审美教育范文

审美教育范文第1篇

如前所言，美育在课堂教学中的巨大作用，源于语文课文的审美特性和课堂教学中所蕴含的美育因素及教师对此的充分发挥。在课文中，无论是说明文、议论文，还是诗歌、散文、小说都体现着深刻的自然美、社会美、科学美和艺术美的丰富内容，蕴含着大量的道德美、形象美、语言美、文化美等因素。故此，学生对课文的学习、理解，就不仅仅是认识活动，而且是欣赏美、理解美、评价美、创造美的活动。教师只要充分挖掘每一篇课文的美的因素，把知识理论容纳在以美的范式带动的生动活泼、轻松愉快、和谐新颖的创造性学习环境中，同时将感知、表象、想象、情感、理解等因素综合于整个课堂教学过程之中，就能使课堂教学满堂生辉。学生受到美的感染，就会对自然、社会、人类现实生活中所呈现出来的种种美的现象和事物产生震动、惊异、赞叹、仰慕、热爱、振奋等等美好的情感，从而激发强烈的向往与探索的愿望和热情。

那么该如何在课堂教学中对学生实施审美教育呢？我认为主要应从课堂入手。

在智能教育中渗透审美教育。在课堂教学中实施审美教育，是全面提高人的素质、塑造完善人格的有效方法。从心理结构来说；它使受教育者主体在智能结构、情感和意识结构三个方面得到平衡、协调发展。因此，在智能教育中渗透审美教育，不但能提高智能（知识与智能、动作技能和心理技能同时发展）的健康发展，而且促进非智力因素（即情感意志因素）的健康发展。同时，由于受教育者在合规律的形式（美的形式）下经过艰辛努力完成了一定的活动，取得了一定的自由驾驭知识的自信心、进取心、意志力，从而能形成更加明确的选择意向和目标。另外，情感的调动、意志的保证又能使想象丰富，思维活跃，灵感触发，成了推动智能发展的内在动力。这样，智能、情感、意志三种心理结构相互依赖、互为因果、相辅相成地得到发展，有效地避免了把受教育主体变成单纯的知识储存器的弊端。

审美靠的是形象和情感。在语文教学中，没有形象和情感，也就没有审美教育。基于此，笔者注意引导学生“披文入情”。“披文”者，即注重形象的再现也，因为“形象”在美的领域中占着统治地位。“披文”的目的在于“入情”，因为情感是人们追求真理的原动力，要培养学生追求美好事物的高尚情操，最有效的办法莫过于情感熏陶了。因此我在教学中第一步先突出美育的形象性。例如在讲授《记念刘和珍君》这篇课文时，为了让刘和珍的形象初步浮现在学生跟前，形成一个总的印象，一开始我就用“破其卷而取其神”的教学方法，先把刘和珍的生平事迹列表格分成三方面：“平日表现”“对敌斗争”和“死难情形”，要求学生按照表格的具体要求阅读课文，逐项解答，然后再根据学生的回答把重点字词一一写在黑板上，使刘和珍的形象立起来，让学生形成一个审美知觉，获得愉目悦耳的美感。第二步，引导学生激发感情，进入意境。为了进一步使学生形成审美意象，我回过头来在“平日表现”这项中，重点分析“在生活艰难中毅然预定了《莽原》的全年”这句话。这是一句动情显神之语，是“披文入情”的最好切入口。“生活艰难”这四个字看来虽然平平常常，可是一经插入刘和珍简历的介绍，加上语调沉重、为之动容的讲解，那感觉就完全不同了。刘和珍生于1904年，1919年14岁考入南昌省立女子师范学校，那年她父亲病故，家境贫寒，不久她的祖母、一弟一妹均因病无钱就医相继死亡，1923年考入国立北京女子师范大学……经过如此动情的渲染，学生好像接到了一把打开情感大门的钥匙：四个字的确是字字泪、声声血，“生活艰难”的程度可想而知。尤其是大多数来自农村的学生，他们可以联系自己的生活实际、生活知识，把旧表象进行加工，重新组合，用自己的整个心灵去展开丰富的想象，去体验、丰富和补充课文中的形象。抓住这个契机，我结合板书内容“毅然—黯然—欣然—奋然”去启发，去点拨，增强了学生审美情感的强烈程度，使学生自然而然地从“有我之境”进入“无我之境”。这样，学生不但看到了刘和珍在“生活艰难”的情况下，在被无辜开除的逆境中“始终微笑，态度温和”的乐观、积极向上的高尚情操和黯然泣下的忧国忧民的深厚感情，而且看到了她之所以在对敌斗争中”欣然前往”，敢于直面惨淡的人生、敢于正视淋漓的鲜血的真猛士的思想基础，同时也深深体会到她的牺牲对“真的猛士，将奋然而前行”的深远影响。第三步，引导学生领会结构美，以美启智。本文的结构网络是：有话—无话—有话—无话，如此一咏三叹，具有回环往复之美。由于有了以上美育的形象性和情感性作基础，学生很容易领悟到如此的结构形式是来自鲁迅对反动派及其走狗文人的愤慨和斥责，对刘和珍等死难烈士的悲痛和歌颂的繁复心绪的自然流露。

“披文入情”的讲授拨开了含蓄的语气文字的表层，使学生溶进了情感的海洋，登上了精神的殿堂。

中学语文教材中的许多课文都有很强烈的文学性和感染力，在语文教学中笔者充分利用这得天独厚的条件，注重以情感人，由情入理，努力达到情理交融的境界。在教学中，笔者善于抓住文章中的文学因素，把握文章的情感脉搏，并从这里开始进行语文知识的传授。又如在讲授《白杨礼赞》这篇著名的抒情散文时，笔者没有采用那种偏重理性的分段分析方法，即让学生先分段，归纳段意，然后讲解篇章结构。而是紧紧抓住课文的感情线索，让学生体会作者在礼赞白杨树的过程中感情的波浪式的抑扬变化，哪里是情感高扬的浪头，哪里是情感低抑的波谷，哪里波涛汹涌，哪里轻波荡漾……把着眼点放在作者的感情是怎样发展变化上，让学生在情感的体验中弄清文章的层次结构及其谋篇布局的特点，进而学习文章的写作技巧。

审美教育范文第2篇

【关键词】审美感知力 审美情感 审美观

【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）10-0093-02

一 审美感知力

感知是对内在情感的体验、是认识和积累通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握。审美感知力是审美教育的基本能力，是审美素质的核心。小学生读书不得要领，效果就不会好，应提倡“美读”，就是把作者的感情在读的时候传达出来。审美感知力的获得，主要是靠听和看，让学生领会到生活中的美。引导学生进行“美读”训练，是使学生感受语言文字美的主要方法，“美读”就是把无声的文字变为有声的语言，把抽象的文字变为真实情感再现。在此基础上学生通过“美读”练习，出于口，闻于耳，记于心，多方面深刻感知课文的内容，能与作者心灵交流，进而悟出课文的美。

现在农村的学生和城里的学生同样可以享受现代化的教学资源，加强多媒体、录像、录音、电视等媒介的教育，将课文中抽象的视觉文字可转变为具体可感的审美形象，这也是培养审美感知力的重要手段。运用各种电化媒介，能提高学生的整体感知力，如旋律感、节奏感，观察事物的敏锐性和选择性。如在教学《桂花雨》这一课时，为了让学生领悟文中“这里的桂花也比不上家乡的桂花香”这句话，我以一句“露从今夜白，月是故乡明”开头，然后以散文诗一般的语言作总结：母亲每年都闻着桂花的香气，关注桂花，收获桂花，体验着馈赠桂花的快乐，吃着桂花做的食品，喝着桂花茶。桂花，已充盈她生活的全部空间。家乡院子里的这棵桂花树，是唯我的，是母亲生活乃至生命的一部分，还会有什么可以替代它呢？桂花是没有区别的，问题是母亲不是在用嗅觉区分桂花，而是用情感在体味它们。上述语言优美且简洁，对学生起着潜移默化的熏陶。当然我们更要品味课文本身的语言美，引导学生从情感的体验中有意识的读出重音，读出与本课内容更贴切的语气和语调，使学生的情感受到强烈的感染，进入审美享受的更高层次。

语文审美教学，要自始至终都带有情感色彩。美感中的情是人“在他所创造的世界中直观自身”，通过情感的表述可以满足人的审美需要和审美理想，并产生积极而肯定的情感态度和体验。当然，教学中教师的教学情感、教材的创作情感和学生的学习情感，经过三者沟通、融汇，形成一个有机的整体。激发兴趣是培养学生审美情操的最好途径。精心设计导语，激发学习兴趣，教师在授课伊始用恰当的方法激发学生的审美情趣，可以活跃课堂气氛，培养审美情感。

二 培养健康的审美情感

语文教学作为一个审美过程，自始至终都带有情感色彩。它可以满足人的审美需要和审美理想，产生积极而肯定的情感态度和体验。审美情感是人们的审美经验表现为带经验性的情感评价。新课标指出语文是一种基础工具，是人们交流思想的工具，是一种充满了人的情意、人的创造性才能，尤其是审美情趣的工具，是人类文化的重要组成部分。作为教师，在语文教学中应遵循学生的审美规律，根据不同的教学内容，选择恰当的语言，有针对性地采用行之有效的方式方法，引导学生认识美和对美的热爱，从而提高学生的审美意识与能力。

在义务教育语文教材中，具有文学性质的课文占70%左右，我们可以从这些古今中外的优秀篇章中获得健康、崇高的情感熏陶。语文学科美育也是一种情感教育，它以美感人，以情动人，用情感来撞开学生心灵的窗户。教师要发掘语文教材中所蕴含的、丰富的感情和精妙之处，让学生与文学作品建立一种特殊的联系，即学生通过阅读文章，产生意象，在类似的情境中产生类似的情感，从而进行美的感知和美的鉴赏。

三 培养创造性的审美能力

培养学生创造的审美能力需具备语文基础或基本素养。我们教育的对象是小学生，他们所受教育及生活阅历存在局限性，对美的鉴赏力不高。因此，教师除了要鼓励他们展开大胆、合理的想象外，在想象中还要不断体味文章所表达的美的意境，所以教师在教学中，要充分挖掘教材课文的特点，让学生进行推理想象，联系生活实际让学生合理想象，培养学生的审美意识与审美能力。

语文教学中的审美能力，在于感知文学形象的美。文学作品中的美，是通过生动的形象表现出来的。培养审美感受力，关键在于培养对艺术形像的感知力。艺术形象的感知力具体来说，就是通过整体性的教学，使学生感知整体形象的美，从而学会欣赏。只有从整体上感知美的形象，才能进入美的领域，并领略美的意蕴。其次，义务教育语文教学中培养学生的审美能力，并非使学生消极地、被动地去接受美的熏染，而是要积极主动地进行“再创造”。审美想象是审美构思过程得以展开的主要心理功能，审美想象是审美移情的深刻化。没有想象就没有审美，审美想象是一种立足现实并跨越时空的思维活动。教师应引导学生凭借生活的逻辑，展开合理而丰富的想象，化抽象为具体、化静止为动态、化无声为有声，塑造鲜明、生动的审美意象，更集中、更理想地反映现实生活。

义务教育语文教学中的文学鉴赏活动，我们不能单凭直觉和直观形象去把握，必须要有审美理解，如果语文教学中真正将学生作为活动的主体，把作品的不确定性和空白处按照学生自己的个性解读组织起来，以独创性和丰富性来改变作品中简单化的现象，才能使学生的审美能力获得创造性的发挥。

审美教育范文第3篇

1、审美教育的特点。美育作为教育的一个重要方面，作为一种特殊手段，它有着自身独特的规律。美育以形象思维为主，以情感交流为纽带，用美的事物或形象来激发人们的情感，引起共鸣，达到潜移默化的教育效果。在审美教育的全过程中，始终突出一个“美”字，以美诱人，以美动人，以美育人。这种特殊的教育手段，是感情与认识，感性与理性的高度统一，完全出自人们内心的意愿，而不需要外力的强制和规范，因而很容易收到良好的教育效果，并能产生广泛、深刻、持久的影响。具体说有四个特点：

①通过具体鲜明美的形象来感染人、打动人、教育人，即美育具有形象性、可感性的特点。这是由美的事物的特点所决定的，一切美的事物除科学美是抽象概念外，都具有生动、具体的形象，美只能在具体、生动的形象之中显示出来，它能让人摸得着、看得见，使人的感官可以直接感受和触摸到的。因此人们在享受、感受各种事物的美，而产生美感的时候，总是以直觉的形式进行着。如观赏奇异秀丽的风光，或欣赏一首动人心弦的乐曲，或观看一场跌宕多姿的戏剧，都是以它的直接形象不假思索地感到它的美，并在观赏中获得一种精神愉悦，这就是美的享受。这种直接、具体、可感的形象化教育，就像做游戏那样令人愉快、兴奋，因而具有比单纯的理论教育有更大的吸引力，也更容易为人们所理解和接受。美育的这一特点，对于可塑性强、而抽象思维较弱的广大学生来说，很适宜他们的心理、生理要求，因而在青少年的教育中，美育会更好的发挥它的独特作用。

②寓教于乐、寓教于美，于美的享受中受到教育。曾说：群众看戏看电影是要从中受到教育，感到愉快。通过典型化的形象表演，寓教育于其中，寓娱乐于其中。民间也有个说法：听书看戏劝人方。美育和理论教育目的是完全一致的，但在方式、方法上却有所不同。美育主要靠美的事物的感染、熏陶来激起人们感情上的共鸣，并从中获得愉悦、美的享受。美育完全是出于内心的愿望和要求，对这浓烈的兴趣采取一种自由自在的方式，在轻松愉快的欢乐中结束。知美而不知其善，赏美而又不得其善，在愉快与美的享受中受到教育，陶冶性情。因而人们乐于接受审美教育。从心理学上讲，人是一种逃避痛苦、追求快乐的动物，让他去做快乐的事情他就会主动去做；若是痛苦的事情，他就会逃避。学习的规律不是咬牙硬挺，而是要在学习上找到快乐。学习就像砍树，用斧头一个上午顶多砍倒一棵树，若用电锯5分钟即可解决，这就是有无方法、技巧的区别。寓德育于美育之中，寓教育于娱乐之中，也就是寓教育于美的享受之中，往往会收到意想不到的结果。

③倾心赏美，潜移默化，受教育于不知不觉之中。美育是一种情感教育，通过人的情感作用来达到教育的目的。美育通过审美主体的体验，产生对客观事物肯定或否定的评价，从而得出道德上的判断。凡是美的事物都能使人产生愉悦的情感，令人喜爱，令人陶醉，有着强烈的吸引力。现实生活中常有这种情况。有的人对一出戏可以看上几十回，对不同流派(如京剧中的梅、尚、程、荀；马、谭、杨、奚、麒等)的同一出戏，也都要浏览一番。有的人到电影院几次去看同一部影片，或废寝忘食的反复阅读一部小说，有的人不厌其烦地天天放那几首乐曲，有的人年年游览颐和园，也总是留连忘返，不愿离去。所有这些都意味着什么？这就是倾心赏美的具体表现。的确，人们总是怀着浓烈的趣味去进行审美活动的。欣赏美是人生的一大乐趣。有时人们到剧院去观赏悲剧，明知看了要伤心流泪的，但还是一次又一次地去观赏，这是因为悲剧中表现的道义上的胜利使人们会得到一种崇高美的享受，精神上的愉悦和满足。美育能净化人的心灵，陶冶人的情操，提高人的境界，但它不是通过强制性地灌输，而是通过美的事物的感染和熏陶。这种方式“润物细无声”，像春风化雨，入夜无声，受教育于耳濡目染、潜移默化之中。

在我国诗经时代就有用诗进行教育的传统，“以风化下”或“以风刺上”，有助于“美教化，移风俗”。我们看苏轼的《饮湖上初晴后雨》诗，它以绝代佳人西施比天下胜景西湖，“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”不单是以人比出了景的美，同时赋于景以丰饶的韵致。人们虽然不曾亲自一瞻西施的风采，但通过长期的历史传说和诗人作家的描写，已经俨然伫立了一个“天生丽质”的美的形象于想象之中，这想象之中的美的形象与实际生活中的西湖山水联系起来，人们对西湖山水美的体会，就仿佛升华到一种无比纯净的境界，西湖永远是那么年青，那么妖媚，那么亲切动人。把西湖比作美人，以西施比西湖，把自然山水人格化了。苏轼巧妙地利用西湖、西施的两个“西”字的关合，而且又巧妙地利用西湖属于越地、西施属于越人的地区上的联系，这具体“比”的西施也是历史上别的美女所不能代替的。根据记载，西施即使因病而捧心、因愁而皱，她也依然显得很美，这就如同西湖即使遇上天阴下雨，景色也一样迷人。诗人在借西施以展示西湖美景的同时，还给予读者以超出西湖美景之外更多的深刻的启示。诗人通过“欲把西湖比西子”，告诉人们，一要善于发现美，二要善于认识美，三要善于欣赏美。我们看这“美”就熏染、浸润于不知不觉中。

每个人都有经验，当别人强迫我们接受某种思想时，不管压力多大，如和自己的思想认识不一致，总要自觉、不自觉地进行抵制，而当我们阅读一部文艺作品，欣赏一尊优美雕像时，总是自觉自愿、兴味浓郁地在作品中徜徉、品味、思考、联想、想象，对作家、艺术家的创作进行补充、丰富、再创造，在不知不觉中受到熏陶、感染，并从中享受到美。这种美的享受既是情感的愉悦，又是理智的满足。这是欣赏者并不自觉，却自然而然地接受了作品中的真善美的内容，于潜移默化中接受了作者所表达的思想感情，受到了教育。

④美育贯穿于人的终身，渗透到人的生活的各个领域。从孩提到老年都需要美育。美育是名符其实的终身教育。从横的方面看美育渗透到人们生活的各个领域，一切美的事物包括在活生生的生活里。美育既存在于日常生活中，又存在于创作中；既存在于大自然中，又存在于我们的生活环境中；既存在于个人的生活思想中，又存在于人与人交往中；既存在于文学艺术作品中，又存在于科学技术中。总之，整个社会，我们的生活环境，都是进行美育的场所。感知和领悟美是进行美育教育的基础，是审美素养的核心。

什么样的生活态度、生活方式、行为和思想，人与人之间的关系才是美的、好的？“美”在于“真”，失掉了“真”就无“美”可言。当然真的不一定都美，但是美的必须是真的。因为只有真实的东西才有审美价值，只有真情实感才能写出好文章、好作品来。一定的鉴别和欣赏能力，对青少年而言尤为重要。特别是对“八0后”出生的人来说，什么是“美”，什么是“美的艺术”？大有加强审美教育之必要。因为他们受“通俗”、“流行”冲击太大，几乎都是伴随着“通俗歌曲”、摇摆舞长大的，什么“追星”、“粉丝”，确实把一部分青少年搞晕、搞糊涂了，真假不辨、美丑不分。我们说，娱乐只能解决瞬间的快慰，提升精神境界才是永恒的。当人们消遣娱乐到一定程度时，总要想寻找一种新的境界、寻找一种精神慰藉、寻找人的生存坐标，而提供这一切、提升接受主体（观众、读者）文化品位的任务，只有审美教育才能完成。在作者、作品、观众（读者）三者之间，“作品”两端是两个“上帝”。“观众”是上帝，观众是衣食父母，比较好理解。作者也是“上帝”是因为“作家在自己的作品中应当像上帝在天地万物中—样，不可见，都无处不在。”（福楼拜语）

2、审美教育的性质。美育就是审美教育或称美感教育。美育是人类全面教育的一部分，通过审美活动，有意识有目的地提高人们的审美能力、审美情趣，是人类实现自我发展需要的重要途径。培养审美理想的教育，它可以使人们变得高尚、纯洁，是在思想感情上全面发展的教育。具体说，美育就是以美的观念、美的规律、美的内容、美的形式、美的力量，感染熏陶人们，纯洁人的心灵，规范人的行为，美化人的生活，培养和提高人们对自然美、社会美、艺术美、科学美、技术美的理解和评价的能力，树立高尚的审美理想，形成健康审美情操，并通过实践去欣赏美、表现美、发展和创造美。加强美育教育很重要，是改造主观世界，实现人类自身美化的一条重要途径。美育的实施关系到一代人的培养，关系到祖国的前途和未来。多年来的实践证明，在移风易俗，美化人的心灵，改造社会不良风气，创建和谐社会等方面，特别是对青少年进行寓教于乐方面起着特殊的作用。因此各条战线都应加强美育教育。教育战线则尤为重要。

德育、智育、体育、美育，是密切联系、相辅相成、缺一不可的。全面发展，就是品德、智力、体魄、审美的和谐统一，相辅相成的发展。钱学森曾多次谈到教育要把科学技术和文学艺术结合起来：“高科技需要高情感，经济科学的发展必须伴之以精神文化的和谐发展，教育要把科学技术和文学艺术结合起来。”

从人类思维系统的发展来说，审美意识、形象思维是最早出现的，曾对科学发展起过很大作用。抽象思维、理性思维是在审美意识、形象思维的基础上发生和发展起来的。

二、审美教育的职能和主要方式。

1、审美教育的职能。是通过美的创造和美的欣赏，培养提高人们对现实世界和文学艺术、科学技术的美的感受，提高鉴别、欣赏、理解、评价、创造的能力，陶冶人的性情，树立高尚的理想，健康的审美情趣，造就一代全面发展的社会主义新人。具体说职能有如下四个方面：

①帮助人们树立正确健康的审美观。人们的审美实践是受自己的世界观所支配的。审美观是世界观的重要组成部分，是世界观在审美实践活动中的具体体现。因此以马克思主义的美学理论武装人们的头脑，使人们树立正确、健康的审美观，使之在审美活动中做出科学的、正确的审美判断，这是审美教育的最重要的职能。为什么有些社会现象在一些人看来是美的，在另外一些人看来则是丑的？关键在于他们的世界观、审美观不同。以对人体的雕塑美为例，威那斯是人类的一颗光彩明珠，但在历史上竟有人把她当成黄色的产物而割出，或把它当成资产阶级腐朽生活方式的象征，加以痛斥。这是一种愚昧无知的行为和左的表现，与他们的世界观、审美观有关系。若用正确审美观去欣赏就会发现威那斯那种蕴含的令人寻味的无限诗意和令人难以捉摸的含蓄的美。如果单纯追求感官刺激有些人眼中就会是一些格调低下的形象。正如法国雕塑家罗丹所说，“对于一个丑恶的灵魂来说，任何衣服和纱衫是挡不住他那卑鄙的眼睛的。”（《罗丹艺术论》）在我们现实生活中，也有一些青年人分不清什么是美，什么是丑。为什么会这样？其根本原因就是没有树立正确的世界观和审美观。而审美教育就是帮助人们树立正确、健康的审美观。还可以《牛氓》为例加以说明。《牛氓》是以十九世纪意大利民族解放为背景，刻画了一个刚毅无畏富有牺牲精神的英雄形象。这一英雄形象在前苏联十月革命和卫国战争中，在我国解放后，都产生过极大鼓舞和教育作用。高尔基对这部小说的爱国主义精神和革命热情，给了很高的评价。在《钢铁是怎样炼成的》一书中也有这样的描写。当保尔在医院忍受着剧烈伤痛时，医生问他为什么不？他说：您读一下《牛氓》就明白了。在前苏联卫国战争时期，苏联英雄大都受到牛氓的教育和影响。在我国抗美援朝战争中，从一位英勇牺牲的烈士身上的口袋里小本子上就记着牛氓、保尔的字样。一部小说为什么会产生如此深刻的道德影响呢？原因就在于它以美感的艺术形式与丰富理性内容的有机统一，把某种人生的理想和为实现这崇高理想的精神具体、生动、完整地树立起来，使读者通过感情的体验和生动的直观，做出审美判断，使人生理想找到了寄托，高尚的情操得到了肯定，从而自己也就受到了激励和鞭策，在现实生活中就必然变成意志行动。所以我们说，通过审美教育可以帮助人们（特别是青少年）树立正确、健康的世界观，培养健康的、积极向上的审美情趣，树立崇高的审美理想，自觉的用无产阶级的审美标准分辨美丑、善恶、是非，在不断的审美实践中提高人们的审美水平，这是培养社会主义新人的一项具有重大战略意义的任务。

②培养人们对美的事物的爱好和兴趣，提高对美的感受力。人们对美的事物的感受力主要指感知、体验、认识和评价的能力。从人类的审美生理和机能来看，这种能力是有某种先天的因素，但决定性的因素则是后添的教育、训练、锻炼获得的。因此审美教育的又一职能，就是按照时代的要求，培养人们对美的事物的兴趣和爱好，提高他们对自然美、社会美、艺术美、科学美、技术美的感受能力。罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”（同上）审美教育就是要培养发现美的眼睛，感受音乐的耳朵，使人们不仅具有简单初级的审美能力，如一般的色彩、线条、音乐美的感受能力，而且具有较高的多方面的审美能力。对作品的鉴赏、评价，对人的道德倾向、赞赏等。笔者认为，现在我国一些好的文学艺术作品，并没有很广泛地进入广大读者、观众的审美视野，这除了作品本身缺乏更大的艺术震撼力和思想穿透力外，也和时下的文化环境有关系，最重要的是如何培养起健康的阅读风气、欣赏能力。广大人民群众审美能力的高低标志着一个民族精神文明所达到的程度。培养和提高人们对美的感受力，是审美教育的最基本任务，是人们提高对美的鉴赏水平和创造能力的前提。

③提高人们对美和美的事物的鉴赏水平。人们对美和美的事物的感受力毕竟只是一种表面的感知，不是对美、美的事物的审美价值本质的深刻认识。因此审美职能的另一任务，是培养人们对美、美的事物的鉴赏能力、鉴赏水平，造就一代具有懂得艺术、具有审美能力的大众。鉴赏能力，主要指审美主体凭自己的审美感受、审美情趣、和审美经验、文化素养，主要指艺术修养，有意识、有目的的对审美对象进行观察、体验、品味、判断和评价的一种能力。一般说，一个没有受过教育、缺乏艺术修养的人是很难欣赏音乐、绘画的。时下，对当代青少年进行艺术美教育十分必要。我们应看到许多青少年由于受流行歌曲、通俗文化的、追星的“冲击”；再加上中学阶段过早结束了音乐、美术等方面的教育，对什么是艺术，什么才是真正的艺术，知之甚少，可以说少得可怜。至于对反映社会本质的某个事物和人的崇高境界的认识，就更需要有较高的思想觉悟和鉴赏能力。所以说提高人们的鉴赏水平应从提高人们的文化水平、思想水平、智能水平和艺术修养入手，还要推动人们经常参加鉴赏活动，总结鉴赏经验，使人们的鉴赏能力从简单到复杂，由低级到高级，不断得到发展。目前教育部决定将我国京剧一些名唱段纳入中小学音乐课来学习，对于学习、继承、弘扬民族文化，是一大胆有益的尝试。

④培养人们按照美的规律，从事美的创造能力。按照美的规律来改造客观世界、主观世界，这是人类社会实践的本质。审美教育各项功能的最终实现，都要落实到人们表现美、发展美、创造美的社会实践中来。这种美的创造活动，不只仅限于艺术领域，而应体现在社会生活的各个方面。现实美的创造应该是人们首要的美的创造，艺术美是现实美的集中和概括。艺术美的创造也是最集中的美的创造，它为人们美的创造开辟了广阔的道路，这一作用不可忽视。现实美的创造包括对劳动产品、劳动过程的美化，对环境的美化，人们心灵的美化，人际关系的美化以及对自然的美化等。

总之，不论现实美的创造和艺术美的创造，都是对人类物质文明和精神文明所取得的积极成果的肯定和发扬。通过审美教育就是要使人们的审美才能充分发挥运用到包括艺术在内的社会生活的各个领域中去，自觉的按照美的规律去改造客观世界和主观世界。

2、实施审美教育的方式。要实现审美教育的职能，使审美的目的意义变成事实，必须要有一定途径和实施的方式。通过学校、大自然、社会、家庭来实施美育是行之有效的途径和方式。

①通过学校实施美育。就目前我国的素质教育而言，在理解上还存在浅表化与功利性的问题。如缩短学生在校时间，改为“早九晚五”的作息制度；素质教育等于“传统教育”加“唱歌跳舞”；更有甚者，有些学校把凡是考试成绩上出现不如意时，把责任都推到开展素质教育上，这太不公平，岂不知“素质”的“教育”是一个渐进而漫长的过程，是由多种因素促成的，当然审美教育也是其中重要一环了。我们看课堂教学，许多课程如语文、音乐、美术等都蕴含着丰富的审美因素。如数学中的志趣意识，和谐感、对称感和黄金分割率；物理学中的物质结构、形态、色彩以及光学性能；生物学中关于动物的外观、结构的美等。社会科学中涉及社会美学、人伦美学、行为美、生活美等。这不都是素质教育吗！

丰富多彩的课外活动，教室布置，正常生活制度等。契诃夫说：“大学生的精神状态在大多数情形中，都是由环境培养出来的。”世界名牌大学，包括我国的北大、清华等，都十分注重校园的建设和修饰。那么在学生念书的地方，他无论走到哪儿所看见的，都不应当是别的，而只是强壮的、宏大的优雅的东西才对。求上进不要让他瞧那瘦冷冷的树木，七零八落的窗户，灰色的墙照着破破烂烂的门才好。更不能让网吧、娱乐场所、吃喝杂摊等包围学校，污染环境。

艺术美对青年的审美教育是巨大的。在提高人们的审美能力上有着特殊的价值。由于艺术集中地反映了现实生活中的美，所以它能给人以充分的艺术享受。通过表现感情来打动人的心灵，培养人的品格。艺术在审美教育中地位很重要，艺术通过艺术家灵活的艺术眼光将现实生活中朦胧不怎么显露的美发掘出来，帮助人们认识什么是真正的美与丑。如久住江南水乡的人，对自己生活中那黑瓦粉墙，翠竹掩映，小桥流水的淡雅之美也许感受不到，而画家、摄影家却把它作为艺术题材，通过艺术手法把它们的美，集中在绘画、影片之中，这就使人较为真切地感受到了美。同时艺术的审美教育作用，还因为在艺术中所描写的一切，反映了作家、艺术家的审美理想和审美评价，倾注了他们深厚的审美情感。因此艺术最能以情动人，引起读者和观众的共鸣。古罗马美学家朗基杻斯谈文章作用时说：“文章不仅打动听觉，而且打动人的整个心灵。”所以把人品修养本来就有的那些文辞、思想、行动以及美与和谐的印象鼓动起来，通过文字本身声音的错综复杂的关系，把作者的情感传到听众的心里，引起听众与作者的共鸣，使我们受到心醉神迷的文章中那种所写出的崇高雄伟以及其它品质的潜移默化。所以在人类文化史上艺术魅力是经久不衰的。贝多芬的交响曲，至今仍为人们所喜爱。音乐能启人智慧。现代神经学家经过研究认为，左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能。有些科学家也称右脑为“音乐脑”，它与创造性思维有着密切关联。左右脑平衡发展，是智力良好发展的基础，多听优美的音乐，有利于左右脑的互相协调，促进智力的发展，并能促使人体内释放更多的乙酰胆碱和一些有益的化学物质，从而改善与发展大脑的记忆功能。诺贝尔奖金获得者、奥地利著名物理学家薛定谔曾说过：音乐启发了他的智慧。他每当在科学研究工作中遇到难题时，就欣赏音乐，从中获得启迪。爱因斯坦的好友、曾跟他同住德国的日本著名教育家铃木也说过：“音乐可以启迪人的想象力。”当然，音乐之所以成为薛定谔和爱因斯坦的亲密伴侣，是由于他们不仅从音乐中获得高尚的娱乐，更重要的是他们在诱发灵感的音乐中，凝聚了自己的科学构想，使思维得到充分的活动和梳理，激发了大脑的兴奋点。可以这样说：在这个时候音乐同他们的科学创造已融会成一体。巴金的《家·春·秋》在三十年代曾激励过无数青年追求过未来。现在读来也激动人心弦。因巴金把半殖民地、半封建社会的黑暗，对封建家长制的深切痛恨反映在作品里，青年们追求幸福、自由的热情和渴望美好生活的心情反映在作品里，就在人们的心头点起了为实现理想生活的火燃。

“处事要代人作想，读书须切己用功。”我们处事的时候，要多替别人着想，看看是否因为自己的方便而使人不方便。读书却必须自己切实地用功。因为学问是自己的，别人并不能代读。现在在一些大学生中，花钱僱人写作作业、写作论文，甚至代己去听课，岂不怪哉！那还能学到什么呢？可以说，读书读得好的人，也不仅在手文章美妙，而主要在于他道德高尚，品行美好。看来，我们高校确实应该大大加强德育、审美教育，忽略或重视不够，出废才则不可避免。

②通过大自然实施美育。大自然是取之不尽用之不竭的源泉，无比壮观的宇宙，如锦似绣的河山，生气勃勃的生物世界，千姿百态的自然风光，不仅给人以美的享受，而且能扩大人的视野，丰富人的知识，陶冶人的思想感情，培养热爱祖国山河的信念和思想品质。自然美无论是否经过人工改造，都具有重要的美育意义。空气清新，景物优美的自然环境，本身就是人们娱乐、休息的好场所，可以调节人们的精神，给人以赏心悦目的；同时千姿百态的自然美会激发人们热爱生活和祖国的大好河山。这也是一种爱国主义教育的有效方式。我国历来的爱国志士仁人都是把爱国主义的激情与对祖国山河的热爱、对大自然美的赞叹联系在一起的。辛弃疾的词“玉古台下京乡水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。”表达了词人的忧国之情。在《可爱的中国》一书中满怀激情地赞美祖国大好河山。问【沁园春·雪】更是气壮山河。的确，大自然审美教育提供了无比丰富的题材，也是进行审美教育的好课堂。

投身到大自然中，加深对自然美的认识。到大自然中去常常会有心灵无负荷、无牵挂、无名利的一种轻松、舒畅、淡泊的心态。这种人的主体心情，一旦同客观景物“天人合一”的适应吻合，便产生一种“与时俱化”、“与道为一”的愉悦惬意，而激活了情境交融的美。这种美，乃是休闲的追寻与极致。东晋陶渊明《饮酒》的“悠然”、唐朝柳宗元的《江雪》的“独钓”、北宋程颢的“余心乐”，表明了他们主体心态的超脱、宁静与愉悦。这种“自得之”的心情，又与“采菊东篱下”、“山气日夕佳”、“千山鸟飞绝，万径人踪灭”、“云淡风轻”、“傍花随柳”的时空相交融组建。因此这种“境由心造”与“心随境迁”在辩证交流中相得益彰地流溢出一种恬淡之美，对生命注入了美感质地。由此看来，休闲并非是“石壁”、“躺卧”的静态凝固，而内中含纳着一种主体和客体中介之动态。如前三首诗中突现的“采”、“钓”与“过”。这就如美学家莱辛在其名著《拉奥孔》中所说的“化美为媚”，因为媚“是一种一纵即逝而却令人百看不厌的美”。老作家孙犁有言：“虎啸深山、鱼游潭底、雁排长空、驼走大漠，这是它们的极致。”而人所要寻求休闲美之极致，也需在一种自我所求而又无害于人的动态中呈现，如临窗阅读的“读书有味身忘老”、与老友聊天的“推心置腹无所忌”、在傍晚漫步的“遐想幽远开心扉”，都是一种休闲之美!

③通过社会实施美育。社会生活天地广阔，随时随地都对人们起着有形无形的美育作用。因此有目的有意识的利用公共设施，如剧院、影院等群众文化活动进行审美教育。

日常生活中也存在着美，人们穿衣也并非只为禦寒，饮食也不只为充饥，住房也不只为遮雨避风，而且要讲究美观、大方、舒适。日常生活养成的习惯对于一个人的审美心理、趣味同样有影响。一个人工作、生活的环境是否整洁、井然有序，也具有审美因素，它不仅使人们工作学习时舒适，而且能鼓舞他们意气风发的创造生活的情趣。

任何的劳动产品，都有式样、花纹、色彩等特征，这些产品美不仅增加使用价值，而且增加了人们的审美情趣。有组织的集会、活动，也蕴含着美。

④通过家庭实施美育。家庭是社会的细胞，家庭装饰，摆设艺术化，人际关系和谐友善，家长的自我教育，对子女采取适当方式启发教育，最好到大自然中去，不被孩子发觉，这样会收到更好的效果。人们追求富足的物质生活，无可非议，在经济条件允许下，对房屋进行雍容华贵的装修，安放上大屏幕彩电、空调、高级组合音响、电脑……亦是可以、应该的。一个大款家中的小孩，小轿车接送上学，穿名牌，吃肯德基，但精神到荒芜家中连一本书也没有，连孩子学习的字典、词典也找不到，那你照样会变得一贫如洗。所以说，光有物质，没有精神那是跛子、瘸腿；光讲精神，不讲物质，那是空谈，自欺欺人。只有物质、精神齐抓共管，两方面都丰收了，那才是真正的富有。

参考文献：

《艺术特征论》汪流等编，文化艺术出版社1986年6月版

《马克思与美学问题》董学文编著，北京大学出版社1983年9月版

《美学基本原理》刘叔成等著，上海人民出版社1995年11月版

《美学与艺术理论》(德)玛克斯.德索著，中国社会科学出版社1987年12月版

《文艺学.美学与现代科学》钱学森等著，中国社会科学出版社1986年4月版

《美的结构》孙绍振著，人民文学出版社1988年6月版

论文关键词：美艺术美审美美育教育形象思维完美人格理想健康审美观审美教育性质特点职能方式

审美教育范文第4篇

一、素质教育的内涵

从教育角度来规范素质的概念，应该是指以人的先天禀赋为基础，在环境和教育的下形成和起来的相对稳定的身心组织的要素、结构及其质量水平。素质结构基本上包括三个方面：素质、情理素质和文化素质。其中自然素质包括遗传素质和身体素质；心理素质包括：认知性品质、意向性品质和个性品质；社会文化素质包括：精神素质、专业素质和自我意识。素质结构中各个方面紧密联系、相互影响，构成一个整体，这种整体也就成为素质教育的最显著特征之一。所谓素质教育，并不是简单地设立几个琴棋书画培训班，不是单纯地去乡村体验体验生活，更不是机械理解下的不考试、不留作业。其真正的内涵，乃是培养孩子的健全人格，促进人的全面发展。一位特级教师曾经出“十学会”：素质教育，就是要让学生学会做人、学会自律、学会、学会思考、学会乐群、学会审美、学会创造、学会健身、学会生活、学会劳动。

二、审美教育在素质教育中的作用

（一）审美教育在素质教育中起着潜移默化的作用。审美教育不应该仅仅停留在、美术范围之内，它应该展示的是庞大的文化园林中各种的魅力。这种魅力涉猎范围之广，可以称得上是“无所不在，无时不有”。它们都有一个共同的特点，就是“随风潜入夜，润无细无声”，潜移默化的起着作用。这种作用不是轰轰烈烈的，也不是石破天惊的，而是一点一滴、温润柔和的，有其明显的潜在性，迟早将发挥其应有的作用。

（二）审美教育在提高学生文化素质中的作用。人们认识美、发现美和鉴赏美的能力并非天生的，而是通过学习、培养训练才逐步增强的，是通过后天日渐积累形成的。虽有“爱美之心，人皆有之”，但由于人的经历、思想水平等个体因素的差异而使不同的人对美的内涵的认识大相径庭，审美情趣和品位也因人而异，甚至相距千里。只有不断的使年青一代接受美的教育和陶冶，不断积累和升华对美的体验，才能提高他们自身的审美素养，从而来不断的完善他们的文化素质。

（三）审美教育在提高学生思想道德素质中的作用。学生的心理、生理年龄都很年轻，正处于待发展、待成熟阶段，不失时机对他们进行审美教育，提高他们对真、善、美的辨别能力，陶冶其情操，就会很自然的与“四有”教育、“五爱”教育、《中学生日常行为规范》等教育融为一体。多年来，我园一直在搞美术作品展览、比赛、音乐比赛等，使学生在作品中感受美，最后创造美，同时使学生在这种潜滋暗育的审美教育中形成了优良的品德，健康的思想，高尚的情操。由此可见审美教育对学生优秀思想品德的形成具有积极作用。

（四）审美教育在开发学生智力中的作用。审美教育对开发学生智力的作用力也是显而易见的。就拿美术科来说，美术课的教学特点是用生动直观形象来教育学生，从而调动他们的自觉性、积极性，使学生带着一种愉悦的心情接受知识。此外，美术通过具体的线造及其各种能力，而这些能力正是智力的主要因素。

三、审美教育与素质教育的结合

（一）审美教育与思想道德素质教育

思想道德素质教育是促使人形成特定阶级、集团所需要的政治意志、特定社会所设定的法制、道德等观念和行为习惯的教育，包括思想品质、伦理道德、人格修养、行为规范等教育。审美教育着眼于人的心灵的净化，追求高尚的道德情操，与思想道德素质教育的理想目标有其一致性。思想道德素质教育的最终目标是完善人的伦理结构，而审美教育有利于人的伦理结构的完善。

人对于美尤如蜜蜂对花一样，天然肯有一种趋美冲动，这种趋美冲动甚至使得审美主体发生爱屋及乌的迁移效应，即在审美的同时，连带接收与之有关的其他信息（思想道德素质教育的信息）。刚性教育经过审美媒介的柔性自理即把严肃的理性说孝籴马了具有审美意义的艺术形式和令人兴趣盎然的活动，就会产生“寓教于乐”的审美效应。古人说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，当思想道德认识与相应的情感相契合时，就会形成崇高的理想和信念，并且，会以此为动力，推动思想道德认识向思想道德行为转化。苏霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉”，“美是一种心灵的体操”。一个人只有把自己的思想、信念和道德信仰作为一种美来追求并赋予深厚的情感时，他的道德信念才是坚定的、稳固的、不可动摇的，他的价值观、人生观才是积极的、向上的、符合需要的。所以，审美教育有利于思想道德素质的提高与完善(二)审美与文化素质教育

文化科学素质教育包括智力教育、文化素养以及习惯、技能等的培养。审美教育具有形象性、情感性、自由性、创造性等特点，它有利于智力教育任务的愉快完成，有利于智力开发，有利于结构的完善，有利于文化科学的。

智力教育是一种认知活动，特别是课堂教学它要求学生在较短的时间内摄取、加工、储存大量信息，对学生的智力活动提出了很高的要求。心揭示了情感对个体的认知过

程具有组织或瓦解的功能。心理学还表明，愉快情绪有利于智力操作活动，而痛苦、惧怕和愤怒等情绪不利于该活动兴趣和愉快的相互作用为智力活动提供最佳的情绪背景。而审美教育侧重于形象性、情感性体验，可以使学生从中获得美感。这种美感必然有利于他们的感知，活跃他们的思维。这时，美感成了学生学习行为的内部诱因，它强化着学生的各种心理能力和活动使学生产生愉快的情绪和浓厚的学习兴趣。从这个意义上说，美育为智力活动提供了最佳的情绪背景。另外，美育还要求教师必须用美的手段把知识“装扮”起来，按“美的”进行教学，实现教学审美化。这样的教学美同样给学生带来令人振奋的愉悦，它消除了教学过程中的焦虑感和疲倦感，增添了教学情趣，教师和学生都能在适宜的感受中保持心理平衡。而这一切就能保证智力教育的任务愉快完成。

审美教育有利于智力的开发，主要表现在对右脑的开发上。有一份关于二十一人才素质的调查资料，认为“二十一世纪的人才必须具有开拓进取精神，必须具有立足于本职工作基础上的创造性思维与创造力。”并认为“创造能力”是“二十一世纪人才最重要的素质之一。”大家知道，人的创造力主要靠人的大脑。“左脑负责理解文字、语言以及数字，它把复杂的事物分成单纯的要素，然后再进行有条不率的综合概括，这就是通常所说的逻辑思维。右脑则负责认识空间、图形，鉴赏绘画、雕塑、建筑、观赏风景、欣赏、舞蹈，凭直觉观察事物，纵观全局，把握整体，这就是所谓形象思维。”右脑是想象的大本营，是人类智慧的宝库，一个人聪明不聪明才思是否敏捷，关键在于右脑的开发程度。然而，我国上前的教育，从小学到大学，在很多方面和很大程度上是偏重于左脑的开发，忽视右脑的作用为了应付各种各样的，热衷于填鸭式、灌注式的教育，扼杀了学生的主动性和创造精神。而这们培养出来的学生难以适应发展提出的创造型、复合型人才的迫切需要。

在开发人的右脑、培养人的创造能力方面，审美教育有其得天独厚的优势。因为审美教育是通过具体、生动、直观、可感的美的形象来进行教育，使人的审美活动中，直接对美的事物进行感知，展开联想和想象，伴随着情感体验，进行品味和理解，从而得到审美的愉悦和理性的启迪。这种以形象性为其主要特点的教育，对于人的右脑的开发具有重要的作用，“它使人们走出二维的平面世界，进入广阔的三维的立体世界，成为一个富于想象力的人，聪明的人，善于开拓和创造的人。”学因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

腾守尧在《审美心理描述》一书中谈到美育的最终目的时说：“美育不应仅仅阗眼于美的领域，它还应对智力的开发和道德领域产生深远的，最终落实为审美心理结构的成熟。”审美心理结构与认识结构（智力结构）、伦理结构成人的总体心理结构或文化心理结构。它们是一个有机的整体，其中任何一部分的发展变化都会引起其他部分乃至整体的变化。当然，审美心理结构的培育不能等同于智力结构的建构，而且，审美教育也必须以一定的智力教育为基础为前提的，但是，审美心理结构的完善、成熟必有利于智力结构的完善、成熟。审美心理结构，立意地说，是指人们在欣赏和创造美的活动中各种心理能力、丰富的想象力和深刻的理解力的协调统一。这种高层次的审美心理结构的形成（被李泽厚先生称之为“复杂的数学方程式”），首先要使人们具有丰富的内在情感，而内在情感的体验和积累，

只有通过对外部自然形式、形式和社会形式的把握才能完成，这个任务只有审美教育才能实现。所以，审美教育并不代替智力教育去“越俎代庖”，而是把“外部自然形式、艺术形式和社会形式”和主体的“内在情感”、想象、理解等各种心理能力“协调统一”，形成一种整体的东西，即一种结构，一种能力，或一种把握世界的方式。正如李泽厚先生在《美感的两重性的形象思维》一文中所说：“教育科学之所以伟大，正因为它有意识地为塑人的心理结构而努力。人要获得一种结构，一种能力，一种把握世界的方式，而不吸是知识。知识是重要的，但知识是死的，而心理结构则是活的能力或能量。关于这一点，我国科学界的泰斗钱学森在1991年10月国家授于他最高荣誉奖时，他所说的感谢他爱人蒋英同志的一段深情的话是最有力的证明：“（蒋英）她是女高音歌唱家，而且是专门唱最深刻的德国古典艺术歌曲。正是她给我介绍了这些音乐艺术，这些艺术里所包含的诗情画意和对于人生的深刻理解，使得我丰富了对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方式。或者说，正因为我受到这些艺术方面的熏陶，所以我才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想能更宽一点，活一点，所以，在这一点上我也要感谢我的爱人蒋英同志。”钱老对科学与艺术的关系、艺术对科学的作用说得多么精辟透彻！我们借来说明审美教育对智力结构的完善、对文化科学发展的促进作用也是顺理成章、不言而喻的了。

（三）审美教育与身体心理素质教育

身体心理素质教育包括体质、体能教育和心理教育。

人的体质结构是审美心理结构的物质基础，体质结构的改善直接影响和促进审美心理的健康发展。体质、体能教育使大脑发育更完善、感官能力增强，它不断发展着心理的生理基础，而审美教育在这生理基础上，完善着审美结构。促成理性人性的实现。

体质、体能教育的目的在于增强人的体魄，而强壮的体魄是通过健美的形式表现出来的，或者也可以说，健美的形式本身就是增强体质、体能的重要方面。古人有“坐如钟，立如松，卧如弓”的说法，正是看到了美的形式对于身体健康的重要作用。因此，体质、体能教育的过程也是建立美的形式的过程。而美的形式的建立，离不开对美的形式的感知和判断，以及对其有意的追求。这“有意”就涉及到审美意识、审美趣味、审美标准等。一句话，审美修养提高了，就可帮助人们按照美的规律塑自己的形体，提高身体素质，促进身心健康。

审美教育还可帮助提高体质、体能的水平和技艺。的技艺是多种因素协调配合的结果。协调的原则就是按照美的规律塑美的形象，通过缺乏美的修养，就很难达到上述美。据说李宁从小喜欢绘画，经过刻苦学习他的绘画和体操技巧都有很大抽调。他说：“画画可以促进自己的体操运动，自己以前在体操训练中总有急躁的毛病，自开始练画以后，屏声静气地悬臂运笔，刚柔相济的竹画法，以及有弹性的竹叶撇笔，都是体操中技巧与艺术的结合。”

心理教育，即心理素质教育，我国中小学生心理素质发展水平不高，且呈下降趋势，在他们中间存在多的心理障碍。传统教育比较重视教育的“显性”的目标，如品行行为、文化知识，劳动技能、身体发育等，往往忽视“隐性”目标——心理素质，而现代教育则主张两个目标同时追求，统一实现。心理素质教育的目的是促进学生的心理发展，使认知心理、情性心理、社会心理素质协调发展心理素质教育是整个素质教育中不可缺少的组成部分，它是个体发展中更重要更深层次的内在要素。在如何教育学生的上，传统教育比较强调说教式和管束式，主要靠讲道理和外部约束的方法使学生行为符合规范；而现代教育则主张以心理学、行为科学为依据，运用说服、熏陶、感染、激发内在需求、新生自主等方法去教育学生心理素质教育正是通过这些方法，将规范要求内化为学生自身的心理品质。上述“熏陶、感染、激发内在需求、尊重自主”的方法就浸透了审美因素。

四、结语

审美教育范文第5篇

纵观我国目前的中小学音乐教育，我们不难发现存在着种种弊端。据调查，很大一部分学生“喜欢音乐而不喜欢音乐课”。为什么会出现这种现象呢？广大音乐教育工作者们不得不扪心自问。学生喜欢音乐，这符合青少年发展的生理及心理特征。但是为什么一到课堂上，他们对音乐的兴趣就全无，甚至更严重者变成逆反及厌倦呢？这种结果不得不让人担忧。音乐课程的价值完全丧失了，审美教育无从谈起。笔者认为，造成这种现象的重要原因之一便是广大音乐教育工作者们没有很好地把握中小学音乐教育的基本教育理念，正视审美教育的重要地位及作用，主要表现在以下几个方面:

（一）审美教育的核心地位没有被确立

审美教育即美感教育，是培养人的审美能力、审美情操的教育，也就是美育。它以塑造完美人格为最终目的，以艺术美和现实美为教育手段。最早把审美教育作为一个独立范畴提出来的是德国著名诗人、美学家席勒，他说：“有促进道德的教育，还有促进鉴赏力的教育。”，“培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。”这是他对审美教育目的的精辟概括。审美教育的根本形式是艺术教育，中小学的艺术教育当中，音乐教育是其中的一个重要分支，中小学音乐的审美教育在整个音乐教育乃至整个教育环节中占有相当重要的地位，发挥着巨大的作用。

我国新修订的基础音乐教育教学大纲中对中小学音乐教育的教学目的作了明确的阐述：“通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个性的和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。”新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》中以“把音乐审美为核心”作为音乐课程的最基本的理念，“音乐教育要以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐

、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。”[3]这些音乐教育的新理念给新世纪的音乐教育注入了新的血液，既符合音乐艺术的主要特征，也适应我国素质教育的要求。

音乐艺术的主要特征是它的审美性，即它能带给人审美的愉悦，情感的共鸣。音乐是一种流动的时间艺术，它不象文学、绘画，可以通过视觉去感受，进而获得美感，它完全靠听觉去感知，是一种音响效果。音乐的语言是音响、节奏和旋律，通过这些语言间接地描绘画面、塑造形象、表达感情。音乐艺术是综合的艺术，它所包含的内容万千，是其他任何艺术不可代替的，它是最富情感的艺术，音乐艺术自身就是美的化身。这个特征决定了音乐教育者们必须把这种“美”传递给学生，让他们懂得感受美、鉴赏美、表现美及创造美。脱离了

“美”，音乐艺术的价值也就无法实现，再好的教育也只是空谈。

我国现行的素质教育是培养德、智、体全面发展的高素质人才。审美教育是素质教育的一个重要内容，审美素质是高素质人才不可缺少的方面。培养学

生的音乐审美能力，使他们从美好的音乐中获得情感体验，从而净化心灵、启迪智慧、树立正确的世界观、人生观与价值观，为成为高素质人才打下坚实的基础。

目前的中小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻，主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程。“以审美为核心”，主要作用于

人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力，是音乐课教学的最基本要求。然而，在实际教学过程中，许多教师却忽视了这一点。无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求。比如唱歌课的教学，很多教师就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲，片面地认为学生学会唱某首歌就达到了教学目的。即便是进行了识谱教学，也因绝大部分学生对识谱不感兴趣，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式。教师一句一句地教唱，学生一句一句地跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复。试想，教唱的那首歌曲要是学生都喜欢的还好，要是歌曲本身就让学生觉得不够好听，旋律也不特别上口，那有多少学生能够接受，有几个人能够坚持这种机械动作的反复呢？这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力。再说音乐欣赏教学，有的教师就是找来许多的音响资料，整堂课放音响，使学生在教学过程中始终处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位。而这种长时间的被动状态注定使学生对音乐课失去兴趣，当然也无从培养学生的音乐感受及审美能力。音乐审美教学的本质是审美训练，即对审美观、审美能力、审美人格的训练。它既是一种价值取向，同时又是一种审美心理活动，它要求我们必须根据这些特点采取不同的教学方案及教学手段，对学生进行真正审美意义上的培养。再说音乐知识教学，由于其教学内容相对音乐课的其他内容是所谓“最为枯燥”的。对这种枯燥的教学内容，教师更要注重教学方法与手段。一味地给学生灌输乐理知识和音乐常识，让他们背音的高低、长短，背“两个八分音符相加等于一个四分音符”等基本乐理知识，学生即使是“被迫”吸收了这些东西，但是一唱起谱来，无节奏、音不准，更不能正确把握歌曲中所表现的音乐的各种要素。诸如此类的种种弊病最终导致整个音乐教学不可能让学生有情感体验及审美愉悦，与“审美核心”背道而弛。

（二）“专业化”与“非艺术化”倾向使得审美教育的作用难以发挥

音乐是一种情感艺术，任何音乐都有它的感彩。贝多芬说：“音乐尽管它千变万化，但归根到底是精神生活同感官之间的桥梁。它能够确切地反映个人和人民的精神品质并反作用于人的思想意识及整个情感世界。”音乐通过人的审美感知，能迅速调节情感，引起共鸣。音乐的审美教育不仅能够激发学生对音乐的兴趣与热爱，更能让他们的情感随着音乐的情感而起伏变化，这种交融与碰撞是达到审美教育最终目的的必经阶段。审美教育能让学生从形式、气质、形象、情感等各方面感受到音乐艺术的魅力，从而提高音乐鉴赏力，培养正确的审美观和高尚的情趣。音乐修养的提高，势必促进道德修养的提高，也可以说，音乐审美教育的功能促进了道德主体育德的养成。我国古代大教育家孔子将“乐”置于安邦治国的第二位，提倡“礼、乐、御、射、书、数”六艺教育，他认为“兴于诗，立于礼，成于乐”。[4]可见，音乐审美教育自古以来就发挥着重要作用。

但是，在我国现阶段的中小学音乐教育中，由于音乐教学的“专业化”和“非艺术化“倾向严重，在很大程度上阻碍了审美教育作用的发挥。使得音乐教育的课程不是一门艺术教育的课程，不是旨在培养学生审美能力和审美情趣为主的课程，偏离了正确方向。

其一，“专业化”——违背了中小学普通音乐教育的原则。中小学音乐教育属于普通音乐教育，是面向全体的，提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。《全日制义务教育音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”[5]可见，中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐专家，而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。因此，中小学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主，知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的，本末不能倒置。我们只能在音乐教学过程中适当地利用各种形式进行一些知识技能的训练，切不可按专业音乐教育的教学模式进行教学。笔者曾看到这样一个实例。一位教师上一堂以训练学生听力为主要目的的音乐课，他首先强调了训练耳朵听力的重要性，接下来整堂课就是进行听写音程的练习，课堂气氛沉闷，学生反应很被动。当听课者问及为什么这样上课？这位教师回答说：“大学里老师就是这样给我们上课的。”他还表达了一个非常好的愿望：“把学生的耳朵训练好，为学习音乐打好基础。”显然，这位教师把专业音乐训练中的“视唱练耳”依样搬到普通音乐教育中来，显然是行不通的。“把学生的耳朵训练好”，这对学生音乐听觉感受能力的提高是非常必要的，正如马克思所说：“对于没有音乐感的耳朵说来，美的音乐也毫无意义。”[6]可见音乐听觉能力的重要性。但中小学音乐教育中的听觉训练不能是专业的“视唱练耳”，而是一种学生主动参与的音乐活动。只重教师讲授，而轻学生参与；只重知识技能训练，而轻对音乐的表现与鉴赏；只重教学结果，而轻教学过程的种种“专业化”倾向的教学模式，从根本上违背了中小学普通音乐教育的原则，无法发挥音乐教育“审美”这一功效，音乐课程的价值也就不可能实现。

其二，“非艺术化”——违背了音乐审美的规律。音乐教育属于艺术教育的范畴，这就决定了它在教育教学上有着艺术教育的特征，而艺术教育是围绕美育展开的，它为达到美育目标服务。因此，中小学的音乐教育也要始终围绕着审美教育这一核心，走艺术化道路。然而，现今的一些中小学音乐课，并不象一门艺术课、美育课，而更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型，这完全是不可取的。音乐与语言虽然都是艺术，但是音乐这种非语义的艺术，是语言永远都无法取代的。正如哲学家尼采所说：“语言作为现象的器官和符号，绝对不能把音乐的至深内容加以披露。当它试图模仿音乐时，它同音乐只能有一种外表的接触，我们仍然不能借任何抒情的口才而向音乐的至深的内容靠近一步。”[7]因此，教师不能只是以自己的语言来解释和表述音乐所要表述的形象、内容，而应更多地把有限的课堂时间留给学生听，给他们以想象的空间，在音乐流动的音响中，培养学生良好的听觉鉴赏能力，感受音乐塑造的艺术形象。以语言替代的教学效果充其量只是诗歌、散文、故事即语言给人的感受，这完全不是音乐本身给人的感受，这完全违背了音乐审美的规律，也无法实现音乐课程的价值与目标。更有甚者，有的教师把音乐课上成算术课。笔者在几年前曾接触过一位音乐教师，她在给学生讲授乐理知识时，一堂课从头至尾简直就是在做算术题。不断地向学生提出诸如这样一些问题：“四分之一的一半是多少？”“二分之一加上它的一半再加上四分之一等于多少？”（解释

节奏型）。这样提了几次问下来，学生头脑里全是些数字符号，而完全没有了音乐意象，还谈什么音乐教育的艺术化呢？还有的在音乐课教学过程中，尤其在教唱某首教育性质很强的歌曲时，有的教师往往花很多时间向学生进行爱国主义、集体主义及道德品质的教育，以“说理”代替“审美”，这同样是不可取的。当然，我们并不否认思想教育的重要性，而是强调在音乐教学中，更要突出音乐的艺术性。我们的教育是审美教育，必须坚持走艺术化的道路。

二、改革初探

（一）从《大纲》出发，贯彻《大纲》精神，摆正审美教育在中小学音乐教育中的地位。

教育部新颁布的《中小学音乐教学大纲》明确地指出了音乐教育中审美教育的地位，音乐教育为审美教育服务，是“实施美育的重要途径”。“以审美为核心”是音乐教育的最基本理念。广大音乐教育工作者一定要牢牢抓住这一理念，真正地把音乐这门课程作为一门美育课，把音乐美的种子散播到每个学生的心里，让他们感受音乐美的无穷魅力，从音乐美中陶冶美的情操，养成美的道德，树立美的人生观与价值观，使他们“精神爆发出火花”，从而得到“比一切智慧、哲学更高的启示”（贝多芬）。

这就要求教师在教学实践过程中力求教学形式及方法的多样化，新颖化。在中小学音乐教育教学中，教师应当从学生的审美心理及审美特征出发，根据不同年龄、不同层次的学生，进行不同内容、不同形式、不同要求的教学。对于小学低年级的学生来说，由于他们的心理还尚未发育成熟，处于稚嫩状态，他们对音乐的感觉只是一种听觉上的感知，这个阶段谈不上理解力。他们这个年龄阶段的心理特征可以概括为“好玩、好动、好奇”三好，这便决定了我们音乐教学必须“寓教于乐”，在轻松的教学气氛中培养孩子们对音乐的爱好及向往。使他们感受自然界的声音，能够用自己的声音进行模仿；聆听不同情绪的音乐，能够做出相应情绪或体态反应。如教师播放童谣、舞曲、进行曲等各种不同情绪的音乐时，学生能够随着音乐走步、跑跳等，这是培养音乐感受能力的最初阶段，是对年龄层次低的低年级学生最基本的教学要求。这个阶段的主要任务是学生“聆听美”。对于小学高年级的学生，要求又不一样了。他们的心理还在稚嫩中发展，但由于接受了各种基本知识的初步教育，对音乐也有了初步的感受能力，因此，这个阶段主要让学生“感受美”。即对音乐不止是听觉上的反应，而是要培养对音乐美的一种感受能力。在教学内容上，可以以趣味性的内容为主，如《彼得与狼》这部交响童话就是一个非常适合他们的音乐作品。这部作品中，作者运用各种乐器的特殊音色和性格化旋律的对比，成功地塑造出小鸟、小鸭子、大灰狼、老爷爷、彼得等艺术形象，活灵活现，学生对这样的音乐很容易接受。学生不仅在音乐中感受到各种乐器表现不同艺术形象的特点，又带给他们审美的愉悦，同时为达到审美教育的目标奠定基础。像这一类音乐还有《动物狂欢节》、《小巫师》、中国民族打击乐合奏《鸭子拌嘴》等等。中学生的音乐审美教育，其要求又提高了。中学生的心理已逐步走向成熟，这个时期也是他们的世界观、审美观、道德观初步形成的基础时期。因此，这个阶段着重在培养学生“鉴赏美、表现美、创造美”。教学过程中，可以给学生听一些优秀的中外音乐作品，引导学生从这些优秀的音乐中学会鉴赏它“美的精华”。不仅要知道贝多芬的《欢乐颂》美，更要知道它美在何处，为何而美。另外，还应该鼓励学生积极参与各种音乐活动，在各种演唱、演奏及综合艺术表演中自信地“表现美”。其次还可以根据音乐的表现引导学生进行二度创作，这种创作可以是综合性的，例如诗歌、散文、绘画，甚至一个自编的小故事或小舞蹈等等，培养学生“创造美”的能力。

（二）正确处理音乐知识技能教育、思想道德教育与音乐审美教育的关系。

在任何音乐教育中，音乐知识和技能的掌握都是必要的，因为只有具备了一定的音乐知识与技能，才能更好地把握音乐表现的各种要素，更好地感受、理解音乐。然而，知识技能的学习只是为了达到音乐教育目的所采取的一种手段，而非音乐教育的最终目的，它真正的目的在于“培养人”，培养具有一定审美能力、审美情操的人。中小学音乐教育更是如此，提高学生的音乐爱好及音乐素养是首要任务。广大音乐教育工作者应当协同好音乐知识技能训练与审美教育的关系，根据学生生理和心理发展的特点，合理地适当地进行有关技巧训练，而不能以它为教学的主要任务和目标。有这么一句话：“技术教学是短暂的，一段时间过后就会生疏甚至遗忘，而艺术教学是终生收益的。”[8]音乐欣赏教学中，要培养学生的音乐感受力，相关音乐知识的认识当然必不可少，但是这些只是为达到音乐教育目标的辅教学。唱歌教学中，也有技能训练的内容，如吐字、发声、气息训练等，这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求。在普通音乐教学中，只要能自然地运用嗓音来歌唱，使歌唱潜力得到一定地发掘，学生在歌唱活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐美就达到了教学目标。在音乐知识的教学中，不能沿袭从概念到概念的教学方法，要把整个音乐概念同感悟某个音乐对象相结合，逻辑思维与形象思维的训练相结合，通过逻辑思维的训练培养学生良好的形象思维能力。

音乐教育始终都要符合音乐艺术本身的特点，它是一门艺术的课程，与其他学科最大的区别也在于它的艺术性。对学生进行政治、伦理、道德等教育固然重要，但音乐教育属于美育的范畴，始终不能偏离美育的方向。音乐课程有辅德的价值，这是它的外在价值之一，而音乐课程的内在和本质的价值是审美价值，只有实现了它的内在价值，才能更好地实现其外在价值，发挥音乐教育以外的一些功效，这也是对音乐本身的一种超越。从音乐作品中体会高尚的情操，从音乐知识中学习人生的哲理，这些都是以音乐的感悟为基础和前提的，没有了这个基础和前提，也就无法谈及道德品质的培养，这也是“以美辅德”的含义所在。音乐课的教学重在过程，在这个过程当中师生的相互交流，学生的主动参与。教师能否给学生以审美的愉悦，学生能否在这种审美愉悦中得到情感的共鸣甚至人格的升华？这是衡量一堂音乐课成败的主要标准。因此，音乐课的教学应是审美教育为主，而德育为辅的教学。教师在给学生分析讲解某首歌曲内容时，不必要长篇大论花上大半节课的时间给学生讲述历史故事、英雄事迹及随之引发出来的道德品质、精神情操等等审美以外的东西，而应把音乐课堂上有限的时间留给学生自己，引导他们从音乐的音响中感受并逐渐学会领悟其深刻内涵。教师的“说理”远远不及学生听觉的主动参与，音乐教学的审美性、音乐性、艺术性不能忽视。

（三）充分利用文化市场中的文化艺术观赏及文化娱乐活动，在潜移默化中进行音乐审美教育。

审美教育的过程是漫长的，提高学生的音乐审美能力和修养不仅仅在课内，课外的很多形式更加不容忽视。电视、电影、文娱晚会、文娱活动等等与音乐有关的艺术文化形式，这些对中小学生来说，平时接触很多，并对他们有着强大的吸引力。现在很多电视节目及电影中的音乐就有非常好的音乐，而且很多音乐也非常有价值。教师可以要求学生平时在看电视、电影时多注意其中有显著特色的插曲、背景音乐等，与电视电影画面相结合，感受音乐强烈的表现力。这种视听艺术的融合，更能加深学生对音乐的理解，审美能力也在不知不觉中增长。在教学实践中，教师还可以适当地把一些比较优秀的电影原创音乐带到课堂。学生也许对某部电影很熟，但是对跟电影同样出色的该部电影里面的音乐却几乎很少关注，这样教师就要做很好的引导。对那些获得很多大奖的电影音乐，它很有艺术价值，因此也非常有必要了解它。教师可以把片中的音乐分部分结合故事情节、电影画面给学生讲解，这样不仅能让学生在音乐的音响中同时获得视觉与听觉的审美愉悦，加深他们对音乐及电影作品的印象和感受，更重要的是能让他们养成良好的审美习惯，提高音乐修养。比较优秀的电影音乐如《狮子王》、《音乐之声》、《紫日》等，这些同时也很适合中小学生的口味，对他们审美能力的提高是非常有益的。另外还有大众的一些文化娱乐活动，也要对学生进行适当地引导，鼓励学生积极参与各种形式的音乐活动。其次是对流行音乐的看法上。对待流行音乐不能持完全否定的态度，流行的东西未必全都好，但里面也有很多好的音乐，教师要引导学生区分良莠。像陈美的小提琴、理查德

克莱德曼的情调钢琴、雅尼的音乐、“神秘园”的音乐等等，这些音乐在年轻人当中就非常流行，而且这些都是些不错的音乐。教师应当引导学生对这些音乐有所接触并适当了解，平时可以多看、多听，耳濡目染中也能提高他们对音乐的认识，从而促使他们养成健康向上的审美情趣及良好的音乐素养。

总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。这个过程是漫长而曲折的，这就需要广大音乐教育工作者的共同努力，为培养造就适应新时展的具有高尚审美情趣的高素质人才而奋斗！

参考资料：

1、《中等学校音乐教学论》陈曼君、吴跃跃主编，湖南教育出版社，1996年12月第2版

2、《音乐美学》王次炤主编，高等教育出版社，1994年6月第1版

3、《音乐词典条目汇辑——音乐教育学》邹爱明、马东风等译，人民音乐出版社，1996年12月北京第1版

4、《艺术教育学》贺志朴、姜敏著，人民出版社，2001年5月第1版

5、《音乐美纵横谈》程民生等著，上海音乐出版社，2000年2月第1版

6、《第一、二届全国音乐教育获奖论文精选》，人民音乐出版社，2000年9月北京第1版

7、期刊《人民音乐》，人民音乐出版社；《中国音乐教育杂志》，人民音乐出版社

见席勒《审美教育书简》（《西方文论选》，上海译文出版社，1979年版）。

见《中国音乐教育》，2000年第9期第8页。

[3]见《中国音乐教育》，2002年第1期第6页。

[4]见《论语译注》，杨伯峻译注，中华书局出版，1980年12月第2版第81页。

[5]见《中国音乐教育》，2002年第1期第8页。

[6]见马克思《1844年经济学哲学手稿》（《马克思恩格斯全集》第42卷，第125-126页，人民出版社，1979年版）。

[7]见《音乐美学》，王次火召主编（引自尼采《悲剧的诞生》，高等教育出版社，1994年6月第1版第100页）。

[8]见《第一、二届全国音乐教育获奖论文精选》，人民音乐出版社，2000年9月北京第1版第406页。

内容摘要：审美教育是中小学音乐教育的核心部分。它培养学生对美好音乐的热爱，帮助他们树立正确的审美观，养成健康向上的审美情趣，并能起到启迪智慧，净化心灵，陶冶情操等作用。然而，我国当前的中小学音乐教育中，审美教育并没有得到很好的贯彻，这就严重背离了音乐教育要“以音乐审美为核心”这一基本理念。针对当前现状，笔者对音乐审美教

育的改革问题做了一些有益的探讨。

关键词：中小学音乐教育审美教育地位作用改革

审美教育范文第6篇

按别林斯基的说法，美和德是亲姐妹。按康德说法，美则包含道德的深刻内涵，“美是道德的象征”。他关于美是培养具有高尚道德情操的中介的观点，成为后来我们论及美和道德的重要话题。又有一种说法是：审美教育是劳动教育、思想教育、政治教育，特别是道德教育的一部分。但无论是何种说法，基本点却是一致的：美和德，或者说是德和美是密不可分的。

“美德”这个由“美”和“德”组成的词，实际上就已经表明了它们之间的关系。

德的作用是感化，它是作用于人的感情的。人们常说“动之以情”，也就是德的实施。无论是对那些困惑的老师还是对那些迷失的孩子，仅凭理性十足的思想和政治的说教，也许是无济于事的。我们也应该相信德的力量，它可以攻无不克战无不胜。在施德过程中，其方式是极具审美的：润物细无声。一个有德之人总能成功。

而德是以情的方式而实施的。情的作用就是感化。感化又是怎样发生的呢？那是因为受德之人感到了那样一种情感的圣洁、高尚——那是一种非常美好的感情。一种道德，只有当它能够感动人时，才是有意义的，而让人感动的道德一定是美德。就像施行美德会使施行美德的主体有一种愉悦一样，接受美德也是一件令人愉悦的事情。

善即美。美使善得以实施。正是在这个意义上，列宁说道：“没有‘人的情感’，就从来没有也不可能有对于真理的追求。”鲁迅在谈到美术时也说：“美术可以辅翼道德。”还有人说道：“只要这个民族还在爱美，这个民族就有希望。”净化、升华，既是道德的力量也是美的力量。

再说美育与智育。

没有知识，美其实是不存在的。没有知识，对美的欣赏是不可能进行的。马克思在谈到没有机会接受教育的穷人和没有知识的商人是无法欣赏美时，有过非常经典的描述：“囿于粗陋的实际需要的感觉只具有有限的意义。……忧心忡忡的穷人甚至对最美的景色都没有感觉；贩卖矿物的商人只看到矿物的商业价值，而看不到矿物的美和特性……”这段话再度体现了马克思主义所具有的伟大的人道主义精神：他希望一个能让所有人都具有欣赏美的能力的社会诞生，从而使所有的走过这个世界的生命都能具有很高的质量。在马克思主义看来，这样的社会才是真正合理的、理想的。审美关乎人类的素质、生存的质量。而审美力却与知识教育有关。美与由知识形成的智力，是同构的。

美感产生之后，又反作用于知识，从而使知识也成为审美的对象。那些一流的科学家们日后在谈起他们的科学研究时，都富有诗意地谈到他们所从事的研究领域是极具美感的。他们得出的结论是共同的：如果是科学的，就一定同时是美的；造物主创造的大千世界，其结构是无比完美的。

审美教育也是教育。如果能把审美教育作为各科教育的基石，让孩子们在教育中发现美，感受美，使教育本身浸润于美感之中，我相信，无论是对教育者，还是对被教育者来说，教育都将成为一种愉悦的过程。

审美教育范文第7篇

关键词： 美术教育 审美情趣 综合型人才

在深化课堂改革、倡导新课程的新形势下，对于教学的吸引力和实效性问题，需要作新的思考和探索。人类的知识是一个统一的整体，隶属人文科学的美术学科与社会科学自然科学是共存的，有千丝万缕的联系，都是人类的结晶。正如中国近代教育家蔡元培先生所说：“凡是学校所有的课程，都没有与美育无关的。”可见美术课在中学课程的地位是举足轻重的。但在美术课教学中，一般人认为只是单纯的“简笔画”和简单的“画画”，教师在黑板上演示，学生在下面临摹，一堂美术课教学就这样草草了事。这样的看法恰恰忽视了学生的感知力和审美力及创造力，扼杀了学生的天性。家长普遍认为孩子学好语数外就是一个优秀的学生，这个单一的看法造就了孩子长大后只是一个做事的机器，却不是具有创造力的天才。蔡元培说：“美育者，应用美学之理论于教育，认陶感情目的也。”可见美术课程与其他德育、智育体育等科目有所不同。

本文就美术教育中有关洞察能力、审美能力、感悟能力、评价能力、创造能力培养的问题，立足于教学实践，从实践与理论相结合的层面，谈几点看法。

一、培养学生正确的观察方法和审美感受能力

美术教学中的观察和审美不是一般地用眼随便看一看就了事，而是通过比较、分析综合和概括等思维活动有目的有意识的心理知觉过程。教师要逐步地教会学生运用科学的观察方法全面地认识客观事物的形状、结构、比例、明暗、色彩等特征。这样回头再来描绘事物，就愈完整、愈正确，塑造的形象就愈完善愈生动。因此，观察能力是感知美、欣赏美、表现美和创造美的重要基础。

培养学生的观察力，首先要培养他们观察的兴趣，有了观察兴趣，还必须有明确的观察目的。看什么，怎么看，看后能留下什么影响，产生什么样的影响、什么样的启发，在观察中要有所思考，才能有所收获，观察一幅作品，通过学生观察思考，认真品味作品中所涉及的美术基础知识，作品围绕主题所进行的构思构图、色彩运用、主题、寓意、表现技法等。通过这样一个目的明确方法得当的观察和欣赏使学生增长美术知识，开阔视野，从成功的美术作品中感受到美，得到美的启迪。

二、培养学生对美的事物的领悟能力和评述能力

回顾历史无论哪个民族，生存地域、文化背景、有何不同，但都具有崇尚自然，向往科学与未来的渴望，对反映现实生活、赞美生命、弘扬健康主题的艺术作品，有无限的热爱之情，我们有责任给学生灌输审美理念，帮助他们树立崇尚自然、崇尚现实主义的艺术目标。要让学生树立现实主义的审美观。人类有史以来赋予大自然作为生存的载体，每时每刻都在接受大自然的恩赐。因此人类的艺术活动必然要以自然为对象，以描绘山川风貌、风土人情为永恒的主题，还要启发学生在创作中注重作品的精神内涵，强化作品的普遍教育作用，领悟作者的内心世界和情感所在，体会或感悟自然等美的所在，评说其美之所在，美之所因，以期提高自身的修养及自身的品格。

如果有了这样的能力，则不但可以敏锐地捕捉到美的外在形式，而且可以通过有限的形式领悟其深刻的意蕴、无限的意味，达到韵味无穷的审美境界。

三、培养学生创造美的事物的能力

培养学生的创造力是新课程改革及素质教育追求的重要目标。在美术课教学中培养学生的创造能力，就是培养他们发现美、创造美的能力，同时培养他们不拘泥于陈规，敢于探索创新的心理素质。学生创造能力的形成是一个无形的、连续性的、日积月累的、循序渐进的过程，培养学生的创造力必须培养学生的想象力，想象是一个人的心理活动的过程，它是在已知对象的基础上，凭借积极进取的思维，对更美好、更理想未知形象的勾画与设计。对一个美术工作者来说，大胆、奔放的想象往往是新思路的萌芽，是新创造力的原动力，是新成果的信号。因此，要培养学生的创造力必须注重培养他们的想象力。

培养想象力要遵循由感性到理性、由具体到抽象的过程，创造力是以自然美、社会美、科学美艺术创新，如果学生洞察和感受到周边事物的美，也就是审美，那么他会设计创造出独具风格的美术作品。比方初中《美术》（第四册）“清晰地传达——招贴画”，着重介绍招贴画的特点和原则是，强调创作必须主题鲜明，构思新颖。看了很多范画，激发了学生的兴趣，发展了学生的思维和想象力，要求学生不限制题材，设计一幅招贴画。结果学生有以北京奥运会为题材的，有以防非典为题材的，形式多样，创意独特，风格多样，其中有一位学生的作品令人寻味，寓意深刻。她以“血腥的斧子”为主题，呼唤人们保护环境，保护生态，禁止乱砍滥伐树木，中央以半截树桩，被一柄巨斧无情深深地砍破，无情的利斧还深深地插在树桩里面，鲜血直流，血染红了斧子，染红了树桩，并且染红了周边环境，使人看后感触很深，引起共鸣，达到招贴画的主要目的和作用。在农村学生中有这样的作品的确难能可贵。

总之，在知识经济全球化、信息化的今天，知识的更新以分秒计算，强调广博学，全面发展，提高人文综合素质更具有现实意义。加强其他人文科学（甚至是社会科学）、自然科学的学习与沟通，克服各学科间相互隔绝的弊端，艺术教育本身就是一种荡涤灵魂、净化心灵的情感教育，与文、史、哲、音乐等相互提升，共同促进，对于人的思想品德、人格修养及人生观、价值观的升华孕育都是不可估量的。因此在教学中应注重培养学生多方面的爱好，提倡博览群书，为学生提供自由发展的空间，大力培养学生的创新精神，使学生具有良好的个性品质和综合文化素质，开发学生的个性潜能。

马克思说过：让每个人的个性都得到充分自由的发展。美术教育就是发展个性的教育，适应当前的社会经济发展模式，满足创造型人才的需求，真正实现“应试”教育向素质教育的转轨，改进陈旧的教学模式及单一的教学方法，逐步提高学生对自然美、社会美和艺术美的感受、洞察和评价能力，达到对美的事物的创新。这就要求中小学美术课教学（尤其是乡村中小学）加大重视力度，不再是单一的画画出现在课堂。这一切都需要美术教师不懈努力探索和研究，培养出一批批的具有多方面才华和创造能力的优秀人才。在教美术的同时重视培养学生的审美情趣不容忽视，是美术教育改革的出发点和落脚点。

参考文献：

[1]美学.人民出版社，P187.

[2]美术大观.辽宁美术出版社，2003：18.

审美教育范文第8篇

关键词：审美境界；悦耳悦目；悦心悦意；悦志悦神；和谐

一、如何理解审美境界

境界本是空间概念，多指物体的分界、地理的疆界，后被用于精神领域，才有宗教境界、道德境界、审美境界一类概念的产生。在美学中，审美境界指审美过程所达到的阶段和状态，在审美教育中，则指审美心理和审美意识交织而成的一种状态，是审美教育、审美修养的成果。

就审美教育而论，审美境界是一个复杂的综合结构体，其中有审美观念、审美趣味、审美理想这类审美意识因素的渗透，有科学、道德因素的渗透，还有一些阶级社会经济、政治、文化的影响，乃至个性的影响。因此，审美境界是受各种因素渗透的审美心理结构组合方式和表现形态。

审美境界，其本质就是心灵自由的状态。在这种状态中，个人摆脱一切强迫，与社会、自然和谐交融，感性与理性和谐交融。席勒把审美境界描述为“游戏和假象的快乐王国”，“……在这个王国里，审美的创造冲动使人卸掉了一切关系的枷锁，使人摆脱了一切称为强制的东西，不论这些强制是物质的还是道德的。”“在审美王国中，人与人只能作为形象彼此相见，人与人只能作为自由游戏的对象相互对立。通过自由给予自由是这个王国的基本法则。”在这里，席勒认为审美王国是摆脱一切感性物质欲求和理性道德法则的强制的自由王国，即心灵自由的审美境界。在这种审美境界中，感性与理性趋向一致，个体与社会趋向统一，从而“使个体与族类共同享受，审美使人忘记自己的局限，使全世界幸福”。

王国维先生在他的《人间词话》中所论及的“境界”即是审美境界。他说：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼向花花不语，乱红飞过秋千去’，‘可堪孤馆闲春寒，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山’，‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下’，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观我，故不知何者为我，何者为物。”还说：“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之，故一优美，一宏壮也。”姑不论王国维把境界分为“有我之境”与“无我之境”的得失，仅就他把境界分为“优美”与“宏壮”而言，就是一种审美境界的划分，他看到了审美境界并非单一的审美状态。若对象于主体无利害关系，审美即处于平静状态，为优美感；若对象不利于生活意志，即凭知力深观外物，审美进入壮美感。这是王国维先生审美境界说的可取之处。

此外，中外美学家对审美境界也多有论列，如柏拉图的“迷狂论”，普洛丁的感性观照和神明理性的观照，姚鼐的“阳刚之美”与“阴柔之美”的比照等等，说的都是一种美感状态。

总之，审美境界是一种审美经验的状态，审美感受的形态。它是多因素的构成体，是审美修养在不同层次上所达到的不同阶段。

二、关于审美境界的类型

美学史曾对美感状态作过分类，如优美、崇高、滑稽等。这是对美感经验状态的横向分类，不易显现审美经验的高低层次。若从审美修养的成果对审美经验状态进行分类(这是一种纵向分类)，则不仅可以揭示审美境界的高低层次，且能进一步揭示每一层次所显示的人性自由的程度。由审美修养所达到的审美经验状态，大体可分为三种审美境界。

1、感性愉快的审美境界

也称为悦耳悦目的审美境界。这种审美境界直觉性很强，偏重于感性能力对审美对象形式、样式、结构、节奏、韵律的直观感受。处于这种审美状态，感知因素较为突出，往往不用通过对对象内容的深入领会便进入感性愉快的审美经验状态。所谓“一眼见到就使人愉快”(阿奎那)，“眼睛一看到形状，耳朵一听到声音，就立刻认识到美，秀雅与和谐”(夏夫兹博里)，“一眼看到时心灵马上就判定它们的美和丑，不须预先经过考虑”(爱迪生)，说的都是感性愉快的审美经验状态，其共性都在强调凭感官直觉而生愉快。这种审美境界包含较强的生理因素，却又决非单纯的感官生理愉快。

所谓“不须经过事先考虑”，并不等于没有理性因素的介入，作为审美的感性直观，已经渗透着理解和想象，已经积淀了理性，所以才似乎是不假思索，不预先经过考虑。所以该审美境界决非一般的生理状态，否则便是动物性的反应，而非美的。可见，感性愉快的审美境界，虽以感性为主，却仍是多种心理功能的共同参与，只是理含而不露，隐而不显罢了。

感性愉快的审美境界，既然感性突出，就多与生理欲念、意向相联系，就往往缺乏持久性，多有变异性。即是说，感性愉快易疲劳、厌倦，它总要求新鲜、变化，要求审美形式的丰富多样。因此感性愉快的审美境界，是层次较低的，经过努力一般都可以达到，但它仍是一种自由感，仍表明进入自由境界。感性愉快的审美境界标志着感性能力的审美教育成果，它是进入较高层次审美境界的基础。

2、领悟愉快的审美境界

也称为悦心悦意的审美境界。这种审美境界，偏重于对审美对象蕴涵的内容意味的领悟和品味，进而产生精神的愉快。尤其是对艺术美的欣赏，往往须经过反复玩味，才能获得审美享受，品味愈深，享受愈大。如听交响乐，感受的不是单纯的音响，而是某种情感意味。如贝多芬第五交响乐，“叩响命运之门”，向命运抗争的蕴含。看一幅画，感受的不是单纯的线条、色彩，而是人物、场景及其隐含的意味。如郑板桥竹画中所显示的清高气节。是长期的审美修养积累培养了理解、想象的审美心理功能，使审美者能在有限的具体形式中领悟到无限的必然的本质内容(意味)，引起深刻而丰富的精神享受。

在领悟愉快的审美境界中，理解和想象因素相对突出，由此而生的情感愉快相对稳定、持久、深刻。就各种心理因素关系分析，活跃的想象，受到理解的规范和限制，理解的逻辑始终依赖于想象的联结、推移和转换，并趋向于感知。这就是感性与理性的相互渗透，是和谐、自由的审美活动。其所生的愉快是心意自由的愉快。由于想象不归结于确定的理解，理解也不归结于不确定的想象，因而审美领悟总具有朦胧多义的特点，常会令人反复玩味、兴奋、愉快，这是一种较高级的心灵自由的感受。

处于领悟愉快审美境界的人，一般都具有较强的理性能力和丰富的想象力，因为这是形成一种超日常生活意识审美态度的人生态度，达于领悟愉快审美境界的基础。它标志着审美理解和想象的成熟，标志着审美已进入心灵自由的境界，是进入更高层次审美境界的前提。

3、精神愉悦的审美境界

也称悦志悦神的审美境界。这一审美境界包含两个相互联系的环节。一是伦理情感与哲理思索的交融而形成的道德精神的高扬、奋进；二是超道德精神的本体和自然的交融。前者即所谓“悦志”，后者即所谓“悦神”。“悦志”的审美境界中，审美愉悦表现为伦理精神高

扬而激起的奋发进取之情。当你面对巍巍群山、浩瀚的时候，当你感受电闪雷鸣、暴风骤雨的时候，当你遥望莽莽草原、无际沙漠的时候，你会从自我的渺小中挣脱出来而起奋发搏击之情。当你面对波澜壮阔的英雄业绩的时候，当你体验平凡中孕育出伟大的时候，你会因敬畏、仰慕而起奋发向上之情。当你观赏一出惊心动魄悲剧或欣赏一首慷慨激越乐章的时候，你会因情感激当而生激越奋起之情。这些，都标志你已进入“悦志”的审美境界。

“悦志”的审美感受状态是激荡的、振奋的、愉快的。它是由极为复杂矛盾的心理因素交织而成的情感网络。

其中有畏惧与无畏，有惊叹与奋起，有自卑与自尊，有渺小与伟大，有脆弱与坚强。矛盾乃至相悖的情感浑然一体，但总的倾向却是在矛盾激荡的情感中去摆脱、克服、净化那些渺小、卑琐、平庸的消极心理，引起满足和喜悦，进而向上飞跃，达到精神力量的高扬。这种审美经验状态，是感知、想象与理性的矛盾冲突而激起的对“合目的性的必然内容的探索追求”，进而构成“巨大伦理情感和深邃的哲理思维的渗透交融”，其本质，“是主体精神力量(伦理与哲理的力量)的高扬”。

“悦神”的审美境界中，审美愉悦表现为超道德精神力量走向人与自然、个体与社会和谐交融而引起的从容的愉悦。在审美中，人投入大自然这感性的时空中，与大自然合二为一，并在这感性时空中求得伦理精神的超越与不朽。这就是由“悦志”转为“悦神”的审美境界。由于不舍弃、不脱离感性(大自然)，而又求得主体精神力量与自然同在、永生，因而是审美的，而不是走向虚无缥缈的天国、宗教。这是审美的极致，是最高的审美境界。孔子的“逝者如斯夫，不舍昼夜”；庄子的“天地有大美而不言”，“视乎冥冥，听乎无声，冥冥之中，独见晓焉，无声之声，独闻和焉”；《乐记》中的“大乐与天地同和”等，描述的都是这种审美境界。“中国哲学正是这样在感性世界、日常生活和人际关系中去寻求道德的本体、理性的把握和精神的超越。……这种智慧表现在思维模式和智力结构上，更重视整体性的模糊的直观把握、领悟和体验，而不重视分析型和知性逻辑的清晰。总起来说，这种智慧是审美的。”按此分析，“悦神”的审美境界，就是精神力量与感性世界合一，在感性世界中求得不朽与永在，这就是道德精神的超越，从而引起从容的愉快，与天地同乐。

审美教育范文第9篇

新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出“在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，在处理教材方面，目前全国在“一纲多本”思想的指导下，编写了多种版本的中学美术课本。这些课本保持了各自的地方特色，但又在总体上体现了大纲的精神，注意到了美术的基础文化教育作用，涉及造型艺术的各个领域，又突出了审美教育的主线。这些新编教材的特点，是打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。

（一）审美教育的根本目的及中学美育的任务。

审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。

必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美，特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。

由此，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。

在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。

中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。

作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

（二）中学美术课教学中审美教育的内容和途径。

我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容的条文进行剖析，并结合上节所叙中学美育的任务，可将中学美术课的审美教育内容作如下概括：

1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。

对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。

2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。”（《趣味教育与教育的趣味》），国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。

美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。

3.审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

4.审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想像力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。

美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育，理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中，列入了诸如纸盒包装，广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用美术的知识，并训练其进行实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师（当然不排除这种可能性），目的在于培养他们具有一定的想像力和创造力，激发其改造自然和改造社会的愿望和追求。

审美教育范文第10篇

关键词：审美教育，工具性和人文性

《普通高中语文课程标准（实验）》对高中语文教学中学生审美能力的培养，有明确的规定：“审美教育助有于促进人的知、情、意全面发展。文学艺术的鉴赏和创作是重要的审美活动，科学技术的创造发明以及社会生活的许多方面也都贯串着审美追求。未来社会更崇尚对美的发现、追求和创造。语文具有重要的审美教育功能，高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”然而，就目前应试教育还有相当市场的情况下，中学语文教学的审美教育尤其是高中语文教学的审美教育的现状，却并不那么令人乐观。

一 ：高中语文审美教育的困境原因分析

高中语文审美教育走入困境，其原因是多方面的。从当下最明显最突出来论述。

（一）外在原因。首先，人们对审美教育的理解偏颇。社会不重视，这方面就包括观念落后和社会投入不够，当然还包括教育体制改革问题，笔者认为是最关键的问题。要使高中语文教学的审美教育得到卓有成效的开展，必须得到学校审美教育系统中其他子系统的配合。然而，现实的情况往往是，人们一提起审美教育，就是音乐美术，就是电影电视。语文的审美教育不仅不可能“一枝独秀”，相反只能处于“鹤立鸡群”的尴尬位置；语文审美教育的功效不仅得不到其他子系统的有力配合，相反其功效还会受到来自环境的负面影响。

再次，升学率的压力。现阶段的高中各学科都无例外地受高考升学“指挥棒”的影响，为了追求升学考试的高分，语文教学中就常常挤掉了审美教育的一席之地。这在有的教师看来，是理所当然“挤”之有理；而在有的教师看来则是无可奈何，忍痛割“爱”。但是无论是哪一种情况，升学率的压力无疑已经构成了语文教学审美教育正常开展的一个重要障碍。这就是比较突出的功利倾向，这既受到当下社会的一些功利特点和金钱主义的影响，同时受到高考考试体制的影响。

还有，高考体制问题。目前对学生的考核还是只有考试。同时对学校和老师的评价仍是以学生的考试成绩为主，无论是教育系统内部还是外部，无论是从评价理念还是评价方式与手段，都尚未发生与课程改革实验所要求的实质意义的跟进性改革。这几年的全国高考在“保持稳定”的大旗掩盖下存在着严重的程式化和套路化倾向，题型固定，内容固定，复习思路固定，答题方法固定。这在注意教学内容的价值倾向的同时未能完全尊重学生在学习过程中的独特体验而给予学生多维思考的机会。这种体制在促进语文教学观念和方法的改变，在全面实现新课标理念中，未能起到应有的正面引导作用。这也让教育工作者陷入“两难境地”：要积极推进课程改革而又得背负接受外部“评价”的沉重负担，必须全力投入课程改革而又得承受来自诸方面的不合理的评价压力。

（二）内部原因。

首先，时至今日，语文教学界对语文教学的审美教育问题的认识也还存在着许多问题。理论的匮乏就必然带来实践的苍白无力和犹豫徘徊。《普通高中语文课程标准（实验）》也指出：“语文教学应为学生创设良好的自主学习情境，帮助他们树立主体意识，根据各自的特点和需要，自觉调整学习心态和策略，探寻适合自己的学习方法和途径。为改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的状况，特别要重视探究的学习方式，教师应努力提高组织教学和引导学生学习的质量”。高中语文教学的审美教育也应该如此。然而，我们的许多高中语文教师因为深受“师者，所以传道、受业、解惑也”的教育思想影响，面对语文课本上丰富的审美素材，教师旁征博引，滔滔不绝。从这个意义上说，语文教学的审美教育的困窘也就是语文教学改革的困窘。

再次，教师自身审美素养的不足。如果说，教学是一门艺术这个判断今天已无可争议的话，那么，语文教学则更具有艺术性这个判断也同样是无可争议的。在语文教学的课堂上，教师应该是导演，要激发、调动学生的审美激情和创造欲望。同时，教师更多的还是直接参与者，他既要从整体上把握一节课的结构优化，同时又要用自己的语言、板书、神态投入教学。这一切都离不开教师自身的美学修养。

二：高中语文教学的审美教育走出困境的思考

上述分析的语文教学的审美教育的困境，有的是受制于现阶段特定的经济、社会条件而无法超越的。为把语文教学的审美教育的研究推向深入，笔者再此提出几点粗浅的思考。

提高教师自身美学修养。美学修养是文化修养的一个重要组成部分，理应为每一个教育工作者所必需。对于一个高中语文教师来说，由于语文学科以及由此而来的语文教学的特殊性，美学修养就显得格外重要，它是语文教学工作成败的重要因素。一个教师如果缺乏美学素养，那么他充其量也只能是个教书匠，他在课堂上也就难以迸发出创造的火花，因而也无审美教育可言了。更新教育思想。审美教育的本质是“人的精神的解放”，因此，如何在语文教学中解放学生的精神，调动学生审美欣赏和审美创造的积极性，让学生自由地进入审美天地，这是在进行高中语文教学审美教育中必须注意的。

强化美育氛围。审美教育是一个系统工程，高中语文教学的审美教育只是其中的一个系统，它需要其他各个系统的配合。要重视一些基础设施的建设，如校外的艺术馆、博物馆，校内的图书馆、阅览室等。其次是加强组织建设，积极开展课外审美教育活动，如成立文学社、读书会、演讲团，举行语文的课本剧演出等。学校定期开展一些艺术活动，强化学校的校园文化氛围。总而言之，要在课内外、校内外形成一个立体的网络，给学生创造一个高品位的文化氛围。