现代舞蹈教学范文

现代舞蹈教学范文第1篇

（一）传承与变异

传统舞蹈教学内涵丰富，教学方式独特。在过去的舞蹈教学模式中，那些几乎苛刻的要求让许多学生叫苦连天。不少学生由于经不住严酷的训练，最终放弃了舞蹈学习。如何在艰苦的舞蹈训练中让学生能够苦得有价值，这是舞蹈教学应该探究的地方。现代舞蹈反对舞蹈动作的模仿再现，强调学生应该关注舞蹈者的内心感受与主观情感以及舞蹈作品中蕴含着的思想情感。传统舞蹈教学注重动作的固定训练，现代舞蹈教学强调舞者有情感的肢体表达。二者相结合，才是科学的舞蹈教学方法。

（二）互动与创新

1.教学意识的创新。教师要有创新舞蹈教学的意识，从时代的发展需要入手，引导学生用真实的情感去感受舞蹈。这是传统舞蹈教学与现代舞蹈教学都应该提倡的。

2.内容及方式的创新。教学内容上要通过整套的舞蹈训练，如现代舞基训、现代舞编舞技法、现代舞剧目排练，提高学生的肢体能力，激发学生的创造力。教学方法不应墨守成规，而应灵活多样，合理运用教学方法如和谐教学法、情境熏陶法、“罗杰斯”法、自学辅导法、合作教学法等。从而使舞蹈教学更具有艺术性与情感性。

（三）创建“232”课堂教学质量考评体系

“232”课堂教学质量考评体系主要由四个部分组成：课堂教学质量考评网络；课堂教学质量考评标准；课堂教学质量考评的组织与运行；课堂教学质量考评结果的综合分析与处理。第一个“2”指的是随机考评与集中考评这两种考评方式。随机考评一般就是考评委员会在课前随机抽取，当场听课。而集中考评是组织学生进行教学测评。一般来说，每年组织一次集中测评。“3”指的是院级考评、系级考评与学生测评等三个考评渠道。不同的测评渠道侧重点不同，把考核结果汇总起来，最终得出考核成绩。因此在考核的时候最好是把这三种测评渠道结合起来，才能客观、公正地教师的舞蹈教学水平，充分调动师生的舞蹈积极性。最后一个“2”指的是定量评价与定性评价两种考评方式。在定量评价方面，教师可以通过制定“课堂教学质量考核表”。而在定性评价方面，通过听取教师与学生的意见，对于不能量化的内容实行定性评价。这样就实现全方位的评价，充分调动教师与学生的积极性。

二、结语

总之，传统舞蹈教学与现代舞蹈教学二者虽然在很多方面都不相同，但是在教学方式上可以相互借鉴。对舞蹈教学基础性的东西放宽一些，对舞者的内心感受与学生的人文关怀重视一些，实施相融性的教学模式。这才是现代舞蹈教学应该学习的地方。

现代舞蹈教学范文第2篇

关键词：现代舞蹈；课堂教学；以人为本；个性化

前言:

舞蹈教育原本就是文化教育活动，可以说承担着人类文明传承的重任，在舞蹈教育辅助作用下，受训者能够大幅度提升个人审美思想并丰富自身道德情操，保证将学习和娱乐融为一体，在赋予观众丰富的视觉感官效应前提下，改造个体心灵。事实证明，这类结果对于当前设计会主义精神文明体系构建，有着决定性意义。舞蹈教学作为基础性专业教学的分支，存在教育学的共性特征，就是说主张长期维持一类互动状态基础上，确保师生之间交流的协调性。尤其经过全新教学改革方针推广执行之后，涉及以人为本、有教无类等理念，已然在不同舞蹈教学课程之中愈加自然地渗透。

1以人为本教育理念的基础性内涵

所谓以人为本教学理念，实质上就是教学过程中凸显学生的主体适应地位，就是说针对不同学生个性差异和实际需求，制定实施富有针对性的教育管理方案，完成师生之间的有效交流、互动任务。归根结底，人本教育理念彰显出人的全面化发展理论特性，能够令学生在完善自身专业技能和知识面的前提下，促进个体身心和心智上的高层次熏陶结果，使得他们在享受成功快乐的同时，激发更为深远的自主学习兴致，最终完成自我全面化发展使命。

2在现代舞蹈教学中贯穿以人为本理念需要遵循的准则

2.1凸显舞蹈教学的个性和人性化特征

舞蹈本身作为一类独特的专业和艺术项目，主张借助不同形式进行表演主体内心情感表达。所以说，舞蹈是表演主体自身肢体动作和心理活动全面协调的行为流程。在某类层面上力求表演主体保留更高水准的身体素质和天赋。在实际教学过程中，涉及以往一视同仁统一式教学模式必须尽快予以摒弃，相应地教师应该针对不同学生身体、性格差异现象，进行因材施教和扬长避短，使得不同个体优势得以有机发挥，顺势激发他们在舞蹈艺术领域上的无限潜力。

2.2确保舞蹈教学模式的创新性

过往舞蹈教学始终沿用教师鸭架式灌输和机械化训练模式，最终不单单令学生主观能动性遭受全面性压抑，使得他们厌学情绪不断加重，最终降低教学实效。而以人为本的教学理念，则主张全面维持教师-学生语言、肢体动作-情感之间的良性互动效果，就是说要求教师在向学生传输专项舞蹈知识和技能动态的前提下，持续关注学生个体的内心变化细节。在此期间，教师务必要彻底摒弃以往单调的集体化教学原则，而是要结合不同学生身体素质、内心意愿、心智结构等，设计实施个性化鲜明的课程形式，令学生在维持自身个性和心境愉悦的状态前提下，学会更多舞蹈知识和基本技能，最终改善教学实效并顺利贯彻素质化教育改革指标。

3现代舞蹈教学中融入以人为本理念的具体措施

3.1全面调查掌握学生个性差异，保证个体舞蹈潜能的合理挖掘

在舞蹈教学过程中，学生个性差异不容忽视。一般状况下，作为舞蹈专业学生，都会预先接受严格的基本功训练，学生身心上还是存在较大差异，面对此类状况，舞蹈训练主体可以考虑借助前期教学途径探查学生基础素质，包括身体状况、专业技能特长和性格特征等，之后再结合个体特征制定实施较为贴合的教学内容和技能训练方案。部分舞蹈类型，包括芭蕾舞技能等，都需要学生在教学初始阶段之中打好基础，使得他们身体柔软度和延展度变得更为理想，这样才能确保个体在高难度技能训练之中游刃有余，进而全面性激发自身潜能。

3.2创设师生之间愈加科学、合理的实践交流环境

想要令受训成员舞蹈技能得到全方位改善，就必须预先布置拓展较大强度和长时间的训练，无形中令现代舞蹈教学方式变得更为繁琐和枯燥。面对此类状况，教师需要设置多元化的训练课程，同时在实训期间鼓励学生之间多多交流心得，确保该类舞蹈教学变得更加富有趣味性。一旦说学生参与训练过程中无法完成教师设定的动作和技能改造指标，教师切勿盲目地将责任归咎到学生身上或是一味地予以指责，而是要尽量贴心地和他们探究交流，保证将问题根源尽快挖掘出来，克服学生个体身体限制和心理恐惧，辅助他们掌握完成动作的具体过程、关键点和技巧。常吃以往，师生之间便会形成一类相互信任和和谐愉悦的氛围，确保各项训练难题的顺利应对结果。

3.3搭建起个性化鲜明的教学引导体系

想要加快以人为本理念在现代舞蹈教学中的融入进程，第一要务就是督促舞蹈教师尽快摒弃团队集体授课形式，同时针对学生身体和个性差异，制定实施个性化鲜明的课程和技能训练方案，旨在顺利贯彻因材施教和因需施教等指标。在此期间，教师更有必要在平时训练之中开展动态化观察校验和问卷调查等活动，确保针对每个学生身体素质、性格特征，以及对舞蹈类型和兴趣和舞蹈认知程度等信息，加以可靠性收集整合；之后将各类条件较为接近的学生划分为一组，科学合理化匹配专项指导和训练方案，如此便能较为理想地调动学生主观能动性，将学生优势予以有机发挥，最终换取更为理想的教学训练成果。

4结语

综上所述，将以人为本理念贯穿至现代舞蹈教学训练活动之中，可以说是新时代我国舞蹈课程教育改革发展的必然趋势。在此期间，不管是轻松愉悦的教学环境，多元化的教学引导模式等，都会助推我国舞蹈理论和实际应用教学工作步入一类全新台阶。所以说，值得日后予以大力推广应用。

参考文献:

[1]郑琳喆.以人为本理念在舞蹈教学中的体现[J].大舞台，2011，28（07）：94-105.

[2]史晓婉.“以人为本”理念在中职院校舞蹈教学中的作用探讨[J].新课程（中旬），2012，33（07）：114-136.

[3]黄凰.论“以人为本”的舞蹈教育理念[J].音乐时空，2013，12（04）：77-89.

现代舞蹈教学范文第3篇

关键词：武夷；茶文化；舞蹈教学

1武夷茶文化

武夷山的四五月份是最有“味道”的时候，这个时候武夷山的大街小巷都弥漫着茶香，沁人心脾的茶香，让人流连忘返、欲罢不能。福建是我国的茶叶大省，许多著名的茶都出自这个美丽的地方，不同的茶产区从南到北分布在整个福建省，闽中有绿茶，闽南有乌龙茶，闽北有红茶、白茶、乌龙茶等，当然，闽北的茶叶品种更加丰富，尤其以红茶和乌龙茶的发源地武夷山而闻名。武夷山是最具有代表性的产茶基地，所以研究武夷茶文化以及茶舞蹈是十分具有代表意义和文化价值的。茶文化是中国几千年精神文化的内涵，将茶文化寓于舞蹈教学中十分有必要的，通过舞蹈将茶文化的精神更加形象地表达，同时将中国的茶文化传播到世界各地。

2武夷茶舞蹈分析

武夷山虽然是福建省产茶中心区，但是民间遗留的茶歌茶舞动态形象和资料较为贫乏，不及江西浙江地区，几乎没有关于茶舞的原生态舞蹈，更无从提取茶舞的元素。所以在缺乏详细原始资料的情况下，对于武夷茶舞蹈的编排只能是深入民间，通过长期的信息采集及采风，从民间茶文化中寻找创作灵感。《武夷•茶问》是著名的武夷茶舞蹈诗，整个舞蹈诗的创作分为五个部分，将茶的历史以及采茶过程中的动作和民间的一些仪式优美地结合在一起，形成了这一庞大的史诗般的巨作。舞蹈诗《武夷•茶问》的五个部分分别是《雷声•开山》、《风声•喊山》、《水声•茶灵》、《物声•茶蜕》、《心声•茶禅》。

2.1舞蹈形象设计

《雷声•开山》的舞蹈形象来源于雕塑—武夷魂，并与彭祖开山的故事相结合。彭祖和他的儿子带领百姓开山造地，表现出不辞辛苦、坚韧不拔的精神，在舞蹈的高潮部分，将开山者不屈不挠、坚持不懈的人物形象特征展现出来，通过男子群舞，将男子的阳刚之气和力量之美展现在舞台上，给观众带来视觉震撼。《风声•喊山》来自于当地茶农们在开山采茶前的喊山习俗，主要将武夷山茶祭祀中喊山仪式展示出来。舞蹈改编自闽北特色的舞蹈动作—傩舞动作，这是闽北原生态民间特色舞蹈之一，古时主要用于祭祀、祈福、驱鬼、辟邪等，舞蹈中舞者的主要形象特点是佩戴着面具，这是傩舞中所使用的傩面具。舞者把傩面具戴在脑后，给人一种正面是人，背面是傩的一人双面的人物形象。《水声•茶灵》直接描写了茶，茶灵不仅想表现出茶的灵魂更是把茶想象成一个精灵。作品中多采用拟人的舞蹈表现方式，通过背景布置和舞蹈表现，虚实结合，不仅仅是对茶的外形的单纯模仿和描画，而是用抽象的方法从本质上来表现武夷茶的特点与灵魂。《物声•茶蜕》表现茶的一个变化过程，从叶的采摘到最后的制成成品，将整个茶叶形成的复杂蜕变过程在舞蹈中表达出来，也从侧面反映出茶农的采茶、制茶的艰辛和丰收后的喜悦，将茶叶的蜕变过程凝结升华，打动观众。《心声•茶禅》是通过一群白衣少女的飘逸、庄重、恭敬的奉茶、品茶的动作，以及其中的祥和宁静的氛围来烘托出高雅淡泊的气氛，让观众观后内心宁静平和。这一部分主要侧重于意境的表现，作品是被佛教音乐、灯光来烘托气氛。

2.2舞蹈动作设计

《雷声•开山》的主题动作是来源于对开山的场景想象，主要由搬石头、敲石头、抬石头、扛石头等动态动作组成。舞蹈主要利用脚步的移动变化，用沉重的脚步表现开山艰难。《风声•喊山》主要再现喊山仪式，在舞蹈设计上借用音乐中的复调手法，一部分是背面的傩舞动作，另一部分人是正面喊山人的叩拜与击鼓喊山动作，两部分人在同一场景中表现喊山仪式。人和傩的正反面的动作对比在主题中得到和谐统一。《水声•茶灵》主要是通过舞者的手臂动作将茶的柔软的花和叶表现出来，有一种刚柔并济的感觉，将茶的韵味表现出来。每一个舞步以及手臂动作的设计都是将茶精灵的飘逸展现出来。《物声•茶蜕》主要是将采茶、制茶过程中几个代表动作的生活动作原型展现出来，在动作节奏上，通过快速繁忙的舞蹈动作表现出制茶的忙碌，通过放慢节奏的动作表现出制出茶后的喜悦自豪心情。《心声•茶禅》在手形上，吸取了茶艺中对于佛教手形的总结，保持内心的宁静，体验茶道的悠远。在脚步上，用缓缓的行走步伐表现超凡飘逸，总体营造出一种祥和安宁的气氛。

3寓茶于教

3.1加强基本功教学

要想将茶文化淋漓精致地表现出来，加强舞蹈基本功教学是十分有必要的，也是迫切需要的，好的舞蹈设计及形象设计都需要优秀的舞者去展现，只有拥有扎实的舞蹈基本功，才能游刃有余地表现茶文化的精髓及形象。通过对武夷茶舞蹈的分析不难发现，要想提升茶舞蹈教学质量，就要加强基本功训练，尤其是舞蹈演员的膝盖功夫和手腕力量。有好的膝盖功夫能够让演员在做半蹲、深蹲等动作时没有吃力的感觉，使身姿动作更加轻盈优美，这样也有利于更加准确地展现茶舞蹈所要表现的内容和情节，使表演更加到位。跳舞是十分消耗体力的，演员要想能够在舞台展现优美舞姿及长时间的表演，就要在平时加强基本功训练。强化手腕的功夫主要是为了做一些轻灵飘逸表现采茶优美动作以及表现茶的灵魂时能够神形兼备。当然，舞者其他方面的力量训练也必不可少，只有有了坚强的体魄才能保证整场舞蹈的表演质量，满足舞蹈情节讲述需要，完美阐释舞蹈内涵。

3.2加强茶舞蹈文化背景的讲解

茶舞蹈有着悠久的历史，是一代又一代民间艺人的艺术结晶，这些舞蹈中蕴含着现实生活的养料，激发着后人不断创新与创造。每一个茶舞蹈的动作背后都有其想要表达的故事或者灵魂，都是鲜活而生动的，只有真正了解了舞蹈的文化背景，才能将其主旨完美阐释。要想使舞蹈演员在舞台上做到情景交融，教师在舞蹈教学过程中应该多利用多媒体教学，向演员生动形象地展现茶文化，让学生尽可能多地了解与茶相关的历史文化以及其生长的自然环境等。也可以经常播放一下民间的茶舞蹈或者茶农采茶、制茶的画面，让学生从生活中吸取养分，从实践中寻找灵感，而不是凭空想象。当然，有机会的话，老师还可以带学生到茶园实地考察、采风，这样更加有利于学生寻找灵感，体会茶舞蹈的精髓，从而将茶的神韵表现出来。

3.3加强情感训练与舞蹈动作的结合

舞蹈表演不仅仅是演员肢体动作的展示，更加是情感的表达宣泄，要让观众在从舞蹈演员的表演中感受到作品的主旨以及创作者想要表达的情感。舞蹈是一种身体语言，通过这种语言向观众讲述故事，通过舞蹈动作传递着情感的浓烈与淡雅。为了能够提高教师的舞蹈教学质量，教师在对学生进行训练时要加强情感方面的训练。基本功训练和了解相关文化背景知识固然重要，但只有富有情感的舞蹈表演才是有活力与生命力的。这就需要学生能够深入地了解民俗风情与文化特色，尽量还原真实，并且能够得到启发。这样，就需要教师多多带领学生深入实地去体验生活，甚至投入劳动中，从茶农的生活环境到工作环境，切实体会茶农采茶的艰辛和制茶成功的喜悦，欣赏冲泡茶汤过程的宁静氛围和动作手势，这样演员表演出来的舞蹈才是富有生命力的，有血有肉的，骨骼丰满的。

3.4实现歌、舞、乐的结合

在我国古代将歌、舞、乐三者相结合的表演并不少见，但是在教学中，往往容易将这三者割裂开来。后来似乎形成了这样一种认知：歌，似乎是音乐学院的技能；舞，似乎是舞蹈学院的技能；乐（戏）似乎又是戏剧学院的技能。看似“各司其职”，互不影响，其实是将三者割裂开来，而舞蹈又正是这三者的完美结合，所以在现代舞蹈教学中应该三者相结合，不仅运用单项训练，还要加强多元化交叉训练，三者两两结合，使用这种高度融合的训练方法，让学生实现全方位的锻炼，实现全面发展。这种全能型的舞蹈人才也正是目前所稀缺的。

3.5情景模拟训练

许多情况下，由于时间、精力等众多方面的限制，老师并不能经常带学生到实地去采风，在这种情况下，情景模拟教学就是一个很好的舞蹈教学方法。教师通过设置情景，指导学生在其创设的情景下进行技能训练。这种互动教学法打破了常规的老师示范学生模仿的训练模式，而是让师生在模拟情景中实现互动，这样既能激发学生的创造力，也有利于老师形象教学。通过情景模拟，抽象的动作变得形象化，每一个舞蹈动作都有了生命力，学生也容易记忆，大大提升了教学效果。

4结语

贾作光先生曾经说过：“舞蹈创作必须立足于生活这一源泉，这是唯一的源泉，要在批判地继承民族传统的基础上来发展我们的舞蹈艺术。”舞蹈教学应当充分结合我国的传统历史文化，茶文化是茶舞蹈的立足之本。舞者应该对传统民间民族舞蹈有深刻的认识，深刻学习传统民俗文化，从深层次发掘舞蹈主题背后的意义，领略其深刻内涵。所以，舞蹈教学中既要加强基本功训练，又要进行文化知识教育，多重教学才能使学生将舞蹈动作与文化内涵相结合，表现在舞蹈作品中，最后带来富有感染力与生命力的高质量的舞蹈作品。

参考文献

[1]刘俊.江西地区采茶舞蹈教学中“三道弯”的应用研究[J].福建茶叶,2016(5):374-375.

[2]董铭,吕荤全.“三道弯”在赣南采茶舞蹈教学中的运用[J].北方音乐,2012(9):91-92.

[3]李庆华.赣南采茶舞蹈“三大表演技巧”与舞蹈演员性格化训练研究[D].云南艺术学院,2011.

[4]吴莉兰.论武夷文化中的“茶”舞蹈元素[D].福建师范大学,2013.

现代舞蹈教学范文第4篇

【关键词】中国传统舞蹈；现代舞蹈；相融性

中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0240-01

传统舞蹈教学带来的正能量是不能否认的，但是需要更多的继承与创新。把中国传统舞蹈教学与现代舞蹈教学相融合，能够解决传统舞蹈教学存在的问题，给现代舞蹈教学带来更多的惊喜。

一、传统舞蹈教学现状

（一）传统舞蹈强迫式教学分析

在传统舞蹈教学中，过分强调教师的主体意识，忽视了学生的主体地位。这就导致学生的思维被遏制，学生的创造力也得不到发展。其中“强迫式”的教学一度占据舞蹈教学领域。这种教学方式具有阶级统治的味道，教师对学生的一举一动都有严格的要求。似乎“不打不成才”、“严师出高徒”成为了每个教师的信条。“强迫式”教学中，教师经常对学生大声呵斥。学生想要获得教师的表扬几乎是奢望，舞蹈学习对于学生来说成为了一种负担。这容易导致学生产生厌学的情绪，不符合素质教育的要求，也不利于学生创造能力的培养。

（二）传统舞蹈注入式教学分析

注入式教学法，也是填鸭式教学，在各个学习段、各个学科都相当流行。因此也成为传统舞蹈教学的重要手段。在传统舞蹈教学中，教师无法处理好师生之间的关系，学生只是一味地模仿教师。而教师把衡量学生的标准定为会跳多少剧目、掌握多少技巧、身体的软开度如何。学生长期地只是关注动作的学习，对舞蹈的理性认识不足。学生今后若是成为教师，也恐怕是周而复始的动作讲授。很少有人去关注舞蹈中的内涵与情感，学生在舞蹈学习中身心不平衡。因此必须探究行之有效的教学方法，更好地服务于舞蹈教学。

二、传统舞蹈教学与现代舞蹈教学的融合对教学的启示

（一）传承与变异

传统舞蹈教学内涵丰富，教学方式独特。在过去的舞蹈教学模式中，那些几乎苛刻的要求让许多学生叫苦连天。不少学生由于经不住严酷的训练，最终放弃了舞蹈学习。如何在艰苦的舞蹈训练中让学生能够苦得有价值，这是舞蹈教学应该探究的地方。现代舞蹈反对舞蹈动作的模仿再现，强调学生应该关注舞蹈者的内心感受与主观情感以及舞蹈作品中蕴含着的思想情感。传统舞蹈教学注重动作的固定训练，现代舞蹈教学强调舞者有情感的肢体表达。二者相结合，才是科学的舞蹈教学方法。

（二）互动与创新

1.教学意识的创新。教师要有创新舞蹈教学的意识，从时代的发展需要入手，引导学生用真实的情感去感受舞蹈。这是传统舞蹈教学与现代舞蹈教学都应该提倡的。

2.内容及方式的创新。教学内容上要通过整套的舞蹈训练，如现代舞基训、现代舞编舞技法、现代舞剧目排练，提高学生的肢体能力，激发学生的创造力。教学方法不应墨守成规，而应灵活多样，合理运用教学方法如和谐教学法、情境熏陶法、“罗杰斯”法、自学辅导法、合作教学法等。从而使舞蹈教学更具有艺术性与情感性。

（三）创建“232”课堂教学质量考评体系

“232”课堂教学质量考评体系主要由四个部分组成：课堂教学质量考评网络；课堂教学质量考评标准；课堂教学质量考评的组织与运行；课堂教学质量考评结果的综合分析与处理。第一个“2”指的是随机考评与集中考评这两种考评方式。随机考评一般就是考评委员会在课前随机抽取，当场听课。而集中考评是组织学生进行教学测评。一般来说，每年组织一次集中测评。“3”指的是院级考评、系级考评与学生测评等三个考评渠道。不同的测评渠道侧重点不同，把考核结果汇总起来，最终得出考核成绩。因此在考核的时候最好是把这三种测评渠道结合起来，才能客观、公正地教师的舞蹈教学水平，充分调动师生的舞蹈积极性。最后一个“2”指的是定量评价与定性评价两种考评方式。在定量评价方面，教师可以通过制定“课堂教学质量考核表”。而在定性评价方面，通过听取教师与学生的意见，对于不能量化的内容实行定性评价。这样就实现全方位的评价，充分调动教师与学生的积极性。

三、结语

总之，传统舞蹈教学与现代舞蹈教学二者虽然在很多方面都不相同，但是在教学方式上可以相互借鉴。对舞蹈教学基础性的东西放宽一些，对舞者的内心感受与学生的人文关怀重视一些，实施相融性的教学模式。这才是现代舞蹈教学应该学习的地方。

参考文献：

[1]金秋.中国传统文化与舞蹈[M].中国社会科学出版社，2006.

[2]许霓.中国传统舞蹈教学的创新研究[J].浙江旅游职业学院艺术系，浙江艺术职业学院学报，2009（01）.

[3]冯白跃.论舞蹈训练方法[J].北京舞蹈学院学报，2006，（3）：11-13.

[4]唐丽娟.传承与创新――浅谈现代舞蹈教学[J].才智，2012（31）.

现代舞蹈教学范文第5篇

【关键词】高校；舞蹈教学；现代舞；引用；内容；意义

在高校舞蹈教学中，教师应当使学生通过舞蹈动作体现自我，高校舞蹈教学的根本在于以表演引导和启发学生，让学生爱上舞蹈，拓展视野，培养敏锐的观察力与想象能力，而并非培养动作技巧的表演者。鉴于此，舞蹈教学要求实现思想解放与肢体开发的统一。在现代社会中逐步形成的现代舞的特点是通过动作表达情感、动作全身性、以及有着抽象的主题，这有利于解放学生的思维与开发学生的肢体。因此，在高校舞蹈教学中引用现代舞有利于学生综合素质的提高。

一、现代舞的发展和特点

作为一种舞蹈流派的现代舞起源于19世纪末与20世纪初的欧美等国，其典型的特点是创造性、流行性、时代性。每一种事物的构成是相应的要素与元素，而构成现代舞的元素是力度、空间、时间，而自然节奏是组成现代舞的基础。在现代舞的这几种元素当中，识别时间重点是借助动作的长度、加减速、节奏，识别空间重点是借助异样的对角线，以三个基本的空间平面进行，即三维交叉面、水平面、垂直面，力度的体现重点是通过身体的停顿与动作。只有有效地控制现代舞的这几个要素，舞蹈就可以在艺术家与编导的创造性理念当中，有效地发挥舞台的面、线、点、空间的改变将真正的舞蹈语言与舞蹈艺术呈现给观众。现代舞的形成与发展基于现代主义思潮的制约，为此，其常常借助一系列新型的舞蹈方式体现社会、自我、自然、人之间的矛盾，比较容易跟人们形成共鸣与互动，再者，其反对古典芭蕾的体现内容与形式是最为明显的特点。鉴于此，现代舞的特点是流行性、创造性、时代性。舞蹈编导重点是担负舞蹈的创作、练习、表演，在此过程当中，舞蹈编导教师进行教学活动的重要事项是培养舞蹈的自由性、舞蹈技术、舞蹈的气息、力度等。以现代舞的气息作为视角，其需要高度结合力度，这样才可以更加有效地表达舞蹈的本性与姿态。以现代舞的力度的形成作为视角，其属于两个相对应的物体间借助放松、收缩、松弛、紧张等方式，根据呼吸节奏、外放、内收、破浪节奏等形成的自然节奏，从而有效地体现力度。以现代舞的舞蹈技术作为视角，舞蹈的本质是技术，这个本质的体现是借助身体动作。当前不少的舞蹈编导在舞蹈教学的过程中，业已不再太注重表现舞蹈的主题，因为这样会从一定程度上影响舞蹈的动作，所以是在科学应用力的前提下，在编导的意识与思维中形成一套不间断的动作，从而体现主导思想，其有着比较强的自由性特点，当然，这也属于现代舞最为合理的思维形式。

二、高校现代舞教学的现状

1、亟需编写全面和系统的现代舞方面的教材

教学的依据是教材，教材也是教师教学的根据，然而，当前的现代舞教材十分少，大部分的现代舞教师都应用自身编写的教材。尽管自身编写的教材能够便于教师的理解，可是存在一些不合理与不系统之处，具备相应的主观色彩。高校现代舞教学的效果会对学生的传承产生直接性的制约作用。为此，组织有关学者、舞蹈家编写现代舞教材变得非常迫切。

2、亟需建设一支素质较高的现代舞教学师资队伍

当今，我国高校现代舞教师的师资情况比较糟糕，除了一些大城市的高校舞蹈系在现代舞的实践与理论上可以提供合格的选修或者是主修课程之外，其它的高校很少专门性地设置课程。为此，在我国的现代舞教学依旧处在开始阶段，还有非常长的一段路需要走。而要想使高校现代舞教学的能力增强，首先应当建设一支素质较高的现代舞师资队伍，可以进行实践与理论这两个环节的教学，从而实现更加专业、系统、综合的现代舞教学。

3、亟需强化现代舞教学的科学性

高校需要根据自身的实际发展现状，合理、有效地设置现代舞课程，且组织多姿多彩的学校现代舞活动，从而让更多的学生学习与了解现代舞的知识与技能。并且，要求学生在实践中多多地关注现代舞的创作作者与背景等，这样便于学生加深理解，且激发学生的想象思维能力。结合现代舞的特点，在教学的过程中需要通过一些富趣味性与现代化的教学手段把舞蹈教学渗透到有趣的活动当中，如此不但能够使学生摆脱僵化的动作程式，而且还能够跟自然运动规律的舞蹈动作相适应，从而更加灵活地表达人的真挚感情。为此，教师应当重视自身的教学方法与方式，更加科学与合理地设计现代舞教学的整个过程。

三、高校舞蹈教学中对现代舞的引用内容

1、丰富的现代舞舞蹈动作

为了能够更加有效地吸收现代舞的优势，实现学生舞蹈知识的丰富，要求分析现代舞的动作。现代舞的动作自由，能够以异样的动作来体现不相同的感情。为此，现代舞的表演不会受到人群、空间、时间等的制约，可以自由地舞动与想象。现代舞的这个特点能够使传统教学中禁止学生自由发挥以及要求的动作改变。现代舞的一个重要目标是清晰地表达自身的情感，因此现代舞的引用能够使学生尽情地想象与自由地创作异样的动作，从而将自身的情感淋漓尽致地体现出来，释放学生的天性。并且，在高校现代舞教学中，学生能够自由地发挥，这有助于学生摆脱传统舞蹈动作的束缚，进而形成一些新颖的动作，能够引导学生发展自身的舞蹈，进而也能够使我国舞蹈动作的规范充实，推动我国舞蹈动作的持续发展。

2、丰富的现代舞内涵和思想

现代舞的精华之处是要求舞蹈者根据自己的思维编排舞蹈动作。并且，现代舞不需要学生根据固有的舞蹈动作进行重复的训练，而是给学生一个舞蹈的主题，以使学生发挥自身的想象力，且创作适应主题的舞蹈动作。这样能够对学生在学习现代舞的过程中理解舞蹈主题的能力进行检测，并且还能够在学生编排的舞蹈动作中洞察学生的舞蹈能力。与此同时，也使学生在学习现代舞的过程中能够进一步地感悟现代舞，进而通过舞蹈动作表达自己的情感。我国高校舞蹈教学依旧面临根据固有舞蹈动作的进行单调教学的情况，而现代舞的引用恰恰能够完善传统教学的不足之处，以使学生能够根据自己的思想进行学习。在现代舞的教学过程中，教师能够结合某个事件或某次经历启发学生进行编舞，以使学生能够自由地施展自己，从而有效地激发学生的思维能力。

四、高校舞蹈教学中引用现代舞的意义

1、提升学生的知识水平

有效的舞蹈教学是长期性的，并非一蹴而就。也不可以形成于一种密闭式的环境当中，并且诸多的要素直接制约着其形成的过程。为此，高校舞蹈教学中现代舞的引用能够推动舞蹈教学的发展。为了更加有效地引导学生学习舞蹈，教师能够通过一系列有效的因素，实现学生舞蹈知识水平的提升。在时间上，传统意义上的舞蹈教学应用较长的时间，为了给所有的学生提供自主学习与自主改变的机会，就要求增加学生学习现代舞的时间，让学生能够在持续的学习过程中感受现代舞的巨大吸引力；在空间上，有效的舞蹈教学并非仅仅凭借教师的讲解就能够做到，尽管高校专业的舞蹈教育是推动学生提升舞蹈水平的一个关键性要素，可是因为舞蹈的完善基于社会、教师、学生等综合性要素的一致影响，所以在高校舞蹈教学中引用现代舞能够发挥十分重要的功能。在高校舞蹈教学中教授学生现代舞，不但能够完善舞蹈教学的方式，使学生能够全面地学习和掌握知识，激发学生的学习热情，而且还能够培养学生持久的舞蹈学习动力，推动舞蹈教学的发展。

2、丰富学生的思想

为了丰富学生的思维，能够引用现代舞蕴含的可以让学生随意发挥、较为放松的特点，以使学生在学习现代舞的时候能够结合异样的主题实现不同舞蹈动作的改编，并且也能够使学生不会受到人群、空间、时间的制约，进行自由地舞动与想象，能够激发学生的思维意识，实现学生自身思维能力的激发。因为高校学生都是向往自由与活泼好动的，他们的知识、思想、性格都充满了自由的气息。引用现代舞能够使学生尽情地表达自身的思想，能够通过思想对学生的动作进行引导，在持续变化的动作过程当中呈现美妙的舞蹈。总之，在高校舞蹈教学中引用现代舞能够使学生的思维丰富，充实学生的舞蹈知识和提高舞蹈能力，以及激发学生的舞蹈学习积极性与主动性。

3、培养学生的创新能力

现代舞跟随性舞动的原则相符合，能够结合异样的观看人群、城所、情景等对动作进行编排，学生能够根据舞蹈的需要进行自由地想象，尽可能地编排各种异样的动作，进而对自身的感觉进行清晰地表达，从而释放自己的情感。如此一来，在高校舞蹈教学中应用现代舞，能够使学生固有的舞蹈动作发生改变，从而实现舞蹈动作的创新，体现舞蹈的精华之处。实践证实，现代舞在高校舞蹈教学中的引用，不但能够提升学生的知识水平，丰富学生的思想，而且能够实现学生创新能力的发展，让学生能够结合自身的能力自由地进行施展，创新舞蹈动作，从长远来看，这也有利于我国舞蹈的可持续发展。与此同时，根据当今社会的发展现状，倘若学生缺少了创新思维精神与创新能力，那么就不利于自身以后的发展。

五、结语

总而言之，高校舞蹈教学中引用现代舞可以增强学生的舞蹈学习自信，提升学生的知识水平，丰富学生的思想，培养学生的创新能力，以及实现学生舞蹈动作的创新与舞蹈内涵的丰富，让学生的发展更加全面。笔者坚信，在越来越多的高校舞蹈教师的积极努力以及社会舞蹈家的支持下，一定可以培养更多优秀的舞蹈艺术人才，从而向全世界展示我国的舞蹈文化艺术与内涵，以使我国舞蹈的生命力变得更加旺盛。

【参考文献】

[1]慕羽.杨丽萍民族歌舞的艺术与资本逻辑———《云南映象》十周年启示[J].民族艺术研究,2015,(02).

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[3]陈瑞瑞,尚俊睿.敦煌飞天艺术形象的舞蹈身体语言解读[J].北京舞蹈学院学报,2015,(04).

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[5]向杨.苗族麻文化传统影响下的苗族女性舞蹈特点[J].音乐时空,2015,(19).

现代舞蹈教学范文第6篇

一、高职高专院校开展现代舞教学课程的主要原因

1）大学舞蹈专业学生具备学习现代舞的先天条件。现代舞起源于上个世纪的西方国家，它与古典芭蕾舞相对立。现代舞的艺术创作来源于生活，不妥协于循规蹈矩的表演技巧和表演形式，打破了传统舞蹈动作的约束，舞者立足于身体的自然属性编排舞蹈动作，通过舞蹈作品反映个人的真实情感以及个人的生活状态。所以我们的大学生更容易接受这种舞蹈艺术，现代舞的舞蹈动作看似形式单一，但是内容却十分丰富、寓意深刻、感情充实。在现代大学生里舞蹈专业的学生一般具备扎实的舞蹈基础，对于现代舞的学习有利于发挥他们的创造力和想象力，从而使学生们创造出许许多多优秀的现代舞艺术作品。

2）大学生群体有利于现代舞艺术作品的创作。在高职高专院校里学生是现代舞的主要参与群体，他们具备较强的综合能力素质，有很强的学习模仿能力，更容易接受外来的新鲜事物，并且对于周围的人和事有着他们自己独特的理解和判断。高校现代舞艺术作品创作离不开学生情感的融入及创作，他们是学校现代舞学习的重要力量。对于现代舞艺术作品创作应当充分重视学生的主体地位，发挥他们的主观能动性，拓宽他们的思维想象空间，培养他们的观察力和对外界的敏感度，只有这样做才能更好的发挥出大学生的舞蹈优势。

二、高职高专院校开展现代舞教学的重要意义

1）现代舞学习有利于培养学生的气质和品味。现代舞作为一种独特舞蹈表演形式，它并没有局限于高难度的舞蹈动作，而是在表演过程中更加重视舞者的内在情感，并通过舞者的肢体动作将个人的情感进行更好的传递和释放。对于高校大学生来说，这种舞蹈表现形式能够帮助他们达到更好的展现自我，抒发个人情感的目的。高校大学生经过现代舞的学习和训练以后，有助于塑造他们的外在肢体动作、培养他们身体各个部位的协调能力，内外兼修，从而提升他们的审美品味。作为综合能力素质较强的大学生群体，他们的外在气质、品味、言谈举止都应该高于一般普通人。舞蹈是以人类的外在肢体动作作为最基本表现形式，学生们在舞蹈的学习过程中，只有对自己身体结构有了了解和熟悉以后，才能更好的支配自己的肢体动作。现代舞有着很强的表现力，学生们通过对舞蹈的学习有利于丰富他们的内心情感世界，使他们在舞蹈中体现“美”的蕴意，只有真正懂得现代舞真谛，学生们才能更好的发挥现代舞的精髓。

2）现代舞学习有利于培养学生意志品质，同时发挥其创造力。学生们在现代舞的学习过程中，可能会遇到许许多多的困难和障碍，当感觉不好或者疲惫时，就需要自己去积极的克服、解决困难，这些困难培养了学生们吃苦耐劳、不畏艰辛的优秀意志品质。舞蹈来源于“美”，基于“美”，舞蹈教学实质就是“美”的教学。例如，教师在开展舞蹈教学过程中，采用音乐元素与舞蹈动作相结合的方式，使学生们感受音乐对舞蹈动作的影响和作用。当人们听到激昂音乐的时候，身心就会处于极度的兴奋当中，肢体的动作表现也就尤为突出，人的精神状态就会越饱满。对于理科的学生而言，他们具备较强的抽象思维能力，倘若对舞蹈进行系统的学习和训练，有助于拓宽学生们的思维想象空间，激发舞蹈艺术的创作灵感。

三、高职高专院校开展现代舞教学所采取的具体措施

1）将理论教学与实践教学相结合。在高职高专院校里，教师在开展舞蹈教学过程中，应当着重培养学生学习舞蹈的兴趣和积极性。例如，在校园里开展一些舞蹈竞技比赛，让更多的专业及非专业学生参与其中，使他们在舞蹈竞技中感受到现代舞的独特魅力。舞蹈的教学应当是理论与实践相结合的统一体，老师可以利用课堂的舞蹈教学，采用多媒体进行舞蹈授课，将一些比较有创意的现代舞呈现给学生们，使学生们进一步了解和认识现代舞，从而激发学生学习现代舞的热情。

2）引领学生欣赏现代舞，释放才能。在高职高专院校中，在广大师生中，现代舞找到了得以生存和生长的土壤。在高职高专院校里开展现代舞教学，学校的目的不在于提高学生们的舞蹈专业能力，而是更加看重舞蹈教学对于学生综合能力素质的提高，使学生从被动学习转化为主动学习，培养学生学习舞蹈的趣味性和积极性，真正实现艺术教育的根本目标。在大学里有很多学生艺术团体都编排了一些以现代舞为主要表演形式的艺术作品，同时学校开设了有关现代舞的院系和专业，一定程度的满足了学生们对舞蹈艺术的追求和热爱。现代舞学习和训练有助于提高学生的身体协调能力，树立良好的个人品格，与素质教育的实际需要能够做到与时俱进，同时它还有利于培养学生的开创性思维、发挥释放学生的表演才能。因此，在高校里开展现代舞教学是十分必要的，现代舞的开展和普及对于高职高专院校的发展发挥着重要的推动作用。

3）即兴表演与现代舞技术相融合。为了激发学生的舞蹈潜能，提高学生的想象力以及创造力，使传统的教学课堂变得丰富有趣，教师就应当在教学过程中，穿插一些即兴表演的节目来进行课堂辅助教学，达到活跃教学课堂的目的。例如教师可以给出几个情景设定，比如说高兴、忧伤、离别等情景，教师将学生分成如干个小组分别进行舞蹈创意和展示，这样做有助于提高学生的创新能力，极大限度的调动了学生们的舞蹈潜能，使现代舞达到了长足发展和传承。

四、结语

综上所述，在高职高专院校里开展现代舞教学是十分重要和必要的。学校应当根据自己的现代舞教学现状，开展有针对性地舞蹈教学。现代舞教学应当着重培养学生的综合能力素质，提高学生学习舞蹈的兴趣和积极性，同时高校应当充分认识到现代舞的开展和普及对于高职高专院校发展的重要意义。

现代舞蹈教学范文第7篇

关键词：高校舞蹈教学；现代舞

中图分类号：J706 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0289-01

在我国，舞蹈教学已经有了3000年的历史。舞蹈作为一种艺术，利用人体作为美的传递者，将意识幻化为动作，并产生美感，让人们沉浸于着魅力之中，而舞蹈教学作为现今舞蹈传承的重要步骤，也肩负着更为重大的责任。

舞蹈教学作为艺术教育中的重要组成部分，承载着丰富艺术文化的功能。在舞蹈教学中，要让学生学会利用舞蹈来表现自我。就如简・罗素所说“我们关心的不是培养出技巧的表演者，而是怎样通过表演来教导学生，使学生热爱舞蹈，增长见识，丰富想象力及培养敏锐的洞察力。”可见舞蹈教学中是需要肢体开发与思想解放共存的。而现代舞作为在现代社会中诞生的舞蹈，具有主题抽象、动作全身性、运用动作宣泄感情的特点，这对学生的肢体开发与思想解放具有重要的作用。将现代舞引入，更是对学生全面发展有着极大的促进作用。

一、高校舞蹈教学中对现代舞的具体引用

（一）引用现代舞的自由舞蹈理念，开发肢体动作

现代舞之母伊莎多拉・邓肯所提出的“自由舞蹈观”是强调舞蹈的学习就是在自然生活中自主的进行舞蹈。人们可以通过自身对世界的看法，来通过舞蹈的方式进行表现，在这里，不限制时间，更不限制地点，似乎有着几分中国俗语“心有多大，舞台就有多大”的意思。在高校舞蹈教学中，我们可以发现高校教师总会教给学生特定的动作，往往就是要求学生按照标准动作进行舞蹈，不能有所改变，更不能自由发挥。面对这样的情况，将现代舞的自由舞蹈理念引入就更为必要。

（二）引用现代舞中思想引导理念，解放学生思想

舞蹈是以人体动作为表现手段的，但舞蹈并不仅仅是利用动作来展现美感的。现代舞中强调思想对于舞蹈动作的引导，并提出具有舞蹈动作认知能力、舞蹈动作理解能力、舞蹈动作欣赏能力，才能够让动作展现出魅力。在高校舞蹈教学中，引用现代舞的思想引导理念是很有必要的，教师在教学中根据生活经验、社会动态、情感情绪等等来进行学生的思想建设，让学生学会在舞蹈中思想与动作统一，让舞蹈动作具有内涵。

二、高校舞蹈教学中引用现代舞的意义

（一）高校舞蹈教学中引用现代舞有助于大学生培养自信，增强表现力

现代舞中的自由舞蹈理念，让学生敢于自由的进行舞蹈，并不拘泥于形式或者场景，学生通过自由的创作，开发出自身的动作可能性。这对于思想活跃的大学生来说，现代舞是展现自我的、抒发感情的好方法。即使仅仅在高校舞蹈教学中引入现代舞，也能够让学生在训练后肢体更加灵活，让学生在学习中更加具有自信，并具有更强的舞台表现力。

当代大学生的气质、修养、内涵的形态丰富多样，他们在各个方面都展现出了新时代大学生面貌。人体的美感是具有无限开发可能，舞蹈展现美感的重要方式，学生通过在现代舞中将舞蹈自由、思想引导动作的理念学习并应用，从而促进了自身的自信心与舞台表现力的增强。

（二）高校舞蹈教学中引用现代舞有助于大学生创造力的提高

现代舞蹈不受到舞蹈环境与舞蹈动作的限制，具有其他舞蹈种类所没有的随意性。在高校舞蹈教学中，大学生们在现代舞的学习中解放身体，解放心灵，将身体的无限可能进行开发，并形成了自身的舞蹈魅力。

高校舞蹈教学中引用现代舞丰富了学生的学习内容，并在基本的训练中，让学生的发展更加全面，其中舞蹈对于自由追求的理念，更是对学生有着极大的影响。学生们在理念的引导下，自由发挥，创造出属于自己的舞蹈动作。这也就让学生的创造力有所提高。

创造力作为学生长远发展的基本动力之一，是抽离于固定动作之外的能力。拥有创造力的学生，才会将动作开发出无限的可能性，让舞蹈的魅力展现得更加全面。

（三）高校舞蹈教学中引用现代舞有助于大学生更具舞蹈内涵

高校舞蹈教学中引用现代舞，是中国高校舞蹈教育形态走向融合化的具体表现。现代舞的引用，就像是在舞蹈教学这盘青菜中加入了一勺子辣椒，青菜本是清淡无味，但是加入了这一勺辣椒，就让青菜变得味道十足了，学生也就愿意“吃”了。学生在经历多年的固定舞蹈学习之后，在尝到现代舞这不一样的味道之后，不免就会食欲大发。

高校舞蹈教育的新形势下，舞蹈教学的改革是非常必要的，通过对现代舞的引入，让学生的发展更加全面。

参考文献：

[1] 李志鹏.浅谈现代舞在综合性大学舞蹈教学中的开展与普及

[J].科教文汇，2008（07）.

[2] 王小倩.教学中古典舞和现代舞的结合、运用与创新[J].齐鲁

艺苑，2004（01）.

[3] 姬宁.肢体开发思想 思想引导肢体――浅论现代舞在高师

舞蹈课堂的实践价值.洛阳师范学院学报，2007（01）.

[4] 范红艳.浅谈高校舞蹈教学改革[J].音乐大观，2013（06）.

作者简介：

现代舞蹈教学范文第8篇

【关键词】综合性大学 现代舞 舞蹈教学

【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】1006-5962（2013）04（a）-0017-01

1 现代舞在综合性质的大学中兴起的原因

1.1 现代舞的本质属性与当代大学生心理要求吻合

与其它舞蹈相比较，现代舞的本质属性更具有艺术性和个性化，因为它内在的美学要求就是舞者内心真实感受以及情感的随性抒发，并不受外界任何条条框框的捆绑和束缚，这样就更容易表达舞者的思想以及舞蹈的艺术美感。而当代大学生在被高考这座大山压迫了数年后，终于获得解放的心声，这与现代舞这种美学观点可以说是不谋而合的。现代的大学生从心理上都主张个性的解放甚至张扬，而这种张扬可以由多种形式表现出来，舞蹈可以是其中的一种，而舞蹈中的现代舞可以说刚好吻合大学生的这种心理需要，迎合了他们内心的需求。因此在心理接受方面现代舞完全可以在综合性质的大学。中开展。

1.2 大学生对新兴事物追捧和吸收的业余爱好

大学生一般思维都比较活跃而且接受能力相对于其他人群来说也比较强，现代舞是上个世纪八十年代才流传入中国大陆的，其流传历程也不过二十余载而已，算是比较新的一种舞蹈范式了。当代大学生都比较喜欢研究新型的休闲活动，这样不仅可以让他们学习到一种新的活动方式，而且也可以填补在大学生活之外大片的课外时间，在非专业舞蹈院校的综合性质的大学中，大学生们完全可以把现代舞当做一种业余爱好来培养和发展，这样一来也可以促进现代舞的展开。

2 现代舞在综合性质的大学中开展的功能

2.1 现代舞不仅能锻炼大学生的体质，也能锻炼大学生的意志

任何舞蹈演练出来都要求舞者对其每一个动作要把握得当，我们的现代舞也不例外。舞蹈的呈现本身就是对舞者形体的美的展示，要想展示舞蹈的美，就要注意舞者自身的形体动作，现代舞对形体动作的要求锻炼的舞者的身体体质。而且我们知道，舞蹈本身就是一项学习难度较大的课程，在舞蹈教学中，现代舞虽然从心理上极大地迎合了当代大学生的口味，可是在生理上对非专业舞蹈院校的综合性质的大学的学生而言，却是一个不小的挑战。有的大学生会出现跟不上乐感或者动作不协调等问题，如果能克服以上困难，可以说，现代舞学习对大学生的体质和意志都是一项不错的锻炼。

2.2 现代舞在综合性质的大学中开展可以促进大学生对美的领悟

作为一种展示美的艺术，与其他舞蹈形式相比较而言，现代舞有着自身的一套美的展示方式。现代舞在动作上虽然强调舞者自由抒发内心的真情实感，但是它的动作并不仅仅只是随意轻柔，它强调舞蹈动作要有自身的重量在其中。而对于动作本身，现代舞则更看重舞蹈的空间过程是否顿挫，以及在这个过程中呈现的是一种揭示以及表现的状态，非忸怩遮掩。这样就让舞者从最大程度上用自身的动作去表现内心的真实感受，从而让自己所表现出来的动作神情等恰如其分地配合音乐，不知不觉中寻求现代舞的节奏美和形态美。

现代舞在综合性质的大学的展开让大学生看到外在形态美的同时，现代舞也能让大学生从内心深处自发地产生对美的追逐。因为现代舞强调舞者内心真情实感的自由抒发，大学生在学习现代舞时不仅仅是从外在去接受这种舞蹈，更应该是从内心去承认和肯定它。既然内心能够接受这种释放自身的舞蹈，那么从心灵上讲，现代舞能让学生摒弃害羞腼腆的心理特点，有助于大学生敞开心扉去接受美，感受美，领悟美的存在。

2.3 现代舞的学习有助于大学生提升气质修养、提高整体素质

现代舞作为一种审美型的运动来讲，它一招一式动作的顿挫在锻炼舞者自身生理和心理的同时，也在另一个层面培养学习者的气质。对于综合性大学的大学生来说，硬式知识在他们之前十几年的学习生涯中已经学到了许多，但是进入大学之后，综合性质的大学为国家培养的就是高素质的综合性人才，这也是作为人学生活跃自身气氛的前提，综合性大学的学生们不仅仅要有硬式知识方面的要求，而且也要有气质方面的培育，现代舞正好应证了这方面的要求。

作为一名当代的大学生，应该从各个方面都表现得比一般人更具有涵养，无论是气质、形态、举止行为、思想还是其他，都应该出类拔萃地展示出自身的修养和素质。能够领悟到现代舞之美的学生，必然身心都受过的现代舞学习的锤炼和熏陶，有了这番感悟之后，无论是在特殊场合还是在平时的休闲生活中，大学生都会在自己的一言一行乃至一举一动中无意识地流传出自身高端的品味和修养。

3 舞在综合性质的大学舞蹈教学中的发展前景

据不完全统计，目前全国高校范围内已经建立了三十多个舞蹈系，但是可惜的是，除了广州、北京、上海以及武汉等大型都市有比较专业的现代舞教育体系外，其他地区的舞蹈系中现代舞无论是在理论还是实际方面都还不够完善，舞蹈教学体系甚至没有比较合格的课程存在。由此我们可以看到，在综合性质的大学中，要想完善现代舞的舞蹈教学体系，不仅要在理论上完备现代舞的理论体系，而且在实际中，还要加强对合格现代舞老师的选拔和提炼，因此现代舞在综合性质的大学的舞蹈教学中还是具备一定的难度。

现代舞蹈教学范文第9篇

【关键词】现代舞;综合性大学舞蹈教学;开展与普及

现代舞,是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。上世纪80年代登陆中国大陆,很快也走进了校园,并开始渐渐走红。同学们从内心发出呼喊:大学校园不仅需要有夜读的点点灯火和朗朗书声,也需要有翩跹的长袖和跃动的青春舞步。而现代舞在我国综合性大学公共课教学活动中更是必不可少的。同时,也是丰富校园文化生活的一个有力手段。让现代舞走进综合性大学校园,走入所有得大学生当中是我们应做的工作。人类追求美的脚步是不会停止的。我们相信,莘莘学子的不断追求和舞蹈工作者不懈地探索与实践,会让大学的校园舞蹈事业更加繁荣,大学校园也会更加鲜活。

一、在综合性大学开展现代舞教学能促使大学生发现美、创造美、展示美

现代舞是一项充满着美的运动项目, 大学生可以在运动中尝试美的内在体验, 培养自己的审美意识和对美的感受能力。现代舞教学一般是在室内进行, 并配有镜子和音响, 在教学过程中, 大学生们可以直接看到自己优美的舞姿, 从而来发现自身的形体美。舞蹈老师可以鼓励学生随心所欲地对舞蹈动作进行组合、创编, 来培养和发展大学生的创造美能力。当大学生在音乐的伴奏下以舞蹈的方式将自己身体展示出来时, 就能产生一种节奏感和美感, 从而产生一种奇妙的魔力, 把大学生的情绪鼓动起来, 在增进健康的同时, 实现体型、身体、心理的和谐完美的统一。

同时,在综合性大学开展现代舞教学有助于提高学生的人际交往能力, 培养学生的集体荣誉感和社会责任感。大学校园每周的舞会为大学生们搭建了一个正常交流的平台。既达到强身健体目的, 又促使大学生克服腼腆胆小等各种交往心理障碍。展现代舞教学所特有的交际功能, 能使大学生多掌握一种交际的手段。在与舞伴的配合中形成合作、忍让与互进的品格, 而这些都是当代大学生融入社会所必需的。现代舞教学也是高校教学改革的需要, 是增加交流机会、提高大学生社会活动能力的需要。

二、现代舞对学生进行德育教育、提高学生的整体素质的重要手段

我国著名舞蹈家吴晓邦说过:艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质,鼓舞人们的乐观主义和进取精神。古希腊的柏拉图也同样把审美教育视为道德教育的一种特殊方式或补充手段,将审美教育从属于道德教育。综合性大学开展现代舞教学课程,通过教师生动、形象的舞蹈知识、原理的讲解,能使学生对现代舞舞蹈艺术有更深一步的认识、理解,能逐步养成他们积极、乐观的思想情绪;同时严格的训练可以磨练学生坚强的意志品质和吃苦耐劳的精神。应该说在高校开展现代舞教学是通过大学生自己参与、自已感受、自己体验的形式来实现的,真正做到了寓教于乐和自我教育的教育原则,有着书本知识及其他形式不可代替的作用。

“芭蕾舞跳条件,现代舞跳观念”。要跳现代舞,首先需要有思想,然后才可能创造出

为自己服务的肢体艺术来。现代舞。崇尚时代精神,提倡创造思维”的艺术观念、方法和技术与当代大学生寻求个性突破的特点不谋而合。大学生是从事现代舞的最佳人选,而大学校园则是发展现代舞的最佳环境。但综合性大学的现代舞教学无论是平时训练还是创作表演,都不可能照搬全职演员的路线,由于学生自然条件、接受力、感悟力以及各自的起点不同所造成的差距,使现代舞的教学应该以兴趣教学为主,因人而宜、因材施教,使一些思想活跃、视野开阔、文化积淀较多的学生充分发挥自己的创新和想象能力,赋予现代舞之灵魂,激发其创造性,开发其创造潜能,并由此及彼,进一步提高学生的整体素质。

三、现代舞在综合性大学舞蹈教学中的若干策略

首先将现代舞选修课程变为必修,也可结合本校专业特点,延长必修课程时间,满足不同学生的时间需求。坚持舞蹈教学以美育人、以德育人,提高学生整体素质,培养一专多能的“复合型”人才为教学目标。其次,在教师方面,要注重舞蹈教师提高专业素质,鼓励和支持教师向一专多能方向发展。经常组织教师集中学习和教学观摩,促进教师改进教学方法,提高教学水平。还要为舞蹈教师提供登台表演和参加各项比赛的机会,使其逐步向“双师型”教师转化。同时,现代舞教学内容针对性要强,省略技巧训练,加强舞蹈编导训练,将学生培养成为知识技能覆盖面广、具备能力的多用型人才。

还要放宽条件,欢迎和鼓励所有有兴趣的同学,都加入到舞蹈的行列中来。因为综合性大学的舞蹈,从本质上说,,应该属于“非专业”,或说“非职业”性质的舞蹈,也就是说,学生毕业后,大多不是要吃舞蹈饭的,因此,舞蹈的训练和教育对于他们而言,更多的是兴趣、爱好,是“素质教育”中的一个重要组成部分而已。正因为如此,综合性大学开设的舞蹈,不应是舞蹈专业院校的这种“精英舞蹈”,而应是国民教育系列中的“人人舞蹈”。应尽早开启学习和研究现代舞这种“崇尚时代精神、提倡创造思维”的艺术。至少应先了解一下现代美国这个发源地的大学校园中是如何生根、开花、结果的,尤其是应熟悉早已风靡欧美的大学生舞蹈团――美国“皮劳波勒斯舞蹈剧院”,以及由它派生出来的“多媒体舞蹈团”和“埃索舞蹈剧院”这些现代舞圃的成功经验,以便我们少走些弯路。不过,最最有效的方式,还是建议各个大专院校先把现代舞的选修课程尽快地开设起来,以便使更多的同学有机会接触一下这种舞蹈,然后再作出自己的选择,这一点还是有必要重复强调一下的。

现代舞蹈教学范文第10篇

关键词：现代舞蹈教学；策略性；艺术

目前随着我国社会经济、政治、文化以及科学技术的高速发展，我们的物质条件已经可以满足人们的生存与发展的基本需要。在人们的温饱满足之后，其对于艺术的欣赏水平将会逐渐升高。舞蹈作为一种“可以看得见”的音乐，在丰富人的情绪情感方面、调动与发挥人的想象能力等方面起着十分重要的作用。因此，舞蹈教学受到了人们的极大重视。然而，笔者认为在具体的舞蹈教学过程之中，需要注意以下几个方面：

一、现代舞蹈教学需以科学的理论作为其指导

目前在舞蹈教学领域，许多教师与学生单纯的认为，舞蹈最终艺术效果的实现依赖于刻苦的努力练习、模仿。而对于科学理论的指导作用，相对比较忽视。在某种程度上而言，舞蹈教学是一门科学，而不是简单的照葫芦画瓢。对于现代舞蹈教学而言，虽然模仿和刻苦的训练对于舞蹈教学必不可少，但是舞蹈教学的内涵并不是只包含这些。笔者认为，舞蹈艺术是人类精神世界和物质世界文化的凝聚物的重要表现形式之一，是一种凝聚性很强的艺术形式，因此，现代舞蹈教学应当能够在对舞蹈文化内涵、本质属性进行充分的理解与领悟后，再使其内化到教师与学生的图式之中，进而更好地指导舞蹈教师的教与学生的学。只有这样，才能够更好地进行舞蹈教学实践活动。

二、现代舞蹈教学应当注重与现代科学技术的发展相结合

与传统的舞蹈教学相对比，现代舞蹈教学在传统舞蹈教学“口传身教”的基本教学方法的基础上，加强了对于学生兴趣、爱好、个性特点的尊重与引导。传统舞蹈教学中，一般采用的方法是以教师的模仿式教学为中心，然后通过教师的身体力行，将舞蹈的基本动作、要领等等通过具体的示范进行当面的指导，同时对于不同的学生进行有针对性的反馈。学生通过看、听、模仿、理悟，进而理解舞蹈动作的具体内涵与外延（指舞蹈过程之中扩展想象空间等）。从教育教学发展过程之中，我们可以发现，学生在此教学过程之中，对于教师的舞蹈知识、舞蹈技能的讲授，明显的处于相对被动地位，只是一个教学信息与教学观念的接受，而缺乏与之相关的思考，舞蹈教学与其他学科具有一些不同的特点，其特点之一在于有“灵性”，如果长此进行被动式、灌输式的教学，则会直接导致学生的“灵性”逐渐的消逝，无论是对于我国舞蹈事业的发展，亦或对于学生的未来发展，都有着不可预料的损失。

现代舞蹈教学与传统的舞蹈教学要求有很大的不同点。现代科学技术的飞速发展，使得计算机技术、网络技术、多媒体技术得到了广泛的推广与应用。最重要的是现代信息技术的发展，将传统舞蹈教学活动中的客体――学生，变成了学习的主体。学生的角色得到了很大的转变。舞蹈教师的角色由原来的“高高在上的权威型”角色，转变成了学生学习的辅导者。舞蹈教学不同于其他的教学活动，其实践性远远高于其他的教育教学活动，这就要求，教师与学生之间必须达到一种潜在的默契，只有这样才能够最终促进教学目标的实现。舞蹈教师要能够在具体的教学实践过程之中加大舞蹈教学与现代科学技术的结合，更好的优化课堂教学活动，进而构建和谐的师生观。

参考文献：

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