观激发大学生的热爱自然、热爱学校的感情，培养学生关爱自然、爱护环境的意识。对能体现学校发展历史的树木、建筑、设施要有意识地加以保留、保护，增加学校的历史积淀。三是教育师生员工提高爱护校园环境的意识，从不乱丢垃圾，不随地吐痰，不损坏公物，爱护花草树木等基本道德行为做起，养成良好的文明习惯，营造人与自然、学校与环境的融洽和谐的关系。
（五）坚持开放式办学，走国际合作办学的路子
艺术系考察报告范文第9篇
关键词：比较音乐教育研究 研究现状 反思
“比较音乐教育学是研究各国、各地区、各民族的音乐教育特点，在深入研究其个性的基础上，找出共性，以便了解音乐教育的本质及发展趋势，从而促进我国音乐教育发展。” ①比较音乐教育研究是音乐教育学中一个重要的研究领域，随着赴国外攻读音乐教育学位人员的增多、国际学术交流的频繁、互联网信息检索平台的搭建，使得获取国外音乐教育现状资料的途径与渠道更为多样。近年来，“比较音乐教育学如同音乐教育学、音乐教育心理学等新学科一样，在我国悄然兴起，有了一批专门研究者，硕果累累。” ②然而，研究成果多以国外音乐教育体系、音乐教育体制、教学法、课程设置等内容为主，学科基本理论研究也缺乏对比较音乐教育学科研究现状、发展过程的反思。③ 还需明确的是，问题会随着学科的发展、价值取向的转变而不断产生。因此，对学科发展的反思与批判意识显得尤为重要，“反思也往往是一门学科获得带有一定突破性进展时必然出现的一种必要的环节和思维方式，反思的目的是构建，构建的前提是反思。” ④在我国比较音乐教育研究快速发展的今天，引出反思性的探讨，具有重要的研究意义，既要看到比较音乐教育研究所取得的成绩，也要看到影响其全面发展的弊端。我国比较音乐教育研究区域、研究方法和研究内容的特征表现在以下几个方面。
一、我国比较音乐教育研究现状
（一）研究区域―集中于发达国家
传统意义上，比较音乐教育研究应以单一国家或地区作为研究的区域。但是，随着比较教育研究的深化，研究的区域（或称比较研究的单位）也在不断扩展，已不仅仅局限于一个国家的内部，研究的区域可以是一个国家的省、市和特定区域的音乐教育现象，也可以是由若干相似人种、民族和国家组成的大陆，或是一个文化圈如北欧、中东地区。我国的比较音乐教育研究绝大多数以单一国家作为研究区域，而且集中于发达国家，主要包括美国、日本、德国、俄罗斯、韩国和英国等国家。这种研究现象背后的真正原因是―我们尚未走出“借鉴”的趋向，纵观我国音乐教育的几个发展阶段，从20 世纪初学习日本；到“五四时期”效仿欧美；新中国成立初期追随苏联；改革开放以后借鉴的视角又转向了欧美，每一个阶段都没有脱离对发达国家音乐教育制度、音乐教育思想、经验的学习，如同思维定势一样，对于西方发达国家的科技、文化的学习成为我们的一种习惯，自然对于音乐教育制度、经验的借鉴也不例外，这种“借鉴”的思维观念引导了现阶段的研究取向。另一个原因就是基于现实的国情，我国的音乐教育与发达国家存在较大差距是既定的事实。毋庸置疑，对发达国家音乐教育的“实体研究与比较教育研究” ⑤，为我国的音乐教育发展提供了许多参考与借鉴的经验，起到了积极的推动作用。特定研究现状背后隐藏着内在的价值取向，研究行为受价值取向的影响与支配，“由于实践性目的在于‘借’，因而研究的对象常为发达国家” ⑥。与发展中国家相关的音乐教育研究则较为少见，而“对于西方的学习，基本上是按照‘西方―先进、中国―落后’的思维定势 ，以西方模式为标准。这一做法产生了中国文化主体意识失落的危险。”⑦至今仍未能完全脱离这种“定势”的影响。我们没有理由反对借鉴，但反对外国音乐教育经验、方法不加选择的移植、挪用，不提倡迷失自我的学习心态。此外，我国比较音乐教育研究应该具有全球的大视野，不能仅仅把眼光锁定在西方发达国家，也需要关注发展中国家的音乐教育发展。
（二）研究方法―偏爱于文献法
比较音乐教育研究的方法包括问卷法、文献法、比较法、分析法，文献法是一种较为常用的研究方法，主要通过对现有文献资料的收集、整理与分析进行研究，部分采用比较法进行研究的学术论文，也是建立在文献法资料收集的基础之上。文献法的优点是足不出户即可以通过网络、图书等资料着手研究。从比较音乐教育研究的成果来看，相当一部分的论文运用了这种研究方法，可是这种研究方法也存在一定的局限性，“许多成果都是在没有第一手原文资料情况下，对二次编译的文献、甚至三次、四次文献的重复使用”⑧。 除此之外，通过查阅文献来了解异域他乡的音乐教育问题，缺乏对所研究地区社会意识形态、政治文化、人文与地理环境、气候风貌的切身感受，以及音乐教育开展、发生现场的直接体验，很难对研究对象的本质属性有深刻的理解与认知，“表现为‘闭门造车’式的‘猜度’。多数研究者缺乏对国外教育深入的实地考察，其研究以文献信息为主，易与实际偏离。” ⑨从研究的可行性来看，对研究对象的实地考察、原文文献的翻译存在一定的困难，这些困难使文献法成为研究者较为常用的方法。当然，在这里并不否认文献法所具有的独特功能，只是对过分依赖这种方法而产生的问题提出些许质疑。
（三）研究内容―不均衡
我国的比较音乐教育研究近些年取得了丰硕的成果，这些研究成果所涉及的内容却相对集中。从搜集的研究成果来看，研究内容主要涉及以下几方面。从纵向研究划分来看包括高校音乐教育研究（普通高等学校、师范类院校、专业音乐院校三类），中小学音乐教育和学龄前儿童音乐教育等；从横向研究划分来看可分为音乐教育体制、音乐教育发展历史、课程设置、音乐教材、音乐教学法、音乐教育思想、音乐教师培养、多元文化音乐教育研究等，研究的形式包括音乐教育的实体研究与比较研究。比较音乐教育研究内容的不均衡性表现在，缺少对国外特殊音乐教育的研究（包括成人与儿童）、社会音乐教育研究、音乐教育工艺论研究、音乐教育管理研究。虽然关于幼儿音乐教育的研究已有部分研究者关注，但是数量较少，如宋丽荣的《俄罗斯幼儿音乐教育的特点及启示》、王大龙编译的《美国幼儿音乐教育》、王扬的《中韩学前音乐教育比较研究》等。比较音乐教育研究的发展不能忽略研究的整体性，应实现该学科发展的全面性，同时，比较音乐教育研究的部分薄弱之处，也是国内音乐教育研究应该重视的内容，更应该引起专家、学者的重视。
二、比较音乐教育研究的发展趋势
（一）拓展比较音乐教育的研究区域，面向全球
基于现实的国情、研究者的价值取向，我国比较音乐教育研究的地域主要聚焦于西方发达国家，以学习、借鉴、研究发达国家的音乐教育理论、经验为主，而忽视了对发展中国家音乐教育制度、成败经验的总结、分析、比较。我们在借鉴发达国家的音乐教育经验的同时，也应该“研究那些与我国国情相似，面临的发展机遇与困难也更为接近的国家，关注他们的现实困境与应对措施，也有助于我们认识自身的问题与机遇” ⑩，如对朝鲜、越南、马来西亚、印尼等国的研究。除了具有更为开阔的国际视角外，也不能忽略国内特定区域的比较与研究，如香港、澳门、台湾地区音乐教育比较研究，“粤港澳台四地音乐教育论坛”至今已成功举办了四届，该会议的举办促进了三地的交流，但台湾地区音乐教育的研究依然薄弱，学术成果较少，且集中于台湾地区音乐教育的“实体研究”。对台湾地区音乐教育的比较、研究，可以扩展大陆地区对台湾音乐教育认知的范围，借鉴其音乐教育研究中的科学、创新之处，促进不同政治制度、社会意识形态，却又在同宗同源的历史现实下音乐教育研究内容、方法等差异的理解与交流，因而具有非常重要的意义。
现实的国情需要更多的是借鉴、模仿，但增进对全球视野内“不同”国家、地区、民族的音乐教育现状的认知、了解是一种必然的趋势，如同从学习西方音乐为核心到逐渐转向多元文化音乐一样，需要我们转变思想，关注不同意识形态、、生产方式、生存环境下的音乐教育，以多方位的“他者”角度来观照自我，只有实现多元体系的音乐教育体制、方式方法的认知、认同与交流，才可以更从容地借鉴学习，实现对世界各国音乐教育的理解、多元音乐文化的共存，逐步建立起完善的比较音乐教育研究体系。
（二）重视实证的、多元的研究方法
部分比较音乐教育的研究者从自身的研究条件、研究能力出发，往往选择文献法，使得一些研究成果仅停留在简单描述与介绍的层次，或是多次重复使用已有的文献资料，对于一些新且有价值的原文资料却较少使用，显露出研究者对已有文献资料的过度依赖。只有保证研究方法的科学性，才可能会有高水平、高质量的研究成果出现。“在比较教育这个本质上涉及外国背景或不同文化环境的领域，实地调查作为一种能有效获取丰富资料内容的研究方法已越来越受到重视”。因此，实地调查研究作为比较音乐教育学重要研究方法，应该引起学者们的注意，在实地调查中，研究者不仅可以身临其境地对现场进行观察，与研究对象进行面对面的访谈，以及运用问卷调查方法收集信息资料，也可以深刻体验所研究国家、区域内的风土人情、社会环境、音乐文化氛围，加深对研究对象文化内涵上的深层次理解。现有的国外音乐教育研究成果，如谢嘉幸的《德国音乐教育概况》、刘沛的《美国音乐教育概况》、林能杰的《20世纪日本学校音乐教育发展研究》、郭声健的 《美国音乐教育考察报告》等，无一不是研究者在对所研究国家进行深入的实地调查之后，才提炼出的研究成果，这种实证的研究方法值得肯定和提倡。当然，不是所有的研究者都能够进行实地调查的研究；也并不是所有的比较音乐教育研究都需要这种研究方法，对于现有文献资料的收集、分析，或原文文献的编译也是非常必要的，文中所倡导更多的是针对缺乏科学研究态度的现象，提出一种重视实证研究的严谨态度。
此外，比较音乐教育的研究也需要运用灵活多样的研究方法，如跨学科研究 、定量研究方法等，跨学科研究指借用其他学科的研究方法、理论对音乐教育问题进行多角度、多层次的探究，这种方法可以拓展比较音乐教育研究的视角。使用跨学科研究的论文数量不多，但却有一定的启示性意义，如朴万里的《人类行为学视野中的中美普通音乐教育比较研究》一文依据人类行为学的基本理论，从一个全新的角度阐释了中美普通音乐教育差异的原因。
（三）关注比较音乐教育研究的薄弱环节
我国比较音乐教育研究的成果虽然丰富，但却存在着不均衡的问题，一些研究内容尚未得到重视，如传统音乐教育的比较研究，包括对国外传统音乐教育的研究与比较，现阶段研究成果的数量较少，除了国外传统音乐教育的比较研究之外，国内不同区域间同一种传统音乐学校传承研究，也是一个值得关注的内容，因为同一种传统音乐在城市与乡村的学校传承是具有差异性的，因为教育作为一种文化传承的方式受到所属地区政治、经济、文化发展状况的制约，以及自然条件、历史传统、文化背景诸多因素的影响，传统音乐的学校传承与这些影响因素密切相关，使得国内传统音乐教育的比较研究具有可行性。国内对于特殊儿童音乐教育的研究开始于20世纪80年代，随着社会的不断发展进步，政府教育政策的倾斜与调整，特殊音乐教育逐渐得到了社会各界的关注，现阶段有了一定的发展，但仍然是音乐教育科学研究中的薄弱环节。从目前的研究现状来看，对于国外特殊儿童音乐教育的实体研究、比较研究的成果数量较为匮乏，需要对国外特殊儿童音乐教育的教学方法、教材和课程开发等问题开展研究。此外，比较音乐教育研究较为薄弱的部分还有社会音乐教育研究、音乐教育工艺论研究、音乐教育管理研究等方面，也是可以进行研究的切入点。这些研究方向为后继的研究者提供了较为多样的选题，应成为日后研究的重点。
三、余 论
重视对比较音乐教育研究学科的反思，正如本文一开始强调的，我们既要看到所取得的成绩，也不能忽视对成绩背后隐藏问题的思考，只有适时地对学科进行理性的审视，才能认识研究中不足、薄弱的环节，如我国比较音乐教育研究区域中忽视发展中国家的音乐教育研究，与国外特殊儿童音乐教育研究、传统音乐教育研究相关的成果较少；也能够发现其中不规范、不严谨的学术行为，如对文献资料的重复使用，或只停留在国外音乐教育浅显描述、罗列、分析阶段，缺乏深度的理论分析与阐释，以及不够重视实证、多元的研究方法等问题。由此可见，对比较音乐教育学科适时而合理的反思是十分有必要的，应该倡导一种对学科的批判意识。总之，通过比较音乐教育学科的反思既可以明晰其现阶段存在的问题，为以后的研究提供借鉴，也能够预测该学科的发展动向、研究空间，保证比较音乐教育研究的良性发展。
转变思想观念，树立本土化的立场。学习与借鉴是比较音乐教育研究不变的主题，对于怎样借鉴才能更有效、更好地与我国具体的国情相结合的问题，则应试图把国外的音乐教育发展经验、方法与我国现在的社会经济发展水平、政治制度等实际情况结合起来，拒绝对理论生搬硬套的“本本主义”，以及脱离具体客观事实、语境的断章取义；树立本土化的研究立场，对国外音乐教育理论、方法做出适切的价值分析；实现理论、经验的本土转化与应用、避免盲目跟从而不深入思考，使我国音乐教育能够真正地吸收和利用国外科学的理论、方法。
注 释：
① 曹理著，《普通学校音乐教育学》，上海教育出版社2011年出版，第6至7页。
② 杨和平著，《改革开放30 年的音乐教育学研究》，《音乐探索》2009年第2期 ，第79页。
③ 现有的研究成果中仅有晚学整理的《比较音乐教育研讨会纪要》，载于《中国音乐》，1998年第2期，该文记录了1997年在中国音乐学院召开的“比较音乐教育研讨会”的内容，姚思源、谢嘉幸等专家提出了当时比较音乐教育研究中出现的危机与问题。
④ 陈时见、袁利平著，《比较教育学的范式与学科生长点》，《比较教育研究》，2007年第3期， 第19至20页。
⑤ 实体研究即侧重于弄清“外国”这一实体音乐教育状况，回答“他者”是什么，属于实体研究；比较教育研究”侧重于“比较”不同实体的教育，辨析“他我或他―他”的异同和教育关系，属于关系研究。参见生兆欣著，《比较教育，为何研究？―20世纪中国学者的观点》，《比较教育研究》，2009 年第12 期，第33页。
⑥ 同⑤。
⑦ 晚学著，《比较音乐教育研讨会纪要》，《中国音乐》，1998年第2期，第6页。
⑧ 杨和平著，《改革开放30 年的音乐教育学研究（下）》，《音乐探索》，2009年第2期 ，第79至80页。
⑨ 周世厚著，《批判性视角下中国比较教育的学科危机与出路》，《比较教育研究》，2012年第6期，第9页。
⑩ 徐辉、 王正青著，《美国比较教育研究的新发展：主题、方法与地域分析》，《教育研究》，2008年第8期，第99页。
〔日〕大V丰，王符著，《基于方法论的日本比较教育实地调查研究的挑战》，《比较教育研究》，2012年第4期，第7页。
跨学科研究的定义在学术界一直存在争议，因为跨学科研究语义具有多样性。在学术文献中，“跨学科研究”既可能指借用其他学科的方法或理论探讨某个学科的具体问题，也可能是对跨学科研究现象的普遍规律和方法进行整体性讨论，这种理解的分歧在于把跨学科研究作为一种研究方法，还是对“跨学科研究”的研究，本文中的概念指前者。参见刘小宝、刘仲林著，《跨学科研究前沿理论动态：学术背景和理论焦点》，《浙江大学学报（人文社会科学版）》，2012年第6期。
艺术系考察报告范文第10篇
[关键词]中国电影；创新；突破
一、2010年中国电影大片聚集，但创作上依然缺乏创新和突破
以《孔子》、《唐山大地震》、《山楂树之恋》为例。回顾2010年的中国电影开年。2010年1月4日中国各大影院同时上映了由美国著名导演詹姆斯・卡梅隆导演、20世纪福特公司出品的3D科幻影片《阿凡达》。这部具有标志性的影片，以他独创的视觉效果，宛如一阵龙卷风，不仅横扫了全球电影票房冠军，同时也创下了中国电影单片票房最高记录，直至今日，还没有一部影片能打破其记录。不过《阿凡达》的成功之处不仅仅表现在票房收入上。
首先，《阿凡达》一片的成功在于它对电影史的贡献上，它对3D技术的创新和突破可以说史无前例，它向世人宣布3D电影时代的到来。正如卡梅隆自己所说：“《阿凡达》能够最终拍出来，是一次奇迹。这是一部科幻电影，科幻电影要表现的是我们现在无法接触到的事物，这是一种预言，它会让你反思我们现在所做的一切，将来会发生什么样的后果?”。
其次，“我对现在人类对大自然所做的一切感到深深的忧虑，我想将来也会受到大自然的报复”这是詹姆斯・卡梅隆对自己这部影片的定位，影片中回归自然的主题始终贯穿在影片中，给予人们思考和启迪。这也正是影片成功的一个重要原因。毫无疑问，《阿凡达》的放映给中国电影业带来了不小的震荡，当中国电影人还在为有钱没有好剧本、有钱有剧本没有好技术而拍不出好片怨天尤人时，《阿凡达》就像一把重锤砸在中国电影人的头上，在令人沉默无语的同时，也引发了舆论界对中国电影何去何从的大讨论。2010年的中国电影就这样拉开了自己的序幕。
首部迎战的影片是由中国电影导演胡玫执导历史故事片《孔子》。该影片一上映就引起了轰动，它是继《阿凡达》之后的影片，所以国人寄予不小的期待和观望。影片《孔子》讲述的是公元前六世纪，已屹立数百年的周室王朝开始朝不保夕，各诸侯国割据一方，为了达到称霸的目的而相互征战。史称这一时期为“春秋”时代。而孔子就出生于这个年代。孔子是我国古代伟大的思想家和教育家，儒家学派创始人，世界最著名的文化名人之一，编撰了我国第一部编年体史书《春秋》。据相关记载，孔子出生于鲁国陬邑昌平乡(今山东省曲阜市东南的南辛镇鲁源村)。孔子逝世时，享年73岁，葬于曲阜城北泗水之上，即今日孔林所在地。孔子的言行思想主要载于语录体散文集《论语》及先秦和秦汉保存下的《史记・孔子世家》中。如何将中国这样一位文化名人用电影这种媒介传输给众人，绝对不是件容易的事。用现代人的世界观、人生观去洞察古人的世界观和人生观，确实需要一定的勇气和见识，这要求电影工作者本身应是一位对中国文化有着很深的了解和探究的学者。影片力求从对尊重历史事实的角度来描写和塑造孔子这个人物，却忽略了对这位中国儒家思想的代表人物孔子的思想主张进行更深的剖析。所以，从电影的角度看，在创作上它没有更深而独特的创意和见底，影片更像是一部历史人物纪实片。
由此可见，现今的导演在电影题材的选择上年代久远而古老。这包括之后上映的《锦衣卫》、《苏乞儿》，还有近期最引人关注的《唐山大地震》和《山楂树之恋》，后两部影片虽是描写上个世纪70年代的故事，但与我们今天的现实社会有些距离，故事题材选编上沉重而没有时代感。
由冯小刚执导的灾难片《唐山大地震》可说是2010年电影巨作，最终以6亿元的收入创造了中国电影史上的最高票房纪录，这样的一个成绩单，无疑可以代表中国电影制作的水准了。很遗憾，这部影片从电影标准的角度来评议，确实还存在着诸多不足。冯小刚，中国电影编导、导演。1958年出生，自幼喜爱美术、文学，1985年他调入北京电视艺术中心成为美工师，先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等几部当时很有影响力的电视剧中任美术设计。冯小刚作品风格被公认为以京味儿喜剧著称，擅长商业片。因每年岁末，都拍一些娱乐性较强的影片，被称为“贺岁片之父”。2009年9月27日，证监会创业板发行审核委员会公告，华谊兄弟传媒股份有限公司(首发)获得通过，华谊兄弟成为了首家获准公开发行股票的娱乐公司，加盟该公司的冯小刚持有该公司2.28％的股份。冯小刚1990年与郑晓龙联合编写剧情片《遭遇激情》，这也是冯小刚的第一部作品，后被夏刚拍成电影。影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名。之后，他与王朔、马未都联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》，使他成为家喻户晓的人物。
《唐山大地震》应被称之为灾难片，什么是灾难片，“灾难片”是以自然或人为的灾难为题材的故事片，其特点是表现人处于极为异常状态下的恐慌心理，以及灾难所造成的凄惨景象，并通过特技摄影造成感官刺激和觳觫效果。在《唐山大地震》影片中，有对1976年那场大地震发生时给大地带来毁灭性破坏的描写，但只是一带而过，随后进入人们视觉的只是那一家人20多年的生离死别、悲欢离合的故事，因此，借用新技术形成大地震的视觉效果几乎成为了一种摆设。显然把《唐山大地震》定为灾难片有些不太确切。同时，影片在人物塑造上也是杂乱的、模糊的。元妮的人物形象在影片中有着灵魂性的作用，描述元妮对死去丈夫的愧疚，是用“哪个男人能用命来爱我”这样的话语来诠释，影片中元妮对他人的追求与欣赏，所表现的回应是尴尬的、甚至是反感的，其实人人都向往生的权利，死去的人已过去，活着的人在死亡的见证中得到活着的意义和价值，所以用一句话来描述对爱情的忠贞显得有些绝对和牵强。女儿方凳可说20多年都活在极度的怨恨中，她所经历的人生令人沮丧，好在她心态调整的够好，不然真怕她会患上抑郁症。儿子方达是个本色人物，是个敢于下海闯天下的小子，最终辛苦得到了回报，成为当下有车有房有钱的现代人，穿上了国外的名牌服装“Back-To-Back”(中译名，背靠背)。养母堇桂栏直到死才悔恨没有给养女真正的关爱，她甚至一度怀疑自己的养女和自己的丈夫有不明的暧昧关系，让人不解，一部影片让这么多具有鲜明个性的人物聚集，其结果必然会令影片缺乏灵魂性的人物，缺乏主题思想。
西班牙著名导演、超现实主义电影之父路易斯・布努艾尔在描绘电影时曾经这样说：在一个心灵自由的人手里，电影是一种重要而危险的武器。它是借以表现思想、感情和本能世界的高级手段。在人类的所有表现手段中，对电影形象的创造性处理，在方式上最容易使人联系到人们在睡觉时头脑所起的作用。一部电影就像对一个梦的不自觉模仿。黑暗慢慢笼罩影院的情景就像把眼睛闭上的动作。然后，在银幕上，就像在人的内心一样，开始进入意识世界的夜间航程。使用渐显渐隐的手法
使影像像在梦中一样出现和消逝；时间和空间变得很灵活，可以任意收缩和扩展：时间延续的年代顺序和相对价值不再同现实相吻合‘首尾呼应’的情节可以延续几分钟或几个世纪：从授动作到快动作的转换加强了两者的冲击力。因此，一部真正感人的优秀电影作品是要经得起推敲的。
《山楂树之恋》是张艺谋执导的影片，自他导演《三枪拍案记》后，张艺谋把自己从喜剧电影中拉回到爱情片的创作中，不过对于中国一代著名导演来说，无论拍怎样形式的影片，无论拿哪一个年代中发生的故事来进行创作，都应该是严谨的，它最终带给观众的应该是一种心灵上的震撼和视觉上的享受。或许张艺谋只是想告诉人们那个年代的爱情故事是苍凉、晦涩的。影片在没有任何铺垫的情况下，就将那个青春靓丽、爱情懵懂中的姑娘静秋，投入到刚见老三一面就义无反顾地爱上她的情感中。即使是后来戏中，导演加进了不少老三为了追求静秋而不停地送礼物以增进感情的镜头，但也只是陈述了有钱人追逐爱情的方式，那种令人渴望的甜蜜爱情始终未进入人们的视线，特别在对两个年轻人爱情“亲密接触”的情节处理上是扼制的，每到两个人要相互用身体表达爱幕之情时，都被摄影机加以封杀，与此来蕴育纯爱的强大精神力量，完全忽视了现代年轻人对于爱情观和人生观的认知。
因此，评论界在评论张艺谋的这部影片时说它是一部虚假的“纯爱”片，还有很多评论家对该片提出严厉的批评，索亚斌认为“这部电影很阴险，打着文艺片的旗号，还不如《三枪拍案惊奇》直接标榜通俗商业片。影片还把纯爱直接表现成了禁欲。”《山楂树之恋》一片是根据艾米的原著《山楂树之恋》改编的，小说描写了一对年轻人，在非凡年代中一段无怨无悔不求回报的爱情故事，被人们称为“史上最干净的爱情故事”。70年代，那是谈到就会令人色变的年代，在那样一个被压制的时代，人们的情与爱、性与爱被扭曲了。爱情故事作家刘心武评论该小说说道：“极端环境下的压抑被现在的我们打量，会产生出比反思更丰富的憬悟。”而文化批评家朱大可则将小说称为“一本关于性压抑的原始考察报告”。因此，如何将这样一部文学作品改编成电影，这需要再创作者有着很严谨的创作意识。
张艺谋在大玩了一把喜剧片后又大秀一把纯情片，《三枪》后，让我们看到，这样一个资深导演的做派更像是初出茅庐的学生，看来作为曾是中国电影一代的领军人物，需要对自己的创作进行重新的思考。在当今这个社会经济高速发展的年代，电影作为一门艺术也凸显出它的作用，如何用电影艺术引领人们的精神世界，创作出有新意又具时代感的作品，是当下值得电影工作者、创作者认真审视和思考的。
二、2010年中国的女性导演电影创作有魄力，但作品缺乏艺术魅力
前面提到的《孔子》一片的导演胡玫，是近些年在影视界值得非常关注的女性导演。与张艺谋、陈凯歌、田壮壮、高希希等同为著名的第五代导演，在电影界是获得诸多好评。胡玫，1975年参军任话剧团演员，1982年毕业于中国北京电影学院导演系。现任北京电影制片厂国家一级导演。1984年胡玫导演了反映军队女性情感生活的探索性故事片《女儿楼》，这也是她的处女作。此片1985年被中国电影家协会、中国电影报评为全国十佳影片，被国际影评界评论为中国后第一部女性题材影片而受到关注。1986年胡玫独立导演心理故事片《远离战争年代》，该片获苏联第10届亚非拉国际电影节银奖(1988年)，意大利第32届萨尔索国际电影节评委会特别奖(1989年)。1987年胡玫获得中国电影家协会、当代电影杂志、中国电影报三家中国权威性电影机构和刊物联合评出的“中国十大青年导演”称号。
从1988年她开始导演商业性影片后，如故事片《无枪》、《江湖八面风》、《鹭岛情》、《都市》，都因太商业化，缺乏艺术性创作而反应平平。胡玫曾很长时间放弃了电影创作，开始在电视领域里闯天下。其中1997至1998年胡玫执导44集大型历史剧《雍正王朝》，被评为中国十大优秀女导演、双十佳电视剧导演，成为电视界名导。《雍正王朝》还获飞天奖、金鹰奖，“五个一”工程奖，优秀电视剧奖。之后她导演的电视作品2000年的《忠诚》(兼制片人)、《汉武大帝》，《香樟树》、《乔家大院》、《汉武大帝》，都连续获得“飞天奖”，2005年胡玫因《汉武大帝》获得中国政府影视大奖“飞天奖”最佳导演奖。同年9月26日，获得大众电视2005年“双十佳”导演奖。2006年8月《乔家大院》获得首尔国际电视节最佳长篇电视剧奖，这是中国长篇电视剧第一次在国际影视节获大奖。2007年该剧获第二十六届飞天奖优秀电视剧奖及优秀女演员奖(蒋勤勤)，本人获得优秀导演奖，也是第二次获得“飞天奖”最佳导演奖，而且她是唯一连续两次获得该奖的导演。2007年2月，胡玫被、国家人事部、全国文联授予第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号。2008年10月，胡玫被中国广播电视协会评为中国电视剧辉煌30年最具影响力导演之一。
在这里如此详细的介绍中国著名女性导演胡玫，旨在突出电影创作并非易事，由于空间的限制，它很难向文学那样以宏大的篇幅来描绘生活、体察入微地刻画心理，也不可能像电视剧那样有宽阔时空任意去驾驭自己的思想和想象，所以事隔10多年之久，当胡玫再扛起电影制作这面大旗，略显有些生疏，《孔子》一片正是陷入了这种境地。一个创作者在不断变换自己的创作形式时，是要为此付出一定代价的。然而，敢于挑战人物历史片，在女性导演中也非她一人。
今年在电影界引起轰动的还有一位女性导演，就是毕业于北京电影学院导演系的徐静营。这位70后的电影高材生，一亮相就与其端正大方的长相、高挑健美的身材赢得众人的喜爱。作为电影导演系毕业的才女，首先以表演得到了观众的喜爱和赞赏，在演艺圈与赵薇、章予怡、周迅并称为“青春玉女”或“中国四大花旦”。
2000年徐静营开设网络电子杂志《开啦》。电影代表作《杜拉拉升职记》，因其书法手写体“清冽而又优雅’，独具个性美感，被开发出字库“方正静蕾简体”。徐静蕾在电影界也是获得诸多荣誉的女性导演。1998年当选为第三届大学生最受欢迎的当代女星人。1999年，当选为北京大学生评选的最受欢迎的时代女星，《新周刊》说她是“让人感觉很舒服”的“1998年十大惊艳”之一；同年成为美国运动品牌CONVERSE(匡威)在中国区的品牌代言人。从此，幸运的大门为徐静蕾打开，1999年再获第七届电影表演学会奖、1999年《大众电视》为“青春之星”。2000年为e龙―CCTV奥运网站的形象特使。2001年成为中国妇女活动中心的荣誉健康大使、2001年中国儿童青年基金会安康计划西部形象大使、2001年首届中国大学生电视节最受欢迎的女演员。2002年被授予第九届北京大学生电影节“最受大学生欢迎的女演员”、首届北京大学生女生节形象大使、2002年被《成都日报》
读者和《激动网》网友评选为“最佳公众形象女明星”、2002年申江荣获服务导报杯电影观众奖“最佳国产片女演员奖”、2002年《新周刊》“她世纪代言人”。2003年当选华语电影传媒大奖内地最受欢迎女演员、2003年第九届中国电影华表奖最佳新人奖、2003年第26届大众电影百花奖最佳女主角奖、2003年第23届中国电影金鸡奖最佳女配角奖、2003年第23届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖。2004年第四届华语电影传媒大奖最佳编剧、最佳新导演、内地最受欢迎女演员奖：2004年第52届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖(银贝壳奖)。2005年获得sohu2004年度十大新闻评选之“当红不让特别奖”、获得“影响2004时尚盛典之影响2004中国娱乐风云人物”；2005年获得TOGH05毅人王年度人物、获得中国风尚大典典礼之北京青年周刊风尚突破艺人奖。2006年获得新浪2006网络盛典年度博客奖、第14届大学生电影节最受欢迎导演奖。2007年获得2006年度品牌中国年度人物大奖、香港专业电影摄影师学会专业电影摄影师眼中最具魅力女演员。在诸多光环萦绕下的徐静蕾，她不满足现状，在执导了故事片2002年《我和爸爸》、2003年《最后的爱，最初的爱》、2004年《一个陌生女人的来信》和2006年《梦想照进现实》等影片之后，有了充足导演经验的她，于2010年自导自演了职场商业片《杜拉拉升职记》，亦可以说是一部描写生活在大都市年青一代在职场奋斗的青春片。
《杜拉拉升职记》一上映因其在选题上更接近现代人生活、有较强时代感，而受到不同反响。一部影片似乎总有优缺点，徐静蕾敢于挑战商业片，值得赞誉，但《杜拉拉》这部影片有很多令人遗憾的地方，徐静蕾在此片既是导演也是主演，可她自导自演这部影片时已近40岁，而片中女主角却是一个拼杀在职场上20多岁的女性，尽管化妆师给徐静蕾面孔进行了精心的遮盖。依然无法阻止岁月在她脸上留下的痕迹。40岁这样的年龄已让她缺失了那种姑娘般的青春与活力，这些东西是无法掩饰的。在影片，已略显宽胖的身材、暗淡的肤色和失去青春面容的徐静蕾，让整部影片大失色彩，500多套不停更换的服装更让观众的眼睛目不暇接、视觉疲劳。从整部影片中不难看出，在徐静蕾的心底那种对小资生活的崇尚和宣扬，已至一定要自己亲自上场大秀一把青春。本片在剧情的衔接处理上也显得生硬不连贯，导演手法上也没有太多新意。这说明作为导演身份的徐静蕾还不是很成熟，还需继续努力。从另一个角度讲，一亿元的票房纪录和2010年第三届公众形象满意度调查颁奖(华鼎奖)年度授予她中国影视最佳表现女导演称号，都给予了她肯定与赞赏，特别是在2010年第六届中美电影节上因该片而获得最佳导演奖。2010年美国加州还将“2010年10月30日”定为徐静蕾日，这都是不小的鼓励，希望这位年轻的女导演在日后表现的更出色。
此外，在2010年电影中还有一些优秀的女性导演：李芳芳、李虹、张瑜等。李芳芳，1957年5月出生北京。1985年毕业于中央工艺美术学院书籍装帧艺术系。历任天津百花文艺出版社、人民出版社美术编辑，中央工艺美院学报《装饰》杂志美术编辑，书籍装帧《真爱的追求者》、《科学家的童年》、《作家作品选》等。李芳芳是80后的电影导演，是中国第一个出版散文集的中学生，代表作《十七岁不哭》，16岁时签名售书的照片被刊登在《人民日报》上。18岁时独立编写十集电视连续剧《十七岁不哭》(原作于1994年出版)，该剧曾在中央电视台播出，引起全国中学生热烈追捧和喜爱，也给青春类型电视剧注入了新的活力，李芳芳并凭借该片在1998年获得飞天奖一等奖和金鹰奖一等奖，成为这两奖项有史以来最年轻的编剧。
李芳芳也是第一个同时被两所世界排名前列的电影学院―一美国纽约大学(NYU)电影学院和南加州大学(USC)电影学院录取的中国大陆学生，她最终选择了纽约电影学院研究生院的导演系。2007年11月，她写的《分开我们就坠落》在日本东京获得“2007年亚洲青年剧本奖”。2010年李芳芳将其作品《分开我们就坠落》改编成电影搬上荧幕，改名为《80后》。影片一上映，就在同类作品中脱颖而出，影片描绘了一个失去亲人的少女为了获得爱情和事业成功努力打拼的故事，透过80后年轻人的生活经历影射出从九十年代初至今的现代中国社会。李芳芳在制作中，台前幕后的主创人员全都选用80后，而故事讲述的正是80后这特殊一代的生活。因此，当记者问及对“80后曾经是‘轻狂’、‘浮躁’的代名词，你对80后怎么看”时，李芳芳回答道：“我不这么认为，其实每一代人都有轻狂、浮躁的时候，这是证明一代人年轻过的标签。随着年龄的增长、时代的发展，每一代人都会逐渐承担起对家庭、对社会、对国家的责任。我觉得现在的80后已经到了这个时候，是应该总结一下的时候了。我们不能像姜文(《阳光灿烂的日子》)，等到过了很多年以后，才总结自己年轻的日子，那个时候其实已经晚了，很多记忆已经模糊，不真切了。在我看来，80后的特征是绝望地渴望被爱，这一点引发了所有的事。因为80后基本上都是独生子女，而这一代孩子的家长把重心转移到了工作上，老师对孩子也是要求多、鼓励少。在物质条件丰厚的情况下，他们还有的渴望就是渴望被爱。”李芳芳在执导影片中，全部启用了新人，这在同行中还是不多见，也显示了我们年轻一代的女导演敢于突破、敢于创新的魄力。当然，电影《80后》也未能逃脱对那种庭院式生活的向往和赞美，加之影片是在杭州拍摄，多少让人感到那样古香古色的花香庭院中成长起来的年轻人，依然是当下年轻人渴望而不可及的。
李虹是当今影坛上一位年轻有为的女导演。毕业于北京电影学院导演系本科，现任上海电影制片厂导演，1998年执导了处女作电影《伴你高飞》，这部作品日后为这位年仅24岁的导演赢得了诸多荣誉，该片获得了第六届北京大学生电影节最佳处女作奖、第中国电影金鸡奖导演处女作奖提名、第六届印度国际儿童电影节最佳导演奖、首届阿根廷国际儿童及青少年电影节获“综观全景”(故事片)类最佳儿童故事片银风筝奖；在意大利XIII Udinelcontri Cinema FAR EAST FILM影展获最受观众欢迎奖第二名、入选参加日本Aichi Interna-tional Woman’s Film Festival(国际女性电影展映)12001年执导16mm胶片(电视电影)《黑白》获第十六届法国汉斯国际电视电影节评委会特别奖：2005年执导电影《诅咒》。在她的影片中融合着轻松、幽默、浪漫、唯美以及奢华视觉等多种元素的创作手法，所以被称为中国电影界一代“新锐”导演。2010年她执导了《我的美女老板》，该片也是一部反应现代年轻人生活和爱情的影片。浪漫爱情轻喜剧这样题材的影片一直很受欢迎，特别是受青年人的追捧。影片描写了一位贫穷善良的男性职员与
富家女老板之间情感纠结的故事，由于题材很接近，被称之为男版的《杜拉拉升职记》。在《我的美女老板》影片中，导演去除了职场上的勾心斗角、第三者争风吃醋这方面情节，让整个故事在遐想空间中进行，这使整部影片变得空洞乏味。也丢去了她以往轻松、幽默、浪漫的创作风格，影片上映后反应平平、评价不高。
张瑜是80年代影坛上家喻户晓的演员，1980年参加拍摄的影片《庐山恋》，让她成为当时全国男性观众心目中的“梦中情人”。1985年她离开影坛，留学于美国加州州立北岭大学，在那学习电影电视制作。1993年回大陆重返影坛，1995年她以制片人身份参与了影片《太阳有耳》的制作，该片在柏林获最佳导演银熊奖和影评人最佳故事片奖。《太阳火》是她第二部“太阳”片，她除了继续制片人与女主角外，还参与了导演工作，从此进入导演行列。2004年张瑜首次尝试纪录片的拍摄，拍摄了纪录片《中国电影在上海》，张瑜通过银幕将各个时代中国电影人在电影艺术上的心路历程为世人展现，是部值得珍藏的影片。2010年张瑜为纪念《庐山恋》拍摄30周年，导演拍摄电影《庐山恋2010》，正因如此，影片类型被定为怀旧片。《庐山恋2010》是《庐山恋》的延续。该片讲述了30年后，周的女儿耿菲尔从海外学成归来，片中两位男主角都对耿菲产生好感，由此产生了错综复杂的恋爱故事。影片在爱情戏情节上也力求追求一种纯爱情的表现手法，这种被完美化的爱情故事因缺乏一定的说服力，同样遭到众多人的质疑。
综上所述，2010年女性导演作品，在拍摄爱情题材的影片上，还是有很多雷同之处，在创作上虽都有不同程度的突破，但在主题立意上还是缺乏更深的见底，那种只注重追求浮夸奢侈的场面和纯美的视觉效果创作，不能更生动的打入人心。所以，2010年中国的女性导演电影在创作上有魄力，但作品缺乏艺术魅力。
三、2010年的电影屏幕面孔“老龄化”
从今年的大片来看，电影屏幕形象面孔“老龄化”。向《孔子》中的演员周润发、陈建斌、任泉、陆毅，《唐山大地震》中的徐帆、陈道明、陆毅，《杜拉拉升职记》中的徐静蕾等，这些面孔占据银幕时间太久。以及即将看到的葛优，就占了年底3大巨作《赵氏孤儿》、《非诚勿扰2》、《让子弹飞》，更是抢尽了银幕风头。在《唐山大地震》中，杨志的扮演者是陆毅，其角色是影片中女主角王登的学长，一个医学临床研究生，是王登的初恋，也是一个抛弃王登的负心人。其实这个角色在片中不是主要人物，杨志又是一个让人指责和痛斥的负心汉形象，这样的角色让一位影坛上这么著名、资深的演员来担任，实在是不当。这个角色完全可以启用新人，还有《杜拉拉升职记》影片更应该选用年轻女演员来担任主演，相信一定能创造一位明星出来。当然，每部电影在选用演员上也是根据片中人物需要而定，资深演员无论在演技还是经验上，都是新人演员无法比拟的，在当今经济市场的竞争中，演技高超、阅历资深、经验丰富的演员占主要市场。启用新人还需投资商和制作商的魄力与勇气，如《山楂树之恋》就让片中的两位主演一夜成名，效果非常好。
四、新一代导演正在小制作影片中自由的创作、自由的呼吸
中国电影导演按时间目前分为六代，目前，以学院派为代表的中国电影第六代导演成为新电影运动的主力军，第六代最原始的界定是指北京电影学院1985班：张元、王小帅、娄烨、路学长、胡雪杨、刘冰鉴、邬迪等人。后来随着中央戏剧学院的资深导演、处女作导演的加入，及“第六代”之外的电影导演的出现，按代来划分显得有些杂乱，就在这里统称为“新一代导演”。
由于新一代导演的大制作不多，在整个电影市场还处在边缘地带，有些影片甚至都无法看到。但是他们为中国电影作出了贡献，推动了中国电影事业向前发展，是中国电影新运动的主力军。如北京电影学院1985班张元、王小帅、娄烨、路学长、胡雪杨、刘冰鉴、邬迪；1987班的管虎、李欣、1993班贾樟柯等，这些年轻导演创作出了不少优秀作品，有些在国际电影节上还获得大奖。张杨2005年执导的《向日葵》获得2005年西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演、最佳摄影奖。贾樟柯2000执导的《站台》获得意大利威尼斯电影节最佳亚洲电影奖，2000年法国南特三大洲国际电影节最佳影片、最佳导演奖，新加坡国际电影节青年电影奖、法国《电影手册》年度十大佳片之一、日本《电影旬报》年度十大佳片之一。2006年执导的《三峡好人》获2006年第63届意大利威尼斯电影节金狮奖。王小帅执导《青红》获得2005年第58届法国戛纳电影节评委会奖。管虎2002年执导的《西施眼》获得2002年夏威夷国际电影节亚洲电影评审团奖。李玉(女)2009年执导的2010年第二十三届东京国际电影节最佳艺术贡献奖、最佳女主角(范冰冰)《观音山》获奖记录；意大利米兰电影制作人电影节最佳影片奖。王全安，凭他执导的影片《团圆》获得了第60届柏林国际电影节最佳编剧银熊奖；中国内地导演张律执导的《河》获新生代单元特别奖。姜文可以说是新一代导演中是比较有冲力的导演，也是一位从演员转型到导演比较成功的导演。
1994年姜文自导自演处女作《阳光灿烂的日子》大获成功。该片获得1994年第51届意大利威尼斯电影节最佳男演员奖，以及1996年第33届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影等大奖。1998年8月，改编并导演电影《鬼子来了》，在片中担任男主角，影片获法国戛纳电影节大奖。2001年影片《鬼子来了》获美国夏威夷电影节最佳影片奖。2004年姜文获得法国文化部颁发的文学艺术骑士勋章。之后姜文在2007年《太阳照常升起》获44届金马奖最佳剪接。拍片虽不多的姜文，每部作品都得到了电影界人士和影迷们的高度的评价和赞赏，这说明姜文在导演方面具有相当的实力和才能。2010年姜文执导拍摄了《让子弹飞》，以贺岁片形式呈现在观众面前，相信他在这部影片中有更加不凡的创作。《让子弹飞》将姜文进入大片制作的行列。
综上所述，新一代导演获得的这些殊荣足以证明，他们是中国电影的未来，他们虽还缺大投资制作，但他们已在电影艺术的殿堂中找到了自己的位置，并自由的呼吸、自由的创作着。他们的影响力将对中国电影事业的发展发挥着强大的、积极的作用。