浅谈少儿舞蹈创作

舞蹈是以人的身体为表现工具，以经过提炼组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人的思想感情，反映社会生活的一种艺术。生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈则是生活的反映，同时又反作用于生活。多姿多彩的儿童舞蹈是舞蹈艺术中的一颗璀璨的明珠，它是舞蹈艺术发展的基础。目前，全国少儿舞蹈事业发展很快，其训练水平在不断提高，儿童舞蹈优秀作品比比皆是、层出不穷。少儿舞蹈多元化独特性少儿舞蹈是儿童游戏的一种高形式，“游戏性”应当是少儿舞蹈的一个主要的艺术特点；纯真、稚嫩是儿童情感和思想的特点，因此“纯真性”则是少儿舞蹈另一个重要特点；“童知性”就是儿童在习舞过程中把握感知事物的特点，是少儿舞蹈不可或缺的特点；最后少儿舞蹈的“多彩性”也是少儿舞蹈必不可少的特点。

一、主题要鲜明化与素材选择要生活化

舞蹈主题就是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想。也就是我要用何种手段表现现实生活中孩子的美好情感或表现某些生活事件。从儿童现实生活中发现、摸索儿童关心喜爱的生活形象来确立创作主题，才能更好地表现童心，并能让作品深受儿童的喜爱。儿童身心特点决定了儿童舞蹈创编与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点。因此，从儿童现实生活中发现、摸索着、儿童关心喜爱的生活形象来，确立创作主题和题材，才能更好地为儿童所接受，根据儿童心理、生理特点创作舞蹈。才能更好的表现儿童、教育儿童、深受儿童的喜爱。

了解儿童生理、心理特点，是创作少儿舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞悉儿童微妙的心灵内涵，少儿舞蹈创作者才会从他们的生活角度得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。因此，用我的话来说，舞蹈工作是七分构思、三分编舞。

二、音乐选择方式要多样化与节奏要动感化

目前舞蹈音乐来源，一般情况下有这样三种途径：（1）按照舞蹈的构思、情节写一个适合这个舞蹈的音乐；（2）有了舞蹈的构思以后，选一个适合这个舞蹈用的音乐；这比较难选择，必须要有多的音乐源和剪辑手段。（3）或者听了一首好的音乐，以这首音乐做基础，构思一个舞蹈。不论是哪一种方式，都是有了音乐之后，才进行编舞的。所以音乐是舞蹈亲密的伴侣，一首好的音乐，包含了舞蹈的情感和气质，它能给编导一个想象空间，引导编导在编舞时或欢乐，或忧伤，或热烈，或悲愤。所以音乐要有少儿特色，旋律流畅、动听、节奏鲜明具有动感化、音乐形象活泼生动，充满趣味性和联想性，易于少儿理解和接受。但在当前的少儿舞蹈创作中，音乐的问题比较突出，众所周知一个好的舞蹈音乐必定是根据创作者的意图和构思量身打造的，舞蹈与音乐存在着共同点。音乐至始至终都在为舞蹈所服务。但对于很多舞蹈老师来说，选择音乐大都普遍属于被动型，不管是选择现成素材还是全新创作，并不太可能100%和舞蹈原创老师的想法完全吻合。所以，在创作阶段，我们非常强调舞蹈创编人员对音乐的“主动性”，必须要对音乐风格结构有一个非常清晰准确的认识，而且要把你的这种认识明确地交代给音乐创编者，这种沟通和交流是非常必须和重要的。一个思路准确、风格把握得当的音乐对于一个舞蹈创编老师来说，不仅可以大大缩短排练周期，更可以在后期的调整和修改中体现更多的便利。

音乐是舞蹈的基础，体会音乐，从中会得到灵感；尊重作曲，他会给你启迪，按自己的要求创作音乐应是所有舞蹈编导的首选。如果找不到适合的乐曲，人声、儿歌、鼓声、电子琴也是解决儿童舞蹈伴奏音乐的可行办法。乐曲结构我们通常可分为戏剧式结构与歌剧式结构。总之，音乐是舞蹈亲密的伴侣，一首好的音乐包含了舞蹈的情感和气质，它能给编导一种暗示。因此，作为儿童舞蹈编导一定要有很好的音乐修养，这样才能理解音乐内在的情绪，在创作舞蹈作品时，舞蹈动作与音乐情绪才能达到和谐与统一，把舞蹈与音乐真正的融为一体。

三、编舞过程中动作设计要主体化

作为一个编导虽然不是直接在舞台上表现舞蹈技能；但是要具有支配技术动作的能力。舞蹈的语言既肢体语言。因此就要求舞蹈编导要有丰富的舞蹈语汇，这样在编舞时才能得心应手，如鱼得水。在创编儿童舞蹈动作时，也可以从孩子们的生活原形中提取，经过艺术加工，变成观赏性极强的儿童舞蹈作品。舞蹈靠的是形象，不能靠解说。所谓形象就是指视觉形象。儿童认识舞蹈，接受舞蹈，是从有趣的形象动作开始。编舞中的核心是形象，形象动作应该是舞蹈中的核心动作，完成舞蹈的创作，就要求编导平时要多观察生活，多捕捉音乐中的形象。

所谓观察生活，是要学会用舞蹈的方法去模仿生活。而舞蹈的方法，也就是人的形体动作的方法。其次，进行编舞时，必须编出舞蹈的主题动作，且夸张于生活。也就是说，有趣的形象动作编好后，不是闪现一下就不存在了，而是要使它成为舞蹈中的主题动作，并不断反复、再现它，才能造成一个鲜明的舞蹈形象。这种方法，就叫做主题动作在舞蹈中贯穿的方法。主题动作不能多，在一个短小的舞蹈里，只要有一个主题动作就可以了，其它都是这个动作的派生。同时，主题动作往往在舞蹈一开始就要给儿童留下印象，以后不管怎样变，都会使儿童联想到它。最后，进行编排时必须运用变化动作。一个动作在舞蹈中以不加变化的样子反复出现多次，也会使孩子们感到单调、平淡。因而，在反复时还可熟悉使动作不断变形的方法。

少儿舞蹈编排中的动作设计。应考虑到少儿的年龄特点，注意少儿舞蹈的生理性和生活性。了解少儿的生理、心理特点及少儿实际动作发展和接受水平。少儿处在生理上发展时期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了少儿动作的平衡力、控制力都较差，所以应选择简单、生动、明快、富有少儿情趣和生活气息，具有形象性，能反映少儿天真、活泼的性格和内心世界的动作。他们好动、好奇、好模仿，有时会出现下意识的手势动作，所以少儿舞蹈还应以模仿和感受为主，去表达他们的内心情感变化。

四、道具与服装设计上的独特性

舞美设计包括服装、道具、灯光等，但创作者最直接操作设计的不外乎道具和服装。设计道具时不但要考虑新颖的程度，还要考虑在整个作品中的利用率，巧妙的设计可以使道具有着多变的用途，道具的新颖美观，又能够吸引观众的注意力，将编导的意图、构思最直接的表现出来，它使“构思”具体化。但切记，如果不是特殊需要尽量不要用过大的道具，注意不要画蛇添足，利用率要高，避免单一。道具的设计上要直观明了，出现的时机要把握得当，切忌犯那种“舞不够，道具凑”的错误。

服装在舞蹈中也决定着整个作品的效果，舞蹈服饰总体要求除了轻便、精美、合体，美化人物形象、突出人物性格，还要求款式、色彩和作品的内容、风格、气氛等相吻合，也就是必须贴近生活。

高民族文化素质，弘扬民族文化是每个从事舞蹈事业工作者义不容辞的责任。”新时代儿童的自我意识增强趋向复杂、成熟。知识丰富了，审美需求不断地变异拓宽，对此创作者必须更新自身的生活库存，去表现绚丽多彩的儿童生活，对舞蹈新意识，新观念的出现，创作者需要拓宽视野，拓宽知识面，提高自身文化素养，提高精神境界，不断探索追求，为了祖国的明天，使孩子们得到全面的教育，使他们的身心、情感在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。

参考文献：

[1]邢强，车敬上.幼儿创新人格的结构与培养[J].教育导刊（下半月），2010.

[2]陆忠直.人生的平台[J].人民文摘，2010.

[3]吕艺生.舞蹈教育学.上海音乐出版社，2000.