少儿声乐教育范文

少儿声乐教育范文第1篇

笔者为搜集有关少儿声乐学习的资料，查找了大量资料。在资料中，有80%左右的论文是近几年创作的，这在一定程度上也说明了少儿声乐学习群体的增加已经慢慢开始引起广大专家学者的关注。在所调查的资料中有小部分论文是将少儿声乐学习作为硕士研究生的论文选题，这也反应了开始有越来越来多的学术人才关注这一学科了。那么在这样的时代背景下，无疑是对少儿声乐理论学习提供了巨大的促进作用。但就目前的总体情况而言，有关少儿声乐教学尚未形成完整的理论体系，对其研究依旧是停留在表层。

二、社会少儿声乐教育的优势

（一）弹性教育社会少儿声乐教育的授课方式灵活

授课周期灵活，个别课、小组课、集体课等等几种授课方式都是社会声乐教育的主要教学方式。在个别课的教课过程中，教师可以根据不同儿童的理解能力、嗓音特点以及感知能力来灵活的安排教学内容，也方便课程安排随孩子和教师的时间进行调整，这样可以为声乐教育找寻最佳的时机。同时授课的方式也可以有较大的灵活性。

（二）针对性强由于面对的孩子少

老师可以全面的去了解每一个儿童的情况，可以根据了解到的情况随时进行教学方法的调整，这样可以提高学生们的学习效率，也能达到想要的授课效果。同时除了个别课外，小组课和集体课也是较为常见的上课方式，教师可以开展一些有助于孩子声音性练习的趣味活动，通过小组成员之间互相的影响，达到较好的学习效果，最大限度的培养孩子的兴趣。

（三）培养良好的乐感

良好的音准和乐感对提高孩子在声乐方面综合素质有着很大的帮助，经过声乐练习后，孩子可以建立很好的音准和乐感。例如，笔者的亲身经历，一个五音不全的孩子经过长时间的声乐训练后可以完整唱出很多首歌曲。所以不要害怕自己五音不全，只要进行科学有效的训练，这种缺陷在很大程度上是可以有所改换的。儿童也可以通过乐器的学习如二胡、小提琴等来练习声乐，器乐互相影响来达到更好的效果。

三、社会少儿声乐教学存在的问题

（一）教师队伍的构建

中、小学音乐教师是目前社会少儿声乐教师队伍的主要师资力量，也有少量专业音乐院校教师和艺术团体的演员作为兼职。总体来看，师资力量参差不齐，整体缺乏稳定及高水平的师资。笔者认为，广大声乐工作者可以去深入探讨少儿声乐教育这一领域，如果学生可以以选修课的形式接受高水平声乐知识的学习，那么学生以后的就业机会就会有所增加，使学生在工作中少走弯路，也能缓解社会少儿声乐人才缺乏的现状。

（二）理论体系尚不完善

目前实际教学中还缺乏有力的理论基础，这是因为对于少年儿童生理、心理等方面的理论研究还比较匮乏。由于目前诸多因素的影响，大多数少儿的变声期有所提前，这对声乐教师来说是一个挑战，因为少儿进入变声期之后的训练和识别是尤为重要的。如何对不同年龄的儿童进行声乐训练和练习，这样一系列的问题都需要有相关的专业理论作为指导。

（三）训练方法有待提高

作为教师非常有必要了解少年儿童在变声期之前的嗓音特点，针对这一时期少儿嗓音的特殊性，开展慎重的声音训练，把握训练的时间和强度。同时也要合理分配授课内容，在声乐训练之外，多给孩子一些音乐感觉和表现力的培养，应避免一整节课都在唱，这样既有些枯燥，也会造成声带疲劳。首先，在中低声区训练时应该先鼓励少儿多自然的歌唱，等到少儿可以在高声区训练时，再引导少儿用假声歌唱。有一部分的孩子唱歌的音量很大，属于喊唱，用很高的音，久而久之声带会产生病变

四、总结

少儿声乐教育可以提升儿童的音乐素养和音乐表现力，通过有效的练习，对儿童个性的培养和全面的发展都有着促进的作用。所以社会音乐培训机构应更好的发挥其优势所在，可以和学校音乐教育和家庭音乐教育相互影响和相互补充，以此来增加少儿声乐艺术在广大群众中的影响力。如今社会少儿声乐教育市场已经开始被越来越多人关注，但缺乏有关部门和专业人士对少儿声乐教师资格的审查或开设专业师资培训课程。如果能有有关少儿声乐教学的理论基础和有关部门的支持，那么社会少儿声乐教育一定会走向规范化，专业化，更加系统、健康的发展。

少儿声乐教育范文第2篇

关键词：少儿声乐教育；发声方法；情感表达；训练方法

童年时期是一个人最美好最快乐的时期，通过歌唱表达内心真实而直接的情感是孩子们的天性，歌声无处不在，自然而然的，孩子们对歌唱充满了向往。儿童的生理发育特点、理解领悟能力与成人不同，所以少儿声乐教育要针对儿童嗓音条件、歌曲理解、情感表现等训练进行展开。少儿声乐作为一门综合艺术，需要通过系统、科学的方法来激发、挖掘学生的兴趣与自身潜质。教学过程中，教师不仅要要求学生科学的发声，更要重视学生对歌曲的理解以及对歌曲情感的准确表达，要求学生站在更高的审美角度去诠释歌曲深层次的含义与情感，从而打下牢固的声乐基础。

一、童声训练的基本注意事项

少年儿童在变声前叫童声，一般而言，儿童在六岁前为雏声期，六岁开始为童声初期，十岁为童声期，十岁后为童声成熟期，十四至十六岁步入变声期。训练童声不可过分强调共鸣腔体，也不可过分拓宽音域，要充分展现童声的稚气可爱，练声曲和歌曲也要求简单、具儿童特色。

二、兴趣是最好的老师

兴趣是最好的老师，孩子们对感兴趣的事会投入更多的精力和耐心，甚至激起主动学习的欲望。生活中很常见，有些孩子每当音乐响起的时候就会随着节奏摇摆身体，这说明，孩子们对音乐的兴趣还是很大的。对于教师而言，怎样维持孩子们的兴趣与热情是尤为重要的。（一）营造愉悦气氛、带动学生情绪在学习前，为学生营造一个轻松快乐的学习气氛，使学生以最佳状态进入学习；学习中，贯穿多种教学模式，使学生时刻保持歌唱情绪，学习效率与学习质量双提高；一节课可以以激励学生的进步结束，使学生时刻带有高涨情绪。（二）科学选材、形象教学很多儿童歌曲并不是适合所有的学生学习，有些歌曲歌词对于某些学生而言很难理解，有些歌曲的节奏与音域不符合儿童的年龄与发声特点，所以科学地选择合适的歌曲尤为重要。对于年龄较小的学生，可以进行形象的教学。

三、科学的发声训练

（一）演唱姿势、面部表情正确的歌唱站姿应当注意以下几点：1.歌唱时两脚分开，与肩同宽，女孩可在歌唱时两脚前后分开，丁字站立，身体重心落在前脚，歌唱中可根据实际情况前后移动，避免长时间站立而造成肌肉紧张，不能自如歌唱。2.挺胸抬头，微收小腹，引导学生找到腰背向上伸张的感觉，身体力量自双腿向地下延伸、支撑全身，但过分用力会造成不必要的紧张，适度即可。3.肩膀放松，双臂自然下垂。歌唱中可根据音乐的情绪、表现的要求自然地做动作。4.目视前方，盯住一个点，注意力集中，注意力不集中会造成眼光无焦点，造成的心理紧张。5.面部发自内心的微笑、神情饱满、表情自然，避免撇嘴、皱眉等不自然表情。（二）气息训练呼吸是歌唱的基础，正确的呼吸是歌唱表演艺术中重要的因素、是发声的动力。气息的训练笔者推荐以下几种方法：1.闻花训练。让学生摸着自己的肋骨，深呼吸假装闻花，感受肋骨在一呼一吸中的一张一弛。过程中，提醒学生肩膀放松、不要鼓肚子。2.抽泣练习。引导学生找到不出声抽泣的感觉，让学生体会肋骨、横膈膜的活动，锻炼横膈膜的弹性。3.“嘶”音练习。让学生在深呼吸的过程中停住，保持吸气的状态，发“嘶”音，让气流从齿缝间缓缓流出，让学生体会横膈膜保持、控制气息的感觉，并逐步掌握。（三）喉咙“打开”的训练笔者认为，“打开喉咙”是建立腔体的共鸣，教学过程中不能让学生撑、压喉头。引导学生深呼吸至横膈膜处，同时抬高软腭，喉位自然就会降低，形成一个共鸣的腔体。教学过程中可以引导学生找到“打哈欠”的感觉，这个动作会很自然的使喉咙打开，“打哈欠”时念歌词，可以更好的提高发声的质量。（四）咬字、吐字的练习歌唱，是将语言在旋律上艺术化表达的形式。引导学生做到字正腔圆、吐字清晰，能让听众明白歌曲表达的内容。作品中每一个字、每一个词都要念准确。笔者认为应做到以下几点：1.韵头。声母唱得清晰，唇齿要灵活、轻巧地配合在一起，来保证声母能快速正确地完成。2.韵腹。韵母上拖腔，也就是说，如果一个字或者一组词所占时值较长，那么在这个长拍上保持的一定是韵母。3.韵尾轻巧。归韵要尽量轻巧，但不要急于归韵，导致发声质量下降，或者时值不够。总之，引导学生要将韵头、韵腹、韵尾都交代清楚，这样才能更好地表达歌曲的内在感情，使得歌曲更婉转动人。

四、情感表达的训练

歌唱是一门用来表达情感的艺术，表达内心的情感是歌唱真正的意义。少年儿童的情感表达训练应该注意以下几个方面：1.理解歌词。歌词是歌曲较为具体的情感表达，所以儿童在学习一首歌曲之前，引导他们带感情地朗读歌词，与学生共同分析歌词所表达的情感，引导学生与自己的生活相联系，并提高立意、升华内涵，这样才可以更好的使学生理解作品深层的情感。如《游子吟》这首作品，笔者在教学之前，首先会和学生一起分析这首诗的含义，明白这是首讲述母爱的诗，然后让学生带着感情朗读一遍，脑中要有画面感。该作品前四句较为平缓，所以应该用较为舒缓的、弱的力度演唱，后两句为全曲高潮，应该采用内心激动的、稍强的力度演唱，这样强弱对比之下，学生就能自然而然的深受感动，就能够自然地表达出真挚的情感。2.掌握旋律。节奏、音准是歌唱中至关重要的，所以在对儿童的声乐教学过程中，必须结合音准的训练，可以适当地加上视唱练耳的训练，可以对学生进行模唱的训练。节奏可以很形象地表达歌曲中所要表达的情绪，所以，引导学生懂得切分节奏、附点节奏等在歌曲中分别代表什么样的情绪是很重要的，在演唱一首作品时不能随意地改变原来的节奏型，要引导学生养成规矩的、良好的歌唱习惯。总之，教学的过程中，既要进行科学的声乐训练，使学生掌握科学的发声方法，为将来的音乐学习打下坚固的基础，还需要老师在教学过程中引导学生理解歌词的深层含义，感受作者创作时的情感，进行二度创作，唱出优美动人的歌曲。

五、变声期的训练及嗓音保护

（一）变声期嗓音特点

变声，是一种生理现象，是性腺发达引起的第二次性征候，咽喉在短时期内急剧长大引起变声，儿童的喉头、声带大约只有成年人的一半，这时的发声器官比较脆弱，男孩女孩声音差异不明显，青春发育期，内分泌的作用使得身体各方面迅速发育，喉部在外形与机能上发生变化，喉头、声带迅速生长发育，这些发声器官的变化引起声音的变化。这一时期在生理学上就称为“变声期”。整个变声期分为变声初期，变声期和变声后期。

（二）变声期的训练

变声期前的男童、女童的发声器官无根本区别，而男童在11岁后便逐渐出现明显变化，喉头变得粗大，喉结明显，声带较之女童长而厚，音色逐渐变暗，高音变得困难，为了稳定男童的情绪，在歌唱训练中可以适量多演唱中、低音的曲目，变声期间避免男童大喊大叫，保护好发声器官，为以后的歌唱奠定良好的嗓声条件。变声期间女童变化不大，声乐教学过程中可适当加一些技巧训练，如跳音的练习，也可以进行连音、跳音结合的练习，教学要循序渐进、由浅及深。

（三）变声期的嗓音保护

根据医生在喉镜下的观察，变声期间，声带会有充血、水肿和声门闭合不严等症状，这些症状会导致变声初期出现声音持久性差、容易疲劳、唱歌吃力等现象，变声期(即变声旺盛期)会出现声音控制力差、胸声增多、声音低沉甚至有沙哑和失声等现象，变声后期，喉结与声带的发育基本趋于稳定，声带充血、水肿等症状基本消失，声带闭合基本完好，音域上，男声的实际音高比女声降低了一个八度。变声期这个特殊时期该如何保护好青少年的嗓音呢？笔者认为有以下几点注意事项：1.严禁大喊大叫。要保护好嗓音，首先要引导学生不要乱喊乱叫，高声喊叫造成声带紧张，会引起声带受损，严重者会影响说话和歌唱。2.剧烈运动后不宜歌唱。运动后，呼吸加快、脉搏跳动加速、声带充血，在这种情况下歌唱对声带有损。3.节制发声。变声期不要进行过多的发声训练，节制发声不等同于完全不进行发声训练，只是在练声时音域不宜过宽，音量不宜太大，训练时间不宜太长，一节课中间可以休息20分钟，使喉肌有充分的休息，避免或者减少声带疲劳。若变声期出现发声障碍，可以给学生讲一些生理知识，引导他们懂得青少年变声期是人发育过程中正常的生理现象，出现发声障碍的情况不要恐惧、不要紧张，出现不适要及时治疗，必要时可采取禁声休息。不乱喊乱叫，摄入充足的营养、保证足够的睡眠，女孩子在月经来潮时多休息少用嗓。变声期间少食刺激性食物，少喝冷饮，要让学生注意唱歌之后不要立即喝冷饮，避免引起嗓音疾病。总之，嗓音只有通过科学的发声、训练才能得到进步、锻炼，只有通过平日的保护，才会平稳度过变声期。

六、结语

少儿声乐教育的道路是曲折的，过程中充满了挑战，但是前途是光明的，每个学生都会在老师的教育下逐渐成长。音乐不会唱歌，会唱歌的是热爱唱歌的心，声乐教学的目的就是激起学生们学习声乐的兴趣，教会他们用心唱歌，教会他们感受爱、创造美。对于少儿的声乐教育，老师们不仅要给学生们打下扎实的音乐基本功，更重要的是提升学生们的音乐素养、审美品味，升华学生们的内心情感，使他们的情感世界受到熏陶和感染，让他们有一双发现美的眼睛、一颗充满爱的心，在潜移默化中建立起正确的人生观、价值观。这就是少儿声乐教育最崇高的意义所在。

参考文献：

[1]沈湘.声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,1999.

[2][日]品川三郎.儿童歌唱发声———怎样训练美好的童声[M].吕永深,缪裴言译.上海:上海音乐出版社,2000.

[3]曹理,何工.音乐学习与教学心理[M].上海:上海音乐出版社,2001.

[4][美]弗兰皮尔蒂.嗓音遗训[M].李维渤译.上海:上海音乐出版社,2005.

少儿声乐教育范文第3篇

关键词:少儿 声乐教育 倾听艺术

一、少儿声乐教育中的倾听艺术之原则

顾名思义,少儿声乐教育工作中的倾听的原则是指声乐教育工作应立足于学生实际的知识和智能水平,用耳听内容,更用心“听”情感。其内容、形式和方法应是少儿可以接受的,在教育实践中,要以辩证性的手法,贯彻和落实好这一原则。

1.耐心原则

教学中,沟通无时不在,教师就少儿声乐表演中通过倾听有效地从学生的歌声、眼神、气息中提炼出自己所要的信息是至关重要的。倾听是一种交流,更是一门艺术,倾听如同一次心灵的交流与碰撞,拉近了师生间的距离。但少儿声乐表演时,教师应耐心倾听其演唱,不轻易打断学生,以免打击学生自尊心。更要用心倾听,适时回应,以引导学生的注意力。

2.投入原则

众所周知,情到深处难自禁。少儿声乐教育工作中,当教师全心投入到与学生的交流之时,情感的碰撞会导致双方肢体语言的外在诠释。倾听需要教师全身心地投入,将有意与无意相结合,从学生的语言、表演、歌声中,倾听出学生独到的见解,倾听出学生丰富的情感,倾听出学生的困惑,倾听出学生的思想,倾听出学生的个性化需求。反之,如果缺乏投入,泛泛即止,只能停留于表面,无法触及学生心灵深处的真实世界。

二、少儿声乐教育中的倾听艺术之手段

1.微笑倾听

孔子曰:“亲其师,则信其道。”在声乐表演中,教师的微笑即是对学生的肯定,学生也会感觉到老师的和蔼可亲,也因此,愿意听老师的话,爱听老师的话。多一点微笑,学生就能在原本枯燥的声乐教育中乐于接受和理解老师的工作。

2.赞美倾听

善于赞美别人的长处是一种美德,面对出现问题的学生,要善于营造宽松和谐的交流氛围,善于发现学生的闪光点,及时给予表扬和赞美,即便学生(下转第28页)(上接第27页)犯错也应语气婉转,让学生能够真正认识到自己的错误所在,并有改正错误的机会,保护学生的积极性,以达到正确引导少儿声乐教育的效果。多一点赞美就能缩短师生之间的距离,何乐而不为。

素质教育已经成为当今全社会的共识,少儿启蒙教育作为素质教育的基石,对教师也提出了新的要求。具体而言,少儿声乐教育不仅要求教师以学生为本处理教材,设计歌舞,善于倾听学生的声音,使少儿学生爱听、爱看,为素质教育的实现从小打下良好的基础。总而言之,少儿声乐教育应从学生为本的角度研究课堂设计,通过艺术化的倾听使课堂教学更能引起学生情感、心理等方面的共鸣,提高学生综合素质,以期达到少儿声乐教学应有的目的。这不仅是素质教育对少儿声乐教育的外在要求,也是少儿声乐教育灵活运用倾听艺术的内在保证。

少儿声乐教育范文第4篇

关键词： 少儿艺术学校 声乐教学 教学方法

一、激发少儿歌唱的兴趣

兴趣是指一个人力求认识某种事物或从事某种活动的心理倾向。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。兴趣在人的实践活动中可以使人集中注意力，产生愉快的心理状态。它包括直接兴趣和间接兴趣。所谓直接兴趣就是人对事物或活动本身的外部特征产生的兴趣，是学生对新鲜的事物或内容在感官上产生的一种新异的刺激。这种刺激反应表现强烈但比较短暂。间接兴趣就是人对活动的结果及其重要意义有着明确认识之后所产生的兴趣。对于幼儿来说，由于心理发育、知识水平、接受与领悟能力等诸多客观条件的限制，教师应当采取一些必要的措施及方法。

1.赏识教育。在教学过程中，教师要及时发现少儿在练习过程中的闪光点，不失时机的鼓励是孩子坚持学声乐的重要动力。

2.激发求知欲。可以不断为少儿设定学习目标，激发他们自身的求知欲望。求知欲一经激发，就会促使他们对学习声乐过程本身产生兴趣，从而提高效率。

3.新颖的教学内容和有兴趣的教学方法。少儿的兴趣转移很快，枯燥的教学计划会导致幼儿失去耐性。所以，一定要制订新颖有趣的教学计划，这样才能激发学生学习声乐的兴趣。

少儿声乐教学有别于成人声乐教学，教学中往往要针对他们的生理特点和心理特点，设置课程内容，逐渐激发他们对声乐的热爱。对少儿来说，兴趣是最好的老师，只有在对声乐产生兴趣的基础上，才能通过切实有效的方法使他们在技巧及能力上有所提高。

前苏联心理学家克鲁切茨指出：“学习一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反过来‘强化’爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能调动活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。

二、注重氛围，因材施教

在声乐教学中，教师不仅要引导、训练少儿唱出优美的歌声，而且要加强少儿在歌唱中表演和形体的有机结合，使少儿获得声、情、形并美的新体验。要想达到这种效果，教师就要进行严格的要求与指导，使他们逐渐达到声情并茂、尽善尽美的艺术境界。良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子。由于歌唱器官是有机整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者的耐力和持久性。在唱歌前，要营造良好的歌唱氛围和环境，让少儿以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励少儿，抓住他们点滴的进步加以表扬，让学生始终维持高涨的精神状态，调整到最佳的歌唱状态。要针对不同儿童，因材施教。

三、培养少儿体验音乐情感

目前的少儿声乐教学在半专业化的基础知识、技能技巧训练的基础上注重了儿童能力的培养和情感的陶冶。教师不仅要传授“声”的表达，更重要的是将情感教育积极有效地渗透于声乐教育之中，使他们在体验美的过程中引发内心的情感而全身心歌唱。匈牙利音乐教育家柯达伊主张：“不要从智能和理性的方面去接触音乐。”他认为音乐学习要让学生受到感染，而不是折磨，将情感培养融入教学，更易于激发学生的学习兴趣，达到良好的学习效果。少年儿童的年龄小、阅历浅、生活经验不丰富，情感内容较单薄，道德感、理智感和审美感都处于形成阶段，因此，教师必须结合教学内容，采取各种适合手段培养孩子的情感。

首先，通过讲解作品的创作背景和诠释作品的内容底蕴激发少儿的情感。每一首音乐作品总要揭示一个主题，反映社会生活的某个侧面、时代精神。在声乐教学中，教师让学生演唱一首新歌之前，首先应当让他们了解该作品的风格、创作动机、创作背景、歌词内容、表达什么样的情感和音乐的高潮点，包括哪个地方旋律具有比较鲜明的个性特点等，让学生全面了解，培养对歌曲情感的体验和钻研精神。引导他们正确理解歌曲所要表达的内容，深刻感受歌曲所要抒发的情感。教师必须深入地分析和掌握歌曲的艺术形象，发挥艺术形象的感染作用。

其次，通过教师有感情的范唱和表演，进一步激发少儿的情感。教师在教学过程中一定要反复演唱要教授的歌曲，让少儿体会其中的感情，找出表现这首歌曲的唱法，通过范唱和表演引导少儿感知、享受歌曲中的美，激发想演唱的欲望。

最后，创设情境，通过特定的情感氛围强化学生的情感。在少儿声乐教学中，教师常用“以情带声”启发、指导学生歌唱。为了使少儿产生“情”，教师必须利用一切机会营造特定的情感氛围，强化学生的情感教育，让他们在真实的生活情感氛围中，直接体验特定的情感。

总之，少儿声乐教学不是一朝一夕的事情，而是循序渐进的过程。教师只有在音乐教学实践中，不断运用声乐表现的新理念，发掘他们的潜能，并拓展他们表现的空间，让他们通过歌唱表达情感，使审美能力不断得到培养，才能实现声乐教学的实质价值，真正从声乐的表演中获得审美的愉悦，陶冶情操。

参考文献：

[1]品川三郎，著.吕永深，缪裴言，译.儿童歌唱发声-怎样训练美好的童声.上海音乐出版社，2002.

少儿声乐教育范文第5篇

关键词：少儿；声乐；教学

少儿声乐是一门综合性的艺术，是对儿童进行早期教育首选的一门艺术形式。它需要通过科学、系统的训练来激发、挖掘、培养热爱唱歌的孩子自身潜质与兴趣。因此引导和培养少儿学习兴趣，打下坚实的声乐基础，树立儿童的自信心和表现力，是少儿音乐教学的重要环节。同时，少儿声乐对培养孩子的集体观念、荣誉感、纪律性、团结合作等方面都有着独特的作用。总之，少儿声乐在整个音乐教育中有着特殊的地位和重要作用。那么，如何让儿童从喜欢音乐到热爱音乐，笔者认为应从以下几个方面入手。

一、激发少儿歌唱的兴趣

兴趣是指一个人力求认识某种事物或从事某种活动的心理倾向。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。兴趣在人的实践活动中可以使人集中注意，产生愉快的心理状态。它包括直接兴趣和间接兴趣。所谓直接兴趣就是人对事物或活动本身的外部特征发生的兴趣。是学生对新鲜的事物或内容在感官上产生的一种新异的刺激。这种刺激反应表现为强烈但比较短暂。间接兴趣就是人对活动的结果及其重要意义有着明确认识之后所产生的兴趣。对于幼儿来说，由于他们的心理发育、知识水平、接受与领悟能力等诸多客观条件的限制，所以，对他们来说，兴趣的激发主要在于直接兴趣。当孩子初学声乐时，听着美妙的节拍，认识新鲜的事物，他们总是能愉快地接受，但随着时间的推移，一些外在的干扰就会让他们丧失保持兴趣的持久性。所以，作为教师，就应当采取一些必要的措施及方法。

1、赏识教育。在教学的过程中，教师要及时发现少儿在练习过程中的闪光点，不失时机地鼓励是孩子坚持学声乐的重要动力。

2、激发求知欲。可以不断为少儿设定学习目标。激发他们自身的求知欲望。求知欲一经激发，会促使他们对学习声乐过程本身发生兴趣，从而提高效率。

3、新颖的教学内容和有兴趣的教学方法。少儿的兴趣转移很快，枯燥的教学计划会导致幼儿失去耐性。所以，一定要制定新颖有趣的教学计划，这样才能激起学生学习声乐的兴趣。

少儿声乐的教学有别于成人，教学中往往要针对他们的生理特点和心理特点，设置课程的内容，逐渐激发他们对声乐的热爱。对少儿来说，兴趣就是最好的老师，只有在对声乐产生兴趣的基础上，再通过切实有效的方法使他们在技巧及能力上有所提高。

前苏联心理学家克鲁切茨指出：“学习一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反过来‘强化’爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能激发活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。

二、注重氛围，因材施教

在声乐教学中，教师不仅要引导、训练少儿唱出优美的歌声，并且还要加强少儿在歌唱中表演和形体的有机结合，使少儿获得声、情、形并美的新体验。要想达到这种效果，就需要教师进行严格的要求与指导，使他们逐渐达到声情并茂、尽善尽美的艺术境界。良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子。由于歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在唱歌前，要制造出良好的歌唱氛围和环境，让少儿以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励少儿，抓住他们点滴的进步加以表扬，让学生始终维持那种高涨的精神状态，调整到最佳的歌唱状态。同时也要针对不同的儿童，进行因材施教。因为少儿个体之间存在差异，如嗓音条件不同、性格特点不同、心里特点不同、学习声乐的起点不同等诸多问题。所以，教师应根据不同的少儿特点采用不同的教学方法。曾经，我教过一个幼儿，他经常唱歌跑调，经过几次上课后，我发现他分辨音准能力不是很好，于是我对他进行了将近半年的听觉训练，之后，他的音准能力有了大幅度的提高。可见声乐是可以后天训练的。只要“对症下药”，就可以扬长避短，收到奇效。

三、培养少儿体验音乐情感

目前的少儿声乐教学在半专业化的基础知识、技能技巧训练的基础上注重了儿童能力的培养以及情感的陶冶。教师在教学中不仅是传授“声”的表达，更重要的是将情感教育积极有效地渗透于声乐教育之中，使他们在体验美的过程中引发内心的情感而全身心的歌唱。匈牙利音乐教育家柯达伊主张：“不要从智能和理性的方面去接触音乐”。他认为音乐学习要让学生受到感染，而不是折磨，将情感培养融入教学，更易于激发学生的学习兴趣，达到良好的学习效果。少年儿童的年龄小、阅历浅、生活经验不丰富，情感内容较单薄，他们的道德感、理智感和审美感都处于形成阶段。因此，教师必须结合教学内容，采取各种适合手段对孩子的情感进行培养和体验。

首先，通过讲解作品的创作背景和诠释作品的内容底蕴来激发少儿的情感。每一首音乐作品总要揭示一个主题，反映社会生活的某个侧面、时代精神。在声乐教学中，教师让学生演唱一首新歌之前，首先应当让学生了解该作品的风格、创作动机、创作背景、歌词的内容、表达什么样的情感和音乐的高潮点，包括哪个地方旋律具有比较鲜明的个性特点等，让学生全面的了解，培养他们对歌曲情感的体验和钻研精神。同时，引导他们正确的理解歌曲所要表达的内容，深刻的感受歌曲所要抒发的情感。教学中教师必须深入地分析和掌握歌曲的艺术形象，发挥艺术形象的感染作用。

其次，通过教师有感情的范唱和表演，进一步激发少儿的情感。教师在教学过程中一定要反复演唱要教授的歌曲，让少儿体会其中的感情，找出表现这首歌曲的唱法，通过范唱和表演引导少儿感知、享受歌曲中的美，激发他们想演唱的欲望。

最后，创设情境，通过特定的情感氛围来强化学生的情感。在少儿声乐教学中，教师常用“以情带声”这句话来启发、指导学生歌唱。为了使少儿产生这个“情”，教师必须利用一切机会抓住特定的情感氛围，来强化学生的情感教育，让他们在真实的生活情感氛围中，直接体验特定的情感。

音乐对人的情感影响比其他艺术影响更为迅速、更为强烈，常常是几个乐句、几句歌词、几个音符就能使人在生理上、心理上发生变化，产生情绪，引起共鸣。

总之，少儿声乐教学不是一朝一夕的事情，而是循序渐进的过程。教师们只有在音乐教学的实践中，不断运用声乐表现的新理念，发掘并拓展他们表现潜能的空间，让他们通过歌唱表达情感，使其审美能力不断得到培养，实现声乐教学的实质性价值，真正从声乐的表演中享受到审美的愉悦和情感的陶冶。（作者单位：鞍山市千山区文化馆）

参考文献：

[1]品川三郎 儿童歌唱发声-怎样训练美好的童声 吕永深 缪裴言译 上海音乐出版社 2002年

少儿声乐教育范文第6篇

关键词:少儿;声乐;教学;原则

中图分类号:G613.5 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)15-0132-01

一、非强制性原则

在少儿的声乐教学过程中,让学生保持愉快的心情,产生浓厚的兴趣是非常重要的。“兴趣是能力的源泉。”日本的小提琴家、音乐教育家铃木镇一认为教育者的根本是使受教育者产生爱好。如果学生对所学的东西不感兴趣,就不可能亲身地参与到音乐活动中,也就无法获得艺术审美的愉悦体验。

笔者曾听说过这样的事:有一位孩子钢琴弹得特别好,多次获奖,在省里算得上数一数二,音乐界十分看好。可是这个学生中学还没毕业居然与家人闹到要砸坏钢琴的地步,而且再也没碰过琴。这种事情在我们身边并不少见,许多家长望子成龙、望女成凤把自己的愿望强加在孩子身上,老师不断地追求名利完全不顾及学生的感受,使得学生机械地,麻木地进行着各种技能技巧的重复练习。虽然这样的苦练有时也换来了一些成绩,但是学生在长时间的训练中往往失去了本该属于他们的快乐童年,容易产生怨恨心理和恼怒情绪。日积月累,一旦爆发往往不可收拾。因此,少儿声乐教学必须建立在学生自觉、感兴趣的基础上。

二、针对性原则

声乐教师要面临的是不同年龄段、不同嗓音条件、不同心理素质的学生。有的高音上不去,有的低音下不来,有的喉头紧,有的声区不统一。而且不同年龄段的孩子发声器官发育也不一样,他们在声乐学习过程中不在同一水平线上,存在的问题也各不相同。因此,少儿声乐教学必须是针对性教学,声乐教师必须具备针对不同学生采用不同授课方法的能力。

首先声乐教师必须有一副灵敏的耳朵。灵敏的耳朵对声乐教师来说是非常重要的。声乐教师的目的就是要培养学生正确的声音概念,训练学生的听辨能力。如果没有好的听觉就不能对学生歌唱中的各种毛病做出迅速而正确的判断,没有正确的判断,就不可能“对症下药”提出有针对性的解决方法。

其次,声乐教师必须有因材施教的能力。一名合格的声乐教师必须能根据不同学生的特点,在不同的教学阶段制定适合学生的教学内容,并根据学生的实际情况安排和调整教学进度。

三、循序渐进原则

记得很小的时候,老师就经常教导我们学习要夯实,要一步一个脚印。那时只是理解为学习要努力,要脚踏实地,才能打好基础。其实这就是我们学习过程中必须遵循的循序渐进原则。循序渐进原则在很多领域上都适用,在少儿声乐教学上也不例外。

少儿的声乐教学特别要注意基本功的训练,也就是呼吸的训练。少儿由于受生理发育的限制,一般音域比成年人要窄,如果能加强气息的训练,对扩展音域有很大的帮助。我们经常会看到一些孩子一唱高音就脸红脖子粗的,或者歪脖子抬下巴的,很多状况是因为不会使用气息造成的。孩子的声带比较稚嫩,不运用气息歌唱自然用嗓子歌唱,长此以往声音发哑是必然的,造成声带上的损害却是终生的。

四、艺术融合原则

德国作曲家、音乐教育家奥尔夫曾经说过:“从来就没有孤立的音乐,而只有与动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。”他认为律动、舞蹈、戏剧表演是儿童音乐教学中不可缺少的部分,提倡综合性教学。瑞士音乐教育家达尔克洛兹认为音乐教育应从身、心两方面同时入手去训练学生,学生不仅用听觉感受音乐,还要用整个肌体和心灵去感受音乐的变化,他创立了“体态律动学”,也就是音乐与舞蹈的高度融合。

五、科学性与趣味性相结合原则

音乐教育是实施美育的重要途径,音乐教学的情趣性就体现了这点。因此,少儿声乐教学的内容和过程要培养学生的高尚情趣,激发他们认识美、创造美的欲望,提高学生对美的正确感受和鉴赏能力,从而增进学生对声乐学习的热情和感情。

少儿声乐教育范文第7篇

关键词：儿童；声乐；考级；弊端

目前，一年一度的业余声乐考级已成为一些家长与中小学生的盛会，其中涌现出了很多富有天赋的音乐幼苗。这个考级盛会一方面表明音乐基础教育的蓬勃发展，为爱好声乐的儿童提供了一个良好的交流发展平台，另一方面也逐步暴露出一些弊端，对儿童音乐教育的健康发展形成了不良影响，应该引起我们适度的关注，并在实践中改进。

一、当前少儿声乐考级中凸显的问题

1.考级已成家长的面子工程

在一些参加声乐考级家长与儿童口中，最常见的对话是：“你考了几级？”“我的目标是两年内考上×级！”在一些急功近利、目光短浅的家长与教师眼里，考级已成为练歌所追求的主要目标，成为他们相互比较或满足“有面子”的工具。为考级而学习，难免偏离音乐教育的本质与宗旨。少儿声乐考级只是促进少儿音乐能力发展的平台，只是少儿音乐道路上的小插曲，如果不把精力与重心投放到音乐的基础能力与基础理论上来，仅靠一两首歌曲来获得声乐考级的“硕果”，难免有投机取巧之嫌，与当今艺术“选秀、速成”遥相呼应。

2.不尊重音乐教育的规律

为了获得更高的声乐级别，很多家长与教师让儿童练一些难度较大的曲目，而当前儿童考级标准也成人化、简单化，只要唱得符合标准，就会按标准与难度给分。但我们知道，儿童的声音成长有自身规律，儿童还没到变声期，如果片面追求高难度的、与儿童发展规律不相符的技巧与歌曲，对儿童的音乐成长之路只会有害无利。有的儿童在考级中演唱《塞北的雪》之类高难度的歌曲，虽然完成了考试，得到了合格甚至优秀，但只凭借几首歌曲来考级，其音乐基础知识与技能，对音乐的体验与情感都缺乏，这样的优秀还是先不要为好。

3.儿童声乐辅导行业混乱

目前，在儿童声乐教学中渗透了音乐基础知识教学，具有一定的科学性。但参加音乐考级的儿童多数参加了一些校外辅导班或个别聘请辅导教师。这些教师水平参差不齐，辅导急功近利，部分教师甚至连起码的音乐理论知识也没有，更不懂得音乐教育的规律，甚至有一些音乐界的“江湖郎中”，更有部分所谓的指导教师把儿童当成参加各种“选秀”活动而获得名声的工具。这种拔苗助长、急功近利式的辅导不是促进了儿童音乐的发展，而是压制了儿童的音乐天性，导致音乐之路畸形发育。

二、如何正确对待少儿声乐考级问题

1.扎扎实实练好基本功，不走捷径

儿童的声乐之路应该走可持续发展道路，为儿童的终身发展奠基。对于大部分参加考级的儿童来讲，音乐只是提高他们艺术素养、审美能力与情感态度价值观的手段之一。对于立志于未来从事声乐艺术之路的儿童来讲，在少儿时期也不应该过早地以专业水准去要求、训练他们。一方面，应该对他们进行科学的指导，扎扎实实地从基础练起，循序渐进地培养他们的音乐基础能力，积累音乐理论素养，不图眼前微利，不经过一个漫长而艰辛的过程是难以造就优秀的声乐人才的。另一方面，要让他们广泛涉及各种文学作品、各种不同题材与形式的艺术作品等，扩大他们的知识面，提升他们的艺术综合素养，为未来的艺术之路奠基。

2.遵循少儿发展规律，循序渐进

少儿声乐教育要严格遵循儿童身心发展的规律与音乐教育的规律，不了解这两个基本规律就无法胜任声乐辅导教师。所以，教师要认真掌握儿童声音发育规律，科学地判断与训练他们的发音技巧，不能忘记儿童与成人声乐教学的巨大差异。目前，少儿声乐“考级”根据一两首歌曲就给出了等级，这样考出来的学生不一定有真实力，甚至是临时抱佛脚的产物，这样的考生即使有九级、十级证书也没有什么价值。所以，“考级”的结果很可能给考生一种误导，既耽误了一些并不适合唱歌，但一两首歌曲唱得不错的儿童，也耽误了一部分本来适合唱歌，但技巧尚未成熟的儿童。

3.提高教师综合水平，科学指导

一方面，要规范声乐辅导市场，实行资格证书制度，将一些没有能力从事声乐辅导的教师淘汰出声乐市场。另一方面，要提高家长的思想认识，促使他们辩证认识自己孩子的音乐天赋，科学地规划孩子的人生成长道路或音乐发展之路。最主要的是：家长不能在孩子音乐之路还没有真正开始的阶段就乐于与人比较，与人“争先恐后”，恨不得把孩子打造成童星，这样不仅损害孩子对声乐的积极性，而且还耽误孩子的健康成长。笔者认为，家长与教师应该更加重视儿童声音发育的保护，强调儿童基础声乐技能与知识以及综合艺术素养的积累与提升，拓展儿童艺术视野，保护儿童对音乐的浓厚兴趣，培养儿童在音乐学习中锲而不舍的精神，才能够为儿童音乐之路打下良好的基础。

总之，在目前如火如荼的儿童声乐考级面前，儿童、家长与教师应该确立正确的心态，正确理解什么叫音乐教育，就会逐步淡化声乐考级本身的功利色彩。把心静下来，认真选择儿童的成长道路；把心沉下来，科学规划儿童的音乐人生。

参考文献：

[1]熊芬芬.谈变声期之前的少儿声乐教育[J]，兰州教育学院学报，2011（6）.

[2]董英姬，刘安斌.少儿声乐教学应注意的几个问题[J].牡丹江教育学院学报，2004（5）.

作者简介：陈洋，男，1991年12月出生，厦门大学音乐系2010级音乐教育本科在读。研究方向：音乐教育。

少儿声乐教育范文第8篇

关键词：少儿;声乐教学;问题

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0254-01

声乐、歌唱是音乐艺术中最为直观的一种语言表达方式，是少儿传达情感、思想的有效途径，加强少儿声乐课程教学，激发其声乐学习的兴趣，培养少儿声乐技巧、歌唱能力，提高少儿的音乐气质、艺术修养是现行少儿教育的主要任务之一。声乐艺术作为一门感知形艺术，需要培养学生形成正确的声乐观念，提高学生声乐演唱基本能力，并将所学知识技巧运用到实践中来。

一、建立正确的发声观念

大部分没有受过系统发声训练学习的少儿，对发声观念或多或少会存在错误认识，在听觉器官的操纵下，片面的认为高低音、强弱音都是由喉咙肌肉调节所成。在错误发声观念指导下，就造成了部分少儿在发高音时就下意识抬胸耸肩、捏挤喉咙，造成所发的音苍白刺耳，甚至导致声带疲劳、出血。因此，对于儿童的声乐教学，应当重视对发声、歌唱原理的介绍，帮助学生建立正确的发声观念。一般而言，在吸气准备歌唱时，两声带分开，声门开启而吸入气息，当气息自肺部经支气管、气管呼出时，喉头两声带闭合。气息冲击声带，促使声带振动而发声，在各共鸣腔的作用下，将音波调节、扩大，进而发出响亮、优美的声音。所以说声音的强弱、高低是在呼吸、声带和共鸣腔等器官的协调运作下的结果，在歌唱高、低、弱、强等不同声音时，就需要对各歌唱器官进行相应的调整，把握好呼气的压力、声带的张力及其口腔的开度等。

二、加强呼吸教学训练

呼吸是歌唱发声的动力，是歌唱的基本功。歌唱的呼吸是声乐教学的一个重点、难点。由于呼吸器官包含在人体内部结构之中，看不见、摸不着，就少儿现有的理解、学习能力来说，要想使其准确地掌握并不是一件容易的事。因此在声乐教学中，就需要用孩子可以接受的方式来进行有针对性的教学，使其掌握正确的呼吸方法，并将其运用到歌唱的训练中来，培养少儿持续、平稳、有节制的控制呼吸的能力。如可以用两张纸片模拟声带，均匀地吹气让孩子观察，发现气流通过时纸片不仅没有分开反而是贴紧了，以此形象地了解气息和声带的关系。闻花香练习法是一种常见的呼吸方法，然而对于儿童来说花朵的香味可能不如爱吃的食物更诱人，且容易将气吸在上胸部，因此可以比喻为闻见香喷喷的蛋糕并且大口咽下去，更为形象生动有利于少儿找准呼吸的感觉，把握呼吸气流的运行过程，有了咽的感觉后喉部更为放松，腰腹部也会更有向下张开的力量，进而提高少儿控制气息的能力。

三、养成正确的歌唱姿势

现阶段，大部分声乐教学者过于重视声乐发声技巧、歌唱技巧的教学，忽视了对歌唱姿势的培养教学。少儿声乐教学是少儿声乐学习的启蒙阶段，对少儿今后的声乐学习、发展有着不容忽视的重要影响。因此，对于初步学习声乐的少儿来说，加强歌唱姿势的教学，使其掌握正确的歌唱姿势就显得尤为紧迫和必要了。正确的歌唱姿势除了身体自然地直立，两手平放于裤缝两边，双脚稍分开，或者呈一前一后之状，站稳重心，头眼平视之外，其脸部表情要自然生动，富有表情，给人一种精神振奋、眉飞色舞、生气勃勃的精神面貌状况。另外，歌唱时切忌点头、打拍子，在平时的教学训练中，老师要有意识的对错误的歌唱姿势加以纠正，保证少儿在声乐学习初始阶段就养成正确的歌唱姿势。

四、强化真假声应用

真声和假声是歌唱发声的两种状态，其中真声具有响亮有力、音量大等优势，但音色偏硬，缺少美感，而且发声器官由于超负荷运作，容易造成嗓子疲劳，导致声带紧张失控，甚至嘶哑病变。假声与真声相比，发声位置较高，利于唱高音，音色轻柔、飘逸，但声音缺乏力度，音色过于虚弱。假声声带用得少，发声器官得不到锻炼，长时间下来会引发发声机能的衰退。在很多少儿声乐教学中，常常是以真声为主，不涉及假声的运用，然而笔者认为少儿阶段的声乐教学，真声不能丢，假声要会用。否则虽然儿童阶段能获得较好的声音，但当年龄逐渐增长至青少年时期开始变声后，会有较大的困扰。因此要让学生灵活掌握真假声的运用方法，确保少儿歌声美妙动听、明亮有力，且可持续发展。真假声训练的方法很多，如从高至低的练声法，这种方法能够让少儿体会假声发声时的喉咙状态，即是喉咙呈打开、松弛状，气息上下连成一条垂直的气柱。运用从高至低的练习方法，还可以在保持假声的状态下将声音发出来，维持假声柔美、飘逸等发声特点。

五、结语

在少儿声乐教学活动中，除了建立正确的发声观念，掌握正确的呼吸技巧和方法，养成正确的歌唱姿势，强化真假音的运用之外，还应当注重少儿歌唱中的咬字、吐字状况，避免少儿存在扁着嘴说话，咬字不连贯，咬字缺乏字头等现象的发生，为了提高学生咬字的准确性，克服地方方言的影响，应要求学生说普通话，掌握好普通话的发音，养成正确的发声状态和母音口形。还应当加强对少儿声乐感知能力、审美能力的培养，对声乐作品的再创作能力等。

参考文献：

少儿声乐教育范文第9篇

关键词： 变声期 声乐 发声方法 问题与保健

童年的歌声曾给我们美好的回忆，也曾给予我们智慧的力量。少儿学习声乐在现今社会中已逐渐形成一种趋势。家长在培养孩子学习钢琴等乐器的同时，还将目光投向了声乐的学习。社会上各界人士对少儿时期就开始学习声乐这一问题的看法不尽一致。有些人鉴于少儿正处在身体发育期，生理状况并没有完全成熟、稳定这一因素，认为学习声乐容易误入歧途，造成声带破损等一系列问题；还有些人认为，在正确的训练和引导下，少儿可以进行一些简易的声音上的训练。我认为我们有必要对此问题进行深入讨论。

少儿正处在身体生长发育的关键时期。在学习歌唱的过程中，不能生搬硬套地按照成人的方法学习声乐，否则不但得不到清脆、透明的声音，而且可能会产生一些不好的效果。掌握正确的发声方法会对少儿的声乐发展起到引导作用。

少儿在学习声乐的过程中一个需要特别注意的问题就是变声期的问题。变声期是少年儿童从童声向青年成声期过渡的一个正常的生理变化阶段。

一、变声期的特点

男孩一般于13岁开始进入变声期，到了15岁已完全进入变声期，进入这一时期，男孩出现了高音发声的困难且持久力差、音域也显著下降，声音粗哑、胸声增多、音色变暗等明显变化，音域先是变窄而后变宽；19岁以后男孩喉结突出，声音变粗，基本结束变声期。女孩变声期的开始是由于声带充血而声音涩滞，后期逐渐变得圆润且音域渐趋宽广，尤其是在音色方面具有了女性特有的特点。

二、变声期的声音训练

变声期是否可以唱歌，我认为是可以的，但要非常小心，在主要变声期间，最好能停止歌唱，而且不要乱喊叫，避免声带因使用不当受到伤害而无法复原。即使对声音进行训练也要选择适当的声乐教材，音乐不能太宽，最好不超过九度。变声期的歌唱要注意下列几点：

声音不能过分刚强、粗暴或大声喊叫。

多用柔软的起音。

多用“Hm”哼唱的练习。

练习时间要短，不宜过长，每次最好不超过十五分钟，每天可分散几次练习。

在三度到五度的音阶范围内练唱。

不能挤压声音，勉强唱高音，引发不必要的问题。

多用下行唱法。

建议用U、O元音练习。

变声期是人人都要经历的过程，在这段时期内儿童的心理也会产生一系列的变化。要注意对少儿加以引导，正确对待变声期出现的问题。在变声期间，除了要注意科学合理地使用嗓子，不要让它太疲劳以外，饮食方面的调理也是至关重要的。

变声期的嗓子保护方法如下：

应注意胶原蛋白和弹性蛋白的摄入。发音器官主要是由喉头、喉结和甲状软骨组成的，这些器官又是由胶原蛋白质和单性蛋白质构成的。声带也是由弹性蛋白质薄膜构成的。因此，变声期的青少年应多吃些富含胶原蛋白和弹性蛋白质的食物，如猪蹄、猪皮、蹄筋、鱼类、豆类、海产品等。

应摄入B族维生素和钙质。维生素B2、B6能促进皮肤的发育；钙质可以促进甲状软骨的发育。富含B族维生素的食物主要有芹菜、番茄、蛋类、豆类、动物肝脏及新鲜水果等。富含钙质的食物主要有鱼虾、牛奶、豆制品等。

主食及副食都应以软质、精细食物为宜。不要吃炒花生仁、爆米花、锅巴、坚果类及油炸类硬且干燥的食物，以免对喉咙造成机械性损伤。

适量多饮水。可减少或清除局部分泌物，避免继发感染。

少吃酸、苦味的刺激性食物，如大蒜、辣椒、生姜、韭菜等，因这些食物会刺激气管、喉头与声带。不要喝太热的开水，吃太多冷饮，过冷或过热对声带都不利。更应忌烟酒，以防加重局部无菌性炎症。

进食时宜细嚼慢咽。切忌快速进食，谨防食物中的砂粒、鱼骨刺伤咽喉部的组织。

少儿因变声而丧失歌唱能力是极少的。只要正确对待变声期出现的问题，并及时作出调整，在日常生活中重视对嗓子的保护就是完全可以顺利度过变声期的。

少年儿童在成长发育阶段学习声乐，存在的问题多种多样，但总体而言体现在：缺乏正确的歌唱发声方法；因对发声方法理解的不够透彻而导致喉音、鼻音等问题的出现；少年儿童所面临的变声期的问题。这些问题严重影响了孩子们学习歌唱的积极性，把他们推到了盲目模仿成人，追求流行音乐，通俗歌曲唱法的一端。由于无节制地大声喊叫和缺乏正确的自我保护意识而导致声带受损。

著名教育家陈鹤琴说：“以儿童为中心来说，所谓歌唱，不单是技术，再以着重个性的成长的教育。”总之，少儿时期学习声乐，只要掌握正确的、科学的学习方法，则拥有明亮、悦耳、像银铃一般清脆、透明的歌声完全可以做到。

参考文献：

［1］刘朗.音乐教育手册.

［2］王克，杜光.高等学校音乐教学法.

少儿声乐教育范文第10篇

【关键词】声乐；辅导；培训；设置

中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0075-01

一、声乐辅导和培训的目标和内容

业余声乐辅导和培训，是社会音乐教育的重要组成部分，它的培养目标一般都是了解、学习声乐歌唱基础理论和演唱风格，提升学员文化艺术修养、审美感觉和音乐素质，掌握或提升个人声乐歌唱素养和技能、声乐表演的演唱风格，培养学员的声乐艺术和相关表演艺术的兴趣爱好，丰富学员的业余生活和精神生活。

业余声乐辅导和培训的基本内容，一般包括：

声乐基础课程：音乐基础理论、音乐史学理论、乐理、视唱练耳训练（听音、模辨、识谱）、和声、复调理论基础知识。

声乐专业课程：声乐、台词、形体、表演、各种唱法技巧、舞台艺术实践等。

声乐基础理论：美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法的风格特征和演唱特征，以及嗓音的生理卫生及保护等。

除声乐技能培训外，群众歌咏活动和合唱也是社会声乐培训的重要内容。合唱除了要具备一定的声乐技能和科学的发声外，还要学会用嗓子与他人共同歌唱。在人们生活的环境中，有许多人喜欢声乐，喜欢歌唱，因此，通过合唱队培训，培养正确的集体歌唱审美观，掌握一定的合唱技能，增进人际了解与和谐，是开展业余声乐辅导和培训的目的之一。

二、声乐辅导和培训的基本类别

在各级业余声乐辅导和培训中，成人声乐培训和少年声乐培训是最基本的培训类别。随着成年人群生活水平和艺术涵养的提高，唱歌成为成年人群一个重要的娱乐方式。成人声乐培训可通过声乐训练解决他们在歌唱中遇到的具体问题，使声乐培训具有较强的针对性和实用性。同时，业余声乐辅导和培训在教学内容和技术要求上，可以与社会声乐考级相结合，丰富声乐培训的意义和价值。

另一方面，少儿声乐培训与成人声乐培训相比，除年龄特征外，在培训的内容上，注重声乐艺术的系统性，在方法上更注重歌唱技巧的科学性，在思想上更注重学习的目的性。少年儿童从学声乐开始，就需要找一个正规的音乐学校，拜一个有声乐教学资质、有丰富教学经验的老师，系统地学习声乐的基础知识、科学的演唱方法、发声技巧等，否则很容易走弯路。一旦形成不良演唱习惯，改起来就十分困难。同时，也需要进行适当的合唱训练，通过合唱队的培训，以及对中外著名的少年儿童合唱经典歌曲的演唱，让自己进入美妙的音乐世界，培养正确的歌唱审美观点和兴趣爱好。

少儿声乐培训也可以与社会声乐考级相结合，并根据个人的嗓音条件和实际情况选择适合自己的培训班。如某少儿歌唱培训班的《教学计划》：

（一）初级班

一期3个月12单元，每单元3课时，主要任务是音乐启蒙及歌唱兴趣培养。

1.培训内容：有趣的节拍节奏、神秘的呼吸和声音、音程音准、模唱练习。2.训练方法：集体训练加单独指导。3.培训目标：培养歌唱兴趣，学会3―5首歌曲。4.使用教材：以《全国少儿歌唱考级作品集》中的1、2、3级曲目为主要教材。

（二）中级班

二期6个月24个单元，每单元3课时，主要任务是学习歌唱方法，培养歌唱能力。

1.培训内容：发声吐字、音准节奏、歌唱方法。2.训练方法：集体训练、单独指导、个人展示三结合。3.培训目标：培养个人的歌唱能力，学会6―8首歌曲。4.使用教材：以《全国少儿歌唱考级作品集》中的4、5、6级曲目为主要教材。

（三）高级班

二期6个月24个单元，每单元3课时，主要任务是学习发声方法和技能，提高综合演唱能力，达到比赛、考级和演出要求，具有较高艺术水平。

1.培训内容：科学的呼吸和发声、规范表演、正确歌唱。2.训练方法：集体训练、单独指导、个人展示三结合。3.培训目标：掌握科学的歌唱方法，提高每个学生的综合演唱能力和水平，提高音乐素养，学会6―8首歌曲。4.使用教材：以《全国少儿歌唱考级作品集》中的7、8、9级曲目为主要教材。

总之，社会声乐教育和学校声乐教育构成了我国声乐教育的一大领域，社会声乐教育部门和学校声乐教育机构的相互渗透，使我国的专业声乐教育不断社会化，使社会声乐教育不断专业化，形成了我国声乐教育事业发展的有利局面。加上两者在声乐教学方法和技术上互相联系、互相促进、互相补充，又促进了我国声乐教育的科学体系逐步形成和不断完善。同时，社会声乐教育和学校声乐教育共存，又构成了我国声乐教育巨大的音乐市场，为繁荣社会主义文化教育，构建和谐社会，具有重要的意义，起着重要的作用。

⒖嘉南祝

[1]白桦.试分析声乐艺术辅导的多样性[J].赤子（上中旬），2014（16）.