艺术消费论文范文
时间：2023-03-15 16:24:49
艺术消费论文范文第1篇
后现代主义的小说作品是一个矛盾逻辑的产物，追求的是真实的虚构和冷漠的抒情。后现代主义小说在矛盾对撞中产生，在矛盾中发展，故意以麻木冷漠的态度，裸地向阅读者昭示小说作品纯属虚构。而在后现代的诗歌创作中，诗人常常采用反讽的手法，将自己的思想和文化进行含蓄化地表达，欲扬先抑的创作手法对读者形成了明显的感觉冲击力。由此可见，后现代主义的文学创作，就是通过矛盾对立的统一结合，打破有形与无形的传统界限，将其糅合在一起，在矛盾碰撞与火花激荡中将作者的感情加以宣泄，并将这种感觉和思维模式借助文学的途径传递给读者，传递给世界大众。他们大声地向世界宣示，这世界没有什么可以不用文学手段表达的，文学并非清高地独立于世，而应该是和人们的现实生活真真切切地联系在一起的。后现代主义文学的创作与传播彻底颠覆了人们对传统文学表达的认识，扩大了文学创作的领域和范畴，创作的形式也有了较大的突破。美国作家冯尼格在其小说作品《绝佳的早餐》中，直接采用图画这一画面感最强的方式，将作品中难以言表的思想内容进行表述，拓展了读者的思维空间，引发读者的无限遐想。小说家库夫在《临时保姆》中，将小说的要素进行了划分和打乱，108个独立的片段单元使得小说的内容更为抽象，却产生了一种意想不到的表达效果，读者可以根据自己的喜好，选择不同的片段进行欣赏等等。这就是后现代文学艺术家们创作的手法和技巧，在他们心中，艺术无所不在，无所不能。他们将文学的艺术表现形式进行了更为广泛的阐述和发展。这其中最典型的就是冷漠孤独的法国新小说和充满嘲讽意味的美国黑色幽默小说。
二、后现代文学的发展与消费趋势分析
西方后现代主义是继现代主义之后，于20世纪50年代末60年代初，受社会的现代性影响，主要是西方社会进入后工业化时代所形成的产物。其鼎盛时期是20世纪70年代和80年代。受这一思潮影响，在西方当代文学中又形成了存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说、黑色幽默、垮掉的一代、元小说、魔幻现实主义、投射诗、具体诗、语言诗等在内的不同文学流派。存在主义最早兴起于法国，其后扩展到整个欧美；荒诞派戏剧和新小说最早也是始于法国，继而漫延到整个西方文学界；“垮掉的一代”和黑色幽默源于美国；魔幻现实主义则由拉丁美洲开始，继而影响到整个世界文学；具体诗产生于德语国家和拉美国家，而语言诗则兴于美国；元小说的兴起地域要广得多，包括英国、法国、美国以及阿根廷等欧美国家。借助于全球化的力量，这些形成于欧美的西方后现代主义创作思潮很快就影响到世界各个民族的文学，并在东西方文学之间形成了相互碰撞、影响和渗透。后现代文学的艺术消费已经不仅仅满足于文学本身的价值和意义，而是将消费对象逐渐锁定于文学的附加值上面。这种消费模式虽然并没有改变文学作品的使用价值，但却经过包装加工，大大改变了其内在的价值。人们就是借着此种消费方式，来提升自我的存在感和认同感，强调自我或社会地位的确认和证明。当今社会，所有的社会消费或者说经济消费，特别是文学的消费，都有一种欲望性消费的趋势，追求的是没有内涵的，肤浅的快餐文化，更强调的是一种身体或精神上的暂时性的获得和压力释放。
三、对后现代主义文学的消费现状的反思
文学对于人类自身来讲何以如此重要?随着时代的变化，存在多种不同的解释。但是，无论有多少种解释，文学所具有的基本意识形态价值、审美价值和文学意义都是无法被抹杀的。文学的后现代性是当代世界各民族文学发展进程中的共同特征，是全球化发展的必然结果，属于文学共生与发展的产物。同世界上所有的事物一样，欧美后现代文学的艺术消费趋势具有典型的时代特征，是整个世界经济和文化发展到一定阶段所必然产生的产物，具有不可替代性和不可逆转性。首先，最为引人注目的是后现代文学创作方法的多元性，使世界文学呈现出各个流派多元发展的态势，进而实现真正意义上的文学与各国文化的交流。其次，受高科技发展的影响，网络文学的发展必定是利大于弊。虽然网络文学是对精英文学的化解，但网络文学的快捷性和娱乐性可以加快人与人之间思想交流的速度，在当代人快速与多元化的生活方式中，网络文学对后现代文学的传播具有积极意义。第三，电子和网络技术的高速发展，虽然是对纸质图书市场和印刷业的极大冲击，但是，图像式和网络式的文学作品对于人们的视觉可以产生更加强烈的冲击力并以更加快捷的传递方式传递给读者和观众。因此，以图像和网络形式出现的后现代文学，新颖的表现形式无疑为文学的发展开辟了更加广阔的空间。一方面欧美后现代文学消费的产生和发展，对世界文化的传播交流和发展起到了不可估量的促进作用，唯有消费才有发展，这是众所周知的不二定理。消费将原本高处不胜寒的，只属于贵族阶层欣赏的文化，向社会底层的文化素养不高的民众展开了双臂。在这里，无论高深还是肤浅，无论庸俗还是高雅，所有的文化、文学内容都被打碎打乱，并重新柔和形成了一种可以被所有阶层都欣赏和喜欢的文化形式。同时，欧美后现代文学的艺术消费对于人类文明的传承和发展也有不可估量的作用。另一方面，欧美后现代文学的消费也不可避免地带来消极的影响。首先、人们对于文学的创作，需要浓厚的文化积累和创作灵感的碰撞，同样，文学的修养也要经过一定时期的累加和积淀。但是随着消费趋势的大行其道，直接就导致了文学作品的程式化生产，追求的是快速，以满足消费者对快餐文化的需求。以迎合大众，追求庸俗肤浅的商业化过程，对于文学的价值提炼和积淀是非常不利的，偏离了健康、积极的方向。欧美后现代文学的艺术消费趋势对于人们尤其是发展中国家的文学读者来讲，进行了消费至上，甚至拜金主义的价值观输出，从而攫取了大量社会财富。
四、结语
后现代主义文学是文学发展史链条中重要的一环，是文学全球化发展的必然结果，是文学发展的客观规律所决定的，因此，绝不能以个人的嗜好和憎恶来随意加以评判。既然后现代主义这一文学思潮是全球化发展的必然产物，那么，这一文学特征也必然是全球性的。对于这一文学思潮持有平和的心态，实事求是地予以评价，既要看到其有益的一面，也要看到其存在的消费意识弊端，才能摈弃其有害的部分，发扬其有益的精华部分。中国文学在文学全球化的进程中只有保持清醒的头脑，吸收经验，才能为世界文学的传承做出应有的贡献。
艺术消费论文范文第2篇
【关键词】独立学院 染织艺术设计 毕业设计 教学改革
毕业设计（论文）是高校本科人才培养计划中的最后环节。就独立学院染织专业而言，应围绕应用型人才培养目标，综合大学4年所学知识，融汇“创意+工艺+市场”和“纹样设计+产品设计+产品应用”的整体设计和实践演练，满足现代纺织业对艺术创意、纺织品创新开发人才的迫切需求。因此，浙江理工大学科技与艺术学院结合区域经济、学校、专业和学生的实际特点，以创新思维与产品设计相结合、理论与实践相结合、艺术与人文相结合、高校与企业产学研相结合、论文与设计相结合为指导思想，积极探索与实践染织艺术设计专业毕业设计（论文）环节的教学改革。
一、突出创新思维的毕业设计选题构思
选题作为毕业设计的第一步，其重要性不言而喻。选题的影响因素主要包括专业、指导教师和学生自身特点、学院背景和区域经济等因素，而创新思维则作为浙江理工大学科技与艺术学院染织专业毕业设计选题的基本准则和要求贯穿于选题过程始终。
浙江理工大学科技与艺术学院地处纺织服装大省的省会城市——浙江省杭州市，是一所以纺织、服装和艺术为特色，应用型人才为培养目标，具有较强的纺织科学、艺术创意、产品设计等学科优势的独立学院，而染织艺术设计专业则以这些优势学科交叉作为基础背景，从事以服饰面料、家纺产品为主的纺织品艺术设计以及室内软装设计。因此，该院染织艺术设计专业积极借助区域经济和浙江理工大学办学背景等优势，引入企业合作课题作为部分毕业设计选题。例如丝巾设计课题、客厅软装设计课题等，操作方法主要根据企业实际产品设计任务，结合毕业设计具体要求，以市场流行为导向，突出创新，真正实现创新思维与产品设计相结合。由于企业课题更多强调实践性和全面性，学生在解决具体问题过程中甚至会展现出课堂上未曾传授的知识或技能，体现出一种创新的能力和可持续学习的能力，吻合染织艺术专业教学基本要求和应用型人才培养目标要求。实践表明，引入企业课题作为毕业设计，在选题和设计方案制定环节中更多地考虑企业的实际要求和消费者的需求，可以改变以往学生更多关注设计画稿，对产品的理解力匮乏、产品设计方案可行性差、创新潜力没有得到较好的发挥的局面。
浙江理工大学科技与艺术学院染织艺术设计专业毕业设计的选题除了以市场为导向，突出实践创新的选题外，还有一类较为典型的创新型选题则是强调前瞻性的概念设计。染织艺术专业的概念设计不一定是某类纺织产品的具体设计方案，而是重点突出创意思想或者概念，因此又可称创意设计。以思想创新见长的创意设计在不可能中创造可能，常给人耳目一新的感觉。这一类选题可以以参加国内外高水平专业设计大赛为契机，充分应用和融合前期所学的素描、色彩、图案、构成等专业基础知识，纺织、印花、织花、绣花等工艺和相应的CAD知识，以及室内装饰、陈列和市场等相关学科知识，而且以创新见长的此类专业设计大赛可以突破现实条件所限，充分发挥学生的艺术想象力和创作能力，因此学生对这类选题的参与积极性也比较高。
二、理论与实践相长的毕业设计过程
浙江理工大学科技与艺术学院染织艺术设计专业毕业设计不仅选题构思上体现出重感性和创意的特质，更在具体的设计创作过程中发挥出学院工科和纺织学科背景特长，使艺术与工艺、艺术与纺织科学完美融合。同时，作为独立学院，注重并实行校企合作和产学研结合，强调学生动手能力培养，理论与实践合一是实现其应用型人才培养目标的必要手段和有效途径。
在染织毕业设计创作和制作过程中，只有将艺术创意与纺织工艺不断碰撞，才能使艺术创意在生产实践中汲取营养，并将染织艺术产品更好地服务于生活。例如在毕业设计作品中采用现代提花工艺来表现泥点绘画技法。泥点绘画技法在染织作品中过去更多是经Potoshop软件的喷枪工具处理后，采用数码喷印来实现的，而采用提花工艺则需对设计作品的纹样肌理的层次性、笔触的精细程度提出更多和更高的要求，同时也凸显浙江理工大学在机织提花技术方面的专业特色。又如在毕业设计作品中采用雕花镂空工艺，将古典建筑上的装饰纹样转移到金丝绒家纺面料上，将虚实、层次的浮雕效果和金丝绒的奢华质地表现得淋漓尽致，在此过程中，设计者需要考虑并解决现代雕刻工艺对织物强度和花纹细节之间的黏连性带来的负面影响。
当然，要使毕业设计作品中完美呈现艺术与工艺合一、理论与实践合一，不能仅仅依靠毕业设计环节，它需要长期的教学积累。长期以来，浙江理工大学科技与艺术学院染织艺术设计专业与多家纺织服装企业、专业博物馆以及设计工作室共建实习基地。同时，利用每年的假期时间，组织青年教师和学生前往校外实习基地和课题合作企业进行生产实习和设计实践，向企业工程师和工人师傅学习，以此零距离、深入地了解染织生产企业的产品设计、工艺流程、生产系统、营销方式、品牌定位以及发展趋势，提高教师对产品设计的把控能力和指导能力，使学生在毕业设计前就能体会到创意、市场、工艺、产品之间的关系，提高专业理解力和设计能力，为毕业设计过程中的艺术与工艺的结合奠定实践基础。
与此同时，在毕业设计过程中采用与企业合作，校内导师和校外导师（包括行业专家和知名品牌企业设计师）联合指导培养学生的方式，逐步形成本专业的育人模式及教学特色。校企合作、产学研结合可以给毕业设计提供一个直接面对用人单位和市场的通道和平台，加速染织学生了解社会对人才的要求，加速其毕业设计作品转化为商品。此外，由校内专业教师和校外设计师组成的“双师型”指导教师队伍改善了目前独立学院教师队伍偏年轻、偏“学术型”的状况，使导师团队的知识结构（艺术+工艺+市场）更趋合理。于是，在校内外导师的联合指导下确定选题，指导学生通过调研、参观、走访等方式较快地、清晰地梳理出产品的市场流行脉搏和发展趋势，制定合理的设计方案。同时，在企业和校外导师的帮助下，可以尽快实现设计方案的产品化，并配合相应的道具和灯光等空间环境进行室内陈列效果展示。展示环节邀请企业家、行业专家、校内外导师和普通消费者对毕业设计作品进行体验和点评，多角度、全方位的点评可以使学生收获更多。
实践表明，这种强调艺术与工艺合一、理论与实践合一，实现校企合作、产学研结合的毕业设计培养方式，有助于增强学生对行业和专业整体设计的理解力，使学生在具体的实践中提升整体专业理论知识水平，扩展创新思路和手段，提高设计能力。
三、艺术与人文相结合的毕业论文写作
根据上级精神及浙江理工大学科技与艺术学院毕业设计（论文）环节的质量管理要求，染织艺术设计专业所属的艺术类毕业设计（论文）包含毕业设计和毕业论文两部分内容。但从历届情况来看，染织艺术设计专业的学生虽然具备一定的美术基础，且思想活跃，但文化课基础较其他本科专业弱，其基本写作能力与具备染织艺术设计理论论文的写作要求有较大的距离。同时，目前艺术设计类专业的毕业论文考核方式基本上借鉴或照搬其他本科专业毕业论文的管理要求，与艺术类学生的知识结构不吻合。就艺术类人才管理模式问题，2012年全国政协“艺术院校人才培养”调研组在浙江调研时曾指出，“管理与评价体制的不完善，制约了艺术教育的人才培养及全面发展”。在当前形势下，如何化解这一难题，并将毕业论文转化成一股推动毕业设计进入新的境界和高度的动力，可以从选题和写作内容两方面来探讨。
在选题上，毕业论文的选题需要紧贴毕业设计，但不能是毕业设计过程或某件作品的创作过程和方法的简单描述。从以往情况来看，如果毕业论文选题脱离了毕业设计，纯粹的艺术设计理论研究不仅内容上空洞、材料简单堆彻，甚至出现大篇幅抄袭他人论文的现象。同样，如果毕业论文选题过于具体化，如只是对毕业设计过程的描述或设计作品的简单说明，其结果往往使论文成为设计说明，达不到本科毕业生的理论高度和深度，失去学位论文的内涵。因此，一个适合艺术设计专业学生的毕业论文选题首先要源自于其专业理论知识的积累并吻合毕业设计实践。只有通过设计创作实践才能使学生结合专业理论知识开启创造性思维，发挥出一定的视觉表达和理论阐述能力；在此基础上，选题要注重艺术和人文结合，对设计中某元素的时代文化特征、某纺织产品的审美价值评价，以及某一特定人群的消费观念和消费需求等展开分析和研究，从中总结出一般规律，从而转化为对艺术设计实践活动的现实指导。
在写作内容上，以《某设计元素在某风格家纺产品设计中的应用》为例，首先需包含有某设计元素的概念定义和发展历史等背景知识内容，这需要通过文献资料的查阅获得，这个过程中对各类信息进行分类、组合排列和比较，并形成自己的观点，即“持之有故，言之有理”。再者，需要对某风格家纺产品进行市场调研，对现有市场上的该类产品感知、观察和调查，从中发掘创新元素。最后的设计应用部分，就是对设计创作过程和产品空间展示过程的概述、分析和总结，其中包含有人文和艺术的结合，艺术和工艺的渗透，并形成一篇完整的论文体系，既吻合染织专业学生特点，使学生写作更有的放矢，又提升设计的人文高度，与专业发展方向相一致。
结语
本文立足于学校、专业、学生和区域经济发展特点，在毕业设计选题中将创新思维作为基本准则和要求贯穿始终，并要求创新思维与产品设计相结合；在具体的设计创作过程中发挥出学院工科和纺织学科背景特长，使艺术与工艺、产学研完美融合；再者，以毕业设计实践作为基础，对其中的文化特征、审美价值评价等展开理论研究，研究内容阐述成文作为毕业论文。该教学方法在浙江理工大学科技与艺术学院实施以来师生反响良好。
（注：本文为浙江理工大学科技与艺术学院重点教改项目，编号：kyjg1101）
参考文献：
[1]夏燕靖.艺术设计专业毕业论文写作与答辩教程[M].上海：上海人民美术出版社，2007.
[2]代福平.艺术设计专业本科毕业设计教学的新定位[J].纺织教育，2011（4）.
[3]彭先国.全国政协在浙调研艺术人才培养[N].联谊报，2012—9—27.
艺术消费论文范文第3篇
作为玩具生产大国，中国制造着全球75%左右的玩具;作为玩具出口大国，中国玩具出口额超过350亿美金，占总产值的85%以上;作为玩具市场大国，中国是仅次于美国、日本后的第三大玩具消费国。“玩具”，可谓是不得不提的社会话题，自20世纪80年代至今，玩具的外观、功能、制造技术、隐含文化等都得到了不断的发展，对玩具的研究也逐步兴起并日益丰富，然而，更多的研究焦点在于“玩具”本身，而不是“玩具研究”的现状、趋势、特征等各个方面，且缺乏客观的数据和系统的深度分析方法，尤其对于“大陆和台湾的玩具研究差异”的研究更是少见，而恰恰是这样的研究，才能让我们停下脚步，冷静分析玩具研究的现状，思考玩具研究的发展方向，乃至影响玩具事业及其社会价值。
为了更准确地反映近三十年来中国大陆和台湾地区的玩具研究现状和趋势，本研究选择了具有一定代表性的硕博士学位论文，这种代表性，不仅是在一定程度上代表着当代玩具研究热点和较高研究水平，而且在一定程度上反映了某类群体的热切关注和切实需求。
因此，本研究搜集了1980～2013年间，中国大陆和台湾地区以“玩具”为主题的573篇硕博士学位论文。并在分别分析两地硕博士论文的基础上，比较了两岸的玩具研究在数量变化、研究力量、研究对象、研究选题等方面的差异，由此提出我国玩具研究的趋势和不足。当然，本文的统计和分析都是建立在所收集的硕博士论文的基础之上，不排除因早年资料的缺失而造成的研究缺失。
二、研究方法
本研究以中国知网中国优秀硕士学位论文全文数据库和万方学位论文数据库作为大陆硕博士学位论文的数据来源，以台湾硕博士论文加值系统数据库作为台湾硕博士学位论文的数据来源。其次，本研究采用高级检索的方式，在主题是“玩具”的前提下，搜索关键词或题名是“玩具、玩学具、玩教具、教玩具、材料设施、积木、玩偶”的硕博士学位论文。同时本研究排除以下几类论文：第一，单纯的教具或学具的研究论文;第二，广义儿童产品和书籍的研究论文;第三，虽以玩具为例，但与玩具无关的学位论文。最终得到大陆300篇有效论文，台湾272篇有效论文，并以总体趋势、研究力量、研究对象、研究方法、研究主题为分析单位，进行分类和统计，从而揭示中国大陆和台湾地区玩具研究的发展脉络和异同。
三、研究结果
（一）历年数量变化
经统计，1980至2013年，收录在中国知网和万方数据库中的玩具主题硕博士学位论文，已达300篇，收录在台湾硕博士论文加值系统数据库中玩具主题硕博士学位论文已达272篇，本文以此代表大陆和台湾地区的玩具研究现状，其历年的论文数量如图1和图2所示。
如图1所示，从整体上看，在1980～1989年，仅有10篇，占两岸总篇数的1.8%，且都来自于台湾;在1990～2004年，数量有所增加，共有36篇，占两岸总篇数的6.4%，其中大陆为9篇，台湾地区为27篇;在2005～2013年，数量急剧增加，共有516篇，占两岸总篇数的91.8%，其中大陆为291篇，台湾地区为225篇。由此可见，第一，大陆玩具研究的起点晚于台湾地区，80年代时，台湾已有玩具研究论文，而大陆的玩具研究则起于90年代。第二，九成以上的玩具主题硕博士论文，集中在2005～2013年（共8年），是此前25年（1980～2005年）研究总量的11.2倍。可见2005年后，玩具研究才得到正视并进入快速发展时期。第三，在2005～2013年间，虽然台湾人口量仅为大陆的1.4%，但台湾玩具主题硕博士论文数量却为大陆玩具主题硕博士论文数量的77.31%，足见台湾地区对玩具的研究更为丰富和重视。
为了进一步说明问题，本文整理了2005～2013年间两岸的论文数量，如图2所示：第一，2005～2006年，大陆的论文数量低于台湾地区，2007年才开始追平，2008年起大陆每年比台湾多出6～26篇，其中，2011年多出26篇，2008年和2012年均多出17篇，由此说明大陆对玩具研究的重视程度在2006年前不如台湾，但在2007年后，却逐步有所改善并逐步反超台湾，但由于大陆人口远超台湾人口，因此并不能从数量上说明其重视度超过台湾地区。第二，研究高峰期出现在2007～2010年，研究高峰期在2008～2011年，由此说明大陆的玩具研究不仅起步晚于台湾地区，在高峰期上也晚于台湾地区。第三，台湾地区于2010年开始下滑，大陆在2011年开始下滑，但却依旧保持了相当的数量，这都说明了目前两岸的玩具研究都进入了一个沉稳发展的阶段。第四，大陆和台湾地区在玩具研究的数量的理念发展轨迹基本一致，即“”的轨迹，基本由此可见两岸的玩具研究趋势是一致的。
（二）研究力量
本研究中，对研究力量的分析主要包括研究机构和学科领域。其中，研究机构是指玩具主题硕博士学位论文的毕业学校，而学科领域是指研究者本身的主修专业，这在一定程度上能代表哪些研究机构、哪些专业群体，进行过或更关注玩具研究。
1.研究机构
大陆与台湾的高校设置有所不同，为便于分析，本文进行了归类，其中，重点高校是指大陆的“985”和“211”工程高校，以及台湾排名前20的高校，其余高校均归于非重点高校。经统计，如图3和图4所示。
如图3所示，在大陆，重点高校是玩具研究的主力军;而在台湾，非重点高校才是玩具研究的主力军。在300篇大陆硕博士论文中，来自重点高校的有208篇，占69.33%，其中，109篇来自“985”高校，99篇来自“211”高校，而数量最多的是江南大学（19篇）、南京师范大学（17篇）、中山大学（15篇）。而在262篇台湾硕博士论文中，来自于76所不同的高校，其中，数量较多的是台北教育学院（55篇），成功大学（12篇）、台北科技大学（10篇）。但来自重点高校的论文只有64篇，仅占23.66%，七成以上的论文都来自于非重点高校。
如图4所示，随着时间的推移，大陆和台湾的高校数量和层次也不断丰富。在1980～2004年的25年间，大陆所涉及的高校仅7所，台湾所涉及的高校仅19所，但在2005～2013年的9年间，大陆所涉及的高校仅98所，台湾所涉及的高校共有76所。
2.学科领域
大陆与台湾高校的专业设置有所不同，为便于分析，本文进行了归类。其中，设计艺术类是指大陆的设计艺术学和艺术学等专业，以及台湾的玩具与游戏设计、造型设计与艺术、视觉传达设计、工业设计与艺术、数字媒体设计等专业;经管类是指大陆的工商管理、企业管理等专业，以及台湾的企业管理、（国际）经营管理、工业工程管理、科技管理、信息管理等专业;理工类是指大陆的计算机软件、化学工程等专业，以及台湾的信息科学、信息传播、电子工程、机械工程、资讯工程等专业;教育类是指大陆的学前教育、教育学、教育心理学等专业，以及台湾的教育学、科学教育、幼儿教育、家庭教育、艺术教育等专业。具体数据如表1和图5所示。
如图5所示，设计艺术类专业的论文数量最多，共有273篇，占两岸总篇数的48.58%;经管类专业的论文数量其次，共有129篇，占两岸总篇数的22.95%;理工类专业的论文数量再次之，共有62篇，占两岸总篇数的11.03%;理工类专业的论文数量最少，共有54篇，占两岸总篇数的9.61%。由此说明在目前的玩具研究中，最为主要的研究群体来自于设计艺术类、经管类、理工类和教育类，而设计艺术类专业是其中的主体力量。
为了进一步说明问题，本研究整理了表1，在设计艺术类273篇和教育类54篇专业上，台湾非重点高校所占篇数最多分别是102篇和30篇;在经管类129篇和理工类62篇专业上，大陆重点高校占篇数最多，分别是70篇和25篇;在教育类专业上，大陆重点高校篇数最多。由此可见，更准确地说，在目前玩具研究中最重要的四股力量中，依次是台湾非重点高校的设计艺术类、大陆重点高校的经管类专业和理工科专业，以及台湾非重点高校的教育类专业。
（三）研究对象
为便于分析，本文重点提炼出玩具、玩具企业（公司）和产业、玩具市场、玩具用户、玩具制造技术、玩具政策，以及玩具设计和生产人员等六种研究对象进行统计。其中，玩具用户只指文章中明确指明以玩具使用者或消费者为研究对象的论文，并不是研究对象中涉及家长、儿童的论文;玩具政策，是指与玩具相关的法规和重要决策。具体数据如表2所示。
1.研究对象的丰富度
首先，台湾地区玩具研究对象的丰富度高于大陆。从总体上看，台湾关注了大陆不曾关注的“玩具用户、玩具市场、玩具收藏行为”。如表2所示，大陆玩具主题硕博士学位论文的研究对象主要涉及5类，依次是：玩具（202篇，占67.34%）、玩具企业和产业（76篇，占25.33%）、玩具政策和玩具制造技术（各9篇，各占3.00%）、玩具设计和生产人员（1篇，占0.33%）。而台湾玩具主题硕博士学位论文的研究对象主要涉及8类，依次是：玩具（151篇，占57.64%）、玩具用户（33篇，占12.60%）、玩具企业和产业（25篇，占9.54%）、玩具制造技术（17篇，占6.49%）、玩具市场（11篇，占4.20%）、玩具设计和生产人员（8篇，占3.05%）、玩具收藏行为（6篇，占2.29%）、玩具政策（2篇，占0.76%）。
其次，从时间维度上看，30余年来，大陆和台湾研究对象的丰富度均得到了拓展，但台湾始终领先于大陆。在1989～2004年期间，大陆的研究对象只有“玩具、玩具企业和产业”两种，而台湾比大陆多4种，具体为玩具市场、玩具制造技术、玩具用户和玩具政策;在2004～2008年期间，大陆的研究对象更为丰富，在原有基础上开始关注“玩具制造技术和玩具政策”，而台湾地区则在原有基础上则开始关注玩具设计和生产人员、以及玩具收藏行为，其丰富度依然领先;在2009～2013年期间，大陆并未拓展新的研究对象，但在研究数量上得到了大幅提升，台湾地区取消了对玩具政策的关注，但其丰富度依然领先。
2.“玩具”的具体研究对象
由表2可知，“玩具”始终是大陆（202篇）和台湾（151篇）最为关注的研究对象，共占353篇。其中，在大陆玩具主题的硕博士论文中，以“动物玩具”为研究对象的有4篇，以“自闭症和残疾儿童等特殊人群玩具为研究对象”的硕博士学位论文有5篇，以普通人群玩具为研究对象的论文数量为193篇;在台湾玩具主题的硕博士论文中，以“自闭症和残疾儿童等特殊人群玩具为研究对象”的硕博士学位论文有9篇，以普通人群玩具为研究对象的论文数量为142篇，为了进一步说明问题，本文整理了“以普通人群玩具”为研究对象的335篇论文，按照玩具种类和适用群体两个维度进行了大致分类，其中，现代玩具中的“其他”类，是指难以按照功能进行分类的论文，包括以下几种情况：第一，所研究的玩具功能比较综合，无法细分;第二，研究不强调玩具功能，而是玩具的材质、结构、制造技术、检测技术等其方面进行研究，具体如表3所示。
首先，从玩具的种类来看，第一，大陆和台湾地区都非常重视益智教育类玩具的研究（大陆51篇，台湾57篇），但台湾地区更倾向于机器人和电动玩具（20篇）、科学玩具（15篇）、交互玩具的研究，而大陆则倾向于认知类玩具和智力开发玩具。第二，大陆和台湾地区对运动健身类玩具的研究比较有限（大陆15篇，台湾10篇），且都集中于乘骑玩具、步行玩具等。第三，台湾比大陆更重视情感娱乐玩具的研究（多11篇），且更注重成年人的情绪治愈性玩具，而大陆则倾向于老年人的情绪抚慰玩具。第四，大陆比台湾更注重装饰观赏类玩具的研究（多21篇），或受文化差异影响，台湾对于此类玩具的研究非常少见。
其次，从玩具的适用群体来看，第一，大陆比台湾更重视儿童玩具（0～18岁）、婴幼儿玩具（0～6岁）和老年人玩具的研究，分别比台湾多41篇、25篇和9篇。但大陆的数量优势并不代表丰富度的优势，事实上，大陆研究视角相对单一，不如台湾地区来得丰富。第二，台湾比大陆更注重学童玩具（7～13岁）、青少年玩具（14～20岁）和成人玩具（21～59岁），分别比大陆多30篇、15篇和8篇。可见，受教育制度和文化差异的影响，在学龄前儿童和老年人玩具上，大陆研究更丰富，而在中小学儿童和成年人玩具上，台湾研究更丰富。
最后，结合玩具种类和适用群体两个视角，便会发现，大陆的研究更聚焦于儿童（0～18岁），尤其是学龄前儿童（0～6岁）的益智教育类玩具，而台湾的研究更聚焦于中小学儿童（7～18岁）的益智教育类玩具和成人的情感娱乐类玩具。此外，台湾的各个玩具研究对象所占比例更为均衡，而大陆则更具指向性。
（四）研究主题
本文对562篇硕博士论文进行研究主题上的分类统计，包括玩具设计，玩具经济（内含营销和市场）与管理，玩具与教育，玩具工程与技术，玩具需求与消费，观点态度和其他六类。其中，玩具设计，主要包括玩具造型、色彩、功能、包装以及结合互动、情感、心理、治疗等各种理念的设计方法、原则或理念的探究;玩具经济与管理，主要包括玩具企业或行业中的发展模式、出口、营销、市场、人力资源、管理等方面;玩具与教育心理，主要包括指玩具在各个教育的应用，以及玩具对儿童行为和心理的影响等;玩具工程和技术，主要包括玩具材料中的化学成分、安全材料和环保材料的研发与运用，以及各类工程技术;玩具需求与消费，主要包括家长、成人及儿童的玩具需求，购买行为和消费行为;观点态度，主要包括家长、成人的玩具观，对某种玩具或玩具行为的态度等;其他是指除上述分类外的其他角度，如玩具文化、玩具发展史、相关量表等，具体如图8所示。
从总体上，大陆和台湾的玩具研究选题以“玩具设计”为首（大陆137篇，台湾118篇），“玩具经济与管理”其次（大陆96篇，台湾42篇），“玩具与教育”再次之（大陆27篇，台湾41篇），其余选题依次为：“玩具工程与技术”主题（大陆17篇，台湾17篇），“玩具需求与消费”主题（大陆2篇，台湾24篇），“观点态度”主题（大陆3篇，台湾5篇），其他（大陆18篇，台湾15篇）。
由此可知，第一，台湾比大陆更注重玩具在教育中的应用（多14篇），尤其是科学玩具、数学玩具、机器人和电动玩具在教育中的应用。第二，台湾比大陆更注重“玩具需求与消费”选题的研究（多22篇），尤其是用户体验、消费反馈、选择偏好、购买行为等方面，其中，35.29%的研究是对家长进行调查的，23.53%的研究是对家长进行调查;第三，台湾的玩具研究选题更为丰富而均衡，而大陆的玩具研究选题更聚焦于“玩具设计”和“玩具经管”，其他选题的研究不多。
2.“玩具设计”选题的具体分析
根据工业设计的性质与内容，玩具设计可分为式样（外观）设计、结构设计、功能设计、工艺设计（侧重材质、器械）。本文对255篇以“玩具设计”为选题的硕博士学术论文（大陆137篇，台湾118篇）进行分析后，大致将其分为以下选题：（1）外观设计，即色彩、造型、配饰等方面的研究;（2）功能与特性设计，即玩具的安全性、教育性、交互性、益智性、情绪调节性等诸多功能与特性的研究;（2）结构与系统设计，即玩具的物理结构、运行系统等方面的研究;（3）材质设计，即玩具材质比较与选择方面的研究;（4）概念设计，包括玩具的创意概念、初步设想与案设计等方面的研究;（5）整体设计，即论文研究的是玩具的整体，包括外观、结构、材质、功能等，至少设计两方面以上的设计;其他则是除此之外的所有设计，例如设计比较、无形化设计等。统计结果如图9所示。
如图所示，在“玩具设计”主题上，大陆研究依次是：整体设计（63篇）、功能与特性设计（38篇）、外观设计（15篇）、概念设计（11篇）、材质设计（4篇）、结构与系统设计（3篇）;台湾研究依次是：功能与特性设计（24篇）、结构与系统设计（19篇）、外观设计（18篇）、概念设计（16篇）、整体设计（17篇）。
由此可知，首先，大陆研究偏好从整体上探索玩具设计的方法、要素、途径和设计方案，在“整体设计”选题上比台湾多46篇论文。此类研究的基本思路是：文献梳理―市场调研―分析归纳设计要素/方法―设计实践/分析典型案例，但在最后环节上往往缺乏具体详尽的设计过程和投放使用;其次，台湾和大陆都比较重视“功能与特性设计”选题（大陆38篇，台湾24篇），值得一提的是，在教育类玩具功能的设计中，大陆更倾向于知识性的益智功能，而台湾更倾向于问题解决、创造力等能力提升功能;最后，台湾比大陆更重视“结构与系统设计”选题（多16篇），尤其是电路结构、动力结构、智能装置结构、交互界面系统等方面。
2.“玩具经营与管理”选题的具体分析
如图8所示，共有138篇硕博士学位论文对“玩具经营与管理”进行了研究，其中大陆96篇，台湾42篇。经整理，可分为“管理与发展策略、营销、市场、品牌与创新、产业集群和其他”六类，具体数据如图10。
在各类子选题中，大陆研究依次为：管理与发展策略（32篇）、营销（29篇）、市场（7篇）、品牌与创新（8篇）、产业集群（6篇）。台湾研究依次为：营销（15篇）、管理与发展策略（12篇）、市场（10篇）、品牌与创新（2篇）、产业集群（2篇）。
由此可知，大陆更注重玩具公司、企业或产业的管理与发展问题，以及玩具营销的研究，而台湾则更注重玩具市场，尤其是美国、日本和祖国大陆三大市场。此外，在品牌创新的研究上，虽然大陆比台湾多6篇论文，但更偏向于理论论述，缺乏实践验证。
3.“玩具与教育”选题的具体分析
在“玩具与教育”主题上，大陆和台湾共有68篇硕博士学位论文，其中大陆27篇，台湾41篇。大陆在该主题上的硕博士学位论文，始于2005年，除2009年6篇，2007年5篇， 2010年4篇外，其余年份都在1～3篇浮动。而台湾在该主题上的硕博士学位论文远远高出大陆。
台湾在该主题的研究上，较大陆具有以下特征：第一，选题丰富度更高。不同于大陆，台湾在该主题的研究上，不仅关注如何有效地将玩具投放到教学环境或辅助某类课程教学，还关注了以“特定玩具”为教学内容培养某种能力的研究，以及玩具对儿童的行为心理所产生的教育性影响。第二，实证研究为主。大陆在该主题的研究上，更倾向于理论研究，缺乏长期有效的实践进行验证，但台湾在该主题上的研究，均是具体到特定玩具在某个年龄段儿童的教育实证研究。其中，在玩具种类上以科学玩具的研究最为丰富，在儿童群体上则以小学生为主。
四、讨论与总结
综上所述，本文认为，大陆和台湾的玩具研究的核心差异在于：第一，台湾地区的玩具研究，在研究力量、对象和选题的丰富度上均领先于大陆，且具有较好的均衡度，不同于大陆玩具研究，多数研究都是针对同一个切入点或研究对象进行反复的浅层探索，不仅在研究视角上缺乏独特性，在研究方法和质量也有待进一步的提升，可能会对大陆玩具研究的长足发展造成潜在危机;第二，台湾地区比大陆更注重玩具与教育的结合，不同于大陆，将更多的精力放在了玩具公司的发展与管理上，这在一定程度上也反映了两岸对玩具经济价值和教育价值的期待值和取舍力。第三，台湾地区比大陆更注重玩具的文化内涵，具体表现为更注重玩具发展史、收藏价值、文化意识、传统玩具等方面的研究。深思造成以上差异的缘由，不仅源于两岸研究力量和关注热点的差距，更源于“玩具”观这一根本价值观的差异。
尽管如此，两岸的在历年数量变化和研究力量等方面的发展趋势基本保持一致，且均存在以下不足：
第一，缺乏对玩具设计人员的关注和研究，虽然在这方面的研究上，台湾略领先于大陆，但对于“如何培养玩具设计人才，培养怎样的玩具设计人才”等问题并没有做出全面的解答。倘若我国的玩具研究只是聚焦于玩具本身，却忽略了设计和制作玩具的人才，那么不论经过多少年的探索，我国的玩具依然无法取得长足的进步。
第二，学前儿童（0～6岁）的玩具研究仍然不够丰富。学龄前儿童是以游戏为基本活动的群体，而玩具是游戏活动的重要载体，但在目前的玩具研究中，却非常少见，其研究力量也主要以学前教育学和设计学为主，缺乏足够的重视。
第三，各大专业领域各自为政，“纵横联合”成为必然的发展趋势。事实上，不论是大陆还是台湾，在玩具研究上，各领域的专业力量都只聚焦于“自家的问题”，而不是通过跨专业的合作，共同探索大家真正需要的玩具。例如，设计专业的研究者，只专注“如何实现具备某种玩具或玩具的某种特性”，却不能真正懂得玩具使用者的身心特征和发展需求，对所谓的文献依据缺乏有效的内化，最终难以设计出真正的“好玩具”。而教育专业的研究者，虽然对市面上的各种玩具都有具有实效性的良好建议，但却无法真正传达给玩具的设计者。又如经管专业的研究者，只考虑玩具企业的优化管理与发展，却忽略“玩具”的核心技术和使用者的真实需求，最终势必难以图得深远发展。
第四，当前的玩具研究，略显浮躁。我国的玩具研究已经走过了几十个年头，玩具的种类越来越丰富，从几百种到几万种，玩具的制造技术越来越先进，从手工技术拓展到数码技术，玩具的适用范围越来越丰富，从儿童逐步拓展到成人，甚至老年人，但我们的孩子却越来越不喜欢玩玩具了，或许这是对玩具发展最大的否定。
艺术消费论文范文第4篇
印第安人有句箴言：“当我们走得太快的时候，停一停，让我们的灵魂跟上来。”初次读到它，觉得很奇特，也很古老。仔细品味，才体会它言之切切，意味深远，可谓金玉良言。我们自己，不也曾唯恐跟得不紧，或者急功近利，把“灵魂”拉下了吗？
“”那种风行“假、大、空”的时代，就不用说了。就在平时，我们是否也由于虚妄的欲念而丢失灵魂了呢？回想上世纪80年代，搞学问的人急于创立新学说、新理论，“新”观点此伏彼起，有如过眼云烟。据此，有人仿照古诗句“江山代有才人出，各领数百年”，戏谑为“各领三五天”。匆忙抢风头，内里空虚，“灵魂”丢失，怎能不短命呢？
就当今学界、政界来说，这可能也是一种流行病。某种时髦学说、新鲜作派，或者骤然邂逅，或者一知半解，就急忙炮制论文，指点江山抢占先机。进入2000年之后，这种风潮仍是此伏彼起。例如引进的解构主义，一时间风靡文坛，长篇论文充斥学术刊物，创作上也以“解构”经典为时尚。正当此时，学者王文生去美国，发回的文章中说，解构主义在美国（它的发祥地）早已过时了。接踵而至的大浪潮消费主义，即“消费文化”理论，势头更猛。许多论文都这样开头：“在消费文化的语境中”，或者“在消费文化时代”，气势吓人。在市场经济条件下，当然不应否认消费文化的存在，而且大概也不只当今才有。问题是不能“听风就是雨”，认为今天的文化只能服从和服务于消费，要由消费文化引领潮流。于是，消费生活与欲望就被说成是文艺作品的基本内容；恣意享乐、红灯绿酒，自然就成了“时代精神”的体现了。有教授在大文中论证，“性与金钱”是当今文学的两大主题，两位专事“下半身写作”而遭唾弃的“美女作家”又被抬了出来。教授在这里居然失之不雅，甚至鄙俗，可能也是急于趋时，“走得太快”，“灵魂”跟不上来，失了操守。
在这前后，还有什么“中国艺术进入抽象化时代”“中国进入泛时代”等等的呼喊，这不仅“振聋发聩”，而且令人恐惧。试想，而今电视剧和电影是受众最多的艺术形式，如果它们也都抽象化了，那里面既没有具体的人物与故事，甚至连场景也一片混沌，芸芸众生还有什么可看的呢？所谓“泛”，据解释是“突破了艺术的范畴而广泛扩展到日常生活中的行为”。其根据是有餐馆谋划出“女体盛”，街头出现裸奔，画家在人体上涂绘“作品”等等；还有西方有广场群裸展示而我们一定要去“接轨”。这就更使平常人惴惴不安。试想，如今“膀爷”上街都被视为不文明，到那种时候若真是满大街赤条条，这社会还有什么文明可言呢？学者们、执政者们如此抢占风头，争当“先知”，只能是添乱。作为学者，作为官员，指出并倡导一种社会倾向，第一要看是否符合事实，第二要看是否有利于社会进步，而后者更须重视。例如清末鸦片战争时期，鸦片在中国泛滥是事实，但有识之士指出这个事实，不是要推动它，而是要号召国人起来抵制它。
学者们、执政者们还是从容一点好；有时候也应当站一站，想一想，看一看。真的别丢了灵魂！
艺术消费论文范文第5篇
【关键词】消费文化 主题餐厅 文化设计
【中图分类号】G124 【文献标识码】A
近年来，人们的消费模式逐渐向着多元化的方向发展，且社会民主的发展以及科学技术的进步，让人们对生活的需求也不再单一，各种自由、叛逆的思维观念逐渐被社会所认同①。在人们的日常生活中，非主流的事物和行为消费已经不再让人感到奇异。在这种消费文化背景下，主题餐厅的经营者对人们的餐饮需求进行了分析，从文化个性化、差异化等方面不断对自身的经营方式进行完善，以探究能够让企业持续发展的经营方法。主题餐厅主要是运用一个或多个文化主题对餐厅内部进行空间设计，并涉及大量符合所选主题的产品和服务行为，同时满足消费者饮食和文化需求， 以达到吸引消费者的目的。但目前有很多主题餐厅片面追求空间设计的新奇和独特，导致文化缺失或者主题文化表达不足、差异性低、个性不鲜明等，在很大程度上影响了餐厅的业内竞争能力。
主题文艺餐厅文化特色
文艺餐厅的概念。主题一词最先出现在艺术创作中，是贯穿整个艺术创作的核心，主要是利用多种艺术创作手段以及艺术形象将主题所表达的中心思想进行描述，一个优秀的艺术作品中，所有的艺术活动都是围绕着主题展开，主题是艺术创作的灵魂②。主题餐厅的设计和艺术创作一样需要一个作为设计核心的主题，然后在餐厅的文化设计中，围绕这一主题，不断强化主题文化的作用，对其中的文化内涵和特征进行挖掘和处理，利用不同文化间的差异，对餐厅的饮食环境进行设计，营造出特色鲜明的主题文化，吸引消费者，进而在同行业中脱颖而出。
文艺餐厅的文化特色。主题餐厅的设计具有主题性、文化性和差异性三个特色，文化性则是其设计的核心。主题餐厅的差异性主要产生于不同文化之间的差异，而餐厅的主题性则是其文化性和差异性的综合体现。
主题餐厅的文化性特色。主题餐厅作为一个餐饮消费场所，除了满足消费者的饮食需求外，还需要拥有其独特的文化内涵，来进行某种文化的展示，创造一个能够给人们带来轻松、愉悦就餐环境的休闲空间③。主题餐厅的设计从其菜品方面到服务方式方面，再到整个餐厅的空间环境设计方面，都涵盖着独特而丰富的文化特色，并在政府的号召下，将创造性作为餐厅发展的主要文化研究方向，目前，我国市面上的主题餐厅多种多样，且均具有各自的文化表达特色，有的餐厅以营造豪华典雅的贵族感作为设计主题，不同的主题餐厅以自身所选的不同文化主题为支撑进行餐厅的设计和经营。
差异性主要是通过不同文化之间的差别所表现出来，来自文化性。主题餐厅所表现出的差异性，主要是通过主题的文化内涵体现，其菜品、餐具以及空间造型等都和传统餐厅存在不同之处，其服务和销售方式也具有独特的个性。这种差异性氛围营造需要设计师对主题文化进行深入挖掘，寻找其中的重点，选择和其他餐厅不同的表达方式，创新自己的餐厅文化，彰显自身的独特，增加自身的市场竞争能力④。
主题餐厅主题性特色
主题餐厅需要拥有属于自己的文化主题，并作为餐厅经营模式制定以及餐厅空间设计的参考，让主题餐厅具有其鲜明的服务形象以及个性化，给消费者留下深刻的印象，确定主题餐厅自身特性所带来的独特市场优势。主题餐厅的主题性首先需要确立主题文化，然后给餐厅的消费者带来视觉印象，随后对其服务方式进行指定，充分表现自身主题文化中所涵盖的个性，提高餐厅在市场上的竞争力。
文化背景下主题文艺餐厅的文化设计分析
主题餐厅是一个具有消费性质的场所，能够同时满足人们物质生活需求和精神文化需要。餐厅本身也是一个以经济效益最大化为目标商业场所，餐厅经营者需要以多种手段，对当代消费者的需求进行分析和满足，以吸引更多的顾客，获取最大的利润。消费者在餐厅里所进行的各种活动，都会受到自身消费心理的影响，主要影响因素有消费者的消费价值取向、行为、消费审美等。因此，餐厅设计师对主题餐厅进行设计时，需要慎重选择餐厅的主题文化，并以消费者心理对经营方式进行确定，对于餐厅的就餐环境营造等也需要对当代消费文化进行分析。目前，世界上的餐饮行业都处于一个发展阶段，消费文化能够对餐饮业的发展产生积极影响。以消费文化为背景，对当代的主题餐厅设计进行分析，能够在很大程度上促进餐饮市场、社会经济以及文化的发展。
主题餐厅的分类。在这个性化、多元化的消费背景下，主题餐厅需要凸显其独特的风格和主题来满足消费者的精神需求。主题餐厅能够选择的主题多种多样，文化内涵表达的方式也不尽相同，一个主题餐厅所表现出的风格主要看设计师对主题文化的选择以及设计方式。这里主要是从文化的角度对其进行分类，种类也可以分为风俗习惯、、文学艺术性质以及科学技术等⑤。以地域文化对主题餐厅进行分类，不同国家、地区以及民族都有其独特的饮食文化，餐厅主题有东方的中国文化主题餐厅、日本料理主题餐厅等；也有西方的美国风情主题餐厅等。以不同的文化形式也能够对主题餐厅进行分类，文化包含的范围非常广泛，人类的世界观、人生观和价值观，自然科学和技术、语言和文字都是文化的一种体现。
消费文化的特点与主题餐厅的文化设计。随着社会的发展，当代人们的自我艺术感越来越强，对自身的消费行为和习惯开始进行重新认识，消费需求也不再是传统时代下要求产品具有强烈的同一性，人们对产品的需求逐渐呈出多元化发展的趋势，各类自我、叛逆、反传统的思想以及消费观念开始在社会上盛行，追求商品的个性、时尚和自我⑥。消费多元化的背景下，餐饮市场也需要摆脱其单一化现状，迎合消费者高层次的精神需求，在餐厅服务、空间设计以及文化表现上让消费者在饮食方面得到满足时，精神方面也得到放松和愉悦，这也是主题餐厅设计时需要着重注意的地方。主题餐厅想要吸引更多的客户，就需要满足更多人们的消费需要，以调动起主动性和积极性，达成这一目标设计师必须对各层次的人群的需求进行了解，将文化风格由低层次向高层次发展，努力让各类不同人群的需求得到满足。并在经营过程中强化自身的品牌个性化和差异化，以提高其在市场竞争中的影响力。⑦
目前，很多人群在消费过程中，所注重的不是该产品的服务使用价值，而是其符号象征价值，消费符号的价值主要是通过其经济地位、文化地位以及政治地位来决定。消费符号本身只是一种象征性符号，并不具备现代社会特征，但能够表达产品的风格、品味、流行等意义，在主题餐厅中使用消费符号能够让主题餐厅区别于其他竞争者，成为其特殊标志，提高餐厅知名度和影响力。主题餐厅的设计需要遵从我国“c奢崇检”、“精神至上”的传统消费文化，以弥补我国长期炫耀式消费以及市场消费所造成的饮食文化缺失现象，并倡导知足闲适的传统消费理念，为主题餐厅的健康、绿色饮食指引发展方向。
结语
随着社会整体物质条件不断提高，人们的消费需求也越来越高，消费者的消费思想越来越标新立异，导致多样化、个性化的消费文化出现，人们希望自身的消费获取的商品能够体现自身的个性、审美以及身份。目前的餐饮市场，也需要产品、服务以及室内空间设计能够具有自身独特的个性，并能够迎合顾客的文化审美和需求，以达到贴近顾客心理的目的，在竞争激烈的餐饮市场得到一定的发展空间。这类主题餐厅的出现，充分满足了大量饮食消费者日益增长的饮食和精神消费需求，以其个性丰富的餐饮产品设计、服务方式以及餐厅空间设计吸引不同精神需求的消费者。
（作者单位：苏州市职业大学）
【注释】
①陈卓：“达斡尔族民俗文化在主题餐饮环境设计中的应用与研究”，哈尔滨理工大学硕士学位论文，2014年。
②范蒙：“消费文化背景下主题餐厅的文化设计研究”，内蒙古师范大学硕士学位论文，2012年。
③李碧：“主题餐厅室内设计研究”，昆明理工大学硕士学位论文，2013年。
④孙传志：“主题餐饮空间特色设计探析”，沈阳建筑大学硕士学位论文，2011年。
⑤杨亚林：“主题餐厅空间设计研究”，湖南师范大学硕士学位论文，2011年。
⑥陶文静：“厦门主题餐厅的文化氛围营造研究”，华侨大学硕士学位论文，2014年。
⑦谢蓓：“主题酒店的地域文化性设计研究”，重庆大学硕士学位论文，2012年。
艺术消费论文范文第6篇
【关键词】生活与日常生活；设计与日常生活的审美化；设计的边界形式与时尚
“日常生活的审美呈现”是费瑟斯通等学者对后现代日常生活景观的一种理论分析或描述。日常生活何以审美呈现？本文试图从艺术设计的角度对日常生活的审美呈现作一解析。
一、生活与日常生活
每个人都有自己的生活，从衣食住行到更高一级的生活态度统统属于生活俄罗斯哲学家车尔尼雪夫斯基曾诗意地提出：“美是生活”的命题，他所谓的生活有两层所指：一是指任何一种生活，“因为活着到底比不活好”；二是人所愿意过的、喜欢的生活，即“我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的”，以至“任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”
“日常生活”作为当代人文学科的重要概念，实质上蕴涵着诸多层面上的学术探索和意指，而且其生发有其历史性。对于人文学界的“日常生活”研究而言，设计创设的物品体系、符号体系乃至影像世界，成了哲学新生、变革的平台和实践认识的起点。设计以日常生活的艺术为终点，而人文学界则以此为起点，一个着眼于日常生活的艺术化塑造，一个着眼于其审美显现的解析，在设计学的视野下，构成了一个实践―理论模式。
二、设计与日常生活的审美化
自英国学者费瑟斯通于上个世纪80年代提出"日常生活审美化"的命题，学界对该命题所反映的社会现象的争论几乎没有停止过。一方面，艺术和审美进入日常生活，被日常生活化，另一方面，日常生活向艺术逆向转化。贴近生活实践的艺术能更好地改善人类生活质量，设计是使日常生活审美化得以实现的最重要的工具、沟通产品功能性与审美性的桥梁，但也要谨防功利性目标导致审美取向低俗化。
三、艺术设计与日常生活审美化的实现
要警惕审美低俗化，保持审美 艺术设计是为人服务的，涉及衣、食、住、行、用等各个方面，是设计者将艺术的形式美结合社会状况、文化背景、地理环境、经济条件、科技水平。市场竞争、特殊要求等因素，设计出既有实用功能，又有认知功能和审美功能的产品，有针对性、有条件地满足人们的物质需求和精神需求的活动。
活动无功利性的本质特征。正视审美活动向大众日常生活的泛化，强调审美的广泛性、普遍性，并非否定审美的无功利性。不管怎么说，无功利性是审美的基本特征。随着消费文化的盛行， 审美性与功利性似乎结合得越来越紧密，尤其在消费领域，商家通过广告、营销传播等类文化传播手段着力宣扬商品的精神价值、审美价值，抬高商品的交换价值，以此来达到其最终的功利性目标。于是造成了这样的结果：一方面，传统的纯艺术，是少数精英分子的特权，而消费文化背景下的审美活动，则成为少数消费能力高者的特权。另一方面，为了迎合更多人的精神需求，降低审美层次，甚至低俗化，将审美等同于感官的愉悦。蒙娜丽莎的微笑之所以价值连城，是因为画家通过细腻的绘画行为，传神地刻画了这位贵妇的温婉端庄、与世无争的精神状态，现代先进的技术可以轻而易举将这幅名画不断加以复制，但原作中所包含的画家与被画对象之间细腻而深刻的精神交流，及其带给观赏者的心灵触动，是不可能通过冰冷的机器设备复制出来的。只有保持审美活动无功利性的本质特征才能避免审美活动走向低俗化，不管是高端的纯艺术创作活动，还是贴近日常生活的设计艺术，不变的目标是丰富人的精神世界，使人与社会、与环境的相处更和谐美好。
四、对设计的总结
通过改变艺术设计理念，来改变语言。通过改变语言，来改变整个世界。在文化研究的视野里，每一个物、每一个人、每一件事，都和整个世界息息相关，互相构成----故曰总体艺术设计理念。总体艺术设计理念最终是促使人和世界的进化的工具。
参考文献：
[1]胡议丹；胡佳，浅谈环境艺术设计及其个性化[期刊论文].现代情报 2004/03.
[2]李斌；艺术设计中的材料美学[期刊论文].文艺争鸣2010/10.
[3]李砚祖；日常生活何以审美呈现？――艺术设计与日常生活关系的初步解析[期刊论文] -文艺争鸣2010/2.
艺术消费论文范文第7篇
调研论文开题报告书格式
目 录
导言
一、课题基本情况介绍
二、调研情况介绍
调研的内容和步骤
市场调查，这部分应包括对方案实施地点进行分析调研，分析出其地理位置优势与恶
劣、周边环境情况、所在区域商业发展情况、所在区域政策、经济及产业环境、经营目的与范围、消费对象、顾客心理、设计定位、市场预测等。
三、课题考察归纳总结
1.课题存在的突出问题
2.课题设计上应注意的问题
四、主题思想定位
五、参考文献
毕业设计调研报告(二号黑体)
导 言(三号黑体)
从卡通的词源上，我们就能够确切地获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。 而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。在二战前后，虽然欧美卡通产品依然占据着世界卡通市场的主流，但是由于经济社会和大众文化的变革，卡通艺术在全球范围内的发展，也呈现出前所未有的全方位、多元化的发展态势。无可否认的是，一股卡通业的新浪潮正在兴起，并将席卷全世界。(小四宋体)
调研时间：(前面空两个字符) 2009年11月23日2010年2月28日。
调研地点：
郑州市二七商圈、小商品城。
调研方法：
实地考察、问卷、网络搜集、阅读文献资料。 考察内容： 包装设计类及包装设计发展。
调研目的：
在确定调研课题开始，就必须明确自己要做的课题，从而在调研设计阶段明确调研的目的。了解市场上的各种形象设计，收集各种资料，为自己毕业设计和毕业论文作好准备。
一 课题基本情况介绍
我选择的课题是角色设计，即通过自己的调查独立创作完成一款卡通形象。具体内容是自己设计一款可以涂鸦的卡通形象，并结合自己的手绘加以自己的想法附加卡通形象以设计感。我希望能突破市面上出现的各种卡通形象的设计特点，设计出有我自己的特色。我要通过自己的TOY卡通形象设计让大家了解的这款卡通形象，消费者可以根据自己的喜好在上面进行涂鸦，表达自己的一种情感，赋予卡通形象以生命力。(小四宋体)
论文开题报告格式
1.论文开题报告格式
一个清晰的选题,往往已经隐含着论文的基本结论。对现有文献的缺点的评论,也基本暗含着改进的方向。论文开题报告就是要把这些暗含的结论、论证结论的逻辑推理,清楚地展现出来。
论文开题报告的写作步骤:
课题选择课题综述论题选择论文开题报告。
论文开题报告的基本内容主要包括:
选题的意义;研究的主要内容;拟解决的主要问题(阐述的主要观点);研究(工作)步骤、方法及措施;毕业论文(设计)提纲;主要参考文献。
为了写好论文开题报告,江苏工业学院研究生部专门出台了详细的规定,规定论文开题报告的一般内容包括:
(1)论文开题报告课题来源、开题依据和背景情况,课题研究目的以及理论意义和实际应用价值。
(2)论文开题报告文献综述。在阅读规定文献量(不少于50篇,其中外文文献占40%以上)的基础上,着重阐述该研究课题国内外的研究现状及发展动态,同时介绍查阅文献的范围以及查阅方式、手段。
(3)论文开题报告主要研究内容。包括学术构思、研究方法、关键技术、技术路线、实施方案、可行性分析、研究中可能遇到的难点、解决的方法和措施以及预期目标。
(4)论文开题报告拟采用的实验手段,所需科研和实验条件,估计课题工作量和所需经费,研究工作进度计划。
(5)论文开题报告主要参考文献,列出至少10篇所查阅参考的文献。
2.论文开题报告的写作技巧
(1)提出问题注意层次
选题是撰写学术论文的 第一步,选题是否妥当,直接关系到论文的质量,甚至关系到论文的成功与否。不同于政策研究报告,学术文章聚焦理论层面、解决理论问题。有的学生的选题不具 有新颖性,内容没有创新,仅仅是对前人工作的总结,或是对前人工作的重复。在选题时要坚持先进性、科学性、实用性及可行性的原则。在提出问题时,要以内 行看得懂的术语和明确的逻辑来表述。
选题来源包括:
1、与自己实际工作或科研工作相关的、较为熟悉的问题;
2、自己从事的专业某问题发展迅速,需要综合 评价;3、从掌握的大量文献中选择反映本学科的新理论、新技术或新动向的题目。
艺术消费论文范文第8篇
一、网络环境下音乐作品传播的
特点及带来的新机遇
网络环境下音乐作品的存在形式和传播渠道均不同于现实环境，从而对音乐作品的传播产生了巨大的影响，也带来了音乐作品传播的不同的技术和经济效果。
在技术上，网络环境下音乐作品的存在形式是数字信号，传播渠道是互联网，音乐作品几乎不再需要载体。在存在形式方面，网络环境下音乐作品是以数字信号形式存在的。数字信号是计算机可以识别的二进制代码，即0和1。数字信号不同于模拟信号。模拟信号是连续变量，模拟信号的信息参数在给定的范围内表现为连续的信号。数字信号是离散变量，数字信号的信息参数在给定的范围内表现为离散的信号。信号的数字化过程包括三个步骤：抽样、量化和编码。其中：抽样指用每隔一定时间的信号样值序列来替代原来时间上连续的信号，即在时间上将模拟信号离散化。量化指把模拟信号的连续幅度变为有限数量的有一定间隔的离散值。编码则指按一定规律把量化后的值用二进制数字0和1表示，转换成数字信号流。③尽管在数字化的过程中信号可能会有损伤，信息量也会爆炸性增长，但是和模拟信号的传输相比，数字传输的抗干扰能力更强、传输质量更高、更易于处理和保密、通信功能更强。④和以模拟信号存在的音乐作品不同，以数字信号存在的音乐作品可以被无限次复制，且复制品质量不会降低。在传统环境下，由于音乐作品传播需要载体，而载体具有排他性，因此音乐作品的传播受到载体流转的限制，传播是线性的。也就是说，离开载体音乐作品就无法传播，音乐作品只能随着载体的传送而传播，只有拥有载体的主体才能够继续传播，原有的传播者因已经失去了载体而无法继续传播。网络传播则不同，由于网络传播已经不需要载体，网络环境下，音乐作品的传播不再受到载体的限制，其传播不仅是网状的，而且呈指数速度递增。即每一接收音乐作品传播的主体会和传播者一样成为新的传播者，而原有的传播者仍然可以继续传播。
在技术和经济效果上，网络环境下音乐作品的传播速度更快，传播成本更低。由于网络环境下音乐作品呈现为电磁信号，理论上音乐作品的传播速度是光速的，而压缩技术的发达和网络带宽的增加则使音乐作品的传播无限接近光速。因此，网络环境下，音乐作品的传播速度远远快于非网络传播。同时，由于网络音乐作品的传播不再需要载体，其传播几乎不需要成本。
网络环境下音乐作品传播的上述特点给音乐艺术家带来了利用其音乐作品的新的机遇。在非网络环境下，音乐艺术家个人无力传播其音乐作品，无论是乐谱的印制还是唱片的制作，都是音乐艺术家个人所无力单独进行的，必须借助于出版商。而出版商通常只会传播那些他们认为具有市场影响和潜力的音乐作品，他们也要从音乐作品传播中分一杯羹。这就使得其音乐作品的传播受到了极大的限制，音乐艺术家不仅要将其音乐作品传播的绝大部分收入分给出版商，而且他们也无法自由地传播其音乐作品，因为那些没有被出版商选中的音乐作品就无法被传播。而在网络环境下，音乐艺术家完全可以借助快速而低成本的网络传播其音乐作品。在录音录像设备价格大幅下降的今天，音乐艺术家不仅可以在网络上传播其乐谱，甚至也可以将音乐作品制作成MP3在网络上传播，从而大大增加了传播其音乐作品的自由，许多默默无闻的歌手成了名歌手，而许多默默无闻的歌曲则一飞冲天而成
为热门歌曲。
二、保留所有权利的版权策略： 苹果i-Tune网上音乐商店
网络的发展对音乐作品的传播产生了巨大的影响，严重地冲击传统音乐作品经营的商业模式，在唱片销售日渐下降的情况下，美国五大唱片公司不得不和苹果公司合作，iTunes网上音乐商店应运而生。iTunes原是一款多媒体播放和管理软件，苹果公司买下了该软件的版权并在此基础上开发出iTunes音乐播放管理软件。2003年4月28日，苹果公司正式向美国消费者推出iTunes网上音乐商店服务。甫一推出，iTunes网上音乐商店就取得了巨大成功，在推出的最初18个小时就销售了275，000首歌，最初的5天内在销售了超过100万首歌。在iTunes网上音乐商店于2003年10月推出视窗版服务的前3天内iTunes软件就被下载了超过100万次并销售了超过100万首歌，而至2010年2月，iTunes网上音乐商店已经销售了超过100亿首歌曲。iTunes网上音乐商店充分利用了网络技术的特点，不仅界面友好，而且没有采取单一的整张专辑销售的传统模式，充分尊重了消费者自由选择的意愿。目前，iTunes网上音乐商店不仅已经推广到澳大利亚、比利时、丹麦、芬兰等全球各地，而且开始提供视频、电子书、游戏等多种服务。
iTunes网上音乐商店的成功主要得益于其独创的iTunes音乐管理软件以及其采用的FairPlay核心技术。在iTunes网上音乐商店购买音乐非常方便，消费者只需要先申请一个帐户，登陆帐户即可以进行歌曲的浏览与购买。在美国一首歌曲的售价是0．99美元，在欧盟国家中其价格各有不同；在英国，价格是99欧分或者79便士。⑤消费者在iTunes网上音乐商店选完自己所需要的歌曲后，可以用国际信用卡方便地在线支付。在购买音乐之后，消费者还需要在自己的电脑上安装iTunes音乐管理软件，以便于所购歌曲的管理和利用。消费者下载并且在电脑上安装了这个软件后，便可以在线购买歌曲并将所购歌曲导入iTunes软件的资料库系统，方便地进行音乐的管理和利用。iTunes网上音乐商店还通过FairPlay数字权利管理系统对用户利用音乐作品的行为进行控制，FairPlay系统可以追踪用户的歌曲使用行为，防止用户对歌曲的非法复制和传播，将消费者使用音乐作品的行为控制在版权人划定的范围之内。当消费者从iTunes主页下载管理软件时他们会要求接受苹果的销售服务条款，实际上是和苹果签订了一个私人合同，⑥从而把消费者使用作品的行为控制在版权人允许的范围内。苹果凭借着这些保护版权的条款也更有助于其通过唱片公司获得歌曲销售的许可。通过FairPlaw系统苹果可以监控消费者使用作品的情况，当消费者涉嫌非法使用时，苹果有权利删除消费者的会员资格。当然，FairPlay技术也给消费者提供了一定的自由，即它允许消费者将一首自iTunes网上音乐商店购买的歌曲复制到其他电脑硬盘上五次，而复制在苹果公司提供的硬件IPod播放器上则没有次数限制，并且苹果在歌曲上运用FairPlay技术限制了消费者对播放器的选择，只允许消费者使用其自行开发的IPod播放器播放。⑦
iTunes网上音乐商店开创了网络环境下正版销售音乐的新模式，既维护了版权人的合法权益，又满足了人们在网上以低廉价格获取作品的自由，这种利益兼顾的问题解决方式值得称道。学者认为，iTunes网上音乐商店通过使用合同、版权和技术措施监控作品的使用创造了一个网络之上国际版权实施的制度模式。它使用这三种方式加上其丰富的数字作品内容库，使得iTunes网上音乐商店成功地穿越国界，吸引了全球公众的注意。毫无疑问iTunes网上音乐商店是成功的，它创造了一种国际版权实施模式，整合了技术、传统的版权法和合同法，创造了一个既能保护版权人又能向公众提供数百万数字作品的合法音乐下载系统，它已经成功了。的确，这种版权保护模式为我们提供了适应传播技术发展的版权保护模式的新思维，具有重要的启发意义。
对于广大音乐艺术家来说，iTunes网上音乐商店的推出无疑能够使音乐作品更快地被推向市场，增加了音乐作品的市场销量，扩大了音乐作品的市场影响。同时由于iTunes网上音乐商店中销售的音乐作品是由唱片公司提供的，因此，音乐艺术家能够同时利用唱片公司推广音乐作品的传统优势，更有利于其音乐作品的推广。但是，音乐艺术家利用iTunes网上音乐商店也有缺陷，即他们获得的收益是有限的，因为他们从唱片公司所获得的音乐作品销售收入本来就极其有限，在网上音乐商店销售，音乐作品销售收入还要为提供网上音乐商店服务的苹果公司瓜分。同时，尽管传统唱片公司也会努力推出新人，但是它们往往只关注那些有潜力的人，只重视那些具有较好的市场影响的音乐艺术家。这意味着很大一部分音乐艺术家将不容易享受iTunes网上音乐商店的好处。
三、放弃部分权利的版权策略：音乐作品的开放存取
互联网的发展不仅加快了信息的传播速度，同时更开拓了新的信息传播渠道。因此，在继续完善建立传统版权制度基础之上的商业模式的同时，新的版权利益实现模式的探索也在如火如荼地进行着。开放存取运动就是一种放弃部分权利的新的版权利益实现模式。开放存取是国际科技界、学术界、出版界、信息传播界为推动科研成果利用网络自由传播而发起的运动，它是在基于订阅的传统出版模式以外的另一种选择。根据布达佩斯开放存取倡议中的定义，开放存取是指文献在互联网公共领域里可以被免费获取，允许任何用户阅读、下载、拷贝、传递、打印、检索、超级链接该文献，并为之建立索引，用作软件的输入数据或其它任何合法用途。用户在使用该文献时不受财力、法律或技术的限制，而只需存取时保持文献的完整性，对其复制和传递的唯一限制，或者说版权的唯一作用应是使作者有权控制其作品的完整性及作品被准确接受和引用。
尽管开放存取运动是建立于传统版权制度的基础之上的，但是和传统版权制度的利益实现机制不同的是，开放存取不是直接使作者获得作品利用的报酬而获得收益，而是通过提高作者的名声、声誉等间接使作者受益。由于版权人放弃了其版权财产权，这大大减少了著作财产权对作品传播的障碍，从而作者的人身利益得到了更有效的实现。统计调查表明，开放存取出版可以显著提高论文的被引频次。对119924篇公开发表的计算机科学方面的会议论文调查发现，开放存取论文的平均被引次数为7．03，非开放存取论文的平均被引次数为2．74。在电子工程学科中，发表于同一种期刊中开放存取论文的平均被引次数为2．35，非开放存取论文的平均被引次数为1．56。在数学类论文中，发表于同一种期刊中开放存取论文的平均被引次数为1．60，非开放存取论文的平均被引次数为0．84。⑧
尽管开放存取运动主要兴起于学术期刊的出版，但它却不仅仅限于在这个领域发挥作用。事实上，开放存取期刊的思想已经被音乐作品的传播所利用，网络歌手的成名之路就是开放存取思想在音乐作品传播领域的具体运用。如网络歌手誓言1993年就开始在哈尔滨闯江湖，一开始唱一场只有25元，可网络歌曲《求佛》的迅速走红则使他的身价暴长，誓言光靠《求佛》就挣了500万。当时誓言还口出狂言道：唱片歌手钱没我好挣。⑨再如网络歌手杨臣刚为生活所迫创作歌曲《老鼠爱大米》，出于偶然将《老鼠爱大米》放到网上，不料却在网络的推动下一炮走红，从而以500万元身价与飞乐唱片签下5年合约。而在出道之前，杨臣刚共创作了300多首歌曲，但因他当时只是默默无闻的歌手，所以教吉他成了他主要的生活来源。正是网络推动了杨臣刚的成功。⑩尽管网络歌手原初并无意于采取开放存取方式来传播其音乐作品，但其做法实质上却运用了开放存取方式的精神，即放弃大部分财产权利而使得其人身权利得到了最大程度的实现，最终这些歌手通过网络进入了传统唱片公司的视野并取得了成功。
四、结 语
在网络环境下，音乐艺术家运用音乐作品传播的传统版权策略固然仍然能够实现其音乐作品的价值，但网络技术以其高质量、高速度和低成本的传播给音乐艺术家提供了实现其音乐作品的价值的千载难逢的新机遇，也促使版权产业创造了实现音乐作品价值的新商业模式，为音乐艺术家实现其音乐作品的价值提供了更多选择，音乐艺术家既可以运用传统的版权策略实现其音乐作品的价值，也可以利用网络环境下版权产业创造的新商业模式，还可以利用网络自己亲自去实现其音乐作品的价值，只要能够采用适当的版权策略，无论是知名的音乐艺术家还是默默无闻的初出茅庐者均能够发现实现其音乐作品价值的最佳路径。
①本文“音乐作品”一词是在其广义的意义上使用，即既包括我国《著作权法》所规定的“音乐作品”，也包括音乐表演艺术家对音乐作品表演的结果――“音乐表演”。
②参见李娜《网络音缘――论网络的发展与音乐作品的传播》，《艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报》2005年第2期。
③参见樊昌信，张普翊、徐炳祥，吴成柯《通信原理》，国防工业出版社2001年版，第187页。
④参见樊昌信，张普翊、徐炳祥，吴成柯《通信原理》，国防工业出版社2001年版，第2页。
⑤Kelly Leong： iT－tunes：Have They Created A System For International Copyright Enforcement?芽 13 New Eng． J． Int＇l ＆ Comp． L． 365， 385．
⑥See Apple．com， Apple iTunes Music Store： Terms of Service， http：／／www．apple．com／legal／Ttunes／us／service．html． 2008年10月21日访问。
⑦百代唱片已经宣布完全开放其在iT－tunes上数字音乐的下载，放弃数字权利管理系统（DRM），这即是说，隶属百代唱片的在iT－tunes上销售的歌曲已经可以在除苹果I－Pod外其他的播放器上使用，据悉，其他唱片公司也在考虑放弃DRM数字管理技术。参见郑云：《百代“嫁”苹果，音乐“福音”还是版权“毒药”？》，《IT时代周刊》2007年5月20日。
⑧同⑤，第365、394、395页。
⑨《百度百科》“开放存取”条，http：／／baike．baidu．com／view／798036．htm．
⑩《十大网络歌手的成名之路》，http：／／www．moorburn．com／points／2732．
[11]百度百科，“杨臣刚”条，http：／／baike．baidu．com／view／40642．htm．
艺术消费论文范文第9篇
“和近些年来传进中国文学批评界，并招出文坛上的是是非非，惹得沸沸扬扬的诸多国外文学思潮相比，女权主义文学理论的命运似乎与众不同，有点特别。所谓特别或不同，说得俏皮些，便是至今它还没太被当成一回事――讲西方有种女权主义批评，大家都能姑妄听之，可如果认定它是一种比较有系统，而且有深度的文学理论，我们的文坛上会有不少人觉得是故弄玄虚，起码有些言过其实。”[1]
的确，相对于当代文学研究在整个人文社科界的尴尬境地（北大曹文轩教授曾将之概括为四点：“其一，它的研究对象之价值不甚如意；其二，本专业缺乏足够的学科尊严与自；其三，被研究对象正处在运动状态之中；其四，被研究对象不可避免地会陷于人际关系之中”[2]）。女性文学研究在孙桂荣博士看来简直是“尴尬中的尴尬”、“边缘中的边缘”。“当代女性文学研究……所需要的还有在‘命中注定’的边缘境地挣扎的隐忍与笃定，‘知其不可为而为之’的耐性与固执，不抛弃不放弃的一意孤行之态……”[3]她便是以这种顽强的毅力从硕士到博士学位论文均以女性文学研究为选题对象，并做出了开拓性贡献。这本《消费时代的中国女性主义与文学》，作为山东省社会科学基地重点项目的结项成果，便是她多年耕耘的产物。
该书是在孙桂荣博士论文《消费时代的女性小说与“后女权主义”》的基础上修订、补充而来的，这篇论文曾获得山东省优秀博士论文奖。关于“后女权主义”，她在博士论文中总结道：“‘后女权主义’性别伦理形态可以说既是在现行社会等级与性别等级的双重挤压下从女性主义的性别理想向现实回归的产物，又是消费时代的文学艺术在市场机制下文化‘叙述’的需要，甚至可以说时代现场与个人欲望、男性期待与女性意愿、物质的政治经济现实与文化的社会性别理想，所有这些都在‘后女权主义’这里构成了一个交叉点。”这种论述是颇为独到的。
在消费社会，生活本身已抹平了与艺术虚构的界限，艺术变成了生活本身，审美幻境到处泛滥，所有的事物都披上了一层不假思索的戏仿色彩。处于这一躲避崇高、“过把瘾就死”的娱乐时代，中国的女性主义与女性文学，根本无力去反抗人性中对外在虚荣的追求以及利欲对于人内心的煎熬，更无法改变败坏人的灵性与神性的种种社会陈规与陋习，它能够给予自己的唯有一种审视自我、反思自我的内在力量。正如邓晓芒先生在《文学与文化三论》的自序中所言，“反思比反抗更重要，它能够挖出所反抗的对象的根，从而结束轮回。反抗却不一定是反思，所以总是摆脱不了轮回的可能性”。至于所需反思的具体对象与关键内容，可引用孟繁华先生的一段话来概括：我们需要反思中国女性主义与文学的“失语”状态，到底是因为知识论或信息交流上的无话可说，还是因为语言操作者的话语指涉对生存真相和命运重心的偏离？我们是丧失了学术表达的话语能力，还是丧失了对自己生存方式和价值的自我解释能力？这样的反思无疑能够触及当下女性文学研究最为深层的问题。而孙桂荣博士在本书的第七章“社会主义・贤妻良母主义・消费主义：当代文学的女性话语流变”、第九章“性别魅力的彰显与女性‘主体’地位的确立”、第十一章“‘空白之页’：性别围城之外的话语缺失”中，对女性与女性文学在消费时代的存在状态与文化际遇有着精辟而详尽的论述。
孙桂荣博士是笔者读硕士时的师姐，当初读书时女性文学研究正是方兴未艾之际，孙师姐在那个时候就沉迷于这方天地，几年的耕耘与沉潜果然使其在这里做出了一番成就，这本《消费时代的女性主义与文学》便是一个有力的证明。古语有云：“读其书，想见其为人”，如今与师姐天隔一方，各自在工作之地为生活奔忙，谨以这则书评聊以表达对师姐的想念和对她在女性文学研究方面所取得成绩的祝贺。
注释：
[1][挪威]陶丽・莫依著，林建法，赵拓译：《性于文本的政治――女权主义文学理论》，长春时代文艺出版社，1992年版，第1页。
[2]曹文轩：《二十世纪末中国文学现象研究》，北京大学出版社，2002年版，第366-271页。
[3]孙桂荣：《消费时代的中国女性主义与文学》，北京：中国社会科学出版社，2010年版，第294页。
艺术消费论文范文第10篇
>> 艺术+设计=奢侈品? 奢侈品与艺术 钟表的奢侈品艺术 浅析奢侈品消费成因 浅析奢侈品的营销策略 浅析服饰奢侈品的内涵 浅析本土奢侈品消费 GHERARDINI“奢侈品中的贵族” 寻找名酒中的奢侈品 奢侈品惊艳艺术品市场 奢侈品走廊 奢侈品 奢侈品 奢侈品大潮 奢侈品喷发 奢侈品新贵 奢侈品潮流 奢侈品恐怖 奢侈品 潮流 远古奢侈品 常见问题解答 当前所在位置： . 2012-08-14.
[2] 中国奢侈品消费告别炫耀式时代[DB/OL].新华网（新闻），http：///2016-03/02/c_1118214813.htm . 2016-03-02.
[3] 曲哲涵.拨开大牌奢侈品的珠光幻影，我们更应关注正在扭曲的社会价值取向――生活不等于奢侈品[N].人民日报，2011-1-13（018）.
[4] 蒋荣昌.消费社会的文学文本――文学文本形态的转折[D].四川大学博士论文，2003.
[5] 吴兴明.人与物居间性展开的几个维度――简论设计研究的哲学基础[J].文艺理论研究，2014（5）：6-15.
[6] 余虹.现代性与当代审美文化的结构[J].江海学刊，2006（05）：192-198.
[7] 陶东风.日常生活的审美化与文化研究的兴起――兼论文艺学的学科反思[J].浙江社会科学，2002（01）：165-171.
[8] 朱明侠，周云.奢侈品的广义定义及其研究框架[J].经济师，2008（7）：31-32.
[9] 吴兴明.反省“中国风”――论中国式现代性品质的设计基础[J].文艺研究，2012（10）：16-27.
[10] 吴兴明.论解分化作为艺术研究的思想视野――对重建艺术研究思想背景的一个简要考察[J].中外文化与文论，2014（02）：20-41.
[11] 让・鲍德里亚（法）.消费社会[M].刘成富，全志钢，译.南京：南京大学出版社，2008.
[12] 吴兴明.精神价值论――文艺研究的逻辑起点[J].文学评论，1987（02）.