美术实训总结范文

美术实训总结范文第1篇

关键词：高师 美术教学法课程 教学模式 实践研究

“美术教学法”是师范美术教育中的一门重要课程。但在教学实际中，它却并不受欢迎。从课程的发展来看，它没有及时与当下时代中学教学改革的背景相呼应；作为教材教法课，它过分具体和呆板的内容难以引发学生的兴趣。要想改变这一现状，必须重新思考课程的定位，对课程实施的方法以及与此相关的问题进行实实在在的实验性的探讨与研究。

本次课程改革将研究视野定位在基础教育新课改的背景下，针对高师美术教学法课程进行改革探索，将传统美术教学法课程进行“理论――实训――实践‘三段式’教学模式”的构建。本次课程改革主要实现对“三段式”教学模式中三大教学模块之间关系的论证、三大模块研究内容的实践，最终对高师教法课实现“理论――实训――实践‘三段式’教学模式”的建构，并在此基础上对美术教学法课程建立新的评价机制。以实训带动理论的学习，使学生掌握美术教学的理论知识，加强美术教学实践能力，为形成和完善中小学美术教师的职业素质和能力奠定良好的基础。

一、构建理论与实践结合的“模块化”的课程体系――“三段式”教学模式中三大教学模块及其关系的建构研究

高师美术教学法课程体系中理论与实践部分，在教学内容的科学衔接上，在教学顺序不可倒置的流程关系上都有着内在的不可分割的有机联系。在这次教学改革中，将整个课程中理论与实践部分分为三个教学模块：基础知识模块、实训模块和实践模块。各模块间既相互独立，又相互关联。

1、基础知识教学模块：着眼于学生理论素养的培养

高师美术教学法课程体系中原有四部分内容：课程、学生、教学和教师，在教法课的传统教学中这四部分的内容均为单纯的理论教学。本课题研究在本次教学改革的探索中，精缩传统教学内容中的学生论和教师论部分，在课程论和教学论部分拓展基础教育美术新课改的相关内容，让传统的优秀教学资源与新课程改革的理念、内容有效结合。因此，本课题构建的基础知识模块将中学新课程改革的内容充分渗入到教学论、课程论、教师论等相关部分，使传统的教学内容更具有时代性，基础知识模块在学生二年级第二学期集中完成。

2、实训教学模块：着眼于学生方法技能素质的训练

基于中学美术新课程改革的课程标准的要求，本课题研究在高师美术教学法课程教学过程中本着“教师为主导，学生为主体，实训为主线”的原则，打造“四阶教学法”，以实现学生师范技能的有效培养：

第1阶，学生基本师范技能的训练：包括美术课教案制定、PPT课件制作、板书设计、美术教师口语等。

第2阶，学生专业素养及能力的训练。包括分析美术课程、设计课程的原则及方法 等。

第3阶，学生课堂授课能力的训练：包括备课、上课、组织课堂教学的方法与策略、教学评价能力等。

第4阶，学生教研能力的训练：包括教学反思、教育叙事、教学调查、教学科研能力等。

本课题研究中增设的实训教学模块采用案例教学、讨论教学、情景模拟等多种教学方法，让学生体验课堂情境，促使学生由观课到教学的、由被动到主动的理念和行为转变。在前期基础知识模块学习的基础上引入新课改中优秀的中学教学课例，由观摩到教学分解的实训改变以往传统的教学模式，为实践模块做充分的铺垫工作；实训模块将在学生三年级第一学期进行。

3、实践模块教学：以美术专业教学技能竞赛为先导、优化提升教育实习效果

实践模块将在学生三年级第二学期施行，伴随整个学期的教育实习和省级、校级等若干个教学竞赛，让学生自主实践，独立承担教学设计并完成教学任务，鼓励学生基于新课改的要求积极创新中学课程。鉴于高师美术教育实习知识技能的综合性、应用性、实践性特色，本课题研究将美术专业教学技能教学竞赛纳入美术教学法课程。以美术专业教学技能竞赛为先导环节、给学生一个专业知识整合及教育技能强化和教学理念创新的准备平台，一个基于美术新课改要求的创新平台，有效提升、优化高师美术教育实习的效果。

研究围绕三大教学模块的教学比例、顺序安排、内容衔接递进以及构建关系进行具体研究：在教学流程上沿着“理论――实训――实践”的渐进顺序；在教学时间的安排上将实行分段式教学，将原有的理论时间精缩，增设实训课程，最后是实践部分。三个教学模块间的知识由理论到应用层层递进，相互关联，前面的模块是后面模块的知识基础，后面的模块又是对前面模块的直接实践。

二、“三段式”教学模式中教学实验的展开研究

1、实训教学模块的实验步骤

在进行实训的学期，课程组按照高中美术新课程改革的教学模块，又结合学生的兴趣将他们分成九个教研小组（鉴赏、绘画、书法、设计、工艺等），在教学过程中本着“教师为主导，学生为主体，实训为主线”的原则，精心设计有序的教学内容，对学生教学教法技能采用“四步”训练法：

1）课例导学，宏观设计。

在第一阶段理论知识学习之后，从中学美术教学的实际问题出发，精心准备各种典型中学美术教学课例，指导学生从宏观上对各种课型进行教学思考和设计。在这个阶段，教师处于课程的主导角色。在此阶段，对学生开始展开实训训练的第一步：学生基本师范技能的训练：包括美术课教案制定、PPT课件制作、板书设计、美术教师口语等。

2）分析课例，合作学习。

针对课例进行具体分析，教师启发学生自主思考。将课例分解为若干个部分，逐步分析课例的优势和不足，组织各教研小组讨论解决问题。学生在讨论交流中，发现问题，提出问题，在问题的引导下学习相关知识和师范技能。在这个阶段，教师处于课程的辅助角色，学生进入教学训练的第二步：即对学生专业素养及能力的训练。包括分析美术课程、设计课程的原则及方法等。

3）设计课例，学以致用。

学期中段，为了保持学生学习的积极性，鼓励学生学以致用，要求学生自主设计并独立完成一节中学美术教学课。各教研小组将围绕自己小组的规定科目准备一次完整的教学，进一步的巩固知识。在这一阶段，学生处于教学训练的第三步：即完整课堂授课能力的训练，包括备课、上课、组织课堂教学的方法与策略、教学评价能力等。此阶段学生处于课堂的主体，教师处于课程的欣赏者角色。

4）归纳总结，自我提高。

课程进行到此阶段，教师引导学生将实训阶段所学理论知识和教学体会进行归纳总结。各教研小组推荐本组内部一节最优秀的课程作为示范课，让全体学生能够以若干个不同内容的课例为载体，充分掌握不同课型的授课技巧。同时，通过集中进行的教学反思和教育叙事活动，既巩固了学生的师范技能，又提高了他们的创新能力和思考能力。利用网络将课堂教学延伸到课外，学生根据需要通过网络学习有关的内容，搜集教学资料，给学生的研究性学习提供了更加丰富的资源。在这一阶段，教师处于课程的组织者角色，学生处于教学训练的第四步：即教研能力的训练，包括教学反思、教育叙事、教学调查、教学科研能力等。

2、组织竞赛与实习并重的实践学习

教育实习高师美术类课程与教育类课程的知识技能综合运用于教育教学实践的实践性操作课程。为了摆脱学科教育的束缚，提升学生教育实践的效果。在学生进入三年级上学期之后，围绕每年一次的“河南省毕业生师范技能大赛”和洛阳师范学院“十佳未来教学明星”比赛，以院系为单位开展一系列的师范技能大赛。以师范技能竞技为平台，既考查了实训阶段的教学效果，又整体提升学生的教育实践的能力。

竞赛选手将建立学生竞赛档案，以记录他（她）们在竞赛当中自身的成长。在院系竞技中获奖的学生作为向省级比赛推荐的选手，将被院系树立为本届学生师范技能高水平的明星典型，学期末实习结束总结时，在学生中间组织观摩讨论学习会，生生互动，相互学习，为学生师范技能的再次提高，和下一届教育实习工作奠定了坚实的基础。

（三）全新的评价机制的建构――“三段式”教学模式中课程评价机制的研究

“三段式”教学模式中针对高师美术教学法课程应注重理论性、创造性和实际技能培养的要求，建立以综合实践能力考核为主线的开放式、全程化考核体系。新的评价方式包括理论考核和实践考核的改革，实现考教分离，客观评价学生掌握本专业知识、技能的能力以及应用知识、继续学习、创新发展的能力。

本课题研究在评价机制构建研究方面，以学生综合实践能力考核为主线，建立开放式、全程化考核体系。针对高师美术教学法课程应注重理论性、创造性和实际技能培养的要求，我们全面改革了 “期末一张卷”的传统考核方法。新的评价方式包括理论考核和实践考核的改革：

1、 理论考核将传统的闭卷考试变为开卷考试，立足新课改的教学理念，加大主观测试题的分值，考核学生分析和解决问题的能力；

2、 实训考核内容范围更广，包括对学生的授课能力、教案、PPT课件制作能力、审美能力和创新能力等综合考评；考核方式由传统教师“一锤定音”的考核方式，变为以小组为单位进行的互相评价，最后由教师综合量化。

3、 实践环节的考核则采用学生自评成绩、实习成绩和竞赛成绩相结合的考评方式。

新的评价机制将更好的实现考教分离，不仅能够客观的了解学生掌握知识的能力，同时还客观评价学生掌握专业知识、技能的能力以及应用知识、继续学习、创新发展的能力。

两年来，我们结合时代特征、顺应教学改革的大潮流，以美术学专业学生发展为本，以满足每一个学生的实践需要出发，从改革课程内容、培养方式、组织形式、以及课程评价等各方面入手，对美术教学法课程进行了“理论―实训―实践”“三段式”教学模式的探索和实践。实践结果表明，结合中学新课程改革而建构的“基础知识”、“实训”、“实践”三个模块在教学内容的科学衔接上，在教学顺序更合理化的流程关系上，在理论与实践的指导与验证的共生关系上，有着内在的不可分割的有机联系。课程围绕三个模块重新组构，研究与实践，对于统筹安排教学计划，科学设计教学活动，重新整合教学环境资源，提高教学质量，培养准教师综合能力素质，都有极强的现实意义。

美术实训总结范文第2篇

一、服装美术设计基础教学方法应用的现状

多年来，我校传统的教学方法已经无法适应现代教学的要求，而师生互动性强、课堂气氛活跃的主题教学模式越来越受到学生的欢迎。我们在调查中发现，大部分教师没有深入了解学生，没有与学生进行良好的沟通。作为服装美术设计的教师必须认识到，教学的核心是要致力于提高学生的服装绘画能力、审美能力和创新思维能力。让学生学会求知，学会实践，学会合作。但是，我校的学生由于专业基础薄弱等原因，对于服装设计，难以融入自己独特的设计理念，设计的作品流于平庸。对学生来说，只有通过自己思索、比较、实践，真正领悟、理解和掌握所学的知识，从而设计出好的作品。

二、对服装美术设计基础教学的思考与实践

1.让学生充分了解服装美术设计基础的地位与作用

服装美术设计主要研究服装的外观形式美感问题，它不仅要研究服装的款式、色彩、材质、图案等形式要素的构成规律，还要研究服装的外观形式与人、社会、时代、生产和市场的关系。对于某个具体的产品，服装美术设计是这个产品生产的第一步。因此，服装美术设计是服装设计的基础。

2.让学生充分了解服装美术设计基础的培养目标

（1）知识教学目标。服装美术设计基础的培养目标是掌握服装绘画的基本知识，如服装人体画法；服装设计的基础知识等。只有掌握了这些基本知识，学生才能进行简单的日常服装设计。

（2）技能培养目标。使学生能掌握服装画的技法和一定的服装设计知识，能设计一定的服装款式，为今后参加工作打下良好基础。

（3）职业素质目标。培养学生的审美鉴赏能力，使其具有敏锐的观察力、创新意识和团结协作精神。

3.重新整合服装美术设计基础的内容与结构

经过多年的教学，我认为在教学时，没有必要一定按照教材的顺序去教，我与工艺教师协商合作，主要采用主题教学法的方式，重新把教材的内容与结构进行如下组合：

（1）模块一：理论基础模块。①服装设计基础模块:服装人体的画法；服装的表现；服装形式美的基本法则等。（服装材料不要教；增补:服装设计的思维、程序）②服装分类设计:女装设计；男装设计；童装设计；时装设计。

（2）模块二：专业实践模块。大师作品赏析；服装设计思维；程序实训；女装设计实训；男装设计实训；童装设计实训；时装设计实训。每一个模块内容都事先与工艺教师商量好，根据学生的实际情况，设计好实训内容。这也是我们编写《服装美术设计基础》校本教材的依据。

4.教学方法与手段

（1）教法：主题教学法是“师生互动”的教学方法，最终目的是努力把学生培养成为一个“有思想、会思考、有方法、有能力”的设计者，体现在师生共同探讨、相互激发等课堂活动中。主题教学法贯穿在整个教学及探究的不同层面，教师不仅仅是单向地对学生进行“传授”，而是与学生平等讨论和交流，使学生对主题的理解更加深刻。

（2）学法：①集体讨论法——积极参与、总结规律。由于服装美术设计基础内容与社会现实生活的关系比较密切，学生已经具有了直观的感受，可以让学生尝试模仿设计并思考；从网上下载一些大师的或高校学生的留校作品，给学生欣赏，在老师的指导下进行讨论，然后进行模仿设计。②练习法——把新知识转换为能力，这是服装美术设计教学活动中最主要的学法。2011年下学期，我组织学生收集学校报纸、宣传纸、广告纸进行“绿色环保”服装设计手工制作比赛，学生的兴趣很浓，设计和制作了许多出乎我意料的作品。教师对学生练习中存在的问题及优缺点应及时总结，肯定成绩，纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中讲。

（3）教学手段。服装美术设计基础教学中合理有效地应用了多媒体等现代教育技术，运用了服装CAD、Photoshop、Flashmax等应用软件进行有效的教学。我在教学过程别重视技能训练的指导，要求学生建立课程网页，定期在校园网上公布。让学生从“机械的学”向“主动学”转变，从“学会”向“会学”转变，真正成为学习的主人。

参考文献：

[1]董楚涵.服装设计实践教学方法探讨[J].教育与职业，2012（2）.

美术实训总结范文第3篇

职业教育改专业系统化内涵建设

当前，深化职业教育改革与创新，不断提升吸引力、竞争力、发展力，提高质量和效益，已经成为职教界的共识和自觉行动。2010年启动的国家中等职业教育改革发展示范校建设的重点在内涵，专业建设是核心和载体，专业强则学校强、职教强，专业系统化建设成为职教发展最紧迫的任务。而目前，我国还没有工艺美术专业建设标准、规范，这极大地制约了专业的发展步伐。借助示范校建设的强劲动力，总结近10年的专业建设、研究成果，启动了“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目。

“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目立足于平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向的艺术设计类专业群建设，构建了以就业为导向的“理实一体”人才培养模式，开创了“设计与实践”双轨式课程体系，完善了“创意工厂”实训基地，培养了“双师型”师资队伍，提升了专业文化建设标准，修订了技能比武方案，旨在强化内涵建设，全面提升教学水平和育人质量。

编写人才培养方案作为专业建设依据。我校工艺美术专业群涵盖平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向。编写这5个方向的人才培养方案，都是在广泛的调研基础上，分析各专业方向发展现状的基础上，坚持全面发展、结构优化、强化实践、注重创新的原则，确定人才培养的基本素质目标、能力和技能目标。在明确毕业生就业范围，分析岗位能力和工作任务的基础上，对技能组合与知识点进行归类，全面培养学生的综合审美能力、专业基础能力、专业操作能力、创意设计能力、社会适应能力。据此构建由基本素质课程系统、专业核心课程系统、专业实训课程系统、拓展课程系统、职业资格课程系统组成的“设计与实践”式课程体系。而专业核心课程标准的规范，又是对人才培养方案的重要补充，对教学的具体指导。

“理实一体”人才培养模式。依托行业、企业，创新人才培养模式，以产学合作为途径，以工学结合为主线，加强重点专业专门化建设，带动整体专业发展。创新培养模式，探索实训项目化、能力模块化、考证岗位化等“理实一体”的人才培养模式。坚持工艺美术特色，坚持传统与现代相结合，坚持职业融入学业，学业凸现职业；艺术融入技术，技术凸现艺术的理念，创新艺术设计类中职教育工学结合的人才培养模式，全面提升人才培养质量。为探索传统工艺美术和现代艺术设计有机融合的中等职业教育新路，弘扬中华民族优秀传统文化做出贡献。

“设计与实践”式课程体系。工艺美术专业突出设计、创意理念的培养，同时注重学生动手能力的提高。由于设计软件的应用积极的推动了现代工艺美术产业的发展，市场急需懂设计、会操作、能实施的艺术工人。因此，中职学校要构建“设计与实践”式课程体系。将理论知识、软件操作和实训动手结合在一起。让学生从运用专业理论设计到制作产品实现一体化。

“创意工厂”实训基地。基于“理实一体”人才培养模式，建设“设计与实践”式课程体系，就必须依托实训基地的建设。“创意工厂”实训基地，突出设计理念、注重动手操作。使学生能够从在教室里的美术专业知识出发，到电脑机房的软件设计，最后在输出设备上看到自己设计的真实作品，实现了项目的完整流程实训。实训基地设有基本技能实训室、平面广告设计与制作专业实训室、美术影视与动画实训室、数字影视艺术制作专业实训室。园林植物造景设计实训室主要包括园林景观设计实训室和园林规划设计实训室。

“双师型”师资队伍。工艺美术专业的教师不仅要具备相应的专业文凭，更应该注重实践技能的提高。“双师”是对所有专业课教师的统一要求。教师应该参与工艺美术相关专业的各种培训学习，才能更好地指导学生向着市场需要的方向迈进。建立名师、专业带头人、骨干教师、优秀青年教师梯队建设制度。建设专业教学团队，继续提高专任教师的“双师型”比例；开展以骨干教师为主的全员培训，以“双师型”教师培养为重点，建设一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合、结构合理的教师队伍；争取在广告、影视、影楼、花店、玩具厂等工艺美术企业建立长期合作的教师实训基地，并按责任分工具体组织实施教师的培训工作；每年组织专业培训和短期培训，提高教师的专业素养，建立专业教学资源库，包括精品课程建设、自制课程软件的开发、校本教材的编制和多媒体教学课件的研发。聘用有实践经验的行业专家、企业工程技术人员和社会能工巧匠等担任兼职教师，落实教师在职进修和企业实践制度。

专业文化建设。专业文化建设对教师的专业发展和学生的专业成长有着强烈的指向功能，对专业发展有着显著的引领作用，通过建设专业文化，引领专业建设，不断提升专业内涵和实力，打造出一支品牌专业。具体体现在工艺美术专业文化环境的塑造。如开展创意教室、特色走廊评比活动；举办艺术作品展示；在整个教育教学过程中渗透专业素养，培养想象力、创新力、协同力；最重要的是深化校企合作，建立和形成校企共同培养人才的机制。

技能比武方案。师生技能比武，是提高教学质量的重要途径和有效方法。工艺美术专业应开展专业基础技能比武，如艺术脸谱、装饰挂盘等考核绘画技巧的项目；按专业方向开展特色项目，如平面广告设计与制作方向开展挂历、相册、名片和产品包装袋项目；室内艺术设计与制作方向开展沙盘模型、家居模型项目；美术影视与动画方向开展动漫人物、Flas项目；数字影视艺术制作方向开展专题片、摄影项目；园林植物造景设计方向开展工艺插花、园林景观设计项目的技能比武。

美术实训总结范文第4篇

关键词： 高职高专 园林美术 教学改革

中图分类号：TU986文献标识码： A

该课程作为园林专业必修专业基础课程，通过课程培养学生设计交流与表达，方案草图设计与绘制，设计方案表达展示、推敲深化，整体方案设计把控能力，效果图快速表现技能。设计表达和交流的语言是图纸，传递着设计者的设计思想和情感，设计的创新需要形象思维方式、发散性思维及空间塑造创新能力。

一、教学设计

（一）设计理念，依据实际工作项目效果图绘制的工作流程设计教学过程。

1．分析―准备―草图－调整－成果。

（二）设计思路，选择典型项目，实施情境教学。

1. 培养学生造型塑造能力、空间组合能力、色彩配置能力、构图布局能力。

2. 教学主要内容，由园林设计要素表现、透视原理、效果图设计等构成。

3. 教学过程实施5大步骤，任务导入－资料准备－绘制图纸－效果调整－最终成果。

（三）教学单元设计，由简到难，循序渐进。

1. 基础训练单元

线条、园林植物、山石、水景、园林建筑、小品及其配景技法训练。

2. 空间训练单元

空间表现重在透视的准确，“透视，其含义就是透过透明平面观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法。” [1]空间透视是影响形体结构的关键点。透视空间训练篇是整个教学环节的难点和重点，可以制作动态PPT课件，案例分析和实践训练，加深学生对透视原理的掌握运用，培养空间思维能力。

3. 着色训练单元

色彩理论知识，指导学生选取稿子上色颜色，导入马克笔、彩铅技法知识，强调用笔技法和步骤。反复训练一稿多色调多风格训练，课堂耐心指导演示答疑。

4. 设计思维训练单元

“平面的表达是在二维空间的平面上表述三维空间的立体或某种角度的图形” [2]。园林空间是三维的空间，从二维向三维空间转换，是教学难点和重点。常规绘图模式为通过平面图绘制立面图和效果图。根据多向思维和反向思维，效果图绘制平面图和立面图，效果图透视类型和角度变化绘制等方法训练。培养学生发散的多向思维模式，提高空间想象塑造能力。

二、教学内容

（一） 课程内容的选取原则

1. 完整性、实用性、适时性，涵盖园林美术的基础理论与方法，紧密结合园林设计师的工作过程表达的基础技能和设计表现发展变化。筛选总结设计表现基本规律，由简而繁的内容编排，难易递进的情景教学设计，根据学生实际情况设计课堂内容。

（二） 教学内容与课时分配

根据我校园林美术课程32学时，设计安排理论课时10学时，实训课时22课时。教学课时分配如下：

教学情景1，教学内容（线条、工具使用、单体训练），理论课时2，实训课时6。教学情景2，教学内容（一点透视及空间训练），理论课时2，实训课时4。

教学情景3，教学内容（两点透视及空间训练），理论课时2，实训课时4。

教学情景4，教学内容（着色渲染），理论课时2，实训课时4。

教学情景5，教学内容（设计思维训练），理论课时1，实训课时5.

（三） 教学重点与难点

教学重点，专业技能的培养与提高，手绘方案表达、彩铅和马克笔实用技能、空间效果图设计。教学难点，模拟工作流程设计教学情景，作图步骤、效果深化、表现风格。

解决方法，绘制素材资料，收集名人名家作品，形成充足的图集资料库，例如企业优秀案例分析，国内外设计大师作品，社会上优秀培训机构手绘培训视频教程。结合教师课堂手绘理论讲解和过程演示，课堂集中指导与课后个别指导。

（四） 教材的选用和补充材料

专业教材，多种参考教材，制作PPT课件，素材资料库，视频课件。

三、教学方法手段

（一） 课程教学整体设计（如图1.）

（图1. 课程教学整体设计，自绘）

（二） 演示教学：项目导入－学生跟临－专项训练－集中评图－集体整改－图纸验收。

（三）课程教学方法

1. 教学特色――按照实际操作程序分步骤演示手绘表现的工作过程；选取典型案例进行分解操作；默写案例。

2. 课程教法手段：利用多媒体；现场演示；网络网站等多种手段。

3. 学情分析和教学手段的实施

（1）如何营造学习氛围？一是情境模拟教学法，创造环境氛围；二是引趣激趣教学法，通过介绍名人学习经历、作品和播放名家教学视频，激引学生。

（2）如何开展课堂集中与个别指导？共性问题课堂示范，个性问题总结反馈。

（3）实训课如何扩充专业知识？分析名师名家优秀设计作品案例，通过文字、图片临摹，了解设计作品。

（4）实训课如何提高学习效率？提供详细的示范作品步骤图例，教师自制动态课件或视频课件，建立网络课程，提供专业学习信息网址。

四 建立以能力为中心的课程评价体系

（一） 课程评价体系

在实施“能力”为中心的职业教育中，建立新的、系统、动态的考核体系是实施创新教育的必要保证[4]。根据课程的特点，注重阶段能力测试，制定如下考核方式：（1）平时考核(占总成绩20％)。根据学生考勤、平时学习态度进行考核。（2）实训成绩(占总成绩40％)。根据每一单元实训情况，分阶段综合考核。（3）期末考试(占总成绩40％)。通过期末考试检测学生综合学习能力和知识掌握水平。

（二）课程建设成效

优秀学生作品，师生教学心得体会。

五结语

该程教学改革的探索只是一个开始，需要在今后的教学实践中不断完善和总结。在今后的课程教学中，结合课程教学工作特点，有待提高和进步的几个方向：一是提高学生综合表现能力，二是动态课件开发与利用，三是培养学生良好的设计思维习惯。

参考文献：

[1]殷光宇 编著.透视〔M〕.杭州：中国美术学院出版社，1999.

[2]史习平，马赛.设计表达（二）――产品设计的立体表达〔M〕.哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1996：5-7

[3]陈建业，范海霞.高职园林植物课程教学改革探索与实践.教育教学 论坛， 2011:79

美术实训总结范文第5篇

[关键词]高职高专院校实训教学；美术课；珠宝专业

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2015.41.157

1 国内珠宝市场发展现状

1.1 经济发展支撑珠宝市场发展

自从1978年改革开放以来，我国经济迅猛发展，珠宝市场也持续兴盛了将近三十年。昔日属于皇族、高官的珠宝首饰日渐“平民化”，成为继住房、汽车之后我国居民的第三大消费热点。2007年美国雷曼银行破产，引发全球金融危机。全球奢侈品消费市场随之进入衰退期，我国珠宝行业自然无法幸免。劳动密集型中小型民营企业占多数经济实体的珠宝产业受到此次金融危机的影响，珠宝加工企业的订单急剧减少，珠宝销售企业商品积压。2009年，我国政府为了迅速摆脱金融危机对国民经济的影响，采取了宽松的货币政策，加大宏观调控力度，下半年收到明显的效果，国内消费市场得到恢复，珠宝需求量也呈现缓慢增加的趋势。2014年，珠宝市场虽然未能完全摆脱过剩危机的影响，众多珠宝企业慢慢摸索出理性化的发展方式，并推动了珠宝市场的复苏。2015年，经济增长目标为7%，经济危机后市场经过前几年的缓慢转型与复苏，已经逐渐显露良好的发展趋势。宏观经济增长必将给珠宝行业带来新的活力。

1.2 珠宝消费需求多元化并稳步增长

中国出土的珠宝首饰文物里，黄金、白银、玉石占多数。由此可见，中国人对黄金、白银、玉石的喜爱之深是古已有之的。改革开放之后早期的珠宝市场受到原产地、交通运输、消费观念等因素的制约，黄金、白银、玉石等依然占据消费主流的地位。随着社会的发展，一方面，国外珠宝消费观念涌入并逐渐被消费者接受；另一方面，钻石、彩宝、有机宝石等商品的经营日趋成熟，我国的珠宝消费者也在一次次购买中积累经验，珠宝消费回归理性，珠宝市场日趋多元化的同时需求量一直稳步增长。国母出访时佩戴珍珠，并将珍珠作为国礼相赠，更是使得珍珠一时成为市场宠儿。在许多消费者观念里，珠宝已经不仅仅被用来炫富、保值升值，而成为表现个性、审美、时尚搭配的必备品。钻石、彩宝、有机宝石等珠宝的市场占有率稳步上升。此外，国人在婚庆、寿庆、节庆等重大活动中，对珠宝的刚性需求依然有很大潜力。

1.3 珠宝行业缺乏高素质的专业人才

目前国内珠宝企业大多是以家族管理为主的中小企业，营销管理水平都远远落后于国际知名品牌。珠宝首饰及玉石饰品产品同质化现象严重，缺乏创新也是制约行业发展的一个重要因素。此外，还有一些不法商家为了牟取暴利，销售人工处理的宝玉石以及仿制宝玉石，导致市场混乱。只有培养高素质的专业营销管理人员、鉴定人员、玉雕设计人员、珠宝设计人员，才能从源头上解决上述问题，整个珠宝行业才能长久健康地发展。

因此，唯有珠宝企业得到一流的管理、设计，才能创新消费理念，提升企业综合竞争力，从而推动整个珠宝行业彻底摆脱过剩危机的影响。

2 云南旅游职业学院宝玉石鉴定与加工技术专业实训教学概况

高职高专院校关于人才培养的目标应该是“培养一大批高素质、技能型专门人才”。实训教学是培养技能型人才的关键，也是高职教育的特色所在。实训教学是指通过模拟实际工作环境，教学采用来自真实工作项目的实际案例，教学过程理论结合实践，更强调学生的参与式学习，能够在最短的时间内使学生在专业技能、实践经验、工作方法、团队合作等方面提高。实训的最终目的是全面提高学生的职业素质，最终达到学生满意就业、企业满意用人的目的。云南旅游职业学院宝玉石鉴定与加工技术专业已有将近十五年的办学历史，该学院宝石教研室与云南莱泽珠宝有限公司共同成立校内实训基地，实训基地成员由学院资深教育专家、宝石教研室的专业教师、莱泽公司的销售管理人员、高级玉雕师等人员组成。基地成员共同商讨、制定专业课程建设及实训方案。此外，实训基地定期组织成员到腾冲、瑞丽等国内主要珠宝集散地进行市场调研，并走访多家珠宝企事业单位，总结最新珠宝市场人才需求状况，对实训方案作出适时修改。

在实际教学中，实训基地以珠宝行业需求为出发点，结合专业自身特征，将实训分为三个模块：鉴定实训、营销实训、设计与加工实训。

2.1 鉴定实训

主要课程有宝石学基础、宝玉石鉴定、翡翠等。此项实训在宝玉石鉴定实验室完成，每位学生通过全套珠宝鉴定仪器学习系统鉴定方法。通过大量鉴定实训，学生可以娴熟鉴定各种宝玉石、区分天然宝石与人造宝石，还可以迅速区分、鉴别市场上常见的作假行为。

2.2 营销实训

主要课程有旅游商品、宝石商贸。宝石商贸理论教学完成后，学生首先在实训基地的珠宝营销实训室进行销售实训，其次在莱泽珠宝公司等相关校企合作单位及校外实训基地对市场调研报告、节庆珠宝营销方案、系列商品营销方案、公司整体营销策略等具体项目进行实训。此项实训的目的是为珠宝行业输送高素质销售及管理人员。

2.3 设计与加工实训

主要包括美术、工艺美术设计、宝石款式设计与加工工艺、玉雕工艺、工艺编结等课程。美术实训主要学习素描。工艺美术设计主要进行珠宝手绘设计、玉雕设计等实训。JewelryCAD设计、宝石切磨加工是宝石款式设计与加工工艺的实训内容。玉雕工艺实训由知名企业玉雕师傅亲自指导，并有付学立、王朝阳、赵旭刚等外聘玉雕大师定期举办讲座，学生不仅能够熟练掌握雕刻技巧，还能及时掌握行业动态。工艺编结实训由教研室教师指导，学生需要学习市场常见配饰的编法技巧，并在常见配饰的基础上自由创作组合配饰。此项实训主要针对行业缺乏创新型珠宝设计人才、玉雕人才进行教学。

3 云南旅游职业学院宝玉石鉴定与加工技术专业美术课在实训教学中的重要性

3.1 西方学院派美术教育简介

西方学院派美术教育以素描和色彩为基础。素描作为造型艺术的基础，对于认识和理解客观内容对象，培养正确的观察方法和工作方法，锤炼艺术语言和探索诸般艺术规律，具有非常重要的意义。由于素描具有简练而有直接的掌握和发挥各种造型因素的性质和功能，所以它是绘画入门和不断进取的必由之路。素描对于艺术训练来说是一门主课，是从艺者不可少的基本功。通过大量的素描临摹和写生练习，学生可以获得极强的造型能力。色彩教学则主要通过水粉、水彩画等的训练，让学生掌握用色彩来表现客观事物的技巧，为以后的艺术创作打下色彩方面的基础。敏锐的色彩感觉能力、辨色能力和调色用色能力，以及色彩修养是色彩课的学习目的。

3.2 云南旅游职业学院宝玉石鉴定与加工技术专业美术课的重要性

云南旅游职业学院宝玉石鉴定与加工技术专业的课程设置中美术课共有128学时。在实际教学中，主要沿袭西方学院派美术教育，以素描为主要教学内容。美术课的教学目的是使学生获得造型能力、设计方法，为后期的宝石款式设计与加工工艺、玉雕工艺课程打基础。如果没有打好素描基础，学生将无法通过绘画语言将自己的设计想法表达出来，以致于珠宝手绘设计、JewelryCAD设计、玉雕设计等设计课程无法深入教学。由于学生的设计能力有限，不仅影响学生自身职业发展，还将制约行业发展。由此可见，美术课虽然不是专业最重要的课程，却在专业整个教学中占有极为重要的地位，是不可缺少的，也是不可忽视的。

总之，高职高专院校的人才培养计划和课程建设必须结合就业市场的需求，才能满足社会经济对人力资源的需求。因此，在专业实际教学中，需要通过行业最新动态制定课程建设方案，区分重要课程与普通课程，并在实际教学中对重要课程的课前基础课程引起重视。否则，如果基础课程教学目的没有达到，将会直接影响到重要专业课程的教学，进而影响到学生专业能力。对于珠宝行业来说，如果高职高专院校培养的毕业生美术课不过关将导致其缺乏创新设计能力，市场上产品同质化现象将无法改变，消费者的消费需求会被限制，进而制约整个行业的良性发展。云南旅游职业学院宝玉石鉴定与加工技术专业将美术课作为重要基础课，一方面可以使学生获得较强的综合设计能力，增强其竞争力；另一方面可以为市场输送目前紧缺的新型设计人才，推动行业发展。

参考文献：

[1]黄艳芳.职业教育课程与教学论[M].北京：北京师范大学出版社，2010.

[2]董晓青.高职高专院校实习实训模式研究[G].教育与职业.2011（20）.

[3]王涵，陈珍珍，元向东，等.以就业为导向加强高职学生的实践技能培养[J].关爱明天，2015（2）.

美术实训总结范文第6篇

关键词 中职教育 平面设计专业 7S管理

中图分类号：G712 文献标识码：A

1平面设计专业教学场所状况

计算机平面设计专业属于技术与艺术紧密结合的专业，在专业人才培养方案中，相应开设美术基础和软件操作课程。由于中职学生素质参差不齐，在两年在校期间培养符合社会、企业用人需求的“准社会人”、“准职业人”，对于中职教师来说是一个挑战。在平面设计专业教学场所和计算机实训室管理中，存在以下问题：

1.1教室与画室物品摆放凌乱

平面设计专业美术基础与设计基础课程包括：素描、色彩、POP手绘制作、平面构成、色彩构成等课程，需要使用大量美术用品。平面构成、色彩构成、POP手绘制作等课程在班级上课，素描、色彩课程在公共画室上课，画室由各班级轮流使用，倘若忽略课后画室和教室的整理，美术用品四处堆放，画室和教室将杂乱无章、拥挤不堪。

1.2计算机实训室整洁度有待提高

平面设计专业的软件操作课程安排在计算机实训室进行，计算机实训室是公共机房，机房课程按照2节或者4节课时为单元安排，各班级轮流使用，倘若使用班级学生下课没有及时清理，整理好自己使用的设备，将影响下一个班级的正常教学。

2引入7S管理的实施办法

本着为社会、为企业培养高素质的“准社会人”、“准职业人”的培养目标，自2016年9月，我校信息专业教学部在计算机实训室管理与平面设计专业教学管理中尝试引入7S管理模式。推行企业管理理念，思想要先行，科室领导通过教学部例会向老师们宣讲7S管理理念，对平面设计专业学生开设7S管理讲座，在原有《计算机实训室管理制度》、《班级卫生公约》基础上，制订《计算机实训室7S管理实施细则》和《教室7S管理实施细则》；并将7S管理执行情况纳入班级考核标准。具体实施办法如下（如图1）：

（1）整理，整理出更大空间。教室、画室场所整理，整理美术用品、书本作业、卫生工具等物品，分清需要与不需要的物品，该丢弃的物品及时清理，整理出更大的学习空间。

（2）整顿，将物品归类，提高学习效率。同学们将平时绘画的颜料、画笔、纸张、画板等都进行分类，合理划分不同的摆放区域，让教室与画室的使用空间更合理，同时方便使用，易于管理。在计算机实训室上课，课后每位同学需整顿好自己机位的显示器、键盘和凳子，按照统一标准摆放整齐。

（3）清扫，营造干净整洁的教学环境。将计算机实训室、画室、教室的卫生死角进行清扫，每个班级在计算机实训课程上课结束后，班级同学需要及时清扫自己使用的学习工位垃圾，班级值日生留下检查并清扫，清除垃圾，保持干净的教学环境。

（4）清洁，要保持计算机实训室、画室、教室环境的干净整齐。同学们有负责和义务维护教室、画室及实训室的环境的洁净成果，物品用后及时摆放整齐、清理，逐步形成规范化、制度化、常规化。

（5）素养，企业文化进课堂，进入同学们的思想，引导同学们自觉遵守制度与公约，培养良好行为习惯和职业素养。

（6）安全，安全意识是教学实训环节中的关键因素。计算机实训室课，加强同学们用电安全意识；画室、教室课，加强削笔导等文化用品刀具使用安全教育等。安全无小事，关注任何一个安全细节问题，建立良好的安全意识。

（7）节约，节约是中华民族优良传统，培养学生日常节俭精神，一些美术用品、书本在丢弃之前需要考虑一下它的剩余价值，或者是否可以废旧利用。

3实施7S管理取得成果

经历一个多学期的实践，7S管理融入计算机实训教学管理与平面设计专业教学管理，取得了初步成效：

（1）平面设计专业班级教室及画室学习环境得到明显改善，同学们开始学会将各美术学习用品按照使用功能归类整理，教室、画室空间利用率显著提升。

（2）计算机实训室的卫生状况得到有效改善，绝大部分同学们下课后能自己整理、整顿、清扫好自己使用的机位，将显示器、键盘和凳子摆放整齐，同学们的素养得到提升。

（3）7S管理融入平面设计专业教学管理，对专业文化建设和班级文化建设起到积极促进作用。

（4）因7S管理“节约”理念影响，老师与学生们对美术用品的美术耗材损耗率得到控制，颜料用多少拿多少，不随意浪费，培养节约的好习惯。

4总结与反思

行为习惯的养成，需要全员全方位的坚持不懈。在教学管理过程中，任课教师、机房管理老师、班主任要兼顾7S管理施工作，经常提醒、督促同学们维护好教学场所；因此，不仅要求老师们有7S管理知识，还需要老师们有责任心、有奉献精神。

7S管理实施细则还需要完善，需要将7S管理工作继续做细做优，需要建立7S管理评价体系以及激励机制，让职业素养做得好的班级带动辐射其他班级，在更大范围推广7S管理效应。

美术实训总结范文第7篇

关键词：3DS MAX；课堂实训；案例

3DS MAX是比较复杂的三维动画制作软件，操作命令繁杂，不容易掌握。特别是对于高等职业院校的学生，更需要大量的课堂实训练习才能较好地掌握，因此，探索有效的3DS MAX的课堂实训教学模式对学生掌握操作命令和三维动画制作技法起着非常重要的作用。

一、以学生为主体设计、开展教学

高职学生在艺术基础、文化课水平等许多方面与本科生还存在着一定的差距，任课教师在设计教学环节、教学内容及教学方法时，要充分考虑到学生的实际情况。3DS MAX课堂教学具有独特性，一般4节或6节连排，课堂教学不仅要有整体的教学目标，而且还要把握好每堂课的节奏。教师通过演示3DS MAX设计作品的精彩效果，激发学生的兴趣，使学生对将要制作的三维效果充满期待与向往，产生强烈的制作欲望，可以取得事半功倍的效果。

目前3DS MAX课程都采用多媒体教学，利用电脑切屏技术进行授课，边讲边练。将复杂的操作步骤进行提炼、分解讲授，有利于学生的理解。但是教师应把握好演示内容与时间，内容以学生能接受的程度为参考，不能一口气演示多个操作步骤，学生看得眼花缭乱，记不住操作步骤，就不能独立完成作品。

二、优秀的案例设计决定学生学习成败

创意新颖、效果精彩、难度适中的实训设计案例，可以激发学生的制作欲望。3DS MAX实训案例的选择应紧贴就业岗位的需求，根据学生特点，与时俱进，不断更新。学生接受的实训案例设计越新颖，将来就业会越容易。任课教师一般会精选自己在实际工作中积累的设计案例，结合教材的案例以及网络教程，不断完善和更新课堂实训案例。3DS MAX的实训案例一定要与所授专业紧密结合，案例设计突出专业特点。在演示中，将专业理论知识及设计技巧融入到案例的操作中，将专业知识与操作命令结合，将会更有针对性。

三、在教学过程中将实际工作中的细节告诉学生

教师在课堂上不仅教授专业知识，而且应将实际设计工作中的一些小技巧及细节告诉学生，让学生提前感受到工作的氛围，同时也可以让学生之后避免出现此类的小错误。比如：在实际工作中，使用电脑制作三维动画时，经常会碰到因为电脑硬件、软件出现故障或者停电等原因，导致文件丢失。在课堂实训时，教师应经常提醒学生将文件随时存盘，防止文件丢失，让学生养成良好的学习与工作习惯。

四、重视分层次教学

学生的理解能力及运用电脑的能力不一，教师应因材施教，分层次教学。对于理解能力较强的学生，可以提高他们在3DS MAX模型的数量、精度及制作效果方面要求，而且完成任务后，帮助教师指点完成任务较慢的学生；对于表现中等的学生，保证其完成既定的教学任务就可以；对于基础较差的少数学生，只要求他们在课堂完成重点部分的操作即可，其他次要部分可以安排学习较好的学生协助他们完成。教师也应该做好课后辅导，争取让每一位认真学习的学生都能较好地掌握3DS MAX。

五、兼顾软件应用与美术基础的关系

3DS MAX的优势是制作静态的三维设计效果图及三维动画，设计者的美术基础直接决定电脑效果图的画面效果，绘画功底好的学生制作出的作品要好于基础差的学生，因此教师要不断强调美术与技术的关系，引导学生课下提高美术绘画能力。同时，在课堂中教师要要求学生在制作实训案例时，先利用手绘的方式，快速地将设计方案在速写本上表现出来。3DS MAX的操作命令复杂，教师在讲授知识点的同时，应随时提醒学生记笔记，将操作步骤准确地记录下来，或将重点知识及教材中没有的命令及技巧记录在教材相应的位置，这样教师演示操作后，学生可以通过笔记内容，练习操作步骤，这也是课后复习的重要参考。

六、兼顾3DS MAX软件与其它软件的综合应用

在实际的设计工作中，需要综合运用几种不同的电脑软件，如广告设计岗位就需要综合运用3DS MAX、PHOTOSHOP、MAYA、ILLUSTRATOR、PREMIERE及AE等电脑软件，建筑设计及室内装饰岗位则最少需要综合运用3DS MAX、PHOTOSHOP、AUTO CAD及PREMIERE。学生虽然学习了跟专业相关的电脑软件，但是综合运用能力不强，因此，在3DS MAX的课堂实训教学中，应将3DS MAX与其他相关软件结合，培养学生综合应用设计软件的能力。

七、3DS MAX课堂实训教学的巩固与复习

开展3DS MAX实训教学，还要有充分的课堂总结与回顾来进一步加强实训效果，教师可提炼出当堂课程的重点与难点，做一总结，以加深学生的整体印象。3DS MAX实训教学还需要作业的补充，因为学生学习的主动性不强，课后作业可以督促其将3DS MAX操作进行复习与巩固。但教师布置的作业要紧贴课程的重点与难点内容，使学生有目的地进行练习。

总之，高职的艺术设计教育应突出职业性与实践性的培养。3DS MAX实训教学在整个课程体系中占据很大的比例，因此，课堂实训教学的各种因素都对3DS MAX的教学效果起到重要的作用。教师应能灵活运用各种教学手段，才能使3DS MAX实训教学更加有序地展开，从而取得更加满意的教学效果。

参考文献：

美术实训总结范文第8篇

关键词:实训基地校企合作教学实习

一、“以岗位实践为目标的校内实训项目教学模式”是我校实训基地通常采用的运行模式

1.建设高水平的电脑美术实训基地

实训基地建设是职业教育工学结合人才培养模式的核心,是创新中等职业教育办学体制和运行机制、推进中等职业教育教学改革的重要切入点。它不仅是职业学校建设的重点,而且是体现职业教育特色的关键。

作为部级重点职业学校,如何建设高水平的实训基地,充分发挥实训基地的引导作用,创新职业教育办学体制和运行机制,一直是我们深入研究的课题。

多年来,学校积极适应社会和行业对动画专业人才的需求,不断加大对本专业领域实训基地的投资和建设力度,建立了以培养学生专业应用能力和实际动手能力为目标,与理论教学体系相辅相成的较为完善的实践教学体系,实训项目开出率为100%,逐步形成一个以职业基本理论模块、职业技术能力模块、职业素质拓展模块为实践教学内容,组织和实施对应专业开设的实验、实习、实训教学任务为主体的电脑美术实训基地。本基地拥有二维动画实训室、定格动画实训室、数字动画实验室、定格动画实验室、动画后期合成实训室、三维动画实训室、三维动画工作室和平面设计工作室8个实训(工作)室,占地800平方米。设备总值600多万元,专业教师6人,“双师型”教师占教师总数的70%以上,较好的专业设施和师资条件奠定电脑美术专业的实习、实训、培训和职业技能鉴定方面的领先地位,本基地目前已初具规模。

通过实训基地的建设和运行,学校可以及时了解社会对人才培养的要求,发现学校师资培养、专业设置、课程目标与内容、教学计划与方式等方面存在的不足,从而有针对性地开展教育教学改革,提高人才培养质量和整体办学实力。

2.校企合作将学校的动画教学引向深入

“校企合作不仅是职教的办学方式,更是职教的办学方向。”中国职教学会管理委员会秘书长刘淑珍认为,“落实以就业为导向的办学目标,要追求培养目标与岗位标准的‘零距离’,但首先要重视教育过程的‘零距离’:在教学计划里,课程体系要遵循工作过程;在师资要求上,教学模式要符合工作模式;在教学过程中,教学内容要覆盖岗位能力;在教育评价上,教育考核要达到能力的综合检验。在这个过程中,没有校企合作,改革就难以完成。”

职业教育的关键在于特色,特色取决于教育模式选择,而在现有教育模式中校企合作模式又是确保特色的最佳选择。充分利用学校实训基地,加强校企合作,积极推进校内实训项目的教学将动画教学引向深入是学校教育发展的必然要求。

3.“以岗位实践为目标的校内实训项目教学模式”是目前我校实训基地通常采用的运行模式

这种运行模式下的实训基地找到了与企业合作的“相切点”,基地承担着为企业生产、加工产品的职能,基地能以学生实习为目标,适时安排学生参加生产实习。其运行模式的最大优点是学生实习又是在为企业生产、加工产品,使用校内基地学生有足够的训练时间和机会,综合技能得到了培养;而且还可以通过实习获得企业给与的生产加工费用。

二、动画片《成语国探秘》上色实习纪实

动画片,尤其是商业主流动画片,其制作过程是庞大而繁杂的,是需要很多人共同合作完成的,而这种合作是一种相对固定的模式,也就是它的创作工艺流程。经过大量的考察调研我们将动画教学培养的目标岗位主要定位在“原画助理”“电脑上色员”及“场景绘画师”等3个岗位上。

我们将校企合作定位在这3个岗位的实习上即明确采用“以岗位实践为目标的校内实训项目教学模式”。利用学校实训基地的优势把企业引入基地,企业在学校成立生产车间,让企业为学生提供顶岗实习的实习岗位。

我校和动画片《成语国探秘》的制作单位有过非常好的合作。2006年,2005级部分学生曾参与制作动画片《欢乐满屋》。该片获得政府华表奖。

我校专业教师前往位于通州的制作现场进行了前期调研。通过考察该片的制作流程,仔细了解后期制作情况,对各项工作的难度及技术要求进行研究分析,初步确定可以通过校企合作按照优势互补、体现“双赢”的合作原则进行电脑上色的实习活动。

电脑美术教研室的教师和企业技术人员,对实训的步骤和各个环节进行了周密的研究并撰写了《电脑美术专业学生专业实习活动的建议》对整个实习活动作出了计划和安排。

1.全员参与、集中活动的形式

本次活动组织了2007级两个动画班的全体学生(共65名)参加。实训期间停止了所有课程,实训时间为2008年10月7日～10月27日共3周(含周六加班)。

全员参与首先是学内容便于管理。不去主观臆想学生能否胜任工作,把机会给每名同学,相信每名同学,让大家去带动大家。在这里我们把实训当成教育的手段,而不是教育目的。

校企合作的目标是实习,校企合作的地点在学校,全员参与让学生意识到活动不是个别成绩好学生的“专利”,活动是整个教学过程的一部分,不是可以选择的“选项”。

集中时间进行阶段性实习,可以使学生把精力完全投入到工作中。彻底打破原有的课堂秩序,实训基地俨然变成动画企业的一个车间。企业管理人员、技术人员带来的生产一线、特殊的人文环境让同学们跃跃欲试。

2.车间的企业化管理

实训现场称为上色车间。车间主任由企业管理人员担任、技术员由企业色检员担任。学生分成2个班组。每班设班长1名,副班长1名,色检1名,由车间主任任命。

车间实行企业化管理模式。企业把产品生产任务拿到车间组织生产。在企业对“新员工”进行管理及技术方面的培训后,学生正式进入实习岗位。

车间主任把学生安排到上色员、班长、副班长和色检岗位实习,当成企业员工进行要求,执行企业各项管理制度和技术规范。

车间依据企业工资制度,为每名实习学生记账。如上色员实行计件工资,班长、副班长和色检员实行保底加提成的工资制度。实习结束,车间公示并提交每名学生的工资数据作为评价学生实习成绩的重要标准,同时也作为企业给与学校生产加工费用的基础资料。

企业化管理的依据是企业将“车间”搬进学校。对于管理者来说,基地就是企业,学生就是企业的员工,车间管理者应该忽略同学们的学生身份。对于学生来说,参加实习就意味着自己已经长大,默认遵守企业化管理规则。

实践证明,企业化管理做的越好,同学们的工作热情越高。老师不在的时候,同学们更像大人了。

3.学校的项目组运作

学校成立“动画上色”实习项目组,组长由教学主任担任。副组长由专业主任担任,成员有基地负责人、专业教师和2个班主任等。

项目组独立运作,不直接参与车间管理。其任务一是班主任跟班负责督促协调学生,做学生思想工作。二是组织学生制定“动画上色”实习项目综合评价细则并实施。三是讨论总结实习中存在问题并由组长和企业管理人员进行沟通协调。

项目组运作的主要工作是协助学生适应企业管理的要求,而项目组运作的最重要工作是利用综合评价细则引导学生全面完成实习任务,提高综合能力。学生成为熟练的技术能手,拿到高一点的工资记账仅仅是综合评价的一部分内容。

实践证明,引入到学校基地的“以岗位实践为目标的校内实训项目教学模式”更有利于学校全面贯彻学生实纲,达到实习的全部目的。

4.教学成果

通过3周的活动,我校学生顺利地完成了动画片《成语国探秘》第13,14,15集的上色工作。本次活动注意学生各方面素质的提高和实践能力的培养,成为充实专业教学内容、活跃专业教学气氛、拓宽学生社会视野、掌握实践技能的良好的平台,让学生们学习书本上学不到的知识,掌握在学校中学不到的技术,缩短了理论与实践的距离。

专业组教师在本次实践基础上编写了2008动画实训全纪录――电脑上色教程为今后的实践活动开展总结经验提供了范本,为动画上色工作提供了权威可靠的校本教材。

三、结束语

充分利用学校实训基地进行“以岗位实践为目标的校内实训项目教学模式”在项目选择、项目运作上学校处于主导地位,目的性强,管理方便,效果显著,我校在取得了一定成绩的基础上必将总结经验教训,为建立教学实践和社会实践体系做有益的探索,让专业实践成为整个在校学生学习和受教育过程的重要组成部分,将专业教学改革引向深入。

参考文献

[1]史旦旦,任梅.浙江中等职业学校校企合作模式探析[J].教育与职业•理论版,2008,6

美术实训总结范文第9篇

【关键词】美术教育 艺术设计 教学质量

一、大中专美术教学中存在的若干问题

我国大中专美术教育，在迎来了大发展大繁荣的同时，也面临着体制机制、教学等方面的问题。其中，教学方面存在的问题，直接影响整个大中专美术教育的效果和质量。

这些问题主要是：

(一)过分强调实用性。大中专美术教学的主要目标，是培养实用型的美术人才和实践人员。这既是大中专美术教育的主要特点，也是根本目标。可见，艺术性和实用性，是大中专美术教育的两大基本属性。

一方面，职业教育与社会发展密切相关，实践性、应用性是职业教育课程设置的重要属性。大中专美术教育必须遵守"目标明确，突出技能"、"面向社会，联系实际"等现代职业技能教育的基本原则和宗旨，另一方面，大中专美术教育也必须遵守美术学的一般规律。从根本上讲，这两个基本属性之间是不存在本质冲突的，大中专美术教育的艺术性是为实用的，其实用性建立在艺术性的基础之上。

(二)多媒体教学比重过大。伴随多媒体教学技术，尤其是计算机技术的日新月异，在大中专美术课程教学中的多媒体教学大有反宾为主的趋势。多媒体技术所具有的形象性、生动性、可感性，本是为了实现大中专美术课程的教学目标服务的，但是现在多媒体教学在某种程度上的过度使用，实际上起了分散学生注意力的作用，甚至导致了与教学目标背道而驰的后果，大中专美术课程越来越有变为大中专计算机课程的危险倾向。

（三）、专业基础课与专业课关系失衡。大中专美术设计类专业的课程繁多,但大体上可以分为专业基础课和专业课两类。专业基础课包括素描、色彩、构成等科目,专业课包括CorelDRAW、Photoshop、手绘pop、VI视觉形象设计等等。专业基础课的主要宗旨是培养学生的美术基本素养和技能,而专业课则是在专业基础课的基础之上,根据大中专院校美术专业的办学宗旨、目标和特色所开设的科目。就二者的关系来说,专业基础课是前提,专业课则是建立在基础课之上的进一步发展。

二、建立多样化教学模式

(一)多元化的教学活动。我们充分利用多种教学方式，主要使用知识传授与自我学习相结合、教学实践与科学研究相结合、课堂实训与课外实践相结合的方式来进行多样化的教学活动。

1．知识传授与自我学习相结合。强调启发式教学，除了在课堂上进行课堂讲授和理论的讲解外，我们还注重对学生的自学能力的培养。采用多个课堂、多条途径、多种方式相对灵活的教学活动方式，整合课程科目后，更加灵活的将这种方式运用到我们的教学中，对本专业的相关知识"影视广告设计"、"网页制作"等课程的整合充分的调动课堂知识传授与学生自我学习的结合，使学生的学习积极性增强。

2．课堂教学与室外写生、考察相结合。专业基础课教师进行室内教学实践的同时，经常带学生去野外、公园写生，使学生的观察认知对象从很有限的几个静物扩展到眼中所能看到的一切，从而提高学生的观察事物的敏锐性和绘画积极性。专业课老师则带学生去图书馆观察研究书籍装帧的原理及一般规律，去商场超市探索包装的奥妙，去商业繁荣区发现学习广告的设计技法，极大的提高了学生创作的积极性。

3．课堂实训与课外实践相结合。中等职业教育的特色在于对学生们的应用性技能的培养，所以大中专学生必须增强自己的实践技能的培养，这也是本专业始终坚持的办学特色。

(二)多层次的教学方式。教学方式的探索与改进一直是本专业教学改革的一个重点课题。为了能够使用多层次的教学方式更好地体现出教学特色和实现教学目标，运用了案例分析、情景模拟和讲评结合等新颖的教学方法，我们在教学方式上主要形成了教师现场授课与实习指导、开放型自我实践、引导性与探索性结合实践三个主要的层次。

1．教师现场授课与实习指导。无论是理论课教学还是实践课教学，都要求教师能够将现场授课与实习实训指导结合起来，对刚加入本专业的学生，进行理论知识教学，由教师带领学生在现场指导见习的教学方式，以便学生理解教学内容和要求、熟悉了理论课程体系和实践实训体系，迅速引导学生入门了解本专业教学内容体系。

2．开放型自我实践。对于具备了一定基础理论知识和相关的基本技能，建立了基本的理论与实践知识体系的学生，本专业开发了进行开放型自我实践的教学方式，通过教师引导、培养学生自己获取知识的能力，让学生充分发挥主观能动性和创造性。在综合设计型实践教学和课外创新活动中，采取研究和探索性实践方式。

3．引导性与探索性结合实践。教师与学生之间的互动是更好地实现教学目的的可靠保证，本专业注重对学生的引导性实践，通过案例教学和情境模拟等新颖的教学方式的应用，引导学生发现问题、思考问题并分析解决问题，也引导学生在课余时间和现实生活中进行专业技能的实践。通过教师的引导性实践，学生进行总结分析，并不断探索总结新的方式进行实践，不断的探索实用性技能的运用技巧。

(三)多重性的能力培养。中等职业教育培养人才的目标主要是培养出一个能够符合市场人才需求的高级应用型人才。这就要求我们的学生从基础知识、基本技能，专业知识运用、综合技能操作，合作、沟通、心理等职业素质才能在市场人才争夺中得到企业认可，都应该和市场需求接轨。为了实现这一目的，我们除了巩固理论知识，进行基础知识、基本技能的培养外，着重在学生的动手操作技能上下大力气，培养学生实践能力和创新意识，利用班级作业展示大赛、各种大型活动场景布置以及一年一度的火红五月书画作品制作大赛等活动培养学生的综合专业知识运用和综合技能操作。

美术实训总结范文第10篇

烹饪工艺美术主要以造型及色彩表达烹饪的内容、形式，无论从烹饪技术层面考量，还是从烹饪工艺美术设计方面看，都具有鲜明的特征。烹饪工艺美术特点在这里指的是在烹饪美术设计过程中所体现出来的一些主要特点。

1.个人能力外在的综合性体现厨师的综合能力

包括其学识、修养、性格、专业技能、审美意识等。厨师借助食材的可塑性，运用烹饪技术独特的语言和艺术表现手法表达内容丰富、题材多样的饮食方式，在激起人食欲的同时，让饮食的过程平添无限的快乐。因此，烹饪工艺美术作品的设计和制作体现了厨师高超的技艺。

2.个人内在素养的提高

厨师在制作烹饪工艺美术作品的过程中，付出了体力和脑力两方面的劳动。厨师的厨艺不但指烹饪技术，还指艺术创作的内容，二者相得益彰。厨师所塑造的形象和题材必须是人们喜闻乐见的事物或者表达人们美好的意愿。因此，厨师需要在平时学习和积累源于生活的艺术、文学、民俗、宗教等多方面的知识，提高个人内在素养，才能在烹饪中如虎添翼，制作出让人垂涎欲滴的美味佳肴。由此可见，烹饪艺术修养的深浅与厨师厨艺进步的快慢有着密切联系，厨师通过烹饪工艺美术的学习，提高审美素养，进而遵循审美规律进行美食创造。

二、中职烹饪专业学生烹饪工艺美术

能力的生成与培养厨师是餐饮业发展的主力军，是企业的窗口。厨师厨艺的高低直接影响企业的利益，也影响到厨师自身的发展。从事中职烹饪美术教学的教师，在教学环节及学生的实践环节中，应该培养学生的审美意识，使其能够运用美学规律创造美食。

1.教学内容与专业对接

虽然与绘画有着密切的联系，但受食材及饮食卫生的制约，烹饪工艺美术有自己独特的语言表达方式。因此，烹饪工艺美术的教学内容必须结合烹饪专业要求，表现的形象要简化、概括，色彩搭配简洁，并且以图案的表现形式为主。具体教学中，重点教学内容是烹饪图案、烹饪色彩、传统吉祥图形等。

2.课程设置结合学生特点

中职生往往在理解能力、文化基础、实践能力、学习习惯、审美意识、创意设计等方面存在不足。笔者在几年的烹饪工艺美术教学工作中，发现一些中职生存在以下几个问题。一是一些学生初中时重视文化课的学习，而忽视了美育，绘画基础较差。二是一些学生对目前流行的动漫比较感兴趣，而对传统绘画和相关艺术如传统图案、民族民间艺术了解不多。三是一些学生文化素质不高，没有良好的学习习惯，对专业知识理解不透彻，这在一定程度上影响了教学效果。四是学生在课后练习中巩固课堂知识有待加强。如，食品雕刻中经常出现鸟类造型，但学生每周只有两节课，课堂训练的时间较短，如果课后不加强训练，学生对鸟的基本特征、动态、比例就不能很好地把握，在运用食材造型时较为困难。五是从企业反馈的学生顶岗实习的情况看，一些学生的专业知识、专业技能比较单一，实践能力较弱，融入工作岗位比较慢。由此可见，在烹饪工艺美术的教学中，教师应该结合专业和学生的兴趣爱好加以引导。如，以学生感兴趣的动漫卡通造型及传统的龙凤图形为切入点，帮助学生找到自己的学习方向和方法，使其在快乐中学习，在学习中感受乐趣。

3.强化实训，实现教学与实践的零距离对接

用我国民谚“动手有功”概括烹饪专业学生能力培养再恰当不过了。学生只有勤于动手，才能在实践中不断积累和总结技艺经验，感知“动手”对于“成人”的生命成长意义。正如著名美学家朱光潜先生所说：“审美活动本身不只是一种直观活动，而主要地是一种实践活动；生产劳动就是一种改变世界实现自我的艺术活动和‘人对世界的艺术掌握’。”烹饪工艺美术实践教学注重材质，注重技艺，实际上是以一种“超越物质和技术的自觉文化意识去看待并增进这种既强调物质性又强调技术性的艺术实践或艺术形式的人文价值”。因此，教师应强化实训，提高学生的技艺，使学生通过在校学习满足企业对人才基本素质的要求，毕业后很快适应岗位的需求。

实训内容一：潜移默化，临摹学习。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”绘画临摹也如此。临摹学习能让学生借鉴优秀作品的审美规律和处理画面的方法。在临摹的过程中，教师要引导学生学会思考，学会分析优秀作品的意境、构思、构图、主题思想、表现手法，通过一系列潜移默化的过程，提高学生的艺术修养和审美意识。临摹的过程宜先易后难，先简后繁，先局部后整体。临摹的方法分为摹写、对临、背临三种。值得一提的是，摹写是最简单的训练方法，适合初学者，但是不利于长期训练，过多地摹写可能会影响造型能力的锻炼。学生通过一段时间的摹写，具备一定的绘画基础后，必须过渡到对临、背临的训练，锻炼造型和构图的能力。特别是背临训练，能加强学生的记忆力和理解能力，为其将来的创作打下基础。实施方法：第一，让学生制订练习计划，养成每天坚持临摹的好习惯。教师每周定期检查临摹作业，提出修改建议。第二，根据学生能力，每堂课选择一个内容让其临摹，力求达到训练要求。如，以线条为训练内容，要求学生学习和体会不同线条组成画面黑、白、灰的效果和空间感。

实训内容二：师外造化，写生训练。一切造型艺术源于生活，烹饪工艺美术也如此。写生课在于让学生研究自然规律、形态特征、神态的变化，锻炼学生观察对象、发现美和表现对象的能力。写生不是简单的描写对象的过程，而是为设计搜集素材的阶段。因此，在教学过程中，教师要求学生必须带着创作目的和要求进行写生，还要将临摹和写生结合起来，使临摹学到的经验通过写生得以消化。实施方法：第一，以烹饪时装盘点缀使用的花卉为写生对象，教会学生如何观察花卉的生长规律和造型特征。第二，教师以理论结合示范教学，讲解写生步骤和方法。第三，写生造型从简到繁，从单体叶片写生入手，到花头的写生，再到折枝花和组花的描绘。第四，引导学生借鉴临摹学到的技法刻画对象，发挥学生的个性表现。

实训内容三：注重实践，烹饪图案的设计与制作。其一，图案设计训练，其目的是培养学生具有良好的美学基础、造型能力、创作能力，提升自身审美意识，为将来的工作做好铺垫。实施方法：学生以写生为基础，进行图案写生变化、结构和组织形式规律、图案创作、图案装饰色彩的练习，掌握图案设计的原则。其二，烹饪图案的制作，这是专业知识在实践中的体现，也是职业教育教学与企业工作岗位相结合的需求。以往的烹饪美术教学以绘画形式为主，为了让学生学以致用，笔者做了教学尝试，强化任务驱动，以“做中学”为教学理念，在绘画训练的基础上，采用食材进行烹饪图案的设计与制作，加强对学生动手能力的训练。实施方法：第一，以婚宴和生日宴为主题进行菜点图案设计（包括素材收集、构思、构图、材料选择等过程）。第二，用食材塑造菜点造型。第三，课堂展示与评价，让学生展开讨论，互相学习。

三、结语

菜肴制作与烹饪工艺美术的统一，成为现代饮食业发展不可或缺的一部分。烹饪美术教学的目的，就是培养学生具有发现美、创造美的能力，孕育审美精神。因此，在教学中注重教学内容与专业的对接，结合学生特点设置课程，强化实训，实现教学与实践的零距离对接等，重视中职学生烹饪工艺美术设计能力的生成与培养，是社会和时代赋予专业教师的责任。