艺术系毕业论文范文

艺术系毕业论文范文第1篇

毕业论文

享誉国际的波兰电影大师奇士劳斯基(kieslowski)，已于三月十三日走进人生旅途的最后一站，弃世而去；享年五十四岁。消息传来，令许多关心电影文化发展的爱好者感到痛惜，国际影坛又失去了一位具有人文省思的导演（注一）；没有想到他的「三─《蓝色情挑》、《白色情迷》与《红色情深》─竟成为绝响之作。

此刻在我的脑海里，不断地交替浮现《红色情深》里孤寂的退休老法官和奇士劳斯基黯自思索的脸孔；不知他会如何看待自己的一生和这世界？在一股扼腕叹息与信仰探求的驱使下，尝试从奇士劳斯基惊艳欧洲的成名之作《十诫》和「三，一窥他的和人生信念。

其实，奇士劳斯基的电影事业是滥觞于记录片；独特的拍片风格使他在六十、七十年代的波兰影坛独领。在他的片中不断地揭示共产社会制度之下的生活困境，以及共党政府的不实宣传，企图唤醒当时社会的良知；后来与电影界菁英份子，如华依达(wajda)、赞努希(zanussi)等人，推动『道德焦虑电影(cinemaofmoralanxiety)，强调政治和社会改革的意识。

奇士劳斯基视记录片这个媒体可以忠实地描写人世；他曾说过：『当我拍记录片的时候，所拥抱的是生命，接近的是真实的人物、真实的生命挣扎，这驱使我更了解人的行为─人如何在生活中克尽其责地扮演自己。因此，他常许多的时间来观察周遭之人的生活，并关心人在波兰这样的社会现实中如何自处。

然而，奇士劳斯基亦了解到拍摄记录片先天上有一道难以逾越的门槛：在真实的生活中，人们不会让你拍到他们的眼泪，人们想哭的时候便会把门关上。当摄影机接近人这个主体时，人就渐渐在镜头前消失了（注二）；于是，他便将拍摄兴趣转向剧情片。但是，在后期的剧情片作品当中，仍然是以一些想法和信念为主；重视个体的生命和生活，仍旧维持早期拍摄记录片的原则。

奇士劳斯基宣称他所拍的每一部电影，除了《工人》之外，都是在讲论人的，而非政治的故事。经过三、四十年社会政治动荡不安的生活历练之后，他觉得政治其实并不是如此的重要。当然，从某个角度而言，政治可以决定我们的社会角色、生活型态、以及外在的生活举止；但是却无法干预或是解决最重要的人性内在问题。

因此，当他摆脱政治的压迫性桎梏之后，电影的创作主题就明显地深入触及普遍而人性化的生活课题─人性的本质为何？何以为人？以及人的命运等问题（注三）。

八o年代中期，紊乱和脱序的社会现况宰制著波兰，紧张无望的情绪，以及对未来生活的恐惧，弥漫在社会各阶层人民的心中。奇士劳斯基说道：『我们生活在一个艰难的时代。在波兰任何事都是一片混乱，没有人确切知道是什么是对的，什么是错的；甚至没有人告诉我们为什么要活下去。或许，我们应该回头去探求那些教导人们如何生活，最简单、最基本、最原始的生活原则。（注四）

他尝试回头从民族文化传统中撷取灵思：改编圣经伦理道德诫律─十诫；拍摄十部描述关于十到二十位都会男女的故事，他们各自面对生活中道德与伦理抉择的困境。每部电视剧情短片所讨论的道德议题，并不是直接引自圣经十诫中的某一条诫律；相反地，他却将十诫教义重新诠释（注五），或是根本的偏离，以背道而驰的辩证态度，反映出将十诫教条化的荒谬性（注六），逼使观众思考它的真义。

因此，对于每部影片所提出的道德困境，奇士劳斯基从未提出任何的解答，而只是留下一个开放式的结尾，让观众自己去思考评判。所以，在他许多部电影的结尾，总会出现主角黯自思索的画面，让观众直视生命中道德两难的抉择困境；因为，这是我们无法逃避或是摆脱的，必须勇敢无畏地面对它。

奇士劳斯基拍摄《十诫》时，已将拍摄的重心从外在政经环境的描述、社会事件的影响，转为人物的内心世界的挣扎，尤其是那些回到家里，便关起门面对孤寂自我的人们；他尝试去发觉他们到底是怎样的人，以何种的生活原则与他人互动。因此，他抽离影片的社会政治背景，架构在一个封闭的生存空间、人物故事反覆循环的结构中，在在地显示他想要建筑一个空中阁楼，以探索人的精神和信仰世界、宗教与道德的冲突，以及人际间的疏离异化关系。

奇士劳斯基认为每一个人─不论生活在何种政治制度之下──都有两张脸。一张脸适合在外面的世界装戴，戴给陌生人看；另一张脸则是地摆在孤寂自我的面前。因此，在每天的人际互动与人事处理过程中，我们所有的作为和决策，都是没有其他出入的结果，永远不能十分笃定地说：『我很诚实或是『我不诚实；『诚信是个极其复杂的组合－－常是两害相权取其轻的选择。

在构思《十诫》的期间，他常想到这些问题：什么是对的？什么是错的？什么是谎言？什么是真相？何谓诚实？何谓不诚实？它们的本质为何？又该以何种态度来对待它们？奇士劳斯基认为能够提供绝对的仲裁标准的确存在。不过，当他说他想到是上帝时，指的是旧约的，而非新约的上帝。

旧约的上帝给予所造人类极大的自由与责任，他观察我们的行为而加以赏罚，想求得他的宽恕是不可能的；而新约的上帝却是为蓄著白发，宽容而良善的老头子，无论我们做任何事，都可以得到他的原谅。但是，他却不认为这个世界有绝对正义这回事，而且我们永远无法得到它。唯一的正义存在我们心中的那把秤上，而我们的秤又非常微小；我们又卑微，又不完美（注七）。

事实上，在《十诫》影片中，最被奇士劳斯基看重的是对生为人与做人价值的尊重；因为『新生命的降临是美好的（出自《第二诫》中丈夫安德瑞之口），以及『没有任何的思想和理念比孩童的生命更为重要）（出自《第八诫》中伦理学教授苏菲亚之口）。

然而，上帝的问题在片中并未直接地被提出来讨论；在《第八诫》中只是被引喻为「那个住在我们内心的人，作为良心的声音与道德评判的标准；只有在《第一诫》中小孩保沃问其姑母：『上帝是什么？姑母并未直接回答他，而以拥他入怀的方式来说明上帝是爱。可是当保沃因溜冰而溺毙时，奇士劳斯基似乎藉著其父推倒教堂里圣坛之举，质疑了千古以来虔诚信徒心中坚守不移的信念。

《十诫》影片中的每一诫都是可以成为各自独立的单元，而导演也动用了不同的演员和摄影师，来赋予此一系列不同的情感、风格、与视野；不过，各诫影片中也有一些相同的基调，例如单调的色彩、同一样式的房屋、以及一位神秘的「沈默目击者，贯穿各诫主角面临抉择的关键时刻。

这个神秘人物曾引起各界人士臆测纷纷，他到底代表了什么？命运？天使？上帝？还是奇士劳斯基自己？奇士劳斯基曾如是说道：『他对情节没有什么影响；但是，当他出现时，会引导剧中人去思考他们正在做的事；他是一个思考的源头。他凝视剧中的角色人物，让他们对自己提出问题。但是，我个人认为这位『沈默的目击者是奇士劳斯基心中『不说话的上帝。当他颁布人间的道德规范──十诫──之后，便以冷冽的目光，偶而带点责难，注视著芸芸众生的一言一行；当人们面对生活中的道德困境时，十诫却成为逃避抉择的藉口。

在《第一诫》片头开始，这位「沈默目击者的出现极具象徵意义；他坐在湖边取暖，而这个湖却淹死了《十诫》影片中唯一问『上帝是谁？的小孩。因此，我个人认为神义论(theodicy)应是奇士劳斯基信仰的障碍；在他的绝响之作－－「三，就放弃了与「不说话上帝的对话，而代以机缘巧遇(chancemeeting)来面对生命中不可知与不可解的挣扎。

如果说《十诫》是八十年代末期最重要的信仰反思之作，那么「三－－《蓝色情挑》、《白色情迷》、《红色情深》－－便是九十年代初期最深刻的人文探索瑰宝。

奇士劳斯基延续《十诫》影片的构想－－以当代的观点，从人性心理出发，深究现代都会男女的心灵困境，并印证旧约圣经的宗教诫律关系和价值意义；重新探索西方世界追求的人类文明精神－－自由、平等、博爱，并尝试从人性化、隐私和个人的层面，来探求它对人类心灵重建的现代功能与意涵。

《蓝色情挑》的序场始于一场突如其来的车祸，顿失丈夫和女儿的女主角茱莉，选择了斩断所有人际关系，逃离旧时生活的「自由；影片中从未出现她探访墓园或是观看过去的居家生活相片。茱莉已下定决心，刻意遗忘过去：拍卖旧宅家俱、安排佣人与年迈母亲的晚年生活、丢弃丈夫生前未完成的音乐稿件，以及隐居在无人认识的小公寓里，重新开始「新而自由自在的生活。

但是，因著情感和嫉妒的缘故，茱莉又不可避免地卷入他人的生活之中：与丈夫助手奥利维的情感纠葛、露西耶的友情发展，以及丈夫情妇多明妮的爱妒交杂，这些人事情感威胁著她的新自由，这是她无法逃避和控制的一面。

奇士劳斯基在剥除所有表象的自由之后，让我们看到更深一层自由的真义－－精神与灵魂的自由；受造有限的人类到底拥有多少自由呢？

《白色情迷》片首的法庭答辩词－－「平等何在？，道出了一位旅居异国、言语不通、性生活失调，因而导致婚姻失败的波兰男子卡洛的不平之鸣。

因此，当他历经千辛万回到祖国波兰之后，便不断地藉由不法的经济手段，快速地累积财富；最后，计诱前妻飞抵波兰，在证明他的男性雄风之后，就诬陷前妻以谋害亲夫之罪入狱，使得女主角多明妮饱尝身为异乡人的不平等对待。

奇士劳斯基选择法院－－现代文明制度用以落实「法律之前，人人平等理念的机制－－开展「平等追寻的主题，正显示出他洞悉人类追求平等的矛盾：每个人都想「更平等。

「平等在「白色情迷影片中隐含一种权力的拉扯，带有强烈的政治气味，包括两××*情的政治、法国与波兰两国社经发展的政治、波兰与苏联两地人命生死的政治，以及因落实平等理念所需威权的政治；显示出人类除了出生与死亡二个生命环节平等之外，在生存的过程中，何尝真正平等过？

《红色情深》是三系列的最后一部，亦为奇士劳斯基导演生涯画上完美的句点。由《蓝色情挑》唯心观点，诠释精神与灵魂存在的自由真谛，转入《白色情迷》由唯物观点剖析欲望扭曲下，人世间追求平等的种种假相；而《红色情深》则综合以上二片的大成，无论在视觉上、主题上都为三作了博大精深的总合（注八）。

《红色情深》开场那段电话线路的推轨镜头，音轨满布了密密麻麻的对话，点出了电话作为二十世纪科技产物，不仅不是沟通人与人之间情感的工具，反而常使相爱之人陷入猜疑、困顿的情境；电话线两端的人藉著话筒刺伤对方，彼此煎熬。

《红色情深》是一段孤寂老法官和热情少女相互提携、启聩的生命成长之旅：老法官的窃听行为，使得女主角范伦媞娜明了人心灰暗的一面，即使我们关心别人，替别人著想，亦是从自己的角度出发；而女主角的热情关爱，则将生命的阳光引进老法官灰黯萧寂的心田，使得他能够破茧而出。

博爱的精神在本片中显现于法官对待小狗的情感上；老法官曾对他的牧羊犬希妲的生死无动于衷，随著希妲产下七只小狗之后，他将它们抚抱于身，对小狗态度的改变，亦如实反映他重新以悲悯的眼光关注人世（注九）。

此外，「三中的角色，时常在他们的生活中相互擦身而过，却从未与对方生命发展具有意义的关系；甚至两个未曾谋面且身处不同时代的人，竟不断重覆彼此的生命轨迹，例如《红色情深》中老法官与年轻法官奥古斯特的故事，生命情境中似乎充满了许多同样难解的机缘巧合之事，有待每位角色真诚地面对与抉择。

奇士劳斯基似乎比我们多一对眼睛，看到生命困境的映象不时地在人生角落中重演，必须以爱来回应。在「三中有一椿共同出现的小插曲，便是一位佝偻的老太太吃力地要把玻璃瓶放入垃圾桶内。

《蓝色情挑》的女主角茱莉沈浸在新生的自由里，未曾意识到她的存在；《白色情迷》里顿失一切的男主角卡洛，看著比自己更无助的老太太，嘴角漾开幸灾乐祸的微笑；直到《红色情深》的女主角范伦媞娜才伸出援手，帮助老太太将瓶子放入垃圾桶（注十）。

奇士劳斯基透过此一小插曲，道出了「三的主题与他的人生信念：孤独的个体惟有靠著彼此的关爱和互助，才能重建心灵与自我救赎。然而，这样的救赎仅止个人的责任和能力范围之内；作为一个导演的他，也仅能救助他所创造的角色－－《红色情深》片尾海难幸存的人。

「三是奇士劳斯基用现代的眼光诠释法国大革命以降，人类追求自由、平等与博爱的努力，以及其中所遭受到的挫折与失落感。他对此问题并没有提供一个标准的答案，只是深刻地刻划生命中的困境供我们深思；因此，三部影片的结尾都是主角流泪黯自思索的脸部特写。

艺术系毕业论文范文第2篇

毕业论文

文章以生动的语言、丰富的材料探讨了艺术民族性与世界性。提出艺术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，它同样处于发展之中。保持艺术的民族性不能夜郎自大，不能无视他民族艺术精华；吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族艺术。在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。

艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”①具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。

艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。②就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。

关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。

同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。……中国文化应该发展。……象西太后反对‘洋鬼子’是错误的。要向外国学习，学来创作中国的东西。……我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”③

应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。

笔者以为艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。

首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。

正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会象自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种世界性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。

斯大林同志曾把“表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体”作为民族特点的一个必不可少的标准。那么，是否存在艺术民族性的标准？或者说，什么样的作品才称得上是具有民族性的作品？这不是一下子能够回答的。艺术的民族性本身也不是一种样式，而是百花齐放的。这“花”来自艺术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。正是这些相异性使艺术的民族性本身也是多样的。艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个性”是它的基础。没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。所以，倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。

其次，保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。

艺术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，而且随着各民族艺术的发展，艺术的世界性同样处于发展之中，不是一成不变的。

中西融合不是将一瓶红墨水、一瓶黑墨水倾注在一起的黑红不分、非此非彼、非驴非马。就艺术而言，这不仅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养，正如人吃猪肉、羊肉，不是为了使自己变成猪、羊一样，这种吸收、借鉴，绝不是外表的摹仿、复制、克隆，而是为我所用，用以滋养我们的身心、我们的艺术，强我们的身、健我们的体，发展我们的民族艺术。

“如同我们对于食物一样，必须经过自己的口腔咀嚼和胃肠运动，……然后排泄其糟粕，吸收其精华”。④众所周知，西方现代主义艺术吸收了东方乃至非洲原始艺术的精华，但西方艺术没有被东方艺术淹没。我们今天吸收、借鉴他民族的艺术精华，必须具有明确目的，即为了促进本民族艺术的发展。

在今天这样一个被称为“地球村”的信息时代，若要求一民族艺术洁身自好、守身如玉不受他民族艺术丝毫影响，象牛郎、织女隔河相望而又互不倾慕，实在太难；如果要求艺术家在艺术荟萃的大花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异草毫不动心，也实在难为我们的艺术家。“物以稀为贵”那种他民族拥有而本民族缺乏的事物，常常具有极大的诱惑力。正如人们常常不满足粗茶淡饭而追求饱眼福、饱口福一样，吃腻了大鱼大肉的贵族会对布衣之食垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中人类创造了今天的文明、今天的艺术；人类也会在新一轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和新艺术。

只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿，才真正具有魅力。对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿，也不必趋之若骛。西方各种艺术既不是洪水猛兽，也不是济世良药。

我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，这不仅不可能，而且无意义。我们也不必抱残守缺、孤芳自赏，我们应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族固有之艺术。同样我们也应看到，有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性。我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术后面接轨。出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料。只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上，才能成为当代艺术的巨人。无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要对本民族的艺术传统进行选择，对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。我们应提倡创造性地继承吸收，避免奴隶般地因袭。

在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。

注释：

①《辞海》上海辞书出版社1979年版第4132页。

②参见《苏联百科辞典》中国大百科全书出版社1986年版第1184页。

③《同音乐工作者的谈话》，参见《建国以来文集》第六册第175页。

艺术系毕业论文范文第3篇

关键词：独立学院　实用绘画　专业　研究

21世纪，伴随着我国市场经济的不断深入，艺术产业也得到了空前的发展，从而对“实践应用型”艺术人才的需求大大超越了对单一知识型人才的需求。独立学院作为专门培养实践应用技能人才的院校，其为社会培养符合艺术市场需求的专业美术人才的目标也越来越迫切。一方面是社会发展对艺术形态领域提出了新的要求，而另一方面是专业体系课程理论及教学方法的陈旧制约着艺术培养技能的发展。例如绘画基础教学方法，特别是在50年代引进的前苏联契斯卡柯夫等教学法的影响下，教师主要侧重灌输式的训练，由理入道。学生不适应在“大艺术、大绘画”观念下进行绘画基础的学习，而此项训练又是当代艺术工作者所必备的全面素质的基本要求。因此，绘画艺术教学进入了进退两难的境地。旧的教学方法要改革，新的现成教学方法尚未成熟，这些成为制约提高教学质量的瓶颈。

独立学院作为新兴的人才培养模式的实践基地，结合研究性学院的成熟课程理论与市场的实际发展方向，重新构建并完成实用绘画专业的建设，通过优化专业结构，提高人才培养质量，办出专业特色的重要措施，及时调整教育教学策略，优化实践教学课程布局，搭建产教结合平台，办出专业特色，惟如此，才能够在艺术教育竞争中处于优势地位，亦才能适应时展和学科专业建设的需要。独立学院特色专业建设问题受到国家的高度重视。教育部、财政部发出关于批准第三批高等学校特色专业建设点的通知，规定高等学校特色专业建设项目管理必须按照有关规定执行，教育部质量工程领导小组办公室将根据《高等学校特色专业建设点任务书》进行检查和验收。我国多所高等学校都进行了特色专业的建设，但是独立院校艺术系的特色专业建设尚须不断地深入研究，因此，专业建设实践教学方案的确立是我们当前迫切需要解决的问题。

实用绘画专业是一门涉及艺术和市场两大领域的专业课程，但作为独立学院对实用绘画专业的研究近乎盲区。在此，笔者结合教学实践对此加以探讨与分析。

山西大学商务学院艺术系实用绘画专业主要为社会培养应用能力较强的绘画专业人才，通过在校期间严格的专业教学与市场接轨的技能训练，学生毕业后能很快地适应社会。我们立足学院培养应用型人才的办学定位，在办学过程中坚持“厚基础”、“重实践”的教学原则，使学生在专业方面奠定稳固的理论和技术基础，掌握从事艺术工作的较系统的专业知识和技能，并为继续提高准备必要的条件。因此，高校要特别注意加强基础理论课，建设为加强课程的系统性和完整性，并使课程的内容密切结合艺术实践，恰当地联系当前艺术市场活动，以求理论与实际更紧密地结合。

具体来说，为实现“厚基础”、“重实践”的特色专业建设目标，我们在以下几个方面进行了重点研究。

1．强化基础理论教学，夯实基础。

为了实现实用绘画专业的优势互补，我们在课程体系的设置中，增加了不同方向的模块学习。如油画方向模块、版画方向模块、国画方向模块等，各方向都系统学习理论课程，从而使学生在系统学习某一方向专业课程的同时又能够对其它学科专业的主要课程进行比较系统的学习，进而拓宽学生的知识视野，提升学生的基本理论素质。同时，我们利用多学科方向的优势，有针对性地打通一系列的优质课程。学院倡导教师在基础教学中严格要求，在教学过程中注重创新，通过人才培养方案调整、课程建设等多种手段强化基础教学。此外，学院不断深化教学改革，引进新的教学理念和教学方法，增强学生的创新精神与实践能力，为优秀艺术人才培养打下厚实的基础。

2．重视基本技能培养，强化学生专业基础。

独立学院艺术系以培养艺术应用型人才为主要任务，对学生的基本技能训练尤其重视。我们通过对人才培养方案和课程体系设置的调整，进一步突出基本技能类课程的重要地位。我们结合自身教学特点，制定相应措施，改革教学模式与方法，强化学生基本技能培养。学生在完成基本课程学习后，方可进入工作室。

3．具体的专业课学习中突出教学方案中的实践性，解决教学内容陈旧、实践教学内容较少和社会适应性不足的问题。

独立学院在加强课程体系等软件建设的同时，还要注重硬件设施的建设，如建设艺术作品推广基地等，为推进产、学合作构建平台，紧密结合区域经济发展需要推进专业建设，使新专业在教学内容与课程体系、教学方法与手段、教学管理、人才培养质量等方面形成优势和特色。

4．探索与改革教学方法与方式。

现阶段，高校教育已进入“大众化”教育时期，但学生受“应试教育”的影响至深，一时难以摆脱“灌输式”学习方法，不适应大学开放式教学、独立自主的学习方式，因此，高校在教学方法与方式上进行探索与改革是十分必要的。例如尝试“导引”的教学方法，以发挥青年教师的团队作用，调动学生的学习自觉性。从宏观“导向”到微观“引领”，主讲教师通过理论讲授，从“方向”上指引学生“进入”所学专业。

课程结束时，师生共同展示、研讨，验证学习“结果”。教师个别辅导，从微观上抓好“过程”教学，解决更具体的技能训练及艺术素养细节上的直接熏陶，使学生真正能走进艺术，让学生了解教学的目的、目标。在每一次课程前后与学生对话、提问、讨论，形成融合式、对话式教学方式；采用举例讲解与板书相结合的形式，同时教师做局部的示范，突出重点，解决难点，必要时可用模型示范、多媒体演示等手段：在每次主题训练过程中，教师发挥好主导作用，按不同模块的具体情况来划分训练时间段，进行有意识、有针对性的训练；欣赏经典美术作品，分析其中的形式要素、文化背景、符号意义、审美特征和艺术语言等，强调多视点的理解；举办学生作品橱窗展示汇报。并组织学生对作品进行自我分析和相互评价。

教学实践的具体做法是宏观“导向”，到微观“引领”。所谓的宏观“导向”是指选派一名主讲教师，利用第一天上课的第1―2节，将本学期课程的教学目的、要求、大致内容，与所开设的专业课之间的关系以及本课程与其他课程的关系等串讲一遍。从“大方向”上指引学生“进入”专业学习的思想域。课程全部结课时，要求每位学生交一幅优秀作业，组织一次教学成果展览。并开展互动式现场教学总结研讨会(3―4名教师分单元作结课总结、现场答疑，每个班选1名学生代表总结学习心得)，从宏观上验收教学结果，并将总结会过程整理为影像资料加以保存。所谓微观“引领”是指大班串讲后，学生分别回到自己的专 业课教室，由各班专业教师再结合“案例分析”等教学法，根据各班学生的个性，具体讲授每个单元的理论知识，指导学生绘画技能的练习。这样又从“微观”上抓好“过程”教学，解决更具体的技能训练及艺术素质细节上的直接熏陶。这样，学生上课前，先有了一个明确的整体的学习思路，然后能分班接受每位代课教师的不同风格，小班之间也可互相借鉴，从而形成在统一要求下的多样化风格的作业形式，学生的思维方式也能得到最大限度的扩展。

在小班教学中，教师还采用“互动式”的教学方法。教师是主导，学生是主体，二者相互启发思维，促进发展使原来被动学习变成主动教学，提高了学生学习的积极性和主动参与意识。在训练过程中强调思维的灵活性与艺术的敏感性的养成，重视对学生造型审美力的培养，以及最为重要的对学生自身创造力和独特经验的激发，最终使他们能够掌握视觉艺术的基本原理，又能够抛弃常规，脱离对传统观念的因袭，以真实独特的审美思维表达自己偏爱的形态，在未来的艺术创作世界里做出自己理智与情感的明确反应。与此同时，教师鼓励学生收集各种材料，发掘新的艺术语言魅力，使之更好地与现代艺术理念相结合，并启发和引导学生创造性的理解艺术与技术的关系及绘画基础与艺术创作基础的关系，将“由技人道”和“由理人道”的两种方式综合起来，帮助学生艺术的感觉和科学的思考，掌握具象与抽象的造型语言的表现规律。

5．改革培养方式，增强创新精神与实践能力。

艺术教育更强调注重因材施教，发掘学生的艺术个性和素质潜能，培养学生的创新精神和实践能力。高校要鼓励各专业教师在培养模式、教学方式方法上进行创新性的探索，倡导教师积极将科研成果引入课堂或带领学生参与到具体实践中。针对要培养实用性人才的定位，高校要鼓励教师创新实践教学模式，鼓励学生积极参与艺术实践活动。同时高校要建立健全实践激励机制，如设立学生艺术实践奖学金，对在高水平艺术比赛与评奖中获得荣誉的学生进行奖励，激发学生参加艺术实践的积极性，让更多的优秀艺术人才脱颖而出。

6．严格过程管理，重视毕业论文选题，倡导实践性强的研究。

高校学院要高度重视毕业论文工作，提倡选择与教师的科研相结合、与学生实习和实践相结合的实际性课题，使学生综合运用所学知识，获得全面、切实的锻炼。学生论文的选题注重结合不同方向特点，多选取专业技能技巧研究的题目。

实行毕业论文(设计)评审和答辩制度。成立由专家教授及专业课教师组成的评审委员会和毕业论文(设计)答辩小组，开展本专业的答辩工作。通过严格的答辩程序、明确的评分标准和科学的评价，确保每名学生都能得到一次全面的综合训练。实用绘画专业的教务负责部门对毕业论文(设计)工作进行严格监督。教学部门与评审委员会密切配合，对毕业论文(设计)工作的准备、选题、指导、考核、答辩等环节进行阶段性检查和监督。

制定《艺术系常规教学检查管理规定》，各级教学督导机构对毕业论文(设计)工作过程进行全程督导。为规范毕业论文评定，制定《毕业论文(设计)等级评定标准》，要求专业指导老师、毕业论文评阅老师、答辩组严格按照评分标准进行成绩评定。

毕业生的毕业作品展览将择优演展，接受检验，力求全面、充分展示出学生四年学习的成果及达到的艺术水平。

7．推进“假期课堂”教学等方面的活动。

“假期课堂”是“理论和实践相结合”教学理念的具体而有效的形式，是教学方式的创新，也是办学理念的革新，目的是让学生在各种场所、以各种形式，向社会学习，向有着不同文化背景与经历的人学习。假期课堂是一种离校不离课的教学方式，是把与社会、行业和实践等密切结合的课程离开学校融入具体的环境中进行的教学方式。具体包括：①某些实践性非常强的课直接由老师带领进行，如作品订单、艺术创作等；②某些课程一部分在学校开设，然后延续到艺术产业中。如一些适合于项目教学的课程；③具体的专业调查，如油画艺术的市场调查；④根据具体情况而进行的其他有效的方式等。

“实践”与“创新”是实用绘画专业教学的基本特点。学生假期除了休息以外，完全可以进行跨专业的学习和社会实践，并对前一学期的学习情况进行回顾总结，通过这个过程查漏补缺，调整学习认知。

8．迅速形成团队，进行重点的专项课题研究。

本文便是山西大学商务学院科研项目基金项目的资助，编号：YS2009054。

9．其他方面。

思想道德是教育的核心，无论是什么样的教育都离不开对人的思想道德的教育，艺术教育更是如此，思想道德的修养水平在某种程度上决定着艺术修养水平。学院在对学生的思想道德修养方面，采取多种措施，提高学生的政治理论素质和思想道德修养。围绕教学组织有益身心的活动，丰富学生的文化素养，增强学生的社会责任感，同时全方位开展心理健康教育。

高校要推进校园文化建设，努力营造具有时代特征和学校特色的校园文化氛围，使学生综合素质和社会人格不断得到提升。高校要引导学生成立各种学生社团组织，开展多种主题班会、学术讲座等，提高学生的人际交往能力和集体协作精神。

高校要高度重视体育活动，开展丰富的群众性和竞技性体育活动，促进学生身体素质的提高，使学生体质健康标准合格率保持在较高水平，同时也为学生从事艺术创作打下强健的身体基础。在课程内容方面，针对绘画专业学生的特点，高校要从实际出发，设置多样的体育课程教学内容，培养他们锻炼身体的自觉性，把趣味性和健身性强、深受学生喜爱的体育项目补充到教学中。如可以开设的教学项目有健美操、太极拳、羽毛球、乒乓球等，使实用绘画专业学生体质健康标准合格率上升。体现出良好的体育素质。

在日新月异的今天，“教育”不再是建立一个封闭的堡垒，而是要营造一个开放的空间。对于独立院校艺术系实用绘画专业教学改革与研究，只有结合实际的教学工作，反复实践与研究，不断完善、不断创新改革，使教学实践与研究同步发展，同步提高。实用绘画专业教育的研究是艰苦的，但在我们的共同努力下，独立院校实用绘画专业的艺术教育必将走向辉煌的明天。

参考文献：

[1]吴廷玉，胡凌．绘画艺术教育．艺术教育丛书．人民出版社，2001．1．

[2]张文质．教育是慢的艺术：张文质教育讲演录．华东师范大学出版社，2009．1．

艺术系毕业论文范文第4篇

关键词：毕业论文；B/S架构；选题管理

0、引言

永城职业学院设有机电工程系、电子信息工程系、食品化工系、建筑工程系、经济贸易系、文化艺术系、矿业工程系、旅游管理系、基础部和培训部等教学实体。 本论文根据学校的要求，结合学校具体情况提出建设基于.Net技术的选题管理系统。系统涵盖教师管理模块、学生管理模块、管理员模块等主要环节，也包括数据报表的统计输出，初始数据的导入，系统的阶段管理等；系统采用B/S架构，三层架构开发，符合学校的软硬件情况[1]。

1、系统开发技术方案

本毕业论文选题系统采用的是Microsoft Visual Studio 2010进行开发的，该版本可以支持.NET Framework 2.0/3.0/3.5/4.0，具有较强的扩展性和灵活性，并且该版本的其他辅助设计功能也非常完善和稳定。Visual 2010是一套完整的开发工具集，用于生成 Web应用程序、XML Web Services、桌面应用程序和移动应用程序[2]。本系统采用的数据库服务是由SQL Server 2008 Express版本提供的，它是微软专门针对学生、初学者等入门级的版本，比较适合本课题的开发和应用环境。

系统采用B/S结构，三层架构开发。框架是.NET Framework的一部分，可以用任何基于.NET的语言开发 Web应用程序。本课题采用的是C#语言，因为C#是.NET平台上应用程序开发的主流语言，有利于项目的后期维护和改进。访问技术为应用程序提供数据访问能力，为运行SQL查询、存储过程、操作XML数据提供了所需的工具，它能用于访问关系型数据库系统。

2、系统的设计

2.1 系统总体功能规划

根据学院的需求的分析，可将学生毕业论文选题系统按照不同的功能划分为管理员模块、教师模块、和学生模块功能。

2.2 系统的业务流程

首先管理员登录系统，新的一轮选题前先执行“清空往年学生数据”操作和“清空往年毕业论文设计题目”操作，接着准备新一年的论文选题工作，并导入教师和学生信息，包括每个教师和学生基本情况以及专业培养要求、培养目标等相关信息。教师和学生登录系统，可修改默认密码。 教师根据学院的要求，在规定时间内完成毕业论文的命题，包括论文的题目、要求和内容等，本系统自动进行相似度检测，然后提交系统，若命题与其他老师的完全一致，则无法完成提交。

学生在规定时间内进行选题，每个学生可根据自己的意愿选择一个志愿，最后提交选题结果。为保证论文的质量，一般规定导师指导毕业论文的数量不超过10人。管理员可以对个别特殊的学生的选题情况进行微调，然后最终选题结果。 选题结束后，教师可以查询和统计指导的情况，学生也可以查看自己选题的情况，最终选题结果可以导出到文件中，由系统管理员备案[3]。

2.3 管理员模块设计

讲师或硕士以上的教师有新建选题权限，赋予教研室主任进行专业性审核权限等；管理员可进行选题信息管理，如添加每年毕业论文选题等；管理员可对选题的整个过程进行管理和控制，如规定教师命题的时间、学生选题的时间范围等，整个选题过程首先由管理员对各个导师提交的命题进行审核，审核通过后选题信息，然后实现师生双选，最后对于个别选题不成功的情况进行手工调整。除此之外，管理员还可以进行信息统计汇总等。通过以上的需求分析，管理员模块主要分为以下几个功能：各部门管理、教师信息管理、选题信息管理、学生信息管理、以及系统管理等功能。

2.4 教师模块设计

教师模块主要实现新建选题和选择学生两个功能，新建选题功能主要是要求导师根据现有的条件和自己的专业特长给出若干个题目，并且要给出题目的说明和要求；选择学生功能主要是授予导师选择学生的权利。除此之外，导师还有修改命题、查询选题情况等功能。

（1）新建选题：毕业论文工作启动以后，导师首先要完成命题工作，要给出题目名称，避免选题的重复性，导师还要给出限选专业、难易度、工作量以及说明和要求等必要信息，然后提交系统等待审核，导师还可进行选题的查询，如查询我的选题或全部选题。

（2）选择学生：当题目经过审核通过以后将正式公布给学生，导师等待学生进行选题，选题结束后，导师可以查看题目被选情况并且有权决定是否接受学生。师生双选阶段和高考录取非常相似。

2.5 学生模块设计

学生模块主要是实现查询信息和选择命题两个功能。在经过管理员进行题目审核这个环节以后，所有审核通过的论文题目将公布给学生。首先学生可以通过点击选题管理的选题列表浏览到所有供选择的题目，并可继续查询到每个命题教师的有关信息，如教师的专业方向、教师的联系方式、可指导的人数以及每个选题限选的人数等，然后根据自己的条件和专业特长进行选题，一个学生可选择一个志愿，之后进入导师选择学生阶段。另外，学生可以随时查询自己被选的状态，也可以查询自己最终选题的情况。

2.6 数据库设计

本毕业论文选题系统包含相关实体（教师和学生）和毕业论文题目。

教师实体，包括教师用户名、密码、以及教师编号、姓名、职称、专业方向、籍贯、联系电话、性别、QQ号、邮箱、所出毕业论文题目和指导人数。

学生实体，包括学生用户名、密码、以及学号、姓名、专业、联系电话、性别、QQ号、邮箱和所选毕业论文题目。

毕业论文题目实体，主要包括题目编号、标题、题目简介、题目内容、选题面向级别、出题教师、出题老师编号、允许选题的人数、学生姓名、审核信息。

3、结语

本系统以永城职业学院学生毕业论文选题的工作特点为基础，系统在使用过程中不受时间和地点限制，只要能够连接到Internet的任何一台计算机均可登录本系统。本系统不仅方便师生之间的沟通交流，还减轻管理员的工作量，提高毕业论文选题的效率，同时通过三级审核，大大提高了毕业论文选题的质量。由于是针对永城职业学院所设计的毕业论文选题系统，因此系统在适用度上有一定的范围约束，但是它简单实用、通俗易懂，能满足学院毕业学生毕业论文选题要求。

参考文献

[1] 郑琳.大学生毕业论文选题存在问题及对策[J].安徽科技学院学报，2008，22（4）.

[2] 柏依彤.基于校园网的高校毕业设计选题系统的建模与设计[D].成都电子科技大学.2011.

艺术系毕业论文范文第5篇

中央美术学院毕业展历来受到广泛关注，而对于学生而言，毕业展是对自己大学期间艺术学习与艺术创作的总结，毕业展的意义由此可见一斑。毕业作品不仅仅是考核学生的毕业资格，同时也成为美院学生对自己青春记忆的总结，因此对于毕业展，大多数学生可能抱着“致我们终将逝去的青春”的态度与感伤来创作。致青春，致爱人，向艺术致敬，这些感情因素构成了毕业展中重要的风景线。

青春气息，传统与当代的多样化

本次研究生毕业展是中央美术学院将研究生毕业展引进美术馆展览的第二年。2012年之前的美院研究生毕业展与本科生毕业展一样，都在美院的多功能厅、地下展厅等展厅展览，而将研究生毕业作品展引入美术馆，也体现了中央美术学院对于研究生教学的重视程度。

今年中央美术学院研究生毕业展继续呈现了传统与当代共同发展，艺术呈现方式多样化的面貌，国画、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、设计、建筑构建了中央美术学院潘公凯院长提出的“大美术”的构想。具体到国画、油画这样传统的专业，仍旧呈现多样化，国画创作中既有传统写实的作品，也有创新的材料实验作品，传统创作继承了中央美术学院现实主义的表现手法，而这是徐悲鸿以来形成的美院的创作传统。

与此共存的是国画中的材料实验与新水墨的表现方式，其中尤其以中央美术学院国画系胡伟工作室为代表，呈现了国画创作的新思路。油画与壁画等专业的创作现状大多保持了以往美院毕业展的水准，既有传统写实的作品，也有前卫的材料实验与新媒体介入的作品。

总体而言，美院2013年研究生毕业展具有浓郁的学院派气息，有创新，也存在保守，体现了即将走出校园的年轻艺术家在未来艺术创作中的取向。所以，了解美院毕业展，是了解未来年轻艺术家创作趋势的重要风向标。

纯艺术专业之外，设计专业的作品同样受到关注。在本次研究生毕业展中，设计类的亮点就是新媒体，设计学院数码工作室的创作既有传统的影像记录，也有新媒体光电结合的前卫呈现，也有定格动画的作品。总体而言，设计专业的作品展依旧呈现多样化状态。

毕业展作品与798和草场地的展览作品相比，可能大多是稚嫩的，但正是由于这种稚嫩，央美的毕业展少了几分艺术市场商业化气息。展览中的作品大多透露出新鲜的气息，体现了年轻一代即将走出大学校园的艺术家的纯真的创作态度。毕业展是一面镜子，从中不仅可以看出央美的艺术教育的高水准，同时也反映了新一代年轻艺术工作者的创作方向。毕业展作为研究生毕业的启程标志，预示着这一批即将踏进艺术生命新阶段的年轻艺术家的未来的价值取向和发展方向。

何去何从，毕业生众相

陈明强，2013级实验艺术系毕业生，师从吕胜中教授。在本次研究生毕业展上，陈明强作品是他精心制作了两年的《爱甲》。作为实验艺术系第一届“先锋班”毕业生，在《爱甲》之前，陈明强已经创作了“国挺”系列、“幻影”系列、“有效延伸”系列、“厕所涂鸦”系列等成熟的作品。经过本科毕业几年的历练与研究生学习期间的积累，毕业展对他而言是一个新的开始。

在本次毕业展期间，和其他忙碌于毕业展的同学一样，陈明强充实而焦虑着。在毕业展的同一天，陈明强还要参加自己在元典美术馆“感应器”展览的开幕式，同时也要为自己留校教师资格审查做准备，他的这个毕业季是忙碌的。在谈到这次的毕业创作《爱甲》时，陈明强说，作品是献给妻子的礼物。在2013年，陈明强和自己相恋多年的女朋友结婚了，在拍摄结婚照的过程中，他发现自己成为了婚纱照的配角。出于对这点的不满，同时也是出于对爱情的思考，陈明强用两年的时间，用日常家当、旧水壶等材料制作了这套《爱甲》。陈明强说，爱情是浪漫的，但最终还是要回归到生活的日常琐事中。与此同时，他今年的毕业论文则是关注中国的结婚证的变迁史。可见，陈明强的毕业作品、毕业论文和自身经历有着密切关系。谈到以后的创作倾向，他说想寻找大众文化和当代艺术作为精英文化之间的平衡点，希望在作品呈现上能够进入大众。

毕业之际谈到自己未来，陈明强回顾了自己“先锋班”毕业的几年生活，觉得创作之路异常艰辛，但最终坚持下来，深感自己的创作方向越来越明确。他从美院毕业到宋庄，从宋庄到黑桥，再到重新回到美院读研，经历也是同时期美院研究生的经历。现在，陈明强依旧等待学院最终的结果，顺利的话，他将成为实验艺术系未来的年轻教师，穿梭在学院与当代艺术实践前沿之间。

刘少宁，2013级国画系毕业生，师从毕建勋先生，创作一直坚定着自己的现实主义创作传统。来自农村家庭的刘少宁保持了一贯以来的朴实的品质，与他的同学华其敏先生的学生孙峰一样，他们一直在关注底层与农村的故事。本次的毕业展，刘少宁展出了作品《爱洒高原》，这幅作品从准备创作到最终装裱，历经一年多的时间。

刘少宁的创作一直以写实为主，这也是很多美院学生的方向。当代艺术中对于写实的边缘化，使得很多美院学生对此感到困惑，刘少宁认为自己在很长时期内是受到这种否定声音的困扰的。5月19日在中国艺术研究院召开的“时代与使命：中国当代艺术发展研讨会”上，贾方舟就做了《写实在当代艺术中的可能性的发言》，谈论了写实与当代艺术的关系。最近一年以来，写实重新被艺术界关注，美院的写实力量可能预示着未来艺术发展的一个潜在的写实艺术家群体，其中刘少宁的创作可以看作是写实创作在美院的面貌。

在谈到自己未来的去向时，刘少宁更倾向于进大学当老师，但在此之前，可能要经过一个很艰难的过程。不过，对他自己来说，最重要的是如何把自己的画画好，所以，未来的发展还是会围绕着国画创作展开。刘少宁也坦言，自己在未来有进一步的学习计划，比如攻读博士，不过当下最重要的是找工作，因为在毕业创作期间没时间找工作。

除了陈明强和刘少宁这样的青年艺术家之外，美院其他年轻的未来艺术从业者都从毕业展中获得了一些展览机会，比如最近在草场地荔空间的展览“浮游：当代艺术展”中就出现了刚在美术馆展览结束之后的吴梦诗的作品。中央美术学院研究生毕业展在美术馆展览为很多学生创造了后续的机会，有很多类似于吴梦诗这样的学生，得到了自己走出学院的展览合作机会。

5月19日，中央美术学院2013年研究生毕业展悄然落幕，紧接着，中央美术学院本科生毕业作品展又来开了序幕。一代年轻的艺术家即将告别校园，开始新的启程。

艺术系毕业论文范文第6篇

关键词：艺术设计；本科；毕业论文；写作指导毕业论文的写作是一个循序渐进的过程，从最初的选题构想到正式开始撰写论文，需要一段时间的准备工作，并且这个阶段是至关重要的，“工欲善其事，必先利其器”，一个好的选题、一段时间充分的准备工作可以避免写作过程中的徒劳返工，也会对论文最终的价值有所保证。因此，学生在写作之初需要对文章选题的技巧和方法、资料的搜集等做一个深入的了解。

1把握具有一定价值和意义的选题

避免题目缺乏价值。“题好文一半”是颇有见地的经验之谈。究竟如何进行选题，到哪里选题，怎样才能选好题是写作毕业论文的关键性环节。可见毕业论文写作要考虑的问题从论文的选题就已经开始了。因此，在进行选题时，要从大学本科四年专业学习的总体着眼，进行宏观把握。选题要有意义和恰当，毕业论文写作的各环节如论题的最终确定、论证角度的选择等就能顺利进行，文章也容易写好。选题直接影响并制约着论文的写作价值和效果。写作效果和价值取决于论文写作的最终完成和客观的评定，但选题有其不可轻视的作用。这是因为，选题不仅仅是给论文定下题目和简单的勾勒范围，而是毕业生对四年所学专业知识、基本理论、基本技能的一种确定。这种确定不只是对论文具有引发性，同时也具有一定的预测性。能够提前对毕业论出基本的评估。一般来说，只有选择了有研究意义和价值的论题，才能写出有意义和价值的文章。论题毫无价值，即便费了很大的精力也是徒劳。因此，论题是毕业论文写作的重要环节。针对艺术设计专业学生大多偏爱于图片而忽略文字的特点，在毕业论文的要求上应该有所着重点。比如统一把握选题的范围和相对具有较高研究价值的论题进行推荐，结合学生的兴趣爱好进行自主选择。目前本科院校对毕业论文的评估不仅仅要看论文的质量，还有看选题的水平，甚至把评定论文成绩的标准第一个就放在论题的选择上。通常状况下，初步研究工作可以获得预期效果时，其选题就可以作为论文的题目，成为文章的重要组成部分，如《论情趣化在产品设计中的应用》《论古典园林的山水画语言》等。

避免题目大小不当。选题的方向对了，题目的大小也要把握合理，量力而行。选题有分量而不能胜任，论文写作就无法顺利进行，缺乏分量写的轻松又不能把能力充分发挥出来。达不到真正锻炼的目的。太大的题目难以驾驭也不可能用短短几千字分析论述清楚，如《论传统元素在现代设计中的应用》，传统元素太多，现代设计的种类也很广。因此，题目范围太大，完全可以用一本书来阐述，岂能用一篇论文完成？相反，如果题目过小，手脚难以伸展，观点得不到应有的展开，使内容空泛，论述肤浅，文章也不会有较为宏观的气魄。因此，选题要大小适当，以便于开展研究和论述。一个好的论文题目，能够提前对文章做出基本的评估。这是因为在确定选题钱，作者总是先在前期接触大量的资料，然后从中确定自己的方向直到定下题目。

优秀的选题可以深化对专业知识的理解和实践能力的提高。选题是毕业论文的起步，是专业研究的开始，大多数本科生在四年来一直致力于专业设计而忽略系统的文字表达，以至于连表达自己思想的设计说明都写不完善，这不能不是一个值得深思的问题。我们要培养的学生不仅仅是一个会作图的技师，更重要的是一个全面发展的，系统性综合性的设计师。通过毕业论文的系统化训练，学生可以进一步树立自己大学四年所学的知识，调整自己的知识结构，确定研究任务的方向。甚至成为他们以后学习的航标。并为毕业后的专业实践与发展打下良好的基础。一个好的选题如果在写论文的过程中研究的比较透彻，就会为毕业后的继续深造和从事该项工作或科研、创作、美术教育等带来很大便利。并且容易获得成果。及时在写作过程中对此问题没有研究透彻，也会为以后继续同类研究奠定基础，可以在进一步深造的过程中写出系列性的文章甚至专著。

2遵循选题的基本原则

专业性原则。毕业论文的选题和写作是正规教学的一个重要环节，它检验学生掌握知识的程度和分析问题，解决问题的能力，也是大学专业学习的系统总结和独特展示。在很多情况下，那种不能集中反映四年学习而形成的基础状态的论文，往往不是选偏了题目就是写起来力不从心，只有把专业学习与研究对象的关系吃透了，好的文章才有可能诞生；其次，毕业论文是专业水平的文本依据，它是对自己的毕业创作或毕业设计理念的逻辑陈述。一次来表明这种陈述的过程是否能自圆其说或过人一等。

注意发挥自己的特长和兴趣。一般来讲指导教师会对毕业生的论文在各自的专业范畴内设定一个可行的大方向，但在以往的毕业论文选题中，有部分同学因为个人的兴趣爱好而选择了稍微偏离自己专业方向的文章题目。事实证明这种选择并不是完全不可行的。之所以要限定大的方向是因为学习不同专业的学生对不同专业的知识各有所长，比如环境艺术的、工业设计的，即便是同样专业方向的学生，也不可能对学科知识有相同程度的掌握。所以论文的选题必须根据自己掌握的知识情况进行，选择有利于自己知识特长发挥的主题，容易开展也容易深入。另外选题要兼顾兴趣，是指在专业知识领域内对某一学科的热爱，迷恋而产生的强烈的追求与探索。有人在选题前就已经对某论题产生了浓厚的兴趣并且进行了一定的前沿研究，那么写作起来就得心应手。有的在深入探索后对选题产生了浓厚的兴趣，但如果在研究过程中一直没有兴趣只好放弃选题，另辟路径。几年的大学生活，丰富多彩的课程安排，大家往往都会在学习的过程中对自己专业方向的某些环节或知识点非常感兴趣，回顾一下，这些点在哪里，它是否适合发展成一个恰到好处的论文选题。找到自己的兴趣点之后，将其强化、集中、明确起来，再进一步进行资料的收集。

3掌握选题的基础方法

在掌握了选题的原则之后，在资料文献的积累基础上进行选题的方法通常有两种。一种是泛读捕捉法。这种方法就是通过对占有的文献资料快速的、大量的阅读，在比较中来确定题目的方法。一般可按照如下步骤进行广泛的浏览资料。在浏览中勤做笔记，记下对自己影响最深的观点、论据等，并写下对此观点自己的体会。然后将泛读所得到的知识进行分类整理，组合，从中找出问题，如对某一问题的研究状况，不同的观点，最新研究成果等。将自己在研究中的体会和资料分别加以比较，找到新资料，新观点或在已有的成果基础上深化主题，研究的深入了，就更加容易有自己新的观点和看法。及时捕捉这种灵感把它转化成文字并记录下来。

另外一种方法是追溯验证法。以主观的意向为出发点，沿着一定方向对已有研究成果进一步探究，从中获得自己的见解，这种意向并不是凭空想象，要以客观事实为基础和依据。在调查过程中看自己的观点是否弥补了研究的空白、是否在原有成果的基础上更加深化或起到一定的补充作用。如果得到认定，再客观评估自己的能力是否能顺利完成该选题，然后做定夺。在生活和学习中要善于捕捉瞬间想法，在看到某张图片，某件产品，或者某幅广告时突然激发的灵感是很可贵的。尽管这些想法很不成熟，但是不要轻易放弃。因为这可能是对某一方面做了大量研究后潜移默化的理论升华，研究下去直至成为自己的观点。

4准确全面的搜集资料

在论文写作的整个过程中，资料的搜集是贯彻其中的。选题前要广泛的涉猎资料，以便找出可行性的方向和范围。在确定好大的方向后，再进行针对性的资料搜集，包括图片，闭门造车是不可能的。我们需要对所要研究的范围内现有的成果做一个详细的调查，一方面迅速了解该范围内那些已经被研究过，研究到什么程度，还有没有继续下去的可能。也就是该选题有没有研究的价值和意义。另一方面可以垄断资料，以便在以后的写作中游刃有余，既可以作为参考也可以作为引领。因此，文献综述的制作是必要的。对于艺术设计专业的学生，文字资料的搜集和图片同等重要。因为我们需要大量的图片分析，并作为论据出现在论文中，以便辅助论述。尤其是一些造型色彩方面的阐述，图片比文字更加直观，更清晰易懂。搜集资料的方向方法大致如下。

搜集第一手材料。第一手资料的搜集主要是通过田野考察的方式实现，尤其对于一些民俗性的特色艺术，需要深入到乡村和民众中调查。这些实践经验和采集到的图片等资料非常珍贵，会成为以后研究的重要依据。尤其对于艺术设计专业的学生，最好的素材来源于自己亲身实践，实地考察，并以图文并茂的方式记录、思考或者感受，这样得来的材料，真是可靠，说服力强。如很多论题，中国民族服饰、民间美术、地域文化等方面，都可以通过实地考察获得第一手资料，这样写出的论文根基深厚，逻辑性强，论述鲜活生动有说服力。

搜集相关背景材料和学术研究性材料。除了第一手资料外，背景材料的掌握也很重要。搜集各种与课题有关的资料，有助于打开写作思路，比如研究一件作品，要研究它所处的时代的审美特征，社会背景，甚至政治经济状况等。背景材料了解的越充分，文章的底气越足。并且可以在答辩过程中顺利的回答遇到的问题。有了第一手资料和背景资料，就有了很好的论文写作基础。但要使自己的理性认识更上升一步，视野更加开阔，还要了解该领域内或相关领域内的学术研究成果及进展情况。这些资料可以通过学校图书馆和网络资源获得。总之充分可靠的研究材料才是成功的前提。

5结束语

无论是何种专业何种层次的毕业论文，都要在踏踏实实做研究的基础上进行写作，急于求成或者抱着侥幸的心理来对待毕业论文都是不明智的选择。古人曰，大学问者必经的三种境界之三为“众里寻他千百度，蓦然回首……”，比喻人在知识宝库中，探求钻研后终于有了发现和创新后的惊喜。相对于毕业论文的写作过程，准备阶段或许更加艰辛，让我们有意识的自我修炼，知难而进，以便发现更深的知识领域和更完善的自己！参考文献：

[1] 王首程.论文写作[M].北京：高等教育出版社，2002.

[2] 张岩泉，张艳红.本科毕业论文写作指导初探[J].世界文学评论，2010.

[3] 郑乃勇，萧世民，刘志勇.高校文科学生毕业论文写作指导研究[J].井冈山学院学报，2005.

[4] 皮道坚.美术创作与论文指导[M].北京：高等教育出版社，2011.

艺术系毕业论文范文第7篇

首先令人羡慕的是他很健康很硬朗，他的生活起居从容自理，每天把自己收拾得干干净净的，出门穿戴得体，手拄一根藤制“斯的克”，教授派头十足。他在家坚持每天锻炼身体，做一套他自己发明的适合他自己操练的动作，效果还真好。你看他如今百岁的人，爬走二层楼梯也不气喘。逢上好天气，他常常到公园去散步，晒晒太阳，然后去“避风塘”吃吃广东点心，或在衡山路“凯文”喝一盅奶油蘑菇汤，特别爱吃的是“东北人”的水饺。

他的健康与他的自控自律也有关系。近年来，他胃口小了，可吃起东西来依旧很快，吃得很香但很节制，即便是特别喜欢吃的食物也绝不贪吃多吃的。他虽患有遗传的糖尿病，但因能管得住自己的嘴，血糖控制得好，百岁还照样活得好好的。今年他出门坐出租车，每每会问司机：“师傅，你载过百岁的乘客吗？”司机们都很惊讶，说从他坐进车里的自如动作看，他最多八十岁。

十年前的2003年12月26日晚上，那场庆贺马革顺九十寿辰的音乐会，可以说是他生命历程一个高潮的辉煌体现，当时他与学生同台演出，其精湛的指挥技巧和老艺术家的矍铄风采，令现场的观众钦佩感动不已;而那天上午在庆贺他生日的座谈会上，老寿星幽默精彩的发言更是让人们折服倾倒。当年九十岁的老马，把九十岁作为他人生的新起点，又开始马不停蹄一如既往地追求、探索、传播他热爱的合唱艺术。

九十岁以后的这十年间，他还真做了不少工作。

2004年暑期，他应邀到厦门举办合唱训练班，秋天开始与上海歌剧院合作，排练他作曲的《受膏者》，在年底连演了四场。

2006年，他又前往山东威海排练指挥联合唱诗班献唱《受膏者》。

2007年他与华东神学院的学生一起前往厦门鼓浪屿，与当地的教会唱诗班交流献唱。

2008年，他应浙江神学院之邀前去讲学;同年，他还不顾年迈，在上海音乐厅登台义演，为四川汶川大地震赈灾募捐，感动得全场观众纷纷解囊捐款;同年12月，他在九十四岁的生日音乐会上，亲自登台指挥《受膏者》，演出长达四十五分钟。

2009年，他与华东神学院的学生一起前往山东济南，指挥学生在当地教会唱诗;暑期，他又应邀去北京，为北京的基督教会及神学院辅导唱诗班;接着又赶赴天津大学辅导“北洋”合唱团，并为中、小学音乐教师合唱培训班举办合唱音响讲座;12月，“上音”为他举办九十五岁庆生音乐会，他也亲自登台指挥了一档节目。

2010年，他又应邀去北京，在国家大剧院开办了两场合唱讲座。

2011年4月，“第五届西方合唱指挥大师研修班”在上海音乐学院举办，九十七岁的他作为特邀授课教授，作了精彩的学术报告和现场教学。同年明，他又为指挥系的学生开授大师课，讲述分析古典时期与浪漫时期作品的特点，并把他在上海歌剧院指挥该院合唱队排练合唱的现场，作为让指挥系学生观摩学习的教学课堂。暑期，他应邀去南昌和九江的两座大学开办暑期合唱训练班，顺道上了庐山。10月，他作为特邀校友嘉宾，出席了华师大六十周年校庆典礼，并登台指挥演唱华师大校歌。

在这十年间，他实现了多年的愿望，创立华东神学院圣乐班并连续几年参与招生考试及教学活动，为教会圣乐人才的培养殚精竭虑;不辞辛劳多次为上海天主教的“光启”学校讲授圣乐课程，培养唱诗班指挥;连续几年指挥《怀恩堂》唱诗班，参加圣诞节的音乐崇拜活动。

这十年间，他还与中央电视台的《大家》频道及《音乐人生》频道合作，拍摄了“和谐之美”及“音乐人生”两部纪录片。与上海电视台的外语频道、艺术人文频道及纪实频道合作，拍摄了《乡关何处》《我的先生马革顺》及《马革顺先生的人生影像》等三部纪录片，播出后引起观众极大兴趣。 马革顺

当然，老马也不是铁打的，2011年由于工作累着了，血糖升高造成头晕摔跤，跌得头破血流，缝了五针。祸不单行，糖尿病还造成他的右眼眼底出血以致失明。医生嘱他必须好好静养，他不得已才暂停了教学和其他工作。幸亏他体质好，经服药治疗后，失明的眼睛居然复明了。他高兴地在祷告中深深地感谢天父，保佑他恢复了健康，又可以继续工作了。今年他九十九岁，重新接手三个研究生的教学工作，着手指导他们的毕业论文写作，偶而还去春天少儿合唱团、市北中学合唱团、华东师大学生合唱团、女企业家合唱团辅导排练。

2012年，“上音”音教系女声合唱团参加了在美国辛辛那提举办的国际合唱节。临行前经由他指导排练的参赛宗教曲目，在合唱节比赛演唱时赢得了金奖第一名，因此获得升国旗、唱国歌的荣誉，喜讯传来，他喜上眉梢。“春天”在国际、国内参加合唱比赛前，都请他辅导把关，结果也是连连得奖。

2012年冬天，瑞士电视台前来采访，家里十平方的小客厅里挤坐了五位大个子老外，屏息静气地看他对着镜头侃侃而谈中国合唱的历史与发展现状。他思路清晰，表达顺畅，采访结束后客人表示由衷的钦佩。不过，两个小时的访谈，他的确有些累了，第二天血糖又很高了。他怕再跌跤，说以后不再接受这样长时间的采访了。现在他很注意时时提醒自己：动作慢一些，防止跌跤。

这十年间，继王燕毕业后，他又培养了六名研究生。其中王瑾毕业后到上海师大艺术系任教，同时任“百格”合唱团的指挥。王海灵留在“上音”音教系任教，并指挥音教系的女声合唱团。丁t也应聘去了上海师大艺术系。还有邓文博、张沁、刘薇三位也即将毕业，目前正由他指导毕业论文写作。他说要把自己近年来关于合唱音响及合唱指挥的一些新的思考通过学生的论文表达出来。真是老骥伏枥，志在千里。为了追求完美的合唱艺术，到百岁了还没有停止思考和探索的脚步。在为“春天”培养了指挥徐亮亮后，他又培养了年轻的指挥沈婉君，为这个优秀的合唱团队增添了实力。

近年来，他培养的这些学生都很争气，在合唱指挥舞台上都开始崭露头角，甚至在国内外合唱比赛中频频获奖，有了不凡表现。老马的合唱衣钵后继有人，多年来他不懈地探索传播的合唱音响观念和演唱方法也为越来越多的同行认同，中国合唱在普及的基础上提高得很快，让他对中国合唱事业的未来充满了信心。

马革顺教授百岁的人生经历如同一座富矿，值得人们去挖掘探究其合唱指挥的艺术价值、合唱理论的学术价值，还有他的人生所蕴含的人文社会历史价值及其长寿之道、养生价值等等。据我看，恰恰是他的背景才是解读他全部人生价值的钥匙。作为一名虔诚的基督徒，无论他身处何种境地，每天早晚两次他都要跪着祷告并读圣经，在与天父的交流中，他汲取了力量和勇气，心灵得到了滋养，因而面对炎凉世态才能宠辱不惊，保持不以物喜、不以己悲的宁静自在的心境，心无旁骛、兢兢业业地以自己精湛的指挥技巧和精深的合唱学理论，为中国的合唱艺术事业以及教会的圣乐事工奋斗追求奉献了一生。

2013年马革顺百岁，“上音”将为他举办祝寿音乐会，他准备亲自上台指挥一档曲目，眼下已经在家排练起来了。祝愿他平安喜乐地走上12月26日生日音乐会的指挥台，与众人一起分享他奇迹般的百岁人生喜庆。

艺术系毕业论文范文第8篇

到2003年,中国美院“综合绘画系”改为“综合艺术系”,“综合绘画”只是其中一个工作室,延续了上述教学路数。各校的实验艺术专业,不管名字是叫新媒体、数字媒体、现代艺术、实验艺术还是综合艺术,事实上都面对一个更开阔的创作实践。新媒体设置数字影像专业的毕业创作,也有只是装置,不怎么涉及高新技术的;综合艺术专业的毕业创作,也有涉及动画、互动机械等的;各自有所偏重,但是基础课程如何设置,从前面十几年的“综合绘画”的实践中并不能直接得到助益。于是各自在探索怎么来教基础课。也就是,怎么把学生们从考前班和基础部所训导出来的、并没有真正过关的、但也已经基本成形了的写实绘画的思维方式中带出来,带到适合实验艺术创作的思维方式中。

而目前的美术高考考生的实际水平和过去相比甚至存在着质量上的退步。由于学校本身扩招,考生人数太多,很多学校在招生考试的时候,甚至连写生项目都取消。顺便省下租用模特儿和购买石膏像、静物等写生道具的经费。上千考生在考场中默写。这种招生考试的模式,在美术高考的考前阶段诱发出死记硬背的模式化学习。所以虽然现在出版发达,但考生的实际造型能力和对美术史的理解力(学生的写生能力和对艺术史的理解力成正比)普遍比不上以前。

考生在通过美术高考后进入艺术学院,第一年主要还是基础学习。这是依据国家教委“通才教育”和“素质教育”的要求,大学本科生前两年必须在基础部广泛涉猎各学科。各家美术学院通常都把基础部压缩为一年。但是美术学院的基础部并没有真正提供通才教育和素质教育,事实上,基础的学习阶段基本上是一个“后考生阶段”。也许把画石膏像和人物头像升级成了画人体写生,把水粉静物写生升级成了风景写生。但教学要求和考前班没有区别,更别说和二年级进入各个专业之后的教学的对接。

比如,在实验艺术专业中,如果我们要在二年级的时候开设录像艺术课程,我们期待学生在一年级基础部已经完成世界电影史、摄影史、电脑基础等课程的学习。但是基础部没法提供这些教育。这样,基础部一年的时间对于实验艺术专业来说几乎是浪费。同时,毕业创作和毕业论文的比重又被放得过大,用掉了四年级整年的时间。学生实际上的专业学习时间只剩下二年级和三年级两年。这两年时间,还得腾出一部分来弥补基础部教育的不足。导致专业教学课时严重不足。

因此,理想的模式,当然是实验艺术专业自己出考题招生。这必定影响到考前准备,出现新模式的考前班和高中、附中美术教育,为相关专业提供较理想的学生。如果这不能实现,那么新媒体、综合艺术等实验艺术专业应该拥有自己的基础部,设计一套和相关专业的高年级教育对接程度较高的基础课程。而毕业创作和毕业论文应该压缩到只占用四年级下一个学期,把四上也腾出来进行正常教学。事实上,上述制度问题是相互关联的。实验艺术专业拥有了自己的基础部,自己出题招生也就理所当然了。

这里提出的是实验艺术的基础教育、这些制度的设计难以撼动,牵扯到复杂的利益和习惯,需要逐步争取改变目前的框架,并逐步形成一种实验艺术教育的中国体系。绝对理想的教学方案或许永远不可能固定下来,教学中永远需要因材施教和与时俱进。但是一种可操作性较强的基本框架的设立,也能有助于提供一个灵活处理的基础。这里只能作为批判和修正的起点,高校实验艺术专业教学仍然需要不断地实验。

艺术系毕业论文范文第9篇

毕业设计（论文）是本专业教学计划中重要的综合性实践教学环节，也是学生毕业和取得学士学位资格认定的重要依据。撰写毕业设计（论文），有助于学生综合运用所学基础理论、专业知识和基本技能，从而得到从事实际工作所必需的基本训练和进行科学研究工作的初步能力。因此，在毕业设计（论文）教学过程中，教师必须坚持高标准、严要求、紧密结合实际的原则，依据人才培养目标，做到科学选题、规范管理、全程监测，确保毕业设计工作的质量。

一、以往毕业设计教学中存在的问题和不足

环境设计专业的毕业设计按照毕业设计课程选题―市场调研―设计方案形成―设计表现―成果提交―毕业答辩―成绩评定的程序进行。各个阶段的工作环环相扣、循序渐进，任何一个环节的工作存在问题，都将影响毕业设计的整体质量。经过近几年的研究，笔者发现以下几个问题：第一，毕I设计的选题存在一定的盲目性和随意性。设计题目类型单一，涉及面窄，缺乏设计意义和新颖性，可操作性差。第二，学生过分依赖网络，收集到的信息资料不够全面，缺乏真实性，主观意识比较强，导致对设计题目的理解深度不够甚至存在偏差，设计要解决的问题和表现点模糊。第三，由于毕业设计课程的后半期与单位实习和就业等时间有冲突，部分同学对毕业设计的重视程度较低，影响毕业设计的质量。第四，毕业设计评分办法规则不够系统，老师评分时主观性较强，造成学生毕业设计成绩的客观性、公平性和真实性偏低。

二、优化毕业设计的有效途径

（一）注重提高全系师生对毕业设计工作重要性的认识

毕业设计是学生在校的最后一个教学环节，毕业设计成绩既反映了学生专业水平，又体现了教师的教学水平和教学态度，同时也直接影响到学校的办学声誉。因此，系领导和专业负责人非常重视这项工作，明确要求全体师生必须严格执行学院对毕业设计设定的各项规定，严禁指导老师不按正当手续批准学生离校进行毕业设计的现象，同时还将辅导员的工作态度、教师的教学态度和教学水平作为教职员工考核的一项重要内容，并将学生参加毕业设计的时间作为评价毕业设计成绩的一个指标，从制度上促使全系师生深刻认识到毕业设计工作的严肃性、规范性、重要性。

（二）精心组织，严谨细致地把好选题关

毕业设计选题对毕业设计的教学目的、教学质量影响很大。为此，教师从毕业设计的选题开始，做到明确选题原则、规范选题程序、精心选派导师、抓好选题及审题控制。本专业毕业设计题目难度适中，能巩固、深化、扩大学生所学的知识，有利于学生得到专业训练以及对过去所学知识点的综合运用，符合本专业人才培养目标的要求，主要体现在以下三点：

1.选题符合本专业的培养目标及教学基本要求

选题必须体现本专业综合训练内容，使学生受到比较全面的锻炼，并初步具备助理设计师的能力。毕业设计（论文）的第一步是聘请具备高水平的导师，除了本校专职教师，本专业还从母体学校、其他院校以及设计院聘请导师，他们都具备较高的科研水平、较强的业务能力和丰富的工程实践经验，有着指导学生设计的丰富经验，同时对毕业设计（论文）工作高度负责，这确保了本专业的毕业设计（论文）工作有一个较高的起点。

2.毕业设计课题应尽可能联系实际，以应用为主

针对环境设计选题容易过大过宽、选题过虚的问题，必须联系实际，抓住重点来解决。独立学院的环境设计专业毕业设计的工作量和难易程度要适当，使学生在指导教师的指导下经过努力能够完成，且能取得一定的阶段性成果。选题过大，超出了本科生研究能力的范围，难以深入研究，这一直是环境设计类本科毕业设计的通病。鉴于此，本专业采取了很多措施，例如，坚持一人一题，对于工作量大的课题，可组织数名学生协同攻关、分工设计，但须明确每人一个子课题，或用副标题区别，子课题要立足于大题，分别展开；明确每个学生需独立完成且能满足教学基本要求，使其达到全面综合训练的目的。

3.选题原则清晰，审题符合规范

本专业毕业设计选题原则主要体现在以下五个方面：选题要反映四年来的学习内容；选题内容不能太大，大题目可以由几个人共同完成；每个教师最多选两个题目，同一个专业方向只能带一个；严禁使用过去做过的设计内容；在设计公司完成的毕业设计由设计公司确定题目，禁止拿设计公司的图纸汇报。

选题、审题的工作程序符合规范化要求，选题由指导教师提出（学生自选课题也须经教师审定），上报选题的内容除学院规定的要求外，必须附上选题的平面图和选题的教学目的，说明选题是如何对四年教学总结和提高的思考。选题严格按照学院规定程序进行，首先报专业负责人审批，专业负责人组织审定后，报系主任批准确定，选题经系主任批准后方可向学生公布。

（三）积极采取措施，强化全过程规范化管理

学院2010年购置了毕业设计管理系统并投入使用，2013年又做了更新，强化毕业设计全过程全方位的规范化管理，对毕业设计各个重要环节都规定了完成的时间节点要求，并将实施结果定期公布，有力地保证了毕业设计各个环节的时间进度，切实提高了毕业设计的质量。

本专业为了确保毕业设计（论文）工作按时、保质完成，在组织管理上实现了规范化和制度化。建筑与艺术系和专业组精心组织，包括寻找指导教师、组建指导小组、学习上级精神、听取课题介绍、完成选题审题、下达任务书、拟定开题报告、完成和修改初稿、中期检查、考核导师、定稿、审核答辩资格、安排集中互评、组织答辩、专家重点检查、评优以及论文文档留存和归档等，整个过程中的各环节都执行严格、规范的程序，保证本专业按人才培养目标的要求，高质量完成毕业论文工作。主要流程如下：

1.成立以系主任为组长的毕业设计（论文）工作组

指定专职教师具体负责毕业设计工作，形成毕业设计工作组、设计指导小组、专业负责人、专业联系人、系秘书办、辅导员等各负其责的严密组织机构。专业负责人及论文联络员定期通过毕业设计管理系统检查、了解毕业设计（论文）各环节的进展情况和毕业设计（论文）质量。

2.毕业设计（论文）动员及培训

要做好毕业设计（论文）动员及培训，明确目的和意义，了解毕业设计的过程、方法和规范化要求。

3.制定详细的工作进程安排

建筑与艺术系按周制定了详细的工作进程安排，确保在每一个重要节点都有检查，保证毕业设计（论文）工作进度。毕业设计（论文）的检查分前期、中期和后期三个阶段。

（1）前期主要检查课题落实情况、指导教师到位情况以及进行课题所必需的条件是否具备，检查任务书是否按要求填写并进入毕业设计管理系统；

（2）中期主要检查学生译文、课题报告完成情况以及前期的工作进展情况，检查学生的工作进度和毕业设计（论文）工作中存在的困难和问题。检查结果通过在毕业设计管理系统中填写中期检查表来呈现；

（3）后期检查毕业设计（论文）文档的规范性及答辩评分情况。

（四）严把评阅、答辩关，确保毕业设计作品质量

1.采取初次试答辩和最终答辩相结合的方式，认真把好设计作品质量关

专门聘请校外有高级职称的专业教师参加毕业设计的指导、评审和答辩工作，采取初次试答辩和最终答辩相结合的方式。在学生毕业设计完成初稿时，组织校外有高级职称的专业教师对学生作品进行初次答辩，对每位学生给予认真的指导。学生根据指导意见及建议对设计作品修改完善后，再进行最终答辩。

2.采取面上答辩和评优答辩相结合的方式，确保毕业设计质量及成均衡

为了保证设计作品质量及成绩评定的科学合理，面上答辩分组进行，优秀设计的答辩在专业范围内统一组织、一次性进行（称之为“评优答辩”），且优秀论文比例不超过15%。

3.采取相似度检测（），严格工作纪律，确保论文真实性

为使学生认真、严肃地完成设计的各项工作，加强学术道德和学风建设，切实用自己四年来所学知识完成设计报告，学院购买了软件，相关通知，布置检测工作。本专业按照学院要求，评阅之前要求学生自查3次，提交自查报告，指导老师审核。答辩后，全院组织抽查，本专业毕业设计结果显示，全部符合要求。

4.加强展示交流，不断完善作品质量

为使学生的设计理念有互补性的提高，系里每年举办毕业设计作品展，面向全校展出，以便促进各专业、同学之间的交流。

三、结语

总之，以往环境设计专业毕业设计教学中存在一些问题和不足。为了优化毕业设计，学院必须进行毕业设计课程改革，注重提高全系师生对毕业设计工作重要性的认识，精心组织，严谨细致地把好选题关，积极采取措施，强化全过程规范化管理，严把评阅、答辩关，确保毕业设计作品质量。

（东南大学成贤学院）

艺术系毕业论文范文第10篇

［关键词］平面艺术设计 教学工作 实践能力

一、开展平面艺术设计教学实践的必要性

平面艺术设计旨在为社会培养实用性人才，平面艺术设计的教学质量至关重要。平面艺术设计教学质量的高低直接影响培育出的人才能否直接为社会服务。

现在高校中的平面艺术设计专业，多数的课程设置均为理论知识的教育，实践教学所占比例很小，学生毕业后，往往存在一个过渡期，不能快速进入工作状态。那么，如何才能提高学生的实际动手能力，已经是摆在平面艺术设计教学工作者面前的一个重要课题。现代社会，由于经济的快速发展，对平面艺术设计人才的需求量逐年增长。但是，就目前我国高校的现状来讲，高校培养的平面艺术设计的大学生并没有被社会认可，主要原因就是其实际能力较差，工作时不会创新。平面艺术设计是一个需要时刻创新的行业，不会创新最终只能被行业淘汰。

面对社会对平面艺术设计人才的高要求，各大高校的艺术系面临着前所未有的压力。所以，开展平面艺术设计教学实践势在必行。

二、如何开展平面艺术设计的教学实践

1、创新教学理念

培养人才的创新能力是平面艺术设计教学的目的之一。平面艺术设计是一个创新型的行业，需要平面艺术设计人员具备一定的创新能力，如果墨守成规只能被行业所淘汰。在现阶段，高校在制定教学方案的时候，一定要创新教学理念，坚持用最新的教学理念培养学生、影响学生，培育学生的创新性。高校要敢于应对创新带来的挑战，迎难而上，破除一切僵化的思想，借鉴国内外关于平面艺术设计教学的先进思想，采取新式教学理念。具体可以从以下四个方面入手：

（1）拓展教学形式。平面艺术设计的教学要采取多种形式，不能仅仅局限于课堂，还要采取实际操作、课后交流练习、听专家讲座、组织学生参加社会团体活动等形式，采取多渠道拓展平面艺术设计的教学形式，实现教学形式的创新。只有教学形式丰富了，学生才能产生浓厚的学习兴趣，才能有效调动学生的参与积极性，才能引导学生树立正确的观念参与到平面艺术设计的教学实践中。教学形式的创新,也是老师教学思路创新的过程。老师应当根据平面艺术设计教学发展现状,及时更新教学思路,继而拓展教学形式,让高校的平面艺术设计教学更上一个新台阶。

（2）优化课程设置。高校的平面艺术设计课程要围绕着提高学生实际能力进行，将美术理论、色彩分析、绘图技能等课程合理进行配置，提高实践课程的比例，根据平面艺术设计的学科特色，合理安排一些创新课程，培养学生的创新能力。课程设置可以参照国外相同学科的课程设置方法，并根据高校自身情况进行创新，使课程设置得以优化，从课程设置这一层面保证平面艺术设计教学实践的有效进行。高校的平面艺术设计课程很多，要在所有课程中区分重点课程和一般课程，在课程设置上主要课时要向重点课程倾斜，在学时允许的情况下，可以设置一些和实践与创新相关的一般课程。优化课程设置的意义在于，要在有限的学时内，尽可能的将重点知识传授给学生，避免面面俱到的不分主次的设置课程。

（3）开展实践教学训练。目前，平面艺术设计专业的学生毕业后就业形势严峻，主要原因就是实践能力差，理论与实践脱节。造成这一事实的主要原因就是高校在平面艺术设计课程教学中，实践的时间少，并且缺少系统的实践训练，导致学生实践能力弱，创新能力不足。为了提高学生的实践能力和创新力，要开展实践教学训练，设置系统的实践教学体系，方便学生训练实践能力和锻炼创新能力。

所以，我们在设置实践教学体系的时候，要增加教学实验课程的学时比例，并增加平面艺术设计专业的实践训练时间，不但将实践训练加入到必修课中，还要在选修课中增加实践训练课，提高学生的实践能力和创新能力。

（4）开展主题创新活动。经过了系统的平面艺术设计理论学习之后，高校要以老师科研教学活动为主题开展专门的主题创新活动，增加学生的实践兴趣，吸引学生参与到创新主题活动中来，使学生的实践能力和创新能力得到提高，借以提升自身的综合素质。主题创新活动也可以采取设计实际案例的方式进行，让学生在实际操作中，寻找自身差距。让学生意识到自己理论和动手能力的差距，自觉的去提高自身的实践能力和创新能力。

2、变换教学内容

平面艺术设计的教学目的是让学生完全掌握平面艺术设计的理论知识，并掌握较强的实际动手能力，具有一定的创新能力，成为社会需要的复合型人才。为了达到这一目的，需要升级教学内容，更换符合新要求的新教材，并在教学中增加对实践能力培养的内容，使教学内容更丰富、更适合平面艺术设计教学的需要。在平面艺术设计教学中，要加入计算机知识、外语知识，用于培养学生的综合能力。

变换教学内容，就是要把陈旧的不适应社会新形势的内容去掉，采用国内外先进的教学内容，目的要使平面艺术设计教学内容更加合理，更适应培养学生的实践能力和创新能力。变化教学内容的同时，要将教师配置也随之进行变换，达到对教师资源的优化配置，侧重实践教学环节。变换教学内容的同时，不但要淘汰陈旧内容，还要压缩理论课程时间，在教学内容中充实新知识和新技术，达到教学内容的更新换代。

3、改变教学模式

我国的社会正处于多元化发展阶段，这就意味着社会对人才的需求也是多元的，目前社会需要的就是复合型人才。为应对这一趋势，平面艺术设计教学就要进行创新，为社会培育多元化人才。已往的教育模式注重的对理论知识的传授，忽视了对学生实践能力的培养，培育出的学生缺乏创新精神。而当今时代的平面艺术设计专业，恰恰是一个最需要创新的行业，所以，必须要改变原来的教学模式，对教学模式进行创新。改变教学模式，主要在于引入先进教学方法和增加对实践教学的侧重，根据学生未来的发展趋势和学生的特长，引入国内外先进的成功的教学理念，为我所用；与此同时，丰富课堂内容，以学生为主体，寻找学生之间的共同点，增加理论课程课堂内的信息内容，力求理论教学少而精，并增加实践教学比重，多层面多渠道拓展学生实践的机会和锻炼学生实践能力，努力做到知行合一，为培养平面艺术设计复合型人才孕育肥沃的土壤。

4、强化教学管理

开展平面艺术设计的教学实践，重要的一环就是要强化教学管理。强化教学管理首先要完善教学管理制度，在制度层面作到科学完善。其次，要加强教学过程的管理，包括对课堂、实践、考试等过程的管理，作到每一个过程都符合标准，每一个过程都规范化科学化。第三，重视对学生毕业论文环节的管理。学生的毕业论文是检验学习期间理论和实践水平的主要依据，因此，加强毕业论文环节的教学管理意义重大。此外，在强化教学管理这一过程中，要重点在课堂教学和实践教学方面进行规范管理。作到课堂教学严肃认真，全面贯穿知识点，发挥老师的主导作用，尊重学生的自主性，教学相长以人为本，充分调动学生的主观能动性，让学生投入到理论学习中来。在实践教学中，老师要加强对学生的引导，让学生在老师的指导下，有目的的进行实践能力锻炼，提升实践能力和创新能力。在强化教学管理过程当中，不妨将教学目标进行量化，管理中增加对目标的量化考核，以考核的方式促进教学管理提水平上档次。

三、平面艺术设计教学实践总结

在平面艺术设计的教学中，要建立实践为主的教学体系，注重对学生创新能力的培养，注重提高学生的实际操作能力。在平面艺术设计的教学实践中，要采用多种手段增强实践效果。艺术教学的目标是为社会输送合格人才，而平面艺术设计教学的目的是为社会培养大量的能够应用平面设计理论和实践知识的复合型人才。在平面艺术设计教学中要注意对学生实践能力的培养，提高学生的动手能力，让学生熟练掌握平面艺术设计的设计语言，并能够将平面艺术设计知识应用于生产实际中。

平面艺术设计是一门创新型学科，需要先进的教学内容和教学模式予以保障。现在社会对平面艺术设计人才的要求较高，不但要求理论知识过硬，还要求有较强的实际动手能力，会实践会创新，毕业之后能够快速进入工作状态。所以，平面艺术设计教学实践意义重大，开展平面艺术设计教学实践有着必要性和必然性，不但是社会的需求，也是学科自身发展的需要。高校有责任和义务为社会输送优质的平面艺术设计人才，平面艺术设计教学在作出了多种调整措施之后，必将焕发新的生机和活力，带动整个艺术设计行业的快速发展。

参考文献：

[1] 朱明，奚传绩,《设计艺术教育大事典》，济南：山东教育出版社，2001.09

[2] [美]史蒂文?海勒，《平面设计编年史》，上海：上海人民美术出版社，2007.11