农村艺术教育论文范文

农村艺术教育论文范文第1篇

1、认识较模糊，功利化思想严重。目前很多幼儿园为了招生，打着艺术教育的招牌，但却对艺术教育的认识模糊不清。以当下流行的奥尔夫音乐为例，功利化思想驱使很多幼儿园盲目跟风，从中国人倾向“洋货”的心理入手，盲目引进外来东西，以此吸引家长的眼球，提高招生率。但实际上，很多幼儿园对奥尔夫音乐并不是很熟悉，认识并不深入，只是派种子教师外出培训了几天而已。任何一种教育，它都有它萌芽、成长的环境，评价教育最根本的是是否与当地的政治、经济、文化相适应，是否能促进受教育者的发展。地区的儿童艺术教育只有结合实际，减少功利化思想，深入研究学前儿童艺术教育，用教育质量来创教育口碑，提高招生率。

2、力求精英化，追求贵族化。由于中国国民整体文化水平的落后，认为只有贵族人才进行艺术教育，其费用是昂贵的，因此很多人给艺术冠上了贵族化的帽子；也由于社会的竞争越来越大，人们迫于压力，将艺术的学习当做今后生存的一项技能，因此出现了学艺术就要做艺术的精英这样的思想。这些都是对艺术的曲解，对学前艺术教育的曲解，真正的学前艺术教育是大众化的、平民化的。对于农村地区出现的艺术教育贵族化思想问题，笔者强调经济条件不同，生长的环境不同，这些只会影响艺术教育的实施方式和材料的选取，但其平民化、大众化的理念是不会动摇的。以风景画为例，市的幼儿园则可以湖的风景为资料，而周边的农村则可以田野、乡村为风景资料，这样一来，不仅做到了大众化的效果，更突出了当地的特色。总之，幼儿教师要结合实际，多开发资源，多利用周边环境，创设丰富多彩的学前艺术教育。

二、调查与分析

1、农村师资力量薄弱笔者进过调查与分析，并结合自身的所见所闻，发现地区的艺术教师的师资分布很不均衡，城市师资雄厚，乡村师资薄弱。调查显示：城市的幼师年龄一般都在25-35岁之间，而乡村的幼师年龄大约在18-30岁之间；城市幼师的岗位流动较小，乡村的幼师岗位流动大；城市幼师的学历一般都是大专本科居多，乡村幼师的学历一般都是高中、大专，甚至是家庭主妇；城市幼师的工资较高，乡村教师工资较低。造成城乡师资差异的很重要的因素是城市优越的待遇和便利的生活基础设施。因此，政府应努力提高乡村幼师的工资待遇，利用政策倾斜来吸引大学生来乡村就业；同时学校也要对大学生进行走进乡村的思想教育，二者齐头并进，实现城乡师资平衡，共同发展壮大。

2、家长支持性不足对于儿童艺术教育的重要性，城乡家长的态度也是不一致的。一般情况下，80后、90后家长的育儿观相对来说都是比较开放的，城乡家长对儿童艺术教育的态度应该是大致相同的。但是由于周边的很多农村的孩子是留守儿童，都是有爷爷奶奶照看，因此对于学前儿童艺术教育的看法有很大的不同。80后、90后的年轻家长认为对儿童进行早期的艺术教育是很有必要的，他们鼓励孩子学习艺术。而年龄较大的爷爷奶奶们则认为对孩子进行艺术教育是没必要的，只有文化知识的学习才是必要的。对于出现的乡村爷爷奶奶们落后的学前艺术教育观，我们提出以下策略：第一，政府要大力发展乡村经济，为广大年轻人提供就业岗位；第二，大力开展主题宣传活动，如留一个人陪孩子等主题，呼吁年轻的爸爸妈妈们至少留一个人陪孩子；第三，农村幼儿园要定期与家长沟通，对家长进行再教育。

3、幼儿艺术能力较弱幼儿的艺术能力是什么？有人给出了这样的定义：培养儿童艺术能力是指，通过对艺术工具和材料的掌握、操作和控制与创造，使幼儿的眼脑手口相互协调、充分发展，最大限度地发展与艺术实践活动相关的一般能力，如观察、记忆、思维、想象、表现、创造等方面的能力。笔者通过实地观察幼儿园艺术教育活动和六一儿童节孩子们的表现，发现城乡学前儿童的艺术能力存在很大差异且农村儿童的艺术能力远远落后于城市幼儿。在音乐方面，歌唱活动城乡幼儿差别不大，但在对乐器的掌握上，农村孩子落后于城市孩子；在舞蹈方面，城市孩子表现的更专业些，农村孩子表现的随意一些；在美术方面，城市孩子的美术教学更系统，孩子的作品更成熟些，农村孩子的美术教学不系统，表现的作品比较生活化。笔者对以上问题进行逻辑分析，得出以下结论：由于城乡师资的差异，教学环境的不同，家长支持力度的不同等因素最终导致城乡幼儿艺术能力的差异。所以广大农村家长要提高自身素质，积极主动做好家园公育的相关配合工作；农村幼儿园应积极向城市幼儿园学习，努力提高自身的教学实力；同时政府应最大限度的发挥其职能，利用政策倾斜，使农村学前艺术教育得到更好的发展。

农村艺术教育论文范文第2篇

关键词：和顺县;农村中小学;艺术教育

一、绪论

从“应试教育”向素质教育转轨是我国教育发展的必然趋势。素质教育的根本目的在于培养全面发展的、符合现代社会要求的高素质人才。艺术教育是素质教育的重要组成部分，对于培养跨世纪的、全面发展的现代高素质人才有着重要意义。艺术教育作为学校教育组成部分，具有其他学科教育不可替代的作用。这些都充分说明艺术教育的重要作用。那么艺术教育如此重要，实施情况是怎么样的呢？本文选取山西省的一个县城和顺县进行研究，力求达到窥一斑而见全豹之效果。对当下和顺县的乡村艺术教育研究无疑具有重要的现实意义，本文主要探讨的是该时期和顺县艺术教育实行的现状出路及对策等问题。（一）概念界定。艺术教育是什么呢？“艺术教育是要提高人们对美的感受和理解，培养对艺术的表现力和创造力。艺术教育必须进行必要的技术训练，不能停留在单纯的知识传播、感受音乐、鉴赏音乐，而是必须掌握一定的技能”①。本文艺术教育所指的是广义的艺术教育，包括中小学开设的除专门教授知识以外的所有课程与活动，具体包括音乐、美术、电脑、体育等课程及其他与艺术相关的活动。（二）和顺的特殊地理位置。和顺，位于山西东部，晋冀交界之地，巍巍太行之上，清漳穿城而过，四周环山，县界天成。独特的地理位置，造就了和顺的相对封闭与隔绝。因而地处太行之巅的和顺，属部级扶贫开发重点县，“两区”开发县，也是典型的山区县。例如和顺的马坊乡、横岭乡、阳光占乡、青城镇，都距离和顺县城达百里之遥，马坊更是如此。较大的县域面积，多山的地形，共同造就了独特的和顺。和顺有各级中小学校（包括幼儿园在内）共有67所，除和顺县第一中学、和顺县职业中学两所高中不在研究范围外，剩余65所学校。和顺县农村中小学则指的是除了县城的三所初中（和顺二中、和顺县三中、兴才中学）、6所小学（和顺县东关小学、义兴镇串村小学、和顺北关示范小学、河北寄宿制小学、义兴镇南关小学、任元汉小学）和7所幼儿园（县城6所小学均有附属幼儿园，外加康乐幼儿园）。除此之外的49所学校，皆在本文的研究范围之内。农村中小学数量占中小学总数的75.4%，教师人数占总人数的38%，学生人数占总人数的19.5%，因此农村中小学在和顺教育体系中的分量不可谓不重。

二、和顺县艺术教育研究的必要性及现状

（一）从学生发展的角度看。在孩子性格定型之前，有意识有引导性地进行大量广泛的阅读，这有利于塑造孩子丰富而强大的内心世界，培养对美的感知和独立思考形成独立而健全的人格。艺术教育在此方面发挥着不可替代的作用。然而，现在艺术教育存在一些问题与纰漏。当今青少年所面临的现实折射出，需要对艺术教育提高重视。（二）从和顺乡村艺术教育的地位和现状看。和顺县的乡村中小学在和顺县的教育中扮演着十分特殊的角色。乡村中小学人数虽然仅占20%，但其占据了近40%的师资，这些教师都是日后和顺教育的支柱，对于他们的培养与使用，直接关系到和顺教育的成败。从和顺县乡村艺术教育现状说起，以较偏远的马坊乡、阳光占乡、青城镇、横岭镇四地作为研究地域，四所乡镇一贯制学校为例进行研究与探讨。虽然此四所学校不能代表和顺县农村艺术教育的平均水平与状况，但因其距离遥远，管理上肯定存在某种先天的缺陷，各种问题暴露得更加明显与集中，对其进行深入系统的调查与研究，更有助于问题的解决。⒈繁重的教学任务马坊乡马坊一贯制学校在这四所学校中，更具典型。马坊乡马坊一贯制学校有学生74人，有教师30人，师生畸形结构比，对于基础教育阶段带来的弊端是显著的。⒉师资的配备不合理与频繁的调动自2009年以来，特岗教师的引入，虽然极大提高了和顺教师队伍的质量，但带来了一些显而易见的问题，专业与教学不匹配，不利于师资的优化处理。从2014年算起，以马坊中心校为例，最近三年招聘教师算起，所学专业与所教专业基本不匹配，甚至达到75%左右，这样势必导致师资配备不合理，造成浪费，因而十分有必要对全县教师进行相应的统计，再次进行更加合理的分配，达到人能尽其才，物能尽其用。然而，县城中学下乡制度，乡镇中学交流制度，凡此种种，在一定程度上调动了乡村教师工作的积极性，增进了城乡老师的交流与沟通，提升了乡村的教育水平，不可否认的是这种频繁的调动，使得教师队伍很不稳定，导致学校政策的延续性、学生学习的连续性与学习效果都大打折扣。也给乡镇中学的管理，师生的共处与学习，都带来了种种不利，因而十分有必要将时间加长，统一定位五年或许更加合适。（三）从社会发展的角度看。当今中国，社会的复杂程度越来越高，“一个缓慢、稳定、相对封闭和单一的社会形态正成为过去，不确定性、复杂性、多元互动性、开放性正成为越来越多的中国人必须面对且浸染其中的生存环境”②。学校教育需要直面学生发展现状，乡村中小学生面临更大的困难与挑战。留守儿童的教育问题，民工第二代问题，这些问题具有复杂性，在这种境况下艺术教育的重要性越来越应该得到重视。马坊九年一贯制学校，留守儿童问题突出，马坊乡的经济支柱是农业，农忙时节过后，人们外出打工，留下孩子在家，所以很有必要加强马坊的中小学艺术教育，更要将其摆在更加突出的位置。

三、艺术教育的解决方式

（一）教育观念的转变。农村教师和学生对艺术教育观念的转变及家长和社会对艺术教育观念的转变对于农村中小学艺术教育的发展都很重要。而今教育界呈现出两种现象，一种是由于该地受地域环境和传统观念的束缚和影响，家长与学校对艺术教育的认识不够，学校很难开展艺术教育。同时，由于受农村经济收入的制约，某些家长不愿意或没有能力在学生艺术教育上搞艺术投资甚至抱怨学校为孩子订了些没有用处的书（音乐、美术教材）增加了经济负担。（二）政府应加大对艺术教育的扶持。首先，和顺县教育部门应尽快建立全面系统的评估体系，要依据素质教育的精神构建符合素质教育的评估体系，强化评估内容的全面性、评估方式的科学性、评估结果的准确性和评估过程的可操作性。同时也要把艺术教育的内容纳入教学评估；把教师艺术教育的业绩纳入教学评估，还要加强评估结果的运用，把艺术教育的评估结果作为评优的依据之一，年终考评晋升职称的时候把艺术教育作为重要内容对待，使评价管理产生强大的驱动力，这样才能调动教师从事艺术教育的积极性。其次，依照和顺县经济发展现状，县乡两级政府应适当承担小部分的办学经费。相关部门要对艺术教育经费进行依法监督管理，确保教师工资的及时足量发放。和顺县教科局已在此方面做出了卓有成效的尝试，对乡村教师加大了补助力度，分为三档：600元、400元和200元，以距离远近划分，取得了良好的成效，马坊、青城、横岭、阳光则是最早的受益者。（三）学校应开展乡村艺术教育地方课程。和顺地方文化资源丰富，学校应开展乡村艺术教育地方课程。为此，和顺县马坊乡马坊一贯制学校将富有地方特色的文化融入艺术教育教学之中，开发出适合本校特点的艺术教育校本课程，如选修课、专题讲座、生活技能性课程、艺术欣赏性课程等内容。例如和顺县作为全国知名的牛郎织女故里，马坊可挖掘其农耕文化；战国名将乐毅曾避难于马坊，可带领学生去乐毅村访古；可在秋收时节，帮助农民收获，体会种地的苦与乐；可参观抗战时期碉堡，缅怀先烈，牢记国耻，这些条件得天独厚。同时，在开展艺术教育校本课程的时候，应与培养学生一技之长结合起来，有条件的学校还可以聘请民间艺人进课堂教学向学生传授木雕、刺绣、编织、剪纸等艺术创作技术，支持学生主动参与当地的文化用品开发和民间艺术创作等文化产业建设中，鼓励学生参与地方民间艺术的拯救和传承，参与地方经济的发展与建设。

四、结语

尽管当前和顺县农村中小学的艺术教育在发展过程中还存在这样那样的缺陷和遗憾，但只要教育主管部门能够制定切实可行的政策，实施有效的监督和管理，一线教育工作者能认识到艺术教育在素质教育中所扮演的不可或缺的角色，制订合理的教学计划，发挥乡村的地域优势，切实提高乡村学生的综合素质，让他们走出农村，走向城市，从而能够拥有美好的未来，在不远的将来，我坚信：和顺县农村中小学的艺术教育就一定会展现出新的面貌。

作者:郭强 单位:山西师范大学

参考文献：

［1］顾明远.教育学原理［M］.北京：人民教育出版社，2013.

［2］谢欣.安顺市农村中小学艺术教育的调查与思考［J］.黑龙江史志，2014（3）.

［3］张大均.教育学心理学［M］.北京：人民教育出版社，2014.

农村艺术教育论文范文第3篇

农村小学大力鼓励和支持教师在艺术专业方面的进修及提高，采用“走出去、请进来”的方法提高体音美教师的业务理论水平。同时，大力表扬和奖励成绩突出的骨干教师，表彰在美育教学中做出突出贡献的老师。

二、抓管理，激发教师的积极性

实施全面管理、强化全方位管理，对班级中音、体、美特长生的质量、数量与班主任管理和考核标准、经济效益挂钩，使班主任关心和支持特长生的培养和训练工作，对音、体、美等艺术教师采取全面考核，对特长生的培养，采取特长生受奖的数量与教师经济效益挂钩、与资金分配挂钩，这样做，有效地减少来自家长和班主任对特长生的培养和训练的阻力，极大地激发了班主任与培养教师的积极性，使学校美育真正落实到实际教育教学中。在活动时间上，保证每周一次，学校有主管领导专门负责活动，按时检查教案，跟踪记录，考核记录，制订活动措施与具体的管理办法。

三、抓环境，强化艺术教育氛围

首先是美化校园、香化校园、绿化校园、设置德育展板，如在走廊设置国学经典卡通画板，妙趣横生的卡通画面时刻激励学生审视自己的言行及学习美育知识的欲望及信心。其次是教室环境美化。如张贴校风、校训；张贴名人名言，人物头像，激励、启发学生，使学生时时自勉；设德育展板、评比栏及活动栏，通过评比提高学生对美的识别能力。

四、抓领域，拓宽课外艺术教育活动领域

大自然是取之不尽的艺术源泉。学校地处半山区，风景秀丽，山清水秀，更有金代的完颜希尹家族墓地、王家磨房古人类遗址、水库等。学校利用广阔的社会课堂进行艺术教育，组织学生远足、登高和参观游览等活动，通过观察、感受、欣赏大自然，听取有关传说、趣闻、历史故事，利用摄影、写生收集创作题材，采集动植物标本等活动，让学生把最美的东西通过自己的艺术创作表达出来。

五、抓教师，提高艺术教育质量与能力

农村小学认真研究探讨提高教师艺术教育的认识和能力，指导教师学习教学大纲，钻研教材，掌握教法，开展“互学”活动，对教师的教案、业务学习笔记定期进行检查，并深入课堂听课，跟踪指导研究课，认真评课，查课。积极进行教学教改实验，对音、体、美等艺术课的课堂教学方法、程序、模式进行探讨，并从美育发展动态、教材设计入手，对艺术教育进行深入细致的探讨研究。同时，针对教师的实际情况，不断提出新要求、新目标。开展“评优课”活动，鼓励教师参加校内外公开课、研究课，极大地提高了教师的艺术教育水平。

六、抓教学，强化艺术教育渗透

改革艺术课课堂教学，一方面按《教学计划》规定的周课时排课开课；另一方面，改变唱唱、画画的单调模式，坚持基础知识与基本技能相结合，艺术形象与审美教育相结合，临摹教学与创造教育相结合，把艺术教育的主根扎在课堂教学中。艺术教育不光是艺术类学科教学的任务，每一学科的教学内容都存在美的教育因素。如品德课、语文课的教学，要求教师动之以情，使学生心灵得到净化，得到人生的启迪，受到美的教育，社会课在介绍祖国的大好河山、历史人物的同时，唤起学生对祖国大自然的热爱，激发学生的爱国情感；自然课的教学要清晰地展现出大自然的奥妙等等，使学生随时随地受到美的感染和熏陶。

七、抓活动，培养学生特长、技能

学校积极创设各种良好的活动环境，激发学生的学习兴趣，努力促进学生的个性发展。班级积极创设民主、和谐、平等、融洽的氛围，组织各种有趣的竞赛和课外活动。教师要善于发现和保护学生的“闪光点”，不断开发学生自身的各种潜能。学校形成了生生有特长、班班有特点、学校有特色的良好氛围。农村小学艺术教育的路还很长，还需要进一步改善艺术教育的软件和硬件建设，同时需要我们大胆创新，不断探索，走出一条适应新形势的农村小学艺术教育发展之路。

农村艺术教育论文范文第4篇

教育要适应时代的发展，开设的课程门类也越来越多，教师的负担也越来越重，政府部门对学校的师生比例的限定却一直没有变化，加之干部人事制度的不尽科学，校长、副校长、教导主任、副主任等等能上不能下，这些人数量较多，基本不代课，而且年龄在50岁左右就退到二线上去，造成一种恶性循环，严重占据着教师编制，致使一线教师人员紧张，课务负担较重，学校不得不把艺术教师改教语文、数学、外语、物理、化学等学科，使艺术教师不能发挥应有的作用。另一种情况是教育主管部门在配置各校教师时，没有充分按照学科的需要来进行配置，城市的学校艺术教师较多，农村的学校严重不足，师资配置的不均衡，影响了艺术课程的开齐开足。

二、艺术教师工作量问题

一直以来，语文、数学等主要学科教师受到重视，而艺术学科教师的地位不被宿迁市宿豫区教育局艺术教育科重视，普遍认为音乐课就是唱唱歌，美术课就是画画简笔画。美术老师一支粉笔就能上一节课，一块小黑板就能上一节课，让人看这确实简单轻松，但大量的艺术活动和辅导成为艺术教师义不容辞的责任，工作量没法计算。在今天的课程改革中的音乐、美术课程已经是很宽泛的了，要上好一节课，除了自身要有相当高的素质，还要花大量的时间去搜集资料、制作课件、制作教具，课前老师备课并不轻松，上课也不省事，课后要还要有成果。繁重的课务，教师没时间思考，不利于教师的成长。而艺术活动辅导工作是复杂的工作，要出成绩，教师就要全身心投入，艺术教学和活动的复杂，教师来不得半点懒惰和虚假。

三、示范课与常规课问题

为什么要有示范课？它的初衷是什么？理念是什么？一般人们说，示范课是为了在某些方面给人们以启示，引导人们去探索，在某些方面起到引领作用。综观我们的示范课，有的除了热闹、浮华，还能见到什么呢？牵强附会的渲染，没有必要的讨论，故弄玄虚的问答。有些教师把一节原本简单的课上得复杂、故弄玄虚，无非让课堂有“看点”。示范课是为了引导常态课还是常态课中的亮点要拿到示范课上去展示交流？要上好示范课，首先要上好常态课。有谁记得示范课上老师说过的话，有谁记得示范课上老师画过的画，倒是有很多学生记得平时老师的一言一行、一字一画。美术作品是以一种直观性的静态去感染人的，它的美不是靠人们说出来的，而是作品自己流淌出来的。一节课上，教师心态自然地去说，信心十足地去画，学生安安静静地去听，悄无声息地去做，这不也是高效和谐的课堂吗？潜移默化的传承与润物细无声的效果不是更理性吗？

四、艺术教师素养问题

一位优秀的艺术教师必须要有个性风采。我曾看过江苏省首届名教师文集，他们中不少人念念不忘的是自己的老师对自己的影响，本质的东西就是老师的专业素养。综观我们的艺术教师，由于多方面的原因，文化根基较浅，专业能力不强，工作以后较少读书，不去画画，以致在课堂上语言表达不够准确，示范不够熟练，不能较好地参加各类艺术活动，对教学中问题不能有效进行反思，得过且过，在艺术教师的岗位上认可度不高。我们常说：有为才能有位，如果我们腹有诗书，下笔有神，成果颇多，远近有名，还怕在学校没有位置？

五、艺术课程评价问题

在此我想讲两个故事。故事一：一名初中学生在自己的每篇日记的后面都配上了画，有的是作为插图，有的是作为装饰，而且是那样的贴切，充分反映了这名学生健康的思想情趣、审美情趣和学以致用的综合素养。当这本日记出现在办公室诸多老师面前时，换来的却是嘲笑、轻蔑与不理解，一说是浪费了太多的学习时间，一说是画这些东西有啥用，一说是长时间这样下去就完了。故事二：某县宣传部、文化局、文联、教育局联合举办了中小学生现场书画比赛，一校荣获了一等奖两名，二等奖三名，但当领队教师回校汇报时，校长却没有丝毫的反应，绩效考核时，竟然说不是教育部门单独主办的；说对评奖的情况不了解；说艺术学科比不上主科，花得时间少，获奖太容易了。为什么会有这样的囧况？一是艺术教育的施教与评价是狭窄的，仅局限于艺术教师的工作范围。二是他科教师综合素养不够全面，缺乏美育的思想与意识。三是功利思想的作祟。要重视艺术教育，促进美育发展，绝不仅仅是艺术学科的事，也绝不仅仅是艺术教师的事，而是整个教育的事。要构建一个大艺术教育的观点、大艺术评价的观点、公共艺术教育理念、学科艺术教育体系，在这种构思框架下，校长与教师要补课。在2012年全省艺术教育工作会议上，常州市副市长居丽琴女士说，她每年的暑假都要给全市的校长开设培训班，内容就是艺术鉴赏。一个从事教育的人要具有基本的艺术素养，因此，在新课程培训中，不要仅局限于本学科的培训，他科教师不妨也来听听艺术课改的培训讲座。他们不清楚今天的艺术课程与传统的艺术有着较大的变化，外延的扩大，渗透到社会的方方面面。艺术课程内容是丰富的，形式是多样的，艺术教师要不断地学习充电，而其他学科的教师也需要艺术的熏陶。眼下许多学校的考评是非常草率的，或者根本不对这门课进行考评，其理由是：艺术课不是统考科目，如果考核就由任课老师出题目，学生做，这样的成绩缺乏依据与比对，不好对老师进行衡量。而不少学校考核艺术教师，是考核他所兼任的统考课程，这样的“政策”和考核办法岂不滑稽？

六、艺术教育政策执行问题

《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出：“美育不仅能陶冶情操、提高修养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。要尽快改变学校美育工作薄弱的状况，将美育融入学校教育全过程。中小学要加强音乐、美术教学。”《学校艺术教育工作规程》中明确指出：“各级教育行政部门和学校应当在年度工作经费预算内保证艺术教育经费。”“各级教育部门应当建立对学校艺术教育工作进行督导、评估的制度；小学、初级中学、普通高级中学的艺术课程列入期末考查和毕业考核科目。”“课外校外艺术教育活动是学校艺术教育的重要组成部分。”“艺术教师组织、指导学校课外艺术活动应当记入教师工作量。”有了这些宏观的国家法规、政策，无疑是制订评价办法的“尚方宝剑”，那么客观的评价办法就可落实到具体的操作层面了，各级教育主管部门以及中小学校就有了依据。各级教育行政部门也要根据目前的艺术教育发展状况，切实在评价上进行创新和改革，制订并完善学校艺术教育规章制度，并将学校艺术教育工作纳入各级政府的教育督导评估工作之中。

本文是对艺术教育管理和教研的一些调查、分析，在全面贯彻党的教育方针进程中，要加强地方艺术教育的研究，凸显艺术教育的应有地位，并通过艺术教研，加强对课程的研究，着力提高艺术教师的专业素养。同时，要增加艺术教育经费的投入，合理配置教师资源，积极开展艺术教育科研，促进学校艺术教育健康发展，推动区域教育的均衡发展和全面发展。

农村艺术教育论文范文第5篇

经常听父亲讲，他有个同伴，正当年轻力壮的时候，追着狐狸跑了两道山沟，差一点就逮住狐狸的尾巴了。再说，民间的油漆画家也比比皆是。这些都足以说明，农村是可以培养出艺术人才的。况且，艺术教学并不是单纯要孩子一定在艺术方面取得多么大的成就，作为人生修养的基础储备，身心健康的需要，这些教育也是非常必要的。如果只强调语数外等的教育教学，试想，一个成年人仅靠这些课程知识成家立业的又有几人？

一个人光知道读书算数，人生会是多么的枯燥乏味、没有生气啊！那么要一个本来就应该生龙活虎的少年儿童，只学习文化课，不知道娱乐、运动，对他们的身心将是多大的摧残啊！退一万步讲，和大人们的休闲娱乐并不一定影响工作一样，孩子们的运动娱乐并不会影响他们对文化课程的学习。在音体美的学习和活动中，他们精神愉快，兴趣高涨，大脑兴奋，这种状态也会迁移到其他学科的学习，结果会出人意料。这些课程既丰富了学生生活，增添了乐趣，使他们热爱学校生活，喜欢学习，无形中也会促进其他学科的学习，何乐而不为？这种情形比单纯进行习题演练是不是效果更佳？人人都懂劳逸结合，只有良好的休息才会有良好的学习，没有好的休息就没有好的学习。一个人只有精神愉快，大脑才容易兴奋，学习也才容易长进，思想情操也容易得到陶冶。反之，活动单调重复，人就会疲劳，甚至产生厌烦。精神高度紧张，还会造成心理问题。因此，我认为，农村学校教育应该开齐开足课程，组织丰富多彩的活动，以使同学们精神愉快、轻松活泼投入到有意义的学校生活当中，而从不感到索然寡味。那么，在我们艺术教育观念淡薄，音体美教师极度缺乏的边远山区，怎样才能实施应有的艺术教学，我想谈几点看法。

首先，转变观念。我们培养的不是解题的机器，不是精神不振的书呆子，我们要的是兴趣广泛，有真才实学且生动活泼的有用人才，音体美教育是必要的、必须的。教育主管部门在吸收教师时要充分考虑农村学校缺少音体美教师的实际情况，多吸收，给农村中小学多派这方面的专业教师，切实重视起来。其次，学校要有效利用仅有的教师资源。有专业老师的充分利用，缺专业教师的可大力发掘现有教师中在艺术方面有一技之长的，用派出去学习和请进来指导等办法提高他们的能力，利用这些教师把一所学校的艺术教学担负起来，再等更好的结果。

另外，学校可成立兴趣小组。打破分班教学的局限，成立兴趣小组让各年级同学之间能够互相学习，互相促进。也能充分发挥专业教师的优势，对小组进行指导，以最少的教师教最多的学生。当然，我们还希望上级有关部门和社会各界有志之士，能积极关心农村中小学的艺术教育，在教学设施上能给予投资支持，作为一名农村教师当是不胜感激。总之，艺术教育作为学校教育的重要组成部分，对于丰富学生的精神世界，提高学生的审美修养，发展形象思维，激发创新意识，促进学生个性健康发展，意义重大。今天我们国家已经全面实施素质教育，大力倡导音体美艺术教育教学，我们农村学校不得不更新观念，充分利用现有资源，努力改变教育现状，争取更多更优秀的艺术专业教师，再创我农村教育的新时代。

作者：杜仕泽

农村艺术教育论文范文第6篇

学前儿童艺术教育是一个综合性的名词，它集各种艺术类别于一体具有综合性、艺术性、创造性。目前我国学前教育范围里的艺术教育通常包括了音乐、美术、舞蹈等科目来实现的的。幼儿艺术教育的本质是通过艺术教育活动，使幼儿获得审美体验，进而激发幼儿热爱艺术，更重要的是使幼儿在进行艺术教育的过程中获得生命的体验和人格的成长。但现实的幼儿园艺术教育却与违背了艺术教育的本质，反而出现了单纯的技能技巧的训练、思想内容的说教，其教学方式单一、注重模仿忽视创造、缺乏学科的综合迁移、忽视儿童个体差异和过分专业化等一系列问题。学前儿童的艺术教育是幼儿艺术教育的启蒙，所以我们强调学前儿童的艺术教育一定是有趣的、生动的、发展的。同时学前儿童艺术教育是关于审美的一种普及性教育，所以我们的教育目的是把幼儿培养成一个具有艺术素养的欣赏者，而不是具有专业素质的歌唱家、画家、舞蹈家等。我们期望学前儿童的艺术教育不只是艺术知识与技能的简单传输，而更多的是以陶冶幼儿的情感和生命教育为情感目的，培养幼儿综合运用音乐、美术、舞蹈等各类艺术的综合能力，进而提高幼儿解决问题的能力，提高幼儿的生活质量。

二、咸阳周边农村学前儿童艺术教育的问题与策略

目前，就咸阳市农村地区来看，农村学前艺术教育主要存在以下三个方面的问题：

（一）意识层面上的问题

1、认识较模糊，功利化思想严重。目前很多幼儿园为了招生，打着艺术教育的招牌，但却对艺术教育的认识模糊不清。以当下流行的奥尔夫音乐为例，功利化思想驱使很多幼儿园盲目跟风，从中国人倾向“洋货”的心理入手，盲目引进外来东西，以此吸引家长的眼球，提高招生率。但实际上，很多幼儿园对奥尔夫音乐并不是很熟悉，认识并不深入，只是派种子教师外出培训了几天而已。任何一种教育，它都有它萌芽、成长的环境，评价教育最根本的是是否与当地的政治、经济、文化相适应，是否能促进受教育者的发展。咸阳地区的儿童艺术教育只有结合实际，减少功利化思想，深入研究学前儿童艺术教育，用教育质量来创教育口碑，提高招生率。

2、力求精英化，追求贵族化。由于中国国民整体文化水平的落后，认为只有贵族人才进行艺术教育，其费用是昂贵的，因此很多人给艺术冠上了贵族化的帽子；也由于社会的竞争越来越大，人们迫于压力，将艺术的学习当做今后生存的一项技能，因此出现了学艺术就要做艺术的精英这样的思想。这些都是对艺术的曲解，对学前艺术教育的曲解，真正的学前艺术教育是大众化的、平民化的。对于咸阳农村地区出现的艺术教育贵族化思想问题，笔者强调经济条件不同，生长的环境不同，这些只会影响艺术教育的实施方式和材料的选取，但其平民化、大众化的理念是不会动摇的。以风景画为例，咸阳市的幼儿园则可以咸阳湖的风景为资料，而咸阳周边的农村则可以田野、乡村为风景资料，这样一来，不仅做到了大众化的效果，更突出了当地的特色。总之，幼儿教师要结合实际，多开发资源，多利用周边环境，创设丰富多彩的学前艺术教育。

（二）农村师资力量薄弱

笔者进过调查与分析，并结合自身的所见所闻，发现咸阳地区的艺术教师的师资分布很不均衡，城市师资雄厚，乡村师资薄弱。调查显示：城市的幼师年龄一般都在25-35岁之间，而乡村的幼师年龄大约在18-30岁之间；城市幼师的岗位流动较小，乡村的幼师岗位流动大；城市幼师的学历一般都是大专本科居多，乡村幼师的学历一般都是高中、大专，甚至是家庭主妇；城市幼师的工资较高，乡村教师工资较低。造成城乡师资差异的很重要的因素是城市优越的待遇和便利的生活基础设施。因此，政府应努力提高乡村幼师的工资待遇，利用政策倾斜来吸引大学生来乡村就业；同时学校也要对大学生进行走进乡村的思想教育，二者齐头并进，实现城乡师资平衡，共同发展壮大。

（三）家长支持性不足

对于儿童艺术教育的重要性，城乡家长的态度也是不一致的。一般情况下，80后、90后家长的育儿观相对来说都是比较开放的，城乡家长对儿童艺术教育的态度应该是大致相同的。但是由于咸阳周边的很多农村的孩子是留守儿童，都是有爷爷奶奶照看，因此对于学前儿童艺术教育的看法有很大的不同。80后、90后的年轻家长认为对儿童进行早期的艺术教育是很有必要的，他们鼓励孩子学习艺术。而年龄较大的爷爷奶奶们则认为对孩子进行艺术教育是没必要的，只有文化知识的学习才是必要的。对于出现的乡村爷爷奶奶们落后的学前艺术教育观，我们提出以下策略：第一，政府要大力发展乡村经济，为广大年轻人提供就业岗位；第二，大力开展主题宣传活动，如留一个人陪孩子等主题，呼吁年轻的爸爸妈妈们至少留一个人陪孩子；第三，农村幼儿园要定期与家长沟通，对家长进行再教育。

（四）幼儿艺术能力较弱

幼儿的艺术能力是什么？有人给出了这样的定义：培养儿童艺术能力是指，通过对艺术工具和材料的掌握、操作和控制与创造，使幼儿的眼脑手口相互协调、充分发展，最大限度地发展与艺术实践活动相关的一般能力，如观察、记忆、思维、想象、表现、创造等方面的能力。笔者通过实地观察幼儿园艺术教育活动和六一儿童节孩子们的表现，发现城乡学前儿童的艺术能力存在很大差异且农村儿童的艺术能力远远落后于城市幼儿。在音乐方面，歌唱活动城乡幼儿差别不大，但在对乐器的掌握上，农村孩子落后于城市孩子；在舞蹈方面，城市孩子表现的更专业些，农村孩子表现的随意一些；在美术方面，城市孩子的美术教学更系统，孩子的作品更成熟些，农村孩子的美术教学不系统，表现的作品比较生活化。笔者对以上问题进行逻辑分析，得出以下结论：由于城乡师资的差异，教学环境的不同，家长支持力度的不同等因素最终导致城乡幼儿艺术能力的差异。所以广大农村家长要提高自身素质，积极主动做好家园公育的相关配合工作；农村幼儿园应积极向城市幼儿园学习，努力提高自身的教学实力；同时政府应最大限度的发挥其职能，利用政策倾斜，使农村学前艺术教育得到更好的发展。

农村艺术教育论文范文第7篇

加大“顶岗实习”工作的数量和工作力度，解决师资匮乏的难题。把需要接受锻炼的大学生送到真正需要他们的岗位上，是我们高校学生工作管理者及教学管理者迫在眉睫的问题，有的学生分到实习单位去就是“流于形式”，报道后并不安排实际工作量，真正需要人才的学校师生们眼巴巴的等候。呼吁相关部门把此项工作放在解决国家民生问题的高度上来，并且当作其为考核在校大学生是否具备“社会主义核心价值观”的指标纳入其是否具有可以获得学位证的资格。

二、建议政策调控的对策导向调整

1.地方教育行政部门要足够支持和重视

地方教育行政部门要根据国家制定的教师资格标准，组织中小学校和中等职业学校艺术教师资格认定。在职务评聘、奖励、进修、培训等方面，要保证艺术教师与其他学科教师同等待遇；艺术教师承担学校安排的课外艺术活动辅导工作要计入工作量。

2.艺术师资的涵盖内容

传统意义上讲，艺术教育课涉及美术、音乐、舞蹈，书法、朗诵和手抄报板报等尚未包含在内。农村学校缺乏的不仅是艺术师资。语文课程内的诵读，课本剧编导，硬笔书写艺术性，手抄报等平面设计等包含艺术成分的教学同样也是很难实施。

三、在职学习，提高专职艺术教师的素质

艺术教师师资培养应具有针对性。对在职教师和后备师资力量这两个群体的培养各有体系，针对在职教师培养应重在课堂施教，课外活动组织法、不同形式的艺术课程施教经验交流等。从艺术教育实践结合紧密的角度与范畴，有以下实施方法：集中培训、城乡学校送课交流、示范课、引路课、公开课等，网络研修也是与时俱进的培养方式之一。缩小差距的方法还有城乡师资交流、轮岗从教。当今社会经济发展，城乡交通发展，使城乡师资及时交流成为可能。对后备师资的培养则应该注重教学理论、技术、技能的综合培养。这对后备师资提出了更高的要求。就像基层医院更需要全科大夫一样，农村学校对艺术师资的需求更多成分是需要综合能力强的文艺师资。从民生的角度来探究农村学校艺术教育师资的培养，还应该拓展到农村学校各科教师，尤其是文科教师的艺术素养培养。当然这更是需要过程及各级教育机构的足够认识。教师参与教改仅凭直觉与热情是不够的，必须在科学研究上下功夫。教师只有增强科研意识、掌握一定的教育理论知识，才能敏锐地发现教育教学中的问题，进行研究并科学地总结出经验。为此，学校应多为艺术教师提供学习的机会，如加强教师学习的书库和阅览室建设，增加藏书量；选派教师外出学习；聘请教育专家来校讲学；鼓励教师进行高学历进修等。

四、运用各种方法培训兼职艺术教师

农村教师缺编，特别是艺术教育师资严重短缺，所以农村学校就必须采用专、兼职教师相结合的形式，让具有一定艺术基础或艺术特长的其他学科教师兼任艺术教师，同时要对兼职艺术教师进行培训。组织专职艺术教师对兼职的艺术教师进行培训，注重发挥专职艺术教师或艺术素质教育带头人的示范、带动作用，让教师通过“自学提高，同伴互助，专家引领”，促进自身专业化成长与发展。要在全体教师中强化艺术教育的目的、意义、功能等的教育，帮助他们了解艺术教育的内容和方法，在校园中营造一种重视艺术教育的浓浓氛围。培养出一批跨学科、能胜任小学音乐、舞蹈、美术等学科教学的综合型教师及能在其他学科教学中较好地结合进行艺术教育的教师。

五、建立“城乡学校友好互助站”

帮助解决农村学校艺术教育的实际问题要合理建立激励机制，制定相关政策，支持、鼓励城镇学校艺术教师、中青年艺术教师和骨干艺术教师到农村学校任教。可采取“走教”“支教”“巡回教学”“流动授课”“定点联系”“对口辅导”等多种形式，解决农村学校艺术教师短缺、教学质量不高的问题。农村小学艺术教育的环境、师资、设备、教学方法、学生的家庭教育等都逊色于城市小学，起点不是很高，但只要我们坚持从实际出发，多途径提高我们艺术教师自身的素质，我们的农村学校艺术教育一定会取得丰硕成果，在培养学生良好审美情趣，促进校园文化建设，大力推进素质教育方面发挥特有的优势，发挥不可估量的作用！

六、结语

农村学校艺术教育师资培养对策就是要从师资实际出发，从农村教育实际出发，从学生实际需求出发，从教学实际需求出发，明确在职培养和后备师资培养，明确在职师资的培养形式，建立相应的城乡师资交流机制，合力推动农村学校整体师资的艺术素质提高。切实推进农村学校艺术教师师资队伍建设就是推进农村艺术教育的改革和发展，彻底缩短城市、乡镇、农村间的差距。

农村艺术教育论文范文第8篇

农村小学，特别是民族贫困地区农村小学，要不要开展艺术教育，能不能开展艺术教育，如何开展艺术教育？这不仅是一个理论问题，更重要的是一个实践问题，是一个理论同实践结合的问题。

中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》将艺术教育作为素质教育的一个重要组成部分。教育部颁发的《全国学校艺术教育总体规划》也明确指出：“艺术教育是学校实施美育的主要内容和重要途径，也是加强社会主义精神文明建设，潜移默化地提高学生道德水准，陶冶高尚的情操，促进智力和身心健康发展的有力手段。艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科教育所不可替代的作用。”实际上，其他学科教育同艺术教育有着深刻的联系，构成了促进学生健全人格的形成和发展的不可分割的“教育整体”。

然而，在学校的实际工作中，对于艺术教育存在着认识上的偏差。一是升学考试中没有艺术考试要求（只是中等师范和艺术专业类招生中有此要求），现在实施九年义务教育的具体要求中也没有明确的规定，因此放松和忽视艺术教育。二是认为农村学校，特别是贫困的民族地区农村小学，条件不具备，很难开展。三是农村目前对此类人才没有迫切要求。四是认为国家需要的专业人才靠不到我们这里来培养。总之，对艺术教育的作用缺乏本质的认识，导致在学校工作安排上，艺术教育没有地位、没有时间、没有规划、没有专职教师、没有资金投入，真是到了要啥没啥的地步。

在民族地区农村小学存在的微弱的艺术教育中，还存在着诸多问题：重知识传授，轻技能培养；重专业本身的知识系统，轻学生兴趣、爱好及审美能力的培养和审美情操的陶冶；重教学任务的完成，轻学生智力和身心的健康发展，…。总之，只求艺术教育学科教学任务的完成，甚至只求艺术教育的课时完成，不重艺术教育的实际内容，不重艺术教育功能的充分发挥。艺术教育名存实亡。

艺术教育的功能没有得以发挥，其他学科中的艺术教育重要因素也没有得以挖掘，学校教育的整体功能出现“空洞”。同时，艺术教育的内容囿于教材提供的材料，往往同农村，特别是同民族地区农村小学的实际脱节。学生熟悉的形式和内容不见了，能为学生接受的、喜闻乐见的民族形式不见了。这就限制了艺术教育功能的充分发挥。学生不仅没有学到基本的技能，不会画、不会唱、不会舞、不会制作，更不懂得欣赏、不懂得理解学科知识中的美的内涵，导致一些学生美丑不分、是非混淆、真假莫辩，甚至郫视我们民族的美好传统。一些学生往往言必称外国，连自己的祖宗也可以不认。即使某些学生的学科学业成绩良好，也是一种不健全的发展，属于畸形发展。

对于学校教育中的艺术教育，国内外的政界要人、教育学家、心理学家都有过重要的理论、意义和作用的论述。在各个国家的教育改革文献资料中也都把艺术教育列为重要的内容。在教育改革实践中，一些学校同样创造出了可以借鉴的经验。但是这些经验，多产生于一些城市学校。同时，在这些经验中，限于一些零碎的做法，没有从本质上说清艺术教育的基本规律、途径和方法。在农村小学，特别是民族地区农村小学，如何在弘扬中华民族艺术教育传统和学习先进文化的同时，结合民族地区实际解决上述问题，还有待于探索。为此，我们从1995年开展了此项课题的研究和实践。

我们设想，在充分发挥音、体、美学科艺术教育功能的同时，尽力挖掘各科教材中的美的内涵，形成艺术教育的整体效果，从而促进学生全面发展。

二、艺术教育实验的理论设计

关于艺术教育，国内外都有不同的主张，归纳起来无非是两类观点：一种观点主张建立艺术教育自身的严密逻辑的学科体系，通过严格的艺术教育的课程设计，对学生实施严格的艺术训练，以体现艺术教育自身的价值。其主要论点是，学生艺术素养的获得要经过严格教育和训练才能实现，没有严密逻辑的艺术教育学科体系，没有严格的艺术教育课程设计和严格的艺术训练，学生艺术素养的获得是不可能实现的。有人称之为本质论。另一种观点主张，艺术教育的目的，不是也不可能将每个学生都培养成艺术家，或某一类学科的专家，而是通过艺术教育，培养学生健全的人格，生动活泼地发展其创造性。因此，主张艺术教育的内容和形式，要适应学生个性发展的需要，尽量向学生提供自我表现、自由创作的机会，让学生以不同于他人的方式表现其独特的思想和情感，从而树立起自我表现和自由创作的信心，为学生今后走上创造的道路奠定基础。有人称之为工具论。

两种主张瑕瑜互见，各显其旨，并且可以互相兼容，互相借鉴。在开展艺术教育的过程中，我们综合了上述两种观点，结合民族地区的特点，提出了自己的设想。

首先，我们认为，艺术教育是学校教育的一个不可分割的重要组成部分，它的教育目标不能脱离这个大的前提。在此前提下，实施艺术教育的主要学科才能同其他学科教育形成一个教育的整体，发挥综合效应，艺术教育自身的目标也才能实现。

其次，艺术教育是实施美育的主要内容和重要途径。通过艺术教育提高学生的道德水准，陶冶高尚的情操，促进学生的智力发展，促进学生的良好的个性品质的形成，即培养学生的健全人格。由此，使学生用更新的感官和思维方式来感受这个世界。

第三，实施艺术教育的主要课程是美术和音乐，但是其他课程也蕴含着艺术教育的因素。它们都体现了美的规律。“艺术教育”中的“美”同各学科的教育如影随形。因此，发挥音、美等学科艺术教育作用的同时，挖掘其他学科的艺术教育的因素，探讨其基本规律，学科之间相互匹配，以便促使学生形成对“美”的感知的完整性。

第四、艺术教育要体现素质教育的基本要求，促使学生智力得到发展、审美能力得到提高、道德情操得到陶冶、健全人格得以形成，艺术教育本身必须建立 相应的教学体系，实施有效的训练。

第五，艺术教育的有效途径是要抓住“美的因子”。根据格式塔心理学的原理，在发生学习的过程中，知觉历程中的“感”（feeling)是美的因子，而后才发生“知”（knowing)。为了使学生易于接受，首先要从加强民族地区学生喜闻乐见的民族形式入手，增强其“感”（feeling)，进而对其他形式和内容增强其“感”（feeling)和“知”(knowing)，达到继承和弘扬中华民族的优秀文化传统，发展先进文化，实现艺术教育的育人功能和传递功能的完整结合。

第六、艺术教育的教学形式应该适应不同年龄、不同年级的学生的心理特点，同时还要遵循美的平衡与对称、比例与节奏等等基本规律，以生动活泼的形式出现。艺术教育中的自由表现形式给予儿童以创造的自由空间和实践的机会，以培养其创新意识和实践动手能力。在自由表现中，儿童的想象能力得以发展。在艺术教育的全过程中，还覆盖以“无差生”的理念。在儿童的学习过程中，只有接受和表现方式的不同，没有不能接受的问题存在。人人都有艺术的“种子”，只待时机发芽。

三、实验的操作

1、实验的对象、方法和实验条件的控制

1）、本实验采取教育研究的自然实验法。实验在泸溪县浦市镇中心完全小学开展，全校有近20__学生。实验以1~6年级为实验对象。从每个年级中确定两个班级，一个为实验班，另一个为对照班，各为6个班级。实验班为一(2)、二(4)、三(1)、四(2)、五（2）、六（1），对照班为一（3）、二（3）、三（4）、四（3）、五（1）、六（3）。实验过程中不打乱原来的编班。实验起始时的实验班级和对照班的选择，按照等组实验的基本要求确定，其中一年级新生班级采取随机法确定。尔后的重复实验的班级选择类推。实验班和对照班学生的正常流动采取统计控制的方法。班主任的选择，没有作过多的条件限制，即没有特意挑选，只要求具有一种勇于探索的精神，以便今后的推广。

2）、实验过程中采取盲法控制，即参与实验的各任课教师了解实验的意图、方法，不向其他人员和学生宣布实验的启动，避免产生暗示作用。

3）、实验班和对照班的教师素质与业务水平基本相当。实验启动前，对实验教师进行培训，培训内容为了解、掌握实验的基本原则、要求，以及教师的主动性的发挥。教学业务的进修，实验教师和其他教师一视同仁。

4）、实验班同对照班使用的基本教材一样，课时总量、作息时间一样。不同的是，实验班级开展艺术教育的方法和活动不同，即实验班级按照新的教学方法开展艺术教育，而对照班则依照一般学校的传统做法，进行教学和开展活动。

2、实验的内容

本实验所要研究的内容是民族地区农村小学开展艺术教育的方法、途径，探讨民族地区农村小学开展艺术教育与促进学生个性发展、智力水平的提高的内在联系。通过这一实验研究，要回答社会和家长所关心的几个问题：一是开展艺术教育会不会影响学生的学业成绩，二是开展艺术教育如何促进学生健全人格的形成。

本实验所谓的艺术教育是指民族地区农村小学里的艺术教育，通过相关的艺术教育课程（音乐、美术等）的教学以及其他学科如何挖掘本学科的艺术教育内涵，实施开放教学，所有课程教学和学校的软硬环境形成一个艺术教育的整体效果，从而实现艺术教育的传递功能和育人功能。

3、实验程序

1)、确定实验原则。

创新与继承统一的原则。首先在充分吸收和借鉴国内外、城市农村已有的一切适应民族地区农村学校艺术教育改革和发展需要的积极因素，分析其已取得的艺术教育成果的基本途径。然后敢于创新和改革，摈弃一切阻碍民族地区农村学校开展艺术教育改革与发展的传统观念和做法。

共性与个性统一的原则。既要遵循国家有关学校艺术教育的指示精神和艺术教育的教学大纲的总体目标，努力从各个方面探索农村学校艺术教育的改革和发展之路，同时又要从民族地区的实际出发，因地制宜地开展艺术教育的实验和研究，

理论与实践统一的原则。本实验要有现代艺术教育理论作指导和支撑，但不是停留在纯粹的理论研究上，主要是在实践中检验实验研究的效果，探索一条适应民族地区农村学校开展艺术教育的途径、方法和基本规律。

2)、改革实验班级艺术教育课程内容。在保证统一的艺术教育学科教材中的必要的基本知识训练的基础上，删去一些脱离民族地区学校实际的内容。同时将适应教学需要的民族民间艺术引进教材和课堂。例如，将本地的目连戏、彩龙船、蚌舞、霸王鞭、唢呐调、民间萧笛调等等引入音乐课，将民间剪纸、盘弧凿花、扎故事、篾编织等等引入美术课，将踩高跷、舞龙灯、赛龙舟、民间武术、民间体育等引入体育课。民族地区农村学校艺术教育只有同民族的、本土的、传统的艺术结合才有广阔的空间和顽强的生命力。在引入上述内容后，需要正确处理基本知识、基本技能训练同引入内容的关系。实验过程中，始终将“双基”作为实验的基础，也将“双基”作为实验推广的关键。民族民间艺术引入课堂之前要进行筛选、提炼和加工，去伪存真，去粗取精，取其精华，去其糟粕。

3)、改革实验班级艺术教育的教学方法。①艺术教育的学科课程（音、体、美）教学作到几个结合：学科教学同学科活动课相结合，学科教学同艺术活动小组相结合，课内艺术教育同课外艺术教育活动相结合。艺术教育课堂教学突出实践活动，以知识传授为基石，以技能训练为杠杆，以艺术活动为纽带。艺术教育中的课堂活动剧是其中的一种重要形式。课堂活动剧使学生学到的美术、音乐、体育诸方面的知识和技能得到综合运用，提高和考验了他们的艺术组合能力和欣赏能力。在具体时间安排上，从低年级到高年级逐步加强。②其他非艺术教育学科教学不断挖掘美的内涵，同艺术教育相联结。各科教学根据本学科的特点制订教学改革方案，努力挖掘学科教学中的艺术教育的因素。同时，将艺术教育的一些教学手段运用于学科教学，充分展现对称与平衡、节奏与韵律等等方面的美的规律。再次，教师根据学科教学目的、任务，遵循艺术教育的特点和规律，引导学生感受、理解、鉴赏和表现美，努力塑造完美的人生。

4)、开展各类艺术教育活动。一是组建艺术活动小组。我们不称“兴趣”小组，因为“兴趣”属于情感范畴，是可以培养的，不以先入为主。活动小组的组成以自愿与组织相结合，有的学生自己没有发现自己的特长，而教师发现其特长可将其组织到相应的活动小组中去。先后组建舞蹈、器乐、声乐、书法、剪纸、盘弧凿花、摄影、鼓号、戏曲、石雕、美术、艺术体操等20多个活动小组。做到有固定时间、地点，有辅导教师，保证活动的开展。二是定期开展竞赛、表演、评比活动，给学生提供自我表现、自由创作的机会，提供参与活动的情绪体验以及成功的情绪体验的氛围。三是开辟场地，给学生提供自由创作、自我表现的场所。建立墙报拦、广播室、展览室、画室、手工室等。四是向外推荐学生作品，推荐学生参加各类竞赛活动。

5)、实验的具体步骤。

第一，整个实验分为三个阶段，每个阶段为期2年。同时，一、二年级为一个实验组，三、四年级为一个实验组，五、六年级为一个实验组。为了叙述上的方便，我们分别称之为实验一、实验二和实验三。

我们之所以将整个实验分为三个阶段，是因为：①一般来说，经过2年时间实验可以显示其基本效果，实验本身设计的科学性得到了初步考验，此时可以对实验方案作中期修改。②随着实验的推移，实验得以重复，如实验一进入到实验二，可以验证原实验二的基本方法正确与否，依次类推。③随着学生年级增高和年龄的增长，实验 的基本原则虽然不变，但是学习课程、教学内容、方法等都有所改变，实验A效果的强度有所改变，因此不是严格意义上的原来阶段的实验。④社会文化的变化对于艺术教育实验产生一种潜在的影响，而这种影响对于不同年龄段的学生强度不同，实验本身则调整的程度不同。

艺术教育实验过程示意图

实验一（1~2)实验二(3~4)实验三(5~6)

AAAB

起始重复起始重复起始重复

第一轮起始实验和第二轮重复实验分别以实验一A、B，实验二A、B，实验三A、B代表，以实验B作为检测结果，则更具有实践性和代表性。三个实验组内的学生年龄接近，便于实验管理，有利于节省人力、物力、财力和时间，有利于实验过程中的研究和交流。

第二，实验A、B分别实行前测和后测，后测中对于艺术教育同其他学科教育作出了相关分析。以利今后的推广所用。

第三，为了尊重学生的人格尊严，实验过程中不做人格测查，也不做严格意义上的学习能力的分类测查，以便消除实验过程中对实验教师产生一种误导。实验的全过程覆盖以“无差生”的理念。

第四，民族民间艺术引入课堂，有一个适应问题，各个实验组的要求不同，从低到高，由浅入深。引入的民族民间艺术，不编学生使用的教材，教师只编写教案。

第五，建立配套措施。

一是加大艺术教育的投入，增添必要的设施、音响设备和教材，保证艺术教育的开展。（具体内容见附件）对于艺术教育设施的使用，实验班级和其他班级一视同仁，学校统一调配。同时，因地制宜，充分挖掘当地的教育资源，实现有效的教育资源因素的替代。（具体内容见附件）

二是建立艺术教育教学的定性定量考核制度。建立了《学校艺术教育规划》、《学校艺术教育岗位责任制》、《艺术教育活动开展暂行规定》、《艺术教师考核办法》、《文化课教师艺术教育考核办法》、《艺术教育成果奖励制度》、《艺术教育日常检查方案》等一系列制度，形成艺术教育的软环境。

三是对于艺术教师的评价，突出其特点，充分调动艺术教师的积极性。（见附件）

四是建立艺术教育教师的培训体系，采取“离职培训、在职培训、自我进修、请入指导”的方法，培训教师。要求教师每期读一本教育著作，艺术教师则读一本艺术教育的著作或者有关艺术方面的著作，鼓励教师提高自身艺术修养。（具体内容见附件）

4、评价工具和方法

建立学生艺术教育活动档案和学生学习档案。全校各个年级都按照班级建立，以便实验班级同对照班级实行对照。实验班级除了统一的规定之外，还按照实验要求建立艺术教育活动档案和学生学习档案。

实验班级制订学生日常艺术活动记载表，由学生分组轮流手工记载。

进行个案观察。实验教师（包括实验班班主任）对各类学生跟踪观察记载。观察内容有：学生日常行为变化、兴趣变化、学习态度变化、对于社会文化态度的变化、人际关系的变化，艺术技能的变化，等等。

建立社会和家庭反馈制度，定期收集各种反应。

学业成绩的测试不另举行，以学校或者县里举行的统一测试为依据，以减轻学生和教师的负担和压力。

对于实验效果检测，实验班级和对照班级学业成绩进行统计处理和检验，并进行相关分析。

参照林崇德教授编制的儿童情感研究方法，对实验班和对照班的学生情感变化进行对比。

对于学生学习能力的调查，借助于华东师范大学周步成等主修的《提高学习能力因素诊断检验（FAT)手册》。调查的结果不于公布，只供相关实验人员开展艺术教育时的参考，以便对实验作调整和修正。

四、实验效果及分析

本实验的效果以重复实验B的检测数据呈现，因为实验B已经验证了实验A的效果。为节省篇幅，下列以三年级为例，呈现各类数据，其他年级相关数据见附录所列各表。

实验前后实验班与对比班语数成绩对比表（表一）（略）

实验前后实验班与对比班音、体、美成绩对比表（表二）（略）

实验班与对比班成绩差异的显著性检验（表三）（略）

语文

数学

实验班与对比班艺术教育同其他学科的相关系数（表四）（略）

从表一和表二中可以看出，实验前各实验组中实验班同对比班的语数基本上相当。当时，我们没有进行统计上的其他处理，而是根据当时的学业成绩作为选择班级的依据。同时对于实验个体同对照个体进行了一一对照。单从人平分来看，对照班在一些学科成绩上略高于实验班。但是，当时做个体对照比较时，还是基本相当。经过实验以后，语、数、音、体、美等各个学科成绩人平分明显高于对照班。

为了进一步验证统计的可靠性，对实验结果作了实验班与对照班成绩差异的显著性检验。从表一到表四，可以看出，实验的效果比较明显。

语文、数学学习同艺术教育之间的关系究竟如何？是正相关还是负相关，抑或是无关？为此，我们进行了艺术教育同语数学科学习成绩作了相关分析。通过积差相关分析，可以看出，无论是实验班还是对比班，艺术教育同其他学科学业成绩都呈现正相关，通过查表可知，其相关系数显著性水平检验都具有显著性。如何解释这一现象？因为学校要求在全校开展艺术教育，必然对其他学科发生联系，都呈现正相关但是从相关程度来看，实验班级明显高于对比班级。（见表四）原因在于实验班级在开展艺术教育的全过程中始终按照实验方案进行，而对比班级一是按照过去一般的做法开展艺术教育，二是实验班级的实验开展以后对对比班级产生一种辐射作用，对比班级效仿实验班级的做法，但是比实验班级慢了一步。

五、讨论

1、民族地区农村小学开展艺术教育必须改革教学内容，便于学生接受和学习。从实验班级和对比班级艺术教育同语数成绩的积差相关分析可以得出，艺术教育切合当地实际，从学生熟悉的艺术形式入手，从当地群众和学生喜闻乐见的民族形式入手，学生学习的积极性更高，更容易接受。正因为如此，对比班级的相关系数较低。因为各种艺术都是一种社会文化，而社会文化总是在一定的社会文化圈内存在。尽管当今社会文化不断融合，但是属于民族的、本土的、传统的文化影响着当地的人群，并以独特的个性加入社会文化融合的潮流中去。基于此，实验取得了预期的效果。

2、艺术教育同学生学业成绩的提高存在着正相关。从积差相关分析可以得出，无论是实验班还是对比班，只要正常开展艺术教育，对学科学习都会起到不同程度的促进作用。自从学校决定开展艺术教育实验以后，对学校各个班级的艺术教育按照国家教育部的规定，作出了要求。首先是开齐开足课程，不准挤占艺术教育的课时。其次对于艺术教育还提出了相应的要求。这就形成了一种艺术教育的校园环境。在此基础上，实验班级开展艺术教育就有了一个适宜的环境。同时，实验班级的艺术教育改革所产生的影响辐射到对比班级和全校其他班级，促进了这些班级的艺术教育的开展。因此，艺术教育同其他学科的学业成绩产生一种正相关。

3、艺术教育的整体效果得以证实。尽管全校艺术教育得以开展，但是，实验班级的艺术教育是在一种有意识的组织下进行的，即是实验班级不仅艺术教育本身实行内容、方法 和途径诸方面的改革，而且其他相应的非艺术课程也尽力挖掘本身的艺术教育的因素，即是发掘“美”的内涵。这就形成艺术教育的整体效应。所以实验班级艺术教育同其他学科学业成绩的相关程度要高。

4、学生得到全面和谐的发展。艺术教育实验实现了自由表现、自由创作，人人都有自己的特长，学生获得情绪体验的满足，各自成功的满足，激发了不断进步的追求精神。以一种特长为突破口，带动各个方面的发展。下表是近三年全校学生参加省州县三级各类竞赛获奖的统计：

与此同时，在艺术教育的潜移默化中，学生辨别真善美与假恶丑的能力得到了提高，欣赏美、创造美的能力增强了。学生进电子游戏厅、说脏话的少了，爱护环境卫生、参加有益活动的人多了，讲究个人卫生成了习惯，改变了农村学生不爱卫生的不良习惯。

在一大批学生成长的过程中，涌现出一些代表人物。尹辉获得全国小学数学奥林匹克赛团体二金一银，个人铜牌一枚；小歌唱家符筱获得州三湘蒲公英大赛一等奖，省铜牌。涌现了一批小作家、小书法家、小摄影师、小运动健将，省州三好学生、希望之星…。各类获奖人数明显多于全州同类学校。（见附录）

5、艺术教育促进了学校德智体各项工作的进步。学校连续多年被评/！/为省州县精神文明和卫生工作先进单位。学校少先队被全国少工委授予“红旗大队”，被团省委、残联授予“红领巾助残先进单位”。学生成绩合格率一直稳定在98以上（实验班级连年为100)。连年获县目标管理一等奖，先后被州县授予“规范化管理合格学校”、“一级完全小学”等。20__年被评为全县艺术教育先进学校。连续几年参加全县学生运动会均取得第一、第二的好成绩。从这些成绩中，可以看出学生的成长和全面发展。湖南省电视台先后两次报道学校。

6、艺术教育的实验带动了其他学科的教学改革。非艺术类学科如何挖掘艺术教育的因素，成了教师研究的课题，课堂教学艺术化成了教师们追求的目标。各类学科在省州县赛课中都获得过较高的奖次。王水莲老师被评为全国艺术教育先进教师。各科教师先后在各类刊物发表教学论文。这些学科的研究证明，各种事物只有以美的形式来表现，才可以更好地记忆和利用，同时学生的领会力和理解力也只有借助美的形式才能有效地增进和提高。（见附录）

7、艺术教育的开展促进了学生的情感发生变化。艺术教育对于学生的情操的陶冶，有着明显的作用。通过对学生情感领域的几个主要指标的测试，获得的数据来看，学生的社会责任感普遍提高。（见附件：《学生情感变化测试表》）其原因在于艺术教育蕴涵着丰富的美的内涵，蕴涵着民族的传统美德和现代社会责任感。通过形式多样的艺术教育，学生易于获得情绪体验，从而逐渐地发生情感变化，并稳定成为一种理智感，最终成为一种社会责任感。

8、艺术教育的情绪体验性、娱乐效果和自发自主性是艺术教育的关键所在。它的基本规律是根据学生的年龄特点，从民族地区学生熟悉的民族民间艺术入手，使民族学生易于产生情绪体验，促使学生产生游戏的冲动，进入创造的愉悦，在体验的状态下，学生由兴趣出发而积极介入，产生一种自发性，发展成为自主性。当非艺术学科的教学艺术化后，学生的情绪体验、游戏的冲动、创造的愉悦和自发、自主性得以保持和升华，学习成为乐事，智力水平得以提高。

9、艺术教育的情绪体验必须满足如下三个条件：①必须形成一个适宜的艺术教育的“地理环境”——即是校园硬环境；②形成一种艺术教育的“行为环境”——即是群体的行为所构成的一种软环境；③必须形成一种行为选择的关系引导，这种关系引导存在于行为环境之中，即是教师设计的行为模式与教师和学生共同示范的行为选择模式的协调实现。三个条件构成一个有机的“活环境”。在满足三个条件后，艺术教育的情绪体验才能得以健康完成，发展为正常的情绪行为——游戏的冲动、创造的愉悦、自发自主的倾向。

六、结论

艺术教育以民族民间的艺术形式为切口，从学生容易接受和感悟处入手，以艺术化的形式表现知识的美的规律，实现艺术教育学科同非艺术教育学科相联结，形成情绪体验的环境和行为选择的关系引导，促成学生自发自主性的形成，从而促进智力的提高和健全人格的形成。

参考文献：

1、库尔特.考夫卡（德）《格式塔心理学原理》浙江教育出版社

2、赫伯.里德（英）《通过艺术的教育》湖南美术出版社

3、罗恩菲德（美）《创造与心智的成长》湖南美术出版社

4、K.T.斯托曼（美）《情绪心理学》辽宁人民出版社

5、叶朗主编《现代美学体系》北京大学出版社

6、张春兴《现代心理学》上海人民出版社

7、袁振国主编《教育研究方法》高等教育出版社

8、董奇《儿童创造力心理学》浙江教育出版社

9、R.J.斯滕伯格（美)《超越IQ__人类智力的三元理论》

华东师范大学出版社

10、R.M.加涅、L.J.布里格斯、W.W.韦杰

《教学设计原理》华东师范大学出版社

11、R.M加涅.（美）《学习的条件和教学论华东师范大学出版社

农村艺术教育论文范文第9篇

通过阅读、评审、复读乃至精读论文，终审评委议论总结，一致认为：千余篇论文紧紧围绕“新中国成立60年、改革开放30年和新课改以来的学校艺术教育”这一主题展开论述，无论是高等教育组还是基础教育组总体来说较之前五届在质量上有明显的提高，获奖的优秀论文令人眼前一亮，为之一振。笔者在评审过程中仿佛听到了一首四季之歌，那些论文既让我欣赏到春华秋实、充满生机和收获希望的旋律，又让我感受到参赛者冬藏夏养、勤耕不辍、努力学习、积蓄力量的动人交响。概括起来，参与这届论文评审工作，留下了以下几点印象。

印象之一：折射出音乐教育研究的新进展

其一，与形势结合，音乐教育研究反映了我国基础教育课程改革与发展的趋势。20世纪80年代我国基础教育教改实验进入了一个新的历史时期，无论在深度和广度上都有很大的发展。音乐教育的改革与发展是整个教育事业改革与发展的重要一翼。音乐教育研究正是适应形势发展的要求而纳入了正确发展的轨道。例如获奖论文《略论近三十年来我国普通学校音乐课程目标研究》、《谈中国近代中小学音乐课发展及其借鉴意义》、《当前农村中学音乐教育现状分析及对策》等都是紧紧围绕本届参评论文的主题进行研究和论述的。可以说论文选题好，立意新，有独到见解，学术含量较高，正是获奖论文从众多论文中脱颖而出所具备的共同特征。例如基础教育组获一等奖的论文《创设情境，以情带声――小学音乐课发声训练学习策略研究》，作者针对小学音乐教学中存在应用传统成人化发声训练方法、形式单调、内容单一，只重视单纯封闭式的技术训练，忽视儿童年龄、心理特征及音乐审美需求，以致教学枯燥、乏味、缺乏吸引力，流于形式等问题，结合作者扎实的声乐基础及多年音乐课堂教学实践与探索，提出了一套较为完整的“优化发声训练的教学策略”，“移植并总结了创设课堂学习情境――实体情境、模拟情境、想象情境等培养学生音乐技能、开展音乐体验活动的策略”，进而又深入研究了创设“练声的情境”的策略。全文列举了诸多行之有效的有针对性的发声训练方法，且每条每款都从实践到理论，再从理论到实践，深入浅出，极具说服力与可行性。

其二，与实践结合，在理论与实践结合的高度上说明问题。由于参评论文作者大部分是广大中小学音乐教师、省市县音乐教研员、高校教师等密切接触音乐教学实践的群体，选取当前音乐教育理论与实践方面的重点、难点、热点问题，是理所当然的。同时，从另一侧面也说明了音乐教育研究的发展与进步。有的获奖论文视角独特，不落俗套，别具一格，令人称赞。如《音乐唤醒了沉睡的意识――一个弱智女孩的成长》论文，作者系普通小学音乐教师。她应用个案研究方法，描述了音乐与一个小女孩之间的故事。她遇到了一个女生，是个特殊儿童，这个又高又胖的女孩多年“蹲班”(留级)，受到同学的歧视与排斥。但是音乐老师用爱心、诚心、细心、耐心给予这位同学以特殊关注。从敲击一只铃鼓、参与音乐伴奏人手，逐步参与其他表演。当这位女生从音乐中获得鼓励、获取信心后，终于爆发出爱与智慧的火花。这个学生开始好好上音乐课，喊老师妈妈，要求亲亲老师，并主动认歌词上的字。作者在论文中提出的“音乐教师要做人格之师”，“学会和你一起飞”，“享受教学的快乐，就要不断学习、研究、创新”等体会，无不令人感动。

其三，多元文化相结合，推进本土文化与外来文化及本国各民族文化的结合。从世界音乐文化发展的趋势来看，多元文化的互相融合已成为21世纪人类音乐文化发展的共同趋势。本届参评论文在这方面的研究与探讨，也是音乐教育研究的发展与进步。如获奖论文《牵上“奥尔夫”的手，快乐地享受音乐――谈奥尔夫教学方法在音乐课堂中的运用》、《奥尔夫音乐教育体系与“音乐课程标准”理念之比较研究》，可见对世界著名的音乐教育体系已经从学习引进，转而应用创新，进而进行比较研究了c伴随基础教育课程改革的全面启动，有些教师、教育工作者敏感地关注到多元文化与传统文化传承中出现的新问题并加以研究。如本届获奖论文《以中国打击乐教学为载体，传承民族音乐文化》、《“多元”视角下的音乐剧教学尝试》、《扬学生个性特长，创艺术教育特色――_／J、学民族器乐教学新探索》、《畲族山歌进课堂的实践与思考》等都在进行有益的探讨。

印象之二：透视出音乐教育研究的主要趋势

这届参选论文涉及面极广几乎涵盖了音乐教育的方方面面。从教学对象看，有幼儿音乐教育、小学初中音乐教育、普通高中与职业高中艺术(音乐)教育，高师音乐教师教育、普通高校音乐教育、特殊音乐教育中智障儿童音乐教育、社会音乐教育、农村留守儿童与音乐教育、少数民族音乐教育等。从教学领域看，几乎涉及音乐学习领域表演、欣赏、创作、音乐知识技能、情感态度等诸方面。仅以涉及普通中小学音乐教学方面的研究为例，可以看出音乐教育研究发展的一些趋势。

一是教学目标的研究日趋全面化。仅从一些获奖论文的标题，就可以看出研究者是怎样全面地理解教学目标的。如《论音乐教学目标的预设与动态生成》、《理清目标，明确教学任务》、《别让“教学目标”与“课堂气氛”本末倒置》、《有效、实效、高效――论音乐课堂教学目标的有效建立》等等。以《略论近三十年来我国普通学校音乐课程目标研究》为例，该论文按“音乐课程目标的含义”、“30年我国音乐课程目标研究回顾”、“关于几个问题的思考”划分为三大部分。论文不仅对已有研究成果和当前存在的问题进行了比较研究和实证研究，而且尖锐地提出了现存“概念模糊”，使用存在“随意性”、“不确定性”问题，提出“建立符合国情具有可行性目标体系，的建议，是一篇有针对性和实用性意义的论文。

二是教学内容的研究日趋综合化。如《浅析教材分析与教学策略的内容与方法――以“标题响曲的诞生”课前教学设计为例》、《浅谈在音乐教学中培养学生的文化认同》、《大文化视野中的比较与综合――聆听中的音乐鉴赏》、《乡音乡韵几多情――开发本土音乐资源的做法与思考》等。这些获奖论文论述了选择和安排教学内容，

要以教学目标为依据。而正是教学目标的综合性要求，决定了教学内容研究应具有综合化特征。

三是教学方法的研究日趋整体优化。恰当地选择教学方法，选择最有效地解决相应任务的组织学习，这就是教学方法研究整体优化的含义。本届参评论文在教学策略上无论是研究有效教学、合作学习，还是研究范例教学、探究性学习，在选择教学方法上都要考虑整体优化问题，这是由教学活动的综合性、复杂性和整体性决定的。这方面获奖论文篇目不另赘述。

四是教学手段研究日益现代化。如《电脑音乐软件在中小学音乐教学中的应用》、《网络环境下小学高年级音乐学科教学探索》、《网络环境下高中欣赏教学模式的研究和实践》、《浅谈运用多媒体进行音乐教学》、《运用校园网络培养学生音乐思维能力》等等参评论文，研究运用现代化科学技术作为教学手段进行音乐教学。

五是教学评价研究日趋科学化。如《音乐课堂评价的导向型――小学音乐课堂评价的实践研究》、《小学音乐形成性与终结性评价策略研究》、《完善音乐教学评价，促进学生课堂学习》等获奖论文，都把论述指向音乐教学评价要科学、完善上。

印象之三：音乐教学研究任重道远

加强音乐教育研究，不断提高音乐教育理论水平，以指导音乐教育改革与发展的实践，促进并推动音乐教育改革在健康的轨道上深化发展，是具有重大的战略意义的。全国性音乐教育论文评选始于1993年，当时国家教委艺术委员会主持了“全国音乐教育优秀论文评选”活动。这一活动一经展开，影响十分广泛，呈迅速上升趋势，反映出我国音乐学科教育研究空前活跃。2009年全国音乐教育论文评选，参评论文1288篇，是第一届参选论文(887篇)的1.45倍，而且参评论文的质量也有很大的提高。但是，音乐教育研究，也是有起伏的，走向未来的教育的发展任重而道远。

第一，发展不平衡有待解决。就地区来说，基础教育组获奖论文，浙江地区有69篇占获奖论文总数的18.6％；上海地区获奖论文有40篇，占获奖论文10.8％。这两个地区获一等奖的论文加起来占获一等奖论文总数的一半以上。同时也有少数省、市、自治区没有获奖论文。此外，城乡比重也是失调的，关于农村中小学音乐教育探究的获奖论文总计17篇，只占获奖论文总数的4.6％。形成发展不平衡的原因是多方面的，其中与当地有关部门领导重视音乐教育程度、重视音乐师资队伍建设程度息息相关。

第二，学风、文风有待端正。任何一篇好的论文都是厚积薄发的科研成果，对参评中极个别论文抄袭剽窃他人成果的行为应予以严肃处理，以倡导健康的音乐教育研究风气，杜绝抄袭现象。

第三，文本规范性有待加强。一些论文对引文注释、参考书目等项要求多有忽略。文本不规范，应引起重视，予以改进。

总之，面对形成有中国特色的音乐教育体系总目标尚有差距，音乐教育研究仍需努力。只有如此，才能扭转音乐教育科研相对滞后的局面。

记得2003年教师节，总理在人民大会堂接见教师代表时曾说：“教育工作要坚持面向现代化，面向世界，面向未来。要办一流的学校，就要有一流的教师队伍，有一批出色的教育家。”通过参与论文评选工作，我们欣喜地看到一批年轻有为、能文能武，既有较高的教学能力，又有较强科研能力，忠诚于教育事业无私奉献的音乐教育家正在茁壮成长。对于这些同行，我们敬礼，再敬礼!盼望优秀论文早日汇编成册，与更多同行分享之。

曹　理

农村艺术教育论文范文第10篇

对于郭声健教授来说，能够一辈子从事音乐教育，是他生命中最幸福、最快乐的一件事情。他将自己的生命意义与音乐教育高度融合，可以为音乐教育付出一切，包括名、利，乃至生命。他在书中这样写道：“有人问我为什么对这份职业如此执着和投入，其实理由很简单：当一个人一旦意识到命中注定为此而生时，他就必然会心无旁骛、无比专注，犹如对待自己的终身伴侣。”郭教授对音乐教育的认识有如此高度，绝对不是他一时的感情冲动，而是他从长期的艺术实践和艰难的人生思索中获得的真情实感。通过《守望音乐教育》的开篇《让生命融入音乐教育》一文，我们可以读出一个音乐教育专家的“平民情怀”：出生在湖南一个偏远小镇的他，既没有显赫的祖辈音乐基因传承，也没有良好的音乐环境熏陶，但他从小就喜爱唱山歌和花鼓戏，还自学了拉二胡、吹竹笛。长大后，他进过地区剧团，上过中等师范学校，教过中小学音乐课，自学过作曲，上电大学习过英语，还曾经幻想当一名作曲家，真正接受正规音乐教育是在读硕、读博期间。所有这些经历，与普通人没有什么两样，唯一不同之处，是他内心深处拥有着一份对音乐的热爱。正是这一份对音乐炽热的爱，让他在音乐教育的道路上表现出无比的勇往直前和义无反顾。

中师毕业参加工作不久的他，因故由镇完小调到了乡下中小学任教，使他远离音乐课堂达三年之久。也是在这段时间里，他开始自学歌曲创作，并陆续在省级音乐刊物发表和在电台录播了几首歌曲作品，于是，他对音乐教育又多了一份眷恋。他经常这样告诫学生：“不与人比较，那叫消极，那就没有进步的动力；但比较并不意味着与人相争，与人争，往往争的是虚荣，争的是一口气，争的是自己不该得到的东西，因为属于自己的利益用不着去争，不属于自己的荣誉地位则是争不来的。”正是由于他对音乐教育充满了爱，对生活充满了正能量，他从音乐教育中获得了无比的快乐，体会到了音乐教育带给他的生命价值。

在《守望音乐教育》一书的附录中，郭声健教授对《艺术教育论》有过专门的解读。郭声健教授作为国内培养的第一个专攻艺术教育学方向的教育学博士，较早涉足了艺术教育规律的探索和研究。《艺术教育论》这本于上个世纪90年代末出版的博士论文，提出了“中小学艺术教育为审美教育而存在”、“艺术教学三原则：参与、融合和愉悦”等观点。这些理论的提出，得到了论文答辩会专家的充分肯定：“从若干时间来的理论徘徊中，拔群而出，富有创见，堪称精彩之笔”；“论文逻辑严谨，观点具有新意，结论正确，将中小学艺术教育的研究推到了一个全新的高度”。《艺术教育论》出版后，被确定为“园丁工程”中小学艺术教师继续教育教材和部分省市音乐教师的必读教材。

艺术教育规律的掌握、教学原则的提出，是他多年扎根农村中小学音乐教育、长期从事音乐教育研究、虚心向一线音乐教师学习的结果。在这一过程中，个体经验是教育规律掌握的基础和前提，反过来，教育规律可以指导个体实践。郭声健教授着眼于音乐教育中个体实践的每个细节，从细微处入手，从音乐课堂的每一个教学环节入手，鼓励教教学“用心”、“入情”，鼓励“大胆”、“创新”，充分发挥老师、学生的能动性，发挥音乐课程中“享受音乐”的特殊作用，让学生在音乐课堂上充分地享受艺术、享受生活、享受人生。他的理念和指导，让许多一线老师受益，也得到了音乐教育理论界的好评。

“高高在上的理论说教，我做不来，老师们也害怕；空洞无物的夸夸其谈，我不愿做，老师们也反感。那么，唯有与老师们以心交心、以诚相待、平等交流，才是我的唯一选择。”《守望音乐教育》没有空洞的说教，没有深奥的理论，而是通过一个个“鲜活”的“故事”向人们呈现出当代音乐教育的整体状况。书中故事的主人公形色各异、丰富多彩：有从农村中小学音乐教师成长为艺术教育专业博导、专家的郭教授本人，有他攻读硕、博期间的导师，有网络上进行教学交流的一线教师，也有他指导的硕士生、博士生，甚至还有他那位武汉大学测绘专业毕业后继续到美国伯克利音乐学院就读的儿子。这些人都与“故事”中的音乐教育有关，他们都在“故事”中扮演着各自的角色。

本书的故事直接来源于真实的生活，书中的“故事”，以学术探讨为目的，没有虚构，没有升华，音乐教育过程中所发生的每一个细节，恰好是音乐教育的本真。这些故事中，既有成功的范例，也有失败的身影；既有年轻教师努力追求音乐教育理念的进步、实现人生理想的感人事迹，也有利用音乐教育放弃“教师底线”、赚取学生生活费用的“黑心”老师。